Šta da radi onaj kome njihova pobuna toliko znači? Putovanje u Moskvu. A ako on (ili bolje rečeno ona) nije u formi? Da vidite njihov rad koji se odražava u vašoj duši...

Krunidbeni portret kraljice Viktorije (1837. - 1901.) - posljednjeg predstavnika dinastije Hanover na prijestolju Velike Britanije. Rođen 1819. godine. Prvo ime - Aleksandrina - dobila je u čast ruskog cara Aleksandra I, koji joj je bio kum.

Društvenu sliku tog doba karakterizira strogi moralni kodeks (džentlmenstvo), koji je konsolidirao konzervativne vrijednosti i klasne razlike.

U društvu su dominirale vrijednosti koje je ispovijedala srednja klasa i koje su podržavale i Anglikanska crkva i mišljenje buržoaske elite društva.
Trijeznost, tačnost, marljivost, štedljivost i štedljivost bili su cijenjeni i prije vladavine Viktorije, ali upravo su u njeno doba ove kvalitete postale dominantna norma. Sama kraljica dala je primjer: njen život, potpuno podređen dužnostima i porodici, bio je upadljivo drugačiji od života njezina dva prethodnika. Veliki dio aristokratije slijedio je njihov primjer, napuštajući blistav način života prethodne generacije. Tako je radio i stručni dio radničke klase. Srednja klasa je vjerovala da je blagostanje nagrada za vrlinu, pa stoga nesretnici nisu zaslužili bolju sudbinu. Puritanizam doveden do krajnosti porodicni zivot izazvalo je osećanje krivice i licemerja.

Joshua Reynolds (1723 - 1792). Ato-portret 1782.
Umjetnik i teoretičar umjetnosti. Organizator i predsednik Kraljevske akademije umetnosti u Londonu, osnovane 1768.

Zauzimajući mjesto predsjednika Kraljevske akademije umjetnosti do svoje smrti, Reynolds je izvodio istorijske i mitološke kompozicije, posvetio je mnogo energije pedagoškim i društvenim aktivnostima. Kao teoretičar umjetnosti, Reynolds je pozvao na proučavanje umjetničkog naslijeđa prošlosti, posebno umjetnosti antike i renesanse. Držeći se pogleda bliskih klasicizmu, Reynolds je istovremeno isticao poseban značaj mašte i osjećaja, anticipirajući estetiku romantizma.

Joshua Reynolds. "Amor odvezuje venerin pojas". 1788. Zbirka Ermitaža. St. Petersburg.

Godine 1749. Reynolds je otišao u Italiju, gdje je proučavao djela velikih majstora, uglavnom Tiziana, Correggioa, Raphaela i Michelangela. Po povratku u London, 1752. godine, ubrzo je stekao veliko ime kao izvanredno vješt slikar portreta i popeo se na visoku poziciju među engleskim slikarima.

Mnoga Reynoldsova djela izgubila su prvobitni sjaj boja i popucala zbog činjenice da je prilikom njihovog izvođenja pokušavao koristiti druge tvari umjesto ulja, poput bitumena.

William Holman Hunt. "Ribarski čamci u mjesečini obasjanoj noći".
Prerafaeliti su, za razliku od akademika, napustili "kabinetsku" sliku i počeli slikati u prirodi ...

Prerafaelitsko društvo osnovala su 1848. tri mlada umjetnika: William Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti i John Everett Milles. Izazov je već bio u samom nazivu grupe: “Pre-Raphaelites” znači “prije Raphaela”. „Vaša akademska umjetnost, gospodo profesori, sa slatkim Raphaelom kao vodičem, je zastarjela i neiskrena. Uzimamo primjer od onih slikara koji su živjeli prije njega “, kao da su svojim imenom izjavili prerafaeliti.

Pobuna mladih protiv akademskog slikarstva nije neuobičajena. U Rusiji je društvo lutalica nastalo na potpuno isti način. Međutim, ruski umjetnici, protestirajući protiv službene umjetnosti, obično su slikali melanholične žanrovske slike, zasićene optužujućim patosom. Britanci su, s druge strane, obožavali jednostavnost, ljepotu, renesansu.

"Madonna and Child". Fra Filippo Lippi (1406. - 1469.).
Firentinski slikar, jedan od najistaknutijih majstora rane renesanse. To je jedan od uzora prerafaelitima (kakva čistoća boja...).

Toliko je iskrenosti, životnog entuzijazma, humanosti i suptilnog razumijevanja ljepote u likovima koje je Lipi naslikao da ostavljaju neodoljiv utisak, iako ponekad direktno protivreče zahtjevima crkvenog slikarstva. Njegove Madone su šarmantne nevine devojke ili mlade majke koje nežno vole; njegove bebe - Hristovi i anđeli - su ljupka prava deca, puna zdravlja i zabave. Dostojanstvo njegove slike uzdižu snažna, blistava, vitalna boja i veseli pejzaž ili elegantni arhitektonski motivi koji čine scenografiju.

"Madona s detetom okruženi anđelima". Sandro Botticelli (1445. - 1510.). Veliki italijanski slikar, predstavnik firentinske slikarske škole. To je jedan od uzora za prerafaelite (kako je linearni crtež rafiniran,)

Animacija krajolika, krhka ljepota figura, muzikalnost svjetla, treperave linije, prozirnost hladnoće, prefinjene, kao satkane od refleksa, boje stvaraju atmosferu sanjivosti, lagane lirske tuge.

Kompozicija, koja je stekla klasičnu harmoniju, obogaćena je hirovitom igrom linearnih ritmova. U brojnim Botičelijevim delima iz 1480-ih provlači se tračak tjeskobe, nejasne tjeskobe.

"Navještenje". Fra Beato Angelico. Oko 1426.
To je oltarna slika u rezbarenom pozlaćenom okviru visine čovjeka, naslikana temperom na drvenoj dasci.
To je jedan od uzora prerafaelitima, savršeni u svemu...

Radnja se odvija ispod trijema koji izlazi na vrt. Stubovi portika vizualno dijele centralnu ploču na tri dijela. Na desnoj strani je Djevica Marija. Ispred nje je pognuti arhanđel Gavrilo. U pozadini se vidi ulaz u Marijinu sobu. Bog Otac je prikazan u skulpturalnom medaljonu iznad središnjeg stupa. Na lijevoj strani je pogled na Eden koji prikazuje biblijsku epizodu: arhanđel Mihailo protjeruje Adama i Evu iz raja nakon njihovog pada u grijeh.

Kombinacija starozavjetne epizode s novozavjetnom pretvara Mariju u “novu Evu”, lišenu nedostataka praoca.

Dante Gabriel Rossetti. Auto portret.
Rođen 1828. u Londonu. Sa pet godina je komponovao dramu, sa 13 - dramsku priču, sa 15 - počeli su da je štampaju. Sa 16 godina upisao je školu crtanja, zatim - slikarsku akademiju ...

Otac budućeg umjetnika - bivši kustos Muzeja Bourbon u Napulju - pripadao je društvu karbonara, koji je učestvovao u ustanku 1820. godine, koji su, nakon izdaje kralja Ferdinanda, ugušile austrijske trupe. U Londonu, Gabriele Rossetti (otac) bio je profesor na King's Collegeu. U slobodno vrijeme bavio se sastavljanjem "Analitičkog komentara o" Divine Comedy» Dante. Majka - rođena Meri Polidori - bila je ćerka čuvenog prevodioca Miltona. Svoje književne strasti prenijeli su na svoju djecu.

Sin je dobio ime u čast Dantea. Najstarija ćerka - Marija Frančeska - napisala je knjigu "Sjena Dantea". Najmlađa - Christina - postala je poznata engleska pjesnikinja. Najmlađi sin - Vilijam Majkl - književni kritičar i bratov biograf.

"Sluga Gospodnji" Dante Gabriel Rossetti. 1849-1850.
Napisano po pridruživanju prerafaelitskom bratstvu.
Na platnu je prikazano "Blagovještenje", rađeno s odstupanjima od kršćanskog kanona.

Majstori italijanske renesanse prikazali su Madonu kao sveticu koja nema nikakve veze sa svakodnevnim životom. Realističkim predstavljanjem Blagovijesti, Rossetti je prekinuo sve tradicije. Njegova Madona je obična devojka, postiđena i uplašena vestima koje joj je doneo arhanđel Gavrilo. Ovaj neobičan pristup, koji je razbjesnio mnoge ljubitelje umjetnosti, bio je u skladu s namjerom prerafaelita da istinito slikaju slike.

Javnosti se nije svidjela slika "Navještenje": umjetnik je optužen da oponaša stare talijanske majstore. Realizam slike izazvao je snažno neodobravanje, Rossetti je bio osumnjičen za simpatije prema papstvu.

"Obrazovanje Bogorodice", D. G. Rossetti 1848-1849,
Bogorodica, roditelji - pravedni Joakim i Ana, anđeo sa ljiljanom u vrču, hrpom knjiga i štapom u prvom planu.
Bogorodica je napisana od njene sestre, a sv. Anna je od umjetnikove majke.

Marija radi na ljubičastoj pređi za hramsku zavjesu. To je simbol nadolazećeg “predenja” maloljetnog tijela Isusa Krista iz “purpurne” majčinske krvi u Marijinoj utrobi. Kao što smo vidjeli, rad na pređi se nastavlja i kada se dogodi Blagovijest.

John Everett Milles. "Portret Džona Raskina", 1854.
Ruskin zamišljeno promatra vodopad. Vrlo precizno iscrtane stijene i voda potoka odražavaju interesovanje i ljubav koju je Ruskin imao prema prirodi.

Čuveni književni i likovni kritičar i pjesnik, istoričar i teoretičar umjetnosti, umjetnik i društveni reformator John Ruskin vidio je važno otkriće u religioznim i simboličkim motivima mladih prerafaelitskih umjetnika. Predložio je skup nepokolebljivih pravila s pozivom na proučavanje prirode, korištenje dostignuća nauke i oponašanje majstora trecenta.

Zahvaljujući njegovoj podršci, prerafaelitsko bratstvo je brzo steklo priznanje. Prerafaeliti su podigli ljestvicu kvaliteta slikarstva, zakoračili preko akademske tradicije viktorijanskog doba, vrativši se prirodi, pravom i jednostavnom kriteriju ljepote.

Godine 1840, sa 11 godina, upisao je Kraljevsku akademiju umjetnosti, postavši najmlađi student u njenoj istoriji. Studirao sam na akademiji šest godina. Godine 1843. dobio je srebrnu medalju za crtanje. Sa petnaest godina već je odlično vladao četkom.

John Everett Millais bio je najmlađi u briljantnom trojcu i bio je bolji od ostalih u raznim tehnikama slikanja. Zanesen Rossettijevim poetskim fantazijama i Hantovim teorijskim rasuđivanjem, on je bio prvi koji je u praksi primenio "prerafaelitsku" metodu pisanja, koja podseća na fresko slikarstvo.

Milles piše svijetle boje na vlažnom bijelom tlu, ne koristi profesionalne sjedište i trudi se da bude izuzetno pouzdan u prikazu materijalnog svijeta.

Slika je zasnovana na pjesmi Johna Keatsa, koji je zauzvrat bio inspirisan jednom od zapleta Boccacciovog Dekamerona. Desno, sa čašom u ruci, je Rossetti.

Ovo je ljubavna priča koja je izbila između Isabelle i Lorenza, sluge u kući u kojoj je Isabella živjela sa svojom bogatom i arogantnom braćom. Kada su saznali za njihovu vezu, odlučili su da tajno ubiju mladića kako bi spasili njegovu sestru od sramote. Izabela nije znala ništa o Lorencovoj sudbini i bila je veoma tužna.

Jedne noći, Lorencov duh se ukazao devojci i pokazao gde su braća sahranila njegovo telo. Isabella je otišla tamo, iskopala glavu svog ljubavnika i sakrila je u lonac bosiljka. Kada su braća saznala šta se tačno nalazi u loncu, plašeći se kazne, ukrali su to od sestre i pobegli. I Isabella je umrla od tuge i čežnje.

Radnja je bila veoma popularna u slikarstvu. Prerafaeliti su ga posebno voljeli.

John Everett Milles. "Isabel". 1848–1849 Platno, ulje.
Slika je zasnovana na pjesmi Johna Keatsa, koji je zauzvrat bio inspirisan jednom od zapleta Boccacciovog Dekamerona. Citat od Keatsa...

Vazal ljubavi - mladi Lorenco,
Predivna, domišljata Isabella!
Da li je moguće da pod krovom jednog
Ljubav nije zauzela njihova srca;
Da li je moguće da u dnevnom obroku
Pogledi im se nisu sretali s vremena na vrijeme;
Tako da su usred noći, u tišini,
Nisu sanjali jedno drugo ni u snu! ***
Pa braća, pogađajući sve,
Da je Lorenco pun strasti prema njihovoj sestri
I da nije hladna prema njemu,
Pričali su jedno drugom o nesreći,
Dahćući od ljutnje, jer
Da Isabella nađe sreću sa njim,
A za nju im treba drugačiji muž:
Sa maslinicima, sa riznicom.

1850. Milles je jasno prikazao mladog Hrista u liku jednostavnog dečaka u bijednoj unutrašnjosti stolarske radionice.
ne doživljava (prema kritičarima) poštovanje prema vjeri i naslijeđu gospodara.

Kažu da je Milles smislio zaplet za ovu sliku u ljeto 1848. tokom crkvene propovijedi. Na platnu je prikazan mali Isus u radionici njegovog oca Josipa (slika ima drugo ime - "Hristos u stolarskoj radionici"). Isus je upravo posekao svoju ruku ekserom, što se može shvatiti kao predosećaj budućeg raspeća. Miles je napravio svoje prve skice u novembru 1849. godine, počeo je slikati u decembru, a završio sliku u aprilu 1850. godine. Mjesec dana kasnije, umjetnik ga je predstavio na ljetnoj izložbi Kraljevske akademije - i nezadovoljni kritičari su ga obrušili.

Religioznu scenu, koju je Milles neobično predstavio, mnogi su smatrali previše grubom i gotovo bogohulnom. U međuvremenu, ova slika se i dalje smatra jednim od najznačajnijih Millesovih djela.

John Everett Milles. "Hrist u kući svojih roditelja." 1850. Dikensova recenzija objavljena u novinama The Times bila je sposobna da zbriše s lica zemlje umjetnike koji su se upravo izjasnili...

U članku je Dikens napisao da se Isus pojavio kao "odbojna, nemirna, crvenokosa, plačljiva beba u spavaćici koja se čini da je upravo izašla iz obližnjeg jarka". Za Meri je Dikens rekao da je napisana "užasno ružna".

Na sličan način, Millesovu sliku je prokomentarisao i The Times, koji je nazvao "odvratnom". Prema kritičaru, "mučno depresivni detalji stolarske radionice zamagljuju zaista važne elemente slike".

John Everett Milles. "Hrist u kući svojih roditelja."
1850. Dječak Krist je ozlijedio ruku, a njegov rođak (budući Ivan Krstitelj) nosi vodu da opere ranu. Krv koja kaplje na Hristovu nogu služi kao predznak raspeća.

Umjetnik je slijedio prerafaelitska načela strogog realizma i neposredne emocionalne privlačnosti kada je prikazao Svetu obitelj kao porodicu siromašnih engleskih radnika na poslu u Josephovoj stolarskoj radnji. Mršava Djevica Marija bila je posebno ogorčena jer su je obično prikazivali kao atraktivnu mladu plavušu.

Na Millesa, koji je dane provodio u stolarskoj radionici u pokušaju da uhvati sve detalje rada majstora, kritike su ostavile zaglušujući utisak. Izgubio se...

John Everett Milles. "Marianna", 1851, Privatna zbirka,
Slika je zasnovana na Šekspirovoj drami "Mera za meru"
u njemu se Marijana mora udati za Anđela, koji je odbacuje, pošto je miraz heroine izgubljen
u brodolomu.

Vidi se želja za realizma, nema „lepote“, Marijana stoji u neprijatnoj, ružnoj pozi, što odaje njeno zamorno, dugo čekanje. Sva dekoracija sobe sa vitražima i zidovima presvučenim somotom, u ukusu viktorijanskog doba. Odlični detalji, kao i zaplet slike, odražavaju glavne karakteristike prerafaelitskog pokreta. Djevojka vodi usamljeni život, i dalje čezne za ljubavnikom..

Ah, uzmi te usne
Šta su mi se tako slatko zakleli
I oči koje su u mraku
Obasjalo me lažno sunce;
Ali vratite pečat ljubavi, pečat ljubavi
Pusa sve moje, sve moje!

John Everett Milles. "Marianne", 1851, Fragment.
Privatna kolekcija, Marianne je slikala s Elizabeth Siddal.

Kada se Millesova slika prvi put pojavila na izložbi u Kraljevskoj umjetničkoj akademiji, bila je popraćena stihom iz pjesme Alfreda Tennysona "Marian": "On neće doći", rekla je.

John Everett Milles. "Ofelija". 1852. London, Galerija Tate, Umjetnik nastoji prikazati scenu što je moguće bliže Shakespeareovom opisu i krajnje naturalistički. Iz prirode su napisani i pejzaž i Ofelija uronjena u vodu.

Milles je ovu sliku počeo da slika sa 22 godine, kao i mnogi mladi ljudi njegovih godina, doslovno je divljao Šekspirovom besmrtnom dramom. I na platnu je pokušao što preciznije prenijeti sve nijanse koje je opisao dramaturg.

Najteže je Millesu u stvaranju ove slike bilo prikazati žensku figuru napola potopljenu u vodu. Bilo je prilično opasno slikati ga iz života, ali mu je tehnička vještina umjetnika omogućila da izvede pametan trik: da slika vodu na otvorenom (rad u prirodi postepeno je postao dio slikarske prakse od 1840-ih, kada su uljane boje u metalnim cijevima prvi put pojavio), a lik - u njegovoj radionici.

Na slici je Ofelija prikazana odmah nakon pada u reku, kada je „pomislila da okači svoje vijence o grane vrbe“. Peva tužne pesme, napola potopljena u vodu...

Millais je reproducirao scenu koju je opisala kraljica, Hamletova majka. Ona opisuje incident kao da je u pitanju nesreća:

Gdje vrba raste iznad vode, kupanje
Srebrno lišće u vodi, ona
Došao tamo u otmjenim vijencima
Od ljutike, koprive i kamilice,
I to cveće koje otprilike naziva
Narod, i djevojke zovu prstima
Pokoinikov. Ona ima svoje vijence
Objesite misao na grane vrbe,
Ali grana je polomljena. U potoku koji plače
Sa cvećem su pali sirotinja. haljina,
Široko se širi po vodi,
Držali su je kao sirenu.

John Everett Milles. "Ofelija". 1852. London, Tate Gallery.
Njeno držanje - raširenih ruku i pogleda uprtog u nebo - izaziva asocijacije na Hristovo raspeće, a često se tumači i kao erotično.

Poznato je i da je Milles posebno kupio staru haljinu za Elizabeth Siddal u antikvarnici kako bi ona u njoj pozirala. Haljina je Millu koštala četiri funte. U martu 1852. napisao je: "Danas sam kupio zaista luksuznu starinsku žensku haljinu, ukrašenu cvjetnim vezom - i koristiću je u "Ofeliji"

John Everett Milles. "Ofelija". 1852. London, Tate Gallery.
Potok i cvijeće Milles je slikao iz prirode. Cvijeće prikazano na slici sa zadivljujućom botaničkom preciznošću također ima simbolično značenje ...

Prema jeziku cvijeća, ljutići su simbol nezahvalnosti ili infantilnosti, plačljiva vrba nagnuta nad djevojkom simbol je odbačene ljubavi, kopriva znači bol, cvijeće tratinčice kraj desne ruke simbolizira nevinost. Plakun-trava u gornjem desnom uglu slike - "prsti mrtvih". Ruže su tradicionalno simbol ljubavi i ljepote, osim toga, jedan od junaka Ofeliju naziva "majskom ružom"; livada u lijevom uglu može izraziti besmislenost Ofelijine smrti; zaboravnice koje rastu na obali - simbol vjernosti; grimizni adonis nalik maku koji pluta blizu desne ruke simbolizira tugu.

John Everett Milles. "Ofelija". 1852. London, Tate Gallery.
I iako je smrt neizbježna, vrijeme je izgleda stalo na slici. Millet je uspio uhvatiti trenutak koji prolazi između života i smrti.

Kritičar Džon Raskin je primetio da je „ovo najlepši engleski pejzaž; prožet tugom."

Moje asocijacije su za mene neizbežne... U Solarisu je Andrej Tarkovski, kojeg sam oduvek voleo, uz pomoć smrznutih algi u tekućoj vodi, preneo osećaj „vremena zamućenog u stvarnosti“ – pripadnosti ni prošlosti, ni prošlosti. u Budućnost, niti, štaviše, u Sadašnjost, samo u Vječnost, koja je vidljiva samo u mašti.

John Everett Milles. "Ofelija". 1852. London, Tate Gallery.
Djevojka polako uranja u vodu u pozadini blistave, rascvjetale prirode, na njenom licu ne vidi se ni panika ni očaj. Ofelija je napisana sa Elizabet Sidal...

"Ofelija" je šokirala publiku i donijela autoru zasluženu slavu. Nakon Ofelije, Kraljevska akademija umjetnosti, čije je kanone opovrgao prethodnim radovima, prima Millesa u članstvo. Prerafaelitsko bratstvo se raspada, a umjetnik se vraća akademskom stilu slikanja, u kojem ništa nije ostalo od nekadašnjih prerafaelitskih potrage.

William Holman Hunt. Auto portret. 1857.
Hunt je bio jedan od trojice studenata Kraljevske akademije umjetnosti koji su osnovali prerafaelitsko bratstvo.

Hant je bio jedini koji je do kraja ostao vjeran doktrini prerafaelitskog bratstva i sačuvao njihove slikovne ideale do svoje smrti. Hant je takođe autor autobiografija Prerafaelitski i Prerafaelitsko bratstvo, koje imaju za cilj da pruže tačne informacije o nastanku Bratstva i njegovih članova.

William Holman Hunt. "Preobraćena britanska porodica spašava kršćanskog misionara od druidskog progona." 1849

Ovo je možda naj"srednjovekovnije" Huntovo delo, gde kompozicija, poze i podela na planove podsećaju na dela umetnika rane italijanske renesanse, a samo prikazano doba - britanska antika - blisko je području ​interes ostatka prerafaelita.

William Holman Hunt. "Unajmljeni pastir". 1851.

Već sljedeća poznata slika Hunta pokazuje nam ne daleku eru, već sasvim savremeni ljudi Ili bolje rečeno, ljudi u modernim kostimima. Ova slika upućuje gledaoca na Jevanđelje, gde Hristos, Dobri pastir, kaže: „Ali najamnik, a ne pastir, kome ovce nisu njegove, ugleda vuka koji dolazi, pa ostavi ovce i beži; a vuk pljačka ovce i raspršuje ih. A plaćenik trči jer je plaćenik, i ne mari za ovce. (Jovan 10,12-13) Ovdje je plaćenik samo zauzet činjenicom da „ne mari za ovce“, potpuno ih ignorirajući, dok se one razilaze na sve strane i ulaze u polje, gdje im očito nije mjesto. Pastirica, s kojom pastir koketira, takođe nije vjerna svojoj dužnosti, jer jagnje hrani zelenim jabukama. Sa stanovišta tehnike i detaljne razrade, slika nije ništa manje realistična od, na primjer, "Ofelije": Hunt je naslikao krajolik potpuno na otvorenom, ostavljajući prazna mjesta za figure.

William Holman Hunt. "Naše engleske obale". 1852.

Hantovi pejzaži mi se čine nevjerovatnim: sve je živo u njima - daleki planovi i bliski, žbunje i životinje...

William Holman Hunt. "Žarući zalazak sunca nad morem." 1850.
William Holman Hunt. "Žrtvljeno jarac". 1854.

Vjeran prerafaelitskom duhu realizma i bliskosti s prirodom, 1854. Hunt odlazi u Palestinu da slika pejzaže i likove iz prirode za svoje biblijske slike. Iste godine počinje svoju verovatno najneverovatniju sliku - "Žrtvljeno jarac". Ovde uopšte ne vidimo ljude: pred nama je samo zloslutna, zaslepljujuće svetla, slična užasnoj slanoj pustinji iz snova (Mrtvo more, odnosno mesto gde su stajale Sodoma i Gomora, naravno, Hant je to napisao iz života, kao i sama koza), a u sredini je izmučena bijela koza. Prema Starom zavjetu, žrtveni jarac je životinja koja je izabrana za ritual čišćenja zajednice: na nju su položeni grijesi svih ljudi zajednice, a zatim je protjeran u pustinju. Za Hunta je to bio simbol Krista, koji je ponio grijehe svih ljudi i umro za njih, a u izrazu nijemog kozjeg lica sijaju takve dubine tragične patnje koje Hunt nikada nije uspio doprijeti na tim svojim slikama, gde su zapravo prisutni sam Hristos i drugi likovi iz evanđelja.

Neki se ponose time što mogu izgovoriti riječ "prerafaeliti". I bićete ponosni da znate zašto je Dante Roseti iskopao kovčeg svoje žene, a Nik Kejv udavio Kajli Minog.

Maria Mikulina

"Lady Lilith", Dante Gabriel Rossetti, 1866-1873

Narodna galerija svake godine daje svoju glavnu izložbenu salu za Ljetnu izložbu. Godine 1850. on je, kao i uvijek, bio prepun. Uzbuđeni studenti Kraljevske akademije umetnosti drhtali su pored svojih slika i hvatali umiljate poglede svojih nastavnika. Otprilike sat vremena nakon otvaranja izložbe, većina posjetitelja se koncentrirala na jednu od slika.

"Hristos u roditeljskom domu", John Everett Millais, 1850

Lukavi student s novinama u rukama, na odobravajuće uzvike svojih prijatelja, čitao je odlomke iz recenzija poznatog ljubitelja umjetnosti Charlesa Dickensa. Već nakon prvih redova postalo je jasno da je recenzija poražavajuća.

Charles Dickens:

“Dakle, ispred vas je stolarska radionica. U prvom planu ove radionice stoji odvratni crvenokosi mladić sa zakrivljenim vratom, koji je očigledno povredio ruku dok se igrao sa drugim mladićem. Malog Isusa tješi žena koja kleči pred njim - je li to Marija? Da, ovoj strašnoj dami pripada najgori francuski kabare ili posljednja engleska taverna!

Publika je pozdravljala svaki citat pisca sa odobravanjem.

Pored slike bio je njen autor - John Everett Millais. Mladić od 21 godine sa pažljivo oblikovanim loknama, činilo se da će briznuti u plač. On, najmlađi i najdarovitiji student Kraljevske akademije umetnosti, nikada nije bio žrtva tako okrutnih kritika. S druge strane, nikada ranije nije napisao ništa slično. Do tog trenutka, sav rad Johna Millesa odgovarao je načelima viktorijanskog slikarstva.

U međuvremenu, student nije posustajao i nastavio da citira pisca:
“Samo po ovoj slici možemo suditi o novorođenom prerafaelitskom bratstvu u cjelini. Zato, spremite se da zaboravite sve elegantno, sveto, nježno i inspirativno. Zauzvrat, prerafaeliti nam nude sve ono najodvratnije i najodbojnije što postoji u slikarstvu.”

Prije prerafaelita

Sredinom 19. vijeka englesko slikarstvo je konačno potonulo u nježnost i moraliziranje. Slike su bile ispunjene bucmastom djecom s grimiznim rumenilom i psima sa sjajnim kaputima.

Zapravo, prerafaeliti su odlučili da se bore protiv ove laži, koji su vjerovali da je umjetnost propala dolaskom Rafaela Santija, u kojem se čak ni Krist jedva mogao popeti na nebo - bio je tako dobro uhranjen.

Glavne zapovijedi prerafaelitskog bratstva bile su crtanje iz života, odsustvo pretjerivanja, želja za realizmom u slici.

“Čekaj malo, preskoči, odmakni se!” - dolazio je iz gomile, a u narednoj sekundi pored Milesa su se pojavila dvojica mladih: nizak, tamnocrveni mladić tamnih lokna i moćni bradati muškarac, koji je gledao u gomilu sa bahatošću svojstvenom mladosti. Dante Gabriel Rossetti - tako se zvao kovrdžavi mladić - gorljivo je prigovorio studentu u novinama:
- Doći će vreme, a vi ćete biti ponosni što ste imali čast da stanete pored ovog velikog čoveka! Mladić je upro prstom u Millesa, čije je rumenilo već bilo zamijenjeno prijetećim bljedilom i znojenjem.
„Oh, nemam sumnje, Gabrijele“, odgovorio je student sa snishodljivim osmehom. - Ponekad imam noćne more. Mislim da ste upravo opisali jednu od nadolazećih.

Studentov odgovor bio je utopljen u smeh onih oko njega. Minut kasnije gomila se razišla. Milles je prvi progovorio.
Možda je Dikens u pravu? Na kraju, idemo protiv svih kanona...
- To je poenta! - odmah je planuo Rossetti. - Ljudi su slepi! Dajte im nabubrelog Hrista koji leži u kolevci satkanoj od nebeskog cveća. Razvedri se, dušo. Daj mi principe bratstva.
„Morate imati briljantne ideje“, promrmljao je Milles, zureći u obližnji seoski pastoral sa ovcama. - Morate pomno proučavati prirodu da biste je mogli prikazati. Potrebno je uzeti u obzir sve što je bilo ozbiljno u umjetnosti, a sve karikirano odbaciti. I, što je najvažnije, stvoriti prava umjetnička djela.
"Mislim da nakon današnjeg incidenta moramo proširiti šifru za jednu tačku", dodao je Hant mrko. - Drži Dikensa dalje od naših slika.
- Ššš, svi ćutite, Ruskin dolazi! Roseti je nervozno namjestio svoj izblijedjeli šal.

John Ruskin je bio jedan od najcjenjenijih svjetskih umjetničkih kritičara. Iako nije mnogo stariji od prerafaelita, ipak je uspio steći reputaciju za sebe i steći slavu. Obično je jedna njegova riječ bila dovoljna da uništi umjetnika i da ga uzvisi. Sada su prerafaeliti privukli njegovu pažnju.

Hm... Hm... - Prvi zvuci koje je kritičar pustio nakon nekoliko minuta proučavanja slike nisu ništa govorili mladim umjetnicima. Međutim, kao i izraz lica, potpuno neprobojan. Prvi, kao i obično, nije mogao podnijeti Rossettija.
- Gospodine Raskin, obratite pažnju na krv ranjenog Hrista. Veoma prirodno, zar ne? Ovo je prava krv umetnika, pa je želeo da postigne autentičnost.

Kao odgovor, tišina. Kritičar je još nekoliko minuta gledao u sliku. Zatim se okrenuo i krenuo prema vratima. Milles, koji je pronašao nadu, potpuno je klonuo. A onda se Ruskin okrenuo i glasno rekao:
- Ovo je potpuno novi pravac u slikarstvu, čist i istinit. Možda će to odrediti karakter engleske umjetnosti za naredna tri stoljeća. Možda ću tako pisati u The Timesu.

Čim je Ruskin ležernim hodom izašao iz galerije, njenim trezorima odjeknuli su uzvici likovnih umjetnika.
- Rekao sam, dušo, svideće mu se! Imamo Ruskin! - Gabrijel je, zaboravljajući od oduševljenja, skočio na odbijenog Lova. Milles nije mogao prestati da se smiješi.
- Idemo da proslavimo! - U djeliću sekunde, Rossetti je promijenio izraz lica iz likujućeg u sažaljenje: - Samo sam opet švorc. Želite li čašu džina?

Sretni prijatelji napustili su galeriju. Čekao ih je novi, bolji život, koji je trenutno simbolizirala kafana iza ugla.

Odakle su prerafaelitima izrasle noge?

Rođenje prerafaelitskog bratstva (The Pre-raphaelite Brotherhood) izazvalo je nezadovoljstvo u umjetničkom okruženju. Međutim, šta još mladi mogu izazvati ako svojim nastavnicima otvoreno izjavljuju da je slikarstvo u najdubljoj krizi?

Svi članovi malog bratstva - koje se obično sastoji od tri do sedam ljudi - obavezali su se da će svoj rad potpisati skraćenicom PRB. Londonska javnost je odmah počela da se bavi duhovitošću, dešifrujući je. Najpopularnije interpretacije bile su "Please Ring the Bell" ("Please ring the bell") i "Penis Rather Better" ("Penis je mnogo bolji"). Druga opcija bila je inspirirana neumjerenim načinom života prerafaelita.

Dante Gabriel Rossetti
Glavni inspirator bratstva. Sin italijanskog profesora koji je svoju sunčanu domovinu zamijenio maglovitim obalama Engleske iz političkih razloga, Gabriel je odrastao okružen siromašnim intelektualcima. Od jutra do kasno u noć, u kući Rossetti vodili su se smeli razgovori o politici i umetnosti - dečak je mogao samo da upije ova revolucionarna raspoloženja.

Svoje prvo ime Gabriel duguje očevoj strasti prema poeziji Dantea Aligijerija. Ime je učinilo svoje: čim je dječak naučio da drži olovku u ruci, počeo je pisati poeziju. Ali kasnije se pokazalo da je njegova glavna strast slikarstvo, kao i žene, alkohol i vatreni govori. Rossetti je imao korisnu sposobnost da navede bilo koga da uradi bilo šta. Tako je dobio saveznike.

William Holman Hunt
Visok, snažno građen, bradat muškarac, nadimak Ludak u bratstvu zbog svojih ekscentričnih ideja, potekao je iz siromašne provincijske porodice. I stoga se, za razliku od Gabriela, odlikovao marljivošću: nije imao pravo iznevjeriti rođake koji su uložili posljednji novac u njegovo obrazovanje.

John Everett Milles
Dobro njegovan zgodan muškarac po nadimku Kid, najmlađi u bratstvu, sa rano djetinjstvo bio omiljen u svojoj bogatoj porodici. Svi su bez izuzetka vjerovali u njegov talenat, a sa jedanaest godina postao je najmlađi student Kraljevske akademije umjetnosti. Za njega, omiljenog pažnjom kritičara i profesora, pridruživanje bratstvu bilo je slično pobuni.

Povremeno su se bratstvu pridružili i drugi mladi ljudi, ali su ovo troje bili njegova okosnica. Zajedno su lutali bordeli u potrazi za muzikom. Jer bez muze nema umjetnika.

Muses brothers

Prerafaeliti su se prema ženama odnosili izuzetno zahtjevno. Tražili su neobičnu, "srednjovjekovnu" ljepotu koja bi mogla zadiviti. Rossetti je čak smislio riječ omamljivanje za takvu ženu (od glagola zaprepastiti - zadiviti), koja se čvrsto ustalila u engleski jezik. I, naravno, muza je morala imati prekrasnu kosu, po mogućnosti crvenu.

Nije bilo lako naći takvu djevojku u javnoj kući. Samo je Hunt uspio. Njegovu manekenku i ljubavnicu na pola radnog vremena, Annie Miller, odlikovale su zaobljene forme i komad zlatne kose. Annie je bila ta koja mu je najviše pozirala poznate slike"Najamni pastir" i "Probuđena sramota".

Najamni pastir, Vilijam Hant, 1851

Tokom izrade ovih slika, Hunt je došao na čudnu ideju da "preobrazi" Annie. Izvucite je sa dna engleskog društva, prevaspitajte je, a zatim se oženite njome. Sljedećih godina, Luđak je potrošio mnogo novca na pohađanje Eninih tečajeva u pansionima za plemenite djevojke i pristojnu odjeću.

Ideja nije napustila Hunta sve do trenutka kada je po povratku sa poslovnog puta u Svetu zemlju, gdje je naslikao kozu, Vilijam saznao da ga je Annie sve ovo vrijeme varala sa Rossettijem. I ne samo da je prevarila - ona je Italijana snabdela i Huntovim novcem. Odnosi između Hunta i Rossettija su se pogoršali. Međutim, kada je kriza prijateljstva prošla, Gabriel je nastavio da pozajmljuje novac od Williama.

Rossetti nikada nije imao novca. Čak i ako je uspeo uspešno da proda sliku, ispostavilo se da je novac potrošio i pre nego što ju je dobio. Umjetnik je hodao u otrcanoj, iznošenoj odjeći, ne trudeći se ni da prišije zakrpe na pantalonama. Umjesto toga, Gabrijel je crnom bojom ofarbao kožu svojih nogu, koja se vidjela kroz rupe. Ali čak i u tako nepristojnom obliku, mladi Italijan je ostavio smrtonosni utisak na žene. Ponekad bukvalno...

Pojava Ofelije

Biografija Elizabeth Siddal bila je tipična koliko i dosadna. Ćerka londonskog brusilice noževa, radila je u radnji šešira šivajući perje i trake za šešire koje sebi nikada nije mogla priuštiti. Trebala je da se uda za lokalnog trgovca u masnoj haljini, da ima decu i da stari u mraku. To bi se sigurno dogodilo da umjetnik Walter Deverell, koji je duhom bio blizak prerafaelitima, nije jednom pogledao u izlog radionice šešira u Cranbur Alleyju.

Pred očima mu se pojavila devojka neverovatnog izgleda. Visok, mršav, isklesanih crta lica, tankog nosa i kože od alabastra. Ali glavna stvar je njena kosa. Jarko crvene, položene u nisku punđu, zaslijepile su kao ljetno sunce. Sljedećeg dana, Lizzie su ušli u trag svi prerafaeliti u punoj snazi. Rossetti je bio oduševljen. Hteo je da odmah napiše devojci.

Gospođica Sidal je bila zbunjena i polaskana ovim izlivom obožavanja: u krugu u kojem je odrasla, Elizabeth nije bila na glasu kao lijepa. Lizinog oca bilo je teže impresionirati. U 19. veku manekenke su izjednačavane sa prostitutkama, a njegova ćerka je, iako iz siromašne porodice, pristojna devojka. Deverell je morao dovesti svoju majku, a ona je jamčila za porodicu Siddal za čast Lizzie. Gospodin Siddal je konačno popustio kada je saznao da manekenka zarađuje tri puta više po satu od šeširdžije.

Tako je započela briljantna karijera Lizzie. Rossetti je prvi put prikazao Elizabetu kao Djevicu Mariju u Navještenju. Tada je djevojka pozirala Huntu. Iz nje je naslikao Hristovu kosu za sliku "Svjetlost zemlje" - po prvi put u istoriji Isus je postao vlasnik duge crvene kose.

No, prava slava crvenokosa muza stigla je nakon Millesove Ofelije. (Uzgred, upravo je ova slika inspirisala režisere spota za pesmu Kylie Minogue i Nicka Cavea.) U teškoj staromodnoj haljini, Lizi je ležala u kadi u umetnikovom studiju, a njena mokra kosa bila je isprepletena sa cveće. Millesova saosećajna majka stavila je desetine svijeća ispod kade kako bi voda bila topla. Ali vrijeme je prolazilo, svijeće su dogorjele, voda se ohladila.

"Ofelija" Johna Millaisa, 1851

Ne usuđujući se da ometa rad genija, Elizabeth je ležala nepomično u hladnoj vodi sve dok se nije onesvijestila. Tek kada je manekenka pala na dno, Milles se probudio iz kreativnog transa i pojurio da zove upomoć. Doktor, koji je pregledao plavu Lizi, rekao je da je prehlada dotakla pluća. Gospodin Siddal je bio ogorčen. Činilo se da je osjećao da se ovaj čudan posao neće završiti ničim dobrim! Milles je morao platiti djevojčinom ocu 50 funti (ogromna suma u to vrijeme) da bi vratio Lizzy. Ozbiljna bolest zbližila je gospođicu Siddal i Rossettija. Sada ju je zvao samo ljubaznim nadimkom Sid, a ona je sve češće prenoćila u njegovom studiju.

Milles je završio Ofeliju. Slika je doživjela nevjerovatan uspjeh, ne samo među publikom, već i među kritičarima, koji su svoj bijes promijenili u milosrđe prema bratstvu. Jedan po jedan, prerafaeliti su počeli primati skupe narudžbe. Potreba i bogohuljenje – njihovi vjerni saputnici – stvar su prošlosti. Džon Raskin, koji je postao zvanični pokrovitelj bratstva, bio je toliko zadovoljan što je Millesu ukazao veliku čast predloživši da se gospođa Effie Ruskin koristi kao model za sledeću sliku. Odluka zbog koje će kritičar uskoro požaliti.

Razvod veka

Raskinovi su u društvu bili poznati kao prijatan par. Osim ako John Ruskin nije bio previše opsjednut umjetnošću, a njegova žena, lijepa Effie, zabavom. Međutim, gospođa Ruskin se nije razlikovala po neozbiljnosti: bila je odlično obrazovana, načitana, divno je svirala klavir i magično pjevala. Raskinovi još nisu imali vremena za djecu, pa je Effy imala slobodnog vremena i lako je pristala da pozira Millaisu za sliku "Naredba za oslobađanje", iako žene iz visokog društva nisu pozirali za platna zapleta. Effi je trebala provesti mnogo sati sama sa Millesom, koji je bio godinu dana mlađi od nje. U viktorijansko doba muškarcima je bilo zabranjeno da dugo gledaju na ženu, ali slikanje slike je poseban slučaj.

Milles je temeljito proučio crte lica gospođe Ruskin. I očekivano se zaljubio. A nešto kasnije, nakon dugih intimnih razgovora, Effie je priznala Johnu svoju strašnu tajnu: ona je još uvijek nevina. Ruskin odbija da je dodirne, argumentujući to raznim izgovorima, tvrdeći, na primjer, da porođaj unakaže ženu*. Štaviše, sa svakim novim Effynim zahtjevom da konzumira brak, Ruskin se sve više ljutio, nazivao je ženu bolesnom i nagovještavao da će je se riješiti tako što će je zaključiti u ludnici (najpopularniji način za supružnike da putuju u Viktorijanska Engleska). Milles je bio užasnut. Savršen izgled njegov pokrovitelj Ruskin se raspršio, ustupajući mjesto mnogo slikovitijoj slici svoje žene. Umjetnik je rekao Efi da je potrebno djelovati, i odmah, pošto su roditelji djevojčice, saznavši za pravo stanje stvari, stali na njenu stranu.

* - Napomena Phacochoerus "a Funtik: « Generalno, Ruskin je optužen za pedofiliju i nesklonost tijelu odraslih žena. Na kraju krajeva, on se zaljubio u Efi kada je bila tinejdžerka. A sa 48 godina ponovo se zaljubio u devetogodišnju Rosu La Touche. Slažem se sumnjivo. »

Slika "Red emancipacije" bila je izložena 1853. godine. Javnost je bila ogorčena. Prvo, gospođu Ruskin je zagrlio neki muškarac, očigledno ne gospodin Ruskin (u stvari, Milles nije koristio živog čovjeka, već manekenku). Drugo, noge gospođe Ruskin bile su vidljive bez cipela i čarapa (Milles je nacrtao noge drugog modela). Ali glavni skandal je bio pred nama.

Nakon izložbe se doznalo da je gospođa Ruskin pobjegla od muža u roditeljsku kuću i najavila da želi da se razvede na osnovu toga što je gospodin Ruskin nikada nije učinio svojom ženom. Napušteni kritičar je razderao i metal. Posebno su ga vrijeđale sumnje na impotenciju. "Mogu se čak i sutra pojaviti na veoma poštovanom sudu i dokazati svoju potenciju", napisao je Ruskin višim vlastima. Kako će tačno kritičar dokazati potenciju, nažalost, ostalo je nejasno.

U sposobnim rukama ginekologa kraljice Viktorije, Effie je uspješno položila ponižavajući test nevinosti, koji je dokazao da je čista i da "gospođa Ruskin nema kontraindikacije za obavljanje bračnih dužnosti". Effie je dobila nalog za oslobađanje - razvod - 1854. godine. Godinu dana kasnije, udala se za Johna Everetta Millaisa. Živeli su srećno do kraja života i imali osmoro dece.

Great Exhumer

U međuvremenu, u vezi Elizabeth Sidal i Dantea Rosetija idila nije bila planirana. Lizzy je bila u očajnoj situaciji. Već nekoliko godina otvoreno je bila u kohabitaciji s umjetnikom - sada se čak ni nesrećni prodavač u masnoj pregači ne bi oženio njome. Rossettijeve stalne izdaje nisu ublažile situaciju. Lizzie je postala ovisna o tinkturi opijuma - laudanum, koja se legalno prodavala u svakoj ljekarni. Konačno, 23. maja 1860. ljubavnici su se ipak vjenčali u hladnom primorskom gradu Hastingsu. Na venčanju nije bilo rodbine i prijatelja, slučajni prolaznici su igrali ulogu svedoka, a mlada je bila toliko slaba da je Roseti morao da je nosi od hotela do crkve na rukama.

Dugo očekivano vjenčanje nije spasilo situaciju: Dante je nastavio posjećivati ​​javne kuće, Lizzy je nastavila posjećivati ​​ljekarne. Uzela je ogromne doze laudanuma, čak i dok je bila trudna, a 1861. rodila je mrtvu kćer.

Vrativši se jedne večeri iz još jedne sumnjive šetnje, Rossetti je zatekao svoju ženu kako čvrsto spava i glasno hrče. Na krevetu je umjetnik pronašao poruku: "Čuvaj mog brata." I pored svih napora – njihovog i doktora koji je stigao, Lizi nije mogla da se probudi. Gabrijel je uništio cedulju: samoubistvima nije trebalo da bude mesto na groblju, a njihove porodice je čekala neizbrisiva sramota.

Preostalih dana do sahrane, Roseti se ponašao kao uzoran italijanski muž koji je poludeo od tuge. Usred njegovog studija bio je kovčeg s Lizzie, a on ga satima nije napuštao, moleći ženu da se "vrati". Tokom sahrane, Roseti je jecao u Lizin kovčeg jedinu svesku sa svojim pesmama, zaklevši se da više neće pisati stihove.

Dugi niz godina Gabriel je tvrdio da ga Lizzien duh posjećuje svake noći. Najpoznatiji portret Lizi - "Božanstvena Beatris" - naslikao je godinama nakon njene smrti. Obratite pažnju na mak koji uslužna golubica donosi djevojci. Mak ne simbolizira samo smrt - koristi se i za pravljenje opijuma od kojeg je Lizi umrla.

Rossetti je napravio svoj najnečuveniji čin sedam godina nakon smrti svoje supruge. Ponuđeno mu je da objavi zbirku pjesama. Tada se umetnik setio gde je stavio jedini primerak sveske.

Pod okriljem noći narušen je mir Lizinog groba. Gabrijel nije sam iskopao grob, uslužni ljudi su to učinili umjesto njega. Tada su rekli da je pepeo potpuno raspao i da je ceo kovčeg bio ispunjen zlatnom kosom božanske lepote. Rosetiju je, s druge strane, bilo drago što sveska sa pjesmama gotovo da nije oštećena. Kako je rekao u pismu prijatelju, "samo na nekoliko mesta stranicu su pojeli crvi". U stvari, prerafaelitsko bratstvo, barem njegov prvi sastav, raspalo se prilično brzo. Hant se nikada nije oporavio od Ani i Rosetijeve izdaje, a Milles je sve više vremena provodio sa svojom porodicom. Ali prvi prerafaeliti su imali sljedbenike, koje mnogi istoričari umjetnosti pripisuju drugom valu prerafaelizma. Rossetti se posebno sprijateljio sa jednim od njih - Williamom Morrisom, čovjekom velikog talenta i karikaturalne pojave.

Bucmasti, nespretni Moris pratio je Rossetija za petama, slušajući svaku njegovu riječ. Tokom jedne od posete Oksford teatru, oboje su skrenuli pažnju na neverovatnu devojku. Obična Jane imala je sve kvalitete zadivljujuće: prekrasnu kovrdžavu smeđu kosu, isklesane crte lica i dug vrat. Jane se udala za Williama Morrisa, koji je naslijedio impresivno bogatstvo, ali je dozvolio Rossettiju da se divi sebi (možda čak i u fizičkog čula također).

Oči kao dugmad nisu me gledale,
Iako su mu strane bile natečene,
Smrt ga je odvela sa sobom u žurbi.

Rossettijeva nova muza, koju je iz bordela odvela Fanny Cornforth, bila je zadužena za svu ovu menažeriju. Od svih prerafaelitskih modela, Fanny je bila možda najvulgarnija. Njen izgled - zaobljeni oblici, punačke usne, crvena kosa do poda - vrištala je o neskrivenoj senzualnosti, a ona nije suspregnula ove vapaje. Fanny, koju je Rossetti prozvao Slon, poslužila je kao model za Sveti gral.

Još jedna Rossettijeva muza u kasnom periodu njegovog stvaralaštva bila je modičarka Alexa Wilding, jedini model umjetnika s kojim nije imao romantičnu ili seksualnu vezu. Možete joj se diviti na platnima "Veronica Veronese" i "Monna Vanna". Ali na slici "Lady Lilith" (vidi prvu ilustraciju članka), umjetnik je naslikao tijelo Fanny Cornforth s licem Alexe Wilding.

Nadamo se da smo vas inspirisali da obrišete prašinu sa svojih flomastera i nacrtate nešto sjajno (tenk, na primjer). Ako želite uzeti dvostruku dozu inspiracije, idite u Puškinov muzej u Moskvi na izložbu prerafaelita. Možete ili, kao Dikens, grditi njihove radove, ili, kao Ruskin, obrnuto.

1. oktobar 2014, 21:15

Ko su prerafaeliti? Ovi momci su bili engleski umjetnici. Godine 1848. nekoliko umjetnika koji su studirali u školama Kraljevske akademije umjetnosti osnovali su Prerafaelitsko bratstvo, čiji je glavni zavjet bio da oslikava materijalni svijet sa najvećom sigurnošću. Prije njih, Britanska umjetnička škola, koja je svijetu dala mnoge velike slikare, bila je u izvjesnoj stagnaciji - ceremonijalni portret, svakodnevni sentimentalizam, plitko slikarstvo pejzaža - to je sve čime se Engleska može pohvaliti do sredine 19. stoljeća. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt i John Everett Millais odlučili su dati svijetu novu umjetnost i suprotstavili su se naizgled nepromjenjivim kanonima slikarstva.

Prerafaelitsko bratstvo

William Holman Hunt Autoportrait

Dante Gabriel Rossetti

John Everett Millais Autoportrait

Odabrali su termin "prerafaelit" kako bi naglasili suprotnost stilu talijanskog visokorenesansnog umjetnika Raphaela Santija i izrazili interes za kreativnost. Italijanski majstori Protorenesansa i XV vijek. U ovo doba privlačila ih je "naivna nevinost", kao i istinska duhovnost i duboko religiozno osjećanje. Romantičari u suštini, prerafaeliti su otkrili i svijet srednjovjekovnih slika Engleska literatura koja im je postala stalni izvor inspiracije. Riječ "bratstvo" prenosila je ideju zatvorenog, tajnog društva, sličnog srednjovjekovnim monaškim redovima.

Svi članovi "Bratstva" okrenuli su se umjetnosti gotike, gdje je umjesto uobičajenog chiaroscura, vladala igra ravnina boja. Koristeći jarke boje, dočarali su prirodu na realističan način, ali bez ropskog pridržavanja pravila klasične kompozicije. Njihovi seditelji - obični ljudi - pisali su sa skrupulozno preciznošću, stavljajući ih u prirodnu pratnju. Da se ni najmanje ne bi ogrešili o prirodu, prerafaeliti su postigli apsolutnu preciznost u svakom detalju, zbog čega su odlučili da slikaju prirodu samo na otvorenom, odnosno na otvorenom. Samo to je bio revolucionarni korak naprijed, jer su prije njih umjetnici radili samo u studiju.

Umjetnici su vjerovali da je nemoguće prikazati strance, pa su za modele uvijek birali prijatelje ili rođake.

John Everett Millais "Ofelija" (1851 - 1852)

Film je zasnovan na radnji iz Shakespeareove drame Hamlet. Millet je stvorio krajolik pored rijeke provodeći 11 sati dnevno za štafelajem. Takvu posvećenost radu objašnjavaju stavovi Milleta, koji se zalagao za uspostavljanje principa prerafaelitizma u umjetnosti. Jedna od ključnih ideja bila je da priroda bude prikazana što autentičnije, pa čak i cvijeće na slici bude naslikano botaničkom preciznošću. Umjetnik je sliku Ofelije naslikao u svom ateljeu nakon što je stvorio pejzaž, što je bilo neobično za ono vrijeme. Pejzaži su smatrani manje važnim dijelom slike, pa su ostavljeni za kasnije. Model je bila devetnaestogodišnja Elizabeth Siddal, koju je Millais prisilio da nekoliko sati leži u punoj kadi. Uprkos činjenici da je kupatilo grijano lampama, bila je zima, pa se Siddal ozbiljno prehladio. Njen otac je umjetnici prijetio tužbom ako ne plati medicinske usluge, a Milletu je kasnije poslat račun od ljekara.

Djelo prerafaelita bilo je usko povezano s književnošću: sa djelima italijanskog renesansnog pjesnika Dantea Alighierija, engleskih pjesnika Williama Shakespearea i Johna Miltona, davno zaboravljenih srednjovjekovnih legendi i balada s plemenitim obožavanjem lijepe dame, nesebična hrabrost vitezova i mudrost čarobnjaka.

John Everett Millais "Deveruša" (1851.)

John Everett Millais "Marianne" (1851.)

John Everett Millais "Sećanja na Velasqueza" (1842.)

Ove su teme bile najsuptilnije i najneobičnije inkarnacije u Danteu Gabrielu Rossettiju (nazvanom po Danteu Alighieri).

Dante Gabriel Rossetti "Voljeni" (1865-1866)

Svi prerafaeliti počeli su pisati na bijelom tlu, dobivajući čiste prozirne boje. Ova metoda je po mnogo čemu ličila na tehniku ​​fresko slikarstva. Prvo je bijela boja nanesena na platno i dobro osušena. Na njemu je umjetnik mastilom oslikao obrise crteža. Preko skice je nanesen tanak sloj bijele boje, gotovo bez ulja, a tek onda - sloj boje uz pomno poštivanje kontura crteža. Sve je to zahtijevalo izuzetnu lakoću poteza, tako da se boje ne miješaju sa mokrom zemljom. Štoviše, bilo je nemoguće nanijeti nove poteze preko položenih boja bez gubitka izvorne čistoće tonova (obično u ulje na platnu slika se slika dio po dio, a postoji mogućnost ispravljanja greške). Holman Hunt je napisao ovu metodu, a Milles joj je često pribjegavao, ali je ta tehnika zahtijevala takvu temeljitost u radu da ni najmarljiviji umjetnik nije mogao stvoriti više od dvije slike godišnje.

Odabrana tehnika omogućila je postizanje svijetlih, svježih tonova i pokazala se toliko postojanom da su njihovi radovi do danas sačuvani u izvornom obliku.

Dante Gabriel Rossetti "Venera"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867.)

Dante Gabriel Rossetti "Pia of Tolomei" (1868.)

John William Waterhouse je engleski umjetnik čiji se rad pripisuje kasnijoj fazi prerafaelizma. Poznat po svom ženske slike koji je pozajmio iz mitologije i književnosti.

Waterhouse "Boreas" (1903.)

Waterhouse "Hylas i nimfe" (1869.)

Waterhouse "The Lady of Shallot" (1888)

Waterhouse "Uspavana ljepotica" (1849 - 1917)

Waterhouse "Ofelija" (1910.)

Djela istomišljenika prerafaelitskog bratstva:

Lawrence Alma-Tadema - bio je jedan od najbogatijih umjetnika 19. stoljeća. Imao je veliki utjecaj na stil povijesne kinematografije (veličanstvene holivudske produkcije režisera).

Lawrence Alma-Tadema "Heliogabalove ruže" (1888.)

Lawrence Alma-Tadema "Proljeće" (1894.)

Lawrence Alma-Tadema "Karakala i Geta" (1909.)

Godine 1853. prerafaelitsko bratstvo se raspada. Osim mladog revolucionarnog romantičnog duha i fascinacije srednjim vijekom, malo je toga ujedinjavalo ove ljude, a od ranih prerafaelita, jedino je Holman Hunt ostao vjeran doktrini Bratstva. Kada je Millais postao član Kraljevske akademije umjetnosti 1853., Rossetti je proglasio ovaj događaj krajem Bratstva. "Okrugli sto je sada raspušten", zaključuje Rossetti. Postepeno, ostali članovi odlaze. Holman Hunt je, na primjer, otišao na Bliski istok, sam Rossetti se umjesto za pejzaže ili religijske teme zainteresirao za književnost i stvorio mnoga djela o Shakespeareu i Danteu.

Za one koji su zainteresovani za rad prerafaelita:

tu je igrana televizijska serija BBC-ja (Desperate Romantics 2009) u tipičnom žanru kanala "kostimistički istorijski filmovi". Ovdje nema zvijezda u glavnim ulogama. Mlade buntovnike igraju mladi glumci koji izgledaju šarmantno u frakcima i romantične kose. Filmski stvaraoci nastojali su da snime ne čvrstu biografiju poznatih umjetnika, već životnu i ljubavnu priču mladih genija, prožetu istim duhom fikcije i kreativne fikcije koji je odlikovao njihovu umjetnost. Šest epizoda jedne sezone sadržavalo je veliki dio njihovog života - od Rossettijevog susreta s "idealnom manekenkom" Elizabeth Siddal do braka Williama Morrisa s manekenkom Jane Burden. Kao i muško prijateljstvo, borba protiv reakcionarnog društva i nova otkrića u slikarstvu.

"Prerafaelitsko bratstvo"

Godine 1848. u Engleskoj je nastalo udruženje umjetnika, nazvano Prerafaelitsko bratstvo. To uključuje William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Ford Madox Brown(1821-1893) i John Everett Millais(1829-1896). Budući da većina predstavnika Bratstva nisu bili samo umjetnici, već i pjesnici i pisci, sanjali su o spajanju umjetnosti riječi sa likovne umjetnosti. Kasnije se umjetnik pridružio prerafaelitima James Collinson(1825-1881), vajar Thomas Woolner(1825-1892) i pisci i kritičari Frederick George Stevens(1829-1907) i William Michael Rossetti (1829-1919).

Pozivali su na napuštanje akademizma u umjetnosti i povratak estetici rane renesanse - prerafaelskoj umjetnosti, pa čak i srednjem vijeku. Privlačila ih je duhovnost i duboko religiozno osjećanje svojstveno djelima tog vremena. Zbog toga se pojavio naziv "Prerafaeliti". Fascinacija srednjim vijekom dovela je ne samo do toga da su mnogo naučili iz srednjovjekovne engleske književnosti, već i do toga da se Bratstvo pozicioniralo kao zatvoreno društvo, slično monaškom redu. Ideolog ovog pokreta bio je John Ruskin(1819-1900) - pisac, istoričar, likovni kritičar, filozof, koji je tražio povratak lepote u svakodnevni život nasuprot bezličnoj mašinskoj proizvodnji. Cijenio je vjerske i simboličke motive umjetnika Bratstva i podržavao ih. U velikoj mjeri zahvaljujući njemu, prerafaeliti su vrlo brzo stekli priznanje u široj javnosti.

Prerafaeliti su napustili mnoga načela akademske umjetnosti. Konkretno, radili su iz prirode, a za modele su birani samo njima bliski ljudi. Njihova tehnika slikanja se takođe menja. Na grundirano platno nanijeli su sloj bijele boje, označili kompoziciju i pisali preko bijele prozirnim bojama, koristeći samo čiste boje. To im je omogućilo da ostvare svijetle, svježe tonove koji su preživjeli na njihovim slikama do danas. Ali u isto vrijeme, nisu vodili računa o zakonima zračne perspektive, zanemarili su otvoreni zrak.

Bratstvo je okupljalo veoma različite umetnike i pesnike. I iako su imali zajedničke ideje, svaki autor ih je imao svoje oličenje. Tako je Millet uspio spojiti prividnu običnost svojih podanika s dubokim simbolizmom (Hristos u kući svojih roditelja, 1850). Njegove slike odlikuju tačnost i istinitost slike. Dakle, da bi napisao svoju "Ofeliju" (1852), koja prikazuje lebdeće tijelo utopljene Ofelije, natjerao je manekenku da pozira u kadi u vodi u brokatnoj haljini.

Huntove slike se mogu nazvati parabolama, pa se u njima često nalaze alegorije i simboli ("Žrtvljeno jarac", "Svjetlost svijeta" i "Dama od šalota").

Jedna od najsvestranijih ličnosti bio je Dante Rossetti. U njegovom radu prepliću se mistika i erotika. Poznat je po svojim grafičkim ilustracijama za Tenisonova dela i skicama za Danteovu Božanstvenu komediju. Slikao je i slike prema scenama iz života Krista i Djevice Marije, što se, međutim, nije dopalo javnosti. Posjeduje i nekoliko akvarela, uključujući "Vjenčanje Svetog Đorđa i princeze Sabre".

Prva faza istorije prerafaelita završila je 1853. godine, nakon što su Millais, Woolner i Hunt napustili Bratstvo. Nova etapa počela je upoznavanjem Dantea Rossetija sa William Morris(1834-1896) i Edward Burne-Jones(1833-1898), tada još student na Oksfordu. Godine 1857. Rossetti i drugi umjetnici oslikali su zidove jedne od novih zgrada u Oksfordu scenama iz Le Morte d'Arthur Thomasa Malloryja.

Pod uticajem ovog dela, Morris (koji je bio osrednji umetnik, ali u isto vreme i jedan od osnivača dizajna, kao i utopistički pisac) naslikao je sliku „Kraljica Guinevera“, u kojoj je predstavio svoj ideal lepote. (njegova buduća supruga Jane Burden glumila je kao model), što je kasnije postalo ideal ljepote kroz modernu eru. Godine 1859. oženio se Jane Burden (koja je takođe bila Rosetijeva muza) i sami su sagradili "Crvenu kuću". Ova kuća, srednjovjekovna po svojoj filozofiji, stilski se oštro razlikovala od raskošne viktorijanske pseudogotike koja je bila vrlo popularna u to vrijeme. U ovoj kući sve je prilično jednostavno i praktično.

Godine 1861. Moris je osnovao firmu "Morris and Co.", koja se bavila bilo kojom vrstom dizajna. Kroz dizajn i umjetnost pokušao je transformirati društvo. Ne želeći da se suoči sa nadolazećim napretkom, industrijalizacijom, koja, kako mu se činilo, čoveka svodi na nivo mašine, Moris je pokušao da od nje pobegne u prošlost i povede ljude sa sobom. Propovijedao je vrijednost poštenog, kreativnog ručnog rada za razliku od fabričkog rada, želio je osloboditi ljude iz fabrika. Majstori firme Morris proizvodili su nameštaj, vitraže, tkanine, tapete, knjige, čitav enterijer. Lako prepoznatljiv "Moris stil" popularan u Engleskoj i sada, kombinirao je utjecaj srednjovjekovne i orijentalne umjetnosti i zanata.

Godine 1891. Moris je osnovao Kelmscott Press, koji je imao ogroman utjecaj na oživljavanje vrhunske štampe.

1870-ih, nakon Rossettijeve bolesti, Bratstvo je predvodio Burne-Jones, autor akvarela Sidonia von Bork. Manastirska veštica”, slike „Ogledalo Venere” i slike o kralju Arturu. Nakon Burne-Jonesove smrti, završila je historija prerafaelitaca.

R. Fenton. Unutrašnjost opatije Tintern, kasne 1850-te

Godine 1848. u Velikoj Britaniji je nastalo Prerafaelitsko bratstvo - udruženje umjetnika koje su stvorili William Hunt, Dante Gabriel Rossetti i John Milles. Mladi slikari bili su protiv sistema akademskog obrazovanja i konzervativnih ukusa viktorijanskog društva.

Prerafaeliti su bili inspirisani slikarstvom italijanske protorenesanse i 15. veka, pa otuda i sam naziv „prerafaeliti“ – doslovno „pre Rafaela“ (italijanski visokorenesansni umetnik Rafael Santi).

Izum Fredericka Scotta Archera mokrog koloidnog procesa, koji je zamijenio kalotip, poklopio se s usponom prerafaelitskog bratstva. Članovi bratstva s oduševljenjem su pozdravili pojavu nove metode. U vrijeme kada je većina umjetnika zadivljujuću tačnost fotografske slike smatrala nedostatkom, prerafaeliti, koji su i sami težili savjesnom prikazivanju detalja u slikarstvu, divili su se ovom posebnom aspektu fotografije. Likovni kritičar koji je podržavao ideje prerafaelita, John Ruskin, govorio je o prvim dagerotipijama koje je kupio u Veneciji kao o „malim blagu”: „Kao da je mađioničar smanjio stvarni predmet (San Marco ili Canal Grande) tako da on mogao ga ponijeti sa sobom u začaranu zemlju.

Prerafaeliti su, kao i mnogi umjetnici tog vremena, koristili fotografije kao pripremnu fazu za stvaranje slika. Gabriel Rossetti snimio je seriju fotografija Jane Morris, koje su postale materijal za umjetničina buduća platna. Rossetti i William Morris su mnogo puta slikali i fotografisali ovu ženu, pronalazeći u njoj crte romantične srednjovjekovne ljepote kojoj su se toliko divili.

Nekoliko godina nakon formiranja prerafaelitskog bratstva u Engleskoj, pojavio se pokret “Za visokoumjetničku fotografiju”. Organizatori ovog pokreta bili su slikari Oscar Gustav Reilander (1813–1875) i Henry Peach Robinson (1830–1901), koji su bili blisko povezani s prerafaelitima i dijelili njihove ideje. Reilander i Robinson su, kao i prerafaeliti, crpili inspiraciju iz svijeta slika srednjovjekovne engleske književnosti, iz djela engleskih pjesnika Williama Shakespearea i Johna Miltona. Godine 1858. Robinson je stvorio jednu od svojih najboljih fotografija, The Lady of Shalott, po kompoziciji blisku prerafaelitskoj slici Ofelija D. Millesa. Kao pristalica fotomontaže, Robinson je odštampao sliku sa dva negativa: na jednom negativu autor je uzeo model u čamcu, a na drugom je snimio pejzaž.

Članovi pokreta "Za visokoumjetničku fotografiju" tumačili su sliku kao sliku, u potpunosti u skladu sa normama akademskog slikarstva. U svojoj knjizi Pictorial Effect in Photography (1869), Robinson se osvrnuo na pravila kompozicije, harmonije i ravnoteže neophodne za postizanje "slikarskog efekta": korištenjem boje i olovke.

Oscar Gustaf Reilander rođen je u Švedskoj, studirao slikarstvo u Italiji i preselio se u Englesku 1841. Reilander se zainteresovao za fotografiju 1850-ih. Slavu mu je donela alegorijska kompozicija "Dva načina života", izložena 1857. godine na Izložbi umetničkog blaga u Mančesteru. Fotografija je napravljena tehnikom fotomontaže, a Reilanderu je za izradu bilo potrebno 30 (!) negativa. Ali nedostatak javnog priznanja naveo ga je da napusti svoju mukotrpnu tehniku ​​i pređe na snimanje portreta. Za razliku od njegovih alegorijskih kompozicija, Rejlanderovi portreti su tehnički savršeniji. Portret gospođice Mander jedan je od najboljih Reilanderovih.

Slikar Roger Fenton (1819–1869) imao je najviše mišljenje o fotografiji, čak je osnovao fotografsko društvo 1853. Njegova rana fotografska serija s pogledom na Rusiju, portretima kraljevske porodice i izvještajima iz Krimskog rata donijela mu je međunarodno priznanje. Fentonov pristup pejzažu povezan je sa prerafaelitima i njihovom vizijom: visoka linija horizonta, odsustvo romantičnih sredstava kao što su izmaglica, magla, itd. opipljiva stvarnost pejzaža. Majstor je takođe delio prerafaelitsko interesovanje za žene u egzotičnoj odeći, što se može videti u "Nubijskim vodonošama" ili "Egipatskim plesačicama".

Posebno su važne fotografije djece koje je napravio Lewis Carroll (1832–1898). Autor Alisa u zemlji čuda i kroz ogledalo, profesor matematike na Univerzitetu Oksford, Kerol (pravo ime Čarls Lutvidž Dodžson) je takođe bio nadareni fotograf amater. Za Carrolla slikarstvo svjetlom nije bila samo zabava, već velika strast, kojoj je žrtvovao mnogo vremena i kojoj je posvetio nekoliko manjih djela, pa čak i pjesmu “Hiawatha the Photographer” (1857):

Na Hiawathinom ramenu - Kutija od ružinog drveta: Naprava je sklopiva, Od dasaka i stakla, Vješto stegnuta vijcima, Da stane u sanduk. Hiawatha se penje u kovčeg I otvara šarke, Pretvarajući mali kovčeg u lukavu figuru Kao iz Euklidovih knjiga. Stavlja ga na tronožac I penje se pod crni baldahin. Čučeći, maše rukom: - Pa! Stoj! Preklinjem te! Veoma čudna aktivnost.

Pisac je "čudnom" zanimanju posvetio 25 godina, tokom kojih je stvarao divne dječje portrete, pokazujući se kao dobar poznavalac dječje psihologije. Poput Prerafaelita, koji su se sve dalje kretali u svijet svoje fantazije u potrazi za idealom i ljepotom, Carroll je tražio svoju fantastičnu Alisu u fotografskom Looking Glassu. Gospođa Julia Margaret Cameron (1815–1878) okrenula se fotografiji sredinom 1860-ih kada joj je kćerka poklonila fotoaparat. „Želeo sam da uhvatim svu lepotu koja je prošla preda mnom“, napisao je Kameron, „i konačno mi se želja ispunila.

Godine 1874–75, Cameron je, na zahtjev svog prijatelja Tennysona, ilustrovala neke od njegovih pjesama i pjesama. Kompozicija fotografije "Rastanak Lancelota i Guinevere" bliska je kompoziciji slika D. G. Rossettija, ali Cameron nema tačnost u prenošenju detalja koja je svojstvena prerafaelitima. Umekšavajući optički obrazac, Cameron postiže veću poeziju u svojim djelima.

Rad prerafaelita i fotografa bio je vrlo blisko povezan. A uticaj nije bio jednostran. Julia Cameron, napuštajući precizno fokusiranje, stvorila je veličanstvene fotografske studije. Rossetti, koji je visoko cijenio njen rad, promijenio je stil pisanja, a potom je težio većoj umjetničkoj generalizaciji. Gabriel Rossetti i John Milles koristili su fotografije za kreiranje svojih slika, a fotografi su se zauzvrat okrenuli temama koje su razvili prerafaeliti. Fotoportreti koje su kreirali L. Carroll, D. M. Cameron i O. G. Reilander ne prenose toliko karakter koliko raspoloženja i snove njihovih modela – što je tipično za prerafaelizam. Pristup prikazivanju prirode bio je isti: rani pejzaži prerafaelita i pejzaži fotografa kao što je, na primjer, Roger Fenton, izuzetno su precizni i detaljni.