Ivan Bilibin ist ein Künstler – ein Geschichtenerzähler. Ivan Bilibin: die wichtigsten Fakten über den "Märchenkünstler" & nbsp Ivan Bilibin Biographie für Kinder 3

Liebst du Märchen genauso wie ich?
Ich habe Märchen als Kind geliebt und ich liebe Märchen jetzt. Als Kind habe ich sie gerne gehört und dann selbst gelesen. Außerdem habe ich mir sehr gerne Illustrationen für Märchen angesehen. Einer meiner Lieblingskünstler ist Bilibin Ivan Yakovlevich

Viel später erfuhr ich von seinem Schicksal, und es ist interessant und beachtenswert, genau wie seine Arbeit.

Ivan Bilibin wurde am 4. (16.) August 1876 im Dorf Tarkhovka (in der Nähe von St. Petersburg) in der Familie eines Militärarztes geboren. Absolvent der Juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg. 1898 studierte er im Atelier des Künstlers A. Ashbe in München, dann studierte er mehrere Jahre unter der Leitung von Ilya Repin in der Schulwerkstatt von Maria Tenisheva. Er lebte hauptsächlich in St. Petersburg. Nach der Gründung des Künstlervereins "World of Art" wurde ein aktives Mitglied. 1899 kommt Bilibin versehentlich in das Dorf Yegny im Bezirk Vesyegonsky in der Provinz Tver. Hier entwirft er erstmals Illustrationen im späteren "Bilibino"-Stil zu seinem ersten Buch The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and grauer Wolf».

In den Jahren 1902, 1903 und 1904 besuchte Bilibin die Provinzen Wologda, Olonets und Archangelsk, wohin er von der ethnografischen Abteilung des Museums von Alexander III geschickt wurde, um ethnografische Materialien zu sammeln und Denkmäler der alten russischen Holzarchitektur zu fotografieren.
Baba yaga. Illustration zum Märchen „Wassilissa die Schöne“

Weißer Reiter. Illustration zum Märchen „Wassilissa die Schöne“

Schwarzer Reiter. Illustration zum Märchen „Wassilissa die Schöne“

Roter Reiter. Illustration zum Märchen „Wassilissa die Schöne“

Bilibins künstlerisches Talent zeigte sich deutlich in seinen Illustrationen für russische Märchen und Epen sowie in seiner Arbeit an Theaterproduktionen. Von 1899 bis 1902 schuf er eine Reihe von sechs Tales, die von der Procurement Expedition veröffentlicht wurden. Regierungspapiere, dann veröffentlicht derselbe Verlag Puschkins Märchen mit Illustrationen von Bilibin. Insbesondere erschien The Tale of Tsar Saltan (1907)

und Die Geschichte vom goldenen Hahn (1910).

1905 erschien das von Bilibin illustrierte Epos „Wolga“.

und 1911 - Roslavlevs Märchen, die vom Public Benefit-Verlag veröffentlicht wurden.
Bildschirmschoner zum Märchen "Weiße Ente"

Illustration zum Märchen „Die weiße Ente“

Illustration zum Märchen „Marya Morevna“

Illustration zum Märchen „Feather Finist the Bright Falcon“

Illustration zum Märchen „Geh dahin, ich weiß nicht wohin“

Illustration zum Märchen „Die Froschprinzessin“.

Illustration zum Märchen „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“

Die Inszenierung der von Bilibin 1909 entworfenen Oper „Der goldene Hahn“ im Zimin-Theater in Moskau gehört zum gleichen „Märchen“-Stil mit altrussischen Ornamentmotiven.

Im Geiste des französischen Mysteriums präsentierte er das „Wunder von St. Theophilus (1907), der ein mittelalterliches religiöses Drama nachstellt; Spanien XVII Jahrhundert, inspiriert von Kostümentwürfen für Lope de Vegas Drama „The Sheep Spring“, für Calderons Drama „Purgatory of St. Patrick“ – eine Theaterinszenierung des „Alten Theaters“ aus dem Jahr 1911. Eine verspielte Karikatur desselben Spaniens geht aus G. Sologubs Varieté hervor: „Ehre und Rache“, inszeniert von Bilibin 1909.
Bildschirmschoner, Endungen, Cover und andere Werke von Bilibin finden sich in Zeitschriften des frühen 20. Jahrhunderts wie Mir Iskusstva, Golden Fleece, in Veröffentlichungen von Rosehip und Moscow Book Publishing House.
König Erbse. Cover der Zeitschrift "Bug"

Während der Revolution von 1905 schafft der Künstler revolutionäre Karikaturen. Nach der Oktoberrevolution 1917 verließ Bilibin Russland. Ab 1920 lebte er zunächst in Kairo, dann in Alexandria und ließ sich 1925 in Paris nieder. In dieser Zeit bereitet er brillante Kulissen für Produktionen russischer Opern vor, der Künstler wird eingeladen, Strawinskys Ballett Der Feuervogel in Buenos Aires und eine Reihe von Opern in Brünn und Prag zu gestalten.
Im Laufe der Jahre arrangiert er sich mit dem Sowjetregime. In den Jahren 1935-1936 beteiligte er sich an der Gestaltung der sowjetischen Botschaft in Paris und schuf eine monumentale Tafel „Mikula Selyaninovich“. Danach kehrte der Künstler im selben Jahr 1936 auf dem Schiff "Ladoga" in seine Heimat zurück und ließ sich in Leningrad nieder. Bilibin lehrt an der Allrussischen Akademie der Künste und arbeitet weiterhin als Illustrator und Theaterdesigner.
Bilibin starb im belagerten Leningrad am 7. Februar 1942 in einem Krankenhaus der Allrussischen Akademie der Künste. Letzte Arbeit berühmter Künstler wurde 1941 zur vorbereitenden Illustration für das Epos „Herzog Stepanowitsch“. Er wurde im Massengrab von Professoren der Akademie der Künste in der Nähe des Friedhofs von Smolensk beigesetzt.

Biographie von Ivan Bilibin für Kinder erzählt über Leben und Werk des russischen Künstlers und Illustrators.

Kurzbiographie von Ivan Bilibin

Bilibin Ivan Yakovlevich wurde am 4. August 1876 im Dorf Tarkhovka in der Provinz St. Petersburg in der Familie eines Militärarztes geboren. Als er 12 Jahre alt war, wurde der Junge auf das Gymnasium geschickt, das er mit Auszeichnung abschloss. Dann trat Ivan Bilibin in die Universität St. Petersburg ein. Doch wegen seiner Leidenschaft für die Malerei ging Ivan Bilibin ein Jahr später nach München, um Malunterricht bei Professor Ashbe zu nehmen.

Seit 1898 studierte Bilibin bei Repin und entschied sich nach dem Besuch der Ausstellung des Künstlers Vasnetsov für die Wahl des Malstils. Sein Stil kombinierte nationale Motive, dynamisches Zeichnen, eingeschriebene Details und leuchtende Farben. 1899 wurde er Mitglied von Djagilews World of Arts.

Ivan Bilibin hat viele Werke zum Thema russische Märchen geschaffen. Die ersten Illustrationen wurden 1901 veröffentlicht, woraufhin der Autor berühmt wurde. Er illustrierte Märchen wie "Die Geschichte von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf" (1899), "Die Geschichte von Zar Saltan" (1905), "Wolga" (1905), "Der goldene Hahn" (1909) , "Die Geschichte vom goldenen Hahn" (1910). Darüber hinaus war der Autor an der Gestaltung der Zeitschriften "Golden Fleece", "World of Art", "Moscow Book Publishing House" und der Ausgabe von "Rose Rose" beteiligt.

Neben Buchillustrationen schuf Bilibin Bühnenbilder und Kostüme für Theaterproduktionen und engagierte sich in der Lehrtätigkeit.

Nach der Februarrevolution 1917 reiste der Künstler auf die Krim und dann nach Ägypten. Im Ausland entwirft er weiterhin Performances, illustriert russische und französische Märchen und arbeitet an privaten Aufträgen. Die Arbeit von Ivan Yakovlevich Bilibin im "russischen Stil" war in Europa äußerst beliebt.

Ivan Yakovlevich Bilibin (4. August (16.) 1876 - 7. Februar 1942) - Russischer Künstler, Buchillustrator und Theaterdesigner, Mitglied der World of Art Association.

Geboren am 4. (16.) August 1876 im Dorf Tarkhovka (in der Nähe von St. Petersburg) in der Familie des Marinearztes Yakov Ivanovich Bilibin.
1888 trat er in das 1. St. Petersburger Klassische Gymnasium ein, das er 1896 mit einer Silbermedaille abschloss. 1900 schloss er sein Studium an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg ab. 1895-1898 studierte er an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of Arts. 1898 studierte er zwei Monate im Atelier des Künstlers Anton Ashbe in München. Mehrere Jahre (1898-1900) studierte er unter der Leitung von Ilya Repin an der Schulwerkstatt von Prinzessin Maria Tenisheva, dann (1900-1904) unter der Leitung von Repin an der Höheren Kunstschule der Akademie der Künste.
Er lebte hauptsächlich in St. Petersburg.

„Soweit ich mich erinnern kann“, erinnerte er sich später, „habe ich schon immer gezeichnet.“ Die Idole waren die Wanderers. „Ich bin in einer intelligenten Familie mit einem liberalen Einschlag aufgewachsen“, schrieb Bilibin. - Eine Wanderausstellung wurde immer mit großem Interesse erwartet: Wird es dieses Jahr etwas geben? Zu einer anderen, akademischen Ausstellung war die Einstellung anders; es gab keine Vorfreude auf sie, noch diese Liebe.

Bilibin war jung, gutaussehend und erfinderisch für allerlei Tricks, jedoch ziemlich harmlos. Einer seiner Klassenkameraden erinnerte sich später, wie er zum ersten Mal „einen jungen, fröhlichen, schwärzlichen Mann mit einem für sein Alter großen Bart sah, einen Schüler mit einem merkwürdigen, hüpfenden Gang, er wurde meistens Ivan Yakolich genannt, aber er erkannte seinen letzten Namen später, und sie war Bilibin.“ Und weiter: „Anfangs habe ich ihn irgendwie unfreundlich behandelt, denn wenn Repin nicht im Studio war, war Iwan Jakowlewitsch oft einer der ersten Scharmützler, was Witze, fröhliche Gespräche und gemeinsame Lieder zum Zeichnen angeht, aber dann habe ich gesehen, dass er es war war der süßeste Mensch, sehr fröhlich, gesellig ... ".

In der Tenishev-Werkstatt lernte Ivan Bilibin Maria Yakovlevna Chambers kennen, die später seine Frau wurde.

Ein bezauberndes Porträt des jungen Künstlers malt Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), die ihn gut kannte: „Sein Erscheinen kam plötzlich. Er war sehr gutaussehend. Mit blasser, mattbrauner Haut hatte er bläulich-schwarzes Haar und schöne dunkle Augen. Bilibin wusste, dass er gut war, und mit seinen unerwarteten Outfits überraschte er seine Kameraden. Ich erinnere mich sehr gut an ihn, als er in einem hellblauen Gehrock kam.

Nach der Gründung des Künstlervereins „World of Art“ wird aktives Mitglied.
Die Gründer der „World of Art“ sympathisierten mit dem Westen. Für Alexander Nikolaevich Benois war Frankreich das Licht im Fenster, während Konstantin Andreevich Somov und Lev Samoilovich Bakst den größten Teil ihres Lebens in Paris verbrachten. Wenn wir über die Zeitperspektive sprechen, waren sie alle vom galanten 18. Jahrhundert beeindruckt. Mit Frankreich und dem 18. Jahrhundert verbanden viele auch die Ideen, die die Welt der Kunst mitbrachte Russische Kunst.

Die Zeit, in der er zufällig lebte, war schwierig und umstritten: Blutsonntag am 9. Januar 1905, Lena-Massaker, Erster Weltkrieg, Februarrevolution mit ihren unerfüllten Hoffnungen, Machtergreifung der Bolschewiki, Emigration ... Und aus seinen Bildern ein klares, schönherziges und konfliktfreies Russland. Sie erfreuen sich an der Transparenz der Farben, hier gibt es fast keine Schatten, die Schattierung ist minimal.

Für die Verfeinerung dieses Stils, die Energie der Arbeit und die tadellose Festigkeit der Linie des Künstlers nannten ihn seine Kollegen "Iwan die eiserne Hand".

Alle seine Sympathien standen auf der Seite des ehrwürdigen Realismus. In das Album eines seiner Freunde schrieb er: „Ich, der Unterzeichnete, verspreche feierlich, dass ich niemals wie die Künstler im Geiste von Gallen, Vrubel und all den Impressionisten sein werde. Mein Ideal ist Semiradsky, Repin (in seiner Jugend), Shishkin ... Wenn ich dieses Versprechen nicht erfülle, gehe ich in ein ausländisches Lager, lasse mir dann die rechte Hand abschneiden und schicke sie in Alkohol an die Medizinische Akademie . An erster Stelle steht nicht Ilya Efimovich Repin (1844-1930), sondern Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843-1902), in seiner Arbeit realistisch, sogar naturalistisch, aber sehr weit von den Wanderern entfernt.

Der bekannte Kunstkritiker und Buchkritiker Alexei Alekseevich Sidorov (1891-1978) beschrieb den kreativen Stil des Künstlers und schrieb: „Von Anfang an beherrschte Bilibin für sich ein spezielles planares Zeichensystem und die gesamte Komposition, die im Wesentlichen aus Linearen bestand Muster, höchstwahrscheinlich stilisiert nach dem Vorbild nordischer, norwegischer oder finnischer Künstler, Bilder in einem Rahmen, ebenso stilisiert und ornamental, mit Motiven russischer Volksstickerei und Holzschnitzerei.
„Erst vor kurzem entdeckten sie, wie Amerika, das alte künstlerische Russland, von Vandalen verstümmelt, mit Staub und Schimmel bedeckt. Aber selbst unter dem Staub war es schön, so schön, dass der erste Impuls derjenigen, die es entdeckten, durchaus verständlich ist: es zurückzugeben! Rückkehr!" - schrieb Ivan Bilibin.

Von Anfang an zeichneten sich Bilibins Bücher durch gemusterte Zeichnungen und helle Dekorativität aus. Bilibin schuf keine einzelnen Illustrationen, er strebte nach einem Ensemble: Er zeichnete ein Cover, Illustrationen, ornamentale Verzierungen, eine Schrift – er stilisierte alles wie ein altes Manuskript.

Die Namen der Märchen sind mit slawischer Schrift gefüllt. Um zu lesen, müssen Sie sich das komplizierte Buchstabenmuster ansehen. Wie viele Grafiken arbeitete Bilibin an einer dekorativen Schriftart. Er kannte die Schriftarten verschiedener Epochen gut, insbesondere die altrussische Charta und Halbschrift. Für alle sechs Bücher zeichnet Bilibin das gleiche Cover, auf dem er russische Märchenfiguren hat: drei Helden, den Vogel Sirin, die Schlange Gorynych, die Hütte von Baba Yaga. Alle Seitenillustrationen sind von Zierrahmen umgeben, wie rustikale Fenster mit geschnitzten Platbands. Sie sind nicht nur dekorativ, sondern haben auch Inhalte, die die Hauptillustration fortführen. Im Märchen „Wassilissa die Schöne“ ist die Illustration mit dem Roten Reiter (Sonne) von Blumen und der Schwarze Reiter (Nacht) von mythischen Vögeln mit Menschenköpfen umgeben. Die Illustration mit der Hütte von Baba Yaga ist von einem Rahmen mit Haubentauchern umgeben (und was kann neben Baba Yaga noch sein?). Aber das Wichtigste für Bilibin war die Atmosphäre der russischen Antike, Epos, Märchen. Aus echten Ornamenten, Details schuf er eine halbreale, halbphantastische Welt.

Das Ornament war ein beliebtes Motiv der alten russischen Meister und das Hauptmerkmal der Kunst dieser Zeit. Dies sind Stickereien von Tischdecken, Handtüchern, bemaltem Holz und Steingut, Häuser mit geschnitzten Architraven und Kapellen. In den Illustrationen verwendete Bilibin Skizzen von bäuerlichen Gebäuden, Utensilien und Kleidung.

Bilibins von floralen Ornamenten umrahmte Illustrationen geben den Inhalt der Geschichte sehr genau wieder. Wir können die Details der Kostüme der Helden, den Ausdruck auf den Gesichtern der überraschten Bojaren und sogar das Muster auf den Kokoshniks sehen.

Im November 1904 erschien die nächste Ausgabe der Zeitschrift World of Art, die fast ausschließlich Iwan Jakowlewitsch Bilibin gewidmet war. Der Künstler selbst entwirft es, illustriert es und fügt darin den Artikel „Volkskunst des Nordens“ ein.

Schwarzweiße, grafisch sehr genaue Zeichnungen, die in den nordrussischen Dörfern angefertigt wurden, veröffentlichte Bilibin anschließend auf den Seiten der Zeitschrift "People's Education". Alexander Nikolaevich Benois nannte Bilibin „einen der besten Kenner der russischen Antike“8.

Die von der Expedition zur Beschaffung von Staatspapieren herausgegebenen Bücher wurden in ganz Russland vertrieben, waren ein großer Erfolg und machten den Namen des Künstlers berühmt.

Nach der Februarrevolution war Iwan Jakowlewitsch Bilibin Mitglied des Sonderrates für die Künste, der unter dem Vorsitz von Maxim Gorki unter der Provisorischen Regierung arbeitete.

Derselbe Doppeladler, der jetzt auf den Münzen der Bank von Russland verwendet wird, gehört dem Pinsel von Bilibin, einem Experten für Heraldik. Der Künstler malte ihn nach der Februarrevolution als Emblem der Provisorischen Regierung, seit 1992 ist dieser Adler wieder offizielles russisches Symbol. Der Vogel sieht fabelhaft aus, nicht unheimlich, weil er von einem berühmten Illustrator russischer Epen und Märchen gezeichnet wurde. Der Doppeladler ist ohne königliche Insignien und mit gesenkten Flügeln dargestellt, die Inschrift „Russische Provisorische Regierung“ und ein charakteristisches Bilibino-Ornament „Wald“ sind um den Kreis herum angebracht. Bilibin übertrug das Urheberrecht an dem Wappen und einigen anderen grafischen Entwicklungen auf die Goznak-Fabrik.

Bilibin akzeptierte den Putsch im Oktober nicht. Er lebte fast zwei Jahre auf der Krim, zog dann nach Rostow am Don, floh unter dem Ansturm der Roten Armee zusammen mit der Weißen Garde nach Noworossijsk und segelte von dort am 21. Februar 1920 nach Konstantinopel.

Im Laufe der Zeit versöhnte sich Bilibin mit dem Sowjetregime. Er richtet die sowjetische Botschaft in Paris ein und kehrt dann 1936 mit dem Boot in seine Heimatstadt Leningrad zurück. Zu seinen Berufen kommt das Lehren hinzu: Er unterrichtet an der Allrussischen Akademie der Künste – der ältesten und größten Kunstbildungseinrichtung Russlands. Im September 1941 lehnte der 66-jährige Künstler das Angebot des Volkskommissars für Bildung ab, aus dem belagerten Leningrad nach hinten zu evakuieren. „Sie rennen nicht aus einer belagerten Festung, sie verteidigen sie“, schrieb er als Antwort. Unter faschistischem Beschuss und Bombardement fertigt der Künstler patriotische Frontpostkarten an, schreibt Artikel und appelliert an die heldenhaften Verteidiger Leningrads. Bilibin verhungerte gleich im ersten Blockadewinter und wurde in einem Massengrab von Professoren der Akademie der Künste in der Nähe des Smolensker Friedhofs beigesetzt.

„Ivan Yakovlevich Bilibin, unser wunderbarer Grafiker und Stylist, starb an Erschöpfung“, schreibt A. P. Ostroumov-Lebedev in Autobiographical Notes. - Keiner der Künstler konnte den Russen fühlen und wahrnehmen Volkskunst die sich weit verbreiteten und unter unserem Volk blühten. Ivan Yakovlevich liebte es, studierte es, setzte es in seinen schönen grafischen Arbeiten um. Ich kenne die Einzelheiten seines Todes nicht, ich habe nur gehört, dass er kürzlich im Keller der Akademie der Künste lebte, da seine Wohnung durch die Bombenangriffe unbewohnbar wurde.“

Es gab viel in seinem Leben: unglaubliche Erfolge, Emigration, Leben in Ägypten und Paris, zwei gescheiterte Ehen, unglückliche Liebe und eine völlig unerwartete Ehe, die ihn vor dem Tod bewahrte, und am Ende - Rückkehr in seine Heimat und Tod im belagerten Leningrad .

B. Kustodiev. Porträt von Ivan Bilibin. 1901

Ivan Yakovlevich Bilibin war zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein echter Star Russlands. Ein berühmter Grafiker, der von der Zeitschrift World of Arts verherrlicht wurde, ein Designer hochkarätiger Theaterproduktionen und ein Illustrator der besten Buchneuheiten, er war ein erfolgreicher Mann, lebte im großen Stil, liebte es, Spaß zu haben und zu scherzen. .

Er wurde 1876 im Dorf Tarkhovka bei St. Petersburg in der Familie eines Marinearztes geboren. Nach dem Abitur mit einer Silbermedaille trat er in die juristische Fakultät ein, studierte aber gleichzeitig an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of Arts und dann bei Repin selbst, so dass er bis zu seinem Abschluss an der Universität er war bereits Mitglied der neuen Künstlervereinigung „World of Art“.

Außerdem fand Bilibin bereits 1899 seinen eigenen, „Bilibin“-Stil. Aus Versehen im Dorf Yegny im Bezirk Wesyegonsky in der Provinz Tver angekommen, erstellt er Illustrationen für sein erstes Buch The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf.

Iwan Zarewitsch und der Feuervogel. 1899

Die makellose dünne schwarze Konturlinie in seinen Gemälden wurde nicht mit einem Stift, sondern mit dem dünnsten Kolinsky-Pinsel gezeichnet und wegen seiner Klarheit und Härte als "Stahldraht" bezeichnet. Innerhalb einer klaren Kontur trug Bilibin eine Farbgebung in Volltönen auf - es stellte sich heraus wie in einem Buntglasfenster. Es schien, dass alles, was Bilibins Hand berührte, schön wurde und Bilibins Märchen sofort in Mode kamen.

Niemand hat die Figuren russischer Märchen so gemalt wie er. Die raffinierte Zeichentechnik in seinen Werken wurde mit der Eleganz des neumodischen Modernismus kombiniert, während man das Gefühl hatte, dass russische Märchen seine eigenen waren, die Bilibin am Herzen lagen.

Wassilissa die Schöne. 1899-1900

Illustrationen für russische Märchen und Epen gingen nacheinander: Volksmärchen, Puschkins Erzählungen ... Die Beherrschung wurde durch hervorragende Kenntnisse des Themas unterstützt: Bilibin verbrachte viel Zeit auf ethnografischen Expeditionen, wo er Primärquellen studierte und Altertümer sammelte. Bilibino-Märchen, schön illustriert, schön veröffentlicht und gleichzeitig preiswert, erlangten landesweite Berühmtheit. Sie waren eine Errungenschaft auf dem Gebiet der Buchgestaltung - ein echtes Ensemble mit typischem Einband, Klappdeckeln, Ornamenten. Auf den Umschlägen waren drei Helden, der Sirin-Vogel, die Schlange Gorynych, eine Hütte auf Hühnerbeinen und an den Rändern - Blumen, Weihnachtsbäume, Birken, Fliegenpilze ... Bücher mit diesen Illustrationen wurden vor fünfzig und hundert Jahren veröffentlicht später.

Parallel dazu arbeitete Bilibin viel für das Theater. Er fertigte Szenenskizzen für Rimski-Korsakows „Der goldene Hahn“ (Zimins Moskauer Oper) und für die Opern „Sadko“ und „Der goldene Hahn“ (Haustheater des Volkes in St. Petersburg) an und beteiligte sich an der Gestaltung von Boris Godunov für Diaghilevs Unternehmen .. .

B. Kustodiev. Porträt von Ivan Bilibin. 1914

Es ist überraschend, dass Bilibin mit einer solchen Liebe zur russischen Kultur eine Engländerin heiratete. Der Vater der Künstlerin Masha Chambers war ein Ire und hieß James Stephen Chambers, und ihre Mutter war eine reine Engländerin (Elizabeth Mary Page), aber Masha (Mary Elizabeth Veronica) wurde in St. Petersburg geboren und trug den zweiten Vornamen Jakowlewna . Nach der Geburt von zwei Söhnen verließ seine Frau Bilibin 1911 - sie konnte seine Essgelage nicht ertragen. Dieses Unglück - Trunkenheit - begleitete den Künstler sein ganzes Leben lang, und er konnte ihm nur durch Arbeit entkommen.

Seine zweite Frau, eine Zivilistin, war ebenfalls eine Engländerin, Renee O'Connell. Bilibin hat sie einmal im Bild von Strelchikha in Illustrationen für das Märchen „Geh dorthin - ich weiß nicht wo ...“ festgehalten.

Bogenschütze vor König und Gefolge. Illustration zum Märchen „Geh dahin, ich weiß nicht wohin“

Iwan Jakowlewitsch begrüßte die Revolution. Als ehrwürdiger Künstler trat er nach dem Machtwechsel in eine Sondersitzung über Kunst und die Kommission für den Schutz von Kunst- und Altertumsdenkmälern ein. Er ging zu Treffen, führte fast das gleiche Leben, trank - gut, er schaffte es, Alkohol zu bekommen, und dann ... dann hörte Bilibin auf, die Bolschewiki zu mögen, und er ging - sowohl von den Bolschewiki als auch von seiner Frau - auf die Krim, wo Er hatte ein Haus in der Landhauskooperative von Künstlern und anderen Intellektuellen Batiliman. Die Schwierigkeiten der Zeit der Wirren berührten ihn kaum. Er malte ein wenig, ging viel spazieren, unterhielt sich gerne mit den Fischern am Ufer und trank.

Iwan Bilibin. Darüber, wie die Deutschen einen Bolschewisten nach Russland entlassen haben. Poster. 1917

Dort verliebte er sich in einen Nachbarn auf dem Land. Lyudmila Chirikova war fast 20 Jahre jünger. Ihr Vater, der Schriftsteller Yevgeny Chirikov, ging nach Perekop, um seinen in die Weiße Armee mobilisierten Gymnasiasten zu retten, und seine Frau ging mit ihm. Sie konnten nicht nach Novorossiysk zurückkehren: Die Weißen verloren Bürgerkrieg Züge hörten auf zu fahren. Bilibin besuchte Ljudmila und ihre Schwester, die ohne Unterstützung dastanden, zweimal täglich. Um Essen für sie zu bekommen, verkaufte er seine Skizzen für fast nichts. Aber er hat keine Gegenseitigkeit von Lyudmila erreicht.

I. Bilibin. Krim. Batiliman. 1940

Bald verließen die Eltern der Chirikov-Schwestern Russland. Die Mädchen beschlossen, ihnen zu folgen. Und Bilibin landete, um Ljudmila nahe zu sein, an Bord des Saratow-Dampfers, vollgepackt mit Menschen, die aus Russland flohen. Am 13. März 1920 kam das Schiff in Ägypten im Hafen von Alexandria an. Ehemalige Petersburger Damen, Offiziere, Universitätsprofessoren ließen sich in einem Flüchtlingslager nieder.

Bilibin zeigte schnell kaufmännischen Einfallsreichtum. Er lernte Landsleute aus dem russischen Konsulat kennen, sie stellten ihn den Kunden vor. Der Künstler zog aus dem Lager in die Stadt, wurde eine absolut angesehene Person. Lyudmila Chirikova fand auch einen Job - sie tanzte als Teil einer russischen Truppe in Nachtclubs. In der Hoffnung, ihr Herz zu gewinnen, mietete Bilibin ein Zimmer für sie und bot ihr die Stelle seiner Assistentin an.

I. Bilibin. Ägypten. Pyramiden. 1924

Eine Zeit lang lebt Bilibin von der Arbeit, aber bald geht Lyudmila nach Berlin zu ihren Eltern, und die Künstlerin fängt wieder an zu trinken. Alles änderte sich, als Iwan Jakowlewitsch 1922 plötzlich einen Brief aus Russland erhielt, von einer Freundin seiner Ex-Frau, der Künstlerin Alexandra - genauer gesagt, wie sie alle Shurochka - Shchekotikhina nannten. Shurochka war Witwe, arbeitete in einer Porzellanfabrik in Petrograd und lebte mit ihrem kleinen Sohn im ehemaligen Haus der Eliseev-Kaufleute, das zur Herberge des Hauses der Künste wurde. Auch die Dichter Osip Mandelstam und Vladimir Chodasevich, der Prosaschriftsteller Alexander Grin, der Künstler Mstislav Dobuzhinsky lebten hier, überall gab es Dickbauchöfen, die sich mit Büchern und Tragen ertränkten.

Shurochkas einfacher und freundlicher Brief berührte die sehnsüchtige Künstlerin so sehr, dass er ihr ein Telegramm schickte: „Sei meine Frau. Warte auf die Antwort". Schurotschka stimmte zu. Im Februar 1923 kam sie mit ihrem Sohn in Alexandria an.

Alexandra Shchekotikhina-Pototskaya

Shurochka brachte Bilibin Erfolg: Befehle regneten auf ihn herab. Auch sie selbst blieb nicht untätig: Sie richtete eine kleine Porzellanwerkstatt ein und begann mit dem Handel mit bemalten Servicen. Sie verkaufte auch Teller mit Sicheln und Hämmern: Die Briten waren bereit, revolutionäre Exoten zu kaufen.

Bilibin in den 1920er Jahren

Bald entschied das Paar, dass es an der Zeit war, nach Europa zu ziehen. In der Folge war Bilibin mit dieser Entscheidung nicht sehr zufrieden: Seine Kunst interessierte in Europa vor allem Emigranten wie ihn, und das waren meist arme Leute. Und obwohl er mit seiner Frau im großen Stil lebte, ein Atelier unterhielt und sogar ein kleines Häuschen an der Mittelmeerküste baute, hörte man von Iwan Jakowlewitsch immer öfter, dass er vom Leben in Paris enttäuscht war. In den frühen 1930er Jahren begann er eng mit Leuten der sowjetischen Botschaft zu kommunizieren, 1935 hatte er bereits einen sowjetischen Pass und kam 1936 mit seiner Frau und seinem Sohn in Leningrad an.

Das Buch „Hüttengeschichten“. Russische Volksmärchen auf Französisch. Paris. 1931

Sie wurden gut aufgenommen, sie bekamen eine Wohnung in der Gulyarnaya-Straße, der heutigen Liza-Chaikina-Straße. Iwan Jakowlewitsch wurde Professor an der Grafikwerkstatt der Akademie, entwarf „Das Märchen vom Zaren Saltan“ für das Kirow-Theater, fertigte Illustrationen für dieses Märchen und für das „Lied der Kaufmanns-Kalaschnikow“ für einen Verlag an und war an dekorativen Arbeiten für das beteiligt Palast der Sowjets in Moskau. Shurochka kehrte in die Porzellanfabrik zurück.

Als der Krieg begann, weigerte sich Bilibin zu evakuieren und blieb im hungrigen und kalten Leningrad.

I. Bilibin. Dobrynya Nikitich befreit Zabava Putyaticna von der Schlange Gorynych. 1941

Nach den Erinnerungen des Künstlers A.I. Brodsky, der auch während der Belagerung in Leningrad lebte, versprach einst der Leiter der städtischen Propagandaabteilung, Oberst Tsvetkov, Brodsky und Bilibin mit Hirsebrei und Hering zu behandeln. Dazu mussten sie die zugefrorene Newa überqueren und zwei Stunden laufen. Nachdem er die Gäste gefüttert hatte, bat der Oberst Bilibin, ihm Postkarten mit Reproduktionen von Bilibin-Aquarellen zu beschriften. Die Inschriften lauteten:

„Was für ein Lachs an diesen Orten! Wer frischen Lachs nicht probiert hat, kann sich nicht vorstellen, was das für ein göttlicher Fisch ist! Geschrieben während des Hungerstreiks: Dezember 1941 Leningrad. I. Bilibin "

„Das wären Pilze, aber jetzt in einer Pfanne mit saurer Sahne. Eh-ma!.. 30. Dezember 1941.

Iwan Jakowlewitsch Bilibin starb am 7. Februar 1942 und wurde ohne Sarg im Massengrab von Professoren der Akademie der Künste in der Nähe des Smolensker Friedhofs beigesetzt.

Ivan Bilibin ist vor allem als Illustrator des Russischen weithin bekannt Volksmärchen. Er entwickelte seinen eigenen künstlerischen Stil auf der Grundlage des damals populären Jugendstils und der russischen Volkskunst und des Kunsthandwerks. Dieser Stil, der kein anderer als "Bilibino" genannt wird, ist in unserer Zeit beliebt. Es ist eine Art Markenzeichen der russischen Illustration. sehr viele zeitgenössische Künstler versuchen, seinen grafischen Stil nachzuahmen.

Biografie von Ivan Yakovlevich Bilibin: frühe Jahre

Der Künstler wurde am 4. August nach altem Stil oder am 16. August nach neuem 1876 im Dorf geboren. Tarchovka bei Petersburg. Die Familie Bilibins hat sehr alte Wurzeln. Ihr Familienname wird in den Dokumenten des 17. Jahrhunderts erwähnt. Und Porträts von Bilibins Urgroßvätern, berühmten Kaufleuten, nehmen in der Eremitage einen Ehrenplatz ein. Sein Vater war Marinearzt und Geheimrat, seine Mutter Komponistin.

Schon als Kind zeigte Bilibin eine Vorliebe fürs Zeichnen. Parallel zu seinem Studium am Gymnasium studierte er an der Schule der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste. Doch trotz des Verlangens des jungen Ivan nach Kreativität wollte sein Vater seinen Sohn als Anwalt sehen. Der gehorsame Ivan tritt nach dem Willen seines Vaters in die juristische Fakultät ein, gibt aber das Malen nicht auf. Nach dem Universitätsabschluss ging der Künstler nach Deutschland, um in der Werkstatt des Malers A. Ashbe zu studieren. Studenten kamen aus der ganzen Welt hierher. Nach einem kurzen Studium kehrt er nach St. Petersburg zurück und besucht als freier Student den Unterricht in der Werkstatt von Ilya Repin. Einige Jahre später trat er in die Kunstschule der Akademie der Künste ein. Bald wird er Ehrenmitglied der Kreativorganisation „World of Art“.

Erste Illustrationen

Das Interesse am Volksstil des jungen Künstlers manifestierte sich unter dem Einfluss von Viktor Vasnetsovs Gemälde "Bogatyrs", das er auf einer der Ausstellungen sah. Die Atmosphäre der russischen Antike faszinierte ihn so sehr, dass er sich auf eine Reise durch das ländliche Hinterland begab. Er wandert dort durch dichte Wälder, zeichnet alte Holzhütten, Ornamente und erfüllt auf jede erdenkliche Weise den Geist der Antike. Danach beginnt er, Zeichnungen in seinem einzigartigen Stil zu erstellen. Ivan Bilibin zeichnet die ersten Buchillustrationen für Märchen aus der Sammlung von Alexander Afanasyev.

„Die Froschprinzessin“, „Iwan Zarewitsch“, „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“ sind die meisten von ihnen. Diese Bücher wurden sofort populär, nicht nur dank ungewöhnlicher Stilisierung, sondern auch einer besonderen Vision von Volksmärchenbildern von Baba Yaga, der Schlange Gorynych, Helden und Ivan Tsarevich. Bilibin zeichnete nicht nur Figuren, sondern schloss jede Illustration auch in einen dekorativen Rahmen mit einem Ornament ein, das dem Charakter von Märchenfiguren entsprach. Er gestaltete auch Buchumschläge und schrieb die Titel in einer altslawisch stilisierten Schrift.

Reise in den Norden

Eine entscheidende Rolle in der Biographie von Ivan Bilibin und seiner Ausbildung als Illustrator spielten jedoch Reisen in die Provinzen Archangelsk und Wologda und von dort nach Karelien, wo er von der World of Art auf eine sogenannte Geschäftsreise geschickt wurde Gesellschaft. Dort entdeckte der Maler das Leben des russischen Nordens, seine Architektur und Kunst. An diesen Orten schien die Zeit stehen geblieben zu sein. Der Künstler sah Menschen in Trachten mit Stickereien, lernte den beliebten Stil der Bemalung von Küchenutensilien und Haushaltsgegenständen kennen, lebte in einer Hütte mit geschnitzten Fensterläden, bemalte alte Holzkirchen. All dies wird sich später in den Gemälden von Ivan Bilibin widerspiegeln. Diese Reisen waren sehr produktiv. Der Künstler brachte viele Zeichnungen, Skizzen, Fotografien mit und schrieb dann mehrere Artikel auf der Grundlage seiner Notizen. Dieses Material half ihm bei seiner Arbeit an Bühnenbildern sowie bei der nächsten Illustrationsserie, diesmal zu Puschkins Märchen.

Die Gestaltung der Werke des großen Dichters

Bilibin begann die Arbeit mit den bekannten und von vielen geliebten "Tales of Tsar Saltan". Er bearbeitete mit hoher Präzision nicht nur die Umgebung der Charaktere, sondern auch die Kostüme der Charaktere sowie die antike Architektur.

In diesen Erzählungen erlaubte er sich einige stilistische Experimente. So ist beispielsweise in dem Gemälde von Ivan Yakovlevich Bilibin, das eine stürmische See darstellt, die Welle dem Werk des Japaners Katsushika Hokusai sehr ähnlich. Und in „The Tale of the Golden Cockerel“ ist der populäre Stil deutlich zu erkennen. Alle Illustrationen zu diesem Werk wurden von der Tretjakow-Galerie erworben.

Bilibins Bilderbücher waren beim Publikum sehr beliebt. Sie zeichneten sich durch die Schönheit und Harmonie von Design und Design, ansprechenden Farbkombinationen, farbenfrohen Charakteren und detaillierten farbenfrohen Outfits aus. Auch die stilisierte Schrift war ein Highlight.

Dahinter verbarg sich ein riesiges Werk des Künstlers. Er begann die Arbeit mit einer Skizze, übertrug sie dann auf Pauspapier, zeichnete sie dann auf Papier und skizzierte erst dann die Umrisse der Zeichnung mit Tinte. In der letzten Phase der Arbeit führte er die Farbfüllung mit Wasserfarben durch. Außerdem verwendete er ausschließlich Lokalfarben ohne Farbverlauf. Auffallend ist, mit welcher Genauigkeit er zahlreiche Ornamente reproduziert, kleine Details ausgeschrieben hat.

Revolution und Doppeladler

Während der Blütezeit von Bilibins Popularität braute sich im Land eine Revolution zusammen. Der Künstler beginnt Karikaturen zu revolutionären Themen zu zeichnen. Von der Provisorischen Regierung erhält er den Auftrag zur Gestaltung des Wappens. Bilibin zeichnete einen fabelhaften Doppeladler, der in die Geschichte eingehen sollte, da er seit 1992 auf allen russischen Banknoten abgebildet ist. Darüber hinaus besitzt Goznak das Urheberrecht für einige Skizzen und Entwicklungen des Künstlers.

Arbeite in der Werbung

Der Illustrator hat es geschafft, im Bereich der kommerziellen Illustration zu arbeiten. Für die Brauerei New Bavaria gestaltete er Werbeplakate und Broschüren. Er entwarf auch die Titelseiten beliebter Zeitschriften und Almanache: Goldenes Vlies, Hagebutte, Moskauer Verlag. Auch Bilibin zeichnete Theaterplakate, Skizzen für Briefmarken. Es wurde gerne gedruckt und Produkte mit seinen Bildern waren sehr gefragt.

Lehrtätigkeit und Privatleben

Ivan Bilibin kombinierte erfolgreich Arbeiten an Illustrationen und Unterricht mit Studenten. Er unterrichtete Grafik an der Drawing School for the Encouragement of the Arts, wo er einst studierte. Seine Schüler waren die Künstler Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin, Georgy Narbut sowie seine beiden zukünftigen Ehepartner.

Ungefähr zu dieser Zeit heiratete Bilibin und seine erste Frau war Maria Chambers, eine Grafikdesignerin. Sie absolvierte auch die erwähnte Schule. Sie hatten zwei Söhne. Die Ehe war jedoch nicht glücklich und nach einigen Jahren trennten sie sich. Danach gingen Mary und ihre Söhne nach England, um dort zu leben.

Ivan heiratete ein zweites Mal einen seiner Schüler, Rene O "Connel. Nach ihrer Ausbildung begann sie als Künstlerin in einer Porzellanfabrik zu arbeiten. Aus dieser Ehe gingen keine Kinder hervor. Sie ließen sich fünf Jahre später scheiden.

Seine dritte und letzte Frau war Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya. Sie war auch seine ehemalige Schülerin und Porzellankünstlerin, wie seine frühere Frau. Alexandra wird Bilibin auf all seinen Reisen begleiten und bis zum Ende bei ihm bleiben.

Iwan Jakowlewitsch beteiligte sich aktiv an der Wiederbelebung der künstlerischen Traditionen und des Kunsthandwerks in Russland. Er besitzt die folgenden Zeilen: "Das alte künstlerische Russland wurde erst vor kurzem entdeckt, wie Amerika. Obwohl es mit einer dicken Schicht Staub und Schimmel bedeckt ist, ist es immer noch schön." Seine Aktivitäten trugen zum Interesse nicht nur an altrussischer Kunst bei, sondern auch an Alltagsleben, Bräuchen und kulturellem Erbe.

Umzug auf die Krim

Als bereits bekannter und anerkannter Illustrator erwarb Ivan Yakovlevich ein Grundstück an der Südküste der Krim in der Batiliman Bay. Historischen Daten zufolge wurde neben dem Maler ein großes Grundstück von mehreren anderen Vertretern der Intelligenz gekauft, darunter die Schriftsteller Alexander Kuprin, Vladimir Korolenko, der Künstler Vladimir Derviz und Professor Vladimir Vernadsky. Sie teilten das Land per Los unter sich auf. Bilibin bekam ein Grundstück am Meeresufer mit einer kleinen Fischerhütte, die er in eine Werkstatt umwandelte. Dort ließ er sich mehrere Jahre nieder.

Leben in Ägypten

In den frühen 1920er Jahren zog Bilibin nach Ägypten, um dort zu leben. Einer der Gründe für einen so heftigen Wohnortwechsel könnten Meinungsverschiedenheiten mit der Sowjetregierung nach der Oktoberrevolution sein.

Er ließ sich mit seiner Frau Alexandra in Kairo nieder. Dort lebt und arbeitet er an Fresken für Tempel im byzantinischen Stil und studiert auch lokale Kunst und Architektur. Zu dieser Zeit reist er viel in Zypern und Syrien. Nachdem er die Buchgrafik eine Zeit lang aufgegeben hat, schafft er hauptsächlich Porträts und Landschaften in realistischer Weise. Dann beschließt er, mit seiner Familie nach Alexandria zu ziehen. Dort fand die erste Einzelausstellung mit Gemälden von Iwan Jakowlewitsch Bilibin statt.

Arbeit in Paris

Fünf Jahre später verlässt der Maler Ägypten in Richtung Paris, wo er sich mit den in seiner Heimat erworbenen Kenntnissen und Erfahrungen als talentierter Theaterdekorateur und Kostümbildner beweist. Er kreiert Kulissen für Opern und Aufführungen, wie Strawinskys Ballett „Der Feuervogel“, die Oper „Boris Godunow“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“. Auch Ivan Bilibin widmet sich wieder Illustrationen und arbeitet an französischen Märchen. In Paris gründete der Maler eine gemeinnützige Stiftung zur Unterstützung emigrierter Künstler.

Kurz vor der Rückkehr in seine Heimat arbeitet er an einem großen Wandgemälde „Mikula Selyaninovich“ in der sowjetischen Botschaft in Paris.

Heimkehr

Trotz erfolgreicher Arbeit in Frankreich beschließt der Künstler, in seine Geburtsstadt, das heutige Leningrad, zurückzukehren. Dies war ein sehr riskanter Akt, da er in seiner Heimat mit grausamen Repressionen seitens der sowjetischen Behörden rechnen musste, denen sie viele aus der Emigration zurückgekehrte Künstler, Schriftsteller, Schauspieler und andere Intellektuelle aussetzte. Aber Bilibin hatte Glück und dieses Schicksal ging an ihm vorbei. Von entscheidender Bedeutung waren offenbar seine Verdienste auf dem Gebiet der Kultur.

Er beginnt jetzt die Zusammenarbeit mit sowjetischen Verlagen und Theatern. Entwirft die Aufführungen "Commander Suvorov", "About Tsar Saltan". Neueste Werke Iwan Jakowlewitsch Bilibins Illustrationen zu „Das Lied vom Zaren Iwan Wassiljewitsch und dem Kaufmann Iwan Kalaschnikow“ und zum Roman „Peter der Große“ waren Illustrationen, in denen er trotz der strengen Grenzen des Sowjetsystems versuchte, seinem eigenen Stil treu zu bleiben.

Tod

Das kommt trotzdem zurück Schlechtes Zeichen, zeigt sich am Beispiel des traurigen Todes eines großen Künstlers. Fünf Jahre nach seiner Rückkehr begann der Krieg, die Stadt wurde belagert. Ob er das belagerte Leningrad nicht verlassen konnte oder sich freiwillig weigerte, ist nicht bekannt. Aber auch in einer so schwierigen Zeit machte er weiter Kreative Aktivitäten. Zutiefst besorgt über das vom Krieg zerrissene Heimatland schrieb er eine Ode in Versen, die nach seinem Tod veröffentlicht wurde.

Der Künstler Ivan Bilibin starb im belagerten Leningrad im Winter 1942 an Hunger. Er wurde zusammen mit den Professoren der Kunstakademie in einem Gemeinschaftsgrab beigesetzt.

Die Arbeit von Ivan Yakovlevich hat die russische Kunst im Allgemeinen und die Illustration im Besonderen unglaublich verändert. Seine Bilder sind Geschichten im Kleinen, nach denen es durchaus möglich ist, die alte russische Lebensweise, Kultur und Bräuche zu studieren. Gleichzeitig ging die Popularität des Bilibino-Stils weit über die Grenzen seiner Heimat hinaus. Bücher mit Werken des Künstlers werden auch heute noch gedruckt. Sein künstlerisches Erbe umfasst Hunderte von Illustrationen nicht nur für russische Märchen, sondern auch für ausländische, sowie viele einzigartige Kulissen und Kostüme für Aufführungen und Theateraufführungen, zahlreiche Skizzen von Fresken und Wandtafeln. Ivan Bilibin hat die ursprünglichen kreativen Traditionen der Völker Russlands wiederbelebt, adaptiert und den Zeitgenossen zugänglich gemacht.