Ivan Bilibin je umjetnik - pripovjedač. Ivan Bilibin: glavne činjenice o "umjetniku bajke" & nbsp Ivan Bilibin biografija za djecu 3

Volite li bajke koliko i ja?
Voleo sam bajke kao dete, a volim bajke i sada. Kao dete sam voleo da ih slušam, a onda i sam da ih čitam. Takođe, jako sam voleo da gledam ilustracije za bajke. Jedan od mojih omiljenih umjetnika je Bilibin Ivan Yakovlevich

Mnogo kasnije sam saznao za njegovu sudbinu, zanimljiva je i vrijedna pažnje, baš kao i njegov rad.

Ivan Bilibin je rođen 4. (16.) avgusta 1876. godine u selu Tarhovka (kod Sankt Peterburga), u porodici vojnog lekara. Diplomirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu. Godine 1898. studirao je u ateljeu umjetnika A. Ashbea u Minhenu, zatim je nekoliko godina studirao pod vodstvom Ilje Repina u školi-radionici Marije Tenisheve. Živio je uglavnom u Sankt Peterburgu. Nakon formiranja umjetničkog udruženja "Svijet umjetnosti" postaje aktivan član. Godine 1899. Bilibin slučajno stiže u selo Yegny, okrug Vesyegonsky, provincija Tver. Ovdje po prvi put stvara ilustracije, u kasnijem "bilibinskom" stilu, za svoju prvu knjigu, Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivi vuk».

Godine 1902, 1903. i 1904. Bilibin je posjetio Vologdsku, Olonečku i Arhangelsku guberniju, gdje ga je Etnografsko odjeljenje Muzeja Aleksandra III poslalo da prikupi etnografski materijal i fotografiše spomenike drevne ruske drvene arhitekture.
Baba Yaga. Ilustracija za bajku "Vasilisa Lepa"

Bijeli jahač. Ilustracija za bajku "Vasilisa Lepa"

Crni konjanik. Ilustracija za bajku "Vasilisa Lepa"

Crveni jahač. Ilustracija za bajku "Vasilisa Lepa"

Bilibin umjetnički talenat jasno se očitovao u njegovim ilustracijama za ruske bajke i epove, kao iu radu na pozorišnim predstavama. Od 1899. do 1902. stvorio je seriju od šest priča, koje je objavila Ekspedicija nabavke. vladini papiri, zatim ista izdavačka kuća objavljuje Puškinove bajke sa ilustracijama Bilibina. Posebno se pojavila Priča o caru Saltanu (1907.)

i Priča o zlatnom petliću (1910).

Godine 1905. objavljen je ep "Volga" koji je ilustrovao Bilibin.

i 1911. - Roslavljeve bajke u izdanju izdavačke kuće Public Benefit.
Screensaver za bajku "Bijela patka"

Ilustracija za bajku "Bela patka"

Ilustracija za bajku "Marija Morevna"

Ilustracija za bajku "Pero Finist bistri soko"

Ilustracija za bajku "Idi tamo, ne znam gde"

Ilustracija za bajku "Princeza žaba".

Ilustracija za bajku "Sestra Alyonushka i brat Ivanushka"

Predstava opere Zlatni petao koju je Bilibin dizajnirao 1909. godine u Zimin teatru u Moskvi pripada istom stilu „bajke“ sa drevnim ruskim ornamentalnim motivima.

U duhu francuske misterije predstavio je „Čudo sv. Teofil (1907), rekreirajući srednjovjekovnu vjersku dramu; Španija XVII veka, inspirisan kostimografijom za dramu Lopea de Vege „Ovčje proleće“, za Kalderonovu dramu „Čistilište sv. Patrik" - pozorišna predstava "Starog pozorišta" 1911. Razigrana karikatura iste Španije proizilazi iz vodvilja G. Sologuba: "Čast i osveta", koji je Bilibin postavio 1909. godine.
Čuvare ekrana, završnice, korice i druga Bilibinova dela nalaze se u časopisima s početka 20. veka kao što su Mir Iskustva, Zlatno runo, u publikacijama Šipak i Moskovske izdavačke kuće.
King Pea. Naslovnica časopisa "Buba"

Tokom revolucije 1905. godine, umetnik stvara revolucionarne karikature. Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, Bilibin je napustio Rusiju. Od 1920. najprije je živio u Kairu, zatim u Aleksandriji, a 1925. nastanio se u Parizu. U to vrijeme priprema briljantnu scenografiju za produkcije ruskih opera, umjetnik je pozvan da osmisli balet Žar-ptica Stravinskog u Buenos Airesu i niz opera u Brnu i Pragu.
Tokom godina, on se miri sa sovjetskim režimom. U periodu 1935-1936 učestvovao je u dizajnu sovjetske ambasade u Parizu, stvarajući monumentalnu ploču "Mikula Seljaninovič". Nakon toga, iste 1936. godine, umjetnik se vratio u domovinu na brodu "Ladoga" i nastanio se u Lenjingradu. Bilibin predaje na Sveruskoj akademiji umjetnosti, nastavlja raditi kao ilustrator i pozorišni umjetnik.
Bilibin je umro u opkoljenom Lenjingradu 7. februara 1942. u bolnici na Sveruskoj akademiji umjetnosti. Poslednji rad poznati umetnik postao je pripremna ilustracija za ep "Vojvoda Stepanovič" 1941. Sahranjen je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.

Biografija Ivana Bilibina za djecu govori o životu i radu ruskog umjetnika i ilustratora.

Kratka biografija Ivana Bilibina

Bilibin Ivan Jakovlevič rođen je u selu Tarhovka, Sankt Peterburg, 4. avgusta 1876. godine u porodici vojnog lekara. Kada je imao 12 godina, dječak je poslan u gimnaziju, koju je završio sa odličnim uspjehom. Tada je Ivan Bilibin upisao Univerzitet u Sankt Peterburgu. Ali zbog svoje strasti prema slikarstvu, godinu dana kasnije Ivan Bilibin odlazi u Minhen da uzima časove slikanja kod profesora Ašbea.

Od 1898. Bilibin je studirao kod Repina i odlučio se za izbor slikarskog stila nakon posjete izložbi umjetnika Vasnetsova. Njegov stil kombinovao je nacionalne motive, dinamičan crtež, ispisane detalje, jarke boje. Godine 1899. postao je član Djagiljevovog Sveta umetnosti.

Ivan Bilibin stvorio je mnoga djela na temu ruskih bajki. Prve ilustracije objavljene su 1901. godine, nakon čega je autor postao poznat. Ilustrirao je bajke kao što su „Priča o Ivanu careviću, Žar ptici i sivom vuku“ (1899), „Priča o caru Saltanu“ (1905), „Volga“ (1905), „Zlatni petao“ (1909) , "Priča o zlatnom pijetlu" (1910). Pored toga, autor je bio angažovan na dizajnu časopisa „Zlatno runo“, „Svet umetnosti“, „Moskovska izdavačka kuća“ i izdanja „Rose Rose“.

Osim ilustracija knjiga, Bilibin je stvarao scenografije i kostime za pozorišne predstave, a bavio se i nastavnom djelatnošću.

Nakon Februarske revolucije 1917. umjetnik odlazi na Krim, a zatim u Egipat. U inostranstvu nastavlja da osmišljava performanse, ilustruje ruske i francuske bajke i radi po privatnim porudžbinama. Rad Ivana Jakovljeviča Bilibina u "ruskom stilu" bio je izuzetno popularan u Evropi.

Ivan Jakovljevič Bilibin (4 (16. avgust 1876. - 7. februar 1942.) - ruski umetnik, ilustrator knjiga i pozorišni dizajner, član udruženja Svet umetnosti.

Rođen 4 (16.) avgusta 1876. u selu Tarhovka (kod Sankt Peterburga), u porodici pomorskog lekara Jakova Ivanoviča Bilibina.
Godine 1888. upisao je 1. peterburšku klasičnu gimnaziju, koju je završio sa srebrnom medaljom 1896. godine. Godine 1900. diplomirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu. 1895-1898 studirao je u školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti. Godine 1898. studirao je dva mjeseca u ateljeu umjetnika Antona Ashbea u Minhenu. Nekoliko godina (1898-1900) studirao je pod vodstvom Ilje Repina u školi-radionici princeze Marije Tenisheve, zatim (1900-1904) pod vodstvom Repina na Višoj umjetničkoj školi Akademije umjetnosti.
Živio je uglavnom u Sankt Peterburgu.

„Koliko se sećam“, prisećao se kasnije, „uvek sam crtao. Idoli su bili Wanderersi. "Odrastao sam u inteligentnoj porodici sa liberalnim nijansama", napisao je Bilibin. - Putujuća izložba se uvijek očekivala sa velikim interesovanjem: hoće li nešto dati ove godine? Prema drugoj, akademskoj izložbi, odnos je bio drugačiji; nije bilo njenog iščekivanja, niti te ljubavi.

Bilibin je bio mlad, zgodan i inventivan za sve vrste trikova, ali sasvim bezopasan. Jedan od njegovih kolega studenata naknadno se prisjetio kako je prvi put “vidio mladog, veselog, crnkastog, sa velikom bradom za svoje godine, studenta radoznalog poskakujućeg hoda, najčešće su ga zvali Ivan Yakolich, ali je prepoznao njegov prezime kasnije, a bila je Bilibin.” I dalje: „Prvo sam se prema njemu ponašao nekako neljubazno, jer kada Repin nije bio u studiju, Ivan Jakovljevič je često bio jedan od prvih čarolija u smislu duhovitosti, veselih razgovora i uobičajenih pesama za crtanje, ali onda sam video da je to on. bila najslađa osoba, veoma vesela, druželjubiva...”.

U radionici Tenishev Ivan Bilibin je upoznao Mariju Yakovlevnu Chambers, koja je kasnije postala njegova supruga.

Šarmantan portret mladog umetnika naslikala je Ana Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), koja ga je blisko poznavala: „Njegova pojava je bila iznenadna. Bio je veoma zgodan. Sa blijedo mat smeđom kožom, imao je plavkasto-crnu kosu i prekrasne tamne oči. Bilibin je znao da je dobar, a svojim neočekivanim odjećama iznenadio je svoje drugove. Jako ga se sjećam kada je došao u jarko plavoj ogrtaču.

Nakon formiranja umjetničkog udruženja "Svijet umjetnosti" postaje aktivan član.
Osnivači "Svijeta umjetnosti" simpatizirali su Zapad. Za Aleksandra Nikolajeviča Benoa, Francuska je bila svetlost u prozoru, dok su Konstantin Andrejevič Somov i Lev Samoilovič Bakst uglavnom proveli veći deo života u Parizu. Ako govorimo o vremenskoj perspektivi, onda su svi bili impresionirani galantnim XVIII vijekom. Sa Francuskom i 18. vekom mnogi su takođe povezivali ideje u koje je doneo svet umetnosti ruska umjetnost.

Vrijeme u kojem je živio bilo je teško i kontroverzno: krvava nedjelja 9. januara 1905., masakr u Leni, Prvi svjetski rat, Februarska revolucija sa svojim neostvarenim nadama, preuzimanje vlasti od strane boljševika, emigracija... A sa njegovih slika jasna, lepa srca i beskonfliktna Rusija. Oduševljavaju prozirnošću boja, ovdje gotovo da nema sjenki, sjenčanje je minimalno.

Za profinjenost ovog stila, energiju rada i besprijekornu čvrstinu umjetnikove linije, kolege su ga nazvali "Ivan Gvozdena ruka".

Sve njegove simpatije bile su na strani časnog realizma. U albumu jednog od svojih prijatelja napisao je: „Ja, dolje potpisani, dajem svečano obećanje da nikada neću biti kao umjetnici u duhu Gallena, Vrubela i svih impresionista. Moj ideal je Semiradski, Repin (u mladosti), Šiškin... Ako ne ispunim ovo obećanje, otići ću u strani kamp, ​​pa neka mi odseku desnu ruku i pošalju je u alkoholu na Medicinsku akademiju . Na prvom mjestu nije Ilja Efimovič Repin (1844-1930), već Hajnrih Ipolitovič Semiradski (1843-1902), u svom radu realističan, čak i naturalistički, ali veoma daleko od Lutalica.

Opisujući umetnikov kreativni stil, poznati likovni kritičar i književni kritičar Aleksej Aleksejevič Sidorov (1891-1978) napisao je: „Bilibin je od samog početka savladao za sebe poseban planarni sistem crteža i čitavu kompoziciju, u osnovi sastavljenu od linearnih šare, stilizovane, najvjerovatnije, po uzoru na sjevernjačke, norveške ili finske umjetnike, slike u okviru, jednako stilizirane i ornamentalne, koristeći motive ruskog narodnog veza i duboreza.
“Tek nedavno, poput Amerike, otkrili su staru umjetničku Rusiju, vandalsko osakaćenu, prekrivenu prašinom i buđom. Ali i pod prašinom je bio prelijep, toliko lijep da je prvi minutni impuls onih koji su ga otkrili sasvim razumljiv: da ga vrate! vrati se!" - napisao je Ivan Bilibin.

Od samog početka, Bilibinove knjige odlikovale su se šarenim crtežima i svijetlom dekorativnošću. Bilibin nije stvarao pojedinačne ilustracije, težio je ansamblu: crtao je korice, ilustracije, ornamentalne ukrase, font - sve je stilizirao kao stari rukopis.

Imena bajki su ispunjena slovenskim pismom. Da biste čitali, morate pogledati složeni uzorak slova. Kao i mnoge grafike, Bilibin je radio na dekorativnom fontu. Dobro je poznavao fontove različitih epoha, posebno staroruske povelje i polu-slova. Za svih šest knjiga Bilibin crta istu koricu, na kojoj ima ruske bajkovite likove: tri junaka, pticu Sirin, Zmiju Gorynych, kolibu Baba Yage. Sve ilustracije stranica okružene su ornamentalnim okvirima, poput rustičnih prozora sa rezbarenim platnima. Oni nisu samo dekorativni, već imaju i sadržaj koji nastavlja glavnu ilustraciju. U bajci „Vasilisa Prelepa“ ilustracija sa Crvenim konjanikom (suncem) okružena je cvećem, a Crni konjanik (noć) okružen je mitskim pticama sa ljudskim glavama. Ilustracija sa kolibom Baba Yage okružena je okvirom sa gnjurcima (a šta još može biti pored Baba Yage?). Ali najvažnija stvar za Bilibina bila je atmosfera ruske antike, epa, bajki. Od originalnih ornamenata, detalja stvorio je polustvarni, polufantastičan svijet.

Ornament je bio omiljeni motiv drevnih ruskih majstora i glavna karakteristika umjetnosti tog vremena. To su vezovi stolnjaka, peškira, farbanog drvenog i zemljanog posuđa, kuće sa rezbarenim arhitravima i kapelama. Bilibin je u ilustracijama koristio skice seljačkih zgrada, posuđa i odjeće.

Bilibinove ilustracije uokvirene floralnim ornamentima vrlo precizno odražavaju sadržaj priče. Vidimo detalje kostima junaka, izraze lica iznenađenih bojara, pa čak i šare na kokošnicima.

U novembru 1904. izašao je sljedeći broj časopisa Svijet umjetnosti, gotovo u potpunosti posvećen Ivanu Jakovljeviču Bilibinu. Sam umjetnik ga crta, ilustruje i u njega stavlja članak "Narodna umjetnost sjevera".

Crno-bijele, grafički vrlo precizne crteže napravljene u sjevernoruskim selima, Bilibin je naknadno objavio na stranicama časopisa "Narodno obrazovanje". Aleksandar Nikolajevič Benoa nazvao je Bilibina "jednim od najboljih poznavalaca ruske starine"8.

Knjige koje je izdala Ekspedicija za nabavku državnih papira distribuirane su širom Rusije, imale su veliki uspeh i proslavile umetnikovo ime.

Nakon Februarske revolucije, Ivan Jakovlevič Bilibin bio je član Posebnog vijeća za umjetnost, koje je, pod predsjedavanjem Maksima Gorkog, radilo pod Privremenom vladom.

Isti dvoglavi orao, koji se danas koristi na kovanicama Banke Rusije, pripada kistu Bilibina, stručnjaka za heraldiku. Umjetnik ga je naslikao nakon Februarske revolucije kao amblem Privremene vlade, a od 1992. godine ovaj orao je ponovo postao zvanični ruski simbol. Ptica izgleda fantastično, a ne zlokobno, jer ju je nacrtao poznati ilustrator ruskih epova i bajki. Dvoglavi orao je prikazan bez kraljevskih regalija i sa spuštenim krilima, oko kruga je izrađen natpis „Ruska privremena vlada“ i karakterističan „šumski“ bilibinski ornament. Bilibin je prenio autorska prava na grb i neke druge grafičke radove na tvornicu Goznak.

Bilibin nije prihvatio oktobarski puč. Skoro dve godine živeo je na Krimu, potom se preselio u Rostov na Donu, pod naletom Crvene armije, zajedno sa Belom gardom, pobegao je u Novorosijsk i odatle 21. februara 1920. godine otplovio u Carigrad.

Vremenom se Bilibin pomirio sa sovjetskim režimom. Sastavlja sovjetsku ambasadu u Parizu, a zatim se 1936. vraća čamcem u rodni Lenjingrad. Njegovim profesijama se dodaje i podučavanje: predaje na Sveruskoj akademiji umjetnosti - najstarijoj i najvećoj umjetničkoj obrazovnoj instituciji u Rusiji. U septembru 1941., u dobi od 66 godina, umjetnik je odbio ponudu narodnog komesara obrazovanja da se evakuiše iz opkoljenog Lenjingrada u pozadinu. "Oni ne beže iz opkoljene tvrđave, oni je brane", napisao je u odgovoru. Pod fašističkim granatiranjem i bombardiranjem, umjetnik stvara patriotske razglednice za front, piše članke i apeluje na herojske branitelje Lenjingrada. Bilibin je umro od gladi prve blokadne zime i sahranjen je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.

„Ivan Jakovlevič Bilibin, naš divni grafičar i stilista, umro je od iscrpljenosti“, piše A.P. Ostroumov-Lebedev u Autobiografskim beleškama. - Niko od umetnika nije uspeo da oseti i percipira Rusa narodna umjetnost koja se široko raširila i procvjetala među našim narodom. Ivan Jakovlevič je to volio, proučavao, implementirao u svoje prelijepe grafičke radove. Ne znam detalje njegove smrti, samo sam čuo da je nedavno živeo u podrumu Akademije umetnosti, pošto je njegov stan od bombardovanja postao neupotrebljiv.”

Bilo je mnogo toga u njegovom životu: nevjerovatan uspjeh, emigracija, život u Egiptu i Parizu, dva propala braka, nesrećna ljubav i potpuno neočekivani brak koji ga je spasio od smrti, i na kraju - povratak u domovinu i smrt u opkoljenom Lenjingradu. .

B. Kustodiev. Portret Ivana Bilibina. 1901

Ivan Jakovlevič Bilibin bio je prava zvezda Rusije početkom 20. veka. Poznati grafičar, glorifikovan od strane časopisa World of Arts, dizajner uglednih pozorišnih ostvarenja i ilustrator najboljih književnih noviteta, bio je uspešan čovek, živeo u velikom stilu, voleo da se zabavlja i šali. .

Rođen je 1876. godine u selu Tarhovka kod Sankt Peterburga, u porodici pomorskog lekara. Nakon završene gimnazije sa srebrnom medaljom, upisao se na pravni fakultet, ali je u isto vrijeme studirao u školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti, a potom i kod samog Repina, pa je do diplomiranja na fakultetu već je bio član novog udruženja umjetnika "Svijet umjetnosti".

Osim toga, već 1899. godine Bilibin je pronašao svoj, "Bilibin" stil. Slučajno je stigao u selo Yegny, okrug Vesyegonsky, provincija Tver, stvara ilustracije za svoju prvu knjigu, Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku.

Ivan Tsarevich i Žar ptica. 1899

Besprijekorna tanka crna linija kontura na njegovim slikama nije nacrtana olovkom, već najtanjim kolinskim kistom, a zbog svoje jasnoće i tvrdoće nazvana je "čelična žica". Unutar jasne konture, Bilibin je nanio bojanje u čvrstim tonovima - ispalo je kao u vitražu. Činilo se da je sve što je Bilibinova ruka dotakla postalo lijepo, a Bilibinove bajke su odmah postale moderne.

Niko nije slikao likove ruskih bajki kao on. Rafinirana tehnika crtanja u njegovim radovima spojena je sa elegancijom novonastalog modernizma, dok se osjećalo da su ruske bajke njegove, Bilibinu drage.

Vasilisa Prelepa. 1899-1900

Ilustracije za ruske bajke i epove išle su jedna za drugom: narodne priče, Puškinove priče... Majstorstvo je potkrijepljeno odličnim poznavanjem predmeta: Bilibin je dosta vremena provodio na etnografskim ekspedicijama, gdje je proučavao primarne izvore i sakupljao starine. Bilibinske bajke, lijepo ilustrovane, lijepo objavljene i istovremeno jeftine, stekle su svjetsku slavu. Bili su to dostignuće u oblasti dizajna knjiga - pravi ansambl sa tipičnim koricama, kapicama, ornamentima. Na koricama su bila tri junaka, ptica Sirin, Zmija Gorynych, koliba na pilećim nogama, a uz rubove - cvijeće, jelke, breze, gljive mušice... Knjiga sa ovim ilustracijama objavljeno je pedeset i sto godine kasnije.

Paralelno s tim, Bilibin je puno radio za pozorište. Izrađivao je skice scenografije za Zlatni petao Rimskog-Korsakova (Ziminova Moskovska opera), te za opere Sadko i Zlatni petao (Pozorište Narodna kuća u Sankt Peterburgu), učestvovao u dizajnu Borisa Godunova za entreprizu Djagiljeva...

B. Kustodiev. Portret Ivana Bilibina. 1914

Iznenađujuće je da se Bilibin s takvom ljubavlju prema ruskoj kulturi oženio Engleskinjom. Otac umjetnice Maše Čembers bio je Irac i zvao se Džejms Stiven Čembers, a majka čista Engleskinja (Elizabeth Meri Pejdž), ali Maša (Meri Elizabet Veronika) je rođena u Sankt Peterburgu i nosila je srednje ime Jakovlevna . Rodivši dva sina, njegova žena je 1911. godine napustila Bilibin - nije mogla podnijeti njegove pijanke. Ova nesreća - pijanstvo - pratila je umjetnika cijeli život, a od nje je uspio pobjeći samo radom.

Njegova druga žena, civil, također je bila Engleskinja, Renee O'Connell. Bilibin ju je jednom uhvatio na slici Strelchikhe u ilustracijama za bajku "Idi tamo - ne znam gdje ..."

Strelac ispred kralja i pratnje. Ilustracija za bajku "Idi tamo, ne znam gde"

Ivan Jakovlevič je pozdravio revoluciju. Uvaženi umjetnik, nakon promjene vlasti, ušao je na poseban sastanak za umjetnost i Komisiju za zaštitu spomenika umjetnosti i starina. Išao je na sastanke, vodio skoro isti život, pio - dobro, uspeo je da dobije alkohol, a onda ... onda su Bilibin prestali da vole boljševike i otišao je - i od boljševika i od svoje žene - na Krim, gde je imao je kuću u seoskoj kući zadruge umjetnika i druge inteligencije Batiliman. Teškoće Smutnog vremena nisu ga doticale. Malo je slikao, mnogo je šetao, voleo da priča i pije na obali sa ribarima.

Ivan Bilibin. O tome kako su Nemci pustili boljševika u Rusiju. Poster. 1917

Tamo se zaljubio u komšiju na selu. Ljudmila Čirikova bila je skoro 20 godina mlađa. Njen otac, pisac Jevgenij Čirikov, otišao je u Perekop da spasi svog srednjoškolca mobilisanog u Belu armiju, a njegova žena je otišla sa njim. Nisu se mogli vratiti u Novorosijsk: Beli su gubili građanski rat vozovi su prestali da saobraćaju. Bilibin je dva puta dnevno posećivao Ljudmilu i njenu sestru, koje su ostale bez podrške. Kako bi nabavio hranu za njih, prodao je svoje skice u bescjenje. Ali nije postigao reciprocitet od Ljudmile.

I. Bilibin. Krim. Batiliman. 1940

Ubrzo su roditelji sestara Čirikov napustili Rusiju. Devojke su odlučile da ih prate. A Bilibin je, da bi bio blizu Ljudmile, završio na brodu Saratovskog parobroda, prepun ljudi koji su bježali iz Rusije. 13. marta 1920. godine brod je stigao u Egipat, u luku Aleksandrija. Bivše peterburške dame, oficiri, univerzitetski profesori nastanili su se u izbegličkom kampu.

Bilibin je brzo pokazao trgovačku domišljatost. Upoznao se sa sunarodnicima iz ruskog konzulata, upoznali su ga sa mušterijama. Umjetnik se preselio iz logora u grad, postao potpuno poštovana osoba. Ljudmila Čirikova je takođe našla posao - plesala je u noćnim klubovima kao deo ruske trupe. U nadi da će osvojiti njeno srce, Bilibin joj je iznajmio sobu, ponudio joj posao svog asistenta.

I. Bilibin. Egipat. Piramide. 1924

Neko vrijeme Bilibin živi od posla, ali ubrzo Ljudmila odlazi u Berlin svojim roditeljima, a umjetnik ponovo počinje da pije. Sve se promijenilo kada je iznenada 1922. godine Ivan Jakovlevič dobio pismo iz Rusije, od prijateljice svoje bivše žene, umjetnice Aleksandre - tačnije, kako su je svi zvali, Šuročke - Ščekotihine. Šuročka je bila udovica, radila je u fabrici porcelana u Petrogradu, živela sa malim sinom u bivšoj kući Elisejevskih trgovaca, koja je postala hostel Doma umetnosti. Ovde su živeli i pesnici Osip Mandeljštam i Vladimir Hodasevič, prozaista Aleksandar Grin, umetnik Mstislav Dobužinski, svuda je bilo šporeta, koje su se udavile knjigama i nosilima.

Šuročkino jednostavno i ljubazno pismo toliko je dirnulo željnog umjetnika da joj je poslao telegram: „Budi moja žena. Čekam odgovor". Šuročka se složila. U februaru 1923. ona i njen sin stigli su u Aleksandriju.

Alexandra Shchekotikhina-Pototskaya

Šuročka je donela uspeh Bilibinu: naređenja su padala na njega. Ni ona sama nije sjedila besposlena: opremila je malu radionicu porcelana i počela se baviti farbanjem. Prodavala je i ploče sa srpovima i čekićima: Britanci su bili spremni kupiti revolucionarne egzotike.

Bilibin 1920-ih godina

Ubrzo je par odlučio da je vrijeme da se presele u Evropu. Nakon toga, Bilibin nije bio baš zadovoljan ovom odlukom: u Evropi je njegova umjetnost prvenstveno zanimala emigrante poput njega, a oni su uglavnom bili siromašni ljudi. I iako su on i njegova supruga živjeli u velikom stilu, držali atelje, pa čak i sagradili malu vikendicu na obali Sredozemnog mora, sve češće se od Ivana Jakovljevića moglo čuti da je razočaran životom u Parizu. Početkom 1930-ih počeo je blisko komunicirati sa ljudima iz sovjetske ambasade, 1935. je već imao sovjetski pasoš, a 1936. je stigao u Lenjingrad sa suprugom i sinom.

Knjiga "Priče o kolibi". Ruske narodne priče na francuskom. Pariz. 1931

Dobro su primljeni, dobili su stan u ulici Guljarnaja, sadašnjoj ulici Lize Čaikine. Ivan Jakovljevič postao je profesor u grafičkoj radionici na Akademiji, dizajnirao je Priču o caru Saltanu za pozorište Kirov, napravio ilustracije za ovu priču i za Pjesmu trgovca Kalašnjikova za izdavačku kuću, a bavio se i dekorativnim radom za Palata Sovjeta u Moskvi. Šuročka se vratila u fabriku porcelana.

Kada je počeo rat, Bilibin je odbio da se evakuiše i ostao je u gladnom i hladnom Lenjingradu.

I. Bilibin. Dobrinja Nikitič oslobađa Zabavu Putyaticnu od Zmije Gorynycha. 1941

Prema memoarima umjetnika A.I. Brodski, koji je takođe živio tokom opsade Lenjingrada, nekada načelnik gradskog propagandnog odjela, pukovnik Cvetkov, obećao je da će Brodskog i Bilibina liječiti prosenom kašom i haringom. Da bi to učinili, morali su prijeći zaleđenu Nevu i hodati dva sata. Nahranivši goste, pukovnik je zamolio Bilibina da mu upiše razglednice s reprodukcijama bilibinskih akvarela. Natpisi su bili:

“Kakav losos na ovim mjestima! Ko nije probao svježi losos ne može ni zamisliti o kakvoj je božanstvenoj ribi riječ! Napisano za vreme štrajka glađu: decembar 1941, Lenjingrad. I. Bilibin "

“To bi bile gljive, ali sada u tiganju sa pavlakom. Eh-ma!.. 30. decembra 1941.

Ivan Jakovlevič Bilibin umro je 7. februara 1942. i sahranjen je bez lijesa u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.

Ivan Bilibin je nadaleko poznat prvenstveno kao ilustrator ruskog jezika narodne priče. Razvio je vlastiti umjetnički stil zasnovan na tadašnjoj popularnoj secesiji i ruskoj narodnoj umjetnosti i zanatima. Ovaj stil, nazvan nitko drugi do "Bilibino", popularan je u naše vrijeme. To je neka vrsta obilježja ruske ilustracije. jako puno savremeni umetnici nastojati da imitira njegov grafički stil.

Biografija Ivana Jakovljeviča Bilibina: prve godine

Umetnik je rođen 4. avgusta po starom ili 16. avgusta po novom 1876. godine u selu. Tarkhovka kod Petersburga. Porodica Bilibins ima vrlo drevne korijene. Njihovo prezime se pominje u dokumentima iz 17. vijeka. A portreti Bilibinovih pradjedova, poznatih trgovaca, zauzimaju ponosno mjesto u Ermitažu. Otac mu je bio pomorski ljekar i tajni savjetnik, a majka kompozitorka.

Bilibin je kao dijete pokazao sklonost crtanju. Paralelno sa školovanjem u gimnaziji, učio je u školi Carskog društva za podsticanje umetnosti. Međutim, uprkos žudnji mladog Ivana za kreativnošću, njegov otac je želio da sina vidi kao advokata. Poslušni Ivan, po volji svog oca, upisuje Pravni fakultet, ali ne odustaje od slikarstva. Nakon diplomiranja na univerzitetu, umjetnik je otišao u Njemačku da studira u radionici slikara A. Ashbea. Studenti su dolazili ovdje iz cijelog svijeta. Nakon kraćeg studija vraća se u Sankt Peterburg i pohađa nastavu u radionici Ilje Repina kao besplatan student. Nekoliko godina kasnije upisao je umjetničku školu na Akademiji umjetnosti. Ubrzo postaje počasni član kreativne organizacije "Svijet umjetnosti".

Prve ilustracije

Interes za narodni stil mladog umjetnika manifestirao se pod utjecajem slike Viktora Vasnetsova "Bogatyrs", koju je vidio na jednoj od izložbi. Atmosfera ruske antike ga je toliko oduševila da kreće na putovanje seoskim zaleđem. Šeta tamo kroz guste šume, crta stare drvene kolibe, ukrase i na sve moguće načine prožima se duhom antike. Nakon toga počinje stvarati crteže u svom jedinstvenom stilu. Ivan Bilibin crta prve ilustracije knjiga za bajke iz zbirke Aleksandra Afanasjeva.

„Princeza žaba“, „Ivan Carevič“, „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“ su većina njih. Ove knjige su odmah postale popularne zahvaljujući ne samo neobičnoj stilizaciji, već i posebnoj viziji slika iz narodnih bajki Babe Yage, Zmije Gorynycha, heroja i Ivana Tsareviča. Bilibin nije samo crtao likove, već je svaku ilustraciju ugradio u ukrasni okvir sa ornamentom koji je odgovarao liku bajkovitih likova. Dizajnirao je i korice knjiga, a naslove je pisao fontom stilizovanim kao staro slovensko pismo.

Putovanje na sjever

Međutim, odlučujuću ulogu u biografiji Ivana Bilibina i njegovom formiranju kao ilustratora odigrala su putovanja u Arhangelsku i Vologdsku guberniju, a odatle u Kareliju, gdje ga je svijet umjetnosti poslao na takozvani službeni put. društvo. Tamo je slikar otkrio život ruskog sjevera, njegovu arhitekturu i umjetnost. Činilo se da je vrijeme na tim mjestima stalo. Umjetnik je vidio ljude u narodnim nošnjama s vezom, upoznao se sa popularnim stilom slikanja kuhinjskog pribora, predmeta za domaćinstvo, živio u kolibi s rezbarenim kapcima, oslikao stare drvene crkve. Sve će se to naknadno odraziti na slikama Ivana Bilibina. Ova putovanja su bila veoma produktivna. Umjetnik je sa sobom donio mnogo crteža, skica, fotografija, a zatim je napisao nekoliko članaka na osnovu njegovih bilješki. Ovaj materijal mu je pomogao u radu na pozorišnoj scenografiji, kao i na narednoj seriji ilustracija, ovoga puta za Puškinove bajke.

Dizajn djela velikog pjesnika

Bilibin je započeo rad s poznatim i mnogima omiljenim "Pričama o caru Saltanu". On je sa velikom preciznošću radio ne samo okruženje likova, već i kostime likova, kao i antičku arhitekturu.

U ovim pričama dopustio je sebi neke eksperimente sa stilom. Tako, na primjer, na slici Ivana Yakovlevich Bilibina, koja prikazuje olujno more, val je vrlo sličan radu japanskog Katsushike Hokusaija. A u "Priči o zlatnom petliću" popularni stil se jasno vidi. Sve ilustracije za ovaj rad otkupila je Tretjakovska galerija.

Bilibinove slikovnice bile su veoma popularne u javnosti. Odlikovale su ih ljepota i sklad dizajna i dizajna, oku ugodne kombinacije boja, šareni likovi, detaljna šarena odjevna kombinacija. Stilizovani font je takođe bio vrhunac.

Iza svega toga krio se ogroman umjetnikov rad. Počeo je raditi sa skicom, zatim je prenio na paus papir, zatim nacrtao na papir i tek onda tušem ocrtao obrise crteža. U završnoj fazi rada, ispunio je boju akvarelima. Štoviše, koristio je isključivo lokalne boje bez gradijenta. Zapanjujuće je s kakvom je preciznošću reproducirao brojne ukrase, ispisivao male detalje.

Revolucija i dvoglavi orao

Tokom vrhunca Bilibinove popularnosti, u zemlji se spremala revolucija. Umjetnik počinje crtati karikature na revolucionarne teme. Od Privremene vlade dobija nalog za dizajn grba. Bilibin je nacrtao fantastičnog dvoglavog orla, kojem je suđeno da uđe u istoriju, jer je od 1992. godine prikazan na svim ruskim novčanicama. Osim toga, Goznak posjeduje autorska prava za neke skice i radove umjetnika.

Rad u oglašavanju

Ilustrator je uspio da radi na polju komercijalne ilustracije. Kreirao je reklamne postere i brošure za pivaru New Bavaria. Dizajnirao je i naslovnice popularnih časopisa i almanaha: Zlatno runo, Šipak, Moskovska izdavačka kuća. Bilibin je takođe remizirao pozorišni plakati, skice za poštanske marke. Sa zadovoljstvom je štampan, a proizvodi sa njegovim slikama bili su veoma traženi.

Nastavna aktivnost i lični život

Ivan Bilibin je uspješno kombinirao rad na ilustracijama i nastavu sa učenicima. Predavao je grafiku u Školi crtanja za podsticanje umetnosti, gde je svojevremeno studirao. Njegovi učenici bili su umetnici Konstantin Elisejev, Nikolaj Kuzmin, Georgij Narbut, kao i njegove dve buduće supružnice.

Otprilike u to vrijeme Bilibin se oženio, a njegova prva žena bila je Maria Chambers, grafički dizajner. Završila je i pomenutu školu. Imali su dva sina. Međutim, brak nije bio srećan i nakon nekoliko godina su se rastali. Nakon toga, Meri i njeni sinovi otišli su da žive u Engleskoj.

Ivan se oženio drugi put za jednog od svojih učenika, Renea O "Connela. Nakon školovanja počela je raditi kao umjetnica u fabrici porculana. U ovom braku nije bilo djece. Razveli su se pet godina kasnije.

Njegova treća i posljednja supruga bila je Aleksandra Ščekatikhina-Pototskaja. Ona je takođe bila njegova bivša učenica i umetnica porcelana, kao i njegova prethodna supruga. Aleksandra će pratiti Bilibina na svim njegovim putovanjima i uz njega će ostati do samog kraja.

Ivan Jakovlevič je aktivno učestvovao u oživljavanju umjetničke tradicije i umjetnosti i zanata u Rusiji. Posjeduje sljedeće stihove: "Stara umjetnička Rusija otkrivena je sasvim nedavno, kao i Amerika. Iako je prekrivena debelim slojem prašine i buđi, ipak je lijepa." Njegovo djelovanje doprinijelo je interesovanju ne samo za drevnu rusku umjetnost, već i za svakodnevni život, običaje i kulturnu baštinu.

Selim se na Krim

Kao već poznati i priznati ilustrator, Ivan Jakovlevič je stekao zemljište na južnoj obali Krima u zalivu Batiliman. Prema istorijskim podacima, uz slikara, veliku parcelu kupilo je još nekoliko predstavnika inteligencije, među kojima su bili pisci Aleksandar Kuprin, Vladimir Korolenko, umetnik Vladimir Derviz i profesor Vladimir Vernadski. Podijelili su zemlju među sobom žrijebom. Bilibin je dobio plac na obali mora sa malom ribarskom kolibom, koju je pretvorio u radionicu. Tamo se nastanio nekoliko godina.

Život u Egiptu

Početkom 1920-ih, Bilibin je otišao da živi u Egiptu. Jedan od razloga za tako oštru promjenu prebivališta mogu biti nesuglasice sa sovjetskom vladom nakon Oktobarske revolucije.

Nastanio se sa suprugom Aleksandrom u Kairu. Tamo živi i radi na freskama za hramove u vizantijskom stilu, a proučava i lokalnu umjetnost i arhitekturu. U to vrijeme mnogo putuje po Kipru i Siriji. Nakon što je neko vrijeme napustio knjižnu grafiku, stvara uglavnom portrete i pejzaže na realističan način. Tada odlučuje da se preseli sa porodicom u Aleksandriju. Tu je održana prva lična izložba slika Ivana Yakovlevich Bilibina.

Rad u Parizu

Pet godina kasnije, slikar odlazi iz Egipta u Pariz, gdje se pokazuje kao talentovani pozorišni dekorater i kostimograf, koristeći znanje i iskustvo stečeno u domovini. Kreira scenografije za opere i predstave, kao što su balet Stravinskog "Žar ptica", opera "Boris Godunov", "Priča o caru Saltanu". Ivan Bilibin se također vraća ilustracijama i radovima na francuskim bajkama. U Parizu je slikar stvorio dobrotvornu fondaciju za podršku emigrantskim umjetnicima.

Neposredno prije povratka u domovinu, radi na velikoj zidnoj slici "Mikula Seljaninovich" u sovjetskoj ambasadi u Parizu.

Povratak kući

Uprkos uspešnom radu u Francuskoj, umetnik odlučuje da se vrati u svoj rodni grad, sada Lenjingrad. To je bio vrlo rizičan čin, jer je u domovini mogao očekivati ​​okrutne represije sovjetskih vlasti, kojima su podvrgli mnoge umjetnike, pisce, glumce i druge intelektualce koji su se vratili iz emigracije. Ali Bilibin je imao sreće i ova ga je sudbina zaobišla. Očigledno su njegove zasluge na polju kulture bile od presudnog značaja.

Sada počinje saradnju sa sovjetskim izdavačkim kućama i pozorištima. Dizajnira predstave "Komandant Suvorov", "O caru Saltanu". Najnoviji radovi Ilustracije Ivana Jakovljeviča Bilibina za "Pesmu o caru Ivanu Vasiljeviču i trgovcu Ivanu Kalašnjikovu" i roman "Petar Veliki" bile su ilustracije u kojima se trudio da se drži svog stila uprkos strogim granicama sovjetskog sistema.

Smrt

To se svejedno vrati Loš znak, može se vidjeti na primjeru tužne smrti velikog umjetnika. Pet godina nakon njegovog povratka počeo je rat, grad je bio opkoljen. Nije poznato da li nije mogao da napusti opkoljeni Lenjingrad ili je to dobrovoljno odbio. Ali čak i u ovako teškom trenutku, nastavio je kreativna aktivnost. Duboko zabrinut za ratom razorenu domovinu, napisao je odu u stihovima, koja je objavljena nakon njegove smrti.

Umjetnik Ivan Bilibin umro je u opkoljenom Lenjingradu u zimu 1942. od gladi. Sahranjen je u zajedničkoj grobnici zajedno sa profesorima Umjetničke akademije.

Rad Ivana Jakovljeviča napravio je nevjerovatan pomak u ruskoj umjetnosti općenito, a posebno u ilustraciji. Njegove slike su priče u minijaturi, prema kojima je sasvim moguće proučavati drevni ruski način života, kulturu i običaje. U isto vrijeme, popularnost Bilibinskog stila zakoračila je daleko izvan granica njegove domovine. Knjige sa djelima umjetnika i dalje se štampaju u naše vrijeme. Njegovo umetničko nasleđe obuhvata stotine ilustracija ne samo za ruske bajke, već i za strane, kao i mnoštvo unikatnih scenografija i kostima za predstave i pozorišne predstave, brojne skice fresaka i zidnih panela. Ivan Bilibin je oživio izvorne stvaralačke tradicije ruskih naroda, prilagodio ih i učinio dostupnim savremenicima.