Wer sind humanistische Schriftsteller? Große Humanisten

In Italien sind Petrarca (der als der erste Humanist gilt), Boccaccio, Lorenzo Valla, Picodella Mirandola, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo zu erwähnen, dann breitet sich der Humanismus gleichzeitig mit der Reformationsbewegung in anderen europäischen Ländern aus. Viele große Denker und Künstler dieser Zeit trugen zur Entwicklung des Humanismus bei - Montaigne, Rabelais (Frankreich), Shakespeare, Bacon (England), L. Vives, Cervantes (Spanien), Hutten, Dürer (Deutschland), Erasmus von Rotterdam und andere .

Zweite Option

Leitgedanke Humanismus in der Bedeutung dieses Konzepts in der Renaissance bestand darin, die Fähigkeiten und Möglichkeiten, die einem Menschen innewohnen, mit Hilfe humanitärer Bildung und Praxis zu verwirklichen. Der Inhalt der humanistischen Erfahrung wurde auf die Explikation der Antike reduziert kulturelles Erbe, das den Figuren der Renaissance als Vorbild galt.
Humanismus ist gekennzeichnet durch den Glauben an die Selbstgenügsamkeit eines Menschen, den Glauben an seine Fähigkeit, sein Potenzial aus eigener Kraft und ohne fremde Hilfe zu entwickeln.
Die berühmtesten Vertreter des Renaissance-Humanismus: Francesco Petrarca, Dante Alighieri.

Die Hauptmerkmale der Philosophie des Humanismus
* Kritik der scholastischen Philosophie.
* Änderung von Stil und Inhalt des Philosophierens.
* Übersetzungen und Kommentare zu alten Texten, ihre beliebte Präsentation in den Landessprachen.
* Ästhetisierung und Moralisierung als Unterscheidungsmerkmale des Philosophierens.

Francesco Petrarca (1304-1374)
Er gilt als Schöpfer neuer europäischer Lyrik, Autor von Sonetten, die Laura gewidmet sind. Die mittelalterliche scholastische Bildung stand der humanistischen gegenüber, die auf einer neuen philologischen Kultur, auf einem freien Umgang mit Texten basierte. Petrarca zeichnet sich durch eine Anziehungskraft aus innere Welt Mann, seine Leidenschaften und Kämpfe. Petrarca kritisierte die Askese, schrieb über die Harmonie des Geistigen und des Körperlichen im Menschen.

Dante Alighieri (1265-1321)
Bekannt als Autor des berühmten " Göttliche Komödie". Er besitzt tiefe philosophische Verallgemeinerungen über das Wesen und den Zweck des Menschen in der Welt. Das in der Komödie dargestellte Weltbild enthält Elemente einer anthropozentrischen Weltanschauung. Der Mensch ist nach Dante das Ergebnis einer Kombination natürlicher und göttlicher Prinzipien , ein Wesen, das zwei Welten angehört, deshalb wird er von zwei Zielen geleitet, von zwei Zielen: den Geboten Gottes zu folgen und eine irdische Berufung zu erfüllen eine eigenständige irdische Bedeutung.

Frage. 13. Unendliches Universum von N. Copernicus und J. Bruno. Heliozentrismus

Die obigen Bestimmungen widersprechen den Prinzipien der aristotelischen Physik, die auf der Unterscheidung zwischen den höheren – supralunaren und niederen – sublunaren Welten beruhen. Nikolaus von Kues zerstört den endlichen Kosmos der antiken und mittelalterlichen Wissenschaft, in dessen Zentrum die bewegungslose Erde steht. Damit bereitet er die kopernikanische Revolution in der Astronomie vor, die den Geozentrismus des aristotelisch-ptolemäischen Weltbildes beseitigte. In Anlehnung an Nikolaus von Kues nutzt Nikolaus Kopernikus (1473–1543) das Relativitätsprinzip und baut darauf ein neues astronomisches System auf.

Die für Nikolaus von Kues charakteristische Tendenz, das höchste Seinsprinzip als die Identität der Gegensätze (Eins und Unendlich) zu denken, war das Ergebnis einer pantheistisch gefärbten Annäherung zwischen Gott und der Welt, dem Schöpfer und der Schöpfung. Diese Tendenz wurde durch Giordano Bruno (1548-1600) weiter vertieft, der konsequent eine dem mittelalterlichen Theismus feindliche pantheistische Lehre schuf. Bruno stützte sich nicht nur auf Nikolaus von Kues, sondern auch auf die heliozentrische Astronomie von Kopernikus. Nach der Lehre von Copernicus dreht sich die Erde zum einen um ihre Achse, was den Wechsel von Tag und Nacht sowie die Bewegung des Sternenhimmels erklärt. Zweitens dreht sich die Erde um die Sonne, die von Kopernikus in den Mittelpunkt der Welt gestellt wurde. Damit zerstört Copernicus das wichtigste Prinzip der aristotelischen Physik und Kosmologie und lehnt damit die Idee der Endlichkeit des Kosmos ab. Wie Nikolaus von Kues glaubt Kopernikus, dass das Universum unermesslich und grenzenlos ist; er nennt es „wie unendlich“ und zeigt gleichzeitig, dass die Größe der Erde im Vergleich zur Größe des Universums verschwindend klein ist.

Indem er den Kosmos mit einer unendlichen Gottheit identifiziert, erhält Bruno auch einen unendlichen Kosmos. Weiter entfernt er die Grenze zwischen dem Schöpfer und der Schöpfung und zerstört auch den traditionellen Gegensatz von Form - als Anfang des Unteilbaren und daher aktiv und schöpferisch einerseits und Materie als Anfang des Unendlichen und daher passiv - auf dem anderen. Bruno überträgt also nicht nur der Natur selbst, was Gott im Mittelalter zugeschrieben wurde, nämlich einen tätigen, schöpferischen Impuls. Er geht noch viel weiter, indem er jenes Lebens- und Bewegungsprinzip, das seit Plato und Aristoteles als der Form innewohnend galt, von der Form wegnimmt und auf die Materie überträgt. Die Natur ist laut Bruno „Gott in den Dingen“.

Es überrascht nicht, dass Brunos Lehre von der Kirche als ketzerisch verurteilt wurde. Die Inquisition forderte den italienischen Philosophen auf, seine Lehren aufzugeben. Bruno zog jedoch den Tod dem Verzicht vor und wurde auf dem Scheiterhaufen verbrannt.

Ein neues Verständnis der Beziehung zwischen Materie und Form weist darauf hin, dass sich im 16. Jahrhundert ein Bewusstsein herausgebildet hat, das sich wesentlich von dem der Antike unterschied. Wenn für den antiken griechischen Philosophen die Grenze höher ist als das Grenzenlose, das Vollkommene und das Ganze schöner ist als das Unfertige, dann ist für den Philosophen der Renaissance die Möglichkeit reicher als die Wirklichkeit, die Bewegung und das Werden dem bewegungslosen und unveränderlichen Sein vorzuziehen . Und es ist kein Zufall, dass sich der Begriff des Unendlichen in dieser Zeit als besonders attraktiv erweist: Die Paradoxien der tatsächlichen Unendlichkeit spielen nicht nur für Nikolaus von Kues und Bruno, sondern auch für so herausragende Wissenschaftler der Ende des 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts als G. Galilei und B. Cavalieri.

In der 7. Klasse erschloss sich Ihnen das Fach Geschichte aus einem neuen Blickwinkel, denn beim Studium des 15. Jahrhunderts lernten Sie nicht nur verschiedene Kriege und die innere Entwicklung der Staatenökonomie kennen, sondern auch die Entwicklung des menschlichen Denkens , weckt das Interesse am Wissen über die Natur und sich selbst.

Entwicklung des Humanismus

Humanismus ist ein System von Ansichten über die umgebende Realität, in deren Mittelpunkt eine Person steht, die sich für die Arbeit der Gesetze interessiert, nach denen die Welt um sie herum funktioniert. Der Hauptgegenstand der Forschung sind menschliche Gefühle.

Kurz gesagt, mit dem Eintritt Europas in die Renaissance beginnen die Menschen, sich humanistische Weltbilder zu bilden. Der Italiener Vittorino de Feltre sprach als erster über die Bedeutung des Humanismus in der Erziehung künftiger Generationen. Er schuf eine Kinderschule, in der der Unterricht unter freiem Himmel stattfand und die Kindern aller Klassen zur Verfügung stand.

Ein weiteres Modell für das Unterrichten von Kindern wurde von Erasmus von Rotterdam vorgeschlagen. In seiner Abhandlung Über den Anstand der Kindermoral drückte er die Idee aus, dass es während eines Gesprächs als schlechte Form angesehen wird, sich an der Nase zu kratzen, zu gähnen und die Augenbrauen zu heben. Die von ihm formulierten Regeln bildeten die Grundlage moderner Kommunikationsregeln zwischen Menschen.

Reis. 1. Erasmus von Rotterdam.

Die Kritik an alltäglichen Dingen wurde charakteristisch für die Renaissance. Die Humanisten sahen die Welt anders. Der Wunsch nach Bildung wurde weit verbreitet, und Menschen, die Wissen vermittelten, begannen respektiert zu werden.

Große Humanisten Europas

Viele berühmte Wissenschaftler des 15. bis 17. Jahrhunderts waren Humanisten. Sie haben viele Werke geschrieben, deren Informationen sich in der Tabelle Great Humanists of Europe widerspiegeln werden.

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Reis. 2. Thomas Mehr.

Thomas More beschrieb in seinem „Goldenen Buch“, das auch einen zweiten Namen trägt – „Utopia“ – ausführlich das Modell eines idealen Staates, der auf einer Insel liegt und 54 Städte hat (wie in England). Das Staatsoberhaupt ist der Monarch, begrenzt durch die Verfassung, und alle wichtigen Angelegenheiten werden von der Volksversammlung entschieden.

Reis. 3. Gargantua und Pantagruel.

Den Humanisten gemeinsam war das im Menschen erwachende Verlangen, den Menschen zu nützen und ein zielloses Dasein aufzugeben. Viele von ihnen äußerten die Idee, einen idealen Staat aufzubauen und zu einem Ideal überzugehen Gesellschaftsordnung. Diese Ideen werden in Zukunft von Sozialisten aufgegriffen und weiterentwickelt.

„Wir müssen danach streben, nicht Schlachten zu gewinnen oder Länder zu erobern, zu herrschen oder Reichtum anzuhäufen, sondern die Ordnung wiederherzustellen und Frieden unter gewöhnlichen Lebensumständen herzustellen“, schrieb Montaigne in seinen Schriften.

Was haben wir gelernt?

Das Auftauchen großer Humanisten in Europa führte zur Bildung neuer Weltanschauungsideen, die die mittelalterliche Gesellschaft veränderten und einen Mann des Neuen Zeitalters formten.

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Ein herausragender Humanist der Frühen Neuzeit war Erasmus von Rotterdam, Wissenschaftler, Philologe, Theologe. Er schuf ein kohärentes System neuer Theologie, das er „die Philosophie Christi“ nannte. In diesem System konzentriert sich die Hauptaufmerksamkeit auf eine Person in ihrer Beziehung zu Gott, ihre moralischen Verpflichtungen einer Person vor Gott. Solche Probleme wie die Erschaffung der Welt, die Dreieinigkeit Gottes, hielt der Humanist für unlösbar und nicht von lebenswichtiger Bedeutung.

Der französische Schriftsteller gehört zu den Humanisten François Rabelais, Autor des Buches "Gargantua und Pantagruel", das die Essenz der Entwicklung des humanistischen Denkens, der Hoffnung, des Sieges und der Zeit der kenianischen Humanisten widerspiegelt. In den ersten Büchern gibt es mehr Fröhlichkeit, alles wird vom Glauben an den Sieg des Vernünftigen und Freundlichen im Leben der Menschen dominiert, aber in den folgenden Büchern gibt es mehr Tragik.

Ein weiterer großer humanistischer Schriftsteller war William Shakespeare, Großartig Englischer Dramatiker. Das Hauptprinzip seiner Werke war die Wahrheit der Gefühle.

Spanischer humanistischer Schriftsteller Miguel Cervantes Autor geworden unsterbliches Werk"Don Quijote". Der Held von Cervantes lebt in Illusionen und versucht, das goldene Zeitalter der Ritterlichkeit wieder aufleben zu lassen.

Der Schriftsteller beschreibt farbenfroh, wie Don Quixotes Träume von der Realität zerschmettert werden,

Thomas mehr ist ein herausragender englischer humanistischer Denker. Er verfasste eine Abhandlung über den Idealstaat. More beschreibt die fabelhafte Insel Utopia, auf der sie leben glückliche Leute die auf Besitz, Geld und Kriege verzichteten. More begründete in „Utopia“ eine Reihe demokratischer Anforderungen an die Staatsorganisation. Utopien können ein Handwerk oder einen anderen Beruf frei wählen. Aber die Menschen sind verpflichtet, dort, wo sie leben, länger als einen Tag zu arbeiten.

Nach dem englischen Philosophen John Locke eine Person, ein Jahrhundert ist ein soziales Wesen. Locke spricht vom „natürlichen“ Zustand des Menschen. Dieser Zustand ist kein Eigenwille, sondern eine Verpflichtung, sich zurückzuhalten und anderen Menschen keinen Schaden zuzufügen. Die Person hat das Recht auf Eigentum. Das Recht auf Land und der Konsum von Arbeitsprodukten führt jedoch häufig zu Konflikten und ist daher Gegenstand einer besonderen Vereinbarung zwischen den Menschen. Laut John Locke kann die höchste Macht einem Mann keinen Teil seines Eigentums entziehen, es sei denn, dieser stimmt zu. Locke legte den Grundstein für die Idee, Zivilgesellschaft und Staat zu trennen.

„Renaissance-Titanen*.

Die Kultur der Renaissance zeichnet sich durch ihren außerordentlichen Reichtum und ihre inhaltliche Vielfalt aus. Kulturschaffende dieser Zeit - Wissenschaftler, Künstler, Schriftsteller - waren vielseitige Menschen. Es ist kein Zufall, dass sie Titanen genannt werden, da die antiken griechischen Gottheiten mächtige Kräfte verkörpern.

Italienisch Leonardo da Vinci wurde als Maler berühmt, der Autor der größten Werke. Porträt Mona-Lisa (Mona-Lisa) verkörperte die Vorstellung der Menschen der Renaissance über den hohen Wert der menschlichen Person. Auf dem Gebiet der Mechanik unternahm Leonardo die ersten Versuche, Reibungs- und Schlupfzahlen zu bestimmen. Er besitzt zahlreiche Projekte von Webstühlen, Druckmaschinen usw. Innovativ waren die Designs von Flugzeugen, das Design des Fallschirms. Er beschäftigte sich mit Astronomie, Optik, Biologie, Botanik. Die anatomischen Zeichnungen von Leonardo sind Bilder, die es ermöglichen, die allgemeinen Muster der Körperstruktur zu beurteilen.

Zeitgenosse von Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti war Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter. Die Periode der schöpferischen Reife des großen Bildhauers wird eröffnet Statue D "1" Ansicht und Statue der Madonna. Der Höhepunkt von Michelangelos Werk als Maler war Ausmalung des Gewölbes der Sixtinischen Kapelle in Rom, das seine Vorstellungen vom Leben verkörperte und dessen widersprüchliche Michelangelo den Bau überwachte Kathedrale von St. Peter in Rom. Maler und Architekt Raffael Santi verherrlichte das irdische Glück des Menschen, die Harmonie seines umfassend entwickelten geistigen und physikalische Eigenschaften. Die Bilder von Raffaels Madonnen spiegeln gekonnt den Ernst der Gedanken und Gefühle wider. Das berühmteste Gemälde des Künstlers ist die Sixtinische Madonna.

Spanischer Künstler El Grecaübernahm die Traditionen der byzantinischen Kunst. Seine Bilder zeichnen sich durch eine tiefenpsychologische Charakterisierung der Figuren aus. Ein weiteres spanisches Gemälde, Diego Velázquez, In seinen Werken stellte er wahre Szenen aus dem Volksleben dar, gehalten in dunklen Farben und gekennzeichnet durch die Strenge der Schrift. Religiöse Gemälde des Künstlers sind geprägt von Nationalität und Typenrealismus.

Der größte Vertreter der deutschen Renaissance ist der Künstler Albrecht Dürer. Er suchte nach neuen Ausdrucksmitteln, die den Anforderungen einer humanistischen Weltanschauung gerecht wurden. Dürer studierte auch Architektur, Mathematik und Mechanik.

Humanismus, der eine neue Ära in der Entwicklung markierte menschliche Gesellschaft Renaissance genannt. damals unter der schweren Last kirchlicher Vorurteile stand, wurde jeder freie Gedanke grausam unterdrückt. Damals wurde in Florenz die philosophische Doktrin geboren, die uns einen neuen Blick auf die Krone der Schöpfung Gottes ließ.

Der Humanismus der Renaissance ist eine Reihe von Lehren, die einen denkenden Menschen darstellen, der nicht nur in der Lage ist, mit dem Strom zu schwimmen, sondern auch in der Lage ist, Widerstand zu leisten und unabhängig zu handeln. Seine Hauptrichtung ist das Interesse an jedem Einzelnen, der Glaube an seine geistigen und körperlichen Fähigkeiten. Es war der Humanismus der Renaissance, der andere Prinzipien der Persönlichkeitsbildung verkündete. Ein Mensch wird in dieser Lehre als Schöpfer dargestellt, er ist individuell und nicht passiv in seinem Denken und Handeln.

Die neue philosophische Richtung nahm antike Kultur, Kunst und Literatur als Grundlage und konzentrierte sich auf das spirituelle Wesen des Menschen. Im Mittelalter waren Wissenschaft und Kultur das Vorrecht der Kirche, die ihr angesammeltes Wissen und ihre Errungenschaften nur sehr ungern teilte. Der Humanismus der Renaissance hat diesen Schleier gelüftet. Zuerst in Italien und dann allmählich in ganz Europa begannen sich Universitäten zu bilden, an denen neben den theosophischen Wissenschaften weltliche Fächer studiert wurden: Mathematik, Anatomie, Musik und Geisteswissenschaften.

Die bekanntesten Humanisten sind: Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi und Michelangelo Buanarotti. England schenkte der Welt solche Giganten wie William Shakespeare, Francis Bacon. Frankreich gab auch Spanien - Miguel de Cervantes und Deutschland - Albrecht Dürer und Ulrich von Hutten. All diese großartigen Wissenschaftler, Pädagogen und Künstler haben für immer die Weltanschauung und das Bewusstsein der Menschen verändert und eine vernünftige, schöne Seele und denkende Person gezeigt. Ihnen verdanken alle nachfolgenden Generationen die geschenkte Möglichkeit, die Welt mit anderen Augen zu sehen.

Der Humanismus in der Renaissance stellte die Tugenden, die eine Person besitzt, an die Spitze von allem und demonstrierte die Möglichkeit ihrer Entwicklung in einer Person (unabhängig oder unter Beteiligung von Mentoren).

Der Anthropozentrismus unterscheidet sich vom Humanismus dadurch, dass der Mensch nach diesem Trend das Zentrum des Universums ist und alles, was sich um ihn herum befindet, ihm dienen sollte. Viele Christen, bewaffnet mit dieser Lehre, erklärten den Menschen zum höchsten Geschöpf, indem sie ihm die größte Verantwortung aufbürdeten. Anthropozentrismus und Humanismus der Renaissance sind sehr unterschiedlich, daher müssen Sie diese Konzepte klar voneinander unterscheiden können. Ein Anthropozentrist ist eine Person, die ein Konsument ist. Er glaubt, dass ihm jeder etwas schuldet, er rechtfertigt Ausbeutung und denkt nicht an die Vernichtung von Wildtieren. Sein Hauptprinzip ist das folgende: Ein Mensch hat das Recht zu leben, wie er will, und der Rest der Welt ist verpflichtet, ihm zu dienen.

Der Anthropozentrismus und Humanismus der Renaissance wurde später von vielen Philosophen und Wissenschaftlern wie Descartes, Leibniz, Locke, Hobbes und anderen verwendet. Diese beiden Definitionen wurden immer wieder zugrunde gelegt in verschiedene Schulen und Strömungen. Das bedeutendste für alle nachfolgenden Generationen war natürlich der Humanismus, der in der Renaissance die Saat des Guten, der Aufklärung und der Vernunft gesät hat, die wir auch heute, mehrere Jahrhunderte später, für einen vernünftigen Menschen als das Wichtigste erachten. Wir Nachkommen erfreuen uns heute an den großen Errungenschaften der Literatur und Kunst der Renaissance, und moderne Wissenschaft basiert auf vielen Lehren und Entdeckungen, die im 14. Jahrhundert entstanden sind und noch immer existieren. Der Humanismus der Renaissance versuchte ihn zu lehren, sich selbst und andere zu respektieren, und unsere Aufgabe ist es, seine besten Prinzipien zu bewahren und zu mehren.

Literatur der Renaissance- ein wichtiger Trend in der Literatur, ein wesentlicher Bestandteil der gesamten Kultur der Renaissance. Nimmt den Zeitraum vom XIV bis zum XVI Jahrhundert ein. Sie unterscheidet sich von der mittelalterlichen Literatur dadurch, dass sie auf neuen, fortschrittlichen Ideen des Humanismus basiert. Synonym für die Renaissance ist der Begriff „Renaissance“ französischen Ursprungs. Die Ideen des Humanismus stammen zum ersten Mal aus Italien und verbreiteten sich dann in ganz Europa. Auch die Literatur der Renaissance breitete sich über ganz Europa aus, erwarb aber in jedem einzelnen Land seine eigene Volkscharakter. Begriff Wiedergeburt bedeutet Erneuerung, die Berufung von Künstlern, Schriftstellern, Denkern auf die Kultur und Kunst der Antike, die Nachahmung ihrer hohen Ideale.

Das Konzept des Humanismus

Renaissanceliteratur allgemein

Die Literatur der Renaissance ist von den oben bereits skizzierten humanistischen Idealen geprägt. Diese Ära ist mit der Entstehung neuer Genres und mit der Bildung des frühen Realismus verbunden, der als "Renaissance-Realismus" (oder Renaissance) bezeichnet wird, im Gegensatz zu den späteren Stadien, pädagogisch, kritisch, sozialistisch.

In den Werken von Autoren wie Petrarca, Rabelais, Shakespeare, Cervantes wird ein neues Lebensverständnis von einer Person zum Ausdruck gebracht, die den sklavischen Gehorsam ablehnt, den die Kirche predigt. Sie stellen den Menschen als die höchste Schöpfung der Natur dar und versuchen, die Schönheit seiner körperlichen Erscheinung und den Reichtum seiner Seele und seines Geistes zu offenbaren. Der Realismus der Renaissance zeichnet sich durch den Maßstab der Bilder (Hamlet, König Lear), die Poetisierung des Bildes, die Fähigkeit zum großen Gefühl und gleichzeitig die hohe Intensität des tragischen Konflikts aus („Romeo und Julia “), was den Zusammenstoß einer Person mit ihm feindlich gesinnten Kräften widerspiegelt.

Die Literatur der Renaissance ist durch verschiedene Gattungen gekennzeichnet. Aber bestimmte literarische Formen setzten sich durch. Das beliebteste Genre war die Kurzgeschichte, die genannt wird Renaissance-Novelle. In der Poesie wird es zur charakteristischsten Form eines Sonetts (eine Strophe von 14 Zeilen mit einem bestimmten Reim). Die Dramaturgie entwickelt sich stark. Die bekanntesten Dramatiker der Renaissance sind Lope de Vega in Spanien und Shakespeare in England.

Journalismus und philosophische Prosa sind weit verbreitet. In Italien prangert Giordano Bruno in seinen Werken die Kirche an, erschafft eigene neue philosophische Konzepte. In England bringt Thomas More in seinem Buch Utopia die Ideen des utopischen Kommunismus zum Ausdruck. Weithin bekannt sind Autoren wie Michel de Montaigne ("Experimente") und Erasmus von Rotterdam ("Lob der Dummheit").

Unter den Schriftstellern jener Zeit sind auch gekrönte Personen. Gedichte stammen von Herzog Lorenzo de' Medici, und Margarete von Navarra, die Schwester von König Franz I. von Frankreich, ist als Autorin der Heptameron-Sammlung bekannt.

Italien

Bereits bei Dante Alighieri, dem Vorläufer der Renaissance, der an der Wende vom 13. zum 14. Jahrhundert lebte, sind die Züge des Humanismus in der italienischen Literatur erkennbar. Die vollständigste neue Bewegung manifestierte sich Mitte des 14. Jahrhunderts. Italien ist der Geburtsort der gesamten europäischen Renaissance, da hier zunächst die sozioökonomischen Voraussetzungen dafür gereift sind. In Italien begannen sich früh kapitalistische Verhältnisse zu bilden, und Menschen, die an ihrer Entwicklung interessiert waren, mussten sich dem Joch des Feudalismus und der Bevormundung durch die Kirche entziehen. Sie waren Bourgeois, aber sie waren keine bürgerlich beschränkten Menschen wie in den folgenden Jahrhunderten. Sie waren weitsichtige Menschen, die auf Reisen waren, mehrere Sprachen sprachen und sich aktiv an politischen Ereignissen beteiligten.

Kulturschaffende jener Zeit kämpften gegen Scholastik, Askese, Mystik, mit der Unterordnung von Literatur und Kunst unter die Religion, nannten sich Humanisten. Schriftsteller des Mittelalters übernahmen von den antiken Autoren „Briefe“, also einzelne Informationen, Passagen, aus dem Zusammenhang gerissene Maximen. Schriftsteller der Renaissance lasen und studierten ganze Werke und achteten dabei auf die Essenz der Werke. Sie wandten sich auch der Folklore, der Volkskunst und der Volksweisheit zu. Als erste Humanisten gelten Giovanni Boccaccio, Autor von The Decameron, einer Sammlung von Kurzgeschichten, und Francesco Petrarca, Autor eines Sonette-Zyklus zu Ehren von Laura.

Die charakteristischen Merkmale der Literatur dieser neuen Zeit sind folgende. Der Mensch wird zum Hauptgegenstand der Darstellung in der Literatur. Er ist mit einem starken Charakter ausgestattet. Ein weiteres Merkmal des Renaissance-Realismus ist die breite Darstellung des Lebens mit der vollständigen Wiedergabe seiner Widersprüche. Die Autoren beginnen, die Natur anders wahrzunehmen. Symbolisiert sie bei Dante noch die seelische Bandbreite der Stimmungen, so erfreut bei späteren Autoren die Natur mit ihrem wahren Reiz.

In den folgenden Jahrhunderten geben sie eine ganze Galaxie bedeutender Vertreter der Literatur: Lodovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Machiavelli, eine Gruppe petrarchistischer Dichter.

Frankreich

In Frankreich waren die Voraussetzungen für die Entwicklung neuer Ideen im Allgemeinen die gleichen wie in Italien. Aber es gab auch Unterschiede. Wenn in Italien die Bourgeoisie weiter fortgeschritten war, bestand Norditalien aus getrennten Republiken, dann gab es in Frankreich eine Monarchie, der Absolutismus entwickelte sich. Die Bourgeoisie spielte keine so große Rolle. Außerdem breitete sich hier eine neue Religion aus, der Protestantismus oder auch Calvinismus, benannt nach seinem Gründer Johannes Calvin. Zunächst fortschrittlich, trat der Protestantismus in den Folgejahren in eine zweite, reaktionäre Entwicklungsphase ein.

In der französischen Literatur dieser Zeit macht sich vor allem in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts der starke Einfluss der italienischen Kultur bemerkbar. König Franz I., der in jenen Jahren regierte, wollte seinen Hof vorbildlich und brillant machen und zog viele berühmte italienische Schriftsteller und Künstler in seine Dienste. Leonardo da Vinci, der 1516 nach Frankreich zog, starb in den Armen von Franziskus.

England

In England geht die Entwicklung der kapitalistischen Verhältnisse schneller voran als in Frankreich. Es gibt ein Wachstum der Städte, die Entwicklung des Handels. Eine starke Bourgeoisie formiert sich, ein neuer Adel tritt gegen die alte, normannische Elite auf, die damals noch ihre führende Rolle behält. Ein Merkmal der englischen Kultur dieser Zeit war das Fehlen einer einzigen Literatursprache. Der Adel (Nachkommen der Normannen) sprach Französisch, zahlreiche angelsächsische Dialekte wurden von Bauern und Stadtbewohnern gesprochen, und Latein war die offizielle Sprache in der Kirche. Viele Werke wurden dann auf Französisch veröffentlicht. Es gab keinen einzigen Nationalkultur. Mitte des 14. Jahrhunderts. beginnt literarisch Gestalt anzunehmen englische Sprache basierend auf dem Londoner Dialekt.

Verweise

• Geschichte der ausländischen Literatur. Mittelalter und Renaissance. - M .: " Handelshochschule“, 1987.
• Kurzes Lexikon der literarischen Fachausdrücke Herausgeber-Kompilierer L. I. Timofeev, S. V. Turaev. -M., 1978.
• L. M. Bragina. Italienischer Humanismus. -M., 1977.
• Ausländische Literatur. Die Renaissance (Reader), zusammengestellt von B.I. Purishev. -M., 1976.

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

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