Analyse der Geschichte "Makar Chudra" (Gorki). Probleme, Bild, Thema und Kerngedanke der Geschichte „Makar Chudra Story Makar Chudra Analyse

Die Erzählung „Makar Chudra“ wurde 1892 geschrieben und gehört in die Frühzeit von Gorkis Schaffen. Hier kamen seine romantischen Ideale besonders deutlich zum Ausdruck. Die Geschichte wird aus der Sicht des Erzählers erzählt. Framing - eine Beschreibung des Meeres und ein Gespräch mit einem alten Zigeuner. Im Text befindet sich eine Legende über die Liebe zweier Zigeuner, an die Makar Chudra erinnert. Wir haben also eine Geschichte in einer Geschichte. Nachfolgend finden Sie eine Analyse der Geschichte „Makar Chudra“ von Gorki.

Merkmale der Romantik in der Geschichte "Makar Chudra"

Das Hauptmerkmal der Romantik als literarische Strömung ist die Dualität: die Teilung der Welt in real und ideal. Die Geschichte zeigt eine ideale Welt voller Freiheit, Schönheit, Lieder und Musik, schöne freiheitsliebende Menschen. Bereits in der Ausstellung kontrastiert Makar Chudra die ewige Vegetation der Stadtbewohner, ihre schändliche Sklaverei mit Freiheit und Weltverständnis. Menschen, so der Held, werden nicht geboren, um "die Erde zu graben". Er denkt an den Menschen: „Kennt er seinen Willen? Ist die Weite der Steppe verständlich? Erfreut das Rauschen der Meereswelle sein Herz? Das ist Sinn und Zweck des Lebens: im Verständnis der Welt, im Wissen um ihre Geheimnisse. Was wird noch deutlich, wenn wir die Geschichte „Makar Chudra“ analysieren?

Im Mittelpunkt der Romantik steht ein außergewöhnlicher Held, frei, schön, der über dem umgebenden Alltag steht. Solche Charaktere in der Geschichte sind Loiko Zobar und Radda. Am meisten schätzen sie das Ideal der Freiheit. Helden werden von Gefühlen und Leidenschaft geleitet, nicht von Vernunft.

Die Landschaft in der Romantik ist nicht nur Hintergrund der Handlung, sie trägt eine besondere semantische Last. Die Liebe von Romantikern zu Meer- und Bergblicken ist bekannt. In den grenzenlosen Weiten des Meeres und der Berge findet die freie und leidenschaftliche Seele eines außergewöhnlichen Helden eine Antwort. Die Haupttechnik bei der Darstellung der Natur ist die Personifizierung: „Das Meer sang eine düstere und feierliche Hymne“, „die Dunkelheit der Herbstnacht zitterte“ und entfernte sich schüchtern. Makar Chudra, Philosoph, weise alter Zigeuner, ist in völliger Einheit mit der umgebenden Welt, dem leisen Plätschern der Wellen, der Schönheit des Meeres.

Im Finale scheint der Erzähler in eine heile Welt eingetaucht zu sein: Die Melodie des Meeres zieht ihn dorthin, wo die stolze Loiko Zobar und die schöne Radda in einem ewigen Tanz ihre Kreise ziehen.

Analyse der Geschichte "Makar Chudra" - Konflikt

In einer Kurzgeschichte berührt Gorki mehrere ernste Themen. Das sind Fragen nach Freiheit und Sklaverei, nach dem Sinn des menschlichen Lebens, nach der Schönheit der Natur und der Welt insgesamt, nach Liebe und Stolz.

Der Konflikt basiert auf der Antithese der Freiheit – der Sklaverei. Für Makar Chudra ist Freiheit eine Möglichkeit, das Leben zu genießen, ohne Einschränkungen. Loiko und Radda schätzen vor allem persönliche Freiheit, Unabhängigkeit von anderen Menschen, nicht nur von außen, sondern auch von innen. Sie stellen den Willen über alles, sogar über die Liebe. Dies ist der Hauptkonflikt. Sich in die Helden zu verlieben bedeutet, sich einem anderen Menschen zu unterwerfen, aber das können sie nicht, es widerspricht ihrer Natur. Daher entsteht eine Teufelskreissituation. Es ist kein Zufall, dass Radda sagt: „Will, Loiko, ich liebe mehr als dich. Und ich kann nicht ohne dich leben, genauso wie du nicht ohne mich leben kannst.“ Eben kurze Analyse Die Geschichte „Makar Chudra“ ermöglicht es uns, diese Idee klar zu verstehen.

Eine schöne Zigeunerin kann nur einen starken Mann lieben, den sie sich nicht unterwerfen kann, aber nachdem sie sich verliebt hat, wird sie sich selbst nicht gehorchen. Sie gibt ihrem Geliebten eine Aufgabe, um ihn zu testen, und weiß im Voraus, dass Loiko die Bedingung nicht erfüllen wird, sich vor dem ganzen Lager vor ihr zu verneigen. Als die Zigeunerin ihr ein Messer in die Brust stößt, sagt Radda lächelnd, dass sie wüsste, was er tun würde. Sie lächelt, weil der Held den Test der Charakterstärke und Freiheitsliebe bestanden hat und sich Raddas Liebe als würdig erwiesen hat. Aber das Paradoxe liegt darin, dass Liebe und Stolz unvereinbar waren, also sterben die Helden.

Dieser Artikel präsentierte eine Analyse der Geschichte „Makar Chudra“. Wir hoffen, Sie fanden diesen Artikel hilfreich. Unser Literaturblog wurde mit dem Ziel geschaffen, unterschiedliche Aspekte der Werke der Weltliteratur und ihrer Autoren zu beleuchten. Lesen Sie auch

Das Werk gehört zum Frühwerk des Schriftstellers und ist sein Erstlingswerk, geschrieben in Tiflis unter dem Einfluss eines seiner Freunde.

Nach Genre das Werk ist eine Erzählung im Stil der Romantik.

Kompositionsstruktur der Geschichte wird als Legende in der Geschichte präsentiert, umrahmt von der philosophischen Argumentation des Erzählers, in dessen Namen die Erzählung geführt wird.

Parzelle. Die Exposition des Werkes ist die Geschichte eines achtundfünfzigjährigen Zigeuners über die Liebesgeschichte zweier Vertreter des Zigeunervolkes, vertreten in Form von Zobar und Radda, die starke, freiheitsliebende Persönlichkeiten sind, deren Schicksal erweist sich als tragisch.

Unterscheidungsmerkmale der Geschichte sind die Verwendung einer eigentümlichen Zigeunersprache durch den Autor, die ihr eine besondere Note verleiht und ein wichtiges Element der kompositorischen Struktur darstellt. Darüber hinaus zeichnet sich die Geschichte durch ein ungewöhnliches philosophisches Pathos des Stils, der Weisheit und der Beziehung des Schriftstellers zum einfachen Volk aus, das in einer überraschend saftigen, melodischen und poetischen Sprache in Form von farbenfrohen, ausdrucksstarken Vergleichen, Personifikationen und Metaphern zum Ausdruck kommt, die die Handlung ausmachen an ein Märchen erinnernde Erzählung, Legende.

Hauptthema Die Geschichte besteht darin, die innere und körperliche Freiheit, den menschlichen Charakter und Willen, die Grenzen von Stolz und Ehrgeiz, die Liebe und ihre Stärke darzustellen.

Hauptfigur Die Geschichte handelt von einem alten Zigeuner Makar Chudra, der in Form einer melancholischen Person dargestellt wird, die der Welt um sich herum gleichgültig ist und die ihr eigenes Glück als das Ziel des Lebens betrachtet. Es ist der Held, der dem Erzähler die Liebesgeschichte einer anderen Hauptfigur in der Person von Radda und Zobar erzählt, die als stolze, freiheitsliebende, selbstsüchtige junge Menschen ihre eigene Liebe nicht retten konnten, was zum Tod eines Mädchens führte durch ihren Geliebten und dann seinen Tod, der Raddas Vater rächen sollte.

Schlüsselprobleme Die Arbeit ist die Argumentation des Autors über die Notwendigkeit, nicht nur für das eigene Ego zu leben, sondern auch die Fähigkeit, für einen geliebten Menschen Opfer zu bringen, sogar die kostbare Freiheit.

Die Originalität der Geschichte Es scheint, dass der Autor natürliche Skizzen in Form endloser südlicher Weiten verwendet, um die Ruhe und Erhabenheit der Natur angesichts der Bedeutungslosigkeit der menschlichen Existenz und der Kleinlichkeit menschlicher Probleme und Leiden auszudrücken.

Die Arbeit liegt in der Notwendigkeit, die eigene Freiheit zu bewahren, aber die Fähigkeit, in der Liebe glücklich zu sein und Grausamkeit und Egoismus abzulehnen, die ein wesentlicher Bestandteil der menschlichen Existenz sind. Der Autor demonstriert dem Leser die Folgen übermäßigen Stolzes und Egoismus, die menschliche Dramen und Tragödien sind.

Option 2

„Makar Chudra“ ist das früheste gedruckte Werk von M. Gorki, der sich damals noch mit seinem richtigen Namen – A. M. Peshkov – nannte. Es wurde erstmals 1892 in der Zeitung "Kavkaz" veröffentlicht und mit dem Pseudonym des Autors - M. Gorki - unterzeichnet, unter dem der Schriftsteller bald in der ganzen Welt berühmt wurde.

Der Protagonist der Arbeit ist ein alter Zigeuner namens Makar Chudra, dessen wichtigster Lebenswert Freiheit war und den er gegen keinen Reichtum der Welt eintauschen würde. Seiner Meinung nach ist der Bauer derselbe wie der Sklave und wurde geboren, um sein ganzes Leben lang das Land zu pflügen. Sein ungezügelter Freiheitsdrang manifestiert sich in den Charakteren der Hauptfiguren der von ihm erzählten Legende. Sie nehmen ihre eigene Liebe als eine starke Kette wahr, die ihre Freiheit und Unabhängigkeit bindet.

Sie gestehen sich ihre Liebe, aber gleichzeitig versucht jeder von ihnen zu dominieren, was letztendlich zu ernsthaften Meinungsverschiedenheiten in der Beziehung und dann zum Tod der Helden führt. So können Stolz und Liebe, deren Manifestation ihr Maximum erreicht, nicht miteinander auskommen. Für Makar Seltsame Helden der erzählten Legenden sind ein Beispiel für Freiheitsliebe. Wenn es eine Wahl zwischen Freiheit und Leben gibt, muss eine Person die erste wählen, was von den Helden der Legende getan wurde - Loiko Zobar und Radda.

Ein weiteres Merkmal der Geschichte ist die fast unmerkliche Anwesenheit des Autors der Arbeit. Sein Bild kann zwischen den Zeilen verfolgt werden, der Leser erahnt seine Anwesenheit, er sieht, dass der Autor den Standpunkt von Makar Chudra nicht vollständig teilt. Der Autor macht den Leser darauf aufmerksam, dass der Stolz von Loiko und Radda sie zu ewiger Einsamkeit und der Unmöglichkeit, glücklich zu sein, verdammt hat. So unabhängig sie auch sein mögen, im Ergebnis werden sie selbst zu Sklaven der Freiheit, die sie so sehr schätzen. Sie sind nicht in der Lage, im Namen der Liebe für einen geliebten Menschen ein Opfer zu bringen.

Um die Gefühle der Charaktere auszudrücken und seine eigene Vision zu zeigen, hilft dem Autor eine Technik wie eine Landschaftsskizze, in deren Zentrum das Meer steht, die Kraft des Wasserelements. Zu Beginn der Geschichte ist es windstill, nur eine kleine Brise streicht über die Wasseroberfläche, und die Büsche rascheln am Ufer. Während der Konflikt zwischen den Charakteren reift, verschlechtert sich das Wetter immer mehr, es beginnt zu regnen, der Wind wird stärker, das Meer rauscht und grollt, als würde es eine feierliche und düstere Hymne an stolze Liebende singen.

Eine detaillierte Analyse von Gorkys Werk Makar Chudra

In der Arbeit gibt es eine Orientierung der Romantik und Hauptidee Romantik ist die Liebe der Helden zur Freiheit. Helden lehnen den allgemein akzeptierten Weg der Gesellschaft ab, sie haben ihre eigenen Weltanschauungen und Interessen.

Der Held ist immer allein, er findet keine Befriedigung in der Kommunikation mit der Gesellschaft. Und die Kommunikation findet hauptsächlich mit der Natur statt. Makar Chudra ist eine romantische Geschichte. Die Geschichte der Beziehung zwischen Loiko Zobar und Radda hilft, den wahren Charakter der alten Zigeunerin zu enthüllen.

Makar ist ein alter Zigeuner und seine größte Liebe im Leben ist die Freiheit. Er erzählt die Geschichte zweier Liebender, für die Freiheit das Hauptziel und der Sinn des Lebens ist. Radd liebt den Willen so sehr, dass diese Liebe zur Freiheit sogar die Liebe zu Loiko überschattet.

Als Ergebnis kommt Makar zu dem Schluss, dass der einzige Ausweg aus dieser Situation der Tod ist. Schließlich kann ein Zigeuner seine Liebe zur Freiheit nicht verraten, und er kann auch nicht seine Liebe zu einem geliebten Menschen verraten. Und während sie gleichzeitig Liebe empfinden, können weder Loiko noch Radd ihren Stolz unterdrücken und sich einander unterwerfen.

Und deshalb stimmt Makar den Handlungen des jungen Paares voll und ganz zu, denn so beweist ein Mensch seine Liebe zum Testament. Junge Menschen liebten sich so sehr, dass sie ohne einen Freund nicht leben konnten.

Aber Radda forderte Loiko auf, ihr seine Liebe zu beweisen, indem er sich vor dem ganzen Zigeunerlager zu ihren Füßen verneigte. Als Antwort stieß er ein Messer in ihr Herz, Raddas Vater tötete sofort Loiko. So groß ist die Freiheitsliebe der Zigeuner.

Zigeuner schätzen die Freiheit über alles, daher ist eine sitzende Lebensweise und Arbeit nichts für sie. Sie sind bereit, ihr ganzes Leben lang zu reisen und lieben Freiheit und Natur über allen materiellen Werten und Komfort.

Zigeuner erkennen Liebe, gegenseitige und nicht in die Freiheit eingreifende. Ansonsten wird es komplett aufgegeben. Wenn es in die Freiheit eingreift. Der Autor zeigt dem Leser eine andere Lebensweise. Und redet neutral über ihn und unterstützt ihn nicht voll und ganz und fordert ihn nicht.

Er zeigt dem Leser einfach eine andere Lebensweise, in der die Zigeuner freiheitsliebend und unabhängig führen öffentliche Meinung und Stellung in der Gesellschaft Lebensweise. Es zeigt dem Leser die Möglichkeit, etwas Besonderes zu sein, nicht wie alle anderen.

Makar erzählt einem jungen Zuhörer eine Geschichte über verliebte Zigeuner. Er ist romantisch veranlagt, liebt die Natur, das Leben und alles Schöne. Makar hingegen nennt ihm ein Beispiel eines jungen Zigeunerpärchens, in dem Loiko ein freundlicher, freiheitsliebender und offener Typ ist.

Das Mädchen ist sehr, schön, stolz und eigensinnig, und wegen dieses Missverständnisses und der mangelnden Bereitschaft, einander zu gehorchen, endete ihre Liebe in einer Tragödie. Was Makar als die Folgen der Liebe ausdrückt und davon spricht, dass man den Willen und die Natur lieben muss.

Die Hauptidee und das Ziel der Arbeit ist es, starke und mutige Menschen zu zeigen. Makar in der Geschichte erinnert sich an seinen Kollegen und sagt gleich, dass Menschenhandel nicht den Menschengesetzen entspricht. Schließlich wurde so viel gelebt, und nur Sklavenhalter haben diese abscheulichen Taten begangen.

Und deshalb akzeptiert er weder Sklaverei noch Menschen, die den Willen anderer Menschen anbeten und ihnen gehorchen.

Die wichtigsten in der Geschichte sind die tapferen und unbesiegten Zigeuner. Makar und das ganze Lager folgen der Lebensweise von Radda und Loiko. In der Geschichte sind die Zigeuner die mutigsten und furchtlosesten Menschen, die ohne Angst für ihre Freiheit und Unabhängigkeit kämpfen.

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Das Problem der Freiheit immer besorgt die Künstler des Wortes. Exakt Freiheit war attraktiv für romantische Helden. Ihretwegen waren sie bereit zu sterben. Schließlich bildete die Romantik als literarische Strömung einen ganz bestimmten Kanon: eine außergewöhnliche Persönlichkeit, die außergewöhnliche Ansprüche an die Welt stellt. Daher ist der Held um eine Größenordnung höher als die Menschen um ihn herum, daher wird die Gesellschaft als solche von ihm abgelehnt. Dies ist auch der Grund für die typische Einsamkeit des Helden: Für ihn ist dies ein natürlicher Zustand, und der Held findet nur in der Gemeinschaft mit der Natur und häufiger mit den Elementen ein Ventil.

Maxim Gorki bezieht sich in seinen frühen Schriften darauf Traditionen der Romantik, aber im Kontext des zwanzigsten Jahrhunderts wird sein Werk definiert neo-romantisch.

1892 die erste romantische Geschichte "Makar Chudra", in der der alte Zigeuner umgeben von einer romantischen Landschaft vor dem Leser erscheint: er ist eingehüllt "Dunkle Herbstnacht", öffnet sich die grenzenlose Steppe auf der linken Seite und das endlose Meer auf der rechten Seite. Der Schriftsteller gibt ihm die Gelegenheit, über sich selbst und seine Ansichten zu sprechen, und die Geschichte von Loiko Zobar und Radda, erzählt von einem alten Hirten, wird zum Hauptmittel der Enthüllung Bild der Hauptfigur weil die Geschichte nach ihm benannt ist.

Wenn er über Rudd und Loiko spricht, spricht Chudra mehr über sich selbst. Im Mittelpunkt seines Charakters steht der einzige Anfang, den er für den wertvollsten hält - das Maximum Verlangen nach Freiheit. Auch für Helden ist der Wille kostbarer als alles andere auf der Welt. In Rudd ist die Manifestation des Stolzes so stark, dass selbst die Liebe zu Loiko Zobar ihn nicht brechen kann: „Ich habe noch nie jemanden geliebt, Loiko, aber ich liebe dich. Außerdem liebe ich die Freiheit! Will, Loiko, ich liebe mehr als dich..

Solch ein unlösbarer Widerspruch zwischen Liebe und Stolz in einem romantischen Charakter wird von Makar Chudra als absolut natürlich empfunden und kann nur durch den Tod gelöst werden: romantischer Held kann weder seine grenzenlose Liebe noch seinen absoluten Stolz opfern. Aber Liebe setzt Demut, Selbstaufopferung und die Fähigkeit voraus, sich einem geliebten Menschen zu unterwerfen. Und genau das können die Helden der von Chudra erzählten Legende nicht.

Wie bewertet Makar Chudra diese Position? Er glaubt, dass nur so ein realer, nachahmenswerter Mensch das Leben verstehen sollte und nur mit einer solchen Position die persönliche Freiheit bewahrt werden kann.

Aber stimmt der Autor mit seinem Helden überein? Was ist die Position des Autors und welche Ausdrucksmittel gibt es? Um diese Frage zu beantworten, ist es notwendig, einen wichtigen Hinweis zu geben kompositorisches Merkmal frühe Arbeiten Gorki - die Präsenz das Bild des Erzählers. Auf den ersten Blick ist dies ein unscheinbares Bild, da es sich in keinerlei Handlungen manifestiert. Aber gerade die Position dieses Menschen, eines Wanderers, der auf seinem Weg verschiedenen Menschen begegnet, ist für den Schriftsteller selbst von besonderer Bedeutung.

Fast alle frühromantischen Werke von Maxim Gorki verkörpern sowohl negatives Bewusstsein, das das wahre Bild des Lebens verzerrt, als auch positives Bewusstsein, das das Leben mit einem höheren Sinn und Inhalt erfüllt. Und der Blick des autobiografischen Helden scheint die klügsten Charaktere herauszupicken – wie Makar Chudra.

Und lassen Sie ihn eher skeptisch auf die Einwände des Heldenerzählers hören, aber es ist das Ende, das alle Punkte über das „und“ in die Position des Autors setzt. Als der Erzähler, der in die Dunkelheit der endlosen Steppe blickt, sieht, wie die Zigeuner Loiko Zobar und Radda "in der Dunkelheit der Nacht glatt und lautlos gekreist", und auf keinen Fall „Die hübsche Loiko konnte die stolze Radda nicht einholen“, gibt er seine Position preis. Ja, Bewunderung klingt in diesen Worten, aber der denkende Leser ist sich der Sinnlosigkeit eines solch blutigen Ausganges bewusst: Auch nach dem Tod kann Loiko der schönen Radda nicht ebenbürtig sein.

In Übereinstimmung mit den besten Traditionen der Romantik verwendete Maxim Gorki in seiner Geschichte viele Ausdrucksmittel. Bei der Beschreibung der Hauptfiguren verwendet er Übertreibungen: Raddas Schönheit kann nur auf der Geige gespielt werden, während Loikos Schnurrbart auf seinen Schultern liegt und sich mit Locken vermischt. Um die Merkmale der Sprache, insbesondere des alten Chudra, zu vermitteln, führt er Appelle, Zwischenrufe und rhetorische Ausrufe ein.

Eine bedeutende Rolle spielt die Landschaft, aber nicht einfach, sondern animiert, wo Makar die Wellen kontrolliert und das Meer eine düstere, aber gleichzeitig feierliche Hymne an ein Paar stolzer, gutaussehender Zigeuner singt.

Die Geschichte "Chelkash" bezieht sich auf die frühromantischen Werke von M. Gorki. Es wird in den Zyklus der sogenannten Landstreichergeschichten aufgenommen. Der Autor hat sich schon immer für diese "Klasse" von Menschen interessiert, die Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts in Russland entstanden ist.
Gorki betrachtete Landstreicher als interessantes "Menschenmaterial", das sich sozusagen außerhalb der Gesellschaft befand. In ihnen sah er eine besondere Verkörperung seiner Ideale einer Person: „Ich sah, dass sie, obwohl sie schlechter leben als„ gewöhnliche Menschen “, sich besser fühlen und verwirklichen als sie, und das liegt daran, dass sie nicht gierig sind, nicht erwürgen einander, spart kein Geld " .
Im Zentrum der Erzählung der Geschichte (1895) stehen sich zwei Helden gegenüber. Eine davon ist Grishka Chelkash, „ein alter vergifteter Wolf, den Menschen in Havanna wohlbekannt, ein eingefleischter Säufer und ein cleverer, dreister Dieb“. Dies ist bereits eine reife Person, eine helle und außergewöhnliche Natur. Selbst in einer Menge Landstreicher wie ihm stach Chelkash durch seine räuberische Stärke und Integrität hervor. Kein Wunder, dass Gorki ihn mit einem Falken vergleicht: „Er machte sofort auf sich aufmerksam mit seiner Ähnlichkeit mit einem Steppenfalken, seiner räuberischen Magerkeit und diesem zielgerichteten Gang, glatt und ruhig in der Erscheinung, aber innerlich aufgeregt und wachsam, wie die Jahre dieses Vogels der Beute, der er ähnelte“ .
Im Verlauf der Geschichte erfahren wir, dass Chelkash davon lebt, Schiffe auszurauben und dann seine Beute zu verkaufen. Solche Aktivitäten und Lebensstil sind für diesen Helden durchaus geeignet. Sie befriedigen sein Bedürfnis nach Freiheit, Risiko, Einheit mit der Natur, dem Gefühl der eigenen Stärke und unbegrenzten Möglichkeiten.
Chelkash ist ein Held aus dem Dorf. Er ist derselbe Bauer wie der andere Held der Geschichte – Gavrila. Aber wie verschieden sind diese Menschen! Gavrila ist jung, körperlich stark, aber geistig schwach, erbärmlich. Wir sehen, wie Chelkash mit der Verachtung für diese „junge Färse“ kämpft, die von einem wohlhabenden und wohlgenährten Leben auf dem Land träumt, und sogar Grigory berät, wie er „besser ins Leben passen“ kann.
Es wird deutlich, dass diese unterschiedliche Leute wird nie einen gemeinsamen Nenner finden. Sie haben zwar die gleichen Wurzeln, aber ihr Wesen, die Natur ist völlig anders. Vor dem Hintergrund des feigen und schwachen Gavrila zeichnet sich die Figur von Chelkash mit aller Macht ab. Dieser Kontrast kommt besonders deutlich zum Ausdruck, als die Helden "zur Arbeit gingen" - Grigory nahm Gavrila mit und gab ihm die Möglichkeit, Geld zu verdienen.
Chelkash liebte das Meer und hatte keine Angst davor: „Am Meer stieg immer ein weites, warmes Gefühl in ihm auf, das seine ganze Seele bedeckte, es reinigte es ein wenig von weltlichem Schmutz. Er wusste das zu schätzen und sah sich gerne als der Beste hier, zwischen Wasser und Luft, wo Gedanken über das Leben und das Leben selbst immer – das erste – an Schärfe, das zweite – den Preis verlieren.
Dieser Held bewunderte den Anblick des majestätischen Elements, "endlos und mächtig". Das Meer und die Wolken verflochten sich zu einem Ganzen, inspirierten Chelkash mit ihrer Schönheit und „erregten“ hohe Wünsche in ihm.
Das Meer in Gavrila weckt ganz andere Gefühle. Er sieht es als eine schwarze, schwere Masse, feindselig, die tödliche Gefahr birgt. Das einzige Gefühl, das das Meer in Gavrila hervorruft, ist Angst: "Es ist nur gruselig darin."
Auch das Verhalten dieser Helden auf See ist anders. Im Boot saß Chelkash gerade, ruhig und selbstbewusst auf die Wasseroberfläche schauend, nach vorne, mit diesem Element auf Augenhöhe kommunizierend: „Am Heck sitzend, schnitt er das Wasser mit einem Ruder ab und blickte ruhig und voller Sehnsucht nach vorne Gehen Sie lange und weit entlang dieser samtenen Oberfläche." Gavrila hingegen wird vom Meereselement zermalmt, sie beugt ihn, gibt ihm das Gefühl, ein Nichts zu sein, ein Sklave: „... er packte Gavrilas Brust mit einer starken Umarmung, drückte ihn zu einem schüchternen Klumpen und kettete ihn an zur Bank des Bootes ...“
Nachdem sie viele Gefahren überwunden haben, kehren die Helden sicher an die Küste zurück. Chelkash verkaufte die Beute und erhielt das Geld. In diesem Moment offenbart sich die wahre Natur der Charaktere. Es stellt sich heraus, dass Chelkash Gavrila mehr geben wollte, als er versprochen hatte: Dieser Typ berührte ihn mit seiner Geschichte, Geschichten über das Dorf.
Es sei darauf hingewiesen, dass die Haltung von Chelkash gegenüber Gavrila nicht eindeutig war. Die "junge Färse" irritierte Grigory, er fühlte die "Fremdheit" von Gavrila, akzeptierte ihn nicht Lebensphilosophie, seine Werte. Trotzdem schimpfte und beschimpfte Chelkash diesen Mann und erlaubte sich keine Gemeinheit oder Gemeinheit ihm gegenüber.
Gavrila, diese sanfte, freundliche und naive Person, stellte sich als völlig anders heraus. Er gesteht Gregory, dass er ihn während ihrer Reise töten wollte, um an die ganze Beute zu kommen. Gavrila wagt es später nicht und bittet Chelkash, ihm das ganze Geld zu geben - mit diesem Reichtum wird er im Dorf in Klee leben. Aus diesem Grund wälzt sich der Held zu Chelkashs Füßen, demütigt sich und vergisst seine Menschenwürde. Bei Gregory verursacht ein solches Verhalten nur Ekel und Ekel. Und als Folge davon, wenn sich die Situation mehrmals ändert (Chelkash, nachdem er neue Details erfahren hat, Gavrila entweder Geld gibt oder nicht, ein ernsthafter Kampf zwischen den Charakteren ausbricht usw.), erhält Gavrila Geld. Er bittet Chelkash um Vergebung, erhält sie aber nicht: Zu groß ist Grigorys Verachtung für dieses erbärmliche Geschöpf.
Nicht zufällig Lecker Geschichte wird ein Dieb und ein Vagabund. So betont Gorki, dass die russische Gesellschaft es nicht zulässt, dass das reiche menschliche Potenzial offenbart wird. Er ist nur mit den Gavrils mit ihrer sklavischen Psychologie und ihren durchschnittlichen Fähigkeiten zufrieden. Außergewöhnliche Menschen, die nach Freiheit, Gedanken-, Geistes- und Seelenflucht streben, haben in einer solchen Gesellschaft keinen Platz. Deshalb sind sie gezwungen, Landstreicher, Ausgestoßene zu werden. Der Autor betont, dass dies nicht nur eine persönliche Tragödie von Landstreichern ist, sondern auch eine Tragödie der Gesellschaft, die ihres reichen Potenzials, ihrer besten Kräfte beraubt ist.

Das Werk "Alte Frau Izergil" wurde 1895 von Maxim Gorki geschrieben. Die Geschichte gehört zu den frühen Werken Gorkis. "Alte Frau Izergil" ist eines von Gorkis Werken, erfüllt vom Geist der Romantik. Schließlich gilt Gorki zu Recht als der Erste, der die Romantik in die russische Literatur einführte. Romantische Werke nehmen einen großen Platz im Werk des Schriftstellers ein. Die Zusammensetzung der Geschichte "Alte Frau Izergil" ist ungewöhnlich. Gorki selbst sagte, dass "Alte Frau Izergil" eines der Werke ist, die auf höchstem Niveau gebaut wurden, er hielt es für eines seiner besten Werke. Die Komposition ist so, dass Gorki eine Geschichte in einer Geschichte schreibt, oder besser gesagt, drei Geschichten in einer Geschichte. Das Werk besteht aus drei Teilen: der Legende von Larra, dem Leben der „alten Frau Izergil“ und der Legende von Danko. Alle drei Geschichten sind unterschiedlich, aber sie haben etwas gemeinsam, und diese Gemeinsamkeit liegt darin, dass Gorki mit Hilfe dieser "drei Geschichten" nach einer Antwort auf die Frage "nach dem Sinn des Lebens" sucht.
Der erste Teil ist die Legende von Larra. Die Hauptfigur, das ist ein junger Mann, der Sohn eines Adlers und einer gewöhnlichen Frau. Er ist stolz, freiheitsliebend, frech, egoistisch, und er hat den Preis für diese Qualitäten bezahlt. Er hielt sich für den Besten und ignorierte die Meinungen anderer Menschen. Er konnte sich in der Gesellschaft nicht ruhig verhalten und beging daher eine so gewagte Tat wie den Mord an der Tochter eines der Ältesten. Dafür erhielt er seine Strafe, das Schlimmste für jeden Menschen, das ist der Ausschluss aus der Gesellschaft und die Unsterblichkeit in der Einsamkeit. Die Leute nennen ihn Larra, was Ausgestoßener bedeutet. Anfangs mag Larra diesen Ausgang der Ereignisse, da er ein freiheitsliebender Mensch war, aber nach einer gewissen Zeit versteht die Hauptfigur den Sinn des Lebens, aber es ist zu spät für ihn, die verdiente Strafe zu tragen. Er blieb unsterblich und einsam, die Zeit ließ ihn verwelken und verwandelte ihn in einen Schatten, der die Menschen an seine Existenz erinnerte.
Der zweite Teil ist autobiografisch. Die alte Frau Izergil erzählt aus ihrem Leben. Aus ihrer Geschichte erfahren wir, dass sie viele Männer hatte und sie alle liebte, wie es ihr wirklich vorkam. Ihr Leben war voller Reisen, sie besuchte viele Teile des Landes und sogar darüber hinaus. Sie spielte mit den Gefühlen der Menschen, aber gleichzeitig hatte sie Stolz, der an erster Stelle stand. Wenn sie liebte, dann liebte sie von ganzem Herzen und keine Hindernisse auf ihrem Weg zum Glück konnten sie stören (der Mord an einem Postenposten), und wenn sie es warf, warf sie es vollständig, unwiderruflich und unwiderruflich. Genau wie in der Legende von Larra versucht Gorky, uns den roten Faden aufzuzeigen, der diese Geschichten verbindet. Das ist der Sinn des Lebens. Die alte Frau denkt über das Schicksal nach und sagt gleichzeitig: „Was ist hier Schicksal? Jeder ist sein eigenes Schicksal! Sie erkennt den Sinn des Lebens, das ist nicht auf der Suche nach ihrer Liebe um die Welt zu wandern, sondern ein ruhiges, stilles Leben in einem Dorf mit ihrem Mann und ihren Kindern.
Und schließlich ist der dritte Teil die Legende von Danko. Die Hauptfigur der Legende ist der romantische Held Danko. Er war gutaussehend, mutig, stark, ein echter Anführer, der in der Lage war, die Menschen zu führen, freiheitsliebend und desinteressiert. Danko ist einer dieser Menschen, die immer mutig sind, er beschließt, seinem Volk zu helfen, er führt sie an, um Menschen aus dem dichten Wald zu holen. Der Weg war nicht einfach, und als alle Menschen gegen Danko rebellierten, riss er ihm das Herz aus der Brust, um den Menschen den Weg zu erleuchten und den Menschen Freundlichkeit und Wärme zu schenken, die von einem vor Liebe brennenden Herzen ausgehen. Aber sobald die Menschen das gewünschte Ziel erreichten, erinnerte sich niemand mehr an den sterbenden Danko, der die Menschen so sehr liebte und alles tat, damit es den Menschen gut ging. Funken, die in der Nacht der Steppenweite loderten, erinnerten die Menschen an den glorreichen, selbstlosen Helden Danko, der seinen Lebenssinn darin sah, Menschen zu helfen.
Die Romantik nimmt in Gorkis Werk eine zentrale Stellung ein. Das Werk "Alte Frau Izergil" ist einer der Vorzüge dieser Strömung in der Literatur des späten 19. Jahrhunderts. Gorki enthüllt seine Vorstellung vom Sinn des Lebens vollständig. Er zeigt drei Standpunkte auf und gibt dem Leser damit eine Frage zum Nachdenken: „Was ist der Sinn des Lebens?“

Mascha

1926 erschien Nabokovs erstes Prosawerk Masha. Zu diesem Anlass schrieb die Zeitschrift Niva: „Nabokov stickt sich und sein Schicksal unermüdlich in verschiedenen Variationen auf die Leinwand seiner Werke. Aber nicht nur sein eigenes, obwohl kaum jemand Nabokov mehr interessierte als er selbst. Dies ist auch das Schicksal eines ganzen Menschentyps – des russischen Emigranten-Intellektuellen.“ Tatsächlich war das Leben in einem fremden Land für Nabokov immer noch ziemlich schwierig. Die Vergangenheit wurde zu einem Trost, in dem helle Gefühle, Liebe, eine ganz andere Welt waren. Daher basiert der Roman auf Erinnerungen. Es gibt keine eigentliche Handlung, der Inhalt entfaltet sich wie ein Bewusstseinsstrom: Dialoge Schauspieler, innere Monologe des Protagonisten, Beschreibungen der Szene werden eingestreut.

Der Protagonist des Romans, Lev Glebovich Ganin, hat im Exil einige der wichtigsten Persönlichkeitsmerkmale verloren. Er lebt in einer Pension, die er nicht braucht und an der er kein Interesse hat, deren Bewohner auf Ganin miserabel wirken, und er selbst wird wie andere Auswanderer von niemandem gebraucht. Ganin sehnt sich, manchmal kann er sich nicht entscheiden, was er tun soll: "Ob er die Position des Körpers ändern soll, ob er aufstehen und sich die Hände waschen soll, ob er das Fenster öffnen soll ...". "Twilight Obsession" - das ist die Definition, die der Autor dem Zustand seines Helden gibt. Obwohl der Roman in die Frühzeit von Nabokovs Schaffen gehört und vielleicht das „klassischste“ aller von ihm geschaffenen Werke ist, ist auch hier das für den Schriftsteller charakteristische Spiel mit dem Vorleser präsent. Es ist nicht klar, was die eigentliche Ursache ist: Entweder deformieren emotionale Erfahrungen die Außenwelt, oder im Gegenteil, hässliche Realität kränkt die Seele. Man hat das Gefühl, als hätte der Schriftsteller zwei schiefe Spiegel voreinander gestellt, deren Bilder sich hässlich brechen, verdoppeln und verdreifachen.
Der Roman „Maschenka“ ist als Heldenerinnerung an sein früheres Leben in Russland aufgebaut, unterbrochen von der Revolution und Bürgerkrieg; Die Geschichte wird in der dritten Person erzählt. Vor der Auswanderung gab es in Ganins Leben ein wichtiges Ereignis - seine Liebe zu Maschenka, die in seiner Heimat blieb und mit ihr verloren ging. Doch ganz unerwartet erkennt Ganin in der abgebildeten Frau, der Frau eines Nachbarn in der Berliner Pension Alferov, seine Maschenka. Ganins schwere Melancholie vergeht, seine Seele ist erfüllt von Erinnerungen an die Vergangenheit: ein Zimmer in einem St. Petersburger Haus, ein Landgut, drei Pappeln, eine Scheune mit einem bemalten Fenster, sogar das Flackern der Speichen eines Fahrradrades. Ganin scheint wieder einmal in die Welt Russlands eingetaucht zu sein und bewahrt die Poesie der "edlen Nester" und die Wärme familiärer Beziehungen. Es gab viele Ereignisse, und der Autor wählt die wichtigsten davon aus. Ganin nimmt das Bild von Maschenka als "ein Zeichen, einen Ruf, eine in den Himmel geworfene Frage" wahr, und auf diese Frage erhält er plötzlich eine "kostbare, entzückende Antwort". Das Treffen mit Maschenka sollte ein Wunder sein, eine Rückkehr in diese Welt, in der Ganin nur glücklich sein konnte. Nachdem Ganin alles getan hat, um zu verhindern, dass der Nachbar seine Frau trifft, findet er sich am Bahnhof wieder. Als er den Zug anhält, mit dem sie angekommen ist, hält er dieses Treffen für unmöglich. Und fährt zu einer anderen Station, um die Stadt zu verlassen.

Es scheint, dass im Roman die Situation eines Liebesdreiecks angenommen wird, und die Entwicklung der Handlung drängt darauf. Aber Nabokov verwirft das traditionelle Ende. Ganins tiefe Gefühle sind ihm viel wichtiger als die Nuancen der Beziehungen der Charaktere. Ganins Weigerung, seine Geliebte zu treffen, hat keine psychologische, sondern eine philosophische Motivation. Er versteht, dass das Treffen nicht notwendig, sogar unmöglich ist, nicht, weil es unvermeidlich ist psychologische Probleme sondern weil man die Zeit nicht zurückdrehen kann. Dies könnte zur Unterwerfung unter die Vergangenheit und damit zur Selbstverleugnung führen, was Nabokovs Helden im Allgemeinen unmöglich ist.

In dem Roman „Maschenka“ bezieht sich Nabokov erstmals auf Themen, die später immer wieder in seinem Werk auftauchen. Dies ist das Thema des verlorenen Russlands, das als Bild fungiert Paradies verloren und das Glück der Jugend, das Thema der Erinnerung, zugleich der Widerstand gegen die alles zerstörende Zeit und das Scheitern in diesem vergeblichen Kampf.

Das Bild der Hauptfigur Ganin ist sehr typisch für die Arbeit von V. Nabokov. Verunsicherte, „verlorene“ Emigranten tauchen immer wieder in seinen Werken auf. Die angestaubte Rente ist Ganin unangenehm, denn seine Heimat wird er nie ersetzen. Das Leben in einer Pension - Ganina, Mathematiklehrer Alferov, der alte russische Dichter Podtyagin, Clara, lachende Tänzer - sind vereint durch Nutzlosigkeit, eine Art Ausschluss vom Leben. Es stellt sich die Frage: Warum leben sie? Ganin spielt in Filmen und verkauft seinen Schatten. Ist es lebenswert, wie Clara „jeden Morgen aufzustehen und zur Druckerei zu fahren“? Oder „auf der Suche nach einem Engagement“, wie es Tänzer suchen? Sich demütigen, um ein Visum betteln, sich in schlechtem Deutsch erklären, wie wird Podtyagin dazu gezwungen? Keiner von ihnen hat ein Ziel, das dieses elende Dasein rechtfertigen würde. Sie alle denken nicht an die Zukunft, versuchen nicht, sich niederzulassen, ihr Leben zu verbessern, den Tag zu leben. Sowohl die Vergangenheit als auch die vermeintliche Zukunft blieben in Russland. Aber sich das einzugestehen heißt, sich die Wahrheit über sich selbst zu sagen. Danach müssen Sie einige Schlussfolgerungen ziehen, aber wie leben Sie dann, wie füllen Sie langweilige Tage? Und das Leben ist voller kleiner Leidenschaften, Romanzen, Eitelkeiten. „Podtyagin kam in das Zimmer der Gastgeberin der Pension, streichelte den schwarzen liebevollen Dackel, kniff ihr die Ohren zu, eine Warze an ihrer grauen Schnauze und sprach über seine alte, schmerzhafte Krankheit und dass er sich lange um ein Visum nach Paris gekümmert hatte , wo Pins und Rotwein sehr günstig sind. ".

Ganins Verbindung mit Lyudmila hinterlässt keine Sekunde das Gefühl, dass wir über Liebe sprechen. Aber das ist keine Liebe: „Und sehnsüchtig und beschämt fühlte er, wie sinnlose Zärtlichkeit, die traurige Wärme, die blieb, wo die Liebe einst ganz flüchtig dahinglitt, ihn ohne Leidenschaft an den purpurnen Gummi ihrer unterwürfigen Lippen klammern lässt …“ Hatte Ganin wahre Liebe? Als er Maschenka als Junge kennenlernte, verliebte er sich nicht in sie, sondern in seinen Traum, das von ihm erfundene Ideal einer Frau. Es stellte sich heraus, dass Mascha seiner unwürdig war. Er liebte Stille, Einsamkeit, Schönheit, er suchte Harmonie. Sie war frivol, zog ihn in die Menge. Und "er hatte das Gefühl, dass die wahre Liebe vor diesen Treffen zurückschreckt." In Nabokovs Welt ist glückliche Liebe unmöglich. Sie wird entweder mit Verrat in Verbindung gebracht, oder die Helden wissen überhaupt nicht, was Liebe ist. Individualistisches Pathos, Angst vor der Unterwerfung unter eine andere Person, Angst vor der Möglichkeit seines Urteils lassen Nabokovs Helden es vergessen. Oft basiert die Handlung der Werke des Schriftstellers auf einem Liebesdreieck. Aber es ist unmöglich, die Intensität der Leidenschaften, den Adel der Gefühle in seinen Werken zu finden, die Geschichte sieht vulgär und langweilig aus.

Der Roman "Mashenka" zeichnet sich durch Merkmale aus, die sich in der weiteren Arbeit von Nabokov manifestierten. Dies ist ein Spiel mit literarischen Zitaten und der Konstruktion eines Textes zu schwer fassbaren und wieder auftauchenden Leitmotiven und Bildern. Hier werden Geräusche eigenständig und signifikant (vom Nachtigallgesang, der einen natürlichen Anfang und die Vergangenheit bedeutet, über das Geräusch von Zug und Straßenbahn, das die Welt der Technik und der Gegenwart verkörpert), Gerüche, sich wiederholende Bilder - Züge, Straßenbahnen, Licht , Schatten, Vergleiche von Helden mit Vögeln. Nabokov, der über die Treffen und Abschiede der Helden sprach, deutete den Leser zweifellos auf die Handlung von "Eugen Onegin" an. Außerdem kann ein aufmerksamer Leser Bilder in dem Roman finden, die charakteristisch für die Texte von A.A. Feta (Nachtigall und Rose), A.A. Blok (Dating im Schneesturm, die Heldin im Schnee). Gleichzeitig erschien die Heldin, deren Name im Titel des Romans steht, nie auf seinen Seiten, und die Realität ihrer Existenz scheint manchmal zweifelhaft. Das Spiel mit Illusionen und Reminiszenzen wird ständig gespielt.

"Makar Chudra" ist die erste Geschichte von Maxim Gorki, sie zeigte also die ganze Aufrichtigkeit des jungen Künstlers, seine romantische Natur. Die Geschichte wurde basierend auf den Eindrücken der Wanderungen des zukünftigen Schriftstellers in Bessarabien, seiner Bekanntschaft mit dem freien Wanderleben der Zigeuner, hellen Charakteren und dem Geist der Freiheit geschrieben, der den Weiten dieser Orte innewohnt. Es besteht kein Zweifel, dass Gorkis Geschichte von Puschkins Gedicht Die Zigeuner (1824) abhängt. Aber "Makar Chudra" ist keineswegs eine Wiederholung von Puschkins Werk in neuen Bildern in einer anderen historischen Zeit. Für Gorki wurde Puschkins Gedicht zu einer Inspirationsquelle, diente als Beispiel für die Entwicklung der Handlungssituation, die Entstehung von Bildern.

Gorki verwendet das traditionelle Schema der Interaktion zwischen den Charakteren in der Geschichte. Helden vier. Zunächst einmal ist dies der Zuhörer und der Autor-Erzähler der Geschichte, das heißt, dieses Bild ist gleichzeitig „in“ der erzählten Geschichte und „außerhalb“ derselben. Die zweite wichtige Figur ist der Erzähler, der alte Zigeuner Makar Chudra. Beachten wir, dass der alte Zigeuner auch in Puschkin manchmal in dieser Funktion vorkommt, aber nicht in Fällen, in denen unmittelbare Ereignisse im Gedicht vorkommen. Und schließlich die Rute romantische Geschichte- die Liebe zweier heller Naturen: einer jungen Zigeunerin, die die Tapferkeit und Freiheit verkörperte, Loiko Zobar und die schöne Zigeunerin Radda, in deren Bild sich alle irdische Schönheit und unbezwingbarer Wille vereinten. So erfährt der Leser aus der Geschichte einer alten Zigeunerin eine außergewöhnliche Sagengeschichte über Liebe und Freiheit, die wiederum vom Erzähler nacherzählt wird. Es stellt sich heraus, dass die Geschichte wie drei "Filter" durchläuft: die persönliche Erfahrung ihrer direkten Teilnehmer, die Einschätzung und Argumentation des Zigeuners und das künstlerische Umdenken des Erzählers.

Der Konflikt in der Geschichte „Makar Chudra“ kann aus zwei Blickwinkeln dargestellt werden. Zunächst fährt er fort Puschkin-Thema in "Zigeuner". Wenn jedoch Puschkins romantisches Gedicht Ideen verkörpert, die über diesen literarischen Trend hinausgehen, bekräftigt Gorki im Gegenteil das romantische Ideal trotz der Realität. Deshalb wird der Liebeskonflikt in Puschkins Gedicht, an dem der russische Exilant Aleko, die Zigeunerin Zemfira und die junge Zigeunerin beteiligt sind, von Gorki durch einen Konflikt zwischen zwei Zigeunern ersetzt, zwischen denen es keine Barriere gibt, außer dem Willen, den sie Wert mehr als das Leben. Folglich ist der Konflikt in Gorkis Geschichte nicht realistisch wie in Puschkins, sondern romantisch.

Warum hat Gorki die Geschichte "Makar Chudra" genannt, weil er nur ein Erzähler ist? Es scheint, dass die Rolle des alten Zigeuners in der Arbeit sehr wichtig ist und sich nicht auf die Funktion des Erzählers beschränkt. Makar Chudra dient als Exponent der Ideen der Geschichte aus der Position einer Person, die außerhalb des sozialen Lebens steht, außerhalb des Jochs der Moral und der Verpflichtungen. Dank des ideologischen Zwecks dieses Bildes wächst die Handlungsrolle von Makar Chudra in die Rolle eines weisen Lehrers, der die innersten Gedanken eines jungen Schriftstellers zum Ausdruck bringt.

Der romantische Geist von Gorkis frühen Werken erwies sich als gefragt in der damaligen russischen Gesellschaft, die eine Stimme brauchte, die Freiheit, Liebe und Menschenwürde bejahte. Eine sehr charakteristische visuelle Technik des frühen Gorki war, dass er die traditionellen Möglichkeiten der Prosa erweiterte, indem er andere Kunstarten wie Malerei und Grafik anzog. So lautet zum Beispiel die Beschreibung des Helden: "Hier ein aus der Dunkelheit geschnittenes Pferd, und ein Mann sitzt und spielt darauf und fährt auf uns zu." Das Verb „ausschneiden“ ist wie ein buntes Epitheton, und Gorki braucht es, um es klar und sichtbar hervorzuheben Hauptbild seine frühe Kreativität- ein stolzer und freier Mensch.

Quelle: Moskwin G.V. Literatur: Klasse 9: in 2 Stunden Teil 2 / G.V. Moskwin, N. N. Puryaeva, E.L. Erochin. - M.: Ventana-Graf, 2016

Tschechow schätzte Gorkis Geschichten „Auf Flößen“ und „In der Steppe“ sehr: Sie standen im Einklang mit der Arbeit von Tschechow und seinen Zeitgenossen mit einer strengen, traurigen und barmherzigen Haltung gegenüber der Welt und der Person des Alltags. Die Neuheit von Gorkis Position manifestierte sich jedoch in einer neuen Herangehensweise an den Menschen. Es genügte ihm nicht zu sagen, wie schlecht die Menschen leben. Es genügte ihm nicht, den Leser zu lehren, die Gedemütigten und Unterdrückten zu bemitleiden und zu lieben. In allen Lebensbereichen begann Gorki nach denen zu suchen, die zu einer Leistung fähig sind.

Die halblegendäre Geschichte des „erfahrenen Mannes“ Makar Chudra über die jungen Zigeuner Loiko Zobar und Radda, die Tochter des glorreichen Soldaten Danila, klang wie eine Hymne der Freiheit und Liebe. Die schöne Radda, liebevoll, lächelte wie eine Königin. Loiko war wie ein Bergadler. Ihre Liebe brannte mit einer hellen, zischenden Flamme. Aber in dem düsteren Leben, das die Menschen geschaffen haben, müssten sich die Geliebten "der Enge unterwerfen, die sie drückte". Wie ein Blitz kam ihre Liebe nicht mit der Welt gewöhnlicher, halbwegs lebender Menschen zurecht, die bereit waren, das, was sie Liebe nannten, entweder zu verkaufen oder zu kaufen. Solch eine Liebe zogen Rudd und Loiko – beide – den Tod vor. Kaum zu glauben, dass die Grundlage der Legende um ihre Liebe, ihren Willenrausch und ihren furchtlosen Tod eine wahre Geschichte ist. Gorki malte so ungewöhnliche Charaktere, so stark fühlende Seelen, dass der Leser sich Helden heroischen Ausmaßes vorstellt: Sie wollten einen Liebeswillen, der in einem Traum gesehen oder in einem Märchen gehört werden kann.

Die Atmosphäre eines romantischen Märchens wird durch eine entsprechende Beschreibung der Natur unterstützt: Böen eines kalten Windes, die Strenge der endlosen Steppe, das Plätschern einer Meereswelle, die an Land strömt, eine helle Flamme eines Feuers, das die Dunkelheit eines Herbstnacht. Das romantische Flair wird durch die Geschichte des waghalsigen Raublebens von Zobar verstärkt, der keine Angst vor Satan selbst und seinem Gefolge hatte. Und noch mehr - Hinweise auf die dämonische Natur des Bildes von Radda: Makar Chudra nennt sie abwechselnd entweder "verdammtes Mädchen", dann "verdammtes Radda", dann "teuflisches Mädchen". Doch trotz der scheinbar ominösen Beinamen und Vergleiche ist der allgemeine Ton der Legende magisch fabelhaft, hochromantisch.

Die Bedeutung des Namens

Makar Chudra ist der Name eines alten, weisen Zigeuners, der die traurige Liebesgeschichte von Radda und Loiko erzählt, die an eine Legende erinnert.

Das Hauptthema der Arbeit

Das Hauptthema der Arbeit ist der menschliche Wille.

Makar Chudra reiste in seinem langen Leben an viele Orte. Mit zunehmendem Alter wurde er immer fester davon überzeugt, dass das Glück eines Menschen in ständiger Bewegung liegt.

Zigeuner mit einem Grinsen bezieht sich auf Menschen, die ihr ganzes Leben an einem Ort verbracht haben. Nachdem sie sich an die Erde gekettet und gearbeitet haben, werden sie zu Sklaven. Makar glaubt, dass das Leben bereits zu kurz ist, um ihm Beschränkungen aufzuerlegen und niemals die „Ausdehnung der Steppe“ und „die Stimme der Meereswelle“ zu kennen.

Makar gibt ein Beispiel aus seinem Leben, als er ins Gefängnis kam. Fesseln ist für einen Zigeuner schlimmer als der Tod. Erschöpft von der Sehnsucht nach endlosen Weiten beging Makar daraufhin beinahe Selbstmord.

Der alte Zigeuner ist stolz darauf, einem stolzen und freien Volk anzugehören. Zur Untermauerung seiner Worte erzählt er eine wahre Geschichte, die nur in einem Zigeunerlager passieren konnte.

Loiko Zobar zeichnete sich selbst unter seinen Stammesgenossen durch seine Tapferkeit und seinen Leichtsinn aus. Auch Danilovs Tochter Rudd war ihm gewachsen. Zwei hübsche und stolze junge Leute schätzten sich anscheinend auf den ersten Blick. Als Mann versuchte Loiko, das Mädchen zu unterwerfen, sah sich aber demselben starken und unbezwingbaren Charakter gegenüber.

Makar warnt seinen Gesprächspartner wissentlich, dass jede Frau eine Gefahr darstellt, weil sie früher oder später den Willen einer in sie verliebten Person erobert. Raddas Aufforderung, sich vor dem ganzen Lager zu ihren Füßen zu verbeugen, bedeutete für Loiko den freiwilligen Sturz in die Sklaverei. Der stolze Zigeuner hat noch nie vor jemandem den Kopf gebeugt.

In diesem Aufeinanderprallen zweier unabhängiger Persönlichkeiten konnte es keinen Sieger geben. Loiko und Radda zogen den Tod der Notwendigkeit vor, sich zu unterwerfen. Radda hatte eine Vorahnung, dass ihr Geliebter sie lieber töten würde, als sich geschlagen zu geben. Und Loiko selbst wusste, dass sein Vater ihm den Mord an seiner geliebten Tochter nicht verzeihen würde.

Die Liebenden starben, wurden aber zu einem Symbol der Freiheit und Unabhängigkeit der Zigeuner. Ihre Körper sind längst verwest, aber die Seelen in den Köpfen aller Zigeuner führen immer noch einen kompromisslosen Kampf gegen jegliche Erscheinungsformen der Sklaverei.

Ausgaben

Früh kreative Weise Es war für Gorki natürlich, bis zum Äußersten zu gehen. Jedes Problem wurde vom Autor nach dem Prinzip gelöst: alles oder nichts. Gleichzeitig betrachtete er die Freiheit als höchsten Wert.

Das Problem der Liebesbeziehungen in der Geschichte wird unkompliziert gelöst. Wenn absolut freie Liebe unmöglich ist, dann gibt es nur einen Ausweg - den Tod. Der Autor billigt zusammen mit Makar diese Entwicklung der Ereignisse, obwohl es für die meisten Menschen zumindest seltsam aussieht.

Die Geschichte von Loiko und Radda ist eine schöne Legende, keine direkte Anleitung zum Handeln. Dies ist eine Art Hymne an den unbesiegbaren Freiheitsdrang. Liebe ist eines der stärksten menschlichen Gefühle, aber selbst sie sollte nicht zur Sklaverei und Unterwerfung einer Person unter eine andere führen.

Im weiteren Sinne wirft die Geschichte „Makar Chudra“ auf Hauptproblem aufregender junger Gorki. Dies ist die Notwendigkeit, Unterdrückung und Ungerechtigkeit zu bekämpfen, angeführt von den stolzesten und freiheitsliebendsten Menschen.