Ljepota očiju Naočare Rusija

Predstava je diskusija. B

Bernard Show- izvanredno engleski dramaturg, jedan od začetnika realističke drame 20. veka, talentovani satiričar, humorista. Njegov rad uživa zasluženu slavu i izaziva opšte interesovanje.

U Engleskoj je ime Bernarda Shawa u rangu s imenom Williama Shakespearea, iako je Shaw rođen tri stotine godina kasnije od svog prethodnika. Obojica su dali neprocjenjiv doprinos razvoju nacionalnog teatra Engleskoj, a rad svakog od njih postao je poznat daleko izvan granica svoje domovine.

Nakon što je doživjela svoj najveći procvat u renesansi, engleska drama se uzdigla do novih visina tek s pojavom Bernarda Shawa. On je jedini dostojan Šekspirov pratilac; s pravom se smatra tvorcem moderne engleske drame. Nastavljajući najbolje tradicije engleske drame i upijajući iskustvo najvećih majstora savremenog teatra - Ibsena i Čehova - Šoovo delo otvara novu stranicu u književnosti 20. veka. Shaw bira smeh kao glavno oružje svoje borbe protiv društvene nepravde. Ovo oružje mu je služilo besprijekorno. "Moj način da se šalim je da kažem istinu", ove riječi Bernarda Shawa pomažu da se shvati originalnost njegovog optužujućeg smijeha, koji već stoljeće glasno zvuči sa bine. Bernard Shaw je rođen 1856. godine u Dablinu u Irskoj. Tokom celog 19. veka "Zeleno ostrvo", kako su Irsku zvali, kipilo je. Oslobodilačka borba je rasla. Irska je tražila nezavisnost od Engleske. Njen narod je živeo u siromaštvu, ali nije želeo da izdrži ropstvo. U atmosferi tuge i ljutnje koju je doživio njegov zavičaj, prošlo je djetinjstvo i mladost budućeg pisca. Šoovi roditelji potječu iz osiromašenog plemstva. Porodični život je bio nesređen i neprijateljski. Lišen praktične vene, stalno pijan otac nije uspio u svom odabranom poslu - trgovini žitom. Šoova majka je izuzetna žena muzičke sposobnosti Morala je sama izdržavati svoju porodicu. Pevala je na koncertima, a kasnije je zarađivala za život uzimajući časove muzike. Malo pažnje se poklanjalo djeci u porodici; Nije bilo novca za njihovo obrazovanje. Ali po svojim raspoloženjima i stavovima, Šoovi roditelji pripadaju naprednim patriotskim slojevima dablinskog društva. Nisu se pridržavali vjerskih dogmi i odgajali su svoju djecu kao slobodoumne ateiste.

Inovator po prirodi, Šo je takođe nastojao da unese nešto novo u roman. Šoovi romani svedočili su o njegovoj inherentnoj veštini dramskog pisca, koja je još uvek čekala priliku da se otkrije. U romanima se pokazalo u izrazito izraženoj težnji ka dijaloškoj formi, u briljantno izgrađenim dijalozima, kojima u svim Šoovim djelima, bez izuzetka, pripada glavno mjesto. Godine 1884. Shaw se pridružio Fabijanskom društvu, ubrzo nakon njegovog stvaranja. Bila je to socijalno reformistička organizacija koja je težila da predvodi radnički pokret. Članovi Fabijanskog društva smatrali su svojim zadatkom proučavanje temelja socijalizma i puteva prelaska u njega. Kao pravi inovator, Šo je govorio na polju drame. On je odobrio novu vrstu drame u engleskom pozorištu - intelektualnu dramu, u kojoj glavno mjesto nije intrigama, ne uzbudljivom zapletu, već onim napetim sporovima, duhovitim verbalnim dvobojima koje vode njegovi likovi. Shaw je svoje drame nazvao "predstavama za diskusiju". Uhvatili su dubinu problema, izvanredan oblik njihovog rješavanja; uzbuđivale su umove gledaoca, terale ga da intenzivno razmišlja o tome šta se dešava i veselo se smeje zajedno sa dramaturgom apsurdnosti postojećih zakona, naredbi i običaja. Početak dramske aktivnosti predstave vezan je za Independent Theatre, koji je otvoren 1891. godine u Londonu. Njegov osnivač bio je poznati engleski režiser Jacob Grain. Glavni zadatak koji je Grein sebi postavio bio je upoznavanje engleske publike sa modernom dramaturgijom. Nezavisno pozorište suprotstavilo se toku zabavnih predstava koje su dramaturgijom velikih ideja ispunjavale repertoar većine engleskih pozorišta tih godina. Na njenoj sceni postavljene su mnoge drame Ibsena, Čehova, Tolstoja, Gorkog. Bernard Shaw je također počeo pisati za Independent Theatre.

Jedan od osnivača socijalno-reformističkog "Fabijanskog društva" (1884). Roman "Socijalist amater" (1883), članci o muzici i pozorištu (promicao drame G. Ibzena kao primjer nove drame). Tvorac drame-diskusije u čijem je središtu sukob neprijateljskih ideologija, socijalnih i etičkih problema: "Udovčeva kuća" (1892), "Profesija gospođe Warren" (1894), "Kolica za jabuke" (1929) ). U srži umjetnička metoda Predstava je paradoks kao sredstvo za rušenje dogmatizma i predrasuda - ("Androkle i lav", 1913, "Pigmalion", 1913), tradicionalne predstave (istorijske drame "Cezar i Kleopatra", 1901, pentalogija "Povratak Metuzalemu" “, 1918-20, “Sveta Ivana”, 1923).

Sažetak igra "Pygmalion"

Predstava se odvija u Londonu. U ljetno veče, kiša lije kao iz kante. Prolaznici trče do tržnice Covent Garden i do portika crkve sv. Pavla, gdje se već sklonilo nekoliko ljudi, među kojima je i starija gospođa sa kćerkom, u večernjim haljinama čekaju da Freddie, damičin sin, pronađe taksi i dođe po njih. Svi, osim jedne osobe sa sveskom, nestrpljivo vire u bujice kiše. Freddy se pojavljuje u daljini, pošto nije pronašao taksi, i trči prema trijemu, ali usput naiđe na uličnu cvjećarku, koja žuri da se skloni od kiše, i izbija joj korpu ljubičica iz ruku. Ona psuje. Čovjek sa notesom žurno nešto zapisuje. Djevojka se žali što su njene ljubičice nestale i moli pukovnika koji stoji tu da kupi buket. Onaj koga se treba riješiti, daje joj kusur, ali ne uzima cvijeće. Jedan od prolaznika skreće pažnju cvećarki, traljavo obučenoj i neopranoj devojci, da muškarac sa sveskom jasno škraba njenu prijavu. Djevojka počinje da cvili. On, međutim, uvjerava da nije iz policije, a iznenađuje sve prisutne tako što je po izgovoru tačno utvrdio porijeklo svakog od njih.

Freddiejeva majka šalje sina nazad da traži taksi. Ubrzo, međutim, kiša prestaje, a ona i kćerka odlaze do autobuske stanice. Pukovnik se zanima za sposobnosti čovjeka sa bilježnicom. On se predstavlja kao Henry Higgins, tvorac Higinsove univerzalne abecede. Ispostavilo se da je pukovnik autor knjige Conversational Sanskrit. Njegovo prezime je Pickering. Dugo je živio u Indiji i došao je u London posebno da upozna profesora Higinsa. Profesor je takođe uvek želeo da upozna pukovnika. Spremaju se da odu na večeru u Pukovnikov hotel, kada cvećarka ponovo počinje da traži da od nje kupi cveće. Higins baca šaku novčića u njenu korpu i odlazi s pukovnikom. Cvjećarica vidi da sada posjeduje, po njenim standardima, ogroman iznos. Kada Freddie stigne s taksijem koji je konačno pozvao, ona ulazi u auto i, zalupivši vrata, odlazi.

Sljedećeg jutra, Higgins pokazuje svoju fonografsku opremu pukovniku Pickeringu u njegovoj kući. Odjednom, Higinsova domaćica, gospođa Pirs, javlja da izvesna vrlo jednostavna devojka želi da razgovara sa profesorom. Ulazi jučerašnja cvjetnica. Ona se predstavlja kao Eliza Dulitl i kaže da želi da drži časove fonetike kod profesora, jer svojim izgovorom ne može da se zaposli. Čula je dan ranije da Higins drži takve lekcije. Eliza je sigurna da će on rado pristati da odradi novac koji je juče, ne gledajući, bacio u njenu korpu. Naravno, smiješno mu je pričati o takvim iznosima, ali Pickering nudi Higinsu opkladu. Podstiče ga da dokaže da za nekoliko meseci može, kao što je uveravao dan ranije, pretvoriti uličnu cvećaru u vojvotkinju. Higins smatra da je ponuda primamljiva, pogotovo zato što je Pickering voljan, ako Higins pobedi, platiti sve troškove Elizinog obrazovanja. Gospođa Pirs vodi Elizu u kupatilo da se opere.

Nakon nekog vremena, Elizin otac dolazi kod Higginsa. On je smetlar, jednostavan čovjek, ali impresionira profesora svojom prirodnom elokvencijom. Higins traži od Dulitla dozvolu da zadrži svoju ćerku i daje mu pet funti za to. Kada dolazi Eliza, već oprana i odjevena u japanski ogrtač, otac isprva ne prepoznaje ni svoju kćer. Nekoliko mjeseci kasnije, Higgins dovodi Elizu u kuću svoje majke, baš na vrijeme kada je usvojena. Želi da zna da li je već moguće uvesti devojku u sekularno društvo. Gospođa Higgins je u posjeti gospođi Einsford Hill sa kćerkom i sinom. To su isti ljudi sa kojima je Higins stajao ispod portika katedrale na dan kada je prvi put ugledao Elizu. Međutim, ne prepoznaju djevojku. Eliza se u početku i ponaša i priča kao dama iz visokog društva, a onda nastavlja da priča o svom životu i koristi takve ulične izraze da se svi prisutni samo čude. Higins se pretvara da je ovo novi društveni žargon i tako izglađuje stvari. Eliza napušta skup, ostavljajući Freddieja u ekstazi.

Nakon ovog sastanka, počinje da šalje Elizi pisma od deset stranica. Nakon odlaska gostiju, Higins i Pikering se takmiče, sa entuzijazmom pričaju gospođi Higins kako rade sa Elizom, kako je uče, vode je u operu, na izložbe i oblače. Gospođa Higins otkriva da se prema devojci ponašaju kao prema živoj lutki. Ona se slaže sa gospođom Pirs, koja smatra da oni "ništa ne misle".

Nekoliko mjeseci kasnije, oba eksperimentatora vode Elizu na prijem u visokom društvu, gdje ima vrtoglavi uspjeh, svi je smatraju vojvotkinjom. Higins dobija opkladu.

Dolaskom kući uživa u činjenici da je eksperiment, od kojeg se već uspio umoriti, konačno gotov. Ponaša se i priča na svoj uobičajeni grub način, ne obraćajući ni najmanje pažnje na Elizu. Devojka izgleda veoma umorno i tužno, ali je u isto vreme zaslepljujuće lepa. Primjetno je da se u njoj nakuplja iritacija.

Ona na kraju baci njegove cipele na Higinsa. Ona želi da umre. Ne zna šta će dalje biti s njom, kako će živjeti. Na kraju krajeva, postala je potpuno druga osoba. Higins uvjerava da će sve uspjeti. Ona, međutim, uspijeva da ga povrijedi, izbalansira i time se barem malo osveti sebi.

Eliza noću bježi od kuće. Sljedećeg jutra, Higgins i Pickering gube glave kada vide da je Eliza otišla. Čak joj pokušavaju ući u trag uz pomoć policije. Higins se bez Elize oseća kao bez ruku. Ne zna gdje su mu stvari, niti šta je zakazao za dan. Stiže gospođa Higins. Zatim javljaju o dolasku Elizinog oca. Dulitl se mnogo promenio. Sada izgleda kao bogati buržuj. On se ogorčeno obruši na Higginsa zbog činjenice da je svojom krivicom morao promijeniti svoj način života i sada postao mnogo manje slobodan nego što je bio prije. Ispostavilo se da je prije nekoliko mjeseci Higins pisao milioneru u Americi, koji je osnovao ogranke Lige za moralnu reformu širom svijeta, da je Dolittle, obični smetlar, sada najoriginalniji moralista u cijeloj Engleskoj. Umro je, a prije nego što je umro, zavještao je Dulitlu udio u svom trustu za tri hiljade godišnje zarade, pod uslovom da će Dolitl održati do šest predavanja godišnje u svojoj Ligi moralnih reformi. Jadikuje se da danas, na primjer, čak i zvanično mora da se oženi sa onom s kojom živi nekoliko godina, a da nije prijavio vezu. I sve to zato što je sada primoran da izgleda kao ugledni buržuj. Gospođa Higins je presrećna što otac konačno može da brine o svojoj promenjenoj ćerki kako ona zaslužuje. Higins, međutim, ne želi da čuje za "povratak" Dolitl Elize.

Gospođa Higins kaže da zna gde je Eliza. Djevojka pristaje da se vrati ako je Higins zamoli za oproštaj. Higins ni na koji način ne pristaje na to. Eliza ulazi. Ona izražava zahvalnost Pickeringu što se prema njoj odnosi kao prema plemenitoj dami. Upravo je on pomogao Elizi da se promijeni, uprkos činjenici da je morala živjeti u kući nepristojnog, aljkavog i nevaspitanog Higginsa. Higins je zapanjen. Eliza dodaje da će, ako on nastavi da je "gura", otići kod profesora Nepina, Higinsovog kolege, i postati njegov asistent i obavestiti ga o svim otkrićima koje je Higins napravio. Nakon naleta ogorčenja, profesorica smatra da je sada njeno ponašanje još bolje i dostojanstvenije nego kada je čuvala njegove stvari i donosila mu papuče. Sada će, siguran je, moći da žive zajedno ne samo kao dva muškarca i jedna glupa devojka, već kao "tri prijateljski raspoložena stara neženja".

Eliza ide na vjenčanje svog oca. Ona će po svemu sudeći i dalje živeti u Higinsovoj kući, jer je uspela da se veže za njega, kao i on za nju, i sve će ići po starom.

20. Žanr socio-intelektualne drame-diskusija u djelu B. Shawa („Kuća u kojoj se srca lome“)

Radnja drame odvija se tokom Prvog svetskog rata. Događaji se odvijaju u kući u vlasništvu bivšeg skipera Shotovera i izgrađenoj poput starog broda. Radnja je zasnovana na priči o neuspješnom braku biznismena Mengena sa Ellie, kćerkom neuspješnog pronalazača, "rođenog borca ​​za slobodu". Shotoverova kuća nije pravi brod, a sve u ovoj kući ispada lažno: i ljubav se ispostavlja lažnom. Kapitalisti se pretvaraju da su ludi, plemeniti i nesebični ljudi kriju svoju plemenitost, provalnici se ispostavljaju lažni lopovi, romantičari su vrlo praktični i prizemni ljudi. Ni srca u lažnoj kući nisu baš slomljena.

Čitalac drame nije iznenađen kada jedan od njenih junaka izjavi: „Je li ovo Engleska ili ludnica?“ Sve u komadu je paradoksalno od početka do kraja. Paradoksalne su misli koje iznose njeni likovi u dijalozima.

Predstava je prožeta simbolikom koja pomaže da se bolje razumije značenje koje je autor uložio u slike. Shawov novi stil, čiji su temelji postavljeni u Heartbreak House, nije oslabio njegove realistične generalizacije. Naprotiv, pisac je očito tražio sve djelotvornije načine izražavanja svojih misli, koje su u ovoj novoj fazi postale ništa manje, a možda i složenije i kontradiktornije nego u predratnom periodu njegovog književnog djelovanja.

Heartbreak House jedna je od Shawovih najboljih, najpoetičnijih drama. AT kreativna biografija Posebno mjesto zauzima predstava. Otvara period dramskog djelovanja, koji se obično naziva drugom erom njegovog stvaralaštva. Dolazak ove ere bio je rezultat velikih svjetskih preokreta. Rat 1914 imao veliki uticaj na predstavu. U predgovoru drame autor razvija ideju o nepopravljivoj pokvarenosti svijeta i čovjeka. Dramaturg ovo tužno stanje čovječanstva smatra rezultatom svjetskog rata. Glavna tema drame je, kako objašnjava dramaturg, bila tragedija "kulturnog besposlice Evrope prije rata".

Zločin engleske inteligencije, prema Šou, sastojao se u tome što je, zatvorivši se u svoj uski izolovani svet, čitavo polje životne prakse ostavila na raspolaganju neprincipijelnim grabežljivcima i neukim biznismenima. Kao rezultat toga, postojao je jaz između kulture i života. Podnaslov predstave je „Fantazija u ruskom stilu na Teme na engleskom', objasnio je Šo u predgovoru napisanom 1919. U njemu on zove najveći majstori u liku inteligencije L. Tolstoja ("Plodovi prosvećenosti") i Čehova (drame). Veliki obožavatelj Shakespearea, B. Shaw je uvidio potrebu transformacije pozorišta modernog vremena:

Glavna ideja pisca - "Predstave stvaraju pozorište, a ne pozorište stvara predstave", smatrao je da su u osnovi novog pozorišta, pre svega, Ibzen, Maeterlinck i Čehov.

Bolnu vrijednost u novoj drami, prema B. Shawu, trebale bi zauzeti opaske koje sadrže podatke o dobu dana, situaciji, političkoj i društvenoj situaciji, manirima, izgledu i intonaciji glumaca.

Pojavljuje se poseban žanr "drame-diskusije", posvećen "opisu i proučavanju romantičnih iluzija njegovog [društva] i borbi pojedinaca s tim iluzijama". Tako su u drami "Kuća u kojoj se srca lome" (1913-1917) prikazani "lijepi i slatki sladokusci", koji su sebi stvorili nišu u kojoj nisu tolerirali ništa osim praznine.

Drama je ime dobila, prvo, zbog upotrebe diskutabilne metode dovođenja ideje do tačke apsurda; drugo, zbog radnje koja se odvija u sporovima. U ovoj drami razočarani, usamljeni likovi pričaju i svađaju se, ali njihovi sudovi o životu otkrivaju nemoć, gorčinu, nedostatak ideala i ciljeva.

Intelektualna drama-diskusija se odlikuje generaliziranom umjetničkom formom, budući da “slika života u obliku života samog” zamagljuje filozofski sadržaj rasprave i nije prikladna za intelektualnu dramu. To je razlog za upotrebu simbolike u drami (slika kućnog broda u kojem žive ljudi slomljenog srca, koji imaju „haos u mislima, osjećajima i razgovorima”), filozofske alegorije, fantazije, paradoksalne groteskne situacije.

Rezime predstave "Kuća slomljenog srca"

Radnja se odvija jedne septembarske večeri u engleskoj provincijskoj kući, koja svojim oblikom podsjeća na brod, jer njen vlasnik, sedokosi starac, kapetan Shatover, cijeli život plovi morima. Pored kapetana, u kući žive njegova kćerka Hesiona, vrlo lijepa četrdesetpetogodišnjakinja, i njen suprug Hector Heshebay. Tamo dolaze i Ally koju su pozvali Hesiona, mlada atraktivna djevojka, njen otac Mazzini Dan i Mengen, stariji industrijalac za kojeg će se Elly udati. Stiže i ledi Utervord, Hesionina mlađa sestra, koja je bila odsutna iz svog doma poslednjih dvadeset pet godina, pošto je živela sa svojim mužem u svakoj uzastopnoj koloniji britanske krune u kojoj je on bio guverner. Kapetan Shatover isprva ne prepoznaje, ili se pretvara da ne prepoznaje svoju kćer u Lady Utterword, što je jako uznemiruje.

Hesiona je pozvala Ellie, njenog oca i Mengena kod sebe kako bi uznemirila njen brak, jer ne želi da se djevojka uda za nevoljenu osobu zbog novca i zahvalnosti koju osjeća prema njemu zbog činjenice da je Mengen jednom pomogao njenom ocu da izbjegne potpuna propast. U razgovoru sa Eli, Hesiona saznaje da je devojka zaljubljena u izvesnog Marka Darilija, kojeg je nedavno upoznala i koji joj je pričao o svojim nesvakidašnjim avanturama koje su je osvojile. Tokom njihovog razgovora, u sobu ulazi Hector, Hesionin muž, zgodan, dobro očuvan pedesetogodišnjak. Ellie iznenada stane, problijedi i zatetura. To je onaj koji joj se predstavio kao Mark Darnley. Hesiona izbaci svog muža iz sobe kako bi Ellie vratila pameti. Nakon što se osvijestila, Eli osjeća da su u trenu sve njene djevojačke iluzije pukle i da joj se srce slomilo s njima.

Na zahtjev Hesione, Ellie joj ispriča sve o Mengenu, o tome kako je jednom njenom ocu dao veliku svotu kako bi spriječio bankrot svog poduzeća. Kada je kompanija ipak otišla u stečaj, Mengen je pomogla svom ocu da se izvuče iz tako teške situacije tako što je kupila cjelokupnu proizvodnju i dala mu mjesto menadžera. Ulaze kapetan Shatover i Mangan. Kapetanu na prvi pogled postaje jasan karakter odnosa Eli i Mengena. Potonjeg odvraća od braka zbog velike razlike u godinama i dodaje da je njegova ćerka, svakako, odlučila da poremeti njihovo venčanje.

Hektor prvi put susreće ledi Utervord, koju nikada ranije nije video. Oboje ostavljaju ogroman utisak jedno na drugo, i svaki pokušava da namami drugog u svoje mreže. U Lady Utterword, kako Hector priznaje svojoj ženi, postoji dijabolični šarm porodice Shatove. Međutim, on nije u stanju da se zaljubi u nju, kao uostalom, u bilo koju drugu ženu. Prema Hesionini, isto se može reći i za njenu sestru. Cijelo veče Hector i Lady Utterword se međusobno igraju mačke i miša.

Mengen želi razgovarati o svom odnosu s Ellie. Ellie mu kaže da pristaje da se uda za njega, pozivajući se na njegovo dobro srce u razgovoru. Nailazi na napad iskrenosti na Mengena, i on priča devojci kako je upropastio njenog oca. Ellie više nije stalo. Mangen pokušava povući. Više ne gori od želje da uzme Ellie za ženu. Međutim, Ellie prijeti da će mu, ako odluči da raskine zaruke, biti samo gore. Ona ga ucjenjuje.

Sruši se u stolicu, uzvikujući da njegov mozak to ne može podnijeti. Ellie ga miluje od čela do ušiju i hipnotizira. Tokom sljedeće scene, Mengen, naizgled zaspao, zapravo sve čuje, ali ne može da se pomakne, bez obzira na to kako ga drugi pokušavaju uzburkati.

Hesiona uvjerava Mazzini Dana da ne udaje svoju kćer za Mengena. Mazzini izražava sve što misli o njemu: da ne zna ništa o mašinama, da se boji radnika, da ne može njima upravljati. On je takva beba da ne zna ni šta da jede i pije. Ellie će mu stvoriti rutinu. I dalje će ga tjerati da pleše. Nije siguran da je bolje živjeti sa osobom koju voliš, ali koja cijeli život radi za nekoga. Eli ulazi i kune se svom ocu da nikada neće učiniti ništa što ne želi i ne smatra potrebnim za svoje dobro.

Mengen se budi dok ga Ellie izvlači iz hipnoze. Besan je na sve što čuje o sebi. Hesiona, koja cijelo veče pokušava da skrene Mengenovu pažnju sa Eli na sebe, videći njegove suze i prijekore, shvaća da mu je i u ovoj kući puklo srce. I nije imala pojma da ga Mengen uopće ima. Ona ga pokušava utješiti. Odjednom se u kući začuje pucanj. Mazzini u dnevnu sobu dovodi lopova, kojeg je upravo umalo upucao. Lopov želi da bude prijavljen policiji i mogao bi iskupiti svoju krivicu, očistiti savjest. Međutim, niko ne želi da učestvuje u suđenju. Lopovu se kaže da može ići i daju mu novac da stekne novo zanimanje. Kad je već na vratima, ulazi kapetan Shatover i prepoznaje u njemu Billa Dana, svog bivšeg bocmana, koji ga je jednom opljačkao. Naređuje služavki da zaključa lopova u stražnju sobu.

Dok svi odlaze, Ellie razgovara sa kapetanom, koji joj savjetuje da se ne udaje za Mangena i ne dozvoli da strah od siromaštva upravlja njenim životom. Priča joj o svojoj sudbini, o svojoj njegujućoj želji da dostigne sedmi stepen kontemplacije. Ellie se s njim osjeća neobično dobro.

Svi se okupljaju u bašti ispred kuće. Lijepa je, tiha noć bez mjeseca. Svi smatraju da je kuća kapetana Shatovera čudna kuća. U njemu se ljudi ponašaju drugačije nego što je to uobičajeno. Hesiona, pred svima, počinje da pita sestru za mišljenje o tome da li bi se Eli trebala udati za Mengena samo zbog njegovog novca. Mengan je u strašnoj konfuziji. On ne razume kako to možeš da kažeš. Tada, ljut, gubi oprez i kaže da nema svoj novac i da ga nikad nije imao, da jednostavno uzima novac od sindikata, dioničara i drugih bezvrijednih kapitalista i pokreće fabrike - za to mu se plaća plata . Svi pred njim počinju da raspravljaju o Mengenu, zbog čega on potpuno gubi glavu i želi da se skine do gola, jer su, po njegovom mišljenju, moralno svi u ovoj kući već bili goli.

Eli izvještava da se još uvijek ne može udati za Mengena, budući da se njezin brak sa kapetanom Shatoverom dogodio na nebu prije pola sata. Svoje slomljeno srce i svoju zdravu dušu dala je kapetanu, svom duhovnom mužu i ocu. Hesiona otkriva da se Ellie ponašala neobično pametno. Dok nastavljaju razgovor, u daljini se čuje tupa eksplozija. Tada policija zove i traži da se ugasi svjetla. Svjetlo se gasi. Međutim, kapetan Šatover ga ponovo pali i strga zavese sa svih prozora kako bi se kuća bolje videla. Svi su uzbuđeni. Lopov i Mengen ne žele da prate sklonište u podrumu, već se penju u pješčanik, gde kapetan ima dinamit, iako ne znaju za to. Ostali ostaju u kući, ne želeći da se kriju. Ellie čak traži od Hectora da sam osvijetli kuću. Međutim, za to nema vremena.

Užasna eksplozija potresa zemlju. Razbijeno staklo izleti kroz prozore. Bomba je pogodila pravo u jamu. Mengan i lopov su ubijeni. Avion leti. Nema više opasnosti. Kućni brod ostaje neozlijeđen. Ellie je shrvana ovim. Hektor, koji je u njoj proveo ceo život kao Hesionin muž, tačnije njen pas iz krila, takođe žali što je kuća netaknuta. Na licu mu je ispisano gađenje. Hesiona je doživjela divne senzacije. Ona se nada da će možda sutra ponovo stići avioni.

Tvorac drame-diskusije (zajedno sa Ibsenom), u čijem središtu je sukob neprijateljskih ideologija, društvenih i etičkih problema. potrebno je izvršiti reformu drame, da glavni element dramaturgije bude rasprava, sukob različitih ideja i mišljenja. Šo je uveren da drama moderne predstave ne treba da se zasniva na spoljnim intrigama, već na oštrim ideološkim sukobima same stvarnosti. Retorika, ironija, spor, paradoks i drugi elementi „drame ideja“ osmišljeni su da probude gledaoca iz „emocionalnog sna“, nateraju ga da saoseća, pretvori ga u „učesnika“ u raspravi koja je nastala – u riječju, ne dajte mu „spas u osjetljivosti, sentimentalnosti“, već „da nauči razmišljati“.

Moderna dramaturgija trebala je izazvati direktan odgovor publike, prepoznavanje situacija u njoj iz vlastitog životnog iskustva, te izazvati raspravu koja bi išla daleko od privatnog slučaja prikazanog sa scene. Kolizije ove drame, za razliku od Shakespeareove, koju je Bernard Shaw smatrao zastarjelim, trebale bi biti intelektualne ili društveno optužujuće prirode, odlikovati se naglašenom aktualnošću, a likovi su važni ne toliko zbog psihološke složenosti koliko zbog tipskih osobina, manifestovano potpuno i jasno.

Udovčeve kuće (1892) i Profesija gospođe Voren (1893, postavljena 1902), predstave koje su postale debi pisca Šoa, dosledno sprovode ovaj kreativni program. Obje su, kao i brojne druge, stvorene za London Independent Theatre, koje je postojalo kao poluzatvoreni klub i stoga relativno oslobođeno pritiska cenzure koja je onemogućavala produkciju predstava koje su se odlikovale hrabrim prikazom prijašnjih tabu strane života i nekonvencionalno umjetničko rješenje.

Ciklus, koji je dobio autorski naslov "Neprijatne predstave" (uključuje i "The Heartbreaker", 1893), dotiče se tema koje se nikada ranije nisu pojavljivale u engleskoj drami: nečasne mahinacije na kojima profitiraju ugledni domaćini; ljubav koja ne vodi računa o malograđanskim normama i zabranama; prostitucija, prikazana kao bolna društvena pošast viktorijanske Engleske. Sve su napisane u žanru tragikomedije ili tragifarce, najorganskijem za Shawov talenat. Shawova ironija, u kojoj se satirični patos spaja sa skepticizmom, koji dovodi u pitanje racionalnost društvenog poretka i realnost progresa, glavna je odlika njegove dramaturgije, koja je sve više obilježena sklonošću filozofskim kolizijama. Predstava je stvorila poseban tip "drame-diskusije", čiji likovi, često ekscentrični likovi, djeluju kao nosioci određenih teza, ideoloških pozicija. Glavni fokus emisije nije na sukobu likova, već na sučeljavanju gledišta, na sporovima likova oko filozofskih, političkih, moralnih i porodičnih problema. U emisiji se uveliko koristi satirična dirljivost, groteska, a ponekad i glupost. No, Shawovo najpouzdanije oružje su njegovi briljantni paradoksi, uz pomoć kojih razotkriva unutrašnju lažnost preovlađujućih dogmi i općeprihvaćenih istina. Predmet njegovog ismijavanja je licemjerje tako karakteristično za englesko visoko društvo. kolonijalnom politikom Engleske, njegova pažnja je uvijek prikovana za najgoruće probleme našeg vremena.

Pisanje

Drama G. Ibsena "Nora" (" Kućica za lutke”) izazvali su žestoke kontroverze u društvu, na nekim mjestima u dnevnim sobama čak su okačili i obavijest: “Molim vas, nemojte pričati o \\"Kući za lutke\\"". Zapravo, nova drama je počela riječima glavni lik Ibsen, rekla svom mužu Gelmeru: "Imamo o čemu razgovarati." Ibsen je stvorio neku vrstu dramsko-diskusionog žanra, gdje likovima nije glavno postići uspjeh u životu, već tragati za istinskim dokazima istine u dijalogu. Predstava-debata izazvala je rasprave iu životu.

Činjenica je da se čak i uz današnju emancipaciju žene, Norino ponašanje - njen odlazak od djece - ne može smatrati normom, a u Ibsenovo vrijeme vrijeđalo je javni moral.

Uloga Nore veliki je test za svaku glumicu. Od poznatih glumica, Noru su igrale Italijanka Eleonora Duse i Ruskinja Vera Komissarževskaja. Prvi je skratio tekst drame, dok je drugi u potpunosti odigrao po Ibsenu.

Pretpostavljalo se da u umjetničkom djelu, uključujući i dramsku, postoji logika razvoja likova koja određuje postupke likova, odnosno, prema ovom konceptu, u životu lika ne može biti ništa neočekivano. Nora - voljena majka, a po logici normalnog rasuđivanja, svađa sa mužem ne može biti razlog njenog napuštanja djece. Kako se ova „ptica“, „vjeverica“ mogla odlučiti na takav čin i tako tvrdoglavo braniti svoje gledište?

Ibsen nije slijedio put standardnog rješavanja događaja. Bio je inovator na polju drame, pa je psihološka neadekvatnost likova postala njegov simbol neadekvatnosti. javni odnosi. Ibsen je stvorio analitičku, a ne psihološki svakodnevnu predstavu, a ovo je bilo novo. Ibsen je pokazao kako se čovek, uprkos svemu, uprkos psihičkoj izvesnosti, usuđuje da bude ono što jeste.

"Moram sama da otkrijem ko je u pravu - društvo ili ja", najavljuje Nora svom suprugu. - Ne mogu više da budem zadovoljan onim što većina govori i što piše u knjigama. I sama moram da razmislim o svim tim stvarima i pokušam da ih razumem.”

Stvorivši predstavu koja je bila nova po raspoloženju (analitička), Ibsen je "nije rasteretio" od svakodnevnih detalja. Tako predstava počinje božićnom jelkom koju je Nora kupila i donijela kući na Sveto veče. Božić za katolike i protestante je glavni praznik u godini, on je oličenje porodične udobnosti i topline. Osim božićnog drvca, dramaturg daje i mnoge druge svakodnevne detalje. Ovo je Norin napuljski kostim, u kojem će plesati na komšijskoj zabavi, a zatim će u istom kostimu započeti odlučujući razgovor sa Gelmerom. Ovo je poštansko sanduče, u kojem se nalazi razotkrivajuće pismo kamatara, Rankova vizit karta sa znakom njegove neposredne smrti. Napuštajući Gelmer, Nora želi sa sobom ponijeti samo one stvari koje je ponijela iz kuće kada se udala. Ona je „oslobođena“ stvari „kuće za lutke“, svega što joj se čini neiskrenim, tuđim. U mnogim detaljima, Ibsen je nastojao da prikaže "zabačenost" života u kući Helmer. Ujedno, ovi detalji podteksta pomažu čitaocu i gledaocu da shvate suštinu onoga što se dogodilo.U svom govoru na proslavi u Norveškoj ženskoj uniji 1898. godine pisac je rekao: „Hvala na zdravici, ali Moram odbaciti čast da svjesno doprinosim ženskom pokretu. Nisam čak ni shvatio suštinu toga. A uzrok za koji se žene bore čini mi se univerzalnim..."

Najhrabrijim u Ibsenovo doba smatrali su se Norine izjave i postupci na kraju drame, kada je Gelmer, uplašen da bi mu žena mogla napustiti porodicu, podsjeća na njene dužnosti prema mužu i djeci. Nora uzvraća: „Imam druge dužnosti i iste svece. Dužnosti prema sebi." Gelmer pribjegava posljednjem argumentu: „Pre svega, ti si žena i majka. To je najvažnija stvar." Nora odgovara (u ovom trenutku se čuo aplauz): „Ne verujem više u to. Mislim da sam prije svega ljudsko biće kao i ti... ili bih barem trebao voditi računa da postanem čovjek.”

Postavši zastavom feminizma na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, Ibsenova predstava sto godina kasnije ne izaziva interesovanje tamo gdje je nekada naišla na gromoglasan aplauz, odnosno u Norveškoj, u Rusiji i, očito, u drugim zemljama. Prirodno pitanje: zašto? Jesu li nestali svi problemi zbog kojih se Nora ponašala kako jeste? Možda je to zato što se Nora bavi posebnim slučajem borbe za oslobođenje pojedinca? Međutim, "Kuća za lutke" je predstava koja pokazuje nesklad između spolja prosperitetnog života i njegovih unutrašnjih nevolja. Možda je problem čovjekovog oslobođenja u početkom XXI veka u aspektu u kojem je postavljena u Ibzenovom komadu, deluje nategnuto, kažu, "dama besni od masti", u našem teškom životu nema vremena za to.

Postoji još jedno važno pitanje u predstavi, osim pažnje na sudbinu glavnog junaka. Prema F. M. Dostojevskom, pretvaranje čovječanstva u nepromišljene i spokojne lutke, poslušne lutkarima (kao što je to bilo u drami: Gelmer - Nora), predstavlja strašnu opasnost. Na civilizacijskim razmjerima, "igranje s lutkama" dovodi do stvaranja totalitarnih režima i smrti čitavih naroda. Ali Ibsen, naravno, ne može imati ove zaključke. Za njega je porodica društvo, njegov otisak. I sa ovim se ne može ne složiti.

Ibzenove drame, koje su obišle ​​sva pozorišta svijeta, imale su snažan utjecaj na svjetsku dramu. Umetnikovo interesovanje za duhovni život likova i njegova kritika društvene stvarnosti postali su zakoni progresivne drame na prelazu iz 19. u 20. vek.

Šteta što danas na repertoaru naših pozorišta gotovo da i nema predstava G. Ibsena. Tek povremeno se može čuti muzika Edvarda Griga za još jedno Ibzenovo djelo - dramu "Peer Gynt", koja je povezana sa narodnom umjetnošću, sa svijetom bajke. Šarmantna slika Solveiga, duboko filozofsko značenje drame privukli su pažnju svih ljubitelja ljepote na Peer Gynta.

Predstava je obrazac književno djelo, koji je napisao dramaturg, koji se obično sastoji od dijaloga između likova i namijenjen je čitanju ili pozorišnoj predstavi; mali muzički komad.

Upotreba termina

Termin "drama" odnosi se i na pisane tekstove dramskih pisaca i na njihovu pozorišnu predstavu. Nekoliko dramatičara, poput Georgea Bernarda Shawa, nisu željeli da se njihove drame čitaju ili izvode na sceni. Predstava je oblik drame zasnovan na ozbiljnom i složenom sukobu.. Pojam "predstava" koristi se u širem smislu - u odnosu na dramski žanr (drama, tragedija, komedija, itd.).

Komad u muzici

Muzičko djelo (u ovom slučaju riječ je kao talijanski pezzo, doslovno "komad") je instrumentalno djelo, često malog obima, koje je napisano u obliku tačke, jednostavnog ili složenog 2-3 djelomičnog oblika ili u obliku ronda. Naziv muzičke predstave često definiše njenu žanrovsku osnovu - ples (valceri, poloneze, mazurke F. Šopena), korač („Marš limenih vojnika” iz „Dečjeg albuma” P. I. Čajkovskog), pesma ( “Pjesma bez riječi” F. Mendelssohna”).

Porijeklo

Izraz "igra" je francuskog porijekla. U ovom jeziku riječ komad uključuje nekoliko leksičkih značenja: dio, komad, djelo, odlomak. Književna forma drame prešla je dug put od antičkih vremena do danas. Već u pozorištu antičke Grčke formirana su dva klasična žanra dramskih predstava - tragedija i komedija. Kasniji razvoj pozorišnu umjetnost obogatio žanrove i varijante drame, a shodno tome i tipologiju drama.

žanrovi predstave. Primjeri

Predstava je oblik književnog djela dramskih žanrova, uključujući:

Razvoj drame u književnosti

U književnosti se predstava u početku smatrala formalnim, generalizovanim konceptom koji je ukazivao na pripadnost umetničko delo dramskom žanru. Aristotel („Poetika“, odeljci V i XVIII), N. Boileau („Poruka VII Rasineu“), G. E. Lessing („Laocoön“ i „Hamburška dramaturgija“), J. W. Goethe („Weimar Court Theater“) koristili su termin " igra" kao univerzalni koncept koji se odnosi na bilo koji žanr drame.

U XVIII vijeku. pojavila su se dramska djela, u čijim se naslovima pojavila riječ “drama” („Predstava o Kirovom prisajedinjenju”). U 19. vijeku naziv "igra" je korišten za označavanje lirske pjesme. Dramaturzi 20. veka nastojali su da prošire žanrovske granice drame koristeći ne samo različite dramske žanrove, već i druge vrste umetnosti (muziku, vokal, koreografiju, uključujući balet, kino).

Kompoziciona struktura predstave

Kompozicijska konstrukcija teksta drame uključuje niz tradicionalnih formalnih elemenata:

  • naslov;
  • spisak aktera;
  • karakterni tekst - dramski dijalozi, monolozi;
  • napomene (autorske bilješke u vidu naznake mjesta radnje, karakteristika karaktera likova ili konkretne situacije);

Tekstualni sadržaj predstave podijeljen je na zasebne cjelovite semantičke dijelove - radnje ili radnje koje se mogu sastojati od epizoda, pojava ili slika. Neki dramski pisci su svojim djelima dali autorski podnaslov, koji je označavao žanrovsku specifičnost i stilsku orijentaciju drame. Na primjer: “drama-diskusija” B. Shawa “Brak”, “igra-parabola” B. Brechta “ ljubazna osoba iz Sečuana.

Funkcije predstave u umjetnosti

Predstava je imala snažan uticaj na razvoj umetničkih formi. Svjetski poznata umjetnička (pozorišna, muzička, kinematografska, televizijska) djela zasnovana su na radnjama drama:

  • opere, operete, mjuzikli, na primjer: opera W. A. ​​Mozarta "Don Giovanni, ili Kažnjeni slobodar" bazirana je na drami A. de Zamora; izvor radnje operete "Truffaldino iz Bergama" je komad C. Goldonija "Sluga dva gospodara"; mjuzikl "Priča sa zapadne strane" - adaptacija drame W. Shakespearea "Romeo i Julija";
  • baletske predstave, na primjer: balet Peer Gynt, prema istoimenoj drami G. Ibsena;
  • kinematografska djela, na primjer: engleski film "Pygmalion" (1938) - adaptacija istoimene drame B. Shawa; Igrani film Pas u jaslama (1977) prema istoimenoj drami Lopea de Vege.

Moderno značenje

Do našeg vremena sačuvano je tumačenje pojma drame kao univerzalne definicije pripadnosti dramskim žanrovima, koja se široko koristi u modernoj književnoj kritici i književnoj praksi. Koncept "igra" se također primjenjuje na mješovita dramska djela koja kombinuju karakteristike različitih žanrova (na primjer: komedija-balet koju je uveo Molière).

Riječ igra dolazi od Francuski komad, što znači komad, dio.

Bez obzira da li se ova publikacija uzima u obzir u RSCI. Neke kategorije publikacija (na primjer, članci u apstraktnim, popularnim naučnim, informativnim časopisima) mogu se postaviti na platformu web stranice, ali se ne računaju u RSCI. Također, ne uzimaju se u obzir članci u časopisima i zbornicima koji su isključeni iz RSCI-a zbog kršenja naučne i izdavačke etike. "> Uključeno u RSCI ®: da Broj citata ove publikacije iz publikacija uključenih u RSCI. Sama publikacija ne može biti uključena u RSCI. Za zbirke članaka i knjige indeksirane u RSCI na nivou pojedinačnih poglavlja, naveden je ukupan broj citata svih članaka (poglavlja) i zbirke (knjige) u cjelini.
Bez obzira da li je ova publikacija uključena u srž RSCI-a. RSCI jezgro uključuje sve članke objavljene u časopisima indeksiranim u Web of Science Core Collection, Scopus ili Russian Science Citation Index (RSCI) bazama podataka."> Uključeno u RSCI ® jezgro: br Broj citata ove publikacije iz publikacija uključenih u RSCI jezgro. Sama publikacija ne može biti uključena u jezgro RSCI. Za zbirke članaka i knjige indeksirane u RSCI na nivou pojedinačnih poglavlja, naveden je ukupan broj citata svih članaka (poglavlja) i zbirke (knjige) u cjelini.
Stopa citiranosti, normalizirana po časopisima, izračunava se tako što se broj citata dobijenih od strane određenog članka podijeli s prosječnim brojem citata koje su primili članci iste vrste u istom časopisu objavljenom u istoj godini. Pokazuje koliko je nivo ovog članka viši ili niži od prosječnog nivoa članaka časopisa u kojem je objavljen. Izračunava se ako časopis ima kompletan set brojeva za datu godinu u RSCI. Za članke tekuće godine indikator se ne računa."> Uobičajeni citat za časopis: Petogodišnji faktor uticaja časopisa u kojem je članak objavljen za 2018. "> Faktor uticaja časopisa u RSCI:
Stopa citiranosti, normalizovana po predmetnoj oblasti, izračunava se tako što se broj citata dobijenih u datoj publikaciji podeli sa prosječnim brojem citata dobijenih od strane publikacija iste vrste u istoj predmetnoj oblasti objavljene u istoj godini. Pokazuje koliko je nivo ove publikacije iznad ili ispod proseka ostalih publikacija iz iste oblasti nauke. Za publikacije tekuće godine indikator se ne računa."> Normalan citat u pravcu: 0