Das Stück ist eine Diskussion. B
Bernhard Show- hervorragend Englischer Dramatiker, einer der Begründer des realistischen Dramas des 20. Jahrhunderts, ein begabter Satiriker, Humorist. Seine Arbeit genießt wohlverdienten Ruhm und weckt allgemeines Interesse.
In England ist der Name Bernard Shaw mit dem Namen William Shakespeare gleichzusetzen, obwohl Shaw dreihundert Jahre später als sein Vorgänger geboren wurde. Beide haben einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung geleistet nationales Theater England, und die Arbeit eines jeden von ihnen wurde weit über die Grenzen ihres Heimatlandes hinaus bekannt.
Das englische Drama, das seine höchste Blüte in der Renaissance erlebt hatte, erreichte erst mit dem Aufkommen von Bernard Shaw neue Höhen. Er ist der einzige würdige Gefährte Shakespeares; Er gilt zu Recht als Schöpfer des modernen englischen Dramas. Shaws Werk, das die besten Traditionen des englischen Dramas fortsetzt und die Erfahrung der größten Meister des zeitgenössischen Theaters – Ibsen und Tschechow – aufnimmt, eröffnet eine neue Seite in der Literatur des 20. Jahrhunderts. Shaw wählt Lachen als Hauptwaffe seines Kampfes gegen soziale Ungerechtigkeit. Diese Waffe diente ihm tadellos. „Meine Art zu scherzen ist, die Wahrheit zu sagen“, diese Worte von Bernard Shaw helfen, die Originalität seines anklagenden Lachens zu verstehen, das seit einem Jahrhundert laut von der Bühne schallt. Bernard Shaw wurde 1856 in Dublin, Irland, geboren. Während des gesamten 19. Jahrhunderts Die „Grüne Insel“, wie Irland genannt wurde, brodelte. Der Befreiungskampf wuchs. Irland strebte die Unabhängigkeit von England an. Ihr Volk lebte in Armut, wollte aber keine Versklavung ertragen. In der Atmosphäre von Trauer und Wut, die seine Heimat erlebte, vergingen die Kindheit und Jugend des zukünftigen Schriftstellers. Shaws Eltern stammten aus einem verarmten Adel. Das Familienleben war unruhig und unfreundlich. Seiner praktischen Ader beraubt, hatte der ständig betrunkene Vater keinen Erfolg in seinem erwählten Geschäft - dem Getreidehandel. Shaws Mutter ist eine außergewöhnliche Frau musikalische Fähigkeit Sie musste ihre Familie alleine ernähren. Sie sang in Konzerten und verdiente später ihren Lebensunterhalt mit Musikunterricht. Kindern in der Familie wurde wenig Aufmerksamkeit geschenkt; Es gab kein Geld, um sie zu erziehen. Aber in ihren Stimmungen und Ansichten gehören Shaws Eltern zu den fortgeschrittenen patriotischen Schichten der Dubliner Gesellschaft. Sie hielten sich nicht an religiöse Dogmen und erzogen ihre Kinder als freidenkende Atheisten.
Shaw war von Natur aus ein Innovator und versuchte auch, dem Roman etwas Neues hinzuzufügen. Shaws Romane zeugten von seiner angeborenen Fähigkeit als Dramatiker, der immer noch auf eine Gelegenheit wartete, offenbart zu werden. In den Romanen zeigte sie sich in einer deutlich ausgeprägten Tendenz zur Dialogform, in brillant konstruierten Dialogen, denen in allen Werken Shaws ausnahmslos die Hauptrolle zukommt. 1884 trat Shaw kurz nach ihrer Gründung der Fabian Society bei. Es war eine sozialreformistische Organisation, die danach strebte, die Arbeiterbewegung zu führen. Die Mitglieder der Fabian Society sahen es als ihre Aufgabe an, die Grundlagen des Sozialismus und die Wege des Übergangs zu ihm zu studieren. Als wahrer Innovator sprach Shaw auf dem Gebiet des Dramas. Er billigte eine neue Art des Dramas im englischen Theater – das intellektuelle Drama, in dem der Hauptplatz nicht der Intrige, nicht einer aufregenden Handlung, sondern jenen angespannten Auseinandersetzungen, geistreichen Wortduellen gehört, die seine Figuren austragen. Shaw nannte seine Stücke „Diskussionsspiele“. Sie erfassten die Tiefe von Problemen, die außergewöhnliche Form ihrer Lösung; sie erregten die Gedanken des Zuschauers, zwangen ihn, intensiv über das Geschehen nachzudenken und mit dem Dramatiker fröhlich über die Absurdität bestehender Gesetze, Verordnungen und Sitten zu lachen. Der Beginn der dramatischen Tätigkeit der Show war mit dem Independent Theatre verbunden, das 1891 in London eröffnet wurde. Sein Gründer war der berühmte englische Regisseur Jacob Grain. Die Hauptaufgabe, die sich Grein stellte, war es, das englische Publikum mit moderner Dramaturgie vertraut zu machen. Dem Strom unterhaltsamer Stücke, der das Repertoire der meisten englischen Theater dieser Jahre füllte, setzte das Independent Theatre die Dramaturgie großer Ideen entgegen. Viele Stücke von Ibsen, Tschechow, Tolstoi, Gorki wurden auf seiner Bühne aufgeführt. Bernard Shaw begann auch, für das Independent Theatre zu schreiben.
Einer der Gründer der sozialreformerischen "Fabian Society" (1884). Der Roman "Amateur Socialist" (1883), Artikel über Musik und Theater (die Stücke von G. Ibsen als Beispiel eines neuen Dramas beworben). Der Schöpfer der Drama-Diskussion, in deren Mittelpunkt das Aufeinanderprallen von feindlichen Ideologien, sozialen und ethischen Problemen steht: "Widower's House" (1892), "Mrs. Warren's Profession" (1894), "Apple Cart" (1929) ). Im Kern künstlerische Methode Die Show ist ein Paradoxon als Mittel zum Überwinden von Dogmatismus und Vorurteilen - ("Androkles und der Löwe", 1913, "Pygmalion", 1913), traditionelle Darstellungen (Historienstücke "Cäsar und Kleopatra", 1901, Pentalogie "Zurück zu Methusalem" “, 1918-20, „Die heilige Johanna“, 1923).
Zusammenfassung spielt "Pygmalion"
Das Stück spielt in London. An einem Sommerabend schüttet der Regen wie aus Eimern. Passanten laufen zum Covent Garden Market und zum Portikus der St. Pavel, wo bereits mehrere Menschen Zuflucht gefunden haben, darunter eine ältere Dame mit ihrer Tochter, sie sind in Abendkleidern und warten darauf, dass Freddie, der Sohn der Dame, ein Taxi findet und sie abholt. Alle, bis auf eine Person mit Notebook, blicken ungeduldig in die Regengüsse. Freddy erscheint in der Ferne, hat kein Taxi gefunden und rennt zum Portikus, aber auf dem Weg trifft er auf ein Straßenblumenmädchen, das sich beeilt, Schutz vor dem Regen zu suchen, und schlägt ihr einen Korb mit Veilchen aus der Hand. Sie bricht in Fluchen aus. Ein Mann mit einem Notizbuch schreibt hastig etwas auf. Das Mädchen beklagt, dass ihre Veilchen verschwunden sind, und bittet den Oberst, der dort steht, einen Blumenstrauß zu kaufen. Wer sie loswerden will, gibt ihr Wechselgeld, nimmt aber keine Blumen mit. Einer der Passanten macht ein Blumenmädchen, ein schlampig gekleidetes und ungewaschenes Mädchen, darauf aufmerksam, dass ein Mann mit einem Notizbuch offensichtlich eine Denunziation gegen sie kritzelt. Das Mädchen beginnt zu wimmern. Er versichert jedoch, dass er nicht von der Polizei ist, und überrascht alle Anwesenden, indem er die Herkunft von jedem von ihnen anhand ihrer Aussprache genau bestimmt.
Freddies Mutter schickt ihren Sohn zurück, um nach einem Taxi zu suchen. Bald jedoch hört der Regen auf und sie und ihre Tochter gehen zur Bushaltestelle. Der Colonel interessiert sich für die Fähigkeiten des Mannes mit dem Notizbuch. Er stellt sich als Henry Higgins vor, Schöpfer des Higgins Universal Alphabet. Der Oberst entpuppt sich als Autor des Buches Conversational Sanskrit. Sein Nachname ist Pickering. Er lebte lange Zeit in Indien und kam eigens nach London, um Professor Higgins zu treffen. Der Professor wollte auch immer den Oberst treffen. Sie wollen gerade im Hotel des Colonels zu Abend essen, als das Blumenmädchen erneut darum bittet, Blumen bei ihr kaufen zu dürfen. Higgins wirft eine Handvoll Münzen in ihren Korb und geht mit dem Colonel. Das Blumenmädchen sieht, dass sie jetzt für ihre Verhältnisse eine riesige Menge besitzt. Als Freddie endlich mit dem Taxi ankommt, das er angehalten hat, steigt sie ins Auto und schlägt die Tür zu und geht.
Am nächsten Morgen demonstriert Higgins Colonel Pickering in seinem Haus seine phonografische Ausrüstung. Plötzlich berichtet die Haushälterin von Higgins, Mrs. Pierce, dass ein gewisses sehr einfaches Mädchen mit dem Professor sprechen möchte. Betreten Sie das Blumenmädchen von gestern. Sie stellt sich als Eliza Doolittle vor und sagt, dass sie beim Professor Phonetikunterricht nehmen möchte, weil sie mit ihrer Aussprache keinen Job bekommt. Sie hatte am Tag zuvor gehört, dass Higgins solche Lektionen gab. Eliza ist sich sicher, dass er gerne bereit sein wird, das Geld abzuarbeiten, das er gestern, ohne hinzusehen, in ihren Korb geworfen hat. Natürlich ist es lächerlich, über solche Beträge zu sprechen, aber Pickering bietet Higgins eine Wette an. Er stachelt ihn an zu beweisen, dass er in wenigen Monaten, wie er am Vortag versicherte, aus einem Straßenblumenmädchen eine Herzogin machen kann. Higgins findet das Angebot verlockend, zumal Pickering bereit ist, die gesamten Kosten für Elizas Ausbildung zu bezahlen, wenn Higgins gewinnt. Mrs. Pierce bringt Eliza zum Waschen ins Badezimmer.
Nach einer Weile kommt Elizas Vater nach Higgins. Er ist ein Aasfresser, ein einfacher Mann, aber beeindruckt den Professor mit seiner natürlichen Eloquenz. Higgins bittet Dolittle um Erlaubnis, seine Tochter behalten zu dürfen und gibt ihm dafür fünf Pfund. Als Eliza bereits gewaschen und in einem japanischen Gewand ankommt, erkennt der Vater seine Tochter zunächst nicht einmal wieder. Ein paar Monate später bringt Higgins Eliza zum Haus seiner Mutter, gerade rechtzeitig für ihren Adoptionstag. Er will wissen, ob es schon möglich ist, ein Mädchen in die säkulare Gesellschaft einzuführen. Mrs. Higgins besucht Mrs. Einsford Hill mit ihrer Tochter und ihrem Sohn. Dies sind dieselben Leute, mit denen Higgins an dem Tag, als er Eliza zum ersten Mal sah, unter dem Portikus der Kathedrale stand. Sie erkennen das Mädchen jedoch nicht. Eliza benimmt sich und redet zunächst wie eine High-Society-Lady, erzählt dann von ihrem Leben und verwendet solche Straßenausdrücke, dass alle Anwesenden nur staunen. Higgins gibt vor, dies sei der neue soziale Jargon, und glättet damit die Dinge. Eliza verlässt die Versammlung und lässt Freddie ekstatisch zurück.
Nach diesem Treffen beginnt er, Eliza zehnseitige Briefe zu schicken. Nach der Abreise der Gäste erzählen Higgins und Pickering enthusiastisch Mrs. Higgins, wie sie mit Eliza arbeiten, wie sie sie unterrichten, sie in die Oper, zu Ausstellungen mitnehmen und sie anziehen. Mrs. Higgins stellt fest, dass sie das Mädchen wie eine lebende Puppe behandeln. Sie stimmt Mrs. Pierce zu, die glaubt, dass ihnen "nichts einfällt".
Ein paar Monate später nehmen die beiden Experimentatoren Eliza mit zu einem High-Society-Empfang, wo sie einen schwindelerregenden Erfolg hat, alle halten sie für eine Herzogin. Higgins gewinnt die Wette.
Zuhause angekommen, freut er sich darüber, dass das Experiment, von dem er schon müde geworden ist, endlich vorbei ist. Er benimmt sich und spricht auf seine übliche grobe Art und schenkt Eliza nicht die geringste Aufmerksamkeit. Das Mädchen sieht sehr müde und traurig aus, aber gleichzeitig ist sie umwerfend schön. Es fällt auf, dass sich bei ihr Gereiztheit staut.
Am Ende wirft sie Higgins seine Schuhe zu. Sie will sterben. Sie weiß nicht, was als nächstes mit ihr passieren wird, wie sie leben wird. Schließlich ist sie ein ganz anderer Mensch geworden. Higgins versichert, dass alles klappen wird. Sie schafft es jedoch, ihn zu verletzen, ihn aus dem Gleichgewicht zu bringen und sich damit zumindest ein wenig zu rächen.
Eliza läuft nachts von zu Hause weg. Am nächsten Morgen verlieren Higgins und Pickering den Kopf, als sie sehen, dass Eliza weg ist. Sie versuchen sogar, sie mit Hilfe der Polizei aufzuspüren. Higgins fühlt sich ohne Eliza wie ohne Arme. Er weiß nicht, wo seine Sachen sind, noch was er für den Tag geplant hat. Frau Higgins kommt an. Dann berichten sie von der Ankunft von Elizas Vater. Doolittle hat sich sehr verändert. Jetzt sieht er aus wie ein wohlhabender Bürger. Er schlägt empört auf Higgins ein, weil er durch seine Schuld seine Lebensweise ändern musste und nun viel weniger frei ist als zuvor. Es stellt sich heraus, dass Higgins vor einigen Monaten an einen Millionär in Amerika schrieb, der Zweige der Moral Reform League auf der ganzen Welt gründete, dass Dolittle, ein einfacher Aasfresser, jetzt der originellste Moralist in ganz England ist. Er starb, und bevor er starb, vermachte er Dolittle einen Anteil an seinem Trust in Höhe von dreitausend Jahreseinkommen, unter der Bedingung, dass Dolittle jährlich bis zu sechs Vorträge in seiner Liga für moralische Reformen halten würde. So beklagt er, dass er heute zum Beispiel diejenige, mit der er mehrere Jahre zusammengelebt hat, sogar offiziell heiraten muss, ohne eine Beziehung anzumelden. Und das alles, weil er nun gezwungen ist, wie ein anständiger Bürger auszusehen. Mrs. Higgins ist überglücklich, dass ein Vater sich endlich so um seine veränderte Tochter kümmern kann, wie sie es verdient. Higgins will jedoch nichts von der „Rückkehr“ von Dolittle Eliza hören.
Mrs. Higgins sagt, sie weiß, wo Eliza ist. Das Mädchen willigt ein, zurückzukehren, wenn Higgins sie um Vergebung bittet. Higgins ist in keiner Weise damit einverstanden. Elisa tritt ein. Sie drückt Pickering ihre Dankbarkeit für seine Behandlung als edle Dame aus. Er war es, der Eliza half, sich zu ändern, obwohl sie im Haus eines unhöflichen, schlampigen und ungezogenen Higgins leben musste. Higgins ist hingerissen. Eliza fügt hinzu, dass sie, wenn er sie weiter "drängt", zu Professor Nepin, einem Kollegen von Higgins, gehen und seine Assistentin werden und ihn über alle Entdeckungen von Higgins informieren wird. Nach einem Ausbruch der Empörung stellt der Professor fest, dass sie sich jetzt noch besser und würdevoller benimmt als damals, als sie sich um seine Sachen kümmerte und ihm Hausschuhe brachte. Jetzt, da ist er sich sicher, werden sie nicht mehr nur als zwei Männer und ein dummes Mädchen zusammenleben können, sondern als "drei freundliche alte Junggesellen".
Eliza geht zur Hochzeit ihres Vaters. Anscheinend wird sie immer noch in Higgins Haus leben, weil sie es geschafft hat, sich an ihn zu binden, so wie er es an ihr getan hat, und alles wird so weitergehen wie bisher.
20. Genre der sozio-intellektuellen Drama-Diskussion im Werk von B. Shaw („House where hearts break“)
Die Handlung des Dramas spielt während des Ersten Weltkriegs. Die Ereignisse finden in einem Haus statt, das dem ehemaligen Skipper Shotover gehört und wie ein altes Schiff gebaut wurde. Die Handlung basiert auf der Geschichte der gescheiterten Ehe des Kaufmanns Mengen mit Ellie, der Tochter eines erfolglosen Erfinders, „einer geborenen Freiheitskämpferin“. Das Shotover-Haus ist kein echtes Schiff, und alles in diesem Haus entpuppt sich als Fälschung: Auch die Liebe stellt sich als Fälschung heraus. Kapitalisten geben sich als Verrückte aus, edle und selbstlose Menschen verbergen ihren Adel, Einbrecher entpuppen sich als falsche Diebe, Romantiker sind sehr praktische und bodenständige Menschen. Herzen in einem falschen Haus sind auch nicht wirklich gebrochen.
Der Leser des Stücks ist nicht überrascht, wenn einer seiner Helden erklärt: „Ist das England oder ein Irrenhaus?“ Alles in dem Stück ist von Anfang bis Ende paradox. Die Gedanken, die ihre Figuren in den Dialogen ausdrücken, sind paradox.
Das Stück ist von Symbolik durchdrungen, die hilft, die Bedeutung, die der Autor den Bildern beimisst, besser zu verstehen. Shaws neuer Stil, dessen Grundlagen in Heartbreak House gelegt wurden, schwächte seine realistischen Verallgemeinerungen nicht. Im Gegenteil, der Schriftsteller suchte eindeutig nach immer wirksameren Wegen, seine Gedanken auszudrücken, die in dieser neuen Phase nicht weniger und vielleicht komplexer und widersprüchlicher wurden als in der Vorkriegszeit seiner literarischen Tätigkeit.
Heartbreak House ist eines von Shaws besten und poetischsten Stücken. BEI kreative Biografie Einen besonderen Stellenwert nimmt das Schauspiel ein. Es eröffnet die Periode der Tätigkeit des Dramatikers, die gewöhnlich als zweite Ära seines Schaffens bezeichnet wird. Das Aufkommen dieser Ära war das Ergebnis großer weltweiter Umwälzungen. Krieg 1914 hatte einen großen Einfluss auf die Show. Im Vorwort zum Stück entwickelt der Autor die Idee der irreparablen Verderbnis der Welt und des Menschen. Der Dramatiker betrachtet diesen traurigen Zustand der Menschheit als Folge des Weltkriegs. Das Hauptthema des Stücks sollte, wie der Dramatiker erklärt, die Tragödie "der kulturellen Müßiggang Europas vor dem Krieg" sein.
Das Verbrechen der englischen Intelligenz bestand laut Shaw darin, dass sie, indem sie sich in ihre enge, isolierte Welt einschloss, das gesamte Feld der Lebenspraxis skrupellosen Raubtieren und unwissenden Geschäftsleuten zur Verfügung stellte. Infolgedessen gab es eine Kluft zwischen Kultur und Leben. Der Untertitel des Stücks lautet „Fantasie im russischen Stil“. Englische Themen“, erklärte Shaw in einem 1919 verfassten Vorwort. Darin ruft er die größten Meister im Bild der Intelligenz von L. Tolstoi ("Die Früchte der Aufklärung") und Tschechow (Theaterstücke). B. Shaw, ein großer Bewunderer von Shakespeare, sah die Notwendigkeit, das Theater der Neuzeit zu verändern:
Die Hauptidee des Dramatikers - "Spiele schaffen das Theater, nicht das Theater schafft Spiele", glaubte, dass die Grundlage des neuen Theaters vor allem Ibsen, Maeterlinck und Tschechow sind
Schmerzlichen Wert im neuen Drama sollten laut B. Shaw Bemerkungen einnehmen, die Auskunft über die Tageszeit, die Lage, die politische und soziale Lage, Umgangsformen, Aussehen und Tonfall der Schauspieler geben
Ein spezielles Genre der „Drama-Diskussion“ taucht auf, das „der Beschreibung und dem Studium der romantischen Illusionen ihrer [Gesellschaft] und dem Kampf der Individuen mit diesen Illusionen“ gewidmet ist. So werden in dem Drama „The House Where Hearts Break“ (1913-1917) „schöne und süße Wollüstlinge“ dargestellt, die sich eine Nische schufen, in der sie nichts als Leere duldeten
Das Drama erhielt seinen Namen erstens, weil eine umstrittene Methode verwendet wurde, um eine Idee bis zur Absurdität zu bringen; zweitens wegen der Handlung, die sich in Streitigkeiten entfaltet. In diesem Drama sprechen und streiten enttäuschte, einsame Charaktere, aber ihre Urteile über das Leben offenbaren Ohnmacht, Bitterkeit, Mangel an Idealen und Zielen.
Die intellektuell-dramatische Diskussion zeichnet sich durch ihre verallgemeinerte künstlerische Form aus, da das „Bild des Lebens in der Form des Lebens selbst“ den philosophischen Inhalt der Diskussion verschleiert und für die intellektuell-dramatische Auseinandersetzung nicht geeignet ist. Dies ist der Grund für die Verwendung von Symbolik im Drama (das Bild eines Hausschiffs, das von Menschen mit gebrochenem Herzen bewohnt wird, die „Chaos in Gedanken, Gefühlen und Gesprächen“ haben), philosophischer Allegorie, Fantasie, paradoxer grotesker Situationen.
Zusammenfassung des Stücks "Heartbreak House"
Die Handlung spielt an einem Septemberabend in einem englischen Provinzhaus, das in seiner Form einem Schiff ähnelt, denn sein Besitzer, ein grauhaariger alter Mann, Captain Shatover, ist sein ganzes Leben lang auf den Meeren gesegelt. Neben dem Kapitän leben seine Tochter Hesiona, eine sehr schöne 45-jährige Frau, und ihr Ehemann Hector Heshebay im Haus. Ally, eingeladen von Hesiona, einem jungen attraktiven Mädchen, ihrem Vater Mazzini Dan und Mengen, einem älteren Industriellen, den Elly heiraten wird, kommen ebenfalls dorthin. Außerdem kommt Lady Utterword, Hesiones jüngere Schwester, die in den letzten 25 Jahren von ihrem Zuhause abwesend war, nachdem sie mit ihrem Ehemann in jeder aufeinanderfolgenden britischen Kronkolonie gelebt hatte, in der er Gouverneur war. Captain Shatover erkennt zunächst nicht oder gibt vor, seine Tochter in Lady Utterword nicht zu erkennen, was sie sehr verärgert.
Hesiona lud Ellie, ihren Vater und Mengen zu sich nach Hause ein, um ihre Ehe zu stören, weil sie nicht möchte, dass das Mädchen eine ungeliebte Person heiratet, wegen des Geldes und der Dankbarkeit, die sie für ihn empfindet, weil Mengen ihrem Vater einst geholfen hat, zu vermeiden völliger Ruin. In einem Gespräch mit Ellie findet Hesiona heraus, dass das Mädchen in einen gewissen Mark Darili verliebt ist, den sie kürzlich kennengelernt hat und der ihr von seinen außergewöhnlichen Abenteuern erzählt hat, die sie überzeugt haben. Während ihres Gesprächs betritt Hector, Hesiones Ehemann, ein hübscher, gut erhaltener Fünfzigjähriger, den Raum. Ellie bleibt plötzlich stehen, wird bleich und taumelt. Das ist derjenige, der sich ihr als Mark Darnley vorgestellt hat. Hesiona wirft ihren Mann aus dem Zimmer, um Ellie wieder zur Vernunft zu bringen. Nachdem sie das Bewusstsein wiedererlangt hat, fühlt Ellie, dass alle ihre mädchenhaften Illusionen augenblicklich platzen und ihr Herz mit ihnen bricht.
Auf Bitten von Hesiona erzählt Ellie ihr alles über Mengen, wie er ihrem Vater einmal eine große Summe gegeben hat, um den Bankrott seines Unternehmens zu verhindern. Als die Firma dennoch in Konkurs ging, half Mengen ihrem Vater aus dieser schwierigen Situation heraus, indem er die gesamte Produktion kaufte und ihm die Position des Geschäftsführers übertrug. Betreten Sie Captain Shatover und Mangan. Auf den ersten Blick wird dem Kapitän der Charakter der Beziehung zwischen Ellie und Mengen deutlich. Letzteren rät er wegen des großen Altersunterschieds von der Heirat ab und fügt hinzu, dass seine Tochter sich auf jeden Fall entschieden habe, ihre Hochzeit zu stören.
Hector trifft zum ersten Mal auf Lady Utterword, die er noch nie zuvor gesehen hat. Beide machen einen großen Eindruck aufeinander und jeder versucht, den anderen in sein Netzwerk zu locken. In Lady Utterword steckt, wie Hector seiner Frau gesteht, ein teuflischer Charme der Shatove-Familie. Er ist jedoch nicht in der Lage, sich in sie zu verlieben, wie in der Tat in jede andere Frau. Laut Hesiona gilt das Gleiche für ihre Schwester. Den ganzen Abend spielen Hector und Lady Utterword Katz und Maus miteinander.
Mengen möchte über seine Beziehung zu Ellie sprechen. Ellie sagt ihm, dass sie zustimmt, ihn zu heiraten, und bezieht sich im Gespräch auf sein gutes Herz. Er findet bei Mengen einen Anfall von Offenheit und erzählt dem Mädchen, wie er ihren Vater ruiniert hat. Ellie kümmert es nicht mehr. Mangen versucht, einen Rückzieher zu machen. Er brennt nicht mehr vor Verlangen, Ellie zur Frau zu nehmen. Ellie droht jedoch, dass es für ihn nur noch schlimmer wird, wenn er beschließt, die Verlobung zu lösen. Sie erpresst ihn.
Er lässt sich auf einen Stuhl fallen und ruft aus, dass sein Gehirn das nicht ertragen kann. Ellie streichelt ihn von der Stirn bis zu den Ohren und hypnotisiert ihn. In der nächsten Szene hört Mengen, scheinbar schlafend, eigentlich alles, kann sich aber nicht bewegen, egal wie andere ihn aufzuregen versuchen.
Hesiona überredet Mazzini Dan, seine Tochter nicht mit Mengen zu verheiraten. Mazzini drückt alles aus, was er über ihn denkt: dass er nichts von Maschinen versteht, Angst vor Arbeitern hat, sie nicht managen kann. Er ist so ein Baby, dass er nicht einmal weiß, was er essen und trinken soll. Ellie wird eine Routine für ihn erstellen. Sie wird ihn trotzdem zum Tanzen bringen. Er ist sich nicht sicher, ob es besser ist, mit einer Person zusammenzuleben, die man liebt, die aber sein ganzes Leben lang Besorgungen für jemanden erledigt hat. Ellie tritt ein und schwört ihrem Vater, dass sie niemals etwas tun wird, was sie nicht will und für ihr eigenes Wohl nicht für notwendig hält.
Mengen wacht auf, als Ellie ihn aus seiner Hypnose reißt. Er ist wütend auf alles, was er über sich hört. Hesiona, die den ganzen Abend versucht hat, Mengen von Ellie auf sich zu lenken, angesichts seiner Tränen und Vorwürfe, versteht, dass auch sein Herz in diesem Haus gebrochen ist. Und sie hatte keine Ahnung, dass Mengen es überhaupt hatte. Sie versucht ihn zu trösten. Plötzlich ist im Haus ein Schuss zu hören. Mazzini bringt einen Dieb ins Wohnzimmer, den er gerade fast erschossen hätte. Der Dieb will bei der Polizei angezeigt werden und er könnte seine Schuld büßen, sein Gewissen bereinigen. An dem Prozess will jedoch niemand teilnehmen. Dem Dieb wird gesagt, dass er gehen kann, und sie geben ihm Geld, damit er einen neuen Beruf erlernen kann. Als er schon an der Tür steht, tritt Captain Shatover ein und erkennt ihn als Bill Dan, seinen ehemaligen Bootsmann, der ihn einst ausgeraubt hat. Er befiehlt dem Dienstmädchen, den Dieb im Hinterzimmer einzusperren.
Als alle gehen, spricht Ellie mit dem Kapitän, der ihr rät, Mangen nicht zu heiraten und ihr Leben nicht von ihrer Angst vor Armut bestimmen zu lassen. Er erzählt ihr von seinem Schicksal, von seinem gehegten Wunsch, den siebten Grad der Kontemplation zu erreichen. Ellie fühlt sich ungewöhnlich wohl bei ihm.
Alle versammeln sich im Garten vor dem Haus. Es ist eine schöne, stille, mondlose Nacht. Jeder findet, dass das Haus von Captain Shatover ein seltsames Haus ist. Darin verhalten sich Menschen anders, als es üblich ist. Hesiona beginnt vor aller Augen ihre Schwester nach ihrer Meinung zu fragen, ob Ellie Mengen nur wegen seines Geldes heiraten soll. Mengan ist in schrecklicher Verwirrung. Er versteht nicht, wie du das sagen kannst. Dann verliert er wütend die Vorsicht und sagt, dass er kein eigenes Geld hat und nie hatte, dass er einfach Geld von Syndikaten, Aktionären und anderen wertlosen Kapitalisten nimmt und Fabriken in Bewegung setzt - dafür bekommt er ein Gehalt . Alle beginnen vor ihm über Mengen zu diskutieren, weshalb er völlig den Kopf verliert und sich nackt ausziehen will, weil seiner Meinung nach alle in diesem Haus moralisch schon nackt sind.
Ellie berichtet, dass sie Mengen immer noch nicht heiraten kann, da ihre Hochzeit mit Captain Shatover vor einer halben Stunde im Himmel stattgefunden hat. Sie gab ihr gebrochenes Herz und ihre gesunde Seele dem Kapitän, ihrem geistlichen Ehemann und Vater. Hesiona findet, dass Ellie ungewöhnlich schlau gehandelt hat. Als sie ihr Gespräch fortsetzen, ist in der Ferne eine dumpfe Explosion zu hören. Dann ruft die Polizei und bittet darum, das Licht auszuschalten. Das Licht geht aus. Captain Shatover zündet es jedoch wieder an und reißt die Vorhänge von allen Fenstern, damit das Haus besser gesehen werden kann. Alle sind aufgeregt. Der Dieb und Mengen wollen nicht dem Unterstand im Keller folgen, sondern in die Sandgrube klettern, wo der Hauptmann Dynamit hat, obwohl sie nichts davon wissen. Der Rest bleibt im Haus und will sich nicht verstecken. Ellie bittet Hector sogar, das Haus selbst anzuzünden. Dafür bleibt jedoch keine Zeit.
Eine schreckliche Explosion erschüttert die Erde. Glasscherben fliegen aus den Fenstern. Die Bombe schlug genau in der Sandgrube ein. Mengan und der Dieb werden getötet. Das Flugzeug fliegt vorbei. Es besteht keine Gefahr mehr. Das Hausschiff bleibt unversehrt. Ellie ist darüber am Boden zerstört. Auch Hector, der sein ganzes Leben als Ehemann von Hesiona oder besser gesagt als ihr Schoßhund darin verbrachte, bedauert, dass das Haus intakt ist. Ekel steht ihm ins Gesicht geschrieben. Hesiona erlebte wunderbare Empfindungen. Sie hofft, dass vielleicht morgen die Flugzeuge wieder ankommen.
Der Schöpfer der Drama-Diskussion (zusammen mit Ibsen), in deren Mittelpunkt das Aufeinanderprallen feindlicher Ideologien, sozialer und ethischer Probleme steht. Es ist notwendig, eine Reform des Dramas durchzuführen, um das Hauptelement der Dramaturgie zu einer Diskussion zu machen, zu einem Aufeinanderprallen unterschiedlicher Ideen und Meinungen. Shaw ist davon überzeugt, dass das Drama eines modernen Stücks nicht auf äußeren Intrigen beruhen sollte, sondern auf scharfen ideologischen Konflikten der Realität selbst. Rhetorik, Ironie, Disput, Paradoxon und andere Elemente des „Dramas der Ideen“ sollen den Zuschauer aus einem „emotionalen Schlaf“ erwecken, ihn zum Mitfühlen bringen, ihn zum „Teilnehmer“ der entstandenen Diskussion machen – in a Wort, gib ihm nicht "Erlösung in Sensibilität, Sentimentalität", sondern "das Denken lehren".
Moderne Dramaturgie sollte beim Publikum eine direkte Reaktion hervorrufen, darin Situationen aus der eigenen Lebenserfahrung erkennen und eine Diskussion provozieren, die weit über den von der Bühne gezeigten Privatfall hinausgeht. Die Kollisionen dieses Dramas sollten im Gegensatz zu Shakespeares, die Bernard Shaw für obsolet hielt, intellektueller oder sozial anklagender Natur sein, sich durch betonte Aktualität auszeichnen, und die Charaktere sind weniger wegen ihrer psychologischen Komplexität als wegen ihrer Typeigenschaften wichtig, vollständig und klar manifestiert.
Widower's Houses (1892) und Mrs. Warren's Profession (1893, aufgeführt 1902), die Stücke, die zum Debüt des Shaw-Dramatikers wurden, setzen dieses kreative Programm konsequent um. Beide wurden wie viele andere für das London Independent Theatre geschaffen, das als halbgeschlossener Club existierte und daher relativ frei von dem Druck der Zensur war, die die Produktion von Stücken verhinderte, die sich durch ihre kühne Darstellung von früher auszeichneten tabuisierte Seiten des Lebens und unkonventionelle künstlerische Lösung.
Der Zyklus, der den Titel "Unpleasant Plays" des Autors erhielt (zu ihm gehört auch "The Heartbreaker", 1893), berührt Themen, die im englischen Drama noch nie erschienen sind: unehrliche Machenschaften, von denen respektable Haushälter profitieren; Liebe, die kleinbürgerliche Normen und Verbote nicht berücksichtigt; Prostitution, gezeigt als schmerzhafte soziale Plage des viktorianischen Englands. Alle von ihnen sind im Genre der Tragikomödie oder Tragifarce geschrieben, dem organischsten für Shaws Talent. Shaws Ironie, in der sich satirisches Pathos mit Skepsis verbindet, die die Rationalität der Gesellschaftsordnung und die Realität des Fortschritts in Frage stellt, ist das Hauptmerkmal seiner Dramaturgie, die zunehmend von einer Tendenz zu philosophischen Kollisionen geprägt ist. Die Show hat eine besondere Art von "Drama-Diskussion" geschaffen, deren Charaktere, oft exzentrische Charaktere, als Träger bestimmter Thesen, ideologischer Positionen fungieren. Das Hauptaugenmerk der Show liegt nicht auf dem Aufeinanderprallen von Charakteren, sondern auf der Konfrontation von Standpunkten, auf den Auseinandersetzungen der Charaktere über philosophische, politische, moralische und familiäre Probleme. Die Show nutzt ausgiebig satirische Schärfe, Groteske und manchmal Possenreißer. Aber Shaws zuverlässigste Waffe sind seine brillanten Paradoxien, mit deren Hilfe er die innere Falschheit der vorherrschenden Dogmen und allgemein akzeptierten Wahrheiten entlarvt. Gegenstand seines Spotts ist die für die englische High Society so charakteristische Heuchelei. Kolonialpolitik Englands ist seine Aufmerksamkeit stets auf die brennendsten Probleme unserer Zeit gerichtet.
Das Schreiben
G. Ibsens Stück „Nora“ („ Puppenhaus“) sorgte in der Gesellschaft für heftige Kontroversen, mancherorts in den Wohnzimmern hängten sie sogar einen Zettel aus: „Bitte nicht über \\"Doll's House\\" sprechen". Eigentlich begann das neue Drama mit den Worten Hauptfigur Ibsen, sagte zu ihrem Mann Gelmer: "Wir haben etwas zu besprechen." Ibsen schuf eine Art Spiel-Diskussions-Genre, bei dem es den Charakteren nicht darum geht, im Leben Erfolg zu haben, sondern im Dialog nach wahren Beweisen für die Wahrheit zu suchen. Die Theaterdebatte sorgte auch im Leben für Diskussionen.
Tatsache ist, dass selbst bei der heutigen Emanzipation einer Frau Noras Verhalten - ihre Trennung von Kindern - nicht als Norm angesehen werden kann und zu Ibsens Zeiten gegen die öffentliche Moral verstieß.
Die Rolle der Nora ist eine große Prüfung für jede Schauspielerin. Von den berühmten Schauspielerinnen wurde Nora von der Italienerin Eleonora Duse und der Russin Vera Komissarzhevskaya gespielt. Die erste kürzte den Text des Stückes, während die zweite komplett nach Ibsen spielte.
Es wurde angenommen, dass es in einem Kunstwerk, einschließlich eines Dramas, eine Logik der Charakterentwicklung gibt, die die Handlungen der Charaktere bestimmt, das heißt, nach diesem Konzept kann es im Leben eines Charakters nichts Unerwartetes geben. Nora - liebende Mutter, und nach der Logik des normalen Denkens kann ein Streit mit ihrem Ehemann nicht der Grund dafür sein, dass sie die Kinder verlässt. Wie konnte dieser „Vogel“, „Eichhörnchen“ sich zu einer solchen Tat entschließen und seinen Standpunkt so hartnäckig verteidigen?
Ibsen folgte nicht dem Weg der Standard-Ereignisauflösung. Er war ein Innovator auf dem Gebiet des Dramas, und so wurde die psychologische Unzulänglichkeit der Charaktere zu seinem Symbol der Unzulänglichkeit. Öffentlichkeitsarbeit. Ibsen schuf ein analytisches, kein psychologisch alltägliches Stück, und das war neu. Ibsen zeigte, wie ein Mensch trotz allem, trotz psychologischer Gewissheit es wagt, er selbst zu sein.
„Ich muss selbst herausfinden, wer Recht hat – die Gesellschaft oder ich“, verkündet Nora ihrem Mann. - Ich kann mich nicht mehr damit zufrieden geben, was die Mehrheit sagt und was sie in Bücher schreiben. Ich selbst muss über all diese Dinge nachdenken und versuchen, sie zu verstehen.“
Nachdem Ibsen ein Stück mit neuer Stimmung (analytisch) geschaffen hatte, "entlud" es es nicht von alltäglichen Details. So beginnt das Stück mit einem Weihnachtsbaum, den Nora am Heiligen Abend gekauft und nach Hause gebracht hat. Weihnachten ist für Katholiken und Protestanten der wichtigste Feiertag des Jahres, es ist die Verkörperung von familiärem Komfort und Wärme. Neben dem Weihnachtsbaum gibt der Dramatiker viele weitere Alltagsdetails. Dies ist Noras neapolitanisches Kostüm, in dem sie auf der Party eines Nachbarn tanzen wird, um dann im selben Kostüm ein entscheidendes Gespräch mit Gelmer zu beginnen. Dies ist der Briefkasten, in dem sich ein aufschlussreicher Brief des Wucherers befindet, Ranks Visitenkarte mit einem Zeichen seines bevorstehenden Todes. Nora verlässt Gelmer und möchte nur die Dinge mitnehmen, die sie bei ihrer Hochzeit von zu Hause mitgebracht hat. Sie ist „befreit“ von den Dingen des „Puppenhauses“, von allem, was ihr unaufrichtig, fremd vorkommt. In vielen Details versuchte Ibsen die „Vermüllung“ des Lebens im Hause Helmer darzustellen. Gleichzeitig helfen diese Details des Subtextes dem Leser und dem Betrachter, die Essenz des Geschehens zu verstehen.In seiner Rede bei seiner Feier im Norwegischen Frauenbund im Jahr 1898 sagte der Schriftsteller: „Danke für den Toast, aber Ich muss die Ehre ablehnen, bewusst zur Frauenbewegung beizutragen. Ich habe nicht einmal das Wesentliche verstanden. Und die Sache, für die Frauen kämpfen, scheint mir universell zu sein ... "
Als die kühnsten zu Ibsens Zeiten galten Noras Äußerungen und Handlungen am Ende des Stücks, als Gelmer sie aus Angst, dass seine Frau die Familie verlassen könnte, an ihre Pflichten gegenüber ihrem Mann und ihren Kindern erinnert. Nora erwidert: „Ich habe andere Pflichten und dieselben Heiligen. Pflichten mir selbst gegenüber." Gelmer greift auf das letzte Argument zurück: „Zunächst einmal sind Sie eine Frau und eine Mutter. Das ist das Wichtigste." Nora antwortet (an dieser Stelle gab es Applaus): „Ich glaube nicht mehr daran. Ich denke, dass ich zuallererst ein Mensch bin, genau wie du … oder zumindest darauf achten sollte, ein Mensch zu werden.“
An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zur Fahne des Feminismus geworden, erregt Ibsens Stück hundert Jahre später kein Interesse mehr dort, wo es einst tosenden Beifall fand, also in Norwegen, in Russland und natürlich auch in anderen Ländern. Natürliche Frage: warum? Sind alle Probleme, die Nora dazu gebracht haben, sich so zu verhalten, verschwunden? Vielleicht weil es in der Nora um einen Sonderfall des Befreiungskampfes des Individuums geht? "A Doll's House" ist jedoch ein Stück, das die Diskrepanz zwischen einem äußerlich erfolgreichen Leben und seiner inneren Not zeigt. Vielleicht das Problem der Befreiung des Menschen in frühes XXI Jahrhunderts in der Form, wie es in Ibsens Stück inszeniert wird, scheint es an den Haaren herbeigezogen, man sagt, "eine Dame tobt vor Fett", in unserem schwierigen Leben ist dafür keine Zeit.
Neben der Aufmerksamkeit für das Schicksal der Hauptfigur gibt es noch ein weiteres wichtiges Thema in dem Stück. Laut F. M. Dostojewski ist die Verwandlung der Menschheit in gedankenlose und gelassene Puppen, die den Puppenspielern gehorchen (wie im Stück: Gelmer - Nora), eine schreckliche Gefahr. Auf der Skala der Zivilisation führt das „Spielen mit Puppen“ zur Schaffung totalitärer Regime und zum Tod ganzer Nationen. Aber Ibsen kann diese Schlussfolgerungen natürlich nicht ziehen. Die Familie ist für ihn die Gesellschaft, ihr Abdruck. Und dem kann man nur zustimmen.
Ibsens Dramen, die durch alle Theater der Welt gingen, hatten einen starken Einfluss auf das Weltdrama. Das Interesse des Künstlers am Seelenleben der Figuren und seine Kritik an der gesellschaftlichen Realität wurden an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zu Gesetzmäßigkeiten des progressiven Dramas.
Schade, dass es heute fast keine Stücke von G. Ibsen im Repertoire unserer Theater gibt. Nur gelegentlich hört man die Musik von Edvard Grieg zu einem anderen Werk von Ibsen - dem Drama "Peer Gynt", das mit der Volkskunst, mit der Welt der Märchen verbunden ist. Das bezaubernde Bild von Solveig, die tiefe philosophische Bedeutung des Dramas zogen die Aufmerksamkeit aller Schönheitsliebhaber auf Peer Gynt.
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