„Uloga Ostrovskog u istoriji razvoja ruske dramaturgije. Uloga A.N. Ostrovskog u stvaranju ruskog pozorišta Koja je glavna zasluga Ostrovskog

Koja je zasluga A.N. Ostrovsky? Zašto, prema I. A. Gončarovu, tek nakon Ostrovskog mogli bismo reći da imamo svoj ruski nacionalnog teatra? (Povratak na epigraf lekcije)

Da, bilo je "Podrast", "Jao od pameti", "Generalni inspektor", bilo je predstava Turgenjeva, A.K. Tolstoja, Suhovo-Kobilina, ali nisu bile dovoljne! Većinu pozorišnog repertoara činili su prazni vodvilji i prevedene melodrame. Dolaskom Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog, koji je sav svoj talenat posvetio isključivo dramaturgiji, repertoar pozorišta se kvalitativno promijenio. On je sam napisao onoliko drama koliko svi ruski klasici zajedno nisu napisali: oko pedeset! Svake sezone više od trideset godina, pozorišta su primala nova predstava, ili čak dva! Sada je bilo šta da se igra!

Pojavila se nova škola glume, nova pozorišna estetika, pojavio se "Pozorište Ostrovski", koje je postalo vlasništvo cijele ruske kulture!

Šta je izazvalo pažnju Ostrovskog prema pozorištu? Sam dramski pisac je na ovo pitanje odgovorio ovako: „Dramska poezija je bliža narodu od svih drugih grana književnosti. Sva ostala djela su pisana za obrazovane ljude, a drame i komedije za cijeli narod...". Pisanje za narod, buđenje njegove svijesti, oblikovanje njegovog ukusa je odgovoran zadatak. I Ostrovski je to shvatio ozbiljno. Ako ne uzorno pozorište, jednostavna publika može zamijeniti operete i melodrame koje iritiraju radoznalost i senzibilitet za pravu umjetnost.

Dakle, bilježimo glavne zasluge A.N. Ostrovskog za rusko pozorište.

1) Ostrovski je kreirao pozorišni repertoar. Napisao je 47 originalnih drama i 7 drama u saradnji sa mladim autorima. Ostrovski je preveo dvadeset drama sa italijanskog, engleskog i francuskog.

2) Ništa manje važna je žanrovska raznolikost njegove dramaturgije: to su „prizori i slike“ iz moskovskog života, dramske hronike, drame, komedije, prolećna bajka „Snežana“.

3) Dramaturg je u svojim dramama prikazivao različite klase, likove, zanimanja, stvorio 547 glumci, od kralja do kafanske sluge, sa svojstvenim karakterima, navikama, jedinstvenim govorom.

4) Drame Ostrovskog pokrivaju ogroman istorijski period: od 17. do 10. veka.

5) Radnja predstava odvija se i na posjedima posjednika, u gostionicama i na obalama Volge. Na bulevarima i na ulicama županijskih gradova.

6) Junaci Ostrovskog - i to je glavna stvar - su živi likovi sa svojim karakteristikama, manirima, sa svojom sudbinom, sa živim jezikom svojstvenim samo ovom heroju.

Prošlo je stoljeće i po od postavljanja prve predstave (januar 1853; Ne ulazi u sanke), a ime pisca ne silazi sa plakata pozorišta, predstave se postavljaju na mnogim pozornicama svijeta.

Posebno akutno interesovanje za Ostrovskog javlja se u teškim vremenima, kada osoba traži odgovore na najvažnija životna pitanja: šta nam se dešava? zašto? šta smo mi Možda u takvom trenutku čovjeku nedostaju emocije, strasti, osjećaj punoće života. I još nam je potrebno ono o čemu je Ostrovski pisao: „I dubok uzdah za celo pozorište, i nehinjene tople suze, vrući govori koji bi tekli pravo u dušu“.

Biografije) su ogromne: u neposrednoj blizini u svom radu sa aktivnostima njegovih velikih učitelja Puškina, Gribojedova i Gogolja, Ostrovski je takođe rekao svoju reč, snažan i pametan. Realista u svom načinu pisanja i umetničkom pogledu, dao je ruskoj književnosti neobično veliki izbor slika i tipova otetih iz ruskog života.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski. Edukativni video

„Čitajući njegova djela, direktno se zadivljuje ogromna širina ruskog života, obilje i raznolikost tipova, likova i pozicija. Kao u kaleidoskopu, pred našim očima prolaze ruski ljudi najrazličitijeg mentalnog sklopa - evo trgovaca tiranina, sa svojom potlačenom djecom i domaćinstvima, - ovdje su zemljoposjednici i zemljoposjednici - od širokih ruskih narava, koji gori kroz život, do grabežljivaca gomilače, od samozadovoljnih, čista srca, do bezosjećajnih, koji ne poznaju nikakvu moralnu suzdržanost, zamjenjuje ih birokratski svijet, sa svim svojim raznim predstavnicima, od najviših stepenica birokratske ljestvice do onih koji su izgubili imidž i podobiju božju, sitne pijanice, svađalice, - proizvod predreformskih sudova, onda idu prosto neosnovani ljudi koji žive pošteno i nepošteno iz dana u dan - svakakvi biznismeni, učitelji, kurve i kurve, provincijski glumci i glumice sa celim svetom oko njih.. A uz to prolazi i daleka istorijska i legendarna prošlost Rusije, u obliku umjetničke slikeživot volških drznika 17. veka, strašnog cara Ivana Vasiljeviča, smutnog vremena sa lakomislenim Dmitrijem, lukavog Šujskog, velikog Nižnjenovgorodskog Minina, bojara, vojnih ljudi i ljudi tog doba ", piše predrevolucionarni kritičar Aleksandrovski.

Ostrovski je jedan od najsjajnijih nacionalnih ruskih pisaca. Proučivši do dubine najkonzervativnije slojeve ruskog života, bio je u stanju da u ovom životu razmotri dobre i zle ostatke antike. On nas je, potpunije od ostalih ruskih pisaca, upoznao sa psihologijom i svjetonazorom ruskog naroda.

Ostrovsky

Djetinjstvo i mladost, godine staža, aktivnosti

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je 31. marta (12. aprila) 1823. godine u Moskvi na Maloj Ordinki. Njegov otac, Nikolaj Fedorovič, bio je sin sveštenika, sam je završio Kostromsku bogosloviju, zatim Moskovsku bogoslovsku akademiju, ali je počeo da radi kao sudski advokat, baveći se imovinskim i privrednim pitanjima; popeo se do titularnog vijećnika, a 1839. dobio plemstvo. Majka, Lyubov Ivanovna Savvina, kći seksa, preminula je kada je Aleksandru bilo samo osam godina. U porodici je bilo četvero djece. Porodica je živjela u izobilju, posvećivala je veliku pažnju proučavanju djece koja su dobijala kućno obrazovanje. Pet godina nakon smrti njegove majke, njegov otac se oženio barunicom Emilijom Andreevnom von Tessin, kćerkom rusificiranog švedskog plemića. Djeca su imala sreće sa svojom maćehom: okružila ih je brigom i nastavila da ih uči. Kao dete, Aleksandar je postao zavisnik od čitanja, dobro se obrazuje kod kuće, zna grčki, latinski, francuski, nemački, a kasnije engleski, italijanski i španski. Kada je Aleksandru bilo trinaest godina, njegov otac se drugi put oženio kćerkom rusificiranog švedskog barona, koji nije bio previše zauzet podizanjem djece iz prvog braka svog muža. Njenim dolaskom primjetno se mijenja kućni način života, službeni život se prekraja na plemenit način, mijenja se okruženje, u kući se čuju novi govori. U to vrijeme budući dramaturg je skoro cijelu očevu biblioteku ponovo pročitao, a djetinjstvo i dio mladosti Ostrovskog proveli su u centru Zamoskvorečja. Zahvaljujući velikoj očevoj biblioteci, rano je upoznao rusku književnost i osetio sklonost ka pisanju, ali je otac želeo da od njega postane advokat. Ostrovski je 1835. godine upisao 1. moskovsku gimnaziju, nakon čega je 1840. godine postao student Pravnog fakulteta Moskovskog univerziteta, ali nije uspeo da završi kurs, jer se posvađao sa jednim od nastavnika (učio je do 1843.). Na zahtjev svog oca, Ostrovski je stupio u službu sudskog činovnika i služio na moskovskim sudovima do 1851.; njegova prva plata bila je 4 rublje mjesečno, nakon nekog vremena porasla je na 15 rubalja.

Univerzitetske godine

Od 1835-1840 - Ostrovski studira u Prvoj moskovskoj gimnaziji. Godine 1840, nakon što je završio gimnaziju, upisao se na Pravni fakultet Moskovskog univerziteta. Na univerzitetu je student prava Ostrovsky imao sreću da sluša predavanja takvih poznavalaca istorije, jurisprudencije i književnosti kao što je T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Tu se po prvi put otkriva bogatstvo ruskih hronika budućem autoru "Minina" i "Voevode", jezik se pred njim pojavljuje u istorijskoj perspektivi. Ali 1843. Ostrovski je napustio univerzitet, ne želeći da ponovo polaže ispit. Zatim je ušao u kancelariju moskovskog Ustavnog suda, kasnije je radio u Trgovačkom sudu (1845-1851). Ovo iskustvo je odigralo značajnu ulogu u radu Ostrovskog. Drugi univerzitet je pozorište Maly. Pošto je postao zavisnik od scene još u gimnazijskim godinama, Ostrovski je postao redovan u najstarijem ruskom pozorištu.

Prva igra

1847 - Ostrovski objavljuje prvi nacrt buduće komedije "Naši ljudi - da se nagodimo" pod naslovom "Nesolventni dužnik" u listingu grada Moskve, zatim komediju "Slika porodične sreće" (kasnije "Porodična slika") i esej u prozi "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog" .. Književnu slavu Ostrovskom je donijela komedija "Naši ljudi - nastanimo se!" (originalni naziv - "Bankrot"), objavljen 1850. Predstava je izazvala pozitivne reakcije H. V. Gogolja i I. A. Gončarova. Utjecajni moskovski trgovci, uvrijeđeni svojim imanjem, žalili su se "šefovima"; kao rezultat toga, komedija je zabranjena za postavljanje, a autor je otpušten iz službe i stavljen pod policijski nadzor po ličnom nalogu Nikole I. Nadzor je uklonjen nakon stupanja Aleksandra II na scenu, a drama je bila dozvoljena samo za postavljanje 1861. godine. Nakon komedije "Naši ljudi - da se nastanimo", Ostrovski izdaje jednu, a ponekad i dvije ili tri drame svake godine i tako napiše 47 drama različitih žanrova - od tragedije do dramskih epizoda. Osim toga, postoje i drame koje su pisane zajedno sa drugim dramskim piscima - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovjov, P.M. Nevezhin, kao i preko 20 prevedenih drama (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Servantes, Terence i dr.).

Godine sudske službe

Godine 1843., na zahtjev svog oca, Aleksandar Nikolajevič Ostrovski stupio je u službu službenika u Moskovskom sudu savjesti. Godine 1845. prelazi u Moskovski trgovački sud. Ostrovski je služio na moskovskim sudovima do 1851. Ostrovski je službu na sudovima doživljavao kao dužnost. Ali on je to uradio verno. Nakon toga, iskustvo u sudskom radu uvelike mu je pomoglo u stvaranju aktuelnih djela. Ostrovski je odatle preuzeo mnoge ideje za predstave. Očeva advokatska praksa i sudska služba skoro osam godina dali su budućem dramskom piscu bogat materijal za svoje drame.

Prošle godineživot

Na kraju svog života Ostrovski je konačno postigao materijalni prosperitet (primio je doživotnu penziju od 3 hiljade rubalja), a 1884. preuzeo je mjesto šefa repertoara moskovskih pozorišta (dramaturg je sanjao da služi pozorištu cijeli život ). Ali njegovo zdravlje je narušeno, njegova snaga iscrpljena.

Ostrovski nije samo predavao, nego je i učio. Brojni eksperimenti Ostrovskog na polju prevođenja antičke, engleske, španske, italijanske i francuske dramske književnosti ne samo da su svjedočili o njegovom odličnom poznavanju dramske književnosti svih vremena i naroda, već su ih istraživači njegovog stvaralaštva s pravom smatrali svojevrsna škola dramskog umeća, kroz koju je Ostrovski prošao ceo svoj život (počeo je 1850. prevodom Šekspirove komedije Ukroćenje goropadne).

Smrt ga je zatekla kako prevodi Šekspirovu tragediju "Antonije i Kleopatra") 2 (14.) juna 1886. u imanju Ščelikovo, Kostromska oblast, od nasledne bolesti - angine pektoris. Sišao je u grob ne učinivši sve što je mogao, ali je učinio izuzetno mnogo. Nakon smrti pisca, Moskovska Duma je osnovala čitaonicu po imenu A.N. Ostrovsky. 27. maja 1929. godine u Moskvi, na Pozorišnom trgu ispred zgrade Malog teatra, gde su postavljene njegove drame, otkriven je spomenik Ostrovskom (vajar N.A. Andrejev, arhitekta I.P. Maškov). A.N. Ostrovski je naveden u ruskoj knjizi rekorda "Divo" kao "najplodniji dramski pisac" (1993).

Ostrovski - tvorac ruskog narodnog pozorišta

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski smatra se osnivačem ruskog dramskog pozorišta. Pošto je skoro četrdeset godina radio za rusku scenu, Ostrovski je stvorio čitav repertoar - pedeset i četiri drame. Pored toga, napisao je brojne prevode od Servantesa, Šekspira, Goldonija. I.A. Gončarov je pisao A.N. Ostrovski: „Doneli ste celu biblioteku kao poklon književnosti Umjetnička djela, stvorili svoj poseban svijet za pozornicu. Vi ste sami dovršili zgradu u čije ste temelje postavili kamen temeljac Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ali tek posle vas mi Rusi možemo sa ponosom reći: „Imamo svoje rusko, nacionalno pozorište“. Pošteno rečeno, trebalo bi da se zove: "Pozorište Ostrovskog". Ostrovski mnogo svojih odlazećih snaga posvećuje društvenim aktivnostima: organizira umjetnički krug, „Zbirku dramskih pisaca“, sastavlja poziciju za nagradu Gribojedov, brine se o stvaranju privatnog pozorišta i pozorišne škole. To je prirodno dovelo do činjenice da je 1885. dramaturg postavljen za šefa repertoara Malog pozorišta, stavljajući ga „na krug“ 5.800 rubalja; Da, godinu dana pre toga, pisčev brat mu je obezbedio penziju od 3.000 rubalja godišnje. Malo se smirio: hvala Bogu, ne bi ga boljela glava o porodici; ali nisam osetio veliku radost. Pa čak i tada - još samo jedna godina života. Tokom ove godine praktično dosta radi u pozorištu, piše, prevodi, planira da otvori dramske kurseve. Međutim, nakon jednog srčanog udara slijedi drugi, a zatim groznica; a ispred nje - nervni šok od požara u njenom voljenom Ščelikovu; i opet - napad gušenja... utučen svim tim, Aleksandar Nikolajevič odlučuje 28. maja da iz Moskve krene u Ščelikovo: na kraju krajeva, priroda, svež vazduh, mir. Da, i Mali teatar je otišao u Varšavu, odnevši tamo osam svojih predstava, dok su ostala pozorišta još uvek zatvorena - nema sezone; možeš se malo odmoriti.

Ostrovsky drama miraz psihološki

Zasluge Ostrovskog pred ruskom dramaturgijom, pred nacionalnim pozorištem su ogromne. Za skoro četrdeset godina kreativnog djelovanja A.N. Ostrovski je stvorio najbogatiji repertoar: pedesetak autorskih predstava, nekoliko komada napisanih u saradnji. Bavio se i prevodima i adaptacijama drama drugih autora. Svojevremeno, pozdravljajući dramaturga povodom njegove 35. godišnjice kreativan način, I.A. Gončarov je napisao: „Doneli ste čitavu biblioteku umetničkih dela kao poklon književnosti, stvorili ste svoj poseban svet za scenu. Vi ste sami dovršili zgradu u čije ste temelje postavili kamen temeljac Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ali tek posle vas mi, Rusi, možemo sa ponosom reći: „Imamo svoje rusko, nacionalno pozorište. S pravom se treba nazvati "Pozorište Ostrovsky" Zhuravlev A.I., Nekrasov V.N. Pozorište A.N. Ostrovsky. - M.: Umetnost, 1986, str. osam..

Talenat Ostrovskog, koji je nastavio najbolje tradicije klasične ruske dramaturgije, potvrdio je dramaturgiju društveni karakteri i običaji, duboka i široka generalizacija, presudno su uticali na čitav kasniji razvoj progresivne ruske drame. U većoj ili manjoj mjeri, L. Tolstoj i Čehov su učili od njega i polazili od njega. Upravo s linijom ruske psihološke dramaturgije koju je Ostrovski predstavio tako sjajno da je dramaturgija Gorkog povezana. Dramska vještina Ostrovskog se proučava i moderni autori će je još dugo proučavati.

Pošteno je reći da je i prije Ostrovskog progresivna ruska dramaturgija imala veličanstvene komade. Podsetimo se Fonvizinovog „Podrasta“, Gribojedova „Jao od pameti“, Puškinovog „Borisa Godunova“, Gogoljevog „Generalnog inspektora“ i Ljermontovljevog „Maskarada“. Svaka od ovih drama mogla bi obogatiti i uljepšati, kako je Belinski ispravno napisao, književnost bilo koje zapadnoevropske zemlje.

Ali ovih predstava je bilo premalo. I nisu određivali stanje pozorišnog repertoara. Slikovito rečeno, uzdizale su se iznad nivoa masovne dramaturgije poput usamljenih, rijetkih planina u beskrajnoj pustinjskoj ravnici. Ogromna većina predstava koje su ispunile tadašnje pozorišnu scenu, sastavio prijevode praznih, neozbiljnih vodvilja i sentimentalnih melodrama satkanih od užasa i zločina. I vodvilj i melodrama, užasno udaljeni od stvarnog života, posebno od prave ruske stvarnosti, nisu bili ni njena senka.

Brzi razvoj psihološkog realizma, koji uočavamo u drugoj polovini 19. veka, manifestovao se i u dramaturgiji. Interes za ljudsku ličnost u svim njenim stanjima primorao je pisce da traže sredstva za njihovo izražavanje. U drami je glavno takvo sredstvo bila stilska individualizacija jezika likova, a upravo je Ostrovsky odigrao vodeću ulogu u razvoju ove metode.

Osim toga, u psihologizmu, Ostrovsky je pokušao ići dalje, putem pružanja maksimalne moguće slobode svojim junacima u okviru autorove namjere - rezultat takvog eksperimenta bila je slika Katerine u Oluji. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski smatrao je početak svog književnog puta 1847. godine, kada je sa velikim uspehom pročitao dramu „Porodična slika“ u kući profesora i pisca zajedničkog preduzeća. Shevyreva. Njegova sljedeća predstava “Svoji ljudi – nagodimo se!” (originalni naziv "Bankrupt") učinio je njegovo ime poznatim svim čitaocima Rusije. Od početka 50-ih godina. aktivno sarađuje u časopisu istoričara M.P. Pogodin "Moskvitjanin" i uskoro, zajedno sa A.A. Grigoriev, L.A. Meem i drugi formirali su „mladu redakciju” Moskvtjanjina, koja je nastojala da časopis postane organ novog trenda u društvenoj misli, bliskog slavenofilstvu i anticipirajući pokret tla. Časopis je promovisao realističku umetnost, interesovanje za narodni život i folklor, rusku istoriju, posebno istoriju siromašnih slojeva.

Ostrovski je u književnost došao kao tvorac nacionalno osebujnog pozorišnog stila, zasnovanog u poetici na folklornoj tradiciji. To se pokazalo mogućim jer je počeo sa slikom patrijarhalnih slojeva ruskog naroda, koji su sačuvali predpetrovski, gotovo neevropeizirani porodični i kulturni način života. To je još uvijek bilo „pred-personalno” okruženje, za njegovo prikazivanje, poetika folklora mogla se što šire koristiti svojom ekstremnom generalizacijom, sa stabilnim tipovima, kao da su ih slušaoci i gledaoci odmah prepoznali, pa čak i sa ponavljajućim glavnim Situacija radnje - borba ljubavnika za svoju sreću. Na osnovu toga nastala je vrsta narodne psihološke komedije Ostrovskog, ruska književnost 19-20. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000, str. 202..

Važno je razumjeti šta je predodredilo prisustvo psihološke drame u djelu Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog. Prije svega, po našem mišljenju, činjenicom da je svoja djela originalno stvarao za pozorište, za scensku inkarnaciju. Predstava je za Ostrovskog bila najpotpuniji oblik objavljivanja drame. Tek u scenskom izvođenju autorova dramska fikcija poprima potpuno dovršen oblik i proizvodi upravo onaj psihološki efekat, čije je postizanje autor sebi postavio kao cilj Kotikove P.B. Glas gledaoca - savremenika. (F.A. Koni o A.N. Ostrovskom) / / Književnost u školi. - 1998. - br. 3. - S. 18-22 ..

Osim toga, u eri Ostrovskog, pozorišna publika je bila demokratičnija, „raznobojnija“ u smislu društvenog i obrazovnog nivoa od čitalaca. Prema Ostrovskom, za percepciju fikcija potreban je određeni nivo obrazovanja i navika ozbiljnog čitanja. Gledalac može otići u pozorište samo radi zabave, a na pozorištu i dramaturgu je da izvedbu učine i zadovoljstvom i moralnom poukom. Drugim rečima, pozorišna radnja treba da ima maksimalan psihološki uticaj na gledaoca.

Orijentacija na scensko postojanje drame određuje i posebnu pažnju autora na psihološke karakteristike svakog lika: i glavnog i sporednog.

Psihologizam opisa prirode predodredio je buduću scenografiju.

A.N. Ostrovski je dao značajnu ulogu naslovu svakog svog djela, fokusirajući se i na kasniju scensku produkciju, što općenito nije bilo tipično za rusku književnost ere realizma. Činjenica je da gledalac predstavu percipira odjednom, ne može, kao i čitalac, da zastane i razmisli, vrati se na početak. Stoga ga autor mora odmah psihički uskladiti s jednom ili drugom vrstom spektakla koji će vidjeti. Tekst predstave, kao što znate, počinje plakatom, odnosno imenom, definicijom žanra i spiskom više okarakteriziranih likova. Već je plakat gledaocu govorio o sadržaju i o tome „kako se završava“, a često i o autorovom stavu: s kim autor simpatiše, kako ocjenjuje ishod dramske radnje. Tradicionalni žanrovi su u tom smislu bili najodređeniji i najjasniji. Komedija znači da će se za likove s kojima autor i gledatelj simpatiziraju sve završiti sretno (značenje ovog blagostanja, naravno, može biti vrlo različito, ponekad u suprotnosti s javnom idejom) Zhuravleva A.I. Drame A.N. Ostrovski na pozorišnoj sceni // Književnost u školi. - 1998. - br. 5. - S. 12-16 ..

Ali sa kompliciranjem života prikazanog u predstavi, postajalo je sve teže dati jasnu žanrovsku definiciju. I često odbijajući naziv "komedija", Ostrovsky naziva žanr "scena" ili "slika". "Scene" - takav se žanr pojavio kod Ostrovskog u mladosti. Tada se povezivao s poetikom "prirodne škole" i bio je nešto poput dramatizovanog eseja, crtajući karakteristične tipove u radnji, što je zasebna epizoda, slika iz života likova. U "scenama" i "slikama" 1860-ih i 1870-ih vidimo nešto drugo. Ovdje imamo potpuno razvijenu radnju, dosljedan razvoj dramske radnje koja vodi do raspleta koji u potpunosti iscrpljuje dramski sukob. Granicu između "scena" i komedije nije uvijek lako odrediti u ovom periodu. Možda postoje dva razloga za Ostrovskovo odbacivanje tradicionalne žanrovske definicije. U nekim slučajevima dramskom piscu se čini da zabavni incident o kojem se govori u drami nije tipičan i dovoljno „veliki“ za duboku generalizaciju i važne moralne zaključke – naime, Ostrovski je na ovaj način shvatio suštinu komedije (jer na primjer, „Nije svaki karneval za mačku“). U drugim slučajevima, u životu heroja bilo je previše tužnog i teškog, iako se kraj pokazao prosperitetnim („Abys“, „Kasna ljubav“) Zhuravleva A.I. Drame A.N. Ostrovski na pozorišnoj sceni // Književnost u školi. - 1998. - br. 5. - S. 12-16 ..

U dramama 1860-ih i 1870-ih dolazi do postepenog nagomilavanja drame i formiranja junaka, što je neophodno za žanr drame u užem smislu riječi. Ovaj heroj, prije svega, mora imati razvijenu ličnu svijest. Sve dok se iznutra, duhovno ne osjeća suprotstavljenim okolini, uopšte se ne odvaja od nje, može izazvati simpatije, ali još ne može postati junak drame koja zahtijeva aktivnu, djelotvornu borbu junaka. sa okolnostima. Formiranje ličnog moralnog dostojanstva i vanklasne vrijednosti osobe u glavama siromašnih radnika, gradske mase privlače veliko interesovanje Ostrovskog. Porast osjećaja ličnosti izazvan reformom, koji je zahvatio prilično širok dio ruskog stanovništva, daje materijal i čini osnovu za dramu. U umjetničkom svijetu Ostrovskog, sa svojim svijetlim komičnim darom, sukob dramatične prirode često se nastavlja rješavati u dramskoj strukturi. “Istina je dobra, ali sreća je bolja” jednostavno se ispostavilo da je komedija, koja doslovno stoji na pragu drame: sljedeća “velika predstava”, o kojoj se govori u pismu gore citiranom, je “Miraz”. U početku zamišljen kao "scene", kojima nije pridavao veliku važnost, Ostrovski je u toku rada osjećao važnost likova i sukoba. I čini se da je poenta ovdje prije svega u junaku - Platonu Zybkinu.

Prijatelj mladosti Ostrovskog, izuzetan pesnik i kritičar A. A. Grigorijev je u Čackom video "jedno od uzvišenih inspiracija" Ostrovskog. Takođe je Chatskog nazvao "jedinom herojskom osobom u našoj književnosti" (1862). Na prvi pogled, primedba kritičara može iznenaditi: veoma različitim svetovima prikazivao Gribojedova i Ostrovskog. Međutim, na dubljem nivou otkriva se bezuslovna ispravnost Grigorijevljevog suda.

Gribojedov je u ruskoj drami stvorio tip „visokog heroja“, odnosno heroja, kroz neposrednu, lirski blisku reč autoru, otkrivajući istinu, vrednujući događaje koji se dešavaju u drami i utičući na njihov tok. Bio je lični heroj koji je imao nezavisnost i odolijevao okolnostima. S tim u vezi, otkriće Griboedova utjecalo je na cijeli daljnji tok Rusa književnost XIX veka i, naravno, na Ostrovskog.

Usmjerenost na široku publiku, neposrednu u svojim percepcijama i utiscima, odredila je naglašenu originalnost dramaturgije Ostrovskog. On je bio uvjeren da je narodnoj publici u dramama i tragedijama potreban "duboki uzdah, za cijelo pozorište, potrebne su im nehinjene tople suze, gorljivi govori koji bi tekli pravo u dušu".

U svetlu ovih zahteva, dramaturg je pisao drame velikog ideološkog i emotivnog intenziteta, komične ili dramske, koje „hvataju dušu, teraju da se zaboravi vreme i mesto“. Stvarajući predstave, Ostrovski je polazio uglavnom od tradicije narodne drame, od zahtjeva snažne drame i velike komedije. „Ruski pisci žele da se okušaju,“ rekao je, „pred svežom publikom, čiji živci nisu baš savitljivi, što zahteva jaku dramu, veliku komediju, izazivanje otvorenog, glasnog smeha, vrućih, iskrenih osećanja, živahnih i jakih likovi.”

Poznati pozorišni kritičar F.A. Koni, poznat po svojoj otvorenosti i hrabrosti, odmah je cenio visok kvalitet dela Ostrovskog. Koni je jednostavnost sadržaja smatrao jednom od zasluga dramskog djela, a tu jednostavnost, uzdignutu do umjetnosti, vidio je u komedijama Ostrovskog u ocrtavanju lica. Koni je posebno napisao o predstavi „Moskovljani“: „Dramaturg me je naterao da se zaljubim u likove koje je stvorio. naterao me da se zaljubim u Rusakova, i Borodkina, i Dunju, uprkos njihovoj inherentnoj nespretnosti, jer je uspeo da otkrije njihovu unutrašnju ljudsku stranu, što nije moglo a da ne utiče na ljudskost publike ”Koni A.F. O predstavi "Moskvićani" // Repertoar i panteon ruske scene. - 1853. - br. 4. - S. 34//Vidi. Kotikova P.B. Glas gledaoca - savremenika. (F.A. Koni o A.N. Ostrovskom) / / Književnost u školi. - 1998. - br. 3. - S. 18-22 ..

Također A.F. Koni je primijetio činjenicu da, prije Ostrovskog, "čak ni kontrasti (psihološki) nisu dozvoljeni u ruskoj komediji: sva lica su u istom bloku - bez izuzetka, svi nitkovi i budale" Koni A.F. Koja je ruska nacionalnost? // Repertoar i panteon ruske scene. - 1853. - br. 4. - S. 3 // Vidi. Kotikova P.B. Glas gledaoca - savremenika. (F.A. Koni o A.N. Ostrovskom) / / Književnost u školi. - 1998. - br. 3. - S. 18-22 ..

Dakle, možemo reći da su već u doba Ostrovskog kritičari primijetili prisustvo u njegovim dramskim djelima suptilnog psihologizma, koji je mogao utjecati na percepciju publike o junacima drama.

Treba napomenuti da se Ostrovski u svojim komedijama i dramama nije ograničio na ulogu satiričnog tužitelja. Živo, simpatično je prikazao žrtve društveno-političkog i domaćeg despotizma, radnike, istinoljube, prosvjetitelje, srdačne protestante protiv samovolje i nasilja. Ovi heroji su bili unutra mračno kraljevstvo autokratija sa "svetlim zracima" najavljujući neizbežnu pobedu pravde Lakshin V.Ya. Ostrovsky Theatre. - M.: Umetnost, 1985, str. 28..

Kažnjavajući moćne, "ugnjetače", sitne tiranine strašnim sudom, saosećajući sa obespravljenima, crtajući heroje dostojne imitacije, Ostrovski je dramaturgiju i pozorište pretvorio u školu društvenog morala.

Dramaturg nije samo napravio goodies njegove drame ljudi rada i napretka, nosioci narodne istine i mudrosti, ali i pisani u ime naroda i za narod. Ostrovsky je u svojim dramama prikazivao prozu života, obični ljudi u svakodnevnim okolnostima. Ali on je ovu životnu prozu uokvirio u okvire umetničkih tipova najveće generalizacije.

Pisanje

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski... Ovo je neobičan fenomen. Njegova uloga u istoriji razvoja ruske drame, scenske umjetnosti a cjelokupnu nacionalnu kulturu teško je precijeniti. Za razvoj ruske drame učinio je koliko i Šekspir u Engleskoj, Lone de Vega u Španiji, Molijer u Francuskoj, Goldoni u Italiji i Šiler u Nemačkoj. Uprkos uznemiravanju cenzure, pozorišnog i književnog komiteta i direkcije carskih pozorišta, uprkos kritikama reakcionarnih krugova, dramaturgija Ostrovskog je svake godine zadobila sve više simpatija kako među demokratskim gledaocima tako i među umetnicima.

Razvijajući najbolje tradicije ruske dramske umjetnosti, koristeći iskustvo progresivne strane dramaturgije, neumorno učeći o životu domovina Neprestano komunicirajući s narodom, blisko kontaktirajući najprogresivnije savremene javnosti, Ostrovski je postao izvanredan prikaz života svog vremena, koji je utjelovio snove Gogolja, Belinskog i drugih progresivnih književnih ličnosti o pojavi i trijumfu ruskih likova na nacionalnoj pozornici.
Kreativna aktivnost Ostrovski je imao veliki utjecaj na cjelokupni dalji razvoj progresivne ruske drame. Od njega su učili naši najbolji dramski pisci, on je učio. Njemu su u svoje vrijeme privlačili ambiciozne dramske pisce.

O snazi ​​uticaja Ostrovskog na pisce njegovog vremena može svjedočiti pismo dramaturškinji pjesnikinji A. D. Mysovskaya. „Znaš li koliki je bio tvoj uticaj na mene? Nije me ljubav prema umjetnosti natjerala da te razumijem i cijenim: naprotiv, naučio si me da volim i poštujem umjetnost. Samo tebi dugujem što sam izdržao iskušenje da upadnem u arenu jadne književne osrednjosti, nisam jurio za jeftinim lovorikama bačenim rukama slatko-kiselih poluobrazovanih. Ti i Nekrasov ste me naterali da se zaljubim u misao i rad, ali Nekrasov mi je dao samo prvi podsticaj, vi ste pravac. Čitajući vaše radove, shvatio sam da rimovanje nije poezija, a skup fraza nije književnost i da će samo obradom uma i tehnike umetnik biti pravi umetnik.
Ostrovski je imao snažan uticaj ne samo na razvoj domaće drame, već i na razvoj ruskog pozorišta. Kolosalni značaj Ostrovskog u razvoju ruskog pozorišta dobro je naglašen u pesmi posvećenoj Ostrovskom koju je 1903. pročitala M. N. Yermolova sa scene Malog teatra:

Na sceni, sam život, sa bine duva istinu,
I jarko sunce nas miluje i grije...
Zvuči živi govor običnih, živih ljudi,
Na sceni, ne "heroj", ni anđeo, ni negativac,
Ali samo čovek... Srećan glumac
U žurbi da brzo razbijem teške okove
Uslovi i laži. Riječi i osjećaji su novi

Ali u tajnama duše, odgovor im zvuči, -
I sva usta šapuću: blagosloven je pjesnik,
Otkinuo otrcane navlake od šljokica
I baciti jarku svjetlost u kraljevstvo tame

O istom je 1924. u svojim memoarima pisala i slavna glumica: „Zajedno sa Ostrovskim na scenu se pojavila sama istina i sam život... Počeo je rast originalne drame, pune odgovora na modernost... Počeli su da pričaju o jadni, poniženi i uvređeni.”

Realistički pravac, prigušen pozorišnom politikom autokratije, koju je nastavio i produbio Ostrovski, okrenuo je pozorište na put bliske veze sa stvarnošću. Samo je ono dalo život pozorištu kao nacionalnom, ruskom, narodnom pozorištu.

“Donijeli ste čitavu biblioteku umjetničkih djela na poklon književnosti, stvorili ste svoj poseban svijet za scenu. Vi ste sami dovršili zgradu u čije temelje su postavljeni kamen temeljac Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ovo divno pismo primljeno je među ostalim čestitkama u godini trideset pete godišnjice književne i pozorišne aktivnosti Aleksandru Nikolajeviču Ostrovskom od drugog velikog ruskog pisca - Gončarova.

Ali mnogo ranije, o prvom djelu još uvijek mladog Ostrovskog, objavljenom u Moskvićaninu, suptilni poznavalac elegancije i osjetljivi promatrač V. F. Odoevsky napisao je: ovaj čovjek je veliki talenat. Smatram tri tragedije u Rusiji: „Podrast“, „Jao od pameti“, „Inspektor“. Stavio sam broj četiri na bankrot.

Od tako obećavajuće prve procene do Gončarovljevog pisma povodom godišnjice, pun, zauzet život; truda, i dovela do takvog logičnog odnosa procena, jer talenat zahteva, pre svega, veliki trud na sebi, a dramaturg nije zgrešio pred Bogom – nije svoj talenat zakopao u zemlju. Nakon što je 1847. objavio prvo djelo, Ostrovski je od tada napisao 47 drama i preveo više od dvadeset drama sa evropskih jezika. A sve u svemu, u narodnom pozorištu koje je stvorio ima oko hiljadu glumaca.
Nedugo prije smrti, 1886. godine, Aleksandar Nikolajevič je primio pismo od L. N. Tolstoja, u kojem je sjajni prozni pisac priznao: „Znam iz iskustva kako ljudi čitaju, slušaju i pamte vaše stvari, i zato bih vam želio pomoći da sada brzo postanite u stvarnosti ono što nesumnjivo jeste - pisac čitavog naroda u najširem smislu.