Organisation von Theateraktivitäten in der Schule. Theaterarbeit in der Grundschule

Oberstes Ziel war es, möglichst viele Studierende einzubeziehen Kreative Aktivitäten. Durch meine Ausbildung bin ich eine professionelle Schauspielerin und es war nicht schwierig für mich, eine Aufführung zu machen. Die erste Erfahrung war erfolgreich. Das Stück gewann den ersten Platz im Schultheaterwettbewerb. Mir wurde angeboten, an der Schule als Lehrer für zusätzliche Bildung zu arbeiten.

In den Schuljahren 2002 bis 2005 wurden Aufführungen aufgeführt:

basierend auf den Versen von B. Zakhoder,
nach dem Märchen von A. Puschkin „Über die tote Prinzessin und die sieben Helden“,
Russisch Volksmärchen"Schlechte Hütte",
nach den Gedichten von D. Kharms "Printipram Circus",
Performance basierend auf den Geschichten von E. Klyuev „Tales einfacher Bleistift“, der Preisträger des Bezirksfestivals der Schultheater wurde.

Allmählich ließ ich mich hinreißen und nahm am Schulleben teil. Parallel zu den Proben begann ich, Kindern Schauspieltechniken beizubringen, Skizzen wurden für sinnlose Handlungen gespielt, Plastizität wurde untersucht, Unterricht wurde in Bühnensprache abgehalten. Der Klassenlehrer stellte überrascht fest, dass die am Theater beteiligten Kinder anfingen, besser zu lesen, zu sprechen und sogar logisch zu denken, die schulischen Leistungen und die Disziplin dieser Kinder unterschieden sich erheblich von denen ihrer Altersgenossen. Mir wurde angeboten, ein Schultheaterstudio zu gründen. Neue Aufführungen und neue Schauspieler-Schüler sowohl der Grundschule als auch der Hauptschule und der Oberschule erschienen im Studio.

Die Erfahrung der Arbeit mit 9 "A"-Klasse war interessant. Eine Gruppe von Studenten kam zu mir und bat mich, sie alle ins Studio zu führen. Sie waren bereit, an jeder Produktion teilzunehmen, egal was, wenn auch nur zusammen und wenn auch nur jetzt. Ich musste erklären, dass ich sie zuerst kennenlernen muss, um ihre Individualität zu verstehen, und dafür muss ich mit Skizzen beginnen. Ich lege die vorgeschlagenen Umstände fest und bitte die Jungs, in ihnen zu existieren, ohne etwas zu erfinden, sich so zu verhalten, wie sie sich in realen Situationen verhalten würden. Und dann stellte sich heraus, dass Kinder in der neunten Klasse Komplexe erworben hatten, Aufrichtigkeit und Naivität der Wahrnehmung verloren hatten, sich nicht natürlich verhalten konnten und es nicht nötig war, über Fantasie zu sprechen. Ich musste sie in kurzer Zeit mit dem Theatervokabular vertraut machen, eine Reihe von Theaterwerken berühmter Bühnenmeister ansehen und diskutieren, sie in die Welt des Theaters und der Reinkarnation einführen und die vom Regisseur gestellten Aufgaben erfüllen. Inzwischen habe ich sie mir genau angeschaut und nach einem Stück gesucht, damit jeder nach seinen Fähigkeiten und, wie man im Theater sagt, „nach seiner Individualität“ eine Rolle bekommt.

Leider wollen die meisten Mädchen Theater spielen, und die Stücke sind für den männlichen Teil der Truppe bestimmt, und ich habe sie überredet, A. Usachevs Märchen "Passion for Nastya" zu inszenieren, wo jeder eine passende Rolle gefunden hat. Wir definierten das Genre als „Farce mit Petruschka“, und die Arbeit begann.

Es war notwendig, das Genre und den Stil zu bewahren, in Kostümen auf der Bühne zu stehen. Die Jungs nähten selbst etwas, etwas wurde aus "Großmutters Truhen" ausgewählt, die Jungs lernten Bücher über die Geschichte der Tracht kennen, hörten zu Volksmusik, gelernt zu verstehen, was zu unserer Leistung passt und was nicht ganz passt, gesucht musikalische Themen Für die Reihe der Liebenden, um die Komödie lustiger Charaktere zu unterstützen, suchten sie nach einem langen und schmerzhaft tragischen musikalischen Thema.

Während wir die Aufführung probten, arbeiteten wir weiter an Etüden, beschäftigten uns mit Bühnentraining (Plastizität und Sprache), allmählich begannen meine Schauspieler ihre ersten Schritte auf der Bühne zu machen und spielten bereits fast wie Profis. Die Aufführung kam am Ende des Schuljahres heraus und wurde 11 Mal gespielt. Bei der letzten Aufführung gaben die Jungs zu, dass sie aufgehört hatten, gezwungen zu sein, an ihre Arme und Beine zu denken, und jeder hatte das Gefühl, dass sie diese Charaktere waren, und das Vergnügen, auf der Bühne zu spielen, war endlich gekommen. Es ist auch überraschend, dass keiner von ihnen ihr Leben mit dem Beruf eines Schauspielers verbinden wird, aber mit beneidenswerter Ausdauer sie alle neu Schuljahr zum Ateliertreffen kommen und auf neue Arbeiten warten.

Mit dieser Gruppe wurde das Stück „Playing the Classics“ inszeniert, das Szenen aus den Stücken „Woe from Wit“ von A. Griboedov, „The Government Inspector“ von N. Gogol und „Ehe“, eine Dramatisierung von A. Chekhovs Geschichte „Chorus Mädchen ». Diese Vorstellung wurde übrigens 10 mal gegeben. In diesem Jahr wird mit dieser Gruppe die 3. Aufführung nach den Stücken von A.P. Tschechow . Die Jungs gestanden mir, dass es für sie nach der Arbeit an den Aufführungen interessanter wurde, Programmarbeiten zu lesen, und sie begannen, sie besser zu verstehen. „Wir scheinen erwachsen geworden zu sein“, sagten mir meine Schüler, und meine Eltern erzählten mir im Vertrauen, dass die Kinder die Aufgabe in Literatur schon lange nicht mehr so eifrig gelesen hätten.

Heute hat das Theaterstudio 90 Personen, und das sind 6 Gruppen von 15 Personen im Alter von 7 bis 17 Jahren. Jede Gruppe ist ein kleines Team mit eigenem Zeitplan und eigener Lebensweise (in der Regel lernen alle in parallelen Klassen). Viele Kinder entdecken neue Berufe für sich, lernen mit den Händen zu arbeiten, arbeiten mit Freude als Dekorateure, Maskenbildner, Tontechniker, Bühnenarbeiter.

Die Arbeit in einer Theatergruppe hilft jedem Teilnehmer, seine Fähigkeiten besser zu verstehen, sein eigenes Potenzial zu erkennen, sich in verschiedenen Formen der Aktivität zu verwirklichen. Der Prozess der Vorbereitung und Veröffentlichung einer Aufführung mit jeder Theatergruppe wird als Projekt entwickelt. Jede Gruppe wählt die Dramaturgie, legt die Arbeitsschritte fest, verteilt Verantwortlichkeiten und die Aufführung selbst fungiert als Präsentation des Projekts.

Wenn früher der gesamte Prozess des Unterrichtens von Theaterkunst zur Vorbereitung von Aufführungen auf meinen Schultern lag, arbeiten die Jungs heute, obwohl sie mit dem Studium sehr beschäftigt sind, gerne zusätzlich mit Lehrern mit Plastizität und Gesang, Bühnensprache.

Die Hauptvoraussetzung für die Aufnahme ins Studio ist die Motivation des Kindes – „Ich will das unbedingt machen“. Daher gibt es keine Auswahl, keine Vorsingen beim Betreten des Studios. Und wer kann im Voraus sagen, was mit großem Aufwand und der Schaffung von Bedingungen zur Entfaltung seines kreativen Potenzials passieren kann. Ja, und ich mache es mir nicht zur Aufgabe, sie zu Schauspielern zu machen. Es ist wichtig, dass sich die Jungs, die sich im Prozess der Schauspielausbildung und Bühnenerfahrung Fähigkeiten aneignen, in der Fähigkeit zu sprechen, in der Öffentlichkeit zu bleiben und sogar logisch zu denken und zu argumentieren, erheblich von den meisten ihrer Altersgenossen unterscheiden.

Meine Hauptaufgabe ist es, eine harmonische Persönlichkeit zu erziehen, die weiß, wie man kreativ lebt und denkt, die Verhaltensethik kennt, die weiß, wie man aus einer Konfliktsituation herauskommt, und vor allem, die weiß, wie man Gut von Böse unterscheidet, wie es gelehrt wird durch große russische Literatur, Drama und Theater. Das Theater lehrt, im Team zu arbeiten, sich um der Idee einer Aufführung willen zu vereinen, die Fähigkeit, den eigenen Willen zu kontrollieren, andere zu sehen und zu hören, die Natur einer Handlung und eines Verhaltens zu verstehen, die eigenen Emotionen zu kontrollieren und vor allem, sich selbst zu verstehen und seine Fähigkeiten einzuschätzen.

Wir spielen die erste Aufführung für Eltern und Freunde, und nachdem wir sie gesehen haben, sagen Eltern mit Überraschung und Bewunderung, dass sie viel über ihre Kinder gelernt haben, neue Facetten ihrer Persönlichkeit wurden plötzlich offenbart. Es stellte sich heraus, dass alle an der Aufführung beteiligten Kinder ein Talent für Bühnenkreativität haben. Diese Meetings und Diskussionen ziehen sich bis spät hin, niemand will gehen, alle eint eine herzliche, freundliche Atmosphäre im Studio und Freude.

Fast alle Kinder, die das Studio betreten, sind geprägt von Unsicherheit, Enge, sinnlich-emotionaler Unreife

Das Studio hat einen Elternbeirat, der sich einmal im Monat trifft. Die Arbeit des Komitees umfasst die elterliche Unterstützung bei der Gestaltung der Aufführungen und der Anfertigung von Kostümen sowie die Besprechung der Arbeit der Kinder nach der Aufführung – ein kleiner künstlerischer Rat. Dies ist sowohl für Kinder als auch für Eltern notwendig, jetzt haben alle eine gemeinsame Sache, die die Interessen der Kinder und die Interessen der Eltern an ihren Kindern vereint. In unserer Zeit gibt es viele Unterhaltungen und wenige Dinge zu tun, die Kinder und Eltern vereinen können, und die Zeit, die Eltern ihren Kindern widmen und dabei helfen können, eine verantwortungsbewusste Person mit ihrem eigenen Beispiel einer ernsthaften Einstellung zum Geschäft zu erziehen. Dann spielen wir für die Schule, wo sowohl Lehrer als auch Schüler anwesend sind, dann laden wir benachbarte Schulen ein und schließlich präsentieren wir die Aufführung den Bewohnern unserer Gegend

Die Erfahrung meiner Arbeit zeigt das enorme Potenzial von Schultheateraktivitäten für die Erziehung junger Menschen und die Lösung der komplexen Probleme ihrer Anpassung an das Leben in der modernen Gesellschaft.

Fast alle Kinder, die das Studio betreten, sind geprägt von Unsicherheit, Enge, sinnlich-emotionaler Unreife. Man muss viel Mühe aufwenden, um einem Kind beizubringen, richtig zu sprechen, sich frei festzuhalten, seine individuellen und kreativen Fähigkeiten zu offenbaren. Bei der Arbeit mit Neuankömmlingen im Studio habe ich mir zur Aufgabe gemacht, sie zu befreien, psychische und physische Blockaden zu lösen, dafür wählen wir Material in der Nähe des Clowns aus, wo Kinder in Freude und Freiheit mit Inspiration kreieren, lustige Kostüme anziehen und sich entsprechend schminken das Bild eines Clowns, vergessen Sie Schüchternheit und Unsicherheit.

Das Theater ermöglicht die Ausrichtung der Startchancen auf die Persönlichkeitsentwicklung des Kindes, trägt zur Wahl seines individuellen Bildungsweges bei; jedem Schüler zur Verfügung stellen; trägt zur Selbstverwirklichung der Persönlichkeit des Kindes und des Lehrers bei. Theater hilft, die Beziehungen im Team zu stärken. Elemente des Zufalls im künstlerischen Schaffen beschleunigen die Entwicklung von Empathie und positiven Gefühlen; steigert das Gefühl der eigenen Wertigkeit, steigert die künstlerische und soziale Kompetenz.

Theater ist ein wertvolles Instrument, um Kindern mit verschiedenen emotionalen und Verhaltensstörungen sowie Entwicklungsproblemen psychologische Hilfe zu leisten, da es viel einfacher ist, durch Spiele Kontakt zu einem Kind herzustellen.

Der Unterricht im Theaterstudio ermöglicht es Ihnen, Angst, Reizbarkeit, Angst, Selbstzweifel, geringes Selbstwertgefühl, Kommunikationsschwierigkeiten erfolgreich zu überwinden, Konflikte in der Familie zu lösen und die Angst zu überwinden, ein neues Tätigkeitsfeld zu meistern.

Das Theater ermöglicht es Ihnen, alle traumatischen Situationen zu spielen: Missverständnisse gegenüber geliebten Menschen, ihre Kälte oder Überfürsorge, Verrat, Trauer, Verlust des Vertrauens in die Welt und hilft auch, die eigene zu verstehen Innere, das eigene Potenzial erkennen und die Möglichkeit der Veränderung einschätzen. Die Atmosphäre des Theaters selbst ist sicher und inspirierend, daher hat es eine heilende Wirkung auf das Publikum und die Schauspieler.

In den letzten Jahren begann ich die Bedeutung des Theaters im Leben der Schule und jedes einzelnen Schülers zu verstehen. Meine Beobachtungen zeigten mir die großen Möglichkeiten des Theaters in der Bildung und Persönlichkeitsbildung der Schüler und die Erfahrung zeigte die Notwendigkeit des Theaters für Kinder.

Die Tätigkeit eines Lehrers für Zusatzbildung sowie eine pädagogische Tätigkeit sind verwaltungstechnisch, regeln die Interaktion zwischen Schülern und Eltern, Schülern und Lehrern, integrieren und koordinieren die pädagogischen Auswirkungen verschiedener sozialer Bereiche. Die Sphäre der Zusatzbildung wird zu einem offenen Suchraum im Prozess der inhaltlichen Aktualisierung der Grundbildung, zu einer Art Reserve und Versuchslabor derselben.

Die organische Kombination in Bildungskomplexen von Grundbildung mit Zusatzbildung schafft eine reale Grundlage für die Bildung eines völlig neuartigen Bildungsraums - eines humanistischen sozialpädagogischen Umfelds, das zur vielseitigen persönlichen Entwicklung jedes Kindes beiträgt, die Suche nach Wegen seine Selbstbestimmung, die Entstehung eines günstigen sozialpsychologischen Klimas sowohl in den einzelnen Kinderkollektiven als auch auf der Schulebene insgesamt.

Die außerschulische Tageshälfte hat einen erheblichen Einfluss auf die mit Unterricht belegte erste Tageshälfte. Erstens wirkt sich zusätzliche Bildung aus für den Bildungsprozess Schulen. Zusätzliche Bildungsprogramme machen den Schulbesuch für viele Schüler persönlich bedeutsam; Grundkenntnisse der Studierenden vertiefen und erweitern; Anregung der Bildungs- und Forschungstätigkeit von Schülern; Steigerung der Studienmotivation in mehreren allgemeinbildenden Studiengängen.

Zweitens hat das Schultheater als Zusatzausbildung eine bedeutende pädagogische Wirkung auf die Schüler: Es trägt zum Bedürfnis des Kindes nach Selbstentfaltung bei, formt seine Bereitschaft und Gewohnheit zu kreativer Tätigkeit, erhöht sein eigenes Selbstwertgefühl und seinen Status in den Augen von Gleichaltrigen , Lehrer, Eltern. Die außerschulische Beschäftigung von Schülern trägt zur Stärkung der Selbstdisziplin, zur Entwicklung der Selbstorganisation und Selbstkontrolle der Schüler, zur Entstehung sinnvoller Freizeitkompetenzen bei und ermöglicht den Kindern, praktische Fähigkeiten zu entwickeln gesunder Lebensstil Leben, die Fähigkeit, den negativen Auswirkungen der Umwelt zu widerstehen. Die Massenbeteiligung von Kindern an der Arbeit des Theaterstudios trägt dazu bei, das Schulteam zu vereinen, die Traditionen der Schule zu stärken und ein günstiges soziopsychologisches Klima darin zu schaffen.

Schade, dass die pädagogischen Möglichkeiten des Schultheaters als Zusatzausbildung von den Lehrern immer noch nicht voll ausgeschöpft werden. Wie die Erfahrung zeigt, beginnen Lehrerinnen und Lehrer die außerschulischen Aktivitäten von Kindern dann wirklich zu schätzen, wenn sie sich positiv auf ihre schulischen Leistungen auswirken.

Damit kann das Schultheater eine ganze Reihe von Aufgaben lösen, die auf eine Humanisierung des gesamten Schullebens abzielen. Dies ist nur der erste Schritt zur Schaffung eines kohärenten Systems schulischer Zusatzbildung. Die Hauptsache ist, es zu schaffen. Die Zukunft wird von unserem Willen, unserem Durchhaltevermögen und unserer Fähigkeit abhängen, all jene zu begeistern, denen es nicht gleichgültig ist, wie sich unsere Kinder in einer modernen Schule entwickeln und wie wir sie auf die spätere berufliche Selbstbestimmung vorbereitet haben.

Zusammenfassend möchte ich festhalten, dass der Einsatz von Theatertechniken in Verbindung mit gemeinsamen Aktivitäten zur Erzielung eines gesellschaftsorientierten Theaterprodukts natürlich zur Teambildung und damit zur Entwicklung sozialer Kompetenzen beiträgt Jugendliche.

November 2009

Über den Autor: Kolchugina Elena Konstantinovna, Lehrerin für Zusatzausbildung, Sekundarschule №648, Moskau, absolvierte die nach ihr benannte GITIS. EIN V. Lunacharsky, Regieabteilung, Kurs von A.V. Efros und A.A. Wassiljew.

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Einführung

Die Bedeutung der Theatertätigkeit für die Entwicklung eines Kindes kann kaum überschätzt werden, da die Theaterkunst im Hinblick auf die Möglichkeit einer direkten emotionalen Wirkung auf den Menschen eine Sonderstellung unter anderen Kunstgattungen einnimmt. Im Theater entsteht der sogenannte Präsenzeffekt, alles spielt sich hier und jetzt ab, in Raum und Zeit, die die Koordinaten des Lebens sind, daher ist das Theater eine „lebende Kunst“, verständlich für viele, auch Kinder, und vielleicht besonders für Sie. Theatertätigkeit ermöglicht es Ihnen, viele pädagogische Probleme zu lösen, insbesondere Sprache, intellektuelle und künstlerische und ästhetische Entwicklung und Wahrnehmung von Kindern; Es ist eine unerschöpfliche Quelle der Entwicklung von Emotionen und Gefühlen, ein Mittel, um das Kind mit universellen menschlichen Werten vertraut zu machen, es erfüllt eine psychotherapeutische Funktion.

Derzeit sind Theateraktivitäten nicht im System der organisierten Bildung für Kinder enthalten Kindergarten. Lehrer verwenden es in ihrer Arbeit hauptsächlich, um das kreative Potenzial von Kindern zu entwickeln, und häufiger als Dramatisierung für den Urlaub und in Alltagsleben- eher planlos, sporadisch, oft um das Leben der Kinder in der Gruppe spannender, vielfältiger zu gestalten. Nichtsdestotrotz ist diese Art von Aktivität voller großer Möglichkeiten zur Lösung einer Reihe von Problemen aus verschiedenen Bildungsbereichen in Bezug auf Sprache, Soziales, Ästhetik, kognitive Entwicklung Kind, die heute teilweise im Prozess des organisierten Lernens gelöst werden. Das Theaterspiel galt als eine Art kreative Aktivität, bei der das Kind lernt, die Handlungen des Helden, seinen emotionalen Zustand mit verschiedenen Mitteln (Gesten, Mimik, Bewegungen usw.) zu vermitteln. Heutzutage sucht die Vorschulpädagogik nach Möglichkeiten, Kinder in reinen Kinderaktivitäten zu entwickeln, im Gegensatz zum Lernen des "Schultyps", und das Spiel ist die führende Aktivität von Kindern unter sieben Jahren, die hauptsächlich von Lehrern genutzt werden sollte. Die Theatertätigkeit als eine Art Spiel hat zunächst einen synthetischen Charakter: Sie ist literarischer Text und klingendes Wort, die Plastizität und Aktion des Schauspielers, sein Kostüm und der Bildraum der Bühne. Das Kindertheater ermöglicht es dem Lehrer, Probleme nicht nur darstellerischer, sondern auch kognitiver, sozialer, ästhetischer und sprachlicher Probleme zu lösen.

Das moderne Bildungssystem ist auf die Persönlichkeit des Kindes, die Entfaltung seiner schöpferischen Tätigkeit ausgerichtet, und die Theatertätigkeit ist eine der wirksamsten Möglichkeiten, das Kind zu beeinflussen, wobei das Prinzip der Umsetzung eines persönlich differenzierten Bildungs- und Erziehungsansatzes gilt am deutlichsten manifestiert. Es ist sehr wichtig, dass das Kind in einer Welt, die mit Informationen und neuen Technologien gesättigt ist, nicht die Fähigkeit verliert, die Welt mit Verstand und Herz zu kennen, seine Einstellung zu Gut und Böse zum Ausdruck zu bringen und die Freude zu erkennen, die mit der Überwindung der Schwierigkeiten verbunden ist der Kommunikation, Selbstzweifel. Beim Spielen, Lernen, Kommunizieren mit Erwachsenen und Gleichaltrigen lernt er, neben anderen zu leben, ihre Interessen, Regeln und Verhaltensnormen in der Gesellschaft zu berücksichtigen, das heißt, er wird sozial kompetent.

Arbeitsgegenstand: Theateraktivitäten der Vorschule Bildungseinrichtung.

Gegenstand der Arbeit: Kinder im Vorschulalter

Der Zweck der Arbeit: Berücksichtigung der Persönlichkeitsentwicklung von Vorschulkindern bei der Nutzung von Theateraktivitäten in vorschulischen Bildungseinrichtungen.

Dementsprechend lassen sich die Forschungsziele formulieren:

1. Analyse der pädagogischen Literatur zum Forschungsproblem;

2. Untersuchung der theoretischen Aspekte der Persönlichkeitsentwicklung von Vorschulkindern in einer vorschulischen Bildungseinrichtung. theaterpädagogische Vorschulpersönlichkeit

3. Untersuchung der Merkmale der Organisation von Theateraktivitäten von Vorschulkindern;

Die Hypothese der Studie: Der Prozess der Persönlichkeitsentwicklung von Kindern in einer vorschulischen Bildungseinrichtung wird effektiv sein, wenn die Methode der Organisation von Theateraktivitäten auf der Grundlage von Theaterspielen im Klassenzimmer angewendet wird.

Die Forschungsbasis war MBDOU "Padunsky-Kindergarten" 652370, Region Kemerowo, Bezirk Promyshlenovsky, Padunskaya p / st, Spring, 10,

Kapitel 1. Theoretische Aspekte Persönlichkeitsentwicklung von Vorschulkindern in vorschulischen Bildungseinrichtungen

1.1 Merkmale der Persönlichkeitsentwicklung von Vorschulkindern

Die moderne Pädagogik betrachtet die Persönlichkeit als Ganzes, in der das Biologische vom Sozialen untrennbar ist. Veränderungen in der Biologie des Individuums wirken sich nicht nur auf die Merkmale seiner Aktivitäten aus, sondern auch auf die Lebensweise. Die entscheidende Rolle spielen jedoch jene Motive, Interessen, Ziele, d.h. die Ergebnisse des sozialen Lebens, die das gesamte Erscheinungsbild des Individuums bestimmen und ihm die Kraft geben, seine körperlichen Mängel und Charaktereigenschaften (Jähzorn, Schüchternheit usw.) zu überwinden. Das Individuum als Produkt des sozialen Lebens ist zugleich ein lebendiger Organismus. Das Verhältnis von Sozialem und Biologischem in der Entstehung und im Verhalten des Individuums ist äußerst komplex und wirkt sich in verschiedenen Stadien der menschlichen Entwicklung, in unterschiedlichen Situationen und Arten der Kommunikation mit anderen Menschen unterschiedlich aus. So kann Mut zu Leichtsinn werden, wenn er von dem Wunsch, Aufmerksamkeit zu erregen (ein natürliches Bedürfnis nach Anerkennung), ausgelöst wird. Mut bringt einen anderen dazu, sich den Schwierigkeiten des Lebens zu stellen, obwohl niemand außer ihm davon weiß. Es ist wichtig, den Grad des Ausdrucks von Qualität zu sehen. Übertriebene Höflichkeit kann zum Beispiel an Speichelleckerei grenzen, Gehorsam – ein Indikator für passive Erfüllung von Anforderungen, Gleichgültigkeit und Unruhe sein – zeugen von der Lebhaftigkeit des Interesses, der Schnelligkeit des Aufmerksamkeitswechsels etc.

Die Persönlichkeit ist nach der Definition von L. S. Vygotsky ein integrales mentales System, das bestimmte Funktionen ausführt und in einer Person entsteht, um diese Funktionen zu erfüllen. Die Hauptfunktionen der Persönlichkeit sind die kreative Entwicklung sozialer Erfahrung und die Einbeziehung einer Person in das System Öffentlichkeitsarbeit. Alle Aspekte der Persönlichkeit finden sich nur in Aktivitäten und in Beziehungen zu anderen Menschen. Persönlichkeit existiert, manifestiert sich und formt sich in Aktivität und Kommunikation. Daher das wichtigste Merkmal der Persönlichkeit - das soziale Erscheinungsbild einer Person mit all ihren Manifestationen, die mit dem Leben der Menschen um sie herum verbunden sind.

Die Entwicklung ist vor allem durch qualitative Veränderungen, die Entstehung von Neoplasmen, neue Mechanismen, neue Prozesse, neue Strukturen gekennzeichnet. X. Werner, L. S. Vygotsky und andere Psychologen beschrieben die wichtigsten Anzeichen der Entwicklung. Die wichtigsten unter ihnen sind: Differenzierung, Zerstückelung des bisher Einen; das Auftauchen neuer Aspekte, neuer Elemente in der Entwicklung selbst; Wiederherstellen von Verbindungen zwischen den Seiten des Objekts.

Das Vorschulalter ist gekennzeichnet durch die Aufnahme eines Kindes in eine Gruppe von Gleichaltrigen in einem Kindergarten, der von einem Lehrer geleitet wird, der für ihn zusammen mit seinen Eltern in der Regel die am meisten zurückhaltende Person wird. Der Erzieher, der auf die Hilfe der Familie angewiesen ist, bemüht sich, verschiedene Arten und Formen von Aktivitäten als vermittelnden Faktor einzusetzen (motorisch, spielerisch, produktiv, kommunikativ, Arbeit, kognitive Forschung, musikalisch und künstlerisch, Lesen (Wahrnehmen) von Belletristik)

Die Persönlichkeitsbildung eines Vorschulkindes wird von den Hauptaktivitäten, die er ausführt, der Sprachentwicklung und der kognitiven Sphäre beeinflusst, aber das Wichtigste in diesem Prozess ist die Entwicklung des Selbstwertgefühls, der Anreizsphäre, der Dynamik und des Inhalts Aspekte von Emotionen und Gefühlen.

Die Entwicklung des Selbstbewusstseins und des Selbstwertgefühls eines Vorschulkindes. Eine besondere Rolle in der Persönlichkeitsentwicklung eines Kindes im Vorschulalter spielen die Menschen in seiner Umgebung, in erster Linie seine Eltern und andere. Folglich entwickeln sich sein Selbstbewusstsein und sein Selbstwertgefühl.

Im 4. Lebensjahr kennt das Kind seinen Namen, Nachnamen, Geschlecht, Alter, stellt Fragen über sich selbst, seinen Körper, spricht positiv über sich. Ein Jahr später beginnt er, seine Fähigkeiten, sein Wissen und seine Ideen über einige Merkmale seines Körpers und den Zweck von Organen zu verwirklichen.

Im Seniorenbereich Vorschulalter Vertiefung des Selbstbildes, Selbstwertgefühl, Würde, entwickeln die Fähigkeiten der Selbstkontrolle und Selbstregulierung von Handlungen und Beziehungen zu anderen, die Hierarchie der Motive.

Am Ende des Vorschulalters werden die Werturteile über die Umwelt, über sich selbst allmählich immer vollständiger. Stolz und Schamgefühle spiegeln sich bereits im Selbstwertgefühl des Vorschulkindes wider.

Das Kind beginnt, sich nicht nur auf die direkten Beziehungen zu Erwachsenen, die aktuelle Situation, sondern auch auf bestimmte bewusst akzeptierte Aufgaben, Normen, Regeln zu konzentrieren.Kommunikation erhält einen ganzheitlichen Kontext.

In den Beziehungen von Vorschulkindern zu Gleichaltrigen ist die kooperativ-kompetitive Kommunikationsebene typisch - eine Kommunikation, bei der Kinder ständig danach streben, ein gemeinsames Spielziel zu erreichen, und Partner als Rivalen in einem gemeinsamen Spiel behandeln.

Die Entwicklung der Anreizsphäre des Vorschulkindes. Im Vorschulalter entwickelt sich die Anreizsphäre des Kindes aktiv, was die Bildung von Motiven belegt - Anreize für Aktivitäten im Zusammenhang mit der Befriedigung menschlicher Bedürfnisse. Neubildungen in diesem Bereich umfassen Motive, die mit dem Interesse von Kindern an der Welt der Erwachsenen verbunden sind, mit dem Wunsch, wie sie zu sein. Sie sind normalerweise mit Spielen verflochten. Ein wichtiges Motiv für Kinder im Vorschulalter ist es, positive Beziehungen zu Erwachsenen aufzubauen und aufrechtzuerhalten.

Basierend auf dem Wunsch nach Selbstbestätigung haben Kinder ein Wettbewerbsmotiv - der Wunsch zu gewinnen, zu gewinnen, der Beste zu sein. Moralische Motive entwickeln sich insbesondere auch, um den Älteren zu gehorchen, der Wunsch, etwas Angenehmes, Notwendiges für andere Menschen zu tun. Die Aktivität von Vorschulkindern ist jedoch nicht durch individuelle Motive motiviert, sondern durch ihr hierarchisches System, in dem grundlegende und stabile Motive allmählich eine führende Rolle einnehmen und die Unterordnung einer neuen partiellen, situativen Unterordnung von Motiven zum Selbstbewusstsein des Kindes beiträgt ein Handlungsgegenstand. Es ist der Beginn einer weiteren Komplikation von Motiven.

Die Entwicklung der dynamischen und inhaltlichen Aspekte der Emotionen und Gefühle eines Vorschulkindes. Die Entwicklung der dynamischen Seite von Emotionen und Gefühlen eines Vorschulkindes beruht auf der Bildung der Fähigkeit, ihre emotionalen Manifestationen zu kontrollieren und zu regulieren. Der Inhaltsaspekt von Emotionen und Gefühlen ist mit den Ursachen und Objekten der Erfahrung verbunden.

Mit etwa 4 Jahren entwickeln Kinder die Fähigkeit, zwischen wahren und äußeren Manifestationen von Emotionen zu unterscheiden, und sie können negative Emotionen besser erkennen. Vorschulkinder können trotz der Emotionen, die durch ihre Emotionen durch die objektive Welt und zwischenmenschliche Beziehungen erzeugt wurden, bereits die Legitimität erkennen. Die erfolgreiche Entwicklung eines Kindes in diesem Alter erfordert eine fröhliche, fröhliche Stimmung, deren Quelle Zärtlichkeit und Respekt sind.

Höhere Gefühle werden in der Vorschulkindheit gebildet. Besondere Erlebnisse begleiten die Einstellung der Kinder zu ihren Eltern, die Kommunikation, mit der bei gemeinsamen Aktivitäten freudige Emotionen genährt werden. Ein Vorschulkind wird oft eifersüchtig, wenn es ihm vorkommt, als wäre er ein Bruder oder eine Schwester (im Kindergarten - ein anderes Kind).

In diesem Alter werden ein Gefühl von Stolz und Selbstachtung, die die Grundlage des Selbstwertgefühls eines Kindes sind, in diesem Alter vertieft und bestimmen sein Verhalten. Manchmal decken diese Gefühle eine andere Person des Kindes ab, wodurch Neugier und Egoismus entstehen. Dem ästhetischen Empfinden (Schönheit, Harmonie, Rhythmus) kommt eine wichtige Rolle in der Persönlichkeitsentwicklung eines Vorschulkindes zu.

Helle intellektuelle Gefühle von Vorschulkindern sind das Gefühl der Überraschung und Neugier. Der Erfolg ihrer Aktivitäten verursacht in ihnen helle positive Erfahrungen, die zurückgehalten werden können, aber ein Misserfolg führt zu heftiger Unzufriedenheit. Unangenehme Erfahrungen im Zusammenhang mit Aktivität führen oft zu Selbstzweifeln, Angst vor neuen Aufgaben.

Die Hauptquelle für die harmonische Entwicklung von Emotionen und Gefühlen eines Vorschulkindes ist die Familie. Die Entwicklung seiner emotionalen Sphäre erfolgt in Richtung der Verkomplizierung des Gefühlsinhalts, der Bildung emotionaler Färbung (Hintergrund) des Lebens, der Ausdruckskraft von Erfahrungen. Vorschulkinder lernen aktiv die Sprache der Gefühle, können ihren emotionalen Zustand in Worten erklären und lernen, ihn zu regulieren.

1.2 Altersmerkmale von Vorschulkindern

Das Vorschulalter ist das wichtigste in der menschlichen Entwicklung, da es mit bedeutenden physiologischen, psychologischen und sozialen Veränderungen gefüllt ist. Dieser Lebensabschnitt, der in Pädagogik und Psychologie als wertvolles Phänomen mit eigenen Gesetzmäßigkeiten gilt, wird subjektiv in den meisten Fällen als fröhlich, unbeschwert, voller Abenteuer und Entdeckungen erlebt. Die Vorschulkindheit spielt eine entscheidende Rolle bei der Persönlichkeitsbildung und bestimmt den weiteren Verlauf ihrer Entwicklung. Lebensweg Person.

Eine charakteristische Alterscharakteristik der Entwicklung von Vorschulkindern ist für die ordnungsgemäße Organisation der Durchführung erforderlich Bildungsprozess sowohl in einer Familie als auch in einer vorschulischen Bildungseinrichtung (Gruppe).

Alter 3 bis 4 Jahre

Mit drei Jahren oder etwas früher wird der Lieblingsausdruck des Kindes zu "Ich selbst". Das Kind möchte „wie ein Erwachsener“ werden, aber das kann es natürlich nicht. Die Trennung von einem Erwachsenen ist ein charakteristisches Merkmal der Krise von drei Jahren.

Die emotionale Entwicklung eines Kindes in diesem Alter ist gekennzeichnet durch Manifestationen solcher Gefühle und Emotionen wie Liebe zu geliebten Menschen, Zuneigung zu einem Lehrer, eine wohlwollende Haltung gegenüber anderen, Gleichaltrigen. Das Kind ist in der Lage, emotional zu reagieren - sich einzufühlen, einen Gleichaltrigen zu trösten, ihm zu helfen, es kann sich für seine schlechten Taten schämen, obwohl diese Gefühle instabil sind. Die Beziehungen, die ein Kind im vierten Lebensjahr zu Erwachsenen und anderen Kindern aufbaut, sind instabil und situationsabhängig. Mädchen zeichnen sich durch ein größeres emotionales Wohlbefinden aus.

Da das Verhalten des Kindes im jüngeren Vorschulalter unfreiwillig, Handlungen und Taten situativ sind, das Kind deren Folgen nicht darstellt, zeichnet sich ein sich normal entwickelndes Kind durch ein Gefühl der Sicherheit, eine vertrauensvolle und aktive Einstellung zur Umwelt aus. Der Wunsch des Kindes, von einem Erwachsenen unabhängig zu sein und sich wie ein Erwachsener zu verhalten, kann unsicheres Verhalten hervorrufen.

Kinder im Alter von 3-4 Jahren lernen einige Normen und Verhaltensregeln, die mit bestimmten Erlaubnissen und Verboten verbunden sind („möglich“, „notwendig“, „nicht“), sie können die Inkonsistenz des Verhaltens eines anderen Kindes mit den Normen und Regeln von erkennen Verhalten.

Gleichzeitig heben Kinder jedoch keinen Verstoß gegen die Norm selbst hervor, sondern einen Verstoß gegen die Anforderungen eines Erwachsenen („Du hast gesagt, dass du nicht kämpfen kannst, aber er kämpft“). Charakteristisch ist, dass Kinder in diesem Alter nicht versuchen, das Kind selbst darauf hinzuweisen, dass es nicht regelkonform handelt, sondern sich bei einem Erwachsenen beschweren. Ein Kind, das gegen die Regel verstoßen hat, erfährt keine Verlegenheit, es sei denn, es wird ausdrücklich darauf hingewiesen. Kinder erleben in der Regel nur die Folgen ihres leichtsinnigen Handelns (zerbrochenes Geschirr, zerrissene Kleidung), und diese Erfahrungen sind stärker mit der Erwartung von Erwachsenenstrafen nach einem solchen Verstoß verbunden.

Alter 4 bis 5 Jahre

Kinder im Alter von 4-5 Jahren sind sich der sozialen Normen und Verhaltensregeln noch nicht bewusst, aber sie beginnen bereits, verallgemeinerte Vorstellungen davon zu entwickeln, „wie man sich verhalten sollte (sollte nicht).“. Daher wenden sich Kinder an einen Gleichaltrigen, wenn er sich nicht an die Normen und Regeln hält, mit den Worten „das machen sie nicht“, „das ist nicht möglich“ usw. In der Regel grüßen Kinder im Alter von 5 Jahren und verabschieden Sie sich, ohne einen Erwachsenen zu erinnern, sagen Sie „Danke“ und „Bitte, unterbrechen Sie den Erwachsenen nicht, sondern sprechen Sie ihn höflich an. Außerdem können sie in Eigenregie Spielzeug aufräumen, einfache Arbeiten erledigen und Dinge zu Ende bringen. Das Befolgen solcher Regeln ist jedoch oft nicht nachhaltig - Kinder lassen sich leicht von dem ablenken, woran sie mehr interessiert sind, und es kommt vor, dass sich ein Kind nur in Bezug auf die für ihn wichtigsten Personen "gut benimmt". In diesem Alter haben Kinder Vorstellungen darüber, wie sich Mädchen verhalten „sollten“ und wie sich Jungen verhalten sollten.

In diesem Alter beherrschen Kinder den Algorithmus der Prozesse des Waschens, Anziehens, Badens, Essens und Reinigens des Raumes. Vorschulkinder kennen und verwenden die Attribute, die sie begleiten, für ihren beabsichtigten Zweck: Seife, Handtuch, Taschentuch, Serviette, Besteck. Das Niveau der Beherrschung kultureller und hygienischer Fähigkeiten ist so groß, dass Kinder sie frei auf ein Rollenspiel übertragen können.

Das eigene Wohlbefinden steht im Mittelpunkt, das Kind beginnt sich Gedanken über das Thema eigene Gesundheit zu machen. Im Alter von 4-5 Jahren ist ein Kind in der Lage, seinen Gesundheitszustand einfach zu beschreiben, um bei Unwohlsein die Aufmerksamkeit eines Erwachsenen zu erregen.

In musikalischen, künstlerischen und produktiven Aktivitäten gehen Kinder emotional auf Kunstwerke, Werke der musikalischen und bildenden Kunst ein, in denen verschiedene emotionale Zustände von Menschen und Tieren mit bildlichen Mitteln vermittelt werden.

Beginnen Sie, die Geschichte ganzheitlicher wahrzunehmen Musikstück Musikmuster verstehen. Interesse an Musik, verschiedene Arten musikalischer Aktivität manifestieren sich aktiver. Es gibt einen Unterschied in den Vorlieben, die mit musikalischen und künstlerischen Aktivitäten bei Jungen und Mädchen verbunden sind. Kinder reagieren nicht nur emotional auf den Klang eines Musikstücks, sondern sprechen auch begeistert darüber (über die Natur musikalischer Bilder und Erzählungen, musikalische Ausdrucksmittel) und setzen sie in Beziehung zu Lebenserfahrungen. Das Musikgedächtnis ermöglicht es Kindern, sich an ihre Lieblingsmelodien zu erinnern, sie zu erkennen und sogar zu benennen.

Die Entwicklung der darstellenden Aktivität wird durch die Dominanz der produktiven Motivation in diesem Alter erleichtert (ein Lied singen, einen Tanz tanzen, ein Musikinstrument für Kinder spielen, ein einfaches rhythmisches Muster reproduzieren). Kinder machen ihre ersten kreativen Versuche: einen Tanz erfinden, ein Musikspiel erfinden, einfache Rhythmen eines Marschs oder Tanzes improvisieren.Die Bildung des Musikgeschmacks und des Interesses an musikalischer und künstlerischer Tätigkeit im Allgemeinen wird aktiv durch die Einstellungen beeinflusst Erwachsene.

Alter 5 bis 6 Jahre

Ein Kind im Alter von 5-6 Jahren versucht, sich selbst und eine andere Person als Vertreter der Gesellschaft (der engsten Gesellschaft) kennenzulernen, und beginnt allmählich, die Zusammenhänge und Abhängigkeiten im Sozialverhalten und in den Beziehungen zwischen Menschen zu erkennen. Im Alter von 5-6 Jahren treffen Vorschulkinder eine positive moralische Entscheidung (hauptsächlich auf imaginäre Weise).

Trotz der Tatsache, dass Kinder im Alter von 4-5 Jahren in den meisten Fällen die Wortbewertungen "gut" - "schlecht", "freundlich" - "böse" in ihrer Sprache verwenden, fangen sie viel häufiger an, ein mehr zu verwenden genaues Wörterbuch zur Bezeichnung moralischer Konzepte - "höflich", "ehrlich", "fürsorglich" usw.

Qualitative Veränderungen in diesem Alter treten im Verhalten von Vorschulkindern auf - es entsteht die Möglichkeit der Selbstregulierung, d.h. Kinder beginnen, Anforderungen an sich selbst zu stellen, die zuvor von Erwachsenen an sie gestellt wurden. So können sie, ohne von interessanteren Dingen abgelenkt zu werden, unattraktive Arbeiten erledigen (Spielzeug aufräumen, Zimmer aufräumen usw.). Möglich wird dies durch das Bewusstsein für die allgemein anerkannten Normen und Verhaltensregeln von Kindern und die Verpflichtung, diese einzuhalten. Das Kind erlebt emotional nicht nur die Bewertung seines Verhaltens durch andere, sondern auch die Einhaltung der Normen und Regeln durch es, die Übereinstimmung seines Verhaltens mit seinen moralischen und moralischen Vorstellungen. Allerdings ist die Einhaltung von Normen (zusammen spielen, Spielzeug teilen, Aggression kontrollieren etc.) in diesem Alter in der Regel nur im Austausch mit den Sympathischsten, mit Freunden möglich.

Alter 6 bis 7 Jahre

Im Allgemeinen ist sich ein Kind im Alter von 6-7 Jahren als Person bewusst, als unabhängiges Subjekt von Aktivität und Verhalten.

Kinder sind in der Lage, bestimmte Wertvorstellungen zu definieren (" freundliche Person- das ist einer, der allen hilft und gut behandelt, die Schwachen beschützt") und unterscheiden sie ganz subtil, zum Beispiel unterscheiden sie sehr gut zwischen der positiven Färbung des Wortes "sparsam" und der negativen Färbung des Wortes "gierig". Sie können nicht nur auf imaginäre Weise, sondern auch in realen Situationen eine positive moralische Entscheidung treffen (z. B. können sie unabhängig und ohne äußeren Zwang etwas Angenehmes zugunsten eines geliebten Menschen ablehnen). Sozio-moralische Gefühle und Emotionen sind ziemlich stabil.

Im Alter von 6-7 Jahren hat das Kind Vertrauen in die Kultur der Selbstbedienung: Es kann sich selbstständig bedienen, hat gute Gewohnheiten und grundlegende persönliche Hygienefähigkeiten; bestimmt seinen Gesundheitszustand (er ist gesund oder krank) sowie den Gesundheitszustand anderer; kann benennen und zeigen, was ihm genau wehtut, welcher Körperteil, welches Organ; besitzt eine Esskultur; kleiden Sie sich dem Wetter entsprechend, ohne auszukühlen oder zu überwärmen. Ein älterer Vorschulkind kann einem Kind oder einem Erwachsenen bereits erklären, was im Falle einer Verletzung zu tun ist (Aktionsalgorithmus) und ist bereit, sich selbst und anderen elementare Hilfe zu leisten (Augen waschen, Wunde waschen, behandeln, wenden). einen Erwachsenen um Hilfe) in solchen Situationen.

Die Sprachfähigkeiten von Kindern ermöglichen es Ihnen, mit einem anderen Kontingent von Menschen (Erwachsene und Gleichaltrige, Bekannte und Fremde) vollständig zu kommunizieren. Kinder sprechen nicht nur richtig aus, sondern unterscheiden auch Phoneme (Laut) und Wörter gut. Die Beherrschung des morphologischen Systems der Sprache ermöglicht es ihnen, recht komplexe grammatikalische Formen von Substantiven, Adjektiven und Verben erfolgreich zu bilden. Darüber hinaus sind Kinder in diesem Alter empfindlich gegenüber verschiedenen grammatikalischen Fehlern, sowohl von eigenen als auch von anderen, sie haben ihre ersten Versuche, die grammatikalischen Merkmale der Sprache zu verstehen. Der ältere Vorschulkind verwendet in seiner Rede zunehmend komplexe Sätze (mit neben- und unterordnenden Verbindungen). Der Wortschatz nimmt im Alter von 6-7 Jahren zu. Kinder verwenden Wörter genau, um ihre Gedanken, Ideen, Eindrücke, Emotionen zu vermitteln, wenn sie Gegenstände beschreiben, nacherzählen usw. Gleichzeitig steigt auch die Fähigkeit der Kinder, die Bedeutung von Wörtern zu verstehen, erheblich. Sie können bereits wenig bekannte oder unbekannte Wörter mit ähnlicher oder entgegengesetzter Bedeutung sowie die übertragene Bedeutung von Wörtern (in Redewendungen und Sprichwörtern) erklären. Darüber hinaus ist das Verständnis der Kinder für ihre Bedeutung oft dem allgemein akzeptierten sehr ähnlich.

Kapitel 2

2.1 Die Rolle von Theateraktivitäten bei der Entwicklung der kreativen Aktivität eines Vorschulkindes

Theaterkunst ist nah und verständlich für Kinder, denn das Theater basiert auf dem Spiel. Theaterspiele sind eines der hellsten emotionalen Mittel, die den Geschmack von Kindern prägen.

Das Theater wirkt auf verschiedene Weise auf die kindliche Vorstellungskraft: durch Wort, Handlung, Bildende Kunst, Musik usw. Wer das Glück hatte, früh in die Atmosphäre des Theaters einzutauchen, wird die Welt sein Leben lang als schön empfinden, seine Seele wird nicht verhärten, verhärten und geistig verarmen.

Das Theater gibt dem Kind die Möglichkeit, sich in verschiedenen Aktivitäten auszudrücken: Singen, Tanzen, Spielen.

Das Theater als Kunstform trägt am besten zur kreativen Entfaltung der Persönlichkeit von Vorschulkindern bei. Von ganz frühe Jahre Das Kind möchte kreativ sein. Daher ist es so wichtig, in Kindergruppen eine Atmosphäre des freien Ausdrucks von Gedanken und Gefühlen zu schaffen, den Wunsch der Kinder zu fördern, sich von anderen zu unterscheiden, ihre Vorstellungskraft zu wecken und zu versuchen, ihre Fähigkeiten zu maximieren.

Besonders bemerkenswert ist die Rolle der Theaterspiele bei der Einführung von Kindern in die Kunst: literarisch, dramatisch, theatralisch.

Theaterspiele spielen sich in Gesichtern ab literarische Werke(Märchen, Geschichten, speziell geschriebene Dramatisierungen). Helden literarischer Werke werden Schauspieler, und ihre Abenteuer, Lebensereignisse, verändert durch die Fantasie der Kinder, sind die Handlung des Spiels. Die Besonderheit von Theaterspielen ist leicht zu erkennen: Sie haben eine vorgefertigte Handlung, was bedeutet, dass die Aktivität des Kindes weitgehend durch den Text der Arbeit vorgegeben ist. Es stellt sich die Frage: Wie groß ist die Kreativität des Kindes bei diesen Spielen? Ist es richtig, sie als kreative Spiele einzustufen?

Ein echtes Theaterspiel ist ein reiches Feld für die Kreativität von Kindern. Zunächst stellen wir fest, dass der Text, Werke für Kinder nur eine Leinwand sind, in die sie neue Handlungsstränge weben, zusätzliche Rollen einführen, das Ende ändern usw. Zum Beispiel erscheint in dem Spiel, das auf dem Märchen „Teremok“ basiert, ein flauschiger Eichhörnchenschwanz vor der Haustür, nach dem entlaufenen Hasen, dann hatten die Kinder Mitleid mit dem Bären, dem Fuchs und dem Wolf, die darum baten, eintreten zu dürfen der Teremok und versprach, niemanden zu beleidigen. Das Spiel endete mit einem freundschaftlichen Reigen der Märchenfiguren. Die Kinder "übertrugen" also das bekannte Märchen gemäß ihren Vorstellungen von der Notwendigkeit, in Freundschaft und Frieden zu leben und den Feind nicht in denen zu sehen, die irgendwie nicht wie Sie sind.

Kreatives Rollenspiel in einem Theaterspiel unterscheidet sich deutlich von Kreativität in einem Rollenspiel. Im letzten Spiel steht es dem Kind frei, das Bild der Merkmale des Rollenspielverhaltens zu vermitteln: Die Mutter kann freundlich, streng, fürsorglich oder gleichgültig gegenüber Familienmitgliedern sein. In einem Theaterspiel werden das Bild des Helden, seine Hauptmerkmale, Handlungen und Erfahrungen vom Inhalt der Arbeit bestimmt. Die Kreativität des Kindes manifestiert sich in der wahrheitsgetreuen Darstellung der Figur. Dazu müssen Sie verstehen, wie der Charakter ist, warum er es tut, sich seinen Zustand, seine Gefühle vorstellen, d.h. in seine innere Welt eindringen. Und dies sollte im Prozess des Hörens der Arbeit geschehen. Das muss man sagen modernes Kind, zu deren Leben früher oder später audiovisuelle Medien (TV, Video) gehören, gewöhnt sich an die erleichterte Wahrnehmung von Kunstwerken. Erleichtert, weil ihm ein Bild präsentiert wird, im Gegensatz zu dem Bild, das auf der Grundlage von Ideen, der Arbeit der Vorstellungskraft beim Hören eines Buches (und später beim Lesen) entsteht.

Theaterspiele von Vorschulkindern können noch nicht als Kunst im vollen Sinne des Wortes bezeichnet werden, aber sie nähern sich ihr. Zunächst einmal die Tatsache, dass beim Spielen einer Aufführung die Aktivitäten von Kindern und echten Künstlern viel gemeinsam haben. So wie es den Künstlern um die Eindrücke, die Reaktion des Publikums geht, so denken die Kinder im Theaterstück über die Wirkung anderer Menschen nach. Sie kümmern sich um das erzielte Ergebnis. Und das Ergebnis ist, wie sie dargestellt haben, wie das Werk gespielt wurde. Die Aufmerksamkeit des Lehrers und der Kinder wird darauf gerichtet, dieses Ergebnis zu erreichen. Tatsächlich liegt der erzieherische Wert von Theaterspielen im aktiven Streben nach kreativer Aufführung des Werkes.

In Theaterspielen entwickeln sich verschiedene Arten der Kreativität von Kindern: Sprache, Musik und Spiele, Tanz, Bühne, Gesang. Mit einem erfahrenen Lehrer neigen Kinder dazu künstlerisches Bild eines literarischen Werkes nicht nur als "Künstler", die Rollen spielen, sondern auch als "Künstler", die die Aufführung gestalten, als "Musiker", die für die Klangbegleitung sorgen usw.

Das Interesse an Theaterspielen bei volljährigen Kindern wird durch den Inhalt der Arbeit, ihre Einbeziehung in die Situation des Theaters, die Vorbereitung der Aufführung und den Wunsch, die Aufführung den Eltern zu zeigen, beeinflusst. Auch während der gesamten Vorschulkindheit wird das Interesse der Kinder durch das Bewusstsein für den Erfolg der Aktivität unterstützt, daher ist es wichtig, für jedes Kind den Arbeitsbereich auszuwählen, in dem es sein Wachstum spürt und Zufriedenheit erhält.

Die Entwicklung von Theaterspielen hängt von Inhalt und Methodik der künstlerischen Kindererziehung im Allgemeinen sowie vom Niveau der pädagogischen Arbeit in der Gruppe ab.

Das Management von Theaterspielen sollte auf der Arbeit am Text eines literarischen Werks basieren. R. I. Zhukovskaya riet dem Lehrer, den Text und die Werke den Kindern ausdrucksstark und künstlerisch vorzustellen und sie beim erneuten Lesen in eine einfache Analyse des Inhalts einzubeziehen, um sie zum Verständnis der Motive der Handlungen der Charaktere zu bringen.

Kinder bereichern künstlerische Mittel Skizzen tragen zur Übertragung des Bildes bei. Kindern wird angeboten, einzelne Episoden aus dem gelesenen Werk darzustellen, um beispielsweise zu zeigen, wie der Fuchs im Märchen "Teremok" eine Eishütte baute. Das Märchen sagt dies in nur einem Satz, daher müssen die Kinder selbst auf das Verhalten der Charaktere, ihre Dialoge, Bemerkungen kommen und dann verlieren. In einem anderen Fall ist es erforderlich, ein beliebiges Ereignis aus einem Märchen auszuwählen und es lautlos nachzuspielen. Der Rest – das Publikum – errät, welche Folge gezeigt wird. Dank solcher Spielimprovisationen entwickelt das Kind nach und nach künstlerische Fähigkeiten, ohne die ein Theaterspiel farb- und ausdruckslos ist.

Der Wunsch nach Kreativität steigt, wenn es dem Kind gelingt: Es hat erfolgreich die Nachbildung des Hasen im selben Märchen „Teremok“ gesagt, ausdrucksvoll Trauer vermittelt, als der Fuchs ihn aus der Basthütte geworfen hat usw. Der Lehrer spricht nicht nur über die vom Kind erzielten Erfolge, sondern macht zwangsläufig auch andere Kinder darauf aufmerksam. Im Übrigen kann dies als Vorbild dienen, als Ansporn aktiv zu werden.

Die Organisation eines Theaterspiels beginnt mit der Auswahl einer Arbeit, an der Vorschulkinder teilnehmen müssen. Der Lehrer fesselt die Kinder mit einer emotionalen Geschichte darüber, wie gut es ist, das Märchen „Lebkuchenmann“ zu spielen. Ältere Kinder diskutieren aktiv, was besser zu spielen ist, stimmen ihre Pläne und Wünsche ab. Die Rollenverteilung ist nicht schwierig. Kinder wissen, dass das Spiel mehrmals wiederholt wird, sodass jeder die Möglichkeit hat, sich in der Rolle zu versuchen, die ihm gefällt. In älteren Gruppen einigen sie sich meist auf zwei oder drei Kompositionen von „Künstlern“, die am Spiel beteiligt sind.

Als psychologische Einstimmung auf das kommende Spiel dient die Kinder-Deko-Aktion: Mitarbeit bei der Erstellung von Plakaten, Einladungskarten, Dekorationen, Kostümen etc. Damit alle am Theaterspiel teilnehmen können, bespricht der Lehrer mit der Gruppe, wer den Zuschauerraum vorbereitet, wer für die musikalische Begleitung der Aufführung verantwortlich ist. Mit Hilfe eines Lehrers entscheiden die Kinder, wen sie einladen. Das können Eltern, Schüler anderer Gruppen, pädagogisches und dienstliches Personal sein.

Das Hauptziel der pädagogischen Anleitung besteht also darin, die Vorstellungskraft des Kindes zu wecken und Bedingungen zu schaffen, unter denen die Kinder selbst so viel Einfallsreichtum und Kreativität wie möglich zeigen können.

Die pädagogischen Möglichkeiten von Theaterspielen werden dadurch erweitert, dass ihr Gegenstand praktisch unbegrenzt ist. Es kann den unterschiedlichen Interessen von Kindern gerecht werden. Vielfältige thematische Darstellungsmittel, die Emotionalität von Theaterspielen machen es möglich, sie für die umfassende Bildung der Persönlichkeit eines Vorschulkindes, die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern einzusetzen.

Ein solch vielseitiger Einfluss auf alle Aspekte der Persönlichkeit des Kindes, auf die Entwicklung seiner kreativen Fähigkeiten, wird wirksam sein, wenn die Richtung des Theaterspiels richtig ist und es Ihnen ermöglicht, den ganzen Charme seiner kreativen Natur zu bewahren.

So ermöglicht die Theatertätigkeit die Lösung vieler pädagogischer Probleme im Zusammenhang mit der Bildung der Ausdruckskraft der Sprache, der intellektuellen, künstlerischen und ästhetischen Bildung. Kunstwerke machen Sorgen, fühlen sich in Charaktere und Ereignisse hinein, und „im Prozess dieser Empathie werden bestimmte Beziehungen und moralische Einschätzungen geschaffen, die einfach kommuniziert und assimiliert werden“ (V.A. Sukhomlinsky) .

2.2 Die Verwendung von Theateraktivitäten im pädagogischen Prozess in einer vorschulischen Bildungseinrichtung

Die Theatertätigkeit in der vorschulischen Bildungseinrichtung trägt zur Entwicklung der Vorstellungskraft, aller Arten des Gedächtnisses und der Kreativität der Kinder bei (künstlerisch und sprachlich, musikalisch und spielend, Tanz, Bühne).

Um diese Probleme erfolgreich zu lösen, ist es wünschenswert, einen Lehrer zu haben - den Leiter des Kindertheaters (Regisseur), der nicht nur spezielle Theaterspielklassen mit Kindern durchführt, sondern auch die Handlungen aller Lehrer korrigiert, die Probleme lösen bei Theateraktivitäten.

Der Lehrer für Kindertheater hilft den Pädagogen, die traditionellen Ansätze zur Organisation von Theateraktivitäten zu ändern und sie in die aktive Teilnahme an der Arbeit an Theaterspielen einzubeziehen. Sein Ziel ist es, sich nicht auf Drehbuchschreiben, Regie, Inszenierungsarbeit mit Kinderdarstellern zu beschränken, sondern durch alle Arten von Aktivitäten die Kreativitätsbildung bei Kindern zu fördern.

Der Lehrer selbst muss in der Lage sein, ausdrucksstark zu lesen, zu erzählen, zu sehen und zu sehen, zuzuhören und zu hören, bereit zu sein für jede Transformation, d.h. die Grundlagen der Schauspiel- und Regiefähigkeiten beherrschen. Eine der Hauptbedingungen ist die emotionale Einstellung des Erwachsenen zu allem, was passiert, Aufrichtigkeit und Echtheit der Gefühle. Vorbild ist die Intonation der Lehrerstimme. Bevor Sie Kindern eine Aufgabe anbieten, sollten Sie daher immer wieder selbst üben.

Der Lehrer muss äußerst taktvoll sein. Beispielsweise sollte die Fixierung der emotionalen Befindlichkeiten eines Kindes auf natürliche Weise mit größtmöglichem Wohlwollen seitens des Lehrers erfolgen und nicht zu einem Mimikunterricht werden.

Die richtige Organisation von Theateraktivitäten trägt zur Wahl der Hauptrichtungen, Formen und Methoden der Arbeit mit Kindern und zum rationellen Einsatz menschlicher Ressourcen bei.

Während des Unterrichts müssen Sie:

Hören Sie den Antworten und Vorschlägen der Kinder aufmerksam zu;

Wenn sie nicht antwortet, verlangen Sie keine Erklärung, fahren Sie mit der Figur fort;

Wenn Sie Kindern die Helden der Werke vorstellen, planen Sie Zeit ein, damit sie mit ihnen handeln oder mit ihnen sprechen können;

Fragen Sie, wer es anscheinend getan hat und warum, und nicht, wer besser ist;

Abschließend, bringen Sie Kindern auf verschiedene Weise Freude.

Grundvoraussetzungen für die Organisation von Theaterspielen im Kindergarten (I. Zimina):

2. Die ständige, tägliche Einbeziehung von Theaterspielen ist eine Form des pädagogischen Prozesses, die sie als Rollenspiele für Kinder so notwendig macht.

3. Maximale Aktivität von Kindern in den Phasen der Vorbereitung und Durchführung von Spielen.

4. Zusammenarbeit von Kindern untereinander und mit Erwachsenen in allen Phasen der Organisation eines Theaterspiels.

1. In der Theatertätigkeit werden in enger Wechselwirkung mit der Entwicklung kreativer Fähigkeiten alle Aspekte der Persönlichkeit des Kindes geformt; Die Vorstellungskraft bereichert die Interessen und persönlichen Erfahrungen des Kindes, durch die Stimulation von Emotionen bildet sich das Bewusstsein für moralische Normen.

2. Der Mechanismus der Vorstellungskraft in der Theatertätigkeit beeinflusst aktiv die Entwicklung der emotionalen Sphäre des Kindes, seiner Gefühle und der Wahrnehmung der geschaffenen Bilder.

3. Mit systematischen Theateraktivitäten entwickeln Kinder die Fähigkeit, verschiedene Arten von zeichensymbolischen Funktionen aktiv zu nutzen, die Fähigkeit, Bilder und effektive Imaginationsmechanismen zu schaffen, die die Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft beeinflussen.

4. Theaterspiele sollten eine andere funktionale Ausrichtung haben, erzieherische Bildungsaufgaben enthalten, als Mittel zur Entwicklung der mentalen Prozesse, Gefühle, moralischen Konzepte und des Wissens der Umwelt des Kindes dienen.

5. Es ist notwendig, die Organisation von Theateraktivitäten unter Berücksichtigung des Alters und der individuellen Merkmale von Kindern anzugehen, damit die Unentschlossenen Mut und Selbstvertrauen entwickeln und die Impulsiven die Fähigkeit haben, mit der Meinung des Teams zu rechnen.

6. Theaterspiele sollten inhaltlich unterschiedlich sein, Informationen über die umgebende Realität enthalten, eine spezielle Auswahl von Kunstwerken ist erforderlich, auf deren Grundlage Plots erstellt werden. Daher bestimmt ein integrierter Ansatz zur Organisation von Theateraktivitäten seine Wirksamkeit bei der Entwicklung kreativer Vorstellungskraft bei Kindern. M. V. Ermolaeva präsentierte eine Reihe von Klassen zur Entwicklung der kognitiven und affektiven Vorstellungskraft des Kindes durch Theateraktivitäten.

Sonderklassen sollten nicht isoliert von der pädagogischen Arbeit von Gruppenlehrern, Musikdirektoren und Kunstlehrern (L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova) abgehalten werden.

Auf der Musikstunden Kinder lernen verschiedene emotionale Zustände in der Musik zu hören und mit Bewegungen, Gesten, Mimik zu vermitteln, Musik für die Aufführung zu hören, die vielfältigen Inhalte zu notieren etc.

Auf der Sprachunterricht Kinder entwickeln eine klare Ausdrucksweise, an der Artikulation wird mit Hilfe von Zungenbrechern, Zungenbrechern, Kinderreimen gearbeitet; Kinder lernen ein literarisches Werk für die Aufführung kennen.

Im Unterrichtsraum Bildende Kunst lernen sie Reproduktionen von Gemälden kennen, deren Illustrationen inhaltlich der Handlung ähnlich sind,

Lernen Sie, mit verschiedenen Materialien zu zeichnen, je nach Handlung eines Märchens oder seiner einzelnen Figuren.

Im Theaterstudio werden Sketche gespielt, um Gefühle, Gefühlszustände, Sprachübungen und Probenarbeit zu vermitteln.

Klassenregelung.

Theaterunterricht findet mit allen Kindern der Ältesten statt Vorbereitungsgruppen ohne Sonderauswahl. Die optimale Kinderzahl liegt bei 12-16 Personen, in einer Untergruppe sollten es mindestens 10 Personen sein. Der Unterricht findet 2 Mal pro Woche morgens oder abends statt. Dauer jeder Sitzung: 15-20 Minuten Nachwuchsgruppe, 20-25 Minuten - in der Mitte und 25-30 Minuten - in den Senioren. Einzelarbeit und Generalproben finden einmal pro Woche für maximal 40 Minuten statt.

Es ist wünschenswert, den Unterricht in einem geräumigen, regelmäßig belüfteten Raum mit weichen, volumetrischen Modulen verschiedener Designs mit Präsenz durchzuführen Musikinstrument, Audiotechnik.

Die Uniform ist leicht, vorzugsweise Sport, weiche Schuhe oder Tschechen sind erforderlich.

Die ersten Theaterspiele werden vom Lehrer selbst durchgeführt und beziehen Kinder mit ein. Weiterhin werden im Unterricht kleine Übungen und Spiele eingesetzt, bei denen der Lehrer zum Spielpartner wird und das Kind einlädt, in allen Organisationen die Initiative zu ergreifen, und nur in älteren Gruppen kann der Lehrer auch mal am Spiel teilnehmen und mitspielen Ermutigen Sie die Kinder, bei der Auswahl einer Handlung und deren Umsetzung unabhängig zu sein.

drei Lektionen pro Woche (zwei morgens, eine abends), an den anderen Tagen der Woche eine morgens und eine abends à 15 Minuten, beginnend mit der zweiten Juniorengruppe.

Für die ordnungsgemäße Organisation des Theaterunterrichts mit Vorschulkindern wird empfohlen, die folgenden Grundsätze zu berücksichtigen (E. G. Churilova).

2. Tägliche Einbeziehung von Theaterspielen in alle Organisationsformen des pädagogischen Prozesses, wodurch sie als didaktische und Rollenspiele notwendig werden.

3. Maximale Aktivität von Kindern in allen Phasen der Vorbereitung und Durchführung von Spielen.

4. Zusammenarbeit von Kindern untereinander und mit Erwachsenen.

5. Bereitschaft und Interesse der Erzieher. Alle Spiele und Übungen im Unterricht sind so ausgewählt, dass sie Bewegung, Sprache, Mimik, Pantomime in verschiedenen Variationen erfolgreich kombinieren.

Die pädagogische Grundlage für die Organisation des Prozesses der Theatertätigkeit in Vorschuleinrichtungen ist die Besonderheit der Wahrnehmung von Theaterkunst durch Kinder im Vorschulalter. Damit diese Wahrnehmung vollständig ist, sollten Kinder an verschiedene Arten von Theateraktivitäten herangeführt werden. Alle Theaterspiele können in zwei Hauptgruppen unterteilt werden: Regiespiele und Dramatisierungsspiele.

Das Hauptziel der Erziehung von Vorschulkindern ist es, einen denkenden und fühlenden, liebevollen und aktiven Menschen zu formen, der bereit ist für kreative Aktivitäten in jedem Bereich.

Solche Anforderungen erfüllt das Programm für Theateraktivitäten der Autorin Churilova Elvina Gennadievna "Art - Fantasy". Es impliziert keine wörtliche Umsetzung. Es konzentriert Erwachsene (Lehrer, Eltern) auf die Schaffung von Bedingungen für die Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes, die Bildung ästhetischer Einstellungen als integrales Merkmal seiner Weltanschauung und seines Verhaltens.

Das Programm "Kunst - Fantasie" besteht aus fünf Sektionen, an denen zwei Jahre lang gearbeitet wird, d.h. mit Kindern der Senioren- (5-6 Jahre) und Vorbereitungsgruppen (6-7 Jahre) von vorschulischen Bildungseinrichtungen.

Der 1. Abschnitt - "Theaterspiel" - zielt nicht so sehr darauf ab, professionelle Fähigkeiten des Kindes zu erwerben, sondern darauf, Spielverhalten, ästhetischen Sinn, die Fähigkeit, in jedem Geschäft kreativ zu sein, mit Gleichaltrigen und Erwachsenen kommunizieren zu können, zu entwickeln verschiedene Situationen. Alle Spiele in diesem Abschnitt sind bedingt in zwei Arten unterteilt: allgemeine Lernspiele und spezielle Theaterspiele.

Der 2. Abschnitt - "Rhythmoplasty" - umfasst komplexe rhythmische, musikalische, plastische Spiele und Übungen, die darauf abzielen, die Entwicklung der natürlichen psychomotorischen Fähigkeiten von Vorschulkindern, ihren Erwerb eines Gefühls der Harmonie ihres Körpers mit der Außenwelt und die Entwicklung von Freiheit zu gewährleisten und Ausdruckskraft von Körperbewegungen.

Abschnitt 3 - "Sprachkultur und -technik" - kombiniert Spiele und Übungen, die darauf abzielen, Atmung und Freiheit des Sprechapparates zu entwickeln, die Fähigkeit, die richtige Artikulation, klare Aussprache, abwechslungsreiche Intonation, Sprachlogik und Orthopädie zu beherrschen. Dieser Abschnitt umfasst auch Wortspiele, die eine kohärente bildliche Sprache, kreative Vorstellungskraft, die Fähigkeit, Kurzgeschichten und Märchen zu verfassen, und die Auswahl der einfachsten Reime entwickeln.

Daher können alle Übungen bedingt in 3 Typen unterteilt werden:

1. Atem- und Gelenkübungen.

2. Wörterbuch- und Intonationsübungen.

3. Kreative Spiele mit dem Wort.

4. Abschnitt - "Grundlagen Theaterkultur"- soll Vorschulkindern Bedingungen bieten, um elementare Kenntnisse und Konzepte sowie die Fachterminologie der Theaterkunst zu beherrschen. Der Abschnitt umfasst die folgenden Hauptthemen:

Merkmale der Theaterkunst.

Arten der Theaterkunst.

Die Geburt des Stücks.

Theater draußen und drinnen.

Die Kultur des Publikums.

Der 5. Abschnitt - "Arbeit an Aufführungen" - ist ein Hilfsprogramm, das auf den Skripten des Autors basiert und die folgenden Themen umfasst:

Einführung in das Stück.

Von Skizzen zu Performances.

Allgemeine Programmziele für alle Arten von Aktivitäten:

Neugier aktivieren.

Um visuelle und auditive Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Beobachtung, Einfallsreichtum, Fantasie, Vorstellungskraft und phantasievolles Denken zu entwickeln.

Entfernen Sie Verspannungen und Steifheit.

Entwickeln Sie die Fähigkeit, willkürlich auf einen Befehl oder ein musikalisches Signal zu reagieren.

Entwickeln Sie die Fähigkeit, ihre Handlungen mit anderen Kindern zu koordinieren.

Pflegen Sie Freundlichkeit und Kontakt in Beziehungen mit Gleichaltrigen.

Entwickeln Sie die Fähigkeit, mit Menschen in verschiedenen Situationen zu kommunizieren.

Interesse entwickeln an darstellende Künste.

Die Fähigkeit zu entwickeln, aufrichtig an jede imaginäre Situation zu glauben (transformieren und transformieren).

Entwickeln Sie Handlungsfähigkeiten mit imaginären Objekten.

Schreibe Essays basierend auf Märchen.

Improvisieren Sie Dramatisierungsspiele zu den Themen bekannter Märchen.

Entwickeln Sie ein Gefühl für Rhythmus und Bewegungskoordination.

Entwickeln Sie plastische Ausdruckskraft und Musikalität.

Sich entwickeln motorische Fähigkeiten Kinder, Geschicklichkeit und Mobilität.

Übung in abwechselnder Anspannung und Entspannung der Hauptmuskelgruppen.

Entwickeln Sie die Fähigkeit, sich gleichmäßig auf der Bühne zu platzieren und zu bewegen, ohne miteinander zu kollidieren.

Entwicklung der Fähigkeit, mit Hilfe ausdrucksstarker plastischer Bewegungen Bilder von Lebewesen zu erstellen.

Entwickeln Sie die Fähigkeit, eine Vielzahl von Gesten zu verwenden.

Entwicklung der Fähigkeit, Charakter und Stimmung musikalischer Werke in freien plastischen Improvisationen zu vermitteln.

Entwickeln Sie die Sprechatmung und die richtige Artikulation.

Entwickeln Sie eine Ausdrucksweise über das Material von Zungenbrechern und Gedichten.

Üben Sie die klare Aussprache von Konsonanten am Ende eines Wortes.

Wortschatz auffüllen.

Bilden Sie Sätze mit den vorgegebenen Wörtern.

Lernen Sie, einen Dialog aufzubauen, indem Sie selbst einen Partner auswählen

Lernen Sie, Definitionen für bestimmte Wörter auszuwählen.

Lernen Sie, Wörter auszuwählen, die bestimmten wesentlichen Merkmalen entsprechen.

Lernen Sie, Intonationen zu verwenden, die grundlegende Gefühle ausdrücken.

Kinder mit theatralischer Terminologie vertraut machen.

Kinder an die Arten der Theaterkunst heranführen usw.

2.4 Organisation von Theateraktivitäten in der Seniorengruppe

Die praktische Arbeit wurde gemäß dem oben beschriebenen Art Fantasy-Programm durchgeführt. Der Arbeitsplan für Theateraktivitäten von Kindern im Vorschulalter wurde in Übereinstimmung mit den Hauptabschnitten des Programms erstellt:

Theaterspiel.

Sprachkultur und Redetechnik.

Grundlagen der Theaterkultur.

Arbeite am Stück.

Die Aufteilung des Programms "Art Fantasy" in Abschnitte, die sich auf die psychologischen Merkmale des Alters konzentrieren, ist sehr bedingt, da es nicht immer möglich ist, die Grenzen des Übergangs von einem zum anderen zu bestimmen.

Es gibt Aufgaben, die allen Abteilungen gemeinsam sind, zum Beispiel: die Entwicklung der Vorstellungskraft, der freiwilligen Aufmerksamkeit, des Gedächtnisses, die Aktivierung des assoziativen und figurativen Denkens.

Theaterspiel.

Lernspiele.

Die ästhetische Erziehung von Kindern, auch mit den Mitteln des Theaters, zielt in erster Linie darauf ab, die kindliche Kreativitätsbereitschaft zu formen. Um dieses Ziel zu erreichen, müssen Qualitäten wie Aufmerksamkeit und Beobachtung entwickelt werden, ohne die es unmöglich ist, die Welt um uns herum kreativ wahrzunehmen, Vorstellungskraft und Fantasie, die die Hauptvoraussetzung für jede kreative Aktivität sind. Ebenso wichtig ist es, dem Kind die Fähigkeit beizubringen, in der Umgebung zu navigieren, willkürliches Gedächtnis und schnelle Reaktion zu entwickeln, Mut und Einfallsreichtum zu vermitteln, seine Handlungen mit Partnern zu koordinieren und den Denkprozess als Ganzes zu aktivieren.

Durch die Lösung all dieser Probleme bereiten allgemeine Entwicklungsspiele im Theaterunterricht das Kind nicht nur auf künstlerische Aktivitäten vor, sondern tragen auch zu einer schnelleren und einfacheren Anpassung der Kinder an die Schulbedingungen bei und schaffen die Voraussetzungen für ein erfolgreiches Lernen in der Grundschule - vor allem aufgrund der Aktualisierung intellektuelle, emotional-volitionale und sozialpsychologische Komponenten der psychischen Schulreife.

Bei der Durchführung kollektiver Lernspiele musste ich eine fröhliche und entspannte Atmosphäre schaffen, die gequetschten und eingeschränkten Kinder aufheitern und mich nicht auf Fehler und Fehler konzentrieren.

Um Kindern die Möglichkeit zu geben, die Handlungen anderer zu bewerten und mit ihren eigenen zu vergleichen, haben wir bei fast allen Spielen die Kinder in mehrere Teams oder in Darsteller und Zuschauer eingeteilt. Darüber hinaus wurde die Rolle des Anführers in vielen Spielen von einem Kind übernommen.

Spezielle Theaterspiele.

Die Bekanntschaft mit den Besonderheiten und Arten der Theaterkunst, allgemeine Entwicklungs- und rhythmisch-plastische Spiele und Übungen, Sprachkultur- und Sprachunterricht sind für alle Kinder nützlich, da sie die Qualitäten entwickeln und die Fähigkeiten bilden, die für jedes kulturelle und kreative Denken erforderlich sind Person, tragen zur Entwicklung der Intelligenz bei, aktivieren das kognitive Interesse, erweitern das Wissen des Kindes über die Welt um es herum, bereiten es auf eine subtile Wahrnehmung verschiedener Arten von Kunst vor. Um von Theaterspielen zur Arbeit an Etüden und Aufführungen überzugehen, sind spezielle Theaterspiele erforderlich, wie wir sie bedingt nannten, die hauptsächlich Vorstellungskraft und Fantasie entwickeln. Sie bereiten Kinder auf die Handlung in einem Bühnenbild vor, in dem alles Fiktion ist. Vorstellungskraft und Glaube an diese Fiktion ist ein charakteristisches Merkmal der Bühnenkreativität. KS Stanislavsky forderte die Schauspieler auf, den Glauben und die Wahrheit des Spiels von Kindern zu lernen, da Kinder sehr ernsthaft und aufrichtig in der Lage sind, an jede imaginäre Situation zu glauben und ihre Einstellung zu Objekten, Szenen und Partnern im Spiel leicht zu ändern. Aneinandergereihte Stühle verwandeln sich in das Innere eines Busses oder Flugzeugs, das Kleid der Mutter in ein Prinzessinnen-Ballkleid und das Zimmer entweder in einen Märchenwald oder in ein königliches Schloss. Aber aus irgendeinem Grund verlieren die Kinder, wenn sie vor dem Publikum auf die Bühne gehen, sozusagen ihre Fähigkeiten und verwandeln sich in Holzpuppen mit erlernten Gesten, ausdrucksloser Sprache und ungerechtfertigten Possen.

Daher steht der Lehrer vor einer schwierigen Aufgabe - die kindliche Naivität, Spontaneität und den Glauben zu bewahren, die sich im Spiel manifestieren, wenn er vor dem Publikum auf der Bühne auftritt. Dazu ist es zunächst notwendig, sich auf die persönliche praktische Erfahrung des Kindes zu verlassen und ihm so viel Unabhängigkeit wie möglich zu geben, wodurch die Arbeit der Vorstellungskraft aktiviert wird. Mit Hilfe von Übungen und Sketchen nach bekannten Kurzmärchen haben wir Kinder an das Bühnengeschehen herangeführt. Dies sind zunächst Spiele, Übungen und Studien, die auf die Authentizität und Zweckmäßigkeit des Handelns unter den vorgeschlagenen Umständen abzielen, d.h. in einer fiktiven Situation. Alle Handlungen im Leben sind natürlich und gerechtfertigt. Das Kind denkt nicht darüber nach, wie es das macht, wenn es zum Beispiel einen heruntergefallenen Bleistift aufhebt oder ein Spielzeug an seinen Platz zurücklegt. Dasselbe auf der Bühne zu tun, wenn das Publikum zuschaut, ist nicht so einfach. „Sie wissen aus Erfahrung“, sagte K.S. Stanislawski, was ist der nackte, glatte, menschenleere Bühnenboden für einen Schauspieler, wie schwer ist es, sich darauf zu konzentrieren, sich selbst in einer kleinen Übung oder einer einfachen Skizze wiederzufinden. Damit die Kinder natürlich und zielgerichtet handeln konnten, mussten sie Antworten auf unsere Fragen finden oder sich ausdenken: warum, wofür, warum tut er das? Übungen und Etüden zur Bühnenbegründung helfen, diese Fähigkeit zu entwickeln, d.h. die Fähigkeit, jede Haltung oder Handlung mit fantasierten Gründen (Situationssuggestionen) zu erklären, zu rechtfertigen.

Aktionsspiele mit imaginären Objekten oder Erinnerungen an körperliche Handlungen tragen zur Entwicklung eines Wahrheitssinns und des Glaubens an die Fiktion bei. Das Kind stellt sich durch die Kraft der Vorstellungskraft vor, wie dies im Leben geschieht, und führt die notwendigen körperlichen Handlungen aus. Beim Anbieten solcher Aufgaben muss berücksichtigt werden, dass Kinder sich erinnern und vorstellen müssen, wie sie mit diesen Gegenständen im Leben gehandelt haben, welche Empfindungen sie erlebt haben. Wenn Sie also mit einem imaginären Ball spielen, müssen Sie sich vorstellen, was er ist: groß oder klein, leicht oder schwer, sauber oder schmutzig. Wir erleben unterschiedliche Empfindungen, wenn wir eine Kristallvase oder einen Wassereimer anheben, Kamillen- oder Hagebuttenblüten pflücken. Wenn möglich, werden Kinder ermutigt, zuerst mit einem realen Objekt zu handeln und dann die gleiche Aktion mit einem imaginären zu wiederholen. Zum Beispiel schlugen wir vor, dass Kinder auf dem Teppich nach einer verlorenen Perle suchen, die wirklich da war. Und dann boten sie an, nach einer imaginären Perle zu suchen.

Organisation von Theateraktivitäten in der Schule. Theaterarbeit in der Grundschule

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