Fiktion über die Krankheit und den Tod von Kindern. Darstellung von Krankheiten in Kunstwerken

Der Sarg rollt auf die Bühne

Ab und zu muss ich mich an Diskussionen zum Thema „Kultur stirbt“ oder „Wo sind wir bloß!“ beteiligen. Was fing an, für Kinder zu komponieren! Kürzlich hörte ich bei einem der Seminare für Moskauer Bibliothekare die folgende Geschichte. „Meine Schwiegertochter“, erzählte ein Seminarteilnehmer verärgert, „nahm das Kind mit ins Theater. Bewährt scheint es - das Musiktheater von Natalia Sats. Also wurde Cipollino direkt vor den Kindern lebendig ins Feuer gelegt - um zu braten. Und dann humpelte er auf seinen verbrannten Stümpfen! Glaubst du, der Horror ist vorbei? Im zweiten Teil wurde ein echter Sarg auf die Bühne gerollt. Der Sarg – im Kinderspiel! Wie kannst du es nennen?!“

Die Zuhörerin erwartete von mir, ihre Empörung zu unterstützen. Aber ich beschloss, einige Details zu klären. Wenn der Handlung zufolge einer der Charaktere in den Kamin gestoßen wurde, war es unwahrscheinlich, dass es sich um Chipollino handelte. Höchstwahrscheinlich - Pinocchio. Und wenn neben dem „Abenteuer mit dem Feuer“ ein Sarg auf der Bühne auftaucht, dann ist das nicht einmal Pinocchio, sondern Pinocchio. Und was kann man tun, wenn genau dieser Pinocchio in einem Märchen einen Großteil der Handlungszeit auf dem Friedhof verbringt, am Grab der Fee mit blauen Haaren. Weint dort, bereut, reinigt die Seele. Und es ist kein Zufall, dass die Haare dieser Fee blau sind: Dies ist ein Zeichen für ihre anfängliche Beschäftigung mit der „anderen Welt“, von der Pinocchio verschiedene „Signale“ erhält.

Sie haben Pinocchio und diese ganze Geschichte nicht heute erfunden, sondern Mitte des 19. Jahrhunderts. Und die russische Öffentlichkeit lernte ihn außerdem 1906 auf den Seiten der sehr kinder- und moralisch-moralischen Zeitschrift „Sincere Word“ kennen. Das heißt, die Geschichte vom Holzknaben lässt sich nicht auf moderne Symptome des Kulturtodes zurückführen. Und wenn sie sich heute entschieden haben, es zu inszenieren, dann ist dies seitens des Regisseurs ein absolut lobenswerter Appell an die unvergänglichen Weltklassiker.

Und wie unterscheidet sich die Episode mit dem Erscheinen des Sarges auf der Bühne des N. Sats-Theaters von der klassischen Inszenierung von Maeterlincks Der blaue Vogel, wo Kinder meist zwischen längst verstorbenen Verwandten umherirren? Und denken Sie ruhig daran, wer wann gestorben ist. Und wir sprechen nicht nur von den Großeltern, sondern auch von den verstorbenen Babys.

Vielleicht liegt das Problem also nicht in der Aufführung selbst, sondern in den Erwartungen des Zuschauers? Und kein Kind, sondern ein Erwachsener? Aus irgendeinem Grund wartete ein Erwachsener auf etwas anderes, wollte etwas anderes, stellte sich auf etwas anderes ein. Aber der Name des Stückes wurde ihm kaum gesagt. Der Erwachsene ging jedoch nicht „auf Einzelheiten ein“ und fand heraus, auf welcher Grundlage die Aufführung inszeniert wurde. И если он ожидал увидеть триумфальное шествие луковой революции (перепутал кого-то с чем-то), а ему показали довольно мучительный и даже мрачноватый путь обретения «человеческой формы», то это ведь проблема конкретного взрослого (конкретных взрослых), а не современной культуры im Allgemeinen.

Das Thema Tod in der russischen und sowjetischen Literatur oder ein Versagen im Programm

Es muss gesagt werden, dass der Sarg, in dessen Nähe Pinocchio Buße tat, bei weitem nicht der erste literarische Sarg war, der im Kreis der russischsprachigen Kinderlesung auftauchte. (Wie bereits erwähnt, wurde das Märchen von Carlo Collodi, übersetzt ins Russische, 1906 veröffentlicht). Der erste war immerhin „ein Kristallsarg in trauriger Trauer“, in dem Alexander Sergejewitsch Puschkin eine junge Prinzessin arrangierte, die von einem Apfel vergiftet wurde. Würde es jemand wagen, einen Stein auf diesen Sarg zu werfen? Auch unter Berücksichtigung der Tatsache, dass Prinz Elisha tatsächlich die Leiche küsst? Nun gut, weicher: eine tote Schönheit. Er weiß nicht, dass die Prinzessin lebt.

Im Allgemeinen behandelte das 19. Jahrhundert den Tod ganz anders – auch in Werken, die sich an Kinder richteten – als Sowjetische Literatur XX Jahrhundert. Die großen klassischen Schriftsteller (vor allem Leo Tolstoi) haben sich mit größter Aufmerksamkeit mit der Psychologie des Nahtodzustands beschäftigt. einzelne Person, die psychologische Seite des Sterbens und Einstellungen zum Tod eines anderen. Und das nicht nur in Werken wie „Der Tod von Iwan Iljitsch“ oder „Drei Tode“, sondern zum Beispiel auch in der „Alphabet“-Geschichte „Der Löwe und der Hund“, die dem Kind mit brillanter Offenheit erzählt: „Liebe und der Tod gehören immer zusammen“ . Im Allgemeinen Kontakt mit dem Tod in der Klassik Werke des XIX Jahrhundert aus dem Kreis Kinder lesen entpuppt sich als prägendes, "seelenbildendes" Erlebnis. Ist das nicht das Hauptthema von Gutta Percha Boy? Oder „Kinder des Untergrunds“?

Aber in Spielzeug große Literatur Das Thema Umgang mit dem Tod und Reflexion über den Tod ist organisch aus der christlichen Weltanschauung hervorgegangen. Dieses Thema widersprach nicht dem Thema des Lebens und sogar eines freudvollen Lebens – es ergänzte es und vertiefte es. Nicht zufällig endet „Children of the Dungeon“ mit einer Beschreibung der „Freizeit auf dem Friedhof“: Der Erzähler erzählt, wie er und seine Schwester zum Grab eines Mädchens aus dem „Dungeon“ gehen und sich dort verwöhnen lassen hell Träume und Reflexionen.

Ganz anders behandelte die sowjetische Kinderliteratur das Thema Tod. Sie erkannte nur das Gespräch über den Heldentod, über den Tod "im Namen von ..." (im Namen des Sieges der proletarischen Revolution oder im Namen des Sowjetstaates). Ein Heldentod entpuppte sich als so etwas wie eine Belohnung, die man paradoxerweise sogar anstreben sollte – denn nichts „Schöneres“ kann man sich vorstellen. Alle anderen "Arten" des Todes (Friedens- und Alterstod) gehörten zum privaten menschlichen Leben und galten daher als nicht der Rede wert. Die Angst vor dem Tod (und jede andere Angst) wurde als niederes Gefühl angesehen. Es konnte nicht entdeckt werden, es konnte nicht diskutiert werden. Es hätte ausgeblendet und unterdrückt werden sollen: „Ich habe keine Angst vor Spritzen, notfalls spritze ich!“ (Wahrscheinlich klingt das heute mehr als zweideutig, aber das ist ein Zitat. Ich kann gar nicht mehr zählen, wie oft ich dieses freche „humorvolle“ Lied im Kinderradio gehört habe.) Wer Angst hat, hätte ausgelacht werden sollen.

Im Moment scheinen wir einen „Scheitern aller Programme“ zu erleben. Einerseits pochen wir auf die „Verkirchlichung“ von Kindern, andererseits empören wir uns über Bücher, die sich mit dem Thema Tod beschäftigen. Und wir tun dies nicht aus irgendwelchen komplizierten Gründen, sondern nur, weil ein Kind und der Tod in unseren Augen unvereinbar sind. Gleichzeitig vergessen wir seltsamerweise, dass das Hauptsymbol der Kirche das Kruzifix ist, das den Leidenden im Moment des Todes darstellt.

Buch darüber

Wahrscheinlich ist jeder, der Kinder großzieht, auf eine kindliche Frage gestoßen: „Werde ich sterben?“, Mit der Reaktion eines Kindes auf den Tod eines Haustiers oder anderer Tiere. Wir sind konfrontiert mit kindlicher Verwirrung, einer Woge von Angst, Unverständnis für das, was passiert – und finden fast nie die richtigen Worte und eine überzeugende Erklärung.

Sehr treffend wird diese Situation in Fried Amelies Buch „Ist Opa im Anzug?“ beschrieben.

Der Großvater des fünfjährigen Bruno stirbt, den der Junge sehr liebte. Bruno entpuppt sich als Zeuge und Teilnehmer der Beerdigung. Altersbedingt kann er immer noch nicht in die kollektive Trauer einstimmen, außerdem verhalten sich alle Erwachsenen anders und nicht sehr „konsequent“, aus der Sicht des Kindes. Die Bedeutung des rituellen Aspekts entzieht sich ihm. Bruno bemerkt „Seltsamkeiten“ im Verhalten von Erwachsenen. Er stellt ihnen eine Frage: „Wo ist Großvater hingegangen?“ Die Antwort "gestorben" erklärt nichts. Und was "gestorben" ist, erklärt jeder Erwachsene auf seine Weise. Die Hauptsache, die das Bewusstsein der Kinder bricht, ist die Nachricht, dass "Großvater nicht mehr ist". Der kleine Junge kann nur zustimmen, dass der Großvater nicht "hier" ist. Aber wie kann er gleichzeitig „auf der Erde“ und „im Himmel“ sein? All dies unterscheidet sich so sehr von der üblichen Weltordnung, dass es einen Schock auslöst. Und das ganze Buch widmet sich der Frage, wie das Kind versucht, diese Erfahrung in sein Leben einzubauen, wie es damit zurechtkommt und wie es eine neue Beziehung zu seinem Großvater aufbaut – zu seinem Bild.

Tatsächlich ist "Und Opa im Anzug" ein psychologisch akkurates Trauertagebuch. Trauer ist auch ein psychologischer Zustand und wird wie jeder Zustand in der Wissenschaft untersucht und beschrieben. Erstens, um Menschen in Trauer helfen zu können. Und so seltsam es auch klingen mag, Trauer hat ihre eigenen Muster. Eine Person, die Trauer erlebt, durchläuft verschiedene Stadien: Unglaube an das, was passiert, ein Versuch, es zu leugnen; ein akuter Prozess der Ablehnung, auch mit Anschuldigungen des Verstorbenen („Wie kannst du es wagen, mich zu verlassen?!“), Demut vor dem, was passiert ist; ein neues Lebensgefühl entwickeln (Sie müssen einige Gewohnheiten aufgeben, lernen, das, was Sie früher mit dem Verstorbenen getan haben, selbst zu tun); die Bildung eines neuen Bildes des Verstorbenen, - etc.

In Handbüchern für praktische Psychologen wird all dies beschrieben, einschließlich der möglichen Handlungen von Psychologen in Bezug auf eine Person, die Trauer in jeder Phase der Trauer erlebt.

Aber im Kinderzimmer Fiktion es gab keine solche Erfahrung. Und das Buch von Amelie Fried ist eine Art Entdeckung.

Und natürlich blieb dieses Buch außerhalb der Aufmerksamkeit nicht nur der Eltern, sondern auch der Bibliothekare. Genauer gesagt lehnten sie es ab: "Wie kann der Tod der einzige Inhalt eines Kinderbuchs sein?" Welches Vergnügen kann es sein, ein solches Werk zu lesen?

Nun, Lesen muss nicht immer Spaß machen. Lesen ist eine Art Selbstversuch: Können Sie mit diesem Autor „kommunizieren“? Werden Sie in der Lage sein, das von ihm begonnene Gespräch zu "unterstützen"? Behalte deine Aufmerksamkeit.

Aber nein. Der Sarg auf der „Bühne“ widerspricht unserem Bild einer glücklichen, heiteren Kindheit. Obwohl dieses Bild sehr wenig mit der Realität zu tun hat und nur in unseren Köpfen existiert. Und es gibt nichts zu tun. Wenn ein Erwachsener selbst nicht gereift ist, über dieses schwierige Thema zu sprechen, können Sie ihn nicht zum Lesen zwingen. Sein innerer Protest wird jede mögliche Wirkung der Kommunikation mit dem Buch zunichte machen.

Fragen und Antworten

Wenn indes Fragen auftauchen, betreffen sie nicht die Berechtigung des Themas, sondern „Ort und Zeit“: Wann, in welchem ​​Alter und unter welchen Umständen ist es besser, einem Kind dieses Buch vorzulesen. Aus irgendeinem Grund scheint es sofort notwendig, es zusammen mit dem Kind zu lesen, es ihm vorzulesen: Einem Kind vorzulesen ist immer eine gemeinsame Erfahrung. Und geteilt bedeutet tragbar.

Es ist falsch zu glauben, dass solche Bücher „gelegentlich“ gelesen werden. Das ist, wenn jemand bei einem Kind stirbt, dann lesen wir vom Tod.

Alles ist genau das Gegenteil. Bücher, die sich mit dem Tod befassen, sind keine Schmerzmittel. Es ist, als würde man bei einer schweren Krankheit mit einer Härtung beginnen. Es ist notwendig, in einem gesunden Zustand zu temperieren. Und wenn ein Kind krank ist, braucht es etwas ganz anderes: Ruhe, Wärme, Spannungslosigkeit, die Möglichkeit, sich ablenken zu lassen. Wie die japanische Journalistin Kimiko Matsui sagte, Kinder, die die Tragödie im Zusammenhang mit dem Unfall im Kernkraftwerk Fukushima überlebt haben, wenn sie nach einer Weile etwas lesen, dann Fantasie - solche Bücher „führten“ von schrecklichen Realitäten und echten Verlusten weg.

Eine andere Sache ist, wenn das Kind die Frage hat „Werde ich sterben?“. Aber auch hier ist nicht alles so einfach.

Ich denke, viele Menschen erinnern sich aus ihrer eigenen Kindheit daran, wie diese Frage zum ersten Mal überkommt, wie sie euch alle durchbohrt: Es ist gewissermaßen eine Revolution in der Einstellung.

Als ich (ich glaube im Alter von sechs Jahren) mit dieser Frage zu meinem Vater kam, brach er – wie es sich für einen Erwachsenen seiner Generation gehört – in Gelächter aus. Er ließ sich auf einen Stuhl fallen, deckte sich mit einer Zeitung zu und lachte lange, lange. Und dann, nachdem er bis zum Ende nicht mit sich selbst fertig geworden war, drückte er heraus: „Ja!“

Und was wird passieren? Ich versuchte mein Bestes, mir vorzustellen, wie es sein könnte.

Was wird?

Was wird statt mir passieren? (Nun ja: Materie verschwindet nirgendwo und wird nicht neu gebildet, sondern geht nur von einem Zustand in einen anderen über.)

Was wird? Die Blume wird wachsen.

Du hast keine Ahnung, wie erleichtert ich bin. Außerdem erlebte ich ein Glücksgefühl. Die Blume, in die ich mich verwandeln soll, passte perfekt zu mir. Es fügte sich ganz organisch in die Bilder der Welt ein, in der magische Apfelbäume aus den Knochen geschlachteter Kühe wuchsen, Iwan Zarewitsch in Stücke geschnitten mit lebendigem Wasser zusammengeklebt werden konnte, der Frosch sich als Prinzessin entpuppte, - eine Welt, in der Die Grenzen zwischen dem Menschen und dem Rest der lebenden Welt waren sehr willkürlich, und Objekte und Tiere hatten die Fähigkeit, sich ineinander zu verwandeln. Ich wage zu behaupten, dass jedes Kind, selbst wenn es in einer Familie aufwächst, die sich zu einer monotheistischen Religion bekennt, durch das „heidnische“ Stadium der Identität mit der Welt geht – wie ein Fötus durch das Stadium des Seins mit Kiemen geht. Dies zeigt sich vor allem in seiner Einstellung zu Spielzeug und seiner Spielfähigkeit.

Und er braucht in diesem Stadium, in diesem Alter, keine konsequent vorgetragene naturwissenschaftliche Theorie des Sterbens. Oder anders gesagt, Fragen zum Tod, die von vier- oder sechsjährigen Kindern gestellt werden, bedürfen noch keiner „vollständigen“ Antwort eines Erwachsenen. Es kommt mir vor.

Es geht nicht darum, ein Kind anzulügen. Man muss ihn nicht davon überzeugen, dass die vom Auto überfahrene Katze irgendwo „da draußen“ zum Leben erweckt wird. Aber die Idee, dass „Materie nirgendwo verschwindet und nicht wieder auftaucht, sondern nur von einem Zustand in einen anderen übergeht“, in Bezug auf kleines Kind entpuppt sich als Seelenrettung.

Die Möglichkeit ihrer adäquaten Lektüre, die Verständnis impliziert, ist also nicht nur mit der Frage „Werde ich sterben?“ verbunden. (was am häufigsten bei fünfjährigen Kindern auftritt, aber auch früher auftreten kann; Entwicklung ist eine rein individuelle Sache) und auch mit der Reflexionserfahrung. Zumindest das Minimum. Mit der Erfahrung, Ihre Gefühle und Gedanken zu fixieren. Und dies impliziert bereits ein gewisses Maß an entwickeltem kritischem Denken, die Fähigkeit, "sich selbst von außen zu betrachten". Darüber hinaus ist die Fähigkeit des Kindes, emotionales Interesse in eine kognitive Ebene zu übersetzen, hier sehr wichtig. Irgendetwas regt ihn auf, macht ihm Sorgen - und er beginnt sich dafür zu „interessieren“. (Einige Ängste und Sorgen zum Beispiel ermutigen Kinder, sich für ausgestorbene Monster zu interessieren. Dies bedeutet jedoch nicht, dass sie alle Paläontologen werden, wenn sie groß sind.)

Die Fähigkeit zur Reflexion, die Fähigkeit, seine Gefühle und Gedanken zu „erkennen“, beginnt sich mit Beginn der Schulzeit zu bilden (tatsächlich sind dies die wichtigsten Indikatoren für die Schulreife).

Daher ist es offenbar möglich, Kinder nach sieben oder acht Jahren mit einem Buch über den Jungen Bruno und seine Erfahrungen bekannt zu machen. Aber dieses Buch wird seine Relevanz für Kinder im jüngeren Jugendalter nicht verlieren. Es ist interessant, mit ihnen über Trauer und persönliche Erfahrungen zu sprechen.

Darüber hinaus erleben Kinder in der frühen Pubertät Rückfälle, die mit der Frage „Werde ich sterben?“ verbunden sind.

Das Ende folgt.

Marina Aromaschtam

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Darstellung der Krankheit in Kunstwerke

Zhuneva M.

FGBOU VO Saratov State Medical University benannt nach A.I. IN UND. Razumovsky Gesundheitsministerium Russlands

Institut für Philosophie, Geisteswissenschaften und Psychologie

Wissenschaftlicher Betreuer - Associate Professor A.A. Schiwaikina

Das Thema Krankheit spiegelt sich in vielen Formen der Kunst wider. Das ist Literatur und Malerei und Bildhauerei und Kino. Betrachten Sie Beispiele für das Bild der Krankheit in literarische Werke.

Die Krankheit, die am häufigsten auf den Seiten von Kunstwerken zu finden ist, ist Tuberkulose. In jüngerer Zeit, bis in die 20-30er Jahre des 20. Jahrhunderts, galt diese Krankheit, die damals als "Konsum" bezeichnet wurde, als unheilbar. Die Infektion mit Tuberkulose erfolgt durch Tröpfchen in der Luft, und daher war es ziemlich einfach, sich damit zu infizieren. Symptome der Krankheit: anhaltender schmerzhafter Husten, Hämoptyse, Fieber, Dünnheit und infolgedessen das langsame Aussterben einer Person in der Blüte ihres Lebens.

Eines der Werke, die diese Krankheit darstellen, ist der Roman „Verbrechen und Bestrafung“ von F.M. Dostojewski, in dem Katerina Ivanovna Marmeladova an Tuberkulose litt: „Hier verwandelte sich das Lachen wieder in einen unerträglichen Husten, der fünf Minuten anhielt. Auf dem Taschentuch war etwas Blut zurückgeblieben, Schweißtropfen erschienen auf der Stirn.

Nikolai Levin, einer der Helden des Romans „Anna Karenina“ von L.N., hatte Schwindsucht. Tolstoi: „Mein Bruder legte sich hin und - schlief oder schlief nicht, aber wie ein Kranker wälzte er sich hin und her, hustete und grummelte etwas, wenn er sich nicht räuspern konnte.“

Noch eins Literarischer Held, der Tuberkulose hatte - Kovrin aus der Geschichte von A.P. Tschechow „The Black Monk“: „Er blutete im Hals. Er spuckte Blut aus, aber es kam ein- oder zweimal im Monat vor, dass es stark floss, und dann wurde er extrem schwach und verfiel in einen schläfrigen Zustand.

Das Krankheitsbild, auf das die Autoren in ihren Werken zurückgegriffen haben, unterscheidet sich kaum von dem in der medizinischen Fachliteratur beschriebenen Krankheitsbild, da die Krankheit helle spezifische Symptome aufweist.

Lepra (veraltet "Lepra") - eine schreckliche Krankheit, die durch Mykobakterien im Zusammenhang mit Tuberkulose verursacht wird, taucht auch in einigen literarischen Werken auf. Das Hauptsymptom der Krankheit ist eine schwere Hautläsion, weshalb Patienten mit Lepra gefürchtet und verfolgt wurden. Die Angst vor dieser Krankheit war so groß, dass die Erkrankten tatsächlich in absoluter Einsamkeit einem qualvollen Tod geweiht waren. Ein Beispiel für ein Werk, das vom harten Leben in einer Kolonie von Leprapatienten erzählt, ist der Roman von G. Shilin „Lepers“.

Heute gilt Lepra nicht mehr als unheilbare Krankheit und wird erfolgreich mit Antibiotika behandelt, außerdem ist bekannt, dass Lepra nicht durch einfachen Kontakt übertragen werden kann: Sie wird nur bei engem Kontakt durch Ausfluss aus Mund und Nase übertragen.

Epilepsie findet sich oft in Kunstwerken. Dies ist eine chronische neurologische Erkrankung, die durch das plötzliche Auftreten von Anfällen gekennzeichnet ist. F. M. hat diese Krankheit in seinen Werken oft dargestellt. Dostojewski, was nicht verwunderlich ist: Der Schriftsteller selbst litt an dieser Krankheit. Die auffälligste epileptische Figur ist Prinz Myschkin aus dem Roman Idiom. Und die Epilepsie von Makar Nagulny, dem Helden des Romans „Virgin Soil Upturned“ von M.A. Scholochow, ist eine Folge von Granatenschock und Gasvergiftung im Krieg.

Im 19. Jahrhundert glaubte man, dass Epilepsie zu einem unvermeidlichen Rückgang der Intelligenz führt, Beweise dafür finden sich sogar in der Beschreibung von Prinz Myschkin, er galt als exzentrisch: „Seine Augen waren groß, blau und aufmerksam; in ihren Augen lag etwas Leises, aber Schweres, etwas voll jenes seltsamen Ausdrucks, den manch einer beim Thema Epilepsie auf den ersten Blick vermutet. Inzwischen ist bewiesen, dass die Verschlechterung der kognitiven Funktionen bei dieser Erkrankung recht selten ist.

Die Diagnosen der zuvor erwähnten Helden sind zweifelsfrei, aber es ist nicht immer möglich, anhand der vom Autor beschriebenen Krankheitssymptome eindeutig zu sagen, um welche Art von Krankheit es sich handelt. Zum Beispiel konnten sich Ärzte-Leser lange Zeit nicht auf die Diagnose der Hauptfigur der Geschichte "Living Powers" von I.S. Turgenev: „Der Kopf ist völlig trocken, einfarbig, bronzefarben, wie eine Messerklinge; Die Lippen sind fast unsichtbar, nur die Zähne und Augen werden weiß, und dünne gelbe Haarsträhnen werden unter dem Schal auf die Stirn geklopft. Am Kinn, in der Falte der Decke, bewegen sie sich, fingern langsam, wie Essstäbchen, zwei winzige Hände, ebenfalls bronzefarben.

Früher wurde angenommen, dass Lukerya an einer systemischen Nebenniereninsuffizienz (später bekannt als Addison-Krankheit) litt, die die bronzene Farbe der Haut und die Unfähigkeit, sich zu bewegen, verursachte. Doch viele Ärzte bestreiten diese Ansicht. So zum Beispiel Dr. E.M. Tareev und N.G. Guseva glaubt, dass das Mädchen an Sklerodermie erkrankt war, Professor Sigidin neigt ebenfalls zu dieser Diagnose und schließt die Addison-Krankheit vollständig aus (

Gestern habe ich ausnahmsweise mal den Fernseher angemacht und eine Sendung über Kinderbücher gesehen. Das Thema drehte sich nur um Kinderbücher über den Tod. Die Autoren des Programms empfehlen, solche Bücher zusammen mit dem Kind zu lesen und ihm die Bedeutung des Geschriebenen zu erklären. Mehrere für verschiedene Alterskategorien empfohlen.

Nachfolgend finden Sie Auszüge aus dem Buch „The Kindst in the World“ von Ulf Nilson, illustriert von Eva Erickson.

Die Geschichte beginnt damit, dass das Mädchen Esther eines Tages eine tote Hummel auf der Fensterbank findet und beschließt, sie zu begraben. Esther Friend (in deren Namen die Geschichte geht) und ihr jüngerer Bruder Pytte helfen. Da Putte sehr klein ist, erklären ihm die älteren Jungs, was der Tod ist.

Nach der Beerdigung der Hummel beschließt das Mädchen, dass die Jungs alle toten Tiere, Vögel, Insekten im Wald begraben sollen...

Nachdem Esther während der Geschichte viele Tiere begraben hat, kommt sie zu dem Schluss:

Am Ende des Buches wird die Bestattungszeremonie einer Drossel namens Little Papa beschrieben (die Kinder gaben allen Tieren Namen)

Maria Poryadina über das Buch:

Kinder denken nicht einmal daran, das Heilige zu entweihen - sie verspotten heilige Riten, verspotten den Schmerz über den menschlichen Verlust, parodieren den feierlichen Bestattungsritus. Sie nehmen den Tod genauso selbstverständlich ins Spiel wie alles andere: Abendessen kochen, heiraten, Äpfel im Laden kaufen. Sie spielen Trauerspiele so ernsthaft wie "Gäste" oder "Töchter-Mütter" - und kein einziger Erwachsener würde, wenn er vernünftig ist, Kinder für ein solches Spiel schelten.

Wenn ein Erwachsener zumutbar ist, ist diese Abklärung notwendig. Ein vernünftiger Mensch wird nach der Lektüre des Buches erkennen, dass nichts Gefährliches und Beängstigendes darin ist. Für Kinder ist es lebenswichtig, und für Erwachsene – das muss ich zugeben – ist es furchtbar lustig.

Aber das Buch kann einen nicht allzu intelligenten Menschen schockieren: Es gibt zu viele Tote ...

Dennoch sind schwedische Lehrer – und schwedische Kinder – freier. Sie haben keine Angst vor "verbotenen" Themen und "ungewöhnlichen" Handlungen: Sie richten ihre Aufmerksamkeit einfach nicht darauf.

Unsere Kinder - hier in Russland - würden die erste Nummer bekommen: sowohl für das "Anfassen von allerlei Dreck", als auch für das Nehmen eines Koffers und einer Decke, ohne zu fragen, und für den Vorgang selbst - für das Spielen von etwas Ungewöhnlichem, das heißt - aus Sicht eines erwachsenen Rückversicherers - unanständig.

Und für die Schweden ist alles in Ordnung.

Nicht umsonst geht die schwedische Astrid-Lindgren-Stiftung mit der Ausstellung „I have the right to play“ um die Welt. Es ist kein Zufall, dass Lindgren selbst behauptet hat, dass man immer und in allem spielen kann. "Wie konnten wir nur nicht zu Tode flirten!" - Sie war überrascht, nicht mehr jung, und erinnerte sich an ihre freie Kindheit in der Nähe des Nes-Hofes. Alles war ein Spiel – und alles wurde zu einem Leben, das weitergeht.

Der Verlag beabsichtigt, das Buch für die Familie zu lesen, und das zu Recht, denn „Das Allerliebste der Welt“ ist eine ziemliche Doppeldeutigkeit. Kinder verstehen es als eine gewöhnliche Geschichte aus dem Leben ihrer Altersgenossen, absolut traditionell; Erwachsene in dieser Geschichte scheinen einen gewissen Geschmack an "absurder Dramaturgie" zu haben, die eine einfache Handlung in den Bereich "ewiger Fragen" nach dem Ort und Zweck des Menschen im Dasein übersetzt.

Das Buch entpuppte sich als sehr lebensbejahend: Immerhin sind die Kinder darin buchstäblich drin mit dem Tod spielen! Und wenn der Tod zum Spiel werden kann, dann ist er nicht schrecklich. Das heißt, wie jedes andere Spiel kann es auf unbestimmte Zeit verschoben werden. Und lebe glücklich bis ans Ende.

Der Sieg über Tod und Hölle ist das, was Christus vollbracht hat. „Ich freue mich auf die Auferstehung der Toten und das Leben des zukünftigen Zeitalters“ – das ist unsere Hoffnung und unser Ziel, und keineswegs „ich erwarte mit Grauen das Kommen des Antichristen“, wie es jetzt oft der Fall ist. Die Tatsache, dass Jubel und Hoffnung durch Angst ersetzt wurden, signalisiert etwas sehr Schlechtes in der Geschichte des Christentums.

Implizit korreliert die Angst vor dem Antichristen mit der Fantasie der lebenden Toten – einer der wichtigsten Symbolfiguren unserer Zeit. Unsere Zeit nimmt, nach den Medien zu urteilen, die christliche Hoffnung auf die Auferstehung der Toten im Prinzip nicht wahr. Sie vermag nur die archaische Totenangst wiederzubeleben.

Sieg über den Tod, Hoffnung auf die Auferstehung der Toten – das ist zentral für das Christentum.

Ein kleines Buch (eine Aufzeichnung von vier Vorträgen) über wahrscheinlich die Hauptsache im Christentum - den Sieg über den Tod. „Was bedeutet das für uns – diejenigen, die sowieso sterben werden?“ - die Hauptfrage von Pater Alexander. Aber nicht der einzige.

Pater Alexander Schmemann bringt in der „Totenliturgie“ wichtige Gedanken zum Verhältnis von Christentum und Säkularismus zum Ausdruck, denn der zweite Teil des Buchtitels lautet „Kultur der Moderne“. Einer dieser Gedanken – „nur im Christentum gibt es einen Verbraucher“ – ist zutreffend, scharf, leider nicht entwickelt.

Der Säkularismus ist ein Produkt des Christentums. Säkulare Einstellung zum Tod - „Wir werden es nicht bemerken; es macht keinen Sinn." Wie konnte eine Welt, die mit „Christus ist von den Toten auferstanden“ auferstanden ist, zu einem solchen Verständnis kommen? Das Christentum, die Religion der Auferstehung der Toten und die Bestrebungen des zukünftigen Zeitalters, haben auf einer bestimmten Stufe die eschatologische Dimension „vergessen“. „Sieg über den Tod“, die Hoffnung auf das Königreich „fiel“ aus dem wirklichen Leben.

Warum das passiert ist und was man dagegen tun kann - erzählt darüber. Alexander.

Ein durchdringendes Buch über den Tod eines geliebten Menschen, das an manchen Stellen an die Kühnheit Hiobs heranreicht. Lewis schrieb diese Tagebücher nach dem Tod seiner Frau Joy. Vielleicht ist "The Pain of Loss" Lewis' schwierigstes Buch: Warum schenkt Gott Menschen Glück und nimmt es ihnen dann auf grausame Weise?

Joy Davidman (1915–1960; ihr Titelbild) war eine amerikanische Schriftstellerin jüdischer Herkunft, die Mitglied der American Communist Party war. Sie schrieb zuerst an Lewis, um seine pro-religiösen Argumente herauszufordern. Joy war krebskrank: Sie heirateten im Vertrauen auf ihren bevorstehenden Tod. Joy ging jedoch in Remission. Zur gleichen Zeit begann Lewis starke Schmerzen: Bei ihm wurde Blutkrebs diagnostiziert. Lewis war sich sicher, dass er mit seinem Leid für das Leid seiner Frau gesühnt hatte. Joys Krankheit kehrte jedoch zwei Jahre später zurück und sie starb. Lewis selbst starb drei Jahre später.

Über diese Ereignisse nachdenkend, fragt Lewis: „ Ist es vernünftig zu glauben, dass Gott grausam ist? Kann er wirklich so grausam sein? Was, er ist ein kosmischer Sadist, ein bösartiger Schwachkopf?„Lewis führt uns durch alle Stadien der Verzweiflung und des Schreckens vor dem Albtraum unserer Welt, und am Ende scheint er das Licht zu sehen … „The Pain of Loss“ ist eine tiefe und ehrliche Reflexion (oder ein Schrei?) darüber Freude und Leid, Liebe und Familie, Tod und Weltunsinn, über Ehrlichkeit und Selbstbetrug, Religion und Gott. In "The Pain of Loss" gibt es keine für Lewis typische rationale Argumentation, sondern nur ein verzweifeltes Stehen vor dem Herrn.

Ein weiteres Buch, das von einem Ehemann geschrieben wurde, der seine Frau verloren hat. Darüber hinaus diente sein Autor als Friedhofspriester.

„Nein … Was auch immer du zu deinem Herzen sagst, es ist vergleichbar mit der Trauer um den Verlust geliebter Menschen; egal wie man die Tränen zurückhält, sie fließen unwillkürlich in einem Bach über das Grab, in dem die dazugehörige, kostbare Asche verborgen ist.

Von überall hört er: "Weine nicht, sei nicht feige." Aber diese Ausrufe sind kein Wundpflaster, sondern fügen dem Herzen oft neue Wunden zu. - "Sei nicht feige." Aber wer wird sagen, dass Abraham feige war, und er weinte auch, weinte um seine Frau Sarah “

« Alle von ihnen [die Toten] leben natürlich – aber sie leben ein anderes Leben, nicht das, das Sie und ich jetzt leben, sondern das Leben, zu dem wir zu gegebener Zeit kommen werden, und alle werden früher oder früher kommen später. Deshalb liegt uns die Frage nach jenem – anderen – Leben, das das ewige Leben ist und das wir Ostern feiern – die Auferstehung Christi – besonders am Herzen, sie betrifft nicht nur unseren Verstand, sondern vielleicht noch mehr unser Herz“- schreibt Osipov im posthumen Leben der Seele.

Osipovs Posthumous Life of the Soul ist eine kurze und einfache Darstellung der orthodoxen Lehre über das Leben nach dem Tod.

« Aber wer hat mich zur ewigen Höllenqual verdammt, in der sich wie ein Tropfen im Ozean mein armes Erdenleben auflöst? Wer hat mich mit seinem mächtigen Fluch der Sklaverei unwiderstehlicher Notwendigkeit ausgeliefert? Ist es Gott, der mich gnädig erschaffen hat? Es gibt nichts zu sagen: Gut ist Barmherzigkeit, gut ist göttliche Liebe! - Erschaffe mich, ohne zu fragen, ob ich es will, und verurteile mich dann zu ewiger Qual sinnloser Korruption!- fragt Karsavin kühn wie Hiob im Todesgedicht.

In dieser Arbeit drückte Karsavin seine innersten Gedanken aus. Wie "Petersburg Nights" hat "The Poem about Death" eine künstlerische Form und richtet sich an Karsavins Geliebte - Elena Cheslavovovna Skrzhinskaya. Ihr Name im "Gedicht des Todes" wird von der kleinen litauischen "Elenite" gegeben.

In einem seiner Briefe an Skrzhinskaya (vom 1. Januar 1948) schreibt Karsavin: Du warst es, der die Metaphysik in mir mit meiner Biographie und dem Leben im Allgemeinen verbunden hat.", und weiter über das "Gedicht des Todes": " Für mich ist dieses kleine Buch der vollste Ausdruck meiner Metaphysik, die mit meinem Leben zusammenfiel, die mit meiner Liebe zusammenfiel.».

« Eine Jüdin wurde auf dem Scheiterhaufen verbrannt. - Der Henker befestigt es mit einer Kette am Pfosten. Und sie fragt: Ist sie so geworden, ist es bequem für ihn ... Warum sollte sie sich um das Gerät des Henkers kümmern? Oder macht er eher seinen Job? Oder ist er - das Schicksal selbst, unerbittlich, seelenlos - noch immer der letzte Mensch? „Er wird nicht antworten und wahrscheinlich nicht einmal etwas fühlen. Aber vielleicht regt sich etwas in seiner Seele und antwortet auf ihre sanfte Frage; und seine Hand wird einen Augenblick zittern; und ihm selbst unbekannt, niemandem unbekannt, wird das Mitgefühl einer Person gleichsam ihre Todesqual lindern. Und die Qual steht noch bevor, unerträglich, endlos. Und bis zum letzten Moment - schon allein, ganz allein - wird sie schreien und sich winden, aber sie wird nicht den Tod rufen: Der Tod selbst wird kommen, wenn nur ... er kommt».

« Meine Todesangst vergeht nicht und wird nicht vergehen, aber sie wird am stärksten, unerträglich kommen. Ich werde nicht verrückt nach ihr, ich sterbe nicht; und ich werde nicht sterben: zur Unsterblichkeit verdammt. Meine Qual ist größer als die, an der Menschen sterben und wahnsinnig werden. Wenn du stirbst, ist deine Qual nicht bei dir; verrückt werden - du wirst nichts über dich oder sie wissen. Hier gibt es kein Ende, keinen Ausgang; ja und nein anfang - verloren».

Dieses Buch besteht aus verschiedenen Reden, Vorträgen, Predigten (vor der Beichte, bei der Trauerfeier usw.) von Pater Alexander, die durch das Thema Leben und Tod verbunden sind.

„Sollten Christen als Christen unbedingt an die Unsterblichkeit der menschlichen Seele glauben? Und was bedeutet eigentlich Unsterblichkeit im christlichen Gedankenraum? Solche Fragen scheinen nur rhetorisch zu sein. Étienne Gilson hielt es in seinen Gifford Lectures für notwendig, die folgende überraschende Aussage zu machen: Im Allgemeinen - sagte er - ist das Christentum ohne Unsterblichkeit sehr sinnvoll, und der Beweis dafür ist, dass es zunächst so verstanden wurde. Das Christentum ist wirklich bedeutungslos ohne die Auferstehung des Menschen.».

Dieses Buch erhellt Hauptproblem menschliches Leben - Tod. "Das Sakrament des Todes" untersucht seine Unlösbarkeit durch "äußere" Philosophie und die christliche Vision des Todes. Das Buch gibt umfassend die Meinung der Heiligen Väter zu diesem Thema wieder.

Tatsächlich ist das gesamte „Todessakrament“ ein Versuch, die einzige Antwort der Kirche auf den Tod noch einmal zu geben – eine Explikation der Passionsgeschichte Christi. Vasiliadis schreibt: „X Christos musste sterben, um der Menschheit die Fülle des Lebens zu hinterlassen. Es war keine Notwendigkeit der Welt. Es war das Bedürfnis nach göttlicher Liebe, das Bedürfnis nach göttlicher Ordnung. Dieses Mysterium ist für uns unmöglich zu begreifen. Warum musste das wahre Leben durch den Tod dessen offenbart werden, der Auferstehung und Leben ist? (Johannes 14:6). Die einzige Antwort ist, dass die Errettung ein Sieg über den Tod, über die Sterblichkeit des Menschen sein sollte.».

Vielleicht, bestes Buchüber den posthumen Zustand der Seele. Gewicht, Gründlichkeit und das Fehlen mythenbildender Phantasien verraten in der Autorin einen Arzt. So verleiht die Kombination von Wissenschaftler und Christ in einer Person Kalinovskys Darstellung die nötige Harmonie und Vielseitigkeit.

Das Thema „Übergang“ ist das Leben der Seele nach dem physischen Tod. Die Zeugnisse von Menschen, die den klinischen Tod überlebt haben und entweder spontan oder in den meisten Fällen nach einer Wiederbelebung „zurückgekehrt“ sind, Erfahrungen vor dem Tod, während einer schweren Krankheit, werden analysiert.

Antonius von Surozh war sowohl Chirurg als auch Hirte. Daher konnte er wie kein anderer umfassend über Leben, Krankheit und Tod sprechen. Anthony Surozhsky sagte, dass er bei seiner Herangehensweise an diese Probleme "einen Mann, einen Christen, einen Bischof und einen Arzt nicht in sich selbst trennen kann".

« Das Wesen aber, das Verstand und Vernunft empfangen hat, ist ein Mensch und nicht eine Seele an sich; daher muss der Mensch immer bleiben und aus Seele und Leib bestehen; und es ist ihm unmöglich, so zu bleiben, wenn er nicht wieder aufersteht. Denn wenn es keine Auferstehung gibt, dann wird die Natur des Menschen nicht menschlich bleiben“ – lehrt über die leiblich-geistige Einheit des Menschen Athenagoras im Aufsatz „Über die Auferstehung der Toten“ – einer der ersten (und überdies besten!) Texte zu diesem Thema.

« [Der Apostel Paulus] fügt denen einen tödlichen Schlag zu, die die körperliche Natur demütigen und unser Fleisch verurteilen. Die Bedeutung seiner Worte ist wie folgt. Nicht das Fleisch, wie er sagt, wollen wir von uns ablegen, sondern die Verderbtheit; nicht der Körper, sondern der Tod. Ein anderer ist der Körper und ein anderer ist der Tod; das andere ist der Körper, und das andere ist die Korruption. Weder der Körper ist Korruption, noch ist Korruption der Körper. Der Körper ist zwar vergänglich, aber keine Verderbnis. Der Körper ist sterblich, aber nicht der Tod. Der Körper war das Werk Gottes, aber Verderben und Tod wurden durch die Sünde eingeführt. Also will ich, sagt er, von mir nehmen, was fremd ist, nicht meins. Und was fremd ist, ist nicht der Körper, sondern Verderbnis und Tod, die ihm anhaften.- Christen kämpfen den Tod für das Fleisch. Das lehrt Johannes Chrysostomus in seinem Diskurs über die Auferstehung der Toten.

Gespräche über den Tod eines der besten russischen Prediger - Bischofsphilosoph Innokenty von Cherson.

Sammlung von Briefen von Theophan dem Einsiedler. Krankheit und Tod sind das Schicksal eines jeden Menschen und eine der tragischsten Fragen der Theologie. Natürlich gibt es in „Krankheit und Tod“ keine systematische Lehre von Theophan dem Einsiedler. Aber es gibt viele spezifische Tipps und Anweisungen im Besonderen Lebenssituationen. Und hinter dieser Vielzahl kann man eine gewisse einheitliche Vision dieser Fragen durch den heiligen Theophan erkennen.

Hier ein paar wahllos herausgegriffene Überschriften aus „Krankheit und Tod“ – vielleicht geben sie einen Eindruck von der Lehre Theophans des Einsiedlers: „Krankheit ist das Werk der Weisheit Gottes“, „Dienst an den Kranken ist Dienst an Christus“, „Krankheit von Gott zu unserem Heil“, „Wir müssen uns auf das Jenseits vorbereiten“, „Jenseitsanteil der Toten“, „Wie können wir uns beim Jüngsten Gericht rechtfertigen?“.

„Der Tod ist ein großes Mysterium. Sie ist die Geburt des Menschen aus dem irdischen Zeitleben in die Ewigkeit. Während der Durchführung des sterblichen Sakramentes legen wir unsere raue Hülle – den Körper – ab und gehen als geistiges Wesen, feinstofflich, ätherisch, in eine andere Welt über, in die Behausung seelengleicher Wesen. Diese Welt ist den grobstofflichen Organen des Körpers unzugänglich, durch die während unseres Erdenaufenthaltes Gefühle wirken, die aber der Seele selbst angehören. Die Seele, die aus dem Körper herausgekommen ist, ist für uns unsichtbar und unzugänglich, wie andere Objekte der unsichtbaren Welt. Wir sehen nur während der Durchführung eines sterblichen Sakramentes die Atemlosigkeit, die plötzliche Leblosigkeit des Körpers; dann beginnt es sich zu zersetzen, und wir beeilen uns, es im Boden zu verstecken; dort wird es ein Opfer von Korruption, Würmern, Vergessenheit. So starben unzählige Generationen von Menschen aus und wurden vergessen. Was ist passiert und passiert mit der Seele, die den Körper verlassen hat? Dies bleibt uns angesichts unserer eigenen Erkenntnismöglichkeiten unbekannt.

Einer der populärsten Texte der "volkstümlichen" Orthodoxie des Mittelalters. "Das Leben" besteht aus drei verschiedenen Texten, die von Vasilys Schüler Grigory Mnich geschrieben wurden: dem Leben selbst (der hier angebotene Text ist leider eine ziemlich komprimierte Nacherzählung) und zwei Visionen zu eschatologischen Themen - der berühmte "Theodoras Tortur" (Vasilys Schüler) und „Vision des Jüngsten Gerichts“ – „private“ bzw. „allgemeine“ Eschatologie. Die helle, ausdrucksstarke Eschatologie des „Lebens von Basilius dem Neuen“ hatte einen enormen Einfluss auf das Bewusstsein und die Kultur des Mittelalters.

Vasily Novy ist ein Einsiedler, der versehentlich unter den Verdacht der Behörden geraten ist und unschuldig gelitten hat. Die Demut und Sanftmut des Heiligen unter der Folter wird im Text wunderbar beschrieben: Der Heilige schweigt direkt zu seinem eigenen Schaden – an all dem will er in keiner Weise teilhaben. Wie durch ein Wunder wird er gerettet und bleibt als Vagabund in Konstantinopel. Nach seiner Freilassung kritisiert Vasily die Behörden, heilt, unterrichtet seine Schüler und spielt den Narren. Durch seine Gebete wird Gregor von Visionen heimgesucht, die den Hauptteil des Textes ausmachen.

Die Prüfungen der Theodora sind ebenso wie die Vision vom Jüngsten Gericht keinesfalls als dogmatische Texte aufzufassen. Das sind Apokryphen, Belletristik, „spirituelle Romane“ – in den Worten Kazanskys – Symbole voller tiefer Bedeutung, aber keinesfalls „Reportage“. Hier sind einige Bemerkungen von Theologen zu diesem Thema. Seraphim (Rose): " Selbst einem Baby ist klar, dass die Beschreibungen von Torturen nicht wörtlich genommen werden können.»; Rev. Nikodemus der heilige Bergsteiger: " Diejenigen, die müßig reden, dass die Seelen der toten Gerechten und Sünder vierzig Tage auf der Erde bleiben und die Orte besuchen, an denen sie lebten, säen Vorurteile und Mythen. Denn solche Aussagen seien „unglaublich und niemand sollte sie für wahr halten»; A. Kuraev (aus dessen Notiz wir die zitierten Zitate entnommen haben): „ der Text [des Lebens] ist falsch, weil er keinen Raum für Gottes Gericht lässt. Der Erretter sagte, dass „der Vater alles Gericht dem Sohn übergab“, aber in diesem Buch wird alles Gericht von Dämonen ausgeübt". Hier sind die Worte von A. I. Osipov: „ Prüfungen... bei aller Einfachheit ihrer irdischen Darstellung in der orthodoxen hagiographischen Literatur haben sie eine tiefe spirituelle, himmlische Bedeutung. ... Dies ist ein Gewissensgericht und eine Prüfung des geistigen Zustands der Seele angesichts der Liebe Gottes einerseits und teuflischer leidenschaftlicher Versuchungen andererseits.».

Eine der größten Geschichten der Weltliteratur. Vor dem Tod öffnet der Bewohner die Leere seines Lebens, und gleichzeitig eröffnet sich ihm eine neue Realität ...

Sozialphilosophische Fiktion mit Krimi. Die meisten Bewohner fielen freiwillig in eine schwebende Animation und glaubten an die Versprechen zukünftiger Unsterblichkeit. Der Roman erzählt von der Untersuchung der Missbräuche des Zentrums für suspendierte Animation. Demonstranten gegen potentielle Unsterblichkeit kommen aus christlichen Ansichten über Tod und Unsterblichkeit. Es ist wunderbar, wie Simak den Glauben der modernen Menschen zeigt:

„... Er existiert wahrscheinlich einfach nicht, und ich habe einen Fehler bei der Wahl des Weges gemacht, indem ich den nicht existierenden und niemals existierenden Gott anrief. Oder ich habe mit dem falschen Namen angerufen...

... - Aber sie sagen, - der Mann kicherte, - vom ewigen Leben. Dass du nicht sterben musst. Was ist dann der Gebrauch von Gott? Warum sollte es sonst Leben geben?

... Und warum sollte sie, Mona Campbell, allein nach einer Antwort suchen, die nur Gott geben kann - wenn es ihn gibt? ... "

Vielleicht ist diese Eigenschaft – die Kombination aus Traurigkeit, Unsicherheit, Glaube, Verzweiflung – die attraktivste des Romans. Hauptthema es ist, wie bereits klar ist, die soziale und existenzielle Position eines Menschen angesichts der Möglichkeit, seine biologische Natur zu ändern.

„Unvergesslich. „Anglo-American tragedy“ ist eine schwarze Tragikomödie über das moderne (hier - amerikanische) Verhältnis zum Tod: kommerzialisiert, kein Geheimnis darin spürend, die Augen schließen wollend, hungrig nach Trost - und sonst nichts; der lächelnde Leichnam des "Unvergesslichen". Tatsächlich ist „Unforgettable“ eine christliche Satire auf die gottlose Industrie des Todes.

George Macdonald - schottischer Schriftsteller und Dichter, Priester. Er kann als Begründer der Fantasie bezeichnet werden. Seine Prosa wurde von Auden, Chesterton, Tolkien, Lewis hoch gelobt.

Die Geschenke des Christkindes ist eine Weihnachtsgeschichte, aber überhaupt keine von Dickens. Eine tragische Geschichte darüber, wie der Tod eine Familie zusammengebracht hat; wie der Herr in unserem Leben gegenwärtig ist. Im Wesentlichen ist die Geschichte, dass wahre Freude erst bekannt ist, nachdem das Kreuz auferstanden ist.

Sammlung von Texten russischer Philosophen, Theologen und Schriftsteller über den Tod: Radishchev, Dostoevsky, Solovyov, Fedorov, Tolstoy, Rozanov, E. Trubetskoy, Berdyaev, Bakhtin, Shestov, Florovsky, N. Lossky, Fedotov, Karsavin, Druskin, Bunin, Bulgakov und andere.

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Virtuelle Buchausstellung Kinderkrankheiten in der Belletristik Zum Jahr der Literatur und zum Allrussischen Tag der Bibliotheken Fiktion ist ein Lebensmodell, wenn auch teilweise fiktiv. Es spiegelt Realität und Fiktion wider, Ereignisse, die im Leben des Autors stattgefunden haben, historische Fakten. Und in Kunstwerken finden sich oft Beschreibungen verschiedener Krankheiten, und oft sind sie sehr figurativ und anschaulich. Abschnitt I Aus der Kindheit kommen Die Kindheit verlässt uns nicht, Die Kindheit ist immer bei uns, Die die Kindheit verlassen, Von der Kindheit leben die Alten. Wenn ich mich an diese bleiernen Greuel des wilden russischen Lebens erinnere, frage ich mich minutenlang: Lohnt es sich, darüber zu sprechen? Und mit neuer Zuversicht antworte ich mir: Es lohnt sich; denn das ist eine hartnäckige, niederträchtige Wahrheit, sie ist bis heute nicht gestorben. Entstanden über zwei Jahrzehnte, ist „The Last Bow“ eine epochale Leinwand über das Leben des Dorfes in den schwierigen Vorkriegsjahrzehnten und das Bekenntnis einer Generation, deren Kindheit in die Jahre der „großen Wende“ fiel dessen Jugend in die feurigen Vierziger fiel.“ Im Alter von 26 Jahren schrieb Pavel Sanaev eine Geschichte über seine Kindheit. Denn dieser Auszug aus Umständen und Übertreibungen, die allen Sowjetkindern bekannt sind, aber noch nie so konzentriert präsentiert wurden. Jin wurde fast blind geboren, schreibt ihre Werke mit Hilfe eines speziellen Computers auf und geht mit einem Blindenhund spazieren. Sie schloss 1955 ihr Studium an der University of Toronto mit einem Bachelor-Abschluss in Englisch ab und unterrichtete behinderte Kinder bis zur Veröffentlichung ihres ersten Buches im Jahr 1962. Teil II Aus erster Hand ... Beide, der Arzt und der Schriftsteller, interessieren sich leidenschaftlich für Menschen, beide versuchen zu enträtseln, was hinter einem trügerischen Schein verborgen ist. Beide vergessen sich und ihr eigenes Leben und blicken in das Leben anderer – im weitesten Sinne des Wortes. V. Veresaev Im Sommer 1916 erhielt der zukünftige Schriftsteller nach seinem Abschluss an der medizinischen Fakultät der Universität Kiew seine erste Anstellung und kam im Herbst in ein kleines Zemstvo-Krankenhaus in der Provinz Smolensk im Dorf Nikolskoye. Hier begann er, das Buch „Notizen eines jungen Arztes“ zu schreiben - über eine abgelegene russische Provinz, in der für eine Woche verschriebenes Malariapulver sofort geschluckt wird, sie unter einem Busch gebären und Senfpflaster auf einen Schaffellmantel gelegt werden ... Ich glaube, medizinische Fachausdrücke verwende ich wohl vergebens. Anscheinend bleiben trotzdem professionelle "Punkte". Wohin von ihnen gehen? Das sind Fähigkeiten. Wenn Sie als Weinverkoster gearbeitet haben, werden Sie Wein wie ein professioneller Verkoster trinken, auch wenn Sie sich nur entspannen möchten. T. Solomatina Ärzte, Biologen und alle, die eine naturwissenschaftliche Ausbildung haben, zeichnen sich immer durch eine besondere Einstellung zu einem Menschen aus. Der Mensch ist ein Objekt des Studiums, der Beobachtung. Beim Arzt kommt noch ein weiteres Merkmal hinzu: Der Arzt ist dazu berufen, einen Menschen von seinem körperlichen Leiden zu befreien, ihm zu helfen, zu leben, zu überleben und zu sterben. L. Ulitskaya Abschnitt III Wer wird dieses Kind um meinetwillen empfangen... Es ist viel einfacher, von der Kanzel zu predigen, von der Rednertribüne wegzutragen, von der Kanzel aus zu lehren, als ein Kind großzuziehen. A. Herzen Die Prosa von Dina Rubima (die niemals als Text bezeichnet werden kann) ist mit endlosen Witzen und Ironien gespickt, aber ihr Rhythmus - aus Mitleid, nicht aus Wut - wird von ihrer eigenen Biografie bezahlt. Das Buch ist in einem Zug gelesen – in der U-Bahn, auf der Couch, bei einer Vorlesung – kurz gesagt, eines von denen, die man durchblättert und nachschaut, wie viel noch übrig ist – in der Hoffnung auf „mehr“. Worüber? Über Clowns, Turner und Zirkushunde. Über Tomaten, Schlitten und rote "Zaporozhets". Über einen kleinen Jungen aus einem Waisenhaus, der plötzlich einen Vater hat. Und natürlich die wahre Liebe. Meistens über die Eltern, aber auch nicht über die Eltern. Es gibt so viel an diesem Buch, so klein in der Erscheinung. Und fröhlich und traurig und lebensbejahend. Abschnitt IV Der Literaturnobelpreis Der Literaturnobelpreis wird jährlich von der Nobelstiftung für literarische Leistungen vergeben. Der Literaturpreis wird seit 1901 verliehen. Von 1901 bis heute wurden 105 Personen Preisträger des Preises. Der Roman verblüffte die Zeitgenossen mit seiner Perfektion. Mit einer gewissenhaften historisch zuverlässigen Darstellung des Lebens und der Lebensweise der Norweger zu Beginn des 14. Jahrhunderts. Dem Schriftsteller ist es gelungen, ein psychologisches und philosophisches Drama zu schaffen, in dessen Mittelpunkt das Schicksal steht Hauptfigur Christine. 1928 erhielt Undset den Nobelpreis „für ihre perfekte Beschreibung des norwegischen Mittelalters“. 1967 verursachte Hundert Jahre Einsamkeit ein „literarisches Erdbeben“ und machte Gabriel García Márquez zu einem lebenden Klassiker. Jetzt wird "Hundert Jahre Einsamkeit" in die Liste der zwanzig größten Meisterwerke der Welt aufgenommen. 1982 erhielt Marquez den Nobelpreis mit der Formulierung „Für Romane und Geschichten, in denen Fantasie und Realität vereint das Leben und die Konflikte eines ganzen Kontinents widerspiegeln“ Sowohl Anatomie als auch Belletristik haben denselben edlen Ursprung, dieselben Ziele, ein und derselbe Feind - der Teufel, und sie haben definitiv nichts zu kämpfen. Wenn ein Mensch die Lehre vom Blutkreislauf kennt, dann ist er reich; Wenn er außerdem noch die Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ lernt, wird er nicht ärmer, sondern reicher ... A.P. Tschechow Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit! Die Ausstellung wurde vorbereitet von Gubanova I.V.