Sažetak plana za slikanje mrtve prirode ultrazvučnim skenerom. Plan - nacrt sata iz slikarstva: Mrtva priroda od predmeta različitih materijala (imitacija tehnike uljanog slikanja)

Tema lekcije: Slikanje mrtve prirode.

Svrha lekcije: Nacrtajte sliku mrtve prirode.

Ciljevi lekcije:

edukativni:Sistematizirati znanja o vrstama i žanrovima likovne umjetnosti (mrtva priroda)

 Formirati grafičke vještine na slici trodimenzionalnih objekata jednostavnog oblika i sposobnost određivanja nijansi "hladnih" i "toplih" boja kako bi se razvio umjetnički ukus i zapažanje

u razvoju: - Razvijati vizuelne predstave i utiske o prirodi, osjećaj za proporciju, proporcionalnost (postavljanje 2-4 predmeta na veliki list)

edukativni:

Negujte poštovanje prema prirodi;

Negujte tačnost.

Planirani rezultati:

Predmet: Izvedite kompoziciju objekata na osnovu vlastitog plana u mrtvoj prirodi.

Kognitivni UUD: mozgalica

Regulatorno: Compose oslikati

komunikativan: Sposobnost express presude o umjetničke karakteristike umjetnička djela koja prikazuju mrtvu prirodu.

Lični ishodiSposobnost umjetničkog poznavanja svijeta; vještinaprimijeniti stečeno znanje u vlastitom umjetničkom i kreativna aktivnost.

Vrsta lekcije: Otkrivanje novih znanja.

Metode i tehnike: razgovor, priča, ilustracije, praktični rad.

Oprema za nastavu za nastavnika: multimedijalna tabla, projektor, prezentacija,B.M. Nemensky" art i umjetnički rad "1-4 razred Moskva" Prosvjeta "2008

Faze lekcije	Didaktički zadatak svake faze časa	Scenski sadržaj		Planirani rezultati nastavne faze	CER
		Aktivnost nastavnika	Aktivnosti učenika
Organiziranje vremena	Uključivanje djece u aktivnosti Motivacija za rad u poetskoj formi	Zdravo momci. Počnimo našu lekciju sa linijama E. Ruzhentseva Svijet je navikao da vidi ljude Bijela, žuta, plava, crvena... Neka sve bude oko nas Nevjerovatno i drugačije!
Faza pripreme učenika za aktivno i svjesno sagledavanje novog gradiva.	Dovedite do teme lekcije	Danas idemo u jednu zanimljivu zemlju. Da biste saznali ime ove zemlje, pogodite zagonetku. Ako vidite na slici Čudesna vaza na stolu Sadrži buket prelijepog Snježnobijele krizanteme; ima puno jela, I staklena i jednostavna, Možda šolja ili tanjir Sa pozlaćenim rubom. A dešava se i ovako: Tamo se igra nerešeno. Konačno, stavimo Zrele breskve i šljive. I takođe na slici Nacrtana da bude torta. I tako slika Zvaće se... U vilinskoj zemlji u kojoj žive čarobnjaci i čarobnice, živjela je djevojčica Elsa. Jednom, kada se djevojka grijala na suncu, vile su joj ispričale o dolasku čarobnjaka. Devojčica je veoma volela da pije topli čaj sa slatkišima. I zato, prilično požurio da vidim starca, koji je imao mnogo ukusnih slatkiša od meda. Bilo je toliko oduševljenja u njenim očima od iščekivanja slatkog poklona koji će staviti u usta, popiti topli čaj iz prelepe šoljice, da nije ni primetila kako se našla u njegovoj palati. Stariji je dao Elsi zadatak: Ako Elsa otkrijetajna mrtve prirode , ona će dobiti željene slatkiše. Elsa nije znala šta da radi! Nikada nije slikala mrtve prirode! Ali mala vila odlučila je pomoći Elsi. A ona je rekla: Ako želite da saznate tajnu Mrtve prirode, morate znati nekoliko pravila.	Mrtva priroda
Otkrivanje novih znanja	Uključite učenike u aktivnosti učenja Doprinijeti formiranju ideja o mrtvoj prirodi	Pravilo 1: Mrtva priroda - (u prijevodu s francuskog - mrtva priroda) - slika neživih predmeta. Ova riječ odnosi se na složen i raznolik žanr likovne umjetnosti, kao i na pojedinačna djela koja umjetnički reproduciraju kućno posuđe, muzički instrumenti, cvijeće, voće, povrće, mrtva divljač i drugi neživi predmeti. Mrtva priroda obavlja različite funkcije. Na primjer: Dekorativni, kućni, apstraktni, grafički, slikoviti, kompjuterski, volumetrijski. Mrtva priroda govori o životima ljudi iz različitih vremena; čak i crtanjem neživih predmeta možete mnogo toga izraziti, reći mnogo o životima ljudi. Razmotrite ilustracije, reprodukcije i odgovorite na pitanja: Šta je mrtva priroda? Koje reprodukcije mrtve prirode vam se najviše sviđaju i zašto? Imenujte autore slika. Šta ujedinjuje sve predmete jedne mrtve prirode? Zašto se boje razlikuju po svjetlini na slici voća: neke su svjetlije, druge tamnije? Kako umjetnici prenose volumen povrća i voća na ravnu površinu slika? Zašto više lagani potezi na svim plodovima, objekti se nalaze na jednoj strani, a tamni na drugoj? Kakvu ulogu ovde igra sunčeva svetlost?	Pogledaj tablu i slušaj me. Mrtva priroda je slika objekata u avionu Caravaggio "Voćna korpa", jer volim voće i ima toplih boja Predmet, pozicija Pošto neki leže u prvom planu, bliže izvoru svetlosti, lakši su - sunčeva svjetlost, osvjetljavajući predmete, čini ih svijetlim s jedne strane (ovo je svjetlo), s druge - tamnim (sjena). Svetlost i senka pomažu u prenošenju 3D slika objekti, njihova stvarnost.	Kognitivni UUD : kompetentno i jasno izražavanje svojih misli; mozgalica - analiza ilustracija, odabir žanrovskih karakteristika;
Minut fizičkog vaspitanja	Skini se umor	Ali prvo, hajde da se odmorimo. Ustanite od svojih stolova i ponovite pokrete za mnom. Udaramo top-top-top. Udaramo top-top-top, (gaziti) Pljeskamo, pljeskamo, pljeskamo, (pljeskati) Klimamo glavom (klimnuti) mahnimo rukama zajedno , (mahuju rukama) I naprijed-nazad ćemo se okretati bez poteškoća . (izvršite poluokrete u jednom i drugom smjeru) Skočićemo visoko, skakaćemo zajedno tako lako , (skok na mjestu) I naprijed-nazad ćemo se okretati bez poteškoća . (izvršite poluokrete u jednom i drugom smjeru) Sjedni.	Ustaju iz svojih stolova i ponavljaju pokrete.
Faza primjene proučenog gradiva (kreativna aktivnost učenika).	Primijeniti stečena znanja učenika u praksi na slici duge	- A sada ćemo nacrtati mrtvu prirodu. Danas imamo mrtvu prirodu "Svečana trpeza". Ova tema je „ukusna“ i veoma je prijatno crtati je. Svako voće, povrće, predmet ima osnovni oblik, boju koju treba vidjeti. Oni mogu biti isti za različito voće i povrće, ali boja i detalji su im svojstveni. Morate dodati radosno raspoloženje u mrtvu prirodu i baciti se na posao. Pogledajmo primjere mrtvih priroda koje su prikazane u radosnom tonu. Subsequence izvođenje radova: Olovkom, vrlo laganim linijama, ocrtajte konture svih objekata. Mrtvu prirodu „oživljavamo“ bojama. Generaliziramo sve boje, ako je potrebno, neke dijelove ističemo zasićenijom bojom. Čekamo da se farba osuši.		Compose kompozicija objekata prema određenim pravilima,oslikati mrtva priroda u predstavi sa izraženim raspoloženjem.
Rezimirajući. Refleksija	Analizirajte, procijenite uspješnost postizanja ciljeva	Elsa je dobila svoje dugo očekivane slatkiše, što znači da naše putovanje nije bilo uzaludno. Šta smo danas radili na času? A šta je mrtva priroda? Dignite ruku, oni koji misle da je dobio mrtvu prirodu? Ljudi, pogledajte koliko različitih i lijepih crteža ste napravili. Dobro urađeno! Svi ste dali sve od sebe danas. Hvala na lekciji. Zbogom!	Slikanje mrtve prirode Mrtva priroda - slika neživih predmeta spojenih u jednu kompoziciju Podigni ruku ko ima mrtvu prirodu	Regulatorno: ovladavanje sposobnošću prihvatanja i održavanja zadatka učenja; formiranje sposobnosti planiranja, kontrole i evaluacije svojih aktivnosti;

ODELJENJE ZA KULTURU

UPRAVA GRADA BRATSKA

Opštinski budžet obrazovni

ustanova dodatnog obrazovanja za djecu

"Dječija umjetnička škola br.2"

opština grada Bratsk

PLAN-SAŽETAK OTVORENOG ČASA

dodatnog predstručnog opšteobrazovnog programa iz oblasti likovne umetnosti „Slikarstvo“ (trajanje 5 (6) godina),

predmet "Slikarstvo", 1. razred, 1. semestar

TEMA: “HARMONIJA BOJA. POLAR HARMONY. DEKORATIVNA MRTVA PRIRODA»

Predavač MBOU DOD "DSHI br. 2" MO Bratsk

Marina Mikhailovna Požarskaya

Bratsk 2013

Objašnjenje

Predmetna lekcija SW.01. UP.02, PO.01.UP.05 Program dodatnog predstručnog opšteg obrazovanja „Slikarstvo“ iz oblasti likovne umetnosti „Slikarstvo“ (rok studija 5 (6) godina), razvijen za učenike 1. razreda likovnog odseka. Prema kalendarsko-tematskom planu časa izabrana je tema časa br. 9 „Sklad boja. polarnu harmoniju. Dekorativna mrtva priroda”, nastavak je proučavanja harmonije boja. Tema prethodne lekcije broj 8 je “Svjetlosni kontrast (akromatski kontrast)”. Ova otvorena lekcija „Sklad boja. polarnu harmoniju. Dekorativna mrtva priroda” je aktivnost za jačanje prakse akvarela u odjeljku “Slika akvarela”. Čas je predviđen za 3 nastavna sata prema tematskom planu nastave. Osnovni ciljevi časa su odstupanje od tradicionalne akademske nastave likovnih disciplina i formiranje samostalnih alternativnih rješenja studenata.

Glavni uvjet za uspješno izvođenje časa je motivacija za umjetničko samoizražavanje i aktivno ispoljavanje individualne kreativne inicijative. Kreativna intriga je odabrana kao ključna tačka za lekciju. To daje stalnu motivaciju za razvijanje interesovanja za sadržaj lekcije. Prisutnost elemenata kreativnog eksperimenta aktivira emocionalno stanje učenika, doprinosi razvoju kognitivne aktivnosti i želje za rezultatima.

Za efikasnu asimilaciju teorijskog dijela časa stvoreno je posebno tematsko okruženje u vidu izložbe kineskih kulturnih predmeta, muzičke pratnje i kompjuterske prezentacije.

Praktični dio lekcije predstavljen je u obliku majstorske klase koja osigurava visok stepen aktivnosti publike i razvija kreativnu hrabrost. Različiti oblici treninga – od grupnih do individualnih – stvaraju dinamičnu sliku promjenjivih aktivnosti i aktiviraju kreativni proces.

Metodički razvoj sadrži detaljan scenario lekcije sa naznakom ciljeva i zadataka, kao i očekivanog rezultata. Faze rada prikazuju logičan tok časa i interakciju nastavnika sa učenicima. Aplikacija sadrži tehnološku mapu časa, opis tehnologije i metoda, njihovu efikasnost u nastavi, didaktičku podršku (popratne termine, kartice sa zadacima). Vizuelna prezentacija je napravljena u MS Power Pointu.

Javni čas oslanja se na količinu znanja obrađenog materijala, kao i paralelno, teži cilju primarne konsolidacije novog edukativni materijal, teorijske i praktične mogućnosti u slikarstvu, odnosno razvoj predprofesionalnih vještina studenata iz ovog nastavnog predmeta.

Otvorena lekcija na temu "Slikanje" u 1. razredu II pola godine

nastavnik MBOU DOD "DSHI br. 2" MO Bratsk

Marina Mikhailovna Požarskaya

Datum i vrijeme održavanja časa: 12.10.2013., 15 00 - 17 20 .

Dio predmeta: Harmonija boja. polarnu harmoniju.

Tema lekcije: „Sklad boja. polarnu harmoniju. Dekorativna mrtva priroda»

broj lekcije: 8.

Vrsta lekcije: Nastava učenja i primarno konsolidovanje novog nastavnog materijala.

Svrha lekcije: razvoj apstraktnog mišljenja, usavršavanje vještina ovladavanja slikarskom tehnikom, kompoziciono ovladavanje prostorom lista; percepcija i prenos boja.

Ciljevi lekcije:

Tutorijali:

znati:

Svojstva i specifičnosti akvarelnog slikarstva, njegove mogućnosti i estetske kvalitete;

Umjetnička i estetska svojstva boje;

Glavni obrasci stvaranja sistema boja;

biti u mogućnosti da:

Vidjeti i prenijeti odnose boja;

u razvoju:

Razvoj umjetničkih sposobnosti;

Razvoj elemenata kreativne aktivnosti;

edukativni:

Vaspitanje "kreativne hrabrosti" i samopouzdanja;

Podizanje potrebe za kreativnim samoizražavanjem;

Obrazovanje estetskih ideja i umjetničkog ukusa;

Očekivani rezultat:

Razvijanje praktičnih vještina slikanja akvarelom u mrtvoj prirodi;

Traženje odnosa boja;

Formiranje stvarnih predstava o njihovim umjetničkim sposobnostima.

Korišćene tehnologije:

Tehnologije orijentisane na osobu.

Trajanje lekcije: 45 min. + 45 min. + 45 min. sa promjenom

Oprema za nastavu:

Metaplan;

A2 list;

ljepljiva traka, kopče,

Tableti za registraciju slika (pasoš)

muzička pratnja ( MP3 audio centar)

Kompjuterska prezentacija (video projektor)

Notebook

Umetnički alati i materijali: akvarelne boje (12–24 boje), Belka kistovi (br. 5, br. 3, br. 2), crno mastilo;

Metodičke tablice iz nauke o bojama, reprodukcije mrtve prirode, voća ili povrća.

integracija: - cvjećarstvo, štafelajne kompozicije.

Plan lekcije:

8. Refleksija (sumiranje lekcije) 10 min.

Tokom nastave:

1. Organizacioni momenat

Organizacija preliminarnog časa (provjera nedostajanja,
vanjsko stanje prostorija, radnih mjesta, organizacija pažnje);

2 . Postavljanje ciljeva i zadataka za lekciju.Upoznavanje sa predprofesionalnom situacijom.

Uvod

Pozdrav publici

Upoznavanje sa predprofesionalnom situacijom:

Tokom nastave.

Učitelju- Započeo bih naš čas pozivom na izložbu na kojoj i sami možete postati učesnici kreativnog gledanja. Na kraju svake godine školske godine izložba najboljih radova studenata u različitim umjetničkim oblastima. Svako od vas ima priliku da svoje radove prijavi na izložbu. Nakon završetka izložbe bit će sumirani rezultati. Prema rezultatima glasanja posetilaca izložbe biće određeni pobednici u različitim nominacijama. Očekuje vas pravi uspjeh! Ostaje samo da se odlučite za temu svog budućeg kreativnog rada.

3. Ažuriranje znanja. Rad sa teorijskim informacijama.

Učitelju– šta umetnici mogu da dočaraju slikama i šta žele da izraze svojim radovima? Mogu pričati o raznim događajima, stvarima, pokazati kakvi su ljudi bili prije i prenijeti njihov karakter i raspoloženje, kako se umjetnik odnosi prema onome što prikazuje.

Učenik 1- mrtva priroda kao žanr slikarstva nastala je u Evropi na granici 16. i 17. veka, a sam termin se pojavio početkom 19. veka. u Francuskoj (mrtva priroda), zamjenjujući holandsku riječ (fiksna priroda). Mrtva priroda je žanr u kojem umjetnik izražava svoj odnos prema stvarnosti kroz prikaz predmeta koje spaja prvo u prirodi, a potom i na platnu semantičkim i estetskim vezama.

Žanr mrtve prirode je višestruk, njegov glavni predmet je intiman, privatni život osoba. Njegove jednostavne svakodnevne poslove i potrebe, izražene u predmetima - hrani, piću, kućnim potrepštinama, elementima biljnog i životinjskog svijeta i dr. Umjetnik prikazuje vanjski svijet. Oblik, boja, tekstura predmeta, gustina, mekoća, sočnost, vlaga, prozirnost, lomljivost. Poznato ne samo fizička svojstva stvari, ali uglavnom njihovo značenje za osobu, ulogu koju igraju u njegovom životu. Zahvaljujući tome učimo život epohe, zemlje. Umjetnik ispituje predmete izbliza - mirno, polako, pažljivo, pokazuje ih gledaocu u krupnom planu, iz različitih uglova - cijele. Isečen, slomljen. Sve to omogućava gledaocu da sagleda poznate, poznate stvari na nov način, da cijeni njihovu ljepotu.

Učitelju- jedna od glavnih tema žanra je ljubav prema prirodi, tema njenog poznavanja i razvoja, inspiracija obiljem njenih darova u beskrajnoj lepoti i raznolikosti.

student 2- filozofske teme o smislu ljudskog života zvuče u mrtvim prirodama. Predmeti prikazani u mrtvim prirodama mogu se podijeliti u dvije velike grupe. Prirodni objekti (cvijeće, voće, ribe, divljač). I stvari napravljene ljudskom rukom (alati, kućni predmeti, umjetnička djela).

Karakteristika prirodnih objekata je njihova krhkost, cvjetovi venu, plodovi propadaju itd. Stoga je funkcija ovog žanra da promjenljivom da nepromjenjivost, da popravi nestabilnu ljepotu, da zadrži protok vremena, da propadljivo učini vječnim. To mrtvim prirodama daje jednu filozofsku dubinu koja je privlačna gledaocu, što je uspješno izraženo stihovima:

Živeći do današnjih dana,

Bio je dugačak nož, nije slomljen,

I vjetrovi ispred limuna

Grubi monogramski piling.

I zid nije oguljen,

I nabori tkanine su nepromijenjeni,

I sve je u redu

I šunka postaje ružičasta.

Niko nije pio vino.

I ne prosuta po salveti.

Ali nema četkica i paleta,

A umjetnika već dugo nema.

I ko će odgovoriti zašto,

Kao prošli dan

Tako će biti i sutra

Neko da čeka pokriven doručak -

I ne diraj to.

A. Veksler.

Učitelju- kada pogledamo niz mrtvih priroda različitih umjetnika, vidimo koliko su raznolike, i to ne samo po onome što je prikazano (sadržajno), kako je prikazano (izražajnim sredstvima), već i po pojedincu kreativan način svakog umjetnika. Osećamo određeni emotivni uticaj svake slike: neke deluju lirsko, intimno, druge svečane, herojske, monumentalne

Dakle, ovisno o sadržaju prikazanih objekata na slici, uslovno izdvajamo jednostruke ili mješovite mrtve prirode.

Student- Pojedinačna (jednovrstna) mrtva priroda prikazuje predmete jedne određene vrste: samo povrće, samo voće, bobice itd. Slika može prikazati i raznovrsnu hranu (hranu); hleb i razni proizvodi od brašna, sirevi, kobasice, razna pića itd. I. Maškov, „Moskovska hrana. Hleb. Ako slika prikazuje razne predmete (povrće i voće, cvijeće i voće, jela, itd.), takvu mrtvu prirodu definiramo kao pomiješanu u sadržaju I. Khrutsky, “Cvijeće i voće”.

Nešto drugačijeg karaktera imaju mrtve prirode, objedinjene imenom "Postavljen sto": "Doručak", "Dezert", "Večera" itd. I. Grabar, "Neuredan sto". U takvim slikama ima zapleta, pa ih označavamo. Kao zaplet. Radnja mrtva priroda uključuje mrtve prirode koje prikazuju ptice, životinje, osobu - ili mrtve prirode sa uključivanjem pejzaža F. Tolstoja, "Buket cvijeća, leptira i ptice", S. Žukovskog, "Ispred terasu”.

Učitelju- Kao što smo već primetili, glavni likovi mrtve prirode su predmeti. Stvari koje se serviraju "izbliza" tako da možete zaviriti u njihovu ljepotu. Svaki predmet ima svoj oblik, teksturu, gustinu itd.

Sada ćemo igrati igru ​​"Znaj dodirom".

Svrha igre: konsolidovati znanja o obliku povrća, voća, taktilno ispitivanje oblika, površine, korelirati taktilne senzacije sa postojećim vizuelnim predstavama.

Materijal: set voća i povrća, platnena torba.

Menadžment: Grupa učenika sjedi u polukrugu ispred stola. Vreća voća i povrća je na stolu. Zauzvrat, svi prilaze vrećici, stavljajući ruku u torbu. Osjetite povrće ili voće i pokušajte pogoditi šta je to. Recite o predmetu, kakvog je oblika, tvrdog ili mekog, kakvu površinu ima - glatku ili hrapavu. Na kraju recite šta je tema. Zatim ga izvadite iz torbe i provjerite da li je ispravno prepoznata.

Sljedeći zadatak je odrediti pet reprodukcija na štafelaju, koja je mrtva priroda napisana u zatvorenom, koja je na otvorenom, po čemu se razlikuju.

2. Učitelj- Pregledali smo mnogo različitih mrtvih priroda, one su najraznovrsnije, rađene u različitim tehnikama i u različitim bojama. Kako boja pomaže u razumijevanju raspoloženja slike.

U radu bilo kojeg umjetnika postoje razdoblja u kojima preferira jednu ili drugu shemu boja. Neki umjetnici slikaju toplim bojama, drugi hladnim bojama, neki svijetlim ili pastelnim bojama. I svi oni prenose različito raspoloženje, stanje (veselo, sunčano, svečano, tužno, tmurno, itd.). Različiti osjećaji (hladnoća, svježina, nježnost, mekoća, zvučnost, itd.). Dolazimo do šeme boja, obratite pažnju na točak boja. U prvoj fazi, krug boja se može podijeliti u tri raspona boja:

Povezane boje;

Kontrastne boje;

Povezano-kontrastno;

Polar;

S vama ćemo analizirati prvu shemu boja. Povezana shema boja (4 boje u nizu, uključujući jednu glavnu boju, koja može biti na početku ili na kraju):

Žuta - narandžasto-crvena;

Crvena - ultramarin;

Plava - grašak;

Zelena - limun;

Crveno - žuto-narandžasto.

Hajde da analiziramo jednu od njih. U pravilu je najpopularnija zlatna, od žute do crvene. Imamo četiri jarke, zasićene boje - moć izražavanja tonova boja. Boje su zasićene u svom čistom obliku, a ne kada su pomiješane s drugim, žutim, žuto-narandžastim, narandžastim, narančasto-crvenim. Svaku od ovih boja možemo obogatiti tako što ćemo ih učiniti pastelnim (+ bijela) nisko-zasićenih (+ crna), dobivamo svijetložutu i blijedozlatnu (pastelnu), zlatno-zelenkastu i crveno-smeđu (nisko-zasićene) boje. Kakav bogat asortiman.

Zamislite. Da smo svaku od ove četiri 100% zasićene boje obogatili na najmanje tri stanja (pastelno, nezasićeno, nezasićeno).

4. Primarno usvajanje novog znanja. Raditi praktičan rad

Pređimo na sljedeću fazu našeg rada, slikanje akvarelom.

Učitelj - ovisno o ideji, biramo shemu boja i počinjemo raditi na gotovoj skici (skica je pripremljena u prethodnoj lekciji). Izvedite dekorativnu planarnu mrtvu prirodu u polarnim bojama.

U toku praktičnog rada studenata, nastavnik vodi individualni rad sa studentima, na odabiru boja, njenoj distribuciji na ravni i dr.

5. Početni test razumijevanja. Izložba

Dakle, vaš posao je završen. Ali oni će svoj konačni oblik dobiti kada dobiju dostojan okvir. Na raspolaganju Vam je radionica za izradu bageta. (Na jednom od stolova organizirana je radionica stiliziranog uramljivanja: unaprijed pripremljeni okviri od papira u boji) Odaberite odgovarajući okvir za svoj rad, u skladu sa sadržajem boja, koji pokazuje vaš ukus i znanje o boji. (Učenici dolaze na mjesto sa okvirima i biraju uzorke. Nacrtajte radove tako što ćete ih pričvrstiti na tablet. Nastavnik savjetuje)

Predlažem da ustanete i pogledate radove jedni drugih. Imamo improvizovani vernisaž. Ne zaboravite Planinu uspjeha. Možda svako od vas ima želju da svoju naljepnicu premjesti na novo mjesto, tj. da ponovo procijene svoje sposobnosti nakon završetka posla. ( Učenici gledaju rad i rade sa naljepnicama). Hajde sada da porazgovaramo o našim utiscima sa vernisaža. Čiji vam se rad najviše dopao? Čiji rad, po Vašem mišljenju, treba poboljšati?

6. Primarno pričvršćivanje. Evaluacija

Nastavnik ocjenjuje svaki rad sa pozicije stručnjaka, ističući njegove zasluge.

Učenici ocjenjuju svoj rad, uočavajući nedostatke ili problematične aspekte, a također daju savjete i preporuke jedni drugima.

7. Informacije o domaćem zadatku, brifing

za njegovu implementaciju

Učitelj:

Pronađite ilustraciju ili razglednicu, odredite kombinaciju boja.

Učenici zapisuju zadatak.

8. Refleksija (sažimanje lekcije)

Učitelj:

Na koje ste poteškoće nailazili pri odabiru boja koje odgovaraju višebojnoj harmoniji? (Izbor boja i nijansi na radnoj sobi i podudarnost boja i nijansi na ilustraciji)

Koja je etapa bila najteža? ( Početak rada, odredite stepen završenosti)

Koja je faza bila najzanimljivija? ( Detaliziranje, dizajniranje radova, pregled radova i upoređivanje sa drugima)

Kakvi su izgledi za svaku od ovih vrsta umjetničkih aktivnosti?

(Postoji želja da se ponovi ovaj rad, napiše još jedan)

Učitelj:

HVALA NA SARADNJI!

ŽELI VAM USPEH!

BIBLIOGRAFIJA:

Abramtseva M. A. Razgovori i didaktičke igre na časovima likovne umjetnosti, 1-4. M. Vladoš 2003

Buynov A.M., Elizarova E.M., Ioganson B.V. School of Fine Arts vol. 2nd ed. treće, tačno. i dodatne M.: Vizuelna umetnost. 1988

Likovna umjetnost 2. dio, Osnove slikanja udžbenik za učenike 5-8 razreda. Obninsk izdavačka kuća "Titul", 1996

Kurochkina N. A. Upoznavanje sa izdavačkom kućom mrtve prirode "Childhood-Press" S-P. 1999

William Powell. Boja i kako je koristiti. Jarbol. Astrel 2005

KORIŠTENI INTERNET RESURSI:

1. http://www.linteum.ru/article254.html

2. http://decko.ru/design/100-colorist

6.

7.

8. http://aversin.livejournal.com/11713.html

DODATAK

TEKST PODRŠKE

POLAR HARMONY

PAINTING

NUTUTMORT

WATERCOLOUR

TRANSPARENTNOST

HROMOTIČNOST

TONALNI AKCENT

KLJUČNI POJMOVI

AKVAREL -(francuski aquarelle, od talijanskog acquerello, od latinskog aqua water), boje (obično na biljnom ljepilu) razrijeđene vodom, kao i slikanje bojama na bazi vode.

AHROMATSKE BOJE - bijela, siva, crna

HARMONIJA dolazi od grčke reči, što znači sazvučje, harmonija, suprotnost haosa, zakon lepote

HARMONY SOLID (u cvjećarskoj literaturi se naziva i monokromna, odnosno jedna boja) zasniva se na kombinaciji nijansi jedne boje "zraka", koje se razlikuju po svjetlosti i zasićenosti jedne boje. Ukupni ton boje daje kompoziciji boja miran, uravnotežen karakter.

HARMONY RELATED na osnovu prisustva nečistoća iste glavne boje u njima. Glavne boje su: žuta, crvena, plava, zelena. To mogu biti susjedne boje: crvena i crveno-narandžasta, žuta i žuto-crvena, ali ne i žuta i crvena.

POLAR HARMONY izgrađen na suprotnosti dve glavne boje. Na primjer: crvena i zelena, žuta i ljubičasta. U polarnoj harmoniji može se kombinirati nekoliko nijansi glavnih polarnih boja. Mnogi istraživači ovu harmoniju smatraju najugodnijom za oči, to je manifestacija želje našeg tijela za ravnotežom i samoodbranom.

HARMONIJA TROBOJNI izgrađen na suprotnosti tri osnovne boje koje leže unutar intervala ili tri harmonije boja izgrađene oko njih.

HARMONY MULTICOLOR u kojima je, uz široku paletu boja, nemoguće izdvojiti glavne.

DODATNE (KONTASTNE) BOJE - to su parovi oštro suprotnih boja koji međusobno pojačavaju zasićenost (na primjer, narančasta i plava, ljubičasta i žuta, crvena i zelena).

SLIKARSTVO -pogledslikovitoart, radikoga

kreiran With pomoć boje, nanesena na šta- ili teško površine.

KONTRAST- sadrži jasan kontrast objekata ili cveće za neke nekretnine.

MONOHROMIZAM -jednobojni

NIJANSA - znači suptilne, male razlike u objektima ili boje za neke nekretnine.

SATURATION- ovo je razlika između hromatske boje i sive boje koja joj je jednaka po svjetlini.

PRIMARNE BOJE:žuta, crvena, plava.

MRTVA PRIRODA - ovo je , predmet koja je slika predmeti za domaćinstvo, cvijeće, povrće i voće.

TRANSPARENTNOST -svojstvo objekta koje dozvoljava svjetlosti da prolazi kroz njega bez značajnog izobličenja

BOJE KOMPONENTA: narandžasta, ljubičasta, zelena.
Kompozitne boje se dobijaju mešanjem dve osnovne boje:
Narandžasta = crvena + žuta
Ljubičasta = crvena + plava
Zelena = žuta + plava
Sve ostale boje se sastoje od miješanja ovih boja u različitim omjerima.
Plus razlika u zasićenosti i lakoći.
TONALNI AKCENT - isticanje dijela kompozicije, slike, predmeta kako bi se pridao veliki značaj.

KROMATIČNE BOJE -"obojeni"

HARMONIJA BOJA = BALANS BOJA.

TON BOJE- prisutnost glavne boje u složenoj boji,
koji određuje njegovo mjesto na krugu boja.
Ton boje određen je imenom boje: grimizna, grimizna.

Slika1>

Odjeljci: MHK i IZO

Cilj:
a) obrazovni: konsolidovati znanje o „kontrastu boja“; ponovite nove metode teksturiranog akvarela; naučiti kako izvesti početnu shemu boja mrtve prirode prema datim shemama.
b) u razvoju: Razvoj kreativne mašte učenika, razvoj mentalnih sposobnosti, sposobnost dokazivanja svog gledišta.
u) njegovanje: da gajimo interesovanje za svet oko nas, za predmet „slikanje“.
negovati kulturu rada.

Tip časa: Kombinovani.

Cilj lekcije: Završiti početnu fazu kolorističkog rješenja mrtve prirode.

Materijali i oprema:

Za nastavnika:
1. Reprodukcije slika umjetnika. "Gosti u inostranstvu", av. Roerich; "Djevojka sa vrčem", av. Arkhipov.
2. Studentski kreativni radovi 2. godine Leninogorske pedagoške škole;
3. Fotografije studentskog kreativca radovi I-II-x kursevi Kazanskog umjetničkog koledža;
4. Tabele i dijagrami na temu „Kontrast boja“;
5. Radovi učiteljice Žukove G.V., koji prikazuju početnu fazu mrtve prirode u boji.
6. Tabele I, I(a), II, II(a), „Slijed rada u boji“
7. Vježbe studenata 2. godine, izvedene u tehnici „teksturnog akvarela“

Za studente:
Akvarelne boje; četke; voda; paleta; tečnost za maskiranje; plastične kese; pripremni crtež (A3 format).

Struktura lekcije:
1. Organizacioni trenutak (1 min)
2.Ponavljanje (12min)
3.Objašnjenje (8min)
4. Samostalni rad (20min)
5. Analiza rada (3min)
6. Kraj časa (1 min).

Izvor informacija:
1. "Osnove tehnike akvarela" uredili Greg Albert i Rachel Woolof;
2. “Osnove slikarstva”, av. N.M. Sokolnikov;
3. “Kompletan kurs crtanja i slikanja”, av. Hazel Garrison;
4. “Akvarel. Master class”, urednik Tatyana Minejyan.
5. “Crtamo mrtvu prirodu draperijom”, av. A.F. Konev, I.B. Malanov.
6. „Časovi slikanja za školarce od 10-14 godina“, av. M. Mikheyshina.

Tokom nastave:

Vrijeme organizacije:

Zdravo momci! Danas imamo čas slikanja na temu: „Mrtva priroda povrća i
voće”, sa draperijama koje su u kontrastu s njima po boji i lakoći. Željela bih započeti našu lekciju jednom lijepom izjavom o slikarstvu: „Slikarstvo je sam život. U njemu se priroda pojavljuje pred dušom bez posrednika, bez pokrova, bez konvencija. Poezija je nematerijalna.
Muzika je nematerijalna. Skulptura je uslovna. Ali slikarstvo, posebno u pejzažu, je nešto stvarno. Pjesnici, muzičari, vajari, ne želim da molim vašu slavu. I vaš žreb je odličan. Ali neka svi budu nagrađeni pravdom.”
Napisao Eugene Delacroix

Ponavljanje obrađenog materijala

Šta je "slikanje"? Ko bi rekao momci? Znamo nekoliko definicija slikarstva.” Jedan od njih glasi: “ Slikarstvo- ovo je vrsta likovne umjetnosti u kojoj se igra boja vodeća uloga". I još jedna definicija - Slikarstvo” znači pisati život, pisati živo, tj. u potpunosti i uvjerljivo prenijeti stvarnost
- Momci, navedite nam poznate žanrove slikarstva:
- Ovo je portret, mrtva priroda, pejzaž, animalistički žanr, mitološki žanr.
- U redu momci, u redu. Danas ćemo na lekciji izvesti mrtvu prirodu u boji. Ko može reći šta je mrtva priroda? A mrtve prirode kojih umjetnika poznajete?
“Mrtva priroda” na francuskom znači “mrtva priroda”, tj. "mrtva priroda" je proizvodnja neživih predmeta, predmeta za domaćinstvo, kućnih predmeta. U prijevodu s njemačkog, “mrtva priroda” znači “mirni život”.
A sada se okrenimo ponovo našoj mrtvoj prirodi, ona je postavljena
na temu "Kontrast boja".
- Momci, kakav posao poznati umetnici znate napravljeno na ovu temu?

Razmatramo reprodukcije slika umjetnika.

U redu momci. Dosta. Želio bih napomenuti da se svaka grupa predmeta ne može nazvati mrtvom prirodom. Postavka kreativne mrtve prirode mora biti striktno osmišljena u skladu sa zadatak učenja i ideološke namjere.
Na primjer, zadatak naših produkcija je identificirati raznolikost oblika i materijala, razlike
bojama i tonovima. Da bismo to učinili, koristili smo zakone kontrasta.
Poređenje kontrasta velikog sa malim (kontrast razmjera), svijetlog s tamnim (svijetli kontrast), grube površine sa sjajnom (kontrast teksture) i, konačno, kontrasta boja (crveno - zeleno, žuto - ljubičasto, plavo - narančasto).
Ljudi, vi i ja smo se još jednom uvjerili da umjetnik, stvarajući jedinstveni svijet likovnim sredstvima, učini da doživimo, iznenadimo se i radujemo. Ne slučajno boja je osnova slikanja:
prvo, boja se može percipirati na različite načine i prenijeti ljepotu okolnog svijeta;
Drugo, boja može izraziti osjećaje, raspoloženje i emocionalno stanje.
treće, boja se može koristiti za razmišljanje i dizajn oblika objekta, prenošenje teksture i volumena.

Cilj lekcije:

Dakle, danas ćemo u lekciji izvesti početak sheme boja - raspored objekata
svetlost i kontrast boja. Prije početka praktičnog rada u boji, analizirat ćemo prirodnu postavku i ponoviti sve što se odnosi na „kontrast boja“.
- Dakle, ljudi, znamo da se sve boje mogu podijeliti u dvije glavne grupe:
1. Hromatski(boja), koja uključuje sve boje sunčevog spektra.
Šta se naziva hromatskim bojama?
- Sve boje sunčevog spektra.
2. Akromatski (bez boja), koji uključuje boje: crnu, bijelu i sve nijanse sive.
Šta se naziva ahromatskim bojama?
- Boje su crna, bijela i siva.
- Ljudi, po čemu se naše mrtve prirode razlikuju od prethodnih?
- Naše mrtve prirode odlikuju se kontrastima boja.
- Ljudi, dajte mi definiciju „kontrastnih boja“ i navedite grupe kontrastnih kombinacija.

Prikaz kruga boja:
- "Kontrastne boje" To su boje koje se međusobno nadopunjuju i nalaze se jedna naspram druge na krugu boja. Na primjer: crveno-zeleno, žuto-ljubičasto, plavo-narandžasto.
- Fenomen "kontrast boja" je da se boja mijenja pod utjecajem drugih boja koje je okružuju. Na primjer: crveni paradajz će izgledati crvenije na pozadini zelenog peršuna.
Koje vrste kontrasta boja poznajete?
- Postoje dvije vrste kontrasta boja - svjetlina i hromatska

Pokazujem tabelu za svetlosni kontrast:

1. Light- svjetlina vidljivog objekta nije apsolutna vrijednost, već relativna, u odnosu na pozadinu. Na primjer: sivi kvadrat na plavoj i crnoj pozadini svjetli, a tamni na bijeloj.

Pokazujem tabelu za hromatski kontrast

1. Hromatski- naziva se promjena nijanse ili zasićenosti boje ispod

djelovanje susjednih hromatskih boja. Što je svetliji odnos tonova, jači je kontrast.
a) ako je hromatska boja na pozadini njene komplementarna boja, tada zadržava ton boje i dobija veću zasićenost. Na primjer, žuta je svjetlija na ljubičastoj nego na bilo kojoj drugoj kromatskoj boji.
b) ako je siva figura okružena kromatskom pozadinom, tada njena boja dobiva nijanse
komplementarnu boju boji pozadine. Na primjer, siva pozadina na zelenoj pozadini postaje ružičasta
nijansa, i obrnuto - na crvenoj postaje zelena.
Svaki predmet u mrtvoj prirodi ima karakteristiku boje i ima određenu
lakoća, tj. ton.
Prilikom izvođenja radova u boji, također treba nastojati prenijeti:
- volumen mrtve prirode;
- tekstura objekata (njihova materijalnost);
- planiranje mrtve prirode (prednji, srednji i dalji planovi).
Svi ovi zadaci mogu se postići primjenom različitih tehnika akvarela.
boje.
- Momci, hajde da ih navedemo.
Prva metoda je "sirovo" (a 1aprima)
Druga metoda je "suha" ili mozaik.
Treća metoda je kombinovana.

II kursevi LHMPU.

U obzir uzimamo slikarske radove učenikaja-II kursevi Kazanske umetnosti
škole
Tu su i fotografije studentskih radova 1.-2. kursa Kazana
Umetnički škole. Neobičnost ovih mrtvih priroda je upotreba
optička metoda miješanja boja. Ova metoda se sastoji u izmjeni 2-3 boje,
postavljeni jedan pored drugog sa potezima. Na daljinu, ovi raznobojni potezi se kombinuju u zajednički,
složena boja, koju karakterizira slikovitost, čistoća, igra šarenih nijansi.

Prikazujem vježbe rađene u tehnici "teksturnog akvarela"
Nazovimo nove teksturirane metode akvarela koje su nam već poznate:
- nanošenje tečnosti za maskiranje;
- nanošenje filma;
- struganje boje plastičnom karticom i krajem drške četke;
- crtanje suvim kistom na mokroj boji;
- "slani sprej".

Objašnjenje novog materijala
Sada pogledajmo redoslijed rada u boji.

Sosob №1

U nekim udžbenicima se savjetuje da se rad počinje sa osvijetljenim dijelovima predmeta, tj. co
svjetlosne odnose, i dosljedno rade od najlakšeg objekta do najlakšeg
mračno.
Da biste to učinili, prvo morate mentalno rasporediti predmete prema njihovom tonu boje (prema
boja i lakoća) prema sljedećoj shemi

Demonstrirajte šemu broj 1

Šema br. 1.

Sada ćemo, prema ovoj shemi, napraviti kolor-tonski raspored predmeta jedne od mrtvih priroda. Na primjer, sa žutim keramičkim čajnikom, glinenim poklopcem i košarom za voće od slame:

Pišem umjesto papira:

1. žuti čajnik je najlakši predmet;

Srednje stavke:

1. voće; 3. pletena korpa; 4. vertikalna površina; 5. horizontalna površina; 6. zemljani vrč; 7. plava draperija je najzasićeniji artikal u tonu i boji.

Radimo u boji prema sledećoj šemi

Šema br. 1(a)

Analiziram redoslijed rada u boji prema šemama I. I (a):

Dakle, ako smo odredili najsvjetliji predmet u mrtvoj prirodi - ovo je žuti keramički čajnik, tada ga počinjemo pisati sa osvijetljene strane i obavezno pokazujemo dodir s pozadinom, dok određujemo šta je tamnije, a šta je lakši i za koliko. Zatim prelazimo na objekte zasićenijeg tona - ovo je mandarina u prvom planu i paprike u pletenoj korpi. Na srednjem planu pišemo svjetlo na objekte i dodirujemo pozadinu; zatim prelazimo na osvijetljeni dio glinenog vrča u pozadini i pokazujemo dodir vertikalnom i horizontalnom ravninom; i u zaključku ćemo ispisati svjetlo na plavoj draperiji - na najmračnijoj i najzasićenijoj temi mrtve prirode, koja je u prvom planu,
Treba napomenuti da je svaki put kada počnete da slikate osvijetljeni dio sljedećeg objekta, potrebno ga uporediti sa osvijetljenim dijelom prethodnog kako biste utvrdili koliko zasićeniji, tamniji, trebate uzeti boja.
Zatim, u istom nizu, pišemo polutonove objekata. Zatim upoređujemo vlastite sjene na objektima, zatim padajuće sjene od objekata na ravni i, na kraju, refleksije na objektima koji dodiruju pozadinu.

Metoda broj 2 izvođenja radova u boji.
Postoji još jedna opcija za rad u boji. Koristimo ga u našim časovima
crtanje prilikom izvođenja grafičkih radova, a danas na satu slikanja savjetujem
koristite ovu sekvencu.
Sastoji se u sljedećem: prvo, mentalno provodimo raspored objekata prema
ton boje, ali ne više od svijetlog do tamnog, kao u prvoj verziji, već obrnuto - od samog
zasićene bojom i lakoćom predmeta u mrtvoj prirodi - do najsvjetlije.

Demonstrirajte šemu broj II

ŠemaII

Na primjer, razmotrite mrtvu prirodu s crvenim čajnikom, flašom i voćem u keramici
vaza; crveni čajnik je najzasićeniji objekt u pogledu boje i tona.

Pišem umjesto papira:

1. crveni čajnik

srednji objekti:

1. zelena draperija; 3. grožđe; 4. boca; 5. biber; 6. vaza; 7. vertikalna ravan; 8. horizontalna ravan - najlakši objekat u mrtvoj prirodi.

Radimo po sledećoj šemi:

Demonstrirajte šemu br. II (a)

ŠemaII(a)

5. Svetlo na subjektu + dodir sa pozadinom

Analiziram redoslijed rada u boji prema šemama II. II(a):
Dakle, prvo ispisujemo vlastitu sjenu na crveni keramički čajnik - predmet koji je najzasićeniji tonom i bojom. Zatim prelazimo na lakši predmet - ovo je zelena draperija. Pišemo nabore sa strane sjene, pokazujemo debljinu tkanine. Zatim razmatramo predmete koji su još svjetlije jačine boje - to su grožđe i boca. Vrlo su slični po boji i tonu, ali se razlikuju po teksturi i značaju. Prvo počinjemo pisati vlastite sjene na grožđu, jer su one u prvom planu, razlikuju ih po jačini boje (neke bliže izvoru svjetlosti - odsjaji i refleksije su svjetlije, kontrastnije, druge dalje - svjetlije, mekše) .
Zatim pišemo vlastitu sjenu na bočici, ona je u pozadini i ima
mat površina. Zatim prikazujemo odnose senki na biberu, keramičkoj vazi i vertikalnoj ravni - najsvetlijem objektu u mrtvoj prirodi.
Treba napomenuti da svaki put kada počnete da bojite dio sjene svakog sljedećeg objekta u boji, svakako ga morate uporediti s dijelom sjene prethodnog kako biste utvrdili koliko vam je svjetlije potrebno da boju uzmete na kist.
Zatim, u istom nizu, upoređujemo padajuće sjene, zatim refleksije na objektima, zatim polusjenu na objektima i, na kraju, osvijetljene dijelove mrtve prirode.
Savjetujem vam da koristite ovu opciju rada kako ne biste potamnili najtamnije objekte, kako vaš rad ne bi bio izlizan i bjelkast kao rezultat višesatnog rada akvarelom.
Dakle, vašu pažnju treba skrenuti na otkrivanje razlike u tonu i nijansama boja, uzimajući u obzir glatkoću mrtve prirode: što su nam objekti bliži, to su kontrastniji u boji i tonu; što dalje, što njihova boja i oblik više omekšavaju, gube se zasićenost i kontrast boje).
Metoda poređenja, metoda traženja razlika u intenzitetu svjetlosti i nijansama boja dovest će do prave odluke. Ovakva dijalektika slikanja omogućava vam da organizujete prirodu.
Dakle, cijelo značenje i značenje ove metode ne leži u potrazi za bojom i tonom bilo kojeg mjesta, već obrnuto - u poređenju sa okolinom, omogućavajući vam da pronađete odgovarajuće mjesto u cjelini.
Što ste iskusniji, to ćete širiti pogled na cjelinu. Prvo ćete tražiti i upoređivati ​​dva tona, zatim tri, zatim četiri, pet istovremeno, i na kraju, poput dirigenta orkestra koji čuje violinu, flautu, kontrabas i tako dalje u isto vrijeme, razvijat ćete svoj oči toliko da ćeš sve videti u isto vreme, a tvoja ruka neće biti dve - tri note, celi akordi slikanja. Tada ćete postati majstor slikanja.
- Ne zaboravite momci da nanosimo poteze prema obliku predmeta, ako nas predmet podsjeća na oblik lopte, zatim u krug (u obliku ovala), ako je cilindrična ili konusna površina - onda okomito , ili horizontalno (pod uglom) itd.
Cilj lekcije:
- Momci, prije početka praktičnog rada, razjasnimo zadatak naše lekcije s vama - ovo je implementacija početka sheme boja mrtve prirode, odnosno početni raspored objekata prema svjetlosti i bojama i kontrastima boja .

Samostalan rad.
Analiza rada.
Sažetak lekcije.

Solovjeva Oksana Valerievna

MAOU DOD "ODSHI No. 3", Bratsk

Nastavnik likovne kulture

Bratsk, oblast Irkutsk

Predmet: slikanje. 4. razred, učenici uzrasta 14-16 godina.

Tema lekcije:Mrtva priroda predmeta od različitih materijala(Imitacija tehnike uljanog slikanja)

Vrijeme - 9 sati

Svrha lekcije: Proučavanje nove slikarske tehnike.

Ciljevi lekcije:

Harmonična kompozicija.

Bogatstvo nijansi.

Imitacija tehnike uljanog slikarstva.

Materijali i oprema: Vaspitna postavka, školska tabla, flomaster, vizuelna pomagala - etape rada, rad učenika. Papir F A4 - toniran, olovka, gumica, akvarel, gvaš, paleta, tegla za vodu, kistovi, magneti. PVA, brusni papir.

Studentski resursi: tablet 35x54 prekriven Whatman papirom, PVA, brusni papir, olovka, gumica, akvarel, gvaš, paleta, tegla za vodu, četke.

Plan lekcije:

Provjerite spremnost za lekciju. 1 minuta.

Priprema tableta. 20 minuta.

Objašnjenje radnih koraka. 15 minuta.

Izvođenje rada: crtež 45 min, akvarel 100 min, gvaš 200 min.

Provjera obavljenog posla 24 min.

Tokom nastave:

Provjerite spremnost za lekciju.

Priprema tableta. Obradite tabletu brusnim papirom koji imitira platno (od vrha do dna i slijeva nadesno). Važno je samo jednom provući brusni papir na jednom mjestu i od ruba do ruba, jedino tako možete stvoriti izgled platna. Za prajmer tabletu, razrijedite malo smeđeg gvaša vodom do prozirnog tona, dodajte PVA ljepilo u omjeru 10 prema 1 (10 razrijeđene boje i 1 dio PVA ljepila) i prekrijte tabletu tankim slojem ove boje.

Objašnjenje radnih koraka. Tehnika slikanja uljem razlikuje se od akvarela i gvaša. Tehnika uljnog slikarstva temelji se na određenoj vizualnoj percepciji osobe predmeta na svjetlu i u sjeni. Na svjetlu svi objekti djeluju gusto, opipljivo i voluminozno. U sjeni ili sumraku objekti gube svoju materijalnost i djeluju blago prozirno; u sjeni se nijanse boja također manje razlikuju. Pridržavajući se ovih zakona percepcije, lako možete kreirati slike sa dubokim prostorom.

Izrada pripremnog crteža za slikanje. Na tabletu ocrtavamo konture mrtve prirode, pokušavamo ne koristiti elastičnu traku. Pripremni crtež se izvodi sljedećim redoslijedom: ocrtava ukupnu masu mrtve prirode; podijeliti na zasebne objekte, uzimajući u obzir proporcije ovih objekata i njihov međusobni odnos; vrši izgradnju objekata; ocrtajte ravan stola i draperije. Nakon što je konstrukcija završena, ocrtajte padajuće sjene i lokaciju vlastitih sjena. Provjerite pripremni crtež.

Podslikavanje: Počinjemo raditi sa bojama s akvarelima - dobro imitira glazuru (prozirne) uljane boje, punom snagom slikamo sjene i polusjenu sa svim bogatstvom nijansi boja, farbamo preko svjetlosti, poput polusjenice. U ovoj fazi, slika će izgledati kao u sumrak - bez svjetla.

Telo: Počinjemo da pišemo gvašom sa najsjajnijih mesta u mrtvoj prirodi, postepeno propisujući sva osvetljena mesta. Važno je ne obojiti sve čvrsto gvašom, već ostaviti male praznine između poteza (poput mozaika)

Izvođenje rada pod vodstvom nastavnika: crtanje 45 min, akvarel 100 min, gvaš 200 min.

Provjera obavljenog rada uz diskusiju 24 min.

Bibliografija:

Dietmar K.W. Želim da te upoznam i nacrtam svet! Knjiga za nastavnike - M.: Obrazovanje. 1993.

Sokolnikova N.M. Likovna umjetnost: Udžbenik za uč. 5-8 razred: U 4 sata, dio 2. Osnove slikarstva - Obninsk: Naslov, 1996.

I učenje i igranje. Likovna umjetnost./ M.V. Trofimova, T.T. Tarabarina - Akademija za razvoj - Jaroslavlj. 1997.

Lomonosova M.T. Grafika i slikarstvo: Proc. Dodatak / M.T. Lomonosov.- M.6 Izdavačka kuća Asrel DOO: Izdavačka kuća AST doo, 2003. - 202, (6) str.6 ilustr.

Tarasevič G., Aksenov Yu., Zakin R., Krieger F. Crtanje i slikanje.- 1971.

Primjer završenog posla.

Cilj: Upoznavanje sa tehnikom višeslojnog glaziranja akvarelom. Pisanje kontrastne mrtve prirode koja se sastoji od 4 predmeta i 3 draperije.

Zadaci:

Tutorijali:

Tri glavne akvarel tehnike izvođenja - na sirov način, ala prima, glaziranje;

upoznavanje sa radom umetnika;

izrada preliminarne skice mrtve prirode olovkom;

sekvenca u radu akvarela na mrtvoj prirodi.

u razvoju:

razvoj kreativnih sposobnosti, umjetničkog ukusa, osjećaja za boju i harmoniju;

razvoj figurativnog mišljenja, pamćenja, pažnje, percepcije proučavanog materijala;

edukativni:

stvaranje kreativne i profesionalno kompetentne akvarel skice u ovoj tehnici;

negovanje poštovanja prema profesionalnim aktivnostima umjetnika;

formiranje interesovanja za proučavanje istorije umetnosti.

Korišteni materijali i alati:

akvarel papir;

jednostavna olovka i gumica;

didaktički i vizuelni materijal: ilustracije, reprodukcije slika umetnika, kao i rad nastavnika;

Obrazovno okruženje-mrtva priroda

Plan lekcije

1. Organizacioni dio -1-2 min.

2. Prezentacija novog materijala - 10-12 min.

3. Uputstvo za rad - 2-3 minuta.

4. Praktičan rad studenti - 25-27 min.

5. Završetak lekcije, analiza - 3-4 minuta

6. zadaća

Napredak lekcije

1. Uvod u temu.

Priprema za čas, organizacija radnog mjesta. Sigurnosne mjere s alatima za materijale.

2. Faze rada na mrtvoj prirodi.

Početna skica olovkom. Prenošenje crteža sa skice u glavni format (A-2). Crtež počinje kompozicionim postavljanjem objekata na listu. Uzimajući u obzir perspektivne redukcije, počinje izgradnja objekata. Osnova svih predmeta u ovoj mrtvoj prirodi je krug, ali prema zakonima perspektive iz ove pozicije se dobija elipsa. Da biste napravili elipsu, nacrtajte sjekire, napravite serife na njima. Povezujemo se glatkom linijom.Elipse se mijenjaju: što je elipsa viša, to je uža, niža, šira.
Nevidljive linije - građevinske linije trebaju biti bljeđe i tanje, a vidljive tamnije i jasnije.Pojasnite proporcije svih objekata u odnosu jedan na drugi. Proporcija je određeni omjer dijelova predmeta jedan prema drugom, njihova proporcionalnost. Potrebno je stalno upoređivati ​​proporcionalne odnose, odobravati.Odefiniraju granice svojih i padajućih sjena.

Počnimo s proporcijama, izmjerit ćemo ih najmanjim predmetom - čašom. U visinu drvene vaze čaša stane 2,5 puta. Širina najšireg dijela drvene vaze stane u soma vazu 2 puta. Širina gornjeg dijela vaze jednaka je visini stakla, dno je nešto šire. Staklom postavljamo i proporcije livenog gvožđa. Staklo u visini od lijevanog željeza stane 1,5 puta, širina je nešto veća od visine, može se upisati u pravougaonik blizu kvadrata. Dno lonca je jednako širini vrata vaze. U gornji dio lijevanog željeza stane 1,5 šolje visine.

Kada je crtež pravilno izgrađen i završen, nanosi se boja. Akvarel - vodene boje, od francuske riječi aguarell i dolazi od latinske riječi agua - voda. Glavno svojstvo akvarela je prozirnost sloja boje. Stoga, crtež olovkom obrisa objekta ne bi trebao biti jako crn, linije bi trebale biti meke, inače će olovka biti vidljiva kroz boju.Bijela se ne koristi u akvarelu, lišava boju prozirnosti i čistoće boje. Svjetliji tonovi se dobivaju razrjeđivanjem zasićenog tona vodom. Da bi boja bolje pristajala na papir, prije početka farbanja bojom cijeli list se ispere vodom. Prilikom nanošenja boje u akvarelu koriste se dvije metode: glaziranje i alla prima.

Glaziranje je nanošenje jednog prozirnog sloja boje na drugi, dok se prvi sloj suši. Ova metoda se ponekad naziva "suvo slikanje" i čuva transparentnost akvarela.

Alla-prima - sve boje se uzimaju odmah željene jačine, svaki detalj boje počinje i završava se u jednom koraku. Na ovaj način, odnosno "mokrim radom", možete postići svjetlinu i šarenilo.

Počinje punjenje lokalnim bojama. Postepeno preklapanje boje na objekte od svetle do tamne.

Naše punjenje počinje najtamnijim predmetom, crnim livenim gvožđem. Ne mora biti čisto crna. Pomiješamo sivu boju s plavo-ljubičastom nijansom i počnemo puniti. Najtamnija područja pišemo gušće, svjetlije s više razrijeđene boje, ostavljajući mjesta za naglaske i reflekse. Prekrivamo ih vrlo razrijeđenom bojom. Naglasci ne bi trebali biti bijeli, oni imaju svoj ton. Pošto imamo zelenu draperiju, liveno gvožđe reflektuje crvenu nijansu. Dodamo malo crvene boje, trebala bi biti nježna. Svetlost se odbija od ružičaste draperije i pada na liveno gvožđe, formirajući blagi refleks u donjem delu. Paralelno sa ovim, pišemo sve predmete zajedno. Ne možete pisati svaku stavku zasebno, svi radovi se moraju obaviti kao cjelina. Potrebno je riješiti se bijelih mrlja na listu, one ometaju percepciju slike u cjelini. Predmete punimo lokalnim bojama, boju ne uzimamo čvrsto, tako da u prvoj fazi registracije ne potamnimo svijetle objekte. Najlakša u našoj mrtvoj prirodi je jednokratna reflektirajuća draperija. Najtamniji će biti liveno gvožđe, staklo će mu biti blizu tona, ali je ipak svetlije. Sljedeće u tonu su zelena draperija i drvena vaza. Ispunite zelenu draperiju zeleno-žutom bojom. Svijetlozelenu draperiju ispunjavamo sivo-zelenom bojom uz dodatak raznih nijansi zelene, žute, ljubičaste, smeđe. Staklo je ispunjeno crveno-braon bojom. Budući da je lakiran i daje puno naglasaka i odsjaja, sve to treba prenijeti na našoj slici. Ocrtavamo refleks iz ružičaste draperije na lijevoj strani, na desnoj strani ocrtavamo naglaske. Obod i unutrašnjost čaše punimo zlatnim okerom. Drvena vaza ispunjena je svijetlo smeđom bojom, u svjetlu sa dodatkom okera. U sjenama dodajte zelenkastu nijansu i uzmite boju gušće. Budući da je riječ o drvenom objektu, ovdje neće biti jako izraženih svjetla, oni će biti prigušeniji i difuzniji. Morate pokušati prenijeti teksturu drveta i činjenicu da je vaza sastavljena od dasaka, morate nježno pokazati rubove drveta.

Počinjemo primjenjivati ​​različite nijanse vidljive u prirodi. Izvodimo ovaj chiaroscuro i volumen. U toku je rad na pozadini i refleksima.

Započinjemo rad sa svjetlosno-tonalnim odnosima: svjetlo, sjena, polusjena, refleks. Pisanje senki na objektima i sa objekata. Ujedinjujući senke. Registracija prednjeg plana i pozadine. objekti u prvom planu trebaju biti napisani jasno i detaljno. U prvom planu imamo staklo, na njemu ocrtavamo sliku, listove, kovrče, s obzirom da su na staklu, voluminozno je, pa će neki listovi pasti na svjetlo, a neki u hlad. Na draperijama koje su nam najbliže propisujemo nabore koji se formiraju na lomu ruba stola. Teme u pozadini treba pisati mekše. Konture ne bi trebale biti previše jasne, trebale bi ići duboko, biti mekše. U suprotnom će doći do izražaja, tako da moramo prenijeti planirane radove.

Naš sastav se može podijeliti u 3 plana. Prvi plan je ivica stola, roze draperija, čaša. Drugi plan je liveno gvožđe i vaza. Treći plan su draperije u pozadini.

Potrebno je pokazati da se svi objekti nalaze udaljavajući se jedan od drugog. U prvom planu, objekti, senke, refleksije će biti svetli, što su objekti udaljeniji od nas, biće mekši i delikatniji. Stražnje draperije treba da izgledaju prozračno, nabori teku, sjene ne baš svijetle.

Rad na detaljima. Rezimirajući. Rafiniranje detalja i generalizacija kompozicije u cjelini. Umekšavanje tvrdih linija.

Primjeri mrtvih priroda koje je napravio učitelj.

Kontrastna mrtva priroda u toplim bojama.

Mrtva priroda u hladnim bojama.

Kontrastna mrtva priroda.

Mrtva priroda u toplim bojama.

Kontrastna mrtva priroda u toplim bojama.

.

1. Crtež počinje kompozicionim postavljanjem predmeta na listu. Slika je ocrtana svijetlim linijama. Uzimajući u obzir ugao, proporcije i perspektive, pronalaze se i određuju glavne konstruktivne tačke. Uzimajući u obzir perspektivne rezove duž konstruktivnih tačaka, ocrtava se opći oblik konstrukcije dijelova lica.

2. Pojasnite proporcije i perspektivnu konstrukciju. Definira granice vlastitih i padajućih sjena.

3. Uz pomoć svjetlosno-tonskih odnosa otkrivaju se trodimenzionalni oblici. Oni prenose prostornost, oni oblici koji su bliži crtežu su istaknuti s više kontrasta.

4. Potpuna tonska razrada formi. Radite s odnosima svjetlo-ton: svjetlo, sjena, polusjenica, refleks. Rezimirajući. Provjera i sumiranje crteža (cijeli)