Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Kindern. Musik und die umfassende Persönlichkeitsentwicklung des Kindes Aufgaben der musikalischen Bildung

MUSIK UND UMFASSENDE ENTWICKLUNG DER PERSÖNLICHKEIT DES KINDES

Eine harmonische Verbindung von geistiger und körperlicher Entwicklung, moralischer Reinheit und ästhetischer Lebens- und Kunsteinstellung sind die notwendigen Voraussetzungen für die Herausbildung einer ganzheitlichen Persönlichkeit. Auch die richtige Organisation der musikalischen Kindererziehung trägt in vielerlei Hinsicht zur Erreichung dieses hohen Zieles bei.

Ästhetische Erziehung Es zielt darauf ab, die Fähigkeiten von Vorschulkindern zu entwickeln, das Schöne wahrzunehmen, zu fühlen und zu verstehen, Gutes und Schlechtes zu erkennen, selbst kreativ zu handeln und dabei verschiedene Arten künstlerischer Aktivität zu verbinden.

Eines der hellsten Mittel der ästhetischen Erziehung ist die Musik. Damit es diese wichtige Funktion erfüllen kann, ist es notwendig, beim Kind eine allgemeine Musikalität zu entwickeln. Was sind die Hauptmerkmale der Musikalität?

Das erste Zeichen von Musikalität – die Fähigkeit, Charakter zu fühlen, die Stimmung eines Musikstücks, sich in das Gehörte hineinversetzen, eine emotionale Haltung zeigen, das musikalische Bild verstehen.

Das zweite Zeichen der Musikalität – Fähigkeit zuzuhören vergleichen, bewerten Sie die auffälligsten und verständlichsten musikalischen Phänomene.

Das dritte Zeichen der Musikalität – Manifestation einer kreativen Einstellung zur Musik. Das Kind, das ihr zuhört, stellt auf seine Weise ein künstlerisches Bild dar, das es singend, spielend und tanzend vermittelt.

Mit der Entwicklung der allgemeinen Musikalität entwickeln die Kinder eine emotionale Einstellung zur Musik, ihr Gehör verbessert sich und die kreative Vorstellungskraft wird geboren.

Musik, die direkt auf die Gefühle des Kindes einwirkt, formt es. moralischer Charakter. Der Einfluss von Musik ist manchmal stärker als Überzeugung oder Anweisungen. Der Genrereichtum der Musik hilft, heroische Bilder und lyrische Stimmungen, fröhlichen Humor und freche Tanzmelodien wahrzunehmen. Vielfältige Empfindungen, die sich aus der Wahrnehmung von Musik ergeben, bereichern das Erleben von Kindern, ihrer geistigen Welt.

Die Lösung von Bildungsproblemen wird durch gemeinsames Singen, Tanzen und Spielen erleichtert, wenn Kinder von einer gemeinsamen Erfahrung umarmt werden. Musikunterricht beeinflusst die allgemeine Verhaltenskultur von Vorschulkindern. Der Wechsel verschiedener Aufgaben, Aktivitäten (Singen, Musik hören, Kindermusikinstrumente spielen, sich zur Musik bewegen) erfordert von Kindern Aufmerksamkeit, schnellen Verstand, schnelle Reaktion, Organisation und Manifestation willensstarker Anstrengungen. All dies verbessert Hemmungsprozesse, erzieht den Willen.

So schafft die musikalische Tätigkeit die notwendigen Voraussetzungen für die Bildung der moralischen Qualitäten der Persönlichkeit des Kindes, legt die ersten Grundlagen gemeinsame Kultur zukünftiger Mensch.

Die Wahrnehmung von Musik ist eng damit verbunden mit mentalen Prozessen, d.h. erfordert Aufmerksamkeit, Beobachtung, Einfallsreichtum. Kinder hören auf den Ton, vergleichen ähnliche und unterschiedliche Töne, lernen ihre Ausdrucksbedeutung kennen, beachten die charakteristischen semantischen Merkmale. künstlerische Bilder lernen, die Struktur der Arbeit zu verstehen. Musik hat wie andere Kunstformen einen kognitiven Wert, aktiviert Wahrnehmung und Repräsentation, weckt Fantasie und Vorstellungskraft, regt zum Nachdenken und Gestalten an.

Musik, die vom Hörrezeptor wahrgenommen wird, wirkt sich auf den Allgemeinzustand des gesamten menschlichen Körpers aus., was zu Reaktionen im Zusammenhang mit Veränderungen der Durchblutung und Atmung führt. V. M. Bekhterev betonte dieses Merkmal und bewies, dass es möglich ist, Erregung zu verursachen oder zu schwächen, wenn die Mechanismen des Einflusses von Musik auf den Körper etabliert sind. Der geschickte Einsatz der melodischen und rhythmischen Komponente der Musik hilft einer Person bei der Arbeit und Erholung.

Singen entwickelt den Stimmapparat, stärkt die Stimmbänder, verbessert die Sprache (Logopäden setzen Singen bei der Behandlung von Stottern ein) und trägt zur Entwicklung der vokal-auditiven Koordination bei. Die richtige Körperhaltung der Sänger reguliert und vertieft die Atmung. Rhythmusunterricht, der auf der Beziehung von Musik und Bewegung basiert, verbessert die Körperhaltung und Koordination des Kindes, entwickelt die Klarheit des Gehens und die Leichtigkeit des Laufens.

Der Musikunterricht trägt zur Gesamtentwicklung der kindlichen Persönlichkeit bei. Die Beziehung zwischen allen Aspekten der Bildung entwickelt sich im Prozess verschiedener Arten und Formen musikalischer Aktivität. Emotionale Reaktionsfähigkeit und ein entwickeltes musikalisches Gehör ermöglichen es Kindern, auf gute Gefühle und Taten in zugänglicher Form zu reagieren, helfen, die geistige Aktivität zu aktivieren, und entwickeln die Vorschulkinder durch ständig verbesserte Bewegungen körperlich weiter.

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Der große sowjetische Komponist D. D. Schostakowitsch bemerkte: „In Trauer und Freude, in der Arbeit und in der Ruhe ist die Musik immer bei einem Menschen. Es ist so voll und gewaltig ins Leben getreten, dass es selbstverständlich ist, wie die Luft, die man bedenkenlos atmet, ohne es zu merken ... Wie viel ärmer würde die Welt werden, wenn ihr eine schöne eigentümliche Sprache genommen würde, die den Menschen hilft, besser zu verstehen gegenseitig. Musikliebhaber und Kenner werden nicht geboren, betonte der Komponist, sondern werden. Dies sind die Worte von D. Schostakowitsch über die große Bedeutung der Erziehung eines Menschen zur Liebe zur Musik, zur Fähigkeit, sie wahrzunehmen. Und je früher die Musik in das Leben eines Menschen eintritt, desto tiefer und genauer wird diese Kunst ihren Platz in seiner Seele einnehmen. Alles, was ein Kind in der Vorschulzeit bekommt, bestimmt maßgeblich, was es später in die Gesellschaft einbringt. In dieser frühen Lebensphase werden die Grundlagen für verschiedene Eigenschaften und Eigenschaften in der Persönlichkeitsbildung des Kindes, seiner Interessen und Fähigkeiten gelegt. Psychologen stellen fest, dass das meiste, was in dieser Zeit erworben wurde, extrem schnell absorbiert wird und viele Jahre in Erinnerung bleibt, manchmal bis zum Lebensende.

Es ist bereits bekannt, dass sich musikalische Fähigkeiten vor vielen anderen menschlichen Fähigkeiten offenbaren. Die beiden Hauptindikatoren für Musikalität, emotionale Reaktionsfähigkeit und Gehör für Musik, treten in den allerersten Lebensmonaten eines Kindes auf. Das Baby kann emotional auf fröhliche oder ruhige Musik reagieren. Er konzentriert sich, beruhigt sich, wenn er die Klänge eines Schlafliedes hört. Der Koch hört sogar eine fröhliche, tanzende Melodie, sein Gesichtsausdruck verändert sich, seine Bewegungen werden lebendig.

Untersuchungen haben ergeben, dass ein Kind bereits in den ersten Lebensmonaten Geräusche anhand ihrer Tonhöhe unterscheiden kann. Diese Tatsache ist besonders offensichtlich für diejenigen, die professionelle Musiker geworden sind. Mozart zeigte im Alter von vier Jahren erstaunliche Fähigkeiten, er spielte Orgel, Violine, im Alter von fünf Jahren schuf er seine ersten Kompositionen.

Ziel des Einflusses der Musik auf die Erziehung von Kindern ist es, die Musikkultur als Ganzes vorzustellen. Der Einfluss der Musik auf die kindliche Persönlichkeitsbildung bei der kindlichen Kreativitäts- und Aktivitätsentwicklung ist sehr groß. Musik kann, wie jede Kunst, die umfassende Persönlichkeitsentwicklung eines Kindes beeinflussen, moralische und ästhetische Erfahrungen fördern und dazu führen, dass die Umwelt zu aktivem Denken wird. Die allgemeine musikalische Bildung muss den Grundanforderungen genügen: universell sein, alle Kinder einbeziehend und umfassend, alle Aspekte der kindlichen Persönlichkeitsbildung harmonisch entfalten.

Oft stellen Erwachsene die Frage: "Wollen Sie ein Kind an die Musik heranführen, wenn es keine helle Manifestation hat?" Antwort: positiv. Eine Aussage über die Musikalität eines Kindes kann erst nach einer korrekten und angemessenen musikalischen Erziehung und Ausbildung getroffen werden.

Die Vollständigkeit der musikalischen Erziehung ist eine der effektivsten Möglichkeiten der moralischen Bereicherung, der Persönlichkeitsbildung eines Kindes. Aktivierung seiner geistigen Aktivität, Steigerung der Vitalität. Der Einfluss der Musik vereint Kinder in einer einzigen Erfahrung, wird zu einem Kommunikationsmittel zwischen Kindern.

Musikalische Erfahrung Kinder ist immer noch sehr einfach, aber es kann sehr abwechslungsreich sein. Kindern stehen fast alle Arten musikalischer Betätigung in den grundlegendsten Grundlagen zur Verfügung und die richtige Formulierung der Erziehung sichert die Vielseitigkeit ihrer musikalischen, ihrer musikalischen und allgemeinen Entwicklung auf die Persönlichkeit des Kindes. Durch die Erziehung einer ästhetischen Einstellung zum umgebenden Leben, durch die Entwicklung von Fähigkeiten, sich emotional in die in den Werken ausgedrückten Gefühle und Gedanken einzufühlen, betritt das Kind das Bild, glaubt und handelt in einer imaginären Situation. Der Einfluss der Musik veranlasst ihn zu "einer wunderbaren Fähigkeit, sich für andere zu freuen, sich um das Schicksal eines anderen zu sorgen, als wäre es sein eigenes".

Musik ist die Kunst der direkten und starken emotionalen Wirkung, die gerade im Vorschulalter unvergleichliche Möglichkeiten zur Entfaltung menschlicher Kreativität bietet. Musik ist eine der Kunstformen. Wie Malerei, Theater, Poesie ist es eine künstlerische Reflexion des Lebens. Musik dient dem gegenseitigen Verständnis der Menschen, erweckt und erhält in ihnen Gefühle der Verwandtschaft, verkörpert soziale Ideale, hilft jedem, den Sinn des Lebens zu finden, vor allem ihre erstaunliche Fähigkeit, die Erfahrungen der Menschen in verschiedenen Momenten des Lebens zu reflektieren. Die Menschen freuen sich - dies führt zu feierlichen, fröhlichen Musikklängen; eine Person trauert - traurige Geräusche helfen, Trauer auszudrücken. Musik begleitet, beeinflusst und formt die Persönlichkeit des Kindes ein Leben lang.

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BERICHT

„MUSIK ALS MITTEL DER UMFASSENDEN

ENTWICKLUNG DES KINDES"

Konzertmeister

Lehrer

TURKINA E.E.

EINFÜHRUNG……………………………………………………………………….3

1. Manifestation von Musikalität in der frühen Kindheit ……5

2. DER EINFLUSS DER MUSIK AUF DAS MORALBILD DES KINDES

UND SEINE INTELLEKTUELLE ENTWICKLUNG………………………..9

3. AUFGABEN DER MUSIKALISCHEN BILDUNG, AUSBILDUNG

PERSONEN ………………………………………………………...….10

SCHLUSSFOLGERUNG……………………………………………………………….12

EINLEITUNG

"Der Einfluss von Musik auf Kinder ist wohltuend, und je früher sie beginnen, ihn selbst zu erleben, desto besser für sie."

V.G. Belinsky

Der Einfluss der Musik ist nicht in der Lage, alle Zuhörer mit der gleichen Wucht zu treffen. Jedes Kind zeigt auf seine Weise Interesse und Leidenschaft für Musik, bevorzugt jedes Musikgenre, Lieblingswerke, hat ein bestimmtes Hörerlebnis. So wie man lesen, schreiben, zeichnen lernt, muss man lernen, Musik zu erkennen und zu bewerten, aufmerksam zuzuhören, die dynamische Entwicklung von Bildern, das Aufeinanderprallen und Ringen von Kontrollthemen und deren Vollendung wahrzunehmen. Die Wahrnehmung des Zuhörers muss dem ganzen Verlauf der Musikentwicklung folgen. Wir müssen lernen, diese „schöne eigentümliche Sprache“ zu verstehen. Der Musikgeschmack entwickelt sich allmählich, es besteht ein Bedürfnis nach ständiger Kommunikation mit Musik, künstlerische Erfahrungen werden subtiler und vielfältiger.

In unserem Jahrhundert des Aufblühens technischer Mittel, Computer, buchstäblich fabelhafter Wunderwerke der Technik, hat die Musik einen unglaublichen Klang bekommen. Musik hört man im Radio, Fernsehen, bei Konzerten – die Zuhörer sind unterschiedlich alt: Jugendliche, Kinder, Schüler, alte Menschen, Erwachsene, und Musik wirkt auf jeden anders und prägt die Persönlichkeit eines Menschen.

Kinder, sie sind so empfänglich. Das Kind nimmt das Lied der Mutter mit seiner Essenz, seinem Bild wahr. Und die Stimme der Mutter, die ein Wiegenlied singt, bleibt für immer in Erinnerung. Dieses Lied ist melodisch und gefühlvoll. Musik für ein Kind ist eine Welt voller freudiger Erfahrungen. Um ihm die Tür zu dieser Welt zu öffnen, ist es notwendig, seine Fähigkeiten und vor allem sein Gehör für Musik und seine emotionale Reaktionsfähigkeit zu entwickeln. Sonst erfüllt der musikalische Einfluss seine erzieherischen Funktionen nicht. In der sehr frühe Kindheit Das Baby unterscheidet Musik von den Geräuschen und Geräuschen, die es umgeben. Er richtet seine Aufmerksamkeit auf die gehörte Melodie, friert eine Weile ein, lauscht, reagiert mit einem Lächeln, Gurren, getrennten Bewegungen, zeigt einen „Revitalisierungskomplex“.

Ältere Kinder sind in der Lage, bestimmte Zusammenhänge zwischen Phänomenen zu verstehen, die einfachsten Verallgemeinerungen zu machen - zum Beispiel das Wesen der Musik zu bestimmen; Nennen Sie die Zeichen, anhand derer das gespielte Stück als heiter, fröhlich, ruhig oder traurig empfunden werden kann. Sie verstehen auch die Anforderungen: wie man Lieder unterschiedlichen Charakters singt, wie man sich in einem ruhigen Reigen oder in einem bewegten Tanz bewegt. Im Alter von sechs bis sieben Jahren wird das erste Auftreten des künstlerischen Geschmacks beobachtet - die Fähigkeit, Werke und ihre Aufführung zu bewerten. Und um das Schöne in der Kunst und im Leben verstehen zu lernen, ist es notwendig, einen langen Weg zu gehen, um elementare ästhetische Eindrücke, visuelle und auditive Empfindungen zu sammeln, eine gewisse Entwicklung emotionaler und kognitiver Prozesse ist notwendig. Der Prozess der Beeinflussung durch Musik ist persönlicher Natur. Die Kreativität jedes Kindes ist einzigartig, daher ist eine genaue Beachtung der individuellen Eigenschaften von Kindern erforderlich. Das sollte jeder Lehrer bedenken.

1. Die Manifestation der Musikalität in der frühen Kindheit

Der große sowjetische Komponist D. D. Schostakowitsch bemerkte: „In Trauer und Freude, in der Arbeit und in der Ruhe ist die Musik immer bei einem Menschen. Sie ist so voll und gewaltig ins Leben getreten, dass sie für selbstverständlich gehalten wird, wie die Luft, die man ohne Zögern atmet, ohne es zu merken ... Wie viel ärmer würde die Welt werden, wenn ihr eine schöne eigentümliche Sprache genommen würde, die den Menschen hilft, besser zu verstehen gegenseitig. Musikliebhaber und Kenner werden nicht geboren, betonte der Komponist, sondern werden. Dies sind die Worte von D. Schostakowitsch über die große Bedeutung der Erziehung eines Menschen zur Liebe zur Musik, zur Fähigkeit, sie wahrzunehmen. Und je früher die Musik in das Leben eines Menschen eintritt, desto tiefer und genauer wird diese Kunst ihren Platz in seiner Seele einnehmen. Alles, was ein Kind in der Vorschulzeit bekommt, bestimmt maßgeblich, was es später in die Gesellschaft einbringt. In dieser frühen Lebensphase werden die Grundlagen für verschiedene Eigenschaften und Eigenschaften in der Persönlichkeitsbildung des Kindes, seiner Interessen und Fähigkeiten gelegt. Psychologen stellen fest, dass das meiste, was in dieser Zeit erworben wurde, extrem schnell absorbiert wird und viele Jahre in Erinnerung bleibt, manchmal bis zum Lebensende.

Es ist bereits bekannt, dass sich musikalische Fähigkeiten vor vielen anderen menschlichen Fähigkeiten offenbaren. Zwei Hauptindikatoren für Musikalität – emotionale Reaktionsfähigkeit und Gehör für Musik – manifestieren sich in den allerersten Lebensmonaten eines Kindes. Das Baby kann emotional auf fröhliche oder ruhige Musik reagieren. Er konzentriert sich, beruhigt sich, wenn er die Klänge eines Schlafliedes hört. Wenn eine fröhliche, tanzende Melodie erklingt, verändert sich sein Gesichtsausdruck, die Bewegungen erwachen zum Leben. Untersuchungen haben ergeben, dass ein Kind bereits in den ersten Lebensmonaten Geräusche anhand ihrer Tonhöhe unterscheiden kann. Diese Tatsache ist besonders offensichtlich für diejenigen, die professionelle Musiker geworden sind. Mozart zeigte mit vier Jahren erstaunliche Fähigkeiten: Er spielte Orgel, mit fünf Jahren Geige, schuf seine ersten Kompositionen.

Der Einfluss der Musik auf die Erziehung von Kindern soll sie an die Musikkultur als Ganzes heranführen. Der Einfluss der Musik auf die Persönlichkeitsbildung des Kindes, auf die Entwicklung Kreative Aktivitäten Kinder sind sehr groß. Musik kann, wie jede Kunst, die umfassende Persönlichkeitsentwicklung des Kindes beeinflussen, moralische und ästhetische Erfahrungen auslösen, zur Veränderung der Umwelt, zum aktiven Denken führen. Allgemeine musikalische Bildung muss den Grundanforderungen genügen: universell, alle Kinder umfassend und umfassend, alle Aspekte der kindlichen Persönlichkeitsbildung harmonisch zu entfalten. Oft stellen Erwachsene die Frage: "Ist es notwendig, ein Kind an die Musik heranzuführen, wenn es keine hellen Manifestationen hat?" Antwort: positiv. Rückschlüsse auf die Musikalität eines Kindes können erst nach einer korrekten und angemessenen musikalischen Erziehung und Ausbildung gemacht werden. Das musikalische Erleben von Kindern ist noch sehr einfach, kann aber sehr vielfältig sein. Nahezu alle Arten musikalischer Betätigung in den einfachsten Grundlagen stehen Kindern zur Verfügung und sichern mit der richtigen Erziehung die Vielseitigkeit ihrer musikalischen und allgemeinen Entwicklung. Durch die Erziehung einer ästhetischen Einstellung zum umgebenden Leben, durch die Entwicklung von Fähigkeiten, die Entwicklung emotionaler Empathie mit den in den Werken ausgedrückten Gefühlen und Gedanken tritt das Kind in das Bild ein, glaubt und handelt in einer imaginären Situation. Der Einfluss der Musik verleitet ihn zu einer wunderbaren Fähigkeit, sich für andere zu freuen, sich um das Schicksal eines anderen zu sorgen, als wäre es sein eigenes. Das Kind, das mit Musik kommuniziert, entwickelt sich umfassend, das körperliche Erscheinungsbild des Kindes verbessert sich, harmonische Verbindungen werden hergestellt. Beim Singen entwickelt sich nicht nur das musikalische Gehör, sondern auch die Singstimme und damit der Stimmmotorapparat. Musikalische und rhythmische Bewegungen fördern die richtige Körperhaltung, Bewegungskoordination, Flexibilität und Plastizität. Das Kind ist in der Lage, den Charakter und die Stimmung eines Musikstücks zu fühlen, sich in das Gehörte einzufühlen, eine emotionale Haltung zu zeigen, das musikalische Bild zu verstehen, Gutes und Schlechtes zu erkennen und sich so verschiedenen Arten künstlerischer Aktivität anzuschließen. Kinder können auch die lebendigsten und verständlichsten musikalischen Phänomene hören, vergleichen und bewerten.

Musik wird vom Hörrezeptor wahrgenommen, beeinflusst den Allgemeinzustand des gesamten Körpers des Kindes, verursacht Reaktionen, die mit Veränderungen der Durchblutung und Atmung verbunden sind. V. M. Bekhterev betonte dieses Merkmal und bewies, dass es möglich ist, Erregung zu verursachen oder zu schwächen, wenn die Mechanismen des Einflusses von Musik auf den Körper etabliert sind. P. N. Anokhin, der den Einfluss von Dur- und Moll-Weihrauch auf den kindlichen Körperzustand untersucht hat, kommt zu dem Schluss, dass der geschickte Einsatz von melodischen, rhythmischen und anderen Komponenten der Musik die Persönlichkeit des Kindes bei der Arbeit und in der Ruhe unterstützt und formt.

Wissenschaftliche Daten zu den physiologischen Merkmalen der Musikwahrnehmung liefern eine materialistische Rechtfertigung für die Rolle der Musik bei der Erziehung der Persönlichkeit eines Kindes.

Singen entwickelt den Stimmapparat, stärkt die Stimmbänder, verbessert die Sprache des Kindes (Logopäden verwenden Singen bei der Behandlung von Stottern), was zur Entwicklung der Stimm- und Hörkoordination beiträgt. Die richtige Körperhaltung singender Kinder reguliert und vertieft die kindliche Atmung.

Musikalisch-rhythmische Übungen basieren auf der Beziehung zwischen Musik und Bewegung, solche Übungen verbessern die Körperhaltung des Kindes, die Bewegungskoordination, das Kind entwickelt Klarheit beim Gehen und Leichtigkeit beim Laufen. Dynamik und Tempo eines Musikstücks sind auch bei Bewegungen vorhanden, dementsprechend verändert das Kind die Geschwindigkeit, den Spannungsgrad, die Amplitude der Richtung.

Zur Rolle der Musik in Alltagsleben Ich möchte betonen. Die musikalische Erziehung der Persönlichkeit des Kindes erfolgt besonders bei Ferien und Unterhaltung. Unterhaltung ist ein wichtiges Mittel zur Vertiefung der umfassenden Entwicklung und Persönlichkeitsbildung von Vorschulkindern, trägt zur Manifestation der positiven Eigenschaften der Persönlichkeit des Kindes bei, erhöht das Interesse, die Aktivität von Kindern in allem, was ihnen angeboten wird, und hilft auch bei der Gestaltung eine freudige Atmosphäre, trägt zur Bildung positiver Eigenschaften und Emotionen bei Kindern bei, erweitert den Umfang ihrer Gefühle , verbindet sich mit kollektiven Erfahrungen, entwickelt Initiative, kreative Fiktion. Systematisch organisierte Unterhaltung in Kindergarten bereichern das Leben des Kindes, tragen zu seiner volleren und harmonischeren Entwicklung bei.

2. Der Einfluss von Musik auf moralischer Charakter Das Kind und seine intellektuelle Entwicklung

Der Einfluss der Musik wirkt sich direkt auf die Gefühle des Kindes aus und formt seinen moralischen Charakter. Der Einfluss von Musik ist manchmal stärker als Überzeugung oder Anweisungen. Indem wir Kinder an Werke mit unterschiedlichen emotionalen Bildungsinhalten heranführen, regen wir sie zur Empathie an. Das Lied über die Heimat weckt ein Gefühl der Liebe zum Mutterland. Rundtänze, Lieder, Tänze verschiedener Nationen wecken das Interesse an ihren Bräuchen, wecken internationale Gefühle. Der Genrereichtum der Musik hilft, heroische Bilder und lyrische Stimmungen, fröhlichen Humor und inbrünstige Tänze wahrzunehmen. Vielfältige Empfindungen, die sich aus der Wahrnehmung von Musik ergeben, bereichern das Erleben von Kindern, ihrer geistigen Welt.

Die Lösung von Bildungsproblemen wird weitgehend durch gemeinsames Singen, Tanzen und Spielen erleichtert, wenn Kinder von gemeinsamen Erfahrungen erfasst werden. Das Singen erfordert gemeinsame Anstrengungen der Teilnehmer. Gemeinsame Erfahrungen schaffen einen fruchtbaren Boden für die individuelle Entwicklung. Ein Beispiel für Kameraden. Allgemeine Begeisterung, Freude an der Leistung aktivieren schüchterne, unentschlossene Kinder. Für Aufmerksamkeitsverwöhnte dient die Veränderung des selbstbewussten, erfolgreichen Auftretens anderer Kinder als bekannte Bremse negativer Erscheinungen. Ein solches Kind kann seinen Kameraden angeboten werden, um Bescheidenheit zu kultivieren und gleichzeitig individuelle Fähigkeiten zu entwickeln. Musikunterricht beeinflusst die allgemeine Verhaltenskultur von Vorschulkindern. Der Wechsel verschiedener Aktivitäten, Aktivitäten (Singen, Musik hören, Kindermusikinstrumente spielen, sich zur Musik bewegen usw.) erfordert von Kindern Aufmerksamkeit, schnelle Auffassungsgabe, schnelle Reaktionen, Organisation, Manifestation willentlicher Bemühungen: beim Aufführen eines Liedes, beginne und beende es; in Tänzen, Spielen - in der Lage zu sein, zu handeln, der Musik zu gehorchen, sich von einem impulsiven Wunsch zurückzuhalten, schneller zu rennen, jemanden zu überholen. All dies verbessert die Hemmungsprozesse, beeinflusst den Willen des Kindes.

So beeinflusst und schafft die musikalische Aktivität die notwendigen Bedingungen für die Bildung der moralischen Eigenschaften der Persönlichkeit des Kindes, legt die ersten Grundlagen für die allgemeine Kultur der zukünftigen Person. Die Wahrnehmung von Musik ist eng mit mentalen Prozessen verbunden, d.h. erfordert Aufmerksamkeit, Beobachtung, Einfallsreichtum. Kinder hören den Ton, vergleichen ähnliche und unterschiedliche Töne, lernen ihre Ausdrucksbedeutung kennen, unterscheiden die charakteristischen semantischen Merkmale künstlerischer Bilder und lernen, die Struktur der Arbeit zu verstehen. In Beantwortung der Fragen des Lehrers macht das Kind nach Beendigung der Arbeit die ersten Verallgemeinerungen und Vergleiche: Es bestimmt den allgemeinen Charakter der Stücke.

3. Aufgaben der Musikerziehung, Persönlichkeitsbildung

Die Hauptaufgabe der Persönlichkeitsbildung des Kindes ist die umfassende und harmonische Entwicklung des Kindes. Diese Aufgabe übernimmt die Musikpädagogik. N. K. Krupskaya charakterisiert die Bedeutung der Kunst für die Persönlichkeitsbildung eines Kindes folgendermaßen: „Wir müssen einem Kind durch Kunst helfen, sich seiner Gedanken und Gefühle bewusster zu werden, klarer zu denken und tiefer zu fühlen ...“ Pädagogik, basierend definiert auf diesen Bestimmungen den Begriff der musikalischen Bildung und Entwicklung.

Die musikalische Erziehung eines Kindes ist die gezielte Persönlichkeitsbildung eines Kindes durch die Beeinflussung der musikalischen Kunst, die Bildung von Interessen, Bedürfnissen und einer ästhetischen Einstellung zur Musik. Die musikalische Entwicklung des Kindes ist das Ergebnis der Persönlichkeitsbildung des Kindes im Prozess aktiver musikalischer Betätigung.

Die Aufgaben der Musikpädagogik,Persönlichkeitsbildung des Kindes, sind dem allgemeinen Ziel einer umfassenden und harmonischen Persönlichkeitsbildung des Kindes untergeordnet und werden unter Berücksichtigung der Originalität der Musikkunst und der Altersmerkmale aufgebaut. Lassen Sie uns die Aufgaben auflisten:

1. Kultiviere eine Liebe zur Musik. Dieses Problem wird durch die Entwicklung von Empfänglichkeit und musikalischem Gehör gelöst, die dem Kind helfen, den Inhalt der gehörten Musikwerke schärfer zu fühlen und zu verstehen.

2. Fassen Sie die musikalischen Eindrücke von Kindern zusammen, stellen Sie ihnen eine Vielzahl von vor Musikalische Werke.

3. Kinder in die Elemente musikalischer Konzepte einzuführen, die einfachsten praktischen Fähigkeiten in allen Arten musikalischer Aktivität zu lehren, die Aufrichtigkeit der Aufführung musikalischer Werke.

4. Entwickeln Sie emotionale Reaktionsfähigkeit, sensorische Fähigkeiten, ein Gefühl für Rhythmus, bilden Sie eine Singstimme und Ausdruckskraft von Bewegungen.

5. Förderung der Entstehung und anfänglichen Manifestation des Musikgeschmacks auf der Grundlage der erhaltenen Eindrücke und Ideen über Musik, wobei zunächst eine visuelle und dann eine bewertende Haltung gegenüber Musikwerken gebildet wird.

6. Entwicklung kreativer Aktivitäten in allen Arten von musikalischen Aktivitäten, die Kindern zur Verfügung stehen: Übertragung charakteristischer Bilder in Spielen und Rundtänzen, Verwendung erlernter Tanzbewegungen, Improvisation kleiner Lieder, Gesänge, Entwicklung von Initiative und der Wunsch, das Gelernte anzuwenden Materialien im Alltag, musizieren, singen und tanzen.

FAZIT

Musikalische Bildung ist wichtig für die ästhetische und moralische Entwicklung und Persönlichkeitsbildung des Kindes. Durch Musikalität nehmen Kinder am kulturellen Leben teil und lernen wichtige gesellschaftliche Ereignisse kennen. Im Prozess der Musikwahrnehmung entwickeln Kinder kognitives Interesse, ästhetischen Geschmack und erweitern ihren Horizont.

Theorie und Praxis musikalischer Bildung bei Kindern Bildungsinstitutionen zeigte, dass diese Aufgaben unter bestimmten Bedingungen erfüllt wurden. Zuallererst sollte der Prozess der musikalischen Bildung von einem Lehrer geleitet werden, der ideologisch und professionell ausgebildet ist, kreativ in seiner pädagogischen Suche, der die Kunst besitzt und seine Schüler liebt.

Die musikalische Entwicklung ist für jedes Kind sehr wichtig. Und das bedeutet keineswegs, dass es notwendig ist, einen brillanten Musiker von einem Baby aus der Wiege aufzuziehen, aber es liegt in unserer Macht, ihm beizubringen, Musik zu hören, zu verstehen und sie zu genießen. Wann lohnt es sich, mit der musikalischen Entwicklung zu beginnen und was sollte sie beinhalten?

Die musikalische Entwicklung trägt zur ganzheitlichen Persönlichkeitsbildung des Kindes bei. Beim Musikhören erfolgt die Entwicklung des Zentralnervensystems, des Muskelapparates, der Sozialisationsprozess wird gefördert, künstlerisches Denken und Schönheitssinn entwickeln sich.

Von der Geburt bis 2 Jahre

Wie Sie wissen, ist die auditive Wahrnehmung (im Gegensatz zur visuellen Wahrnehmung) zum Zeitpunkt der Geburt des Babys sehr gut ausgebildet. Noch im Bauch der Mutter hört das Baby ihre Stimme. Das Kind wiederholt die Sprache von Menschen, die Geräusche von Tieren. Unbelebte Natur (zum Beispiel das Klopfen einer Tür) interessiert ihn überhaupt nicht. Die Forscher stellten fest, dass das Brabbeln aller Kinder der Welt gleich ist, unabhängig davon, welche Sprache in der Umgebung erklingt. Was Rasseln angeht, ist es erwähnenswert, dass sie eine Vielzahl von Geräuschen erzeugen - taub, knisternd wie Maracas oder sonor wie eine Glocke. Versuchen Sie beim Kauf, eine möglichst große Auswahl an Sounds auszuwählen. Laden Sie das Baby ein, die Geräusche verschiedener Rasseln zu vergleichen Derzeit besetzen elektronische Musikspielzeuge (Mobiles, Musikmatten, elektronische Klaviere usw.) eine große Nische auf dem Markt für Kinderartikel. Es ist wichtig, dass die gespielte Musik erkennbar ist und gute Qualität. Es ist auch wertvoll, dass das Baby eine Aktion ausführen muss, um einen Ton (Melodie) zu extrahieren - die Taste drücken, den Hebel drehen, das Spielzeug berühren usw. Dies trägt zur Bildung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen auf der „Reaktionsreiz“-Ebene bei und entwickelt so die Großhirnrinde.

Überhaupt kleines Kind Sie bieten intuitiv ruhige Schlaflieder zur Schlafenszeit, muntere und rhythmische Lieder während des Wachzustands. Einem zweijährigen Baby kann angeboten werden, selbst zu wählen, welche Version der vorgeschlagenen Musikpassagen besser geeignet ist, beispielsweise zum Aufladen. Erklären Sie, was mit dem Ausdruck „mit Musik zu tun“ gemeint ist. Kinder werden seine Bedeutung perfekt verstehen, wenn sie nicht zögern, Marschbewegungen zur Musik von Grieg ernsthaft darzustellen. Es stellt sich heraus? Nein. Zu dieser Musik sollten Bewegungen sanft und gemessen sein. Natürlich können Sie Aufnahmen von Liedern aus Zeichentrickfilmen verwenden. Aber scheuen Sie sich nicht, für Abwechslung zu sorgen. Kinder nehmen „sanfte“ Jazzkompositionen sehr gut wahr (mit einer leicht nachvollziehbaren Hauptthema). Es ist eine gute Idee, sie vor dem Schlafengehen anzubieten. Geeignet sind zum Beispiel Werke wie „Summertime“ von J. Gershwin, „Hosianna“, fast alle Werke von Weber. Aus dem Repertoire klassische Musik Sie können bei "Für Elise" und Beethovens 14. (Mondschein-)Sonate, Griboyedovs Walzern, Glinkas Nok-Turnes, Griegs "Peer Gynt", Massenets "Elegie" Halt machen.

Nehmen Sie für einen aktiven Zeitvertreib die italienische Polka und Rachmaninovs 14. Konzert, Mozarts türkisches Rondo, Khachaturians Walzer für das Drama Masquerade, einen Witz aus Bachs Orchestersuite. Mittlerweile gibt es eine Vielzahl thematischer CDs mit Aufnahmen von Musikwerken, die für Kinder arrangiert wurden. Das sind Varianten populärer Werke ohne Akkorde und Nebenthemen, die für ein Kinderohr schwierig sind. Fast eine Melodie erklingt. In jedem Alter ist es für eine Person angenehm und nützlich, Aufnahmen von Naturgeräuschen zu hören - ein plätschernder Bach, ein tobendes Meer, rauschender Regen ... Aber vergessen Sie nicht die unveränderliche Regel - sprechen Sie mit Ihrem Kind darüber, was er gehört. Fragen Sie das Kind, ob ihm gefallen hat, was es beim Zuhören gedacht hat, welche Gefühle es erlebt hat. Schließlich kann sich herausstellen, dass er unangenehme Assoziationen hat. Besprechen Sie alles, was zum ersten Mal gehört wird, und achten Sie dabei auf die emotionale Seite (welche Gefühle, Bilder entstehen).

2-3 Jahre - die ersten Werkzeuge

Das Musikhören haben wir bereits geübt und echte Musikinstrumente ersetzen die guten alten, aber ohnehin schon langweiligen Rasseln. In dieser Altersgruppe ist es am besten, darauf zu achten Eingewöhnung Baby mit Musikinstrumenten.

Trommel , da können Sie sich sicher sein, wird mit einem Knall wahrgenommen. Fordern Sie den jungen Schlagzeuger auf, mit der Handfläche auf die Trommel zu schlagen, dann mit dem Finger zu klopfen, die Oberfläche kann gestreichelt werden. Schlagen Sie den Trommelwirbel; Obwohl das Baby zu solchen Übungen noch nicht in der Lage ist, erweitern Sie damit die Palette der wiedergegebenen Geräusche für es und wecken das Interesse an weiteren Manipulationen. Stöcke sollten vorerst beiseite gelegt werden, um Verletzungen zu vermeiden.

Dann bieten wir an Tambourin - eigentlich eine komplizierte Version der Trommel - die man schlagen und läuten kann. Zeigen Sie Ihrem Baby, wie es beliebige Melodien begleiten kann. Es gibt viele Begleitmöglichkeiten. Am einfachsten ist es, den Downbeat zu treffen, Stellen, die stärker und klarer klingen. Zum Beispiel im tra ve sid gegessen Karosserie nicht Küken, Eule halb wie um gu betreffend chik “und das Zittern von Glocken für lange Vokale. Der „Water Song“ ist perfekt, insbesondere die Phrase „And I want to fly“ oder „Winged swing“, also langsame Melodien. Auf diesen Musikinstrumenten zeigt man am besten, was Tempo und Rhythmus sind. Kleinkinder nehmen die Assoziation mit Schritten gut wahr. Oben ... Oben ... Oben ... (wir machen eine Pause von 2-3 Sekunden). Oben. Oben. Top (im normalen Tempo, ohne Pausen). Top-top-top laufen (schnell). Jetzt auch Finger auf der Trommel/Tamburin. Prüfen Sie, ob Ihr Baby Sie verstanden hat, indem Sie sich Kinderlieder anhören. Sie neigen dazu, ein deutlich schnelles oder langsames Tempo zu zeigen. Im ersten Fall reichen „Vielleicht eine Krähe“, „Rotkäppchen“, „Tanz der kleinen Entchen“. Das langsame Tempo wird perfekt veranschaulicht durch „Das Lied des Wassermenschen“, „Das Lied der Schildkröte und des Löwenjungen“, „Wiegenlied des Bären“. Wichtig ist auch, dass das Hören von Kinderliedern die Singaktivität des Babys anregt, zur Sprachentwicklung beiträgt und den passiven Wortschatz bereichert. Mitsingversuche tragen zur Entwicklung des Artikulationsapparates und der Korrelation bei Themenmusik Mit Ihrem Lieblings-Cartoon können Sie eine positive Einstellung schaffen und Ihren emotionalen Zustand verbessern. Kinder zögern normalerweise nicht, laut zu singen, es sei denn, „freundliche“ Erwachsene haben einmal etwas Unvorteilhaftes über solches Singen gesagt. Lassen Sie dies nicht zu, sonst müssen Sie die gemachten Fehler korrigieren - demonstrieren Sie furchtlos Ihre Liebe zum Singen durch persönliches Beispiel. Der nächste Schritt besteht darin, die unterschiedliche Dauer von Ton und Rhythmus anzuzeigen. Schlagen Sie also mit Ihrer linken Hand langsam und rhythmisch (alle zwei Sekunden) die Trommel und fügen Sie dann Ihre rechte Hand hinzu (jede Sekunde). Wir bekommen einen Treffer mit links - zwei Treffer mit rechts. Bitten Sie das Baby nun, Ihre linke Hand zu „ersetzen“ – lassen Sie es zuerst seine Handfläche darauf legen und den Rhythmus spüren, und entfernen Sie dann leise Ihre Handfläche. Und vor uns ist ein Tandem von Trommlern! Dann ändern Sie „Partituren“, beschleunigen oder verlangsamen das Tempo, ändern das Verhältnis der Beats (1:4) usw.

Und jetzt - Löffel . Sie müssen sie nicht einmal kaufen. Wahrscheinlich gibt es ein paar Kochlöffel im Haushalt. Falten Sie sie mit den Rückseiten, befestigen Sie die Enden bequem mit einem Gummiband. Genug für eine erste Einführung. Sie müssen die Löffel an den befestigten Spitzen halten und nicht zu fest zusammendrücken, da sie sonst beim Zusammendrücken nicht klopfen. Es ist für Kinder nicht so einfach, Löffel richtig zu nehmen, viel üblicher ist es, sie stärker zu greifen, wie eine Rassel. Sie müssen etwas Entspannung erreichen, das Geräusch von Löffeln wird traditionell mit kombiniert Volkslieder und Gesang, aber fast jede rhythmische Melodie reicht aus („Tanz der kleinen Entlein“, „Antoshka“, „Wenn es keinen Winter gäbe“).

Wenn Sie es im Angebot finden Ratsche , es kann auch dem Kind angeboten werden. Genau wie Löffel erfordert dieses Instrument ein gewisses Maß an Koordination, um Töne zu erzeugen. Hier ist die koordinierte Arbeit der Hand- und Unterarmmuskulatur erforderlich. Das Spielen der Ratsche ist praktisch, um Gesänge und Liedchen zu begleiten (Sie können "Chatushki-Begleiter-Igel" verwenden).

Nach 3 Jahren Du kannst das Baby anbieten Glockenspiel . Wohlklingende Tonleitern können die Kreativität von Kindern anregen – etwas, das ihre kleinen Ohren noch nicht gehört haben. In diesem Fall sollte berücksichtigt werden, dass der Stick leicht gehalten werden sollte, ohne zu drücken, da sonst der Ton nicht klar wird. Die Kinder „fangen“ diesen Moment nicht sofort, aber mit der Zeit wird alles funktionieren.

4 Jahre Musik hören

Ein vierjähriger Zuhörer ist schon ziemlich erfahren, immer noch neugierig, unruhig und ungeduldig. Gerade jetzt sollte die meiste Zeit aufgewendet werden Musik hören. Wenn das Baby ein Musikstück hört, wird es leicht das Tempo herausfinden und die ihm bekannten Instrumente isolieren. Es ist Zeit, seinen Horizont zu erweitern, ihm neue Musikinstrumente vorzustellen. Dies ermöglicht es, beim Musikhören eine wichtige mentale Funktion zu nutzen - die Analyse, die für die mentale Entwicklung der Krümel notwendig ist. Mit neuen Erkenntnissen ist das Kind bereit, den Wintergarten zu besuchen. Sie können eine kulturelle Reise vorwegnehmen, indem Sie Videos von Konzerten ansehen, analysieren und diskutieren, was Sie hören. Musik, so stellt sich heraus, kann viel über sich selbst erzählen. Nicht nur über Tempo, Rhythmus und Zusammensetzung der Instrumente. Machen wir uns mit den Wörtern "Dur" und "Moll" vertraut. Antonyme lustig - traurig helfen, sie dem Verständnis des Kindes zugänglich zu machen. Und bieten Sie an, zu bestimmen, welches Produkt geeignet ist. Für Moll können Sie Tschaikowskys Die Puppenkrankheit und für Dur Mozarts Türkisches Rondo nehmen. Major – immer zuversichtlich, fröhlich, zur Schau stellen, Moll – traurig. Für Kinder ist es sogar noch einfacher, das Wesen der Musik wie folgt zu definieren: Dur – ich möchte lachen, Moll – ich möchte weinen. Das Kind muss entscheiden, was am besten mit dem Klang der Musik zu tun ist, und „eine Diagnose stellen“. Um dieses Material zu festigen, ist es gut, an den folgenden Musikstücken zu üben. Minor - "First Loss" von Schumann, "Dance of the Little Swans" von Tschaikowsky, russisches Volkslied "There was a birch in the field". Major - "Italienische Polka" von Rachmaninov, "Clowns" von Kabalevsky, "Chunga-changa". Jetzt noch seltsamer klingende Wörter, aber um sie noch einfacher zu erklären: staccato - scharf, abrupt und legato - sanft, langsam. Beim Staccato „spricht“ jeder Ton einzeln und wartet darauf, an die Reihe zu kommen, und beim Legato „fließen“ die Töne ineinander. Zum Beispiel ist „There was a birch in the field“ ein offensichtliches Legato, das Lied „Smile“ ist ein unbestreitbares Staccato.

Und natürlich lohnt es sich, die Bekanntschaft mit einem größeren Kreis zu organisieren Musikinstrumente. Das Kind kennt das Schlagzeug schon gut. Von der Gruppe Tastaturen Es ist durchaus möglich, das Klavier zu zeigen, die Orgel und das Cembalo zu erwähnen (das Kind wird sie im Konservatorium sehen). Gruppe Messing Flöte, Trompete. Es wäre schön, wenn es möglich wäre, zusammen mit dem Klang ein Bild des Instruments zu zeigen. Informieren Sie das Kind, bevor Sie in den Wintergarten gehen, über die Verhaltensregeln an diesem Ort. Erklären Sie, dass es während der Aufführung nicht üblich ist, zu sprechen, aufzustehen, Lärm zu machen. Für Einsteiger werden Abonnements für Konzerte angeboten, die zeitlich knapp bemessen sind. Sie können den Konzertsaal der Russischen Musikakademie besuchen. Gnesine. Es veranstaltet Sonntagnachmittagskonzerte; unter anderem werden Liszts Etüden aufgeführt (zB „Reigentanz der Zwerge“), Griegs Musik zu Ibsens Schauspiel „Peer Gynt“, Saint-Sanets „Karneval der Tiere“. Es wird sehr schön sein, wenn das Kind beim ersten Besuch im Wintergarten bereits bekannte Werke hört - so können Sie den Unterschied zwischen der Wiedergabe von einer Disc und dem "Live" -Sound besser erkennen. Für die ersten Besuche können Sie einen Zyklus von Stücken von Kabalewski, Werke kleiner Formen von Mozart, Volkslieder wählen. Als nächstes wählen Musikalisches Märchen Der Wolf und die sieben Geißlein, die Opern The Tale of the Dead Princess und The Seven Bogatyrs, Rikki-Tikki-Tavi, Flint. Nicht weniger interessant für das Baby wird ein Besuch des Russischen Zentrums für Museumspädagogik der Kinderkreativität im Staatlichen Russischen Museum sein. Dorthin kann man mit einem Kind ab zwei Jahren zum Beispiel zum Abo „In Kunstmuseum zusammen mit Mama“, „Spiele mit Tönen und Farben“. Für 4-jährige Kids wird das Abo „Begegnung mit den Schönen“ angeboten. Im Moscow International House of Music werden der Aufmerksamkeit von Kindern und ihren Müttern ein fabelhaftes Konzert „Das kleine bucklige Pferd“ und „Die Geschichte des Zaren Saltan“ nach der gleichnamigen Oper von Rimsky-Korsakov geboten. Am Moskauer Theater Novaya Opera im. E. V. Kolobova wird jungen Zuhörern die Oper "Cat's House" präsentieren. Sie können auch das Kindermusiktheater besuchen. N. Sats mit einem reichen Repertoire an Aufführungen für Kinder. Interessante Aufführungen sind im Musiktheater "Experiment Kommersant" zu sehen. Größten Erfolg haben die Produktionen „Kätzchen namens Woof“, „Fliegendes Schiff“, „Die Katze, die von selbst ging“.

Im Alter von 4 Jahren ist es sinnvoll, sich mit einer Technik wie Meditation zu Musik vertraut zu machen. Zuletzt ist die Krise von drei Jahren vorbei (oder Sie sind noch dabei), das Baby nimmt sich in der Welt um sich herum getrennt von Ihnen wahr, es fühlt sich wie eine unabhängige Person, aber das ist nicht so einfach. Probieren Sie Meditation mit Ihrem Kind aus. Eine wichtige Voraussetzung ist eine ausgeglichene, ruhige emotionale Verfassung der Eltern. Wählen Sie ruhige, transparente Musik ohne störende Geräusche. Empfohlene Werke: Kitaros Kompositionen, Steve Halperns „Spectral Suite“, Schuberts „Evening Serenade“, Griegs „Solveig’s Song“. Sie benötigen außerdem weiche Pastell- oder Ölstifte, ein Blatt Papier. Die Meditationszeit beträgt 20-30 Minuten. Legen Sie Ihr Baby an einen gemütlichen, warmen Ort, dimmen Sie das Licht, schalten Sie die Musik Ihrer Wahl ein und beginnen Sie, die Geschichte zu erzählen. Etwa so: „Es ist lange her (oder erst vor kurzem). In einem fernen Land lebten die Sonne und das Licht. Sie liebten sich sehr. Und als sie Luchik bekamen, waren sie glücklich. Ray wuchs sehr schnell, wärmte alle mit seiner Wärme und bereitete seinen Mitmenschen Freude. Er wurde von den besten Weisen unterrichtet und begann, die Sprache der Tiere und Vögel, die Sprache des Windes und der Wellen zu verstehen. .. Als Luchik aufwuchs, beschloss er, auf Reisen zu gehen, um allen anderen zu helfen. Und während der Wanderungen sah ich ein wunderbares Haus, in dem Musik ertönte. Er ging dorthin und sah, was er so sehr brauchte ... "Jetzt fordern Sie den Jungen auf, zu zeichnen, was Luchik gesehen hat. Was er wirklich braucht. Wenn das Kind nicht zeichnen möchte, lassen Sie es es sagen. Bei dieser Übung hilft die Musik dem Baby, sich zu entspannen, sich mit dem Märchenhelden zu identifizieren und sich dadurch geliebt und glücklich zu fühlen. Dieses Familienbild wirkt sich positiv aus, die Reise verdeutlicht eine angemessene Selbständigkeit.

5-6 Jahre alt - alles ist "auf erwachsene Weise"

Im Alter von 5-6 Jahren ist die kreative Ader bei Kindern buchstäblich in vollem Gange, gleichzeitig aber auch schon deutlich disziplinierter als noch vor ein, zwei Jahren. Lärm machen und machen ist ein wesentliches Bedürfnis für ein Vorschulkind. Das ist das meiste Zeit zu gehen vom Zuhören Reproduktion. Wir empfehlen Ihnen, ein musikalisches Geräuschorchester zu organisieren. Dies ist eine ziemlich laute Veranstaltung, die eine Hintergrundmusik erfordert, die die nötige Stimmung erzeugt und den Rhythmus vorgibt. Afrikanische oder japanische Trommeln, Maracas reichen aus. Nicht weniger faszinierend ist der Prozess der Werkzeugherstellung. Wasserbänke, Glas- und Plastikflaschen mit Erbsen, Bohnen, Buchweizen, Tamburine, Löffel, Kamm, Eimer, Gummibälle, sogar Abakus werden sich als nützlich erweisen. Alles, womit Sie zumindest etwas Ton extrahieren können, reicht aus. Nachdem wir ein Musikstück aufgelegt haben, hören wir es uns an, vertiefen uns darin, erzeugen eine Stimmung. Danach versuchen wir, den Sound selbst zu ergänzen, es ist besser, alle Instrumente auszuprobieren, dann Vorlieben zu verteilen. Vielleicht bekommt das Baby zuerst keine Melodie. Wenn er nur mit Werkzeugen zuschlägt, unterbrechen Sie die Aktion nicht. Dies ist eine großartige Möglichkeit, negative Emotionen und Entladungen loszuwerden. Beim nächsten Mal beginnt der Prozess der Synthese, der Schöpfung. Der Unterricht wird effektiver, wenn zwei oder drei Kinder daran teilnehmen. Die Arbeit wird schwieriger, aber auch die Zahl der zu lösenden Aufgaben steigt. Wir müssen lernen, einander zuzuhören. Für Sie ist dies eine Gelegenheit, den emotionalen Zustand Ihres Kindes einzuschätzen und ihm Gelegenheit zur Improvisation zu geben. In diesem Alter erweitern wir kontinuierlich das Repertoire an musikalischen Werken, die dem Kind zum Hören angeboten werden können. Sie müssen musikalische Werke entsprechend der Stimmung des Babys auswählen, Sie können seinen emotionalen Zustand positiv beeinflussen. Zum 5-6 Jährige Kinder werden ermutigt, das folgende Repertoire zu verwenden:

bei Überlastung - „Morgen“ von Grieg, „Polonaise“ von Oginsky;
schlechte Laune - "An die Freude" von Beethoven, "Ave Maria" von Schubert.
mit ausgeprägter Reizbarkeit - Wagners Pilgerchor, Tschaikowskys Gefühlswalzer.
mit nachlassender Aufmerksamkeit - "Die Jahreszeiten" von Tschaikowsky, "Mondschein" von Debussy, "Träume" von Schumann.

Basierend auf dieser Liste können Sie sie ergänzen und dabei den Geschmack und die Bedürfnisse Ihres Babys berücksichtigen.

Musik hat das Potenzial, nicht nur Erwachsene, sondern auch kleine Kinder zu beeinflussen.

Darüber hinaus, und das ist erwiesen, ist auch die Schwangerschaftszeit für die weitere Entwicklung eines Menschen äußerst wichtig: Die Musik, die die werdende Mutter hört, wirkt sich positiv auf das Wohlbefinden des sich entwickelnden Kindes aus (vielleicht prägt sie seinen Geschmack und Vorlieben). Nur wenn Sie die Emotionen, Interessen und Vorlieben von Kindern entwickeln, können Sie sie an die Musikkultur heranführen und ihre Grundlagen schaffen. Das Vorschulalter ist wichtig für die spätere Beherrschung der Musikkultur durch eine Person. Wenn im Prozess der musikalischen Aktivität von Kindern ihr musikalisches und ästhetisches Bewusstsein entwickelt wird, wird dies für die spätere Entwicklung eines Menschen, seine allgemeine spirituelle Bildung, nicht spurlos vorübergehen.

Musik entwickelt das Kind auch geistig. Neben einer Vielzahl von Informationen über Musik, die kognitive Bedeutung haben, beinhaltet ein Gespräch darüber eine Beschreibung der emotionalen und bildlichen Inhalte. Der Wortschatz der Kinder wird mit bildhaften Wörtern und Ausdrücken angereichert, die die in der Musik vermittelten Stimmungen und Gefühle charakterisieren. Musikalische Aktivität beinhaltet mentale Operationen: Vergleichen, Analysieren, Vergleichen, Auswendiglernen und trägt somit nicht nur zur musikalischen, sondern auch zur Gesamtentwicklung des Kindes bei.

Es ist sehr wichtig, Bedingungen für die Bildung der Grundlagen der Musikkultur von Vorschulkindern zu schaffen. In der Vorschulpädagogik wird Musik als unverzichtbares Mittel gesehen, um die emotionale Empfänglichkeit der Kinder für alles Gute und Schöne, das ihnen im Leben begegnet, zu entwickeln.

Musik für ein Kind ist eine Welt voller freudiger Erfahrungen. Um ihm die Tür zu dieser Welt zu öffnen, ist es notwendig, seine Fähigkeiten und vor allem sein Gehör für Musik und seine emotionale Reaktionsfähigkeit zu entwickeln. Sonst erfüllt die Musik ihre erzieherischen Funktionen nicht.

Schon sehr früh unterscheidet das Baby Musik von den ihn umgebenden Klängen und Geräuschen. Er konzentriert seine Aufmerksamkeit auf die gehörte Melodie, friert eine Weile ein, lauscht, reagiert mit einem Lächeln, Gurren, getrennten Bewegungen, zeigt einen „Animationskomplex“. Ältere Kinder haben bereits erhöhte geistige Fähigkeiten. Sie begreifen einige Zusammenhänge zwischen Phänomenen, sie können die einfachsten Verallgemeinerungen machen - zum Beispiel das Wesen der Musik bestimmen, nennen, nach welchen Zeichen das gespielte Stück heiter, fröhlich, ruhig oder traurig ist. Sie verstehen auch die Anforderungen: wie man ein Lied mit anderem Charakter singt, wie man sich in einem ruhigen Reigen oder in einem bewegten Tanz bewegt. Musikalische Interessen werden auch gebildet: Es gibt eine Präferenz für die eine oder andere Art von Aktivität, Musikgenre.

Im Alter von sechs oder sieben Jahren werden die ersten Manifestationen des künstlerischen Geschmacks beobachtet - die Fähigkeit, Werke und ihre Aufführung zu bewerten. Singstimmen in diesem Alter erlangen Klangfülle, Melodik, Beweglichkeit. Der Tonumfang wird eingeebnet, die Stimmintonation wird stabiler. Wenn vierjährige Kinder noch ständige Unterstützung durch einen Erwachsenen benötigen, dann singen bei systematischem Training die meisten sechsjährigen Kinder ohne Instrumentalbegleitung.

Aktionen der Kinder Musikstunden die auf die Wahrnehmung erzieherischer und kreativer Aufgaben ausgerichtet sind. Sie beherrschen die Darbietungsfähigkeiten und improvisieren ihre eigenen unprätentiösen Melodien, und wenn sie verschiedene Tänze aufführen, bemühen sie sich, verschiedene Tanzbewegungen, Musik- und Spielbilder auf ihre eigene Weise zu vermitteln.

Durch die enge Verzahnung der ästhetischen Erziehung mit der sittlichen, geistigen und körperlichen Erziehung ist die vielseitige Entfaltung der kindlichen Persönlichkeit gewährleistet. Die Umsetzung der ideologischen und moralischen Wirkung wird durch ein richtig gestaltetes Programm und Werke unterstützt, die gemäß den altersspezifischen Fähigkeiten der Kinder ausgewählt wurden. Aber das Wichtigste ist die „Schule der Gefühle“, die aufgrund der besonderen Eigenschaft der Musik gebildet wird - die Empathie der Zuhörer hervorzurufen.

Auch die kognitive und geistige Aktivität wird im Musikunterricht aktiviert. Kinder lernen viel, indem sie der Arbeit genau zuhören. Sie nehmen jedoch nur seine allgemeinsten Merkmale, seine lebhaftesten Bilder wahr. Gleichzeitig verliert die emotionale Reaktionsfähigkeit nicht an Bedeutung, wenn dem Kind die Aufgabe übertragen wird, Ausdrucksmittel zuzuhören, zu unterscheiden, zu vergleichen und hervorzuheben. Diese geistigen Handlungen bereichern und erweitern die Gefühls- und Erfahrungssphäre des Kindes, geben ihnen Sinn.

Die Harmonie von musikalischer und ästhetischer Bildung wird nur erreicht, wenn alle verfügbaren Arten musikalischer Aktivitäten genutzt werden. Vorschulalter, alle kreativen Möglichkeiten eines wachsenden Menschen. Gleichzeitig sollte man durch die Erschwerung pädagogischer Aufgaben die besondere Empfänglichkeit der Kinder nicht missbrauchen. Die musikalische Kunst selbst, ihre Merkmale, erfordern, dass ein Lehrer eine Reihe spezifischer Aufgaben löst:

1. Kultiviere Liebe und Interesse an Musik. Erst die Entwicklung von emotionaler Responsivität und Empfänglichkeit macht es möglich, die erzieherische Wirkung von Musik breit zu nutzen.

2. Die Eindrücke der Kinder zu bereichern, indem sie in einem speziell organisierten System an eine Vielfalt musikalischer Werke und der verwendeten Ausdrucksmittel herangeführt werden.

3. Führen Sie Kinder in verschiedene Arten musikalischer Aktivitäten ein, bilden Sie die Wahrnehmung von Musik und die einfachsten Darbietungsfähigkeiten im Bereich Gesang, Rhythmus und spielen Sie Kinderinstrumente. Kennenlernen der ersten Elemente musikalischer Bildung. All dies wird es ihnen ermöglichen, bewusst, natürlich und ausdrucksstark zu handeln.

4. Entwicklung der allgemeinen Musikalität von Kindern (Sensorik, Tonhöhenhören, Rhythmusgefühl), Ausbildung einer Singstimme und Ausdruckskraft der Bewegungen. Wenn ein Kind in diesem Alter unterrichtet und in eine aktive praktische Tätigkeit einbezogen wird, werden alle seine Fähigkeiten gebildet und entwickelt.

5. Fördern Sie die anfängliche Entwicklung des Musikgeschmacks. Anhand der erhaltenen Eindrücke und Vorstellungen über Musik manifestiert sich zunächst eine selektive und dann eine bewertende Haltung gegenüber den aufgeführten Werken.

6. Entwicklung einer kreativen Einstellung zur Musik, vor allem bei solchen Aktivitäten, die für Kinder zugänglich sind, wie die Übertragung von Bildern in musikalischen Spielen und Rundtänzen, die Verwendung neuer Kombinationen bekannter Tanzbewegungen, die Improvisation von Gesängen. Dies hilft, Selbständigkeit, Initiative, den Wunsch zu erkennen, das erlernte Repertoire im Alltag anzuwenden, Musik auf Instrumenten zu spielen, zu singen, zu tanzen. Solche Manifestationen sind natürlich eher typisch für Kinder im mittleren und höheren Vorschulalter.

Musik ist eine Kunst, die ein Kind bereits in den ersten Lebensmonaten berührt. Sein direkter Einfluss auf die emotionale Sphäre trägt zur Entstehung von Erstreaktionshandlungen bei, in denen man die Voraussetzungen für die Ausbildung zukünftiger musikalischer Grundfähigkeiten erkennen kann.

Damit die Entwicklung von Kindern in dieser Richtung erfolgreich ist, ist es notwendig, die Arbeit zur musikalischen Bildung unter Berücksichtigung der Merkmale der Musik und der Altersfähigkeiten von Kindern zu organisieren.

Bereits im ersten Lebensjahr organisiert der Lehrer die Kommunikation von Kindern mit Musik, sammelt ihre Erfahrungen beim Hören der einfachsten Melodien (gesungen oder auf Kindermusikinstrumenten gespielt), ermutigt sie, darauf mit Stimme oder Bewegung zu reagieren, schafft die Voraussetzungen für die aktive musikalische Betätigung des Kindes in späteren Entwicklungsstufen.
Alle musikalischen Fähigkeiten werden durch ein einziges Konzept vereint - Musikalität. „Musikalität ist ein Komplex von Fähigkeiten, die auf der Grundlage angeborener Neigungen zur musikalischen Aktivität entwickelt werden und für ihre erfolgreiche Umsetzung notwendig sind“ (Radynova O.P. „Musikalische Entwicklung von Kindern“).

Der Kern der Musikalität sind drei Hauptfähigkeiten, die für die erfolgreiche Umsetzung aller Arten von musikalischer Aktivität notwendig sind: emotionale Reaktionsfähigkeit, Gehör für Musik, Rhythmusgefühl.

Die emotionale Empfänglichkeit für Musik ist das Zentrum der Musikalität des Kindes, die Grundlage seiner musikalischen Aktivität, die notwendig ist, um den musikalischen Inhalt und seinen Ausdruck in darstellenden und kreativen Aktivitäten zu fühlen und zu verstehen.

Ein Gehör für Musik ist für die reine Intonation beim Singen notwendig, Rhythmusgefühl ist für Bewegung, Tanzen und das Spielen von Musikinstrumenten notwendig.

Moderne Forscher haben bewiesen, dass es notwendig ist, so früh wie möglich mit der Bildung der Grundlagen der Musikkultur und der Entwicklung musikalischer Fähigkeiten zu beginnen. Die Armut an musikalischen Eindrücken der Kindheit, deren Fehlen später als Erwachsener kaum aufgeholt werden kann. Um die Grundlagen der Kultur zu bilden, braucht es ein angemessenes Umfeld, das ihm die Möglichkeit gibt, eine Vielfalt von Musik kennenzulernen, wahrzunehmen und zu erleben.

Die musikalische Aktivität von Vorschulkindern ist eine Vielzahl von Möglichkeiten, Mittel des Wissens der Kinder über Musikkunst (und dadurch das umgebende Leben und sich selbst), mit deren Hilfe auch die allgemeine Entwicklung durchgeführt wird.

In der musikalischen Erziehung von Kindern werden folgende Arten musikalischer Betätigung unterschieden: Wahrnehmung, Darbietung, Kreativität, musikalische und erzieherische Betätigung. Alle haben ihre eigenen Sorten. So kann die Wahrnehmung von Musik als eigenständige Art von Aktivität existieren oder anderen Arten vorausgehen und sie begleiten. Leistung und Kreativität werden in Gesang, musikalischen und rhythmischen Bewegungen und dem Spielen von Musikinstrumenten ausgeübt. Die musikpädagogischen Aktivitäten umfassen allgemeine Informationen über Musik als Kunstform, Musikgenres, Komponisten, Musikinstrumente etc. sowie spezielles Wissen über Aufführungsmethoden. Jede Art von musikalischer Aktivität, die ihre eigenen Merkmale hat, erfordert von Kindern die Beherrschung jener Aktivitätsmethoden, ohne die sie nicht möglich ist, und hat einen spezifischen Einfluss auf die musikalische Entwicklung von Vorschulkindern. Daher ist es wichtig, alle Arten von musikalischen Aktivitäten zu nutzen.

Musikalische Bildungsarbeit existiert nicht losgelöst von anderen Formen. Wissen, Informationen über Musik werden Kindern nicht von selbst gegeben, sondern im Prozess der Wahrnehmung von Musik, Aufführung, Kreativität, auf dem Weg zum Ort. Jede Art von musikalischer Tätigkeit erfordert bestimmte Kenntnisse. Zur Entwicklung von Darbietung, Kreativität, Spezialwissen über Methoden, Darbietungstechniken, Ausdrucksmittel. Beim Singenlernen erwerben die Kinder die notwendigen Kenntnisse zur Beherrschung der Gesangsfertigkeiten (Klangbildung, Atmung, Diktion etc.). In musikalischen und rhythmischen Aktivitäten beherrschen Vorschulkinder verschiedene Bewegungen und Methoden ihrer Darbietung, die auch spezielle Kenntnisse erfordern: über die Verschmelzung von Musik und Bewegung, über die Ausdruckskraft des Spielbildes und seine Abhängigkeit von der Musik, weiter die musikalischen Ausdrucksmittel (Tempo, Dynamik, Akzente, Register, Pausen). Kinder lernen die Namen von Tanzschritten, lernen die Namen von Tänzen, Rundtänzen. Beim Erlernen des Spielens von Musikinstrumenten erwerben Kinder auch bestimmte Kenntnisse über die Klangfarben, Methoden und Techniken des Spielens verschiedener Instrumente.

Es muss also daran erinnert werden, dass sich die musikalische Entwicklung positiv auf die Gesamtentwicklung von Kindern auswirkt. Das Denken des Kindes verbessert sich, die emotionale Sphäre wird bereichert, und die Fähigkeit, Musik zu erleben und zu fühlen, hilft, die Liebe zur Schönheit im Allgemeinen und die Sensibilität im Leben zu kultivieren. Geistige Operationen, Sprache, Gedächtnis entwickeln sich ebenfalls. Daher tragen wir durch die musikalische Entwicklung eines Kindes zur Bildung einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit bei, was sehr wichtig ist. Die musikalische Aktivität von Vorschulkindern ist eine Vielzahl von Möglichkeiten, Mittel des Wissens der Kinder über Musikkunst (und dadurch das umgebende Leben und sich selbst), mit deren Hilfe auch die allgemeine Entwicklung durchgeführt wird.

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