Japanische Märchen. Geschichten von den japanischen Inseln

Willkommen auf der Seite der Märchen der Völker der Welt aus Tausend und einer Nacht - eine Seite, was ist ein Märchen?

Das gleichmäßige goldene Licht des Mondes durchflutete das hohe Haus, das auf Stelzen stand, wie auf Stelzen, beleuchtete die Kinder und Erwachsenen, die auf einer hohen Plattform – einer offenen Veranda – um den alten Thuong, den Großvater des Geschichtenerzählers, saßen. In der Ferne, durch die tropische Nacht hindurch, waren die Silhouetten niedriger, wie Schildkröten gebeugter vietnamesischer Berge eher zu erahnen als zu sehen. Die Sprache floss maßvoll und singend – Großvater erzählte Märchen.

In ihnen, wie in den Märchen aller Völker der Welt, lebte ein gewagter Traum eines Menschen vom Glück, von wunderbaren Objekten und Wundern: einem fliegenden Teppich und Tausendmeilenschuhen, von Palästen, die durch Magie entstehen, und darüber ungewöhnliche, riesige Reiskörner.

Ein Märchen ist eine erstaunliche Schöpfung des menschlichen Genies, es erhebt einen Menschen, macht ihn glücklich, gibt ihm Vertrauen in seine Kraft, in die Zukunft, fesselt mit der Erreichbarkeit des scheinbar völlig Unmöglichen ...
Am nächsten Morgen verabschiedete ich mich von Großvater Thuong und hörte lange Zeit die melodischen und majestätischen Klänge des Gongs aus seinem Haus, wo sich die Menschen anlässlich der Abreise der sowjetisch-vietnamesischen Folkloristenexpedition versammelt hatten.

Märchen wurden natürlich sowohl in russischen Hütten als auch in mit Palmblättern gedeckten afrikanischen Hütten gehört und angehört. Mit einem Wort, überall. Aber jetzt, um die Märchen fast aller Menschen auf der Welt kennenzulernen, ist es nicht notwendig, dem Geschichtenerzähler zuzuhören, es reicht aus, mit Büchern nach dem Regal zu greifen: Jetzt wurden diese Märchen übersetzt viele Sprachen, sie sind zu einem bewusst wichtigen Phänomen der Weltkultur geworden, ohne das sie bei weitem nicht vollständig wäre, und der Kindheit eines jeden von uns wird etwas Wichtiges vorenthalten.

Dies war jedoch bei weitem nicht immer der Fall, und Puschkin beklagte und bewunderte 1824 in seinem Brief aus dem Exil - dem Dorf Mikhailovsky -: „Abends höre ich Märchen - und belohne damit die Mängel meiner verfluchten Erziehung. Was für eine Freude diese Geschichten sind! Jeder ist ein Gedicht!

Es versteht sich von selbst, dass Märchen, die in einem Buch festgehalten sind, das in Tausenden von Exemplaren veröffentlicht wurde, für zukünftige Generationen erhalten bleiben. Sie werden auch von denen gelesen, die niemals in ihrem Leben einen Geschichtenerzähler oder Geschichtenerzähler sehen werden. Aber ohne Zeugen der meisterhaften Leistung von Geschichtenerzählern wie Großvater Thuong zu sein, werden wir viel verlieren. Schließlich hat der Großvater Vogelgeschrei, das Rauschen von Gebirgsbächen, das Knurren von Tigern und die Trompetentöne von Elefanten sowohl gesungen als auch imitiert. Er imitierte den Lärm des Dschungels, den Schrei der Affen, das Rauschen des Baches. Mit einem Wort, es war eine Art Theater eines Schauspielers, zumal der Erzähler die Ausdruckskraft seiner Darbietung durch eine Geste ergänzte. Die Tatsache, dass die Pantheons lokaler Kulte verschiedener Völker Götter oder Geister enthielten - die Schutzpatrone von Sängern, Geschichtenerzählern und Geschichtenerzählern - spricht dafür, wie wichtig die mündliche Kreativität im Leben der Menschen war.

Folklore ist daher, anders als Literatur, nicht nur verbal. Es beinhaltet Gesten, Elemente des Theaterspiels, Melodie, Gesang. Diese Kunst ist mehrkomponentig, synthetisch. Darüber hinaus handelt es sich um eine kollektive Kunst, da ein folkloristisches Werk unter den Menschen entsteht, über einen langen Zeitraum weitergegeben und ausgefeilt wird. Und der Geschichtenerzähler ist nicht der Autor, sondern der Darsteller der Geschichte, obwohl er natürlich nach besten Kräften etwas Neues in die Geschichte einführt, sie bereichert. Daher hat das Märchen viele Möglichkeiten, aber keine, wie Literarische Arbeit, der einzige kanonische Text, der durch den Willen des Autors geschaffen wurde und der allein dem Leser präsentiert werden muss.

Es ist sehr wichtig anzumerken, dass der Geschichtenerzähler auf der Tradition des Geschichtenerzählens basiert und ihr folgt: Wenn er versucht, die Tradition zu brechen, sich von ihr zu entfernen, wird der Zuhörer sofort die Künstlichkeit, die Falschheit erkennen.
Was ist ein Märchen? Wie unterscheidet es sich von Mythos, Legende, Tradition?

Legenden gelten normalerweise als Mythen, in denen die Ideen von Menschen der primitiven Gesellschaft und der Antike über den Ursprung der Welt und des gesamten Universums, alles Leben auf der Erde, über verschiedene Naturphänomene, über Gottheiten, Geister und vergötterte Helden vermittelt werden. Mythen geben eine Erklärung – aber eine fantastische Erklärung – für den Ursprung der Elemente des Universums, der Sonne, des Mondes und der Sterne, sie erzählen, wie die Völker auf der Erde entstanden sind.
So lautet der Mythos der afrikanischen Buschmänner „How the Girl Made the Stars“ über die erstaunlichen Zeiten der „ersten Schöpfung“ und des erstaunlichen Mädchens – anscheinend der Geist, der an der Erschaffung des Universums beteiligt war. „Eines Tages nahm sie eine Handvoll Asche von einem Feuer und warf sie in den Himmel. Dort verstreute sich Asche, und eine Sternenstraße verlief über den Himmel. Und weiter weg von den Fragen des Universums wendet sich das Märchen der Alltagssituation zu: „Seitdem erleuchtet diese leuchtende Sternenstraße nachts die Erde mit einem sanften Licht, damit die Menschen nicht in völliger Dunkelheit nach Hause zurückkehren und ihre Heimat finden. ”
Ich muss sagen, dass wir in dieser Sammlung, etwas vereinfachend und von der wissenschaftlichen Strenge abweichend, Mythen nicht besonders hervorheben.
Sehr nah an den Mythen sind viele der in diesem Buch vorgestellten Folklorewerke der Völker Afrikas, Australiens und Ozeaniens, der indigenen Bevölkerung Amerikas. Nicht nur die Mythologie, ihre Bilder, Motive, sondern ihr Geist durchdringt die Folklore dieser Völker, zeugt von ihrer Archaik, dass sie sich in einem relativ frühen Entwicklungsstadium befindet, obwohl ihr kognitiver und künstlerischer Wert unbestreitbar ist. Zudem sind die Mythen all dieser Völker ein lebendiges Phänomen: So wie sie erzählt werden, kann man sie noch heute hören.

Die Wirkungszeit von Mythen wird gewöhnlich den fernen, fernen Zeiten zugeschrieben, als, wie die Menschen dachten, die Welt, das Universum noch nicht entstanden war. Daher begegnen uns solche Anfänge: „Als die Welt jung war, gab es keine Nacht, und die Maue-Indianer schliefen nie ...“ Oder aus der Sage der Ureinwohner Australiens: „Als die Welt sehr jung war , die Menschen hatten kein Feuer …“

Denn Mythen sind zunächst fantastische Geschichten darüber, woher die Himmelskörper, Naturphänomene, die Erde selbst, der Mensch, das Feuer, diverse Kulturgüter kamen: Werkzeuge, Kulturpflanzen, Fertigkeiten, aber auch Tiere, Insekten, Fische etc - dann erklärt sich der Ursprung all dessen im Mythos durch einen Fall, ein Ereignis aus der fernen Zeit der mythischen "Erstschöpfung".
So heißt es in der Geschichte der Buschmänner, dass vor der Sonne ein Mann war, ein alter Mann, der sich gerne hinlegte, und dann wurde es nur um sein Haus herum hell, und die ganze Welt wurde in Dunkelheit getaucht. Deshalb beschloss eine Frau, ihre Kinder zur Mann-Sonne zu schicken, damit sie ihn hochheben und in den Himmel werfen würden. Oder so erklärt zum Beispiel der Mythos der afrikanischen Soto die Tatsache, dass Menschen verschiedener Rassen und Völker unterschiedliche Hautfarben haben.

Es stellt sich heraus, dass die Menschen einst als eine Familie in der Höhle der ersten Person namens Liebe lebten. Aber eines Tages stritten sie sich, fingen einen Kampf an und töteten den geliebten Sohn der Liebe, dann vertrieb die Liebe sie aus seiner Höhle. Die Leute gingen hinaus und wanderten unter der heißen Sonne umher. Es versengte sie so, dass manche dunkel wurden, andere ganz schwarz. Übrigens ist das Motiv der Herkunft eines Menschen aus der Erde, einem Loch oder einer Höhle eines der ältesten, ebenso wie die Herkunft aus einem Termitenhügel - einem Nest von Termitenameisen. „Die allerersten Menschen kamen aus dem Termitenhügel“, sagen die Afrikaner des Volkes der Akamba, „sie waren ein Mann und seine Frau und auch ein Mann und eine Frau.“

In der afrikanischen Folklore nehmen Mythen über die Erschaffung des Universums, der Himmelskörper und der Erde jedoch einen relativ bescheidenen Platz ein. Es gibt noch viele andere Mythen, die sich gegen den Menschen selbst richten, wie der gerade erzählte, über die Herkunft von Kulturgütern, Fähigkeiten usw.

Am archaischsten sind die Mythen und die Folklore der Ureinwohner Australiens, die bis vor kurzem in einem primitiven Gemeinschaftssystem lebten und immer noch hartnäckig an ihren Institutionen, Bräuchen und Gewohnheiten festhielten, d.h. an ihrer Kultur, die organisch zuallererst Mythen.

Das sind Mythen, die von der Flut und dem Erdbeben („The Great Shaking and Big Water“) erzählen, von der Sonne, davon, wie der Mond am Himmel erschien, woher Tiere, Vögel und Fische kamen, woher die Australier das hatten Bumerang - eine brillante Erfindung primitiver Menschen, ein geschickt gebogener Stock, der zu der Person zurückkehrt, die ihn geworfen hat. Bemerkenswert ist die Vorstellung der australischen Aborigines von der sogenannten „Traumzeit“ – dieser mythischen Zeit der Erschaffung der Welt. Interessant ist, dass es laut den Ureinwohnern im Traum zu den Menschen zurückkehren kann: Deshalb ist es die „Zeit der Träume“. Das ist für die Australier der Einfluss und die Macht des Mythos.
Unter den afrikanischen Völkern wird die Aufmerksamkeit auf mythische Gestalten gelenkt, die die Personifizierung – Vergöttlichung – von himmlischen oder atmosphärischen Phänomenen darstellen. Afrikaner sprechen vom mächtigen Gott Mawu. Einst lebte Mawu unter Menschen und der Himmel war so nah, dass er ihn mit der Hand berühren konnte. Aber einmal spritzte eine Frau heißen Brei direkt in den Himmel und traf Mav ins Gesicht. Seitdem ist Mawu hoch hinausgegangen und hat den Himmel mit sich gezogen. Ein ähnlicher Mythos existiert bei einer Reihe asiatischer Völker.

Aber wir stellen fest, dass Mavu nach anderen Mythen und Märchen auch der erste Vorfahre der Götter ist. Und der ursprüngliche Vorfahr der Menschen unter einer Reihe afrikanischer Völker ist die Gottheit des Regens und der Gewitter Leza, die als himmlische Kreatur dargestellt wurde: Seine Stimme war Donner und seine Augen waren Sterne. Er spielt auch die Rolle eines Kulturhelden, der Samen von Kulturpflanzen an die Menschen schickt.

Aber in der Folklore verschiedener Völker, zusammen mit einem ernsthaften und positiven Kulturhelden, ist eine Figur nicht sehr ernst, manchmal schelmisch, neugierig oder geistesabwesend, manchmal sogar diebisch, die sozusagen die Bemühungen eines Positiven untergräbt kultureller Held. Etwas Ähnliches sehen wir in der afrikanischen Kaonde-Geschichte „Drei Kalebassen“.

Leza schickte drei dicht verschlossene Kalebassen (hohle getrocknete Kürbisse, die als Gefäße dienten) mit dem Miyimbu-Vogel an die ersten Menschen auf der Erde mit der Anweisung, sie auf keinen Fall zu öffnen. Doch unterwegs wird der Miyimbu-Vogel von Neugier übermannt, er verstößt gegen das Verbot, öffnet Kalebassen, findet in zweien Samen, und aus dem dritten regnet es Krankheit und Tod, Raubtiere und gefährliche Giftschlangen.

Charaktere, die wie der Vogel Miyimbu aus Unfug oder Neugier den Fall eines ernsthaften Kulturhelden verderben, können Tiere sein oder in menschlicher Gestalt erscheinen.

Ätiologische (über den Ursprung von etwas sprechen) Enden von Märchen über Tiere sind direkt mit der Mythologie verbunden. Zum Beispiel endet die Geschichte der Polynesier der Hawaii-Inseln „Diebstahl des Feuers“, die besagt, dass das Huhn dem Halbgott namens Maui nicht sofort das Geheimnis des Feuermachens durch Reibung offenbarte, so: „Maui war immer noch wütend auf der Vogel: warum hat sie ihn gejagt ... und er hat die Jakobsmuschel eines Huhns mit Feuer verbrannt. Seitdem sind die Jakobsmuscheln der Hühner rot geworden.

Diese ganze Geschichte ist jedoch vollständig mit dem mythologischen Anfang verbunden - sie spricht vom Ursprung der Fähigkeit, durch Reibung mit einem Holzstab Feuer zu machen.

Maui ist keineswegs episodisch, sondern eine der zentralen Figuren in der polynesischen Folklore: Er ist ein kultureller Held (d. h. einer, der Feuer, Kulturgüter und verschiedene Fähigkeiten für Menschen produziert, wie Prometheus) und ein Teilnehmer an der mythischen " ursprüngliche Schöpfung". Die Mythen und Geschichten Polynesiens kreisen um den Kulturhelden, ein Merkmal der archaischen Folklore.

Es ist Maui, der mit der Angel Inseln aus dem Ozean fischt, das Himmelsgewölbe hebt, Getreide abbaut usw. Gleichzeitig schmückt er, wie wir bereits wissen, das Huhn mit einem blutroten Kamm. Anscheinend geht diese scheinbar unerwartete Verbindung zwischen einer Henne und Feuer auf die Vorstellung eines Hahns als Symbol der Sonne zurück. Denn wer, wenn nicht er, kündigt mit seinem „Krähen“ die bevorstehende Morgendämmerung und das Erscheinen des Tageslichts an, das in Polynesien aus den Tiefen des Ozeans aufsteigt?
Und im afrikanischen Märchen „Warum der Affe auf den Bäumen wohnt“ wird das bekannte Motiv der Feindschaft verschiedener Tiere (hier sprechen wir von einer Waldkatze und einem Affen) aufgegriffen, um mit einer „Erklärung“ abzuschließen “: „Seitdem lebt der Affe auf Bäumen und läuft nicht gerne auf dem Boden. Das liegt daran, dass sie große Angst vor der Waldkatze hat.“ Natürlich weicht hier der Mythos bereits der poetischen Fiktion.

Im Gegensatz zu Mythen werden Legenden und Traditionen der Geschichte zugewandt - der Gründung von Staaten, Städten, dem Schicksal historischer Figuren, Schlachten usw. Ein Märchen wird normalerweise als mündliche Geschichte magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur mit einer Fantasy-Umgebung bezeichnet.

Ein Märchen ist eine Geschichte über das offensichtlich Unmögliche. Das letzte Merkmal ist besonders wichtig - in einem Märchen gibt es immer etwas Phantastisches, Unwahrscheinliches: Tiere sprechen dort und helfen oft dem Helden; Objekte, die auf den ersten Blick gewöhnlich erscheinen, wie Aladdins alte Lampe, entpuppen sich als magisch usw. Kein Wunder, dass das bekannte russische Sprichwort sagt: "Das Märchen ist eine Lüge, aber es gibt einen Hinweis darauf, eine Lektion für gute Gefährten." Ohne Fantasie gibt es kein Märchen, und oft ist es auch lehrreich, und „gute Gesellen“ können daraus wirklich eine Lektion fürs Leben lernen – eine Lektion in Moral, Freundlichkeit, Ehrlichkeit, Intelligenz und manchmal List, ohne die es passiert , es gibt keine Möglichkeit, aus Schwierigkeiten herauszukommen. In den Erzählungen von Völkern, die in verschiedenen Teilen Asiens, Europas und Afrikas leben, werden seit langem Merkmale großer Ähnlichkeit festgestellt. Manchmal sind dies einfach neue Anleihen. So wurden einige von La Fontaines Fabeln in Madagaskar und Vietnam in Märchen umgewandelt und begannen mündlich überliefert zu werden, nachdem sie ins Madagassische und Vietnamesische übersetzt worden waren. Der französische Volkskundler G. Ferrand berichtet überrascht, dass er Ende des letzten Jahrhunderts auf Madagaskar das Märchen „Die Frösche, die einen Herrscher haben wollten“ von einem alten Analphabeten niederschrieb, der Lafontaine allerdings nicht einmal in Übersetzung lesen konnte sein Märchen, seine Figuren, Handlungsstränge und Motive erinnerten verblüffend an Lafontaines Fabel „Die Frösche betteln um einen König“. Natürlich wurden einige Details geändert, um dem Verständnis der Menschen in Madagaskar Rechnung zu tragen. Die poetische Fabel von La Fontaine wurde von dem madagassischen Geschichtenerzähler in Prosa neu arrangiert. Aber dieser Fall ist relativ klar und einfach.

Aber sehr beliebte Märchen, die an „Cinderella“ aus der berühmten Sammlung französischer Märchen von Charles Perrault (1628-1703) erinnern, gibt es weltweit mindestens dreihundertfünfzig, und viele von ihnen zeigen einen verlorenen Schuh. Es existiert auch in Märchen dieser Art, die der Leser in dieser Sammlung finden wird – „Der goldene Schuh“ (Vietnam) und „Khonchhi und Phatchkhi“ (Korea). Die Heldin eines koreanischen Märchens ist natürlich nicht die Besitzerin eines goldenen Schuhs, sondern eines Kotsin, eines in Korea üblichen, mit farbigen Mustern bestickten Stoffschuhs. Einige Völker Südostasiens, die keine Schuhe tragen, haben möglicherweise keine Schuhe im Märchen, genauso wie sie in der englischen Version nicht existieren - dem Märchen "Reed Hat", in dem der Ring vorkommt. Aber im Allgemeinen ist der Schuh im Märchen kein Zufall: Das Märchen endet mit der Hochzeit, und bei der Hochzeitszeremonie hatten einige Nationen immer einen Schuh (daher wahrscheinlich der Ausdruck „Hühnerpeck-Ehemann“). Übrigens ist der Ring unter den europäischen Völkern ein unverzichtbares Attribut bei einer Hochzeit.

Es ist uns wichtig zu beachten, dass bei all den unbestreitbaren Ähnlichkeiten in Märchen wie "Aschenputtel" - sowohl auf Französisch als auch auf Koreanisch - die Handlungen nicht vollständig übereinstimmen, es gibt Unterschiede in Inhalt, Darstellung von Bildern, was mit den Besonderheiten von verbunden ist soziale und familiäre Beziehungen, Leben, Folkloretraditionen jedes Volkes .

In der Sammlung präsentieren wir das indische Märchen „Der goldene Fisch“, aufgenommen in einer entlegenen Ecke Zentralindiens. Wer Puschkins wunderbare „Geschichte vom Fischer und den Fischen“ gelesen oder gehört hat, wird sofort etwas Altbekanntes verstehen. Und der willensschwache, wenn auch freundliche alte Mann („Ehemann mit Hühnerpeck“) und die mürrische alte Frau, gierig nach Ehre und Reichtum, und der goldene Fisch (und nicht Puschkins Goldfisch), der Vorteile und hohe Titel liefert - all das ist uns überraschenderweise aus dem Märchen des großen russischen Dichters bekannt. Darüber hinaus argumentieren Wissenschaftler, dass das Märchen vom Goldfisch fast überall in Europa existiert, in Lateinamerika und Kanada, wo es wahrscheinlich von Einwanderern aus Europa gebracht wurde, es ist auch in Indonesien und Afrika bekannt.

Wer die deutschen Märchen der Gebrüder Grimm liest, erinnert sich gut an die drei wunderbaren Meister, die in ihrem Handwerk unglaubliche Erfolge erzielten. Einer von ihnen, ein Friseur, rasierte einen Hasen, der auf Hochtouren lief, der andere ... Wir werden dies jedoch nicht wiederholen berühmte Geschichte, aber sagen wir einfach, dass es in der Folklore der Völker Europas und Asiens sehr beliebt ist. Seine früheste Aufzeichnung findet sich in der Sammlung alter indischer Erzählungen "Fünfundzwanzig Geschichten von Vetala". Der russische Folklorist des letzten Jahrhunderts V. F. Miller (1848-1913), der ein Märchen mit einer ähnlichen Handlung unter den Tschetschenen niederschrieb, bemerkte, dass es ihm vorkam, „als ob ein zerfetztes Blatt aus einem alten Buch in die tauben Schluchten gebracht würde der Kaukasuskette.“

V. F. Miller legte keinen Wert auf die Unterschiede im Inhalt dieser Erzählungen.
Nehmen wir hingegen das vietnamesische Märchen „Drei Handwerker“, so sehen wir, dass es sich nicht nur in nationalen Merkmalen vom altindischen unterscheidet: Darin finden wir beispielsweise das Motiv der Wahl eines Schwiegersohns, in der vietnamesischen Folklore üblich (der Vater der Braut wählt den Bräutigam für die Tochter aus). In einer altindischen Sage heißt es vom Wunsch der Braut, sich nach Standesvorstellungen einen „tapferen Ehemann“ zu wählen. Aber das vietnamesische Märchen behauptet ein anderes Ideal, nämlich das populäre Ideal des Facharbeiters. Der Vater der Schönen argumentiert wie folgt: „Es steht meiner Tochter nicht, die Frau eines bürokratischen Herrschers oder eines reichen Mannes zu sein. Sie wird jemanden heiraten, der ein unübertroffener Meister seines Fachs sein wird.

In einer altindischen Erzählung kommen drei Helden vor: ein Bogenschütze (Krieger), ein Zauberer (Wahrsager) und ein Mann, der einen Streitwagen baute, der „in der vorgesehenen Richtung durch die Luft fährt“; auf Vietnamesisch ist es ein Schütze (Jäger), ein Taucher (Fischer; Fischen ist der ursprüngliche Beruf der Vietnamesen) und ein Arzt.

Wie sind die beobachteten Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu erklären? Wissenschaftler haben lange über diese Frage nachgedacht und sogar im letzten Jahrhundert mehrere Theorien aufgestellt.

Zunächst entstand die sogenannte mythologische Schule, deren Ursprung die berühmten Sammler deutscher Volkskunde, die Gebrüder Grimm (Jakob, 1785-1863, und Wilhelm, 1786-1859); in Russland wurde diese Theorie von A. N. Afanasiev (1826-1871), einem bekannten Sammler russischer Märchen, und F. I. Buslaev (1818-1897) entwickelt. Damals machten Wissenschaftler eine verblüffende Entdeckung: Sie stellten die Beziehung zwischen den meisten europäischen Sprachen und den Sprachen Indiens und Irans her. Sie nannten diese Gemeinschaft die indogermanische Sprachfamilie. Daher stellten sich Linguisten der Aufgabe, die prähistorische "Proto-Sprache" wiederherzustellen, und Folkloristen versuchten, den "Proto-Mythos", die gemeinsame Quelle der Mythologie aller indogermanischen Völker, zu rekonstruieren. Dieser "Pramith", wie Wissenschaftler glaubten, würde auch helfen, die Ähnlichkeiten von Märchen zu erklären.

Die mythologische Schule hat viel in der Wissenschaft getan, um Vergleichsmaterial zu sammeln, aber viele ihrer Ausgangspunkte erwiesen sich als umstritten, und die Ideen waren falsch. Die Reduzierung des ganzen Reichtums der Folklore auf Mythos, die ältesten religiösen Ideen, die Unaufmerksamkeit gegenüber dem Leben der modernen Bauernschaft, unter der sich die Folklore entwickelte und existierte, all dies untergrub die Grundlagen der mythologischen Schule.

Eine andere Theorie, die Theorie der Entlehnung, basierte weitgehend auf der Untersuchung der Verbreitung altindischer Märchensammlungen, insbesondere des Panchatantra (III-IV Jahrhundert), das im Mittelalter über Westasien nach Europa und Russland gelangte. Die prominentesten Vertreter der Entlehntheorie waren im Westen der deutsche Indologe T. Benfey (1809-1881) und in Russland A. N. Pypin (1833-1904) und V. F. Miller. Die Bekanntschaft mit dem Reichtum indischer Märchen veranlasste die Gelehrten, Indien als Geburtsort der Märchen zu betrachten, von wo aus Märchen in die ganze Welt reisten. Diese Theorie sah den einzigen Grund für die Ähnlichkeit von Handlungen und Motiven von Märchen verschiedener Völker in Anleihen. Dies war ihre Einseitigkeit, da die Tatsachen zeigten, dass in den Erzählungen solcher Völker, die aller Wahrscheinlichkeit nach keine Kontakte miteinander hatten, Zufälle und Ähnlichkeiten beobachtet wurden.
Und schließlich begannen einige Wissenschaftler in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts, ähnliche Phänomene in der Folklore verschiedener Völker durch die Ähnlichkeit der Lebensbedingungen und der Psychologie der Menschen zu erklären. Diese Theorie entstand aus dem Studium der spirituellen und materiellen Kultur, Öffentlichkeitsarbeit rückständige Völker, die sich in den frühen Stadien der Entwicklung befanden. Diese Theorie wird ethnographisch genannt.

Die sowjetische Folklorewissenschaft ist eine neue Stufe in der Entwicklung der Folklore. Sowjetische Gelehrte leisten jetzt nicht nur eine wirklich gigantische Arbeit beim Sammeln und Veröffentlichen von Folklorewerken der Völker Russlands und anderer Länder. Sie bemühen sich, all dieses reichhaltigste Material zu verstehen, bewaffnet mit einem marxistischen Verständnis der Gesetze der Geschichte. menschliche Gesellschaft und die Geschichte seiner Kultur.

Die Völker der Welt leben auf einem Planeten, entwickeln sich nach den allgemeinen Gesetzen der Geschichte, egal wie eigenartig die Wege und Schicksale eines jeden von ihnen, Lebensbedingungen, Sprachen sind. In der Ähnlichkeit des Historischen Volksleben Offensichtlich sollte man nach einer Antwort auf die Frage suchen, was die Gründe für die Ähnlichkeit, die Nähe der Geschichten von Völkern sind, die auf verschiedenen Kontinenten leben, und was die Gründe für die Assimilation von geliehenen Geschichten sind.

Eine wichtige Bedingung für das Ausleihen kann als „Gegenstrom“ angesehen werden, wenn die ausleihende Folklore bereits etwas Ähnliches enthält, wenn auch elementarer und künstlerisch nicht so herausragend.
Wenn man über die Geschichten verschiedener Völker mit ähnlichen Handlungen spricht, ist es notwendig, drei Hauptfälle zu beachten. Erstens entstehen Märchen in der Umgebung eines bestimmten Volkes, und dann bewegen sie sich in andere Länder, nehmen den Einfluss lokaler Folkloretraditionen auf (z. B. traditionelle Anfänge, Motive, Darstellungsweise eines Märchenbildes usw.). , sich an lokale Gepflogenheiten anpassen, Lokalkolorit aufnehmen. Zweitens gibt es ähnliche Geschichten, die unabhängig voneinander entstehen verschiedene Länder aufgrund der Gemeinsamkeit von Leben, Psychologie, Bedingungen und Gesetzmäßigkeiten der sozialgeschichtlichen Entwicklung der Völker. Diese Geschichten haben Ähnlichkeiten, aber sie sind nicht geliehen, nur Episoden und Details sind geliehen. Gleichzeitig sollte bedacht werden, dass zweifellos der herausragende russische Wissenschaftler Akademiker A. N. Veselovsky (1838-1906) Recht hatte, der glaubte, dass die Ähnlichkeit der Bedingungen nur die Ähnlichkeit elementarer semantischer Inhaltseinheiten erklären kann, aber keine komplizierten eigentümlichen Konstruktionen, die die Handlung von Märchen bilden. Und drittens schließlich lassen sich Märchen auch durch ein Buch überliefern, wie die oben genannten Tatsachen belegen, nämlich das, was mit den Fabeln von La Fontaine in Madagaskar und Vietnam passiert ist.

Das Märchen ist heller und aufschlussreicher als andere Genres der mündlichen Volkspoesie, gleichzeitig demonstriert es die nationale Identität der Folklore und ihre Einheit auf globaler Ebene, öffnet sich Gemeinsamkeiten dem Menschen und der Menschheit innewohnend, deren historische Entwicklung allgemeine Gesetze zugrunde liegen.
Ein Märchen ist eine poetische Fiktion, und seine Charaktere leben und handeln oft in einer besonderen „fabelhaften“ Zeit und sogar in einem besonderen „fabelhaften“ Raum („weit entfernter Zustand“). Obwohl die „fabelhafte“ Zeit derjenigen, in der der Geschichtenerzähler lebt, sehr ähnlich ist, ist sie dennoch besonders, fabelhaft. Daher beginnt ein Märchen oft mit traditionellen Anfängen wie: „In alten, uralten Zeiten ...“, „Es war vor langer Zeit ...“ usw., die sehr wichtig sind, um ein „Fabelhaftes“ zu schaffen Atmosphäre. Um auf die Abgelegenheit der „fabelhaften“ Zeit hinzuweisen, greift der Geschichtenerzähler auf komplizierte Anfänge zurück: „Es war in jenen fernen Zeiten, als der Tiger rauchen konnte und die Tiere mit menschlicher Stimme sprachen.“ Die Anfänge bereiten uns auf die Wahrnehmung eines Märchens vor und versetzen uns in eine Märchenwelt.

Märchen werden wie andere Folklorewerke von Mund zu Mund weitergegeben: Der jetzige Zuhörer, der jetzt dem Erzähler aufmerksam zuhört, wird morgen vielleicht dasselbe erzählen, aber in seiner eigenen Interpretation, in seiner eigenen Version. In der Mongolei hörte ich zufällig die Legende „Die Flamme in der Brust“, die der alte Geschichtenerzähler Choinkhor in Anwesenheit eines anderen, jüngeren Geschichtenerzählers erzählte. Bald erzählte der junge Geschichtenerzähler, der das Werk damals zum ersten Mal kennenlernte, bereits eine Legende, die dann von mongolischen Wissenschaftlern aus seinen Worten niedergeschrieben wurde.

Die Handlung des Märchens, die Abgrenzung der Hauptfiguren, bleibt in diesen Übertragungen am stabilsten.
Nationale Züge Märchen werden zu einem großen Teil von den folkloristischen Traditionen der Menschen bestimmt, ihrer besonderen poetischen Ausstrahlung. In russischen Märchen sowie in den Märchen einiger europäischer Völker erscheint der Drache (Serpent Gorynych) zum Beispiel als böses hässliches Monster, das Kummer bringt, Menschen entführt usw., während es unter den Völkern ist Im Fernen Osten und Vietnam hat es einen positiven Charakter und eine majestätische Erscheinung, die allen Respekt einflößt. Tatsache ist, dass dieses Bild, das später zum Symbol des Souveräns, des obersten Herrschers, wurde, bei den Völkern Ostasiens auf einer Gottheit basiert, die den Regen kannte. Regen war schon immer die erste Sorge von Bauern, landwirtschaftlichen Völkern, ein Segen für ihre Felder, die unter Dürre litten.

In Märchen spiegelt sich das Tier wider und pflanzliche Welt das Land, aus dem diese Geschichten stammen. Wir sind nicht überrascht, solche Charaktere wie einen Tiger, einen Affen, ein Krokodil, einen Elefanten und andere exotische Tiere in den Geschichten der Völker tropischer Länder und in den Geschichten der nördlichen Völker zu treffen - Tiere, die in einem gemäßigten oder leben kalte Klimazone. Es kann jedoch vorkommen, dass der Leser in einem Märchen aus der Mongolei, einem Land, in dem nie Löwen gefunden wurden, auf diese besondere Figur trifft. In solchen Fällen haben wir es mit dem Ergebnis des Kontakts der Kulturen zu tun: Der Löwe kam aus Indien und wahrscheinlich durch Bücher in das mongolische Märchen.

In Märchen finden wir Gegenstände des nationalen Lebens, Kleidung, wir finden die Bräuche der Menschen und vor allem die Merkmale der nationalen Psychologie, nationale klassenpsychologische Typen in einer Märchenversion. Die Erzählungen von Madagaskar zum Beispiel kennen keine Heldenbilder, da die Madagassier, ein Inselvolk, in ihrer Geschichte fast nicht gekämpft haben und kämpferisch sind. In den Märchen verschiedener Völker gibt es Könige und Zaren, Stammesführer und Wesire (Minister), Yangbans (Grundherren) und Khakims (Herrscher und Richter), Vertreter der gebildeten Schicht des Mittelalters und Minister verschiedener Religionen: Priester , katholische Priester, Mullahs, Scheichs, indische Brahmanen und buddhistische Mönche. Wir müssen jedoch immer daran denken, dass diese Bilder fabelhaft sind und der freundliche, gerechte König aus einem Märchen eine märchenhafte Idealisierung ist und keine direkte Widerspiegelung dessen, was wirklich existierte.

Aber auch Tiere - die Helden der Märchen - erinnern sowohl mit ihrer Sprache als auch mit dem Verhalten der Menschen an das Land, in dem diese Märchen existieren. Es kann nicht anders sein, denn ein Märchen ist seit jeher eine Widerspiegelung des menschlichen Lebens in seiner Dynamik, eine Art Spiegel des menschlichen Bewusstseins.

Es ist üblich, Märchen über Tiere, Märchen und Haushaltsmärchen herauszugreifen.
Geschichten über Tiere entstanden in der Antike und waren zunächst mit den wirtschaftlichen Anliegen des Urmenschen verbunden - eines Fischers und Jägers, dessen ganzes Leben und Schicksal von seinem Jagdglück abhing. Die Figuren in diesen Erzählungen sind Tiere, und in den Erzählungen selbst haben sich Spuren primitiver Ideen erhalten, insbesondere des Totemismus, der auf dem Glauben an die Familienbande von Mensch und Tier beruhte. Der primitive Mensch vergeistigte alles um sich herum, ausgestattet mit seinen Fähigkeiten und Eigenschaften, "vermenschlichte" Tiere. Und sie reden in Märchen miteinander, verstehen die menschliche Sprache.

Sie wurden dem primitiven Bewusstsein als reinkarnierte Geister, Gottheiten präsentiert.
Zum Beispiel in der Geschichte des in Südostasien lebenden Ma-Volkes, "The Amorous Peacock". Protagonist- ein Vogel in hellem Gefieder - tatsächlich gibt es eine solche wiedergeborene Gottheit. Es stimmt, ein Mann - ein Jäger erweist sich als viel klüger als eine Gottheit - ein Pfau, der schließlich in eine ihm gestellte Falle tappt. Ähnliche Geschichten finden sich bei Völkern, die in abgelegenen Waldecken leben und deren Leben mit Jagd und Wildtieren verbunden ist.

Viele Sagen sind überliefert, die natürlich märchenhaft erklären – durch Streitereien und Tierfreundschaften, diverse Unfälle und Abenteuer – warum Tiere bestimmte Körperteile nicht haben, warum zum Beispiel ihr Schwanz, ihre Nase haben eine solche Form, warum sie so bemalt sind usw. Als Beispiel kann man das indonesische Märchen „Warum der Bär einen kurzen Schwanz hat“, das philippinische Märchen „Der Reiher und der Büffel“, das afrikanische „Warum die Schwein hat eine verlängerte Schnauze“ usw.

Märchen erklären den Ursprung bestimmter Gewohnheiten von Tieren. Unter Fischern und Jägern entstehen Märchen darüber, woher die Methoden des Wildfangs stammen. Natürlich sind sich Krake und Ratte nie wirklich begegnet. Aber die Polynesier in der Geschichte "Der Oktopus und die Ratte" erzählen von der fantastischen Reise der Ratte über den Ozean auf dem Kopf eines Oktopus, für die die Ratte ihn mit Undankbarkeit zurückzahlte. Seitdem, so heißt es in der Sage, lassen die Fischer den Oktopusköder wie eine Ratte aussehen: Der Oktopus stürzt sich sofort darauf.

Viele Märchen erzählen von Streit und Wettkämpfen zwischen großen und starken Tieren und kleinen, schwachen. Diese Erzählungen sind in der Regel von dem Wunsch nach sozialer Gerechtigkeit durchdrungen: Obwohl die Erzählungen von Tieren sprechen, sind jedoch fast immer Menschen gemeint, daher sehen wir, dass die Schwachen, dh die sozial Benachteiligten, mit Hilfe von Intelligenz und Geschicklichkeit, besiegt eine stärkere und wichtigere Bestie. . Das finden wir in dem chinesischen Märchen „Wie die Tiere anfingen, die Jahre zu zählen“, in dem sich die kleine Maus als das schlauste der zwölf Tiere herausstellte und es schaffte, zu beweisen, dass sie sogar das größte ist Vergleich mit einem Ochsen oder einem Schaf. Daher beginnt in den Ländern des Fernen Ostens mit dem Jahr der Maus der Zwölfjahreszyklus: Jedes Jahr des Zyklus trägt den Namen eines Tieres. Wahrsager mochten einen solchen Kalender sehr und begannen, das Schicksal vorherzusagen, indem sie beispielsweise anhand von Tabellen berechneten, was einen jungen Mann im Leben erwartet, wenn er im Jahr des Drachen geboren wurde und im Jahr des Affen heiraten wird .

Auf einer höheren Entwicklungsstufe werden Märchen über Tiere zu durchsichtigen Allegorien, und wenn zum Beispiel ein Tiger in einem Märchen unter Koreanern oder Chinesen vorkommt, wird niemand daran zweifeln, dass er ein bedeutender Meister ist. In den Köpfen vieler Völker des Fernen Ostens und Südostasiens symbolisierte der Tiger nicht nur Stärke und Macht. Der Tiger wurde als Gottheit verehrt. Bilder von Tigern bewachten die Türen am Eingang zu den Tempeln. Militärführer schmückten ihre Kleidung mit Bildern von Tigern, gestickten Tigern, die auf Kampfbannern zur Schau gestellt wurden.
Aber dem wilden Tiger in den Geschichten dieser Völker wird eine äußerst stabile Rolle eines Narren zugewiesen, der von einem schwachen Tier getäuscht wird, normalerweise einem Hasen, einem Kaninchen - einer Figur, die sich durch besonderen Einfallsreichtum, Geschicklichkeit und schnellen Verstand auszeichnet. Die gleichen Eigenschaften sind charakteristisch für den Hasen in den Geschichten der nordamerikanischen Indianer und den Bruder Hase der Afroamerikaner der USA.

Bei den Indonesiern galt ein Zwergdamhirsch, der Kanchil, als schlaues Tier, bei den Völkern des tropischen Afrikas als kleines Nagetier wie eine Springmaus oder ein Mungo. In den Erzählungen der Völker Europas bleibt der blutrünstige Wolf meist der Narr. Und in Indonesien wird ein Krokodil von der Volksphantasie für diese Rolle definiert.
Der satirische Anfang ist sehr typisch für solche Märchen: Immerhin haben die Zuhörer, die amüsiert über den unglücklichen Tiger lachten, der durch die Gnade eines Hasen über einen getäuschten Wolf oder ein Krokodil in ein tiefes Loch fiel, das wirklich verstanden Unterdrücker und Unterdrücker werden im Märchen verspottet - " Mächte der Welt Dies." Die Bilder bestimmter Tiere erhalten so den Charakter von Standestypen einer Klassengesellschaft. Manche Tiere erscheinen ständig positiv, andere negativ.

Hier ist noch eine Besonderheit zu beachten: Obwohl in vielen Tiermärchen, wie gesagt, Menschen gemeint sind, erzählen sie dennoch von Tieren mit ihren Gewohnheiten, Eigenschaften und Eigenschaften. Daher die Parodie – der komische Klang dieser außergewöhnlichen Geschichten, ihr Humor.

Es gibt Scherzmärchen, in denen ein Mensch, wie zum Beispiel im ungarischen Märchen „Das stärkste Tier“, durch die Augen von Tieren betrachtet wird. Tiere halten eine Axt für einen glänzenden Schwanz, einen Pistolenschuss für einen ungewöhnlichen Spieß usw.

Es wurde festgestellt, dass es unter den alten landwirtschaftlichen Völkern relativ wenige Tiergeschichten gibt, und unter vielen Völkern des tropischen Afrikas, Australiens und Ozeaniens, der amerikanischen Indianer und der Eskimos sind sie äußerst verbreitet und nehmen einen wichtigen Platz in der Folklore dieser ein Völker.
Geschichten über Tiere sind besonders attraktiv für Kinder, in Korea heißen sie donghwa, also Kindergeschichten.

Märchen werden im Alltag meist als mündliche Erzählungen verstanden positiver Charakter Helfen Sie übernatürlichen Kräften, magischen Gegenständen, wunderbaren Helfern. Katzen, Hunde und andere Tiere sind oft wunderbare Helfer.

Der bekannte Volkskundler W. Ja. Propp (1895-1970) schlug ein Schema vor, um ein Märchen nach Funktionen zu analysieren, dh nach den Hauptpunkten bei der Entfaltung einer Märchenhandlung. V. Ja Propp zählte 24 solcher Schlüsselfunktionen in Märchen. Er leitete die Formel eines Märchens ab und bestimmte seinen zentralen Typus.
Die Figuren eines Märchens wurden von W. Ja. Propp in sieben Gruppen eingeteilt, je nach ihrer Funktion bei der Entwicklung der Handlung. V. Ya. Propp gab ihnen Namen, die heute von Volkskundlern weithin als wissenschaftliche Begriffe verwendet werden: ein Schädling (d der dem Helden ein magisches Heilmittel oder einen wundersamen Assistenten gibt), ein gestohlenes Objekt (es kann eine Person sein, zum Beispiel eine Prinzessin oder die Braut des Helden, oder ein Objekt - ein magischer Ring usw.), ein Absender (eine Figur, die schickt den Helden auf eine lange Reise auf eine Heldentat, um die gestohlene oder entführte Person zurückzugeben - eine Prinzessin, eine Braut), ein falscher Held (jemand, der die Früchte der Heldentat eines echten Helden unverdient ausnutzen will) und a echter Held. Eine solche Einteilung und Definition von Figuren als Arbeitsmittel kann auch unserem Leser nützlich sein, wenn er an ein Märchen denkt.

Lassen Sie uns das Schema dieses Märchens, das V. Ya Propp als das wichtigste betrachtete, leicht vereinfachen und sich auf die Worte des Wissenschaftlers stützen. Die Geschichte beginnt damit, dass dem Helden Schaden zugefügt wird: Ihm (oder seinem Vater, seiner Mutter) wird etwas gestohlen, die Braut wird entführt oder der Held (Heldin) wird aus seinen Heimatorten vertrieben Heimatland. Mit einem Wort, der Held oder die Heldin muss sich auf eine lange Reise begeben.

Die Motivation, einen solchen Weg zu gehen, kann auch ein starker Wunsch sein, etwas zu erreichen, etwas zu empfangen. Dies ist nicht immer der Wunsch des Helden selbst: Beispielsweise fällt es dem König ein, ihn nach dem Feuervogel zu schicken. Aber es ist der Held, der den Wunsch erfüllen muss. Unterwegs trifft er jemanden, der ihm ein magisches Heilmittel oder einen wunderbaren Helfer gibt. Oder der Held rettet zum Beispiel den Hund, und der Hund wird sein wunderbarer Helfer. Dank eines Assistenten und magischer Mittel (Zauberstab, Wundertrank) erreicht der Held sein Ziel.

Er gewinnt das Duell mit dem Feind mit magischen Mitteln und der Hilfe wunderbarer Helfer. Danach kehrt der Held nach Hause zurück. Aber neue Komplikationen erwarten ihn (zum Beispiel wird er in den Abgrund geworfen). Trotzdem kommt der Held sicher davon. Er kann auf die Probe gestellt werden, mit schwierigen Aufgaben und Rätseln, die er meistert. Das Märchen wird von einem Happy End gekrönt: Der Held regiert auf dem Thron.

In verschiedenen Märchen werden Funktionen mit unterschiedlicher Vollständigkeit dargestellt, Wiederholungen sind möglich, und häufiger gibt es Triolen einiger Funktionen, Variationen.
Nehmen wir das russische Märchen „Der Feuervogel und Vasilisa die Zarewna“ (es ist bekannt aus P. P. Ershovs berühmtem Versmärchen „Das kleine bucklige Pferd“), das slowakische Märchen „Goldenes Hufeisen, goldene Feder, goldenes Haar“ oder das vietnamesische Märchen „Thach Sanh“ aus dieser Sammlung, und wir werden dafür sorgen, dass sie alle perfekt in dieses Schema passen.

Wenn wir einige andere Geschichten in der Sammlung analysieren, zum Beispiel Der goldene Schuh, werden wir nicht sieben Arten von Charakteren finden, die sich nach ihrer Funktion unterscheiden, sondern fünf. Es gibt einen Übeltäter, einen Geber, einen Helfer, eine falsche Heldin und eine echte Heldin.

Die zentrale Figur in einem Märchen ist das Bild Lecker oder Heldin, das ganze Interesse der Geschichte konzentriert sich auf sein Schicksal. Er verkörpert das Volksideal von Schönheit, moralischer Stärke, Freundlichkeit und Volksvorstellungen von Gerechtigkeit. So zum Beispiel der tapfere junge Mann Malek aus einem dänischen Märchen, der tapfer in einen Kampf mit einem Troll – einem Berggeist – eintritt.

Bei den Helden eines Märchens bemerken wir jedoch oft Züge der Passivität. Diese Charaktere sind so geschaffen durch das Wirken übernatürlicher Kräfte, wunderbare Helfer, magische Objekte: Helden und Heldinnen brauchen schließlich nicht viel Arbeit, um die Erfüllung ihrer Wünsche zu erreichen. Dem armen jungen Mann, dem Helden des italienischen Märchens „Der magische Ring“, genügte es, der alten Frau Anteilnahme und Freundlichkeit zu erweisen, als er Besitzer eines magischen Rings wurde, mit dessen Hilfe er heiratet reiche Schönheit. Die Frau zeigt jedoch Betrug, stiehlt den Ring und bereitet ihrem Mann viel Kummer.

Nachdem der junge Mann endlich den verlorenen Ring wiedererlangt hat, kommt er zu dem bedeutsamen Schluss, dass es nicht oft notwendig ist, auf die Hilfe magischer Kräfte zurückzugreifen, weil "es für einen Menschen nicht geeignet ist, leicht alles zu bekommen, was er wünscht".

Wissenschaftler glauben, dass das Märchen während des Zerfalls des primitiven Gemeinschaftssystems und des Übergangs zu einer Klassengesellschaft geboren wurde. Es wird angenommen, dass damals Märchen über einen unschuldig verfolgten jüngeren Bruder, eine arme Stieftochter, ein unglückliches Waisenkind erschienen. Der Konflikt in solchen Erzählungen wird als Familienkonflikt dargestellt: Brüder oder Stiefmutter und Stieftochter streiten sich untereinander. Im Wesentlichen spiegeln sie jedoch breite soziale und Klassenbeziehungen wider - der ältere Bruder in Märchen ist normalerweise reich und der jüngere arm, die fleißige und freundliche Stieftochter erträgt geduldig das Mobbing ihrer Stiefmutter und ihrer Tochter.

So ist die märchenhafte Familie ein schematisches, verallgemeinertes Bild einer Gesellschaft, in der soziale Ungleichheit bereits fest verankert ist, und der märchenhafte Konflikt war ursprünglich ein Spiegelbild jener Zusammenstöße und Kollisionen, die während des Zerfalls des Stammessystems entstanden. In seiner früheren Form hörte der Clan auf zu existieren, kleine Familien tauchten auf, die Unterdrückten und die Unterdrücker erschienen. Und all die Fehden, die sich im dramatischen Moment seines Niedergangs unter den Mitgliedern des Clans abspielten, spiegelten sich in Form von Kollisionen in einer kleinen Märchenfamilie wider.
Und der Held eines Märchens wird derjenige, der am meisten darunter gelitten hat, dass Stammesbeziehungen der gegenseitigen Hilfe durch Entfremdung ersetzt wurden, weil der Clan in getrennte Familien zerbrach. Das waren die jüngeren Familienmitglieder. Sie haben die öffentliche Unterstützung und Hilfe verloren, die sie dringend benötigten.

Hier entsteht die demokratische Idealisierung des mittellosen Menschen im Märchen. Der Geschichtenerzähler schenkt ihm all seine Sympathie, er wird in der Märchenfolklore zur Verkörperung der unterdrückten, unterdrückten Person in einer Klassengesellschaft, und natürlich wird er zum Besitzer der besten moralischen Qualitäten, der moralischen und körperlichen Schönheit.

Die demokratische, volkstümliche Idealisierung der Unterdrückten und Mittellosen erklärt weitgehend, warum der geliebte Held eines Märchens nach den Worten des Volkskundlers E. M. Meletinsky zu einem Helden wird, der kein Versprechen zeigt. In der Erzählung erscheint ein solcher Held oder eine solche Heldin zunächst in einer äußerlich sehr unattraktiven Form - Aschenputtel, ein Durcheinander. Aber sie ist es, die eine Schönheit und eine Königin werden wird.

Übrigens ist auch die populäre Vorstellung, die wir in Märchen über das königliche, schah, kaiserliche, königliche Leben als die Höhe des auf Erden möglichen Glücks finden, eine Idealisierung. Sie basiert sowohl auf der unzureichenden Kenntnis des einfachen Volkes von den dunklen Korridoren der Macht, den Palastintrigen und der vergifteten Atmosphäre des Hoflebens als auch auf der patriarchalischen Idealisierung des Herrschers, dem positive „souveräne“ Eigenschaften – Gerechtigkeit, wie immer verstanden – zugeschrieben wurden auf eigentümliche Weise unerschütterlicher Glaube, dass sein Wille und Verlangen gut für Volk und Land ist.

Der bekannte Folklorist V. P. Anikin definierte ein Märchen als Genre und betonte, dass es sich im Laufe der Jahrhunderte im Zusammenhang mit der gesamten Art des Volkslebens entwickelt hat, die wir bereits gesehen haben; Gleichzeitig ist ein Märchen, besonders in den frühen Entwicklungsstadien, mit Mythologie verbunden.

Die Menschen glauben an Mythen, aber in einem Märchen sehen sie zumindest in einem späteren Stadium seiner Entwicklung Fiktion. Die Fantasie eines Märchens stammt aus den Mythen und einigen Ideen der primitiven Gesellschaft. Hier ist die Vergeistigung der Natur: Tiere, Bäume, Kräuter können sprechen, denken und sogar Einfallsreichtum und Weisheit zeigen. Hier und Totemismus, alte Verbote sind tabu: daher der Rat an die Figuren, dies und das nicht zu tun, sonst passiert das Unwiederbringliche. Hier und verschiedene Bräuche und Überzeugungen. Und natürlich in überarbeiteter Form - Glaube an Magie, Magie, einschließlich der Magie des Wortes, in einem Zauber; Es genügt, das richtige Wort auszusprechen - und ein Wunder wird geschehen.

Es besteht kein Zweifel, dass die ältesten Bilder und Motive eines Märchens in neu gedachter Form aus der Folklore der Vorklassengesellschaft geerbt wurden. Aber das Märchen ist vielschichtig, es existierte Hunderte und Tausende von Jahren, es verflochten sich sowohl sehr alt als auch relativ spät. Dank der Kunst des Erzähler-Meisters bildete all dies ein einziges, integrales Werk. Und die einzelnen Schichten, die es bilden, finden sich nur in der Analyse eines Volkskundlers. Vielleicht ist diese Herangehensweise an das Märchen für Sie als Leser interessant.

A. M. Gorki sagte zu Recht, dass viele Bilder der Märchenphantasie, zum Beispiel ein fliegender Teppich, aus dem Traum eines Arbeiters entstanden sind. Solche Bilder nahmen technologischen Fortschritt, erstaunliche Erfindungen, Schöpfungen des menschlichen Geistes und der Hände vorweg. Diese Wunder – ein Flugzeug, ein Fernseher (Zauberkristall) – sind für uns heute alltäglich geworden. Aber für unsere Vorfahren waren sie ein unerreichbarer Traum und verkörpert in Märchen, die den Verstand und den kühnen Wunsch eines Menschen erweckten, die Welt und die Natur zu kennen und ihre Gesetze in den Dienst der Menschheit zu stellen.

Das Märchen zieht den Leser mit einem wunderbaren Flug an, der das Sammeln von Früchten im Klostergarten verbietet und es vorzieht, dass sie einfach verrotten. Zwei geschickte Bauern täuschten den Abt und versprachen, ihn mit Kang zu verwöhnen - einem Fleischgericht mit Früchten. Und nun erschafft der thailändische Geschichtenerzähler aus diesem Fall ein buntes Alltagsmärchen, gefärbt mit Humor. Der Konflikt in ihr ist sozialer Charakter, arme Bauern zeigen außerordentlichen Einfallsreichtum, und der gierige und dumme Abt wird auch als Heiliger dargestellt: Schließlich haben buddhistische Mönche ein Gelübde abgelegt, kein Fleisch anzurühren!

In Alltagsmärchen werden „die Mächtigen“ oft von der komischen Seite dargestellt. Im wirklichen Leben sah der bäuerliche Geschichtenerzähler sie nur aus der Ferne, aber er fühlte Unterdrückung und Willkür an sich. Und in einem Märchen macht sich ein geistreicher Geschichtenerzähler dreist über diese Herren lustig, die Macht über sein Leben und seinen Tod haben. In dem vietnamesischen Märchen „Zwei Roben eines geistlichen Herrschers“ unterbricht ein wichtiger Beamter einen aus seiner Sicht unbedeutenden Schneider, der es gewagt hat zu fragen, welche Gäste der Herrscher in einem neuen Outfit ausgehen wird : zu höheren oder niedrigeren. Darauf erhält er von einem erfahrenen Schneider eine höfliche Antwort. Das muss er schließlich nur wissen, um beim Nähen keinen Fehler zu machen. „Wenn Sie in diesem Kleid noch wichtigere Beamte als Sie empfangen wollen“, sagt ein schmucker Schneider zum Herrscher, „dann müssen Sie es vorne kürzen. Geht man damit aufs gemeine Volk hinaus, dann sollte man es von hinten kürzen. Der bürokratische Herr dachte nach und nickte mit dem Kopf, befahl, zwei verschiedene Kleider zu nähen ... Hier wird in einer kleinen Szene das Wesen wichtiger bürokratischer Herrscher überraschend klar entlarvt - ihre Arroganz, Dummheit und Heuchelei, ihre Angewohnheit, sich vor allem tief zu verbeugen höhere Ränge und blähen sich vor einfachen Leuten auf.

In alltäglichen Märchen gibt es eine Figur, die Gorki "einen ironischen Glückspilz" nannte, und ein klassisches Beispiel dafür kann Iwanuschka der Narr sein. Er ist nicht weit weg, dumm, aber überall, zum großen Erstaunen seiner Zuhörer, Glück begleitet ihn, so ein Charakter amüsiert und amüsiert, aber nicht nur .

Oft zeugt es von der nüchternen, ironischen Haltung der Menschen gegenüber der mittelalterlichen Schullehre und der magischen Fähigkeit von Wahrsagern und Astrologen, Schicksale im Voraus zu kennen, den Verbleib des Verlustes zu erfahren usw. In der vietnamesischen Folklore wird eine solche „ironische Glück“ ist ein hochgelehrter Metzger und auf Indisch ein dummer Brahmane, der sich als Wissenschaftler ausgibt, Wahrsagebücher versteht, aber in Wirklichkeit jedes Mal vor Angst zittert, wenn er wieder den Auftrag erhält, das Gestohlene zu finden. Aber jedes Mal kommt ihm eine hilfreiche Chance zu Hilfe, und der Ruhm des weisen Astrologen und Wahrsagers hängt immer fester an dem dummen Brahmanen. Und der indische Bauer oder Handwerker, der diese Geschichte kannte oder selbst erzählte, blickte ironisch auf die behäbigen gelehrten Brahmanen, die manchmal aus den Palästen der Herrscher auf die Straße traten.

Eine Haushaltsgeschichte erzählt oft von schlauen Rätseln oder schlauen Antworten, und ein kluger Junge schlägt einen graubärtigen alten Mann mit seinem Witz.

Im Alltagsmärchen macht sich eine neue Haltung gegenüber der Märchenliteratur bemerkbar. Einige dieser Geschichten sind im Wesentlichen Parodien auf Märchen. So erweisen sich zum Beispiel Gegenstände, die vom Helden eines Alltagsmärchens mit unveränderlichem Einfallsreichtum als magisch beworben werden, tatsächlich als die gewöhnlichsten. Aber mit ihrer Hilfe täuscht der Held seine Feinde, und diese Gegenstände bringen ihm wie durch Zauberhand Reichtum. Gleichzeitig beschämt der Held seine Feinde - die Reichen, die Grundbesitzer, die feudalen Herrscher.

Diese Sammlung enthält Anekdoten über Schildbürgers (Einwohner der Stadt Schild) - wunderbare Schöpfungen des deutschen Volkshumors und der deutschen Volksliteratur, die eng mit der mündlichen Überlieferung verbunden ist. 1598 erschien in Deutschland ein Buch unter einem im damaligen Zeitgeist sehr langen und verschnörkelten Titel „Schildburger, erstaunliche, bizarre, unerhörte und bisher unbeschriebene Abenteuer und Taten der Bewohner von Schilda aus Misnopotamien, das zurückliegt Utopia“ (in unserer Ausgabe ist dieser Titel etwas modifiziert und abgekürzt).

Sagen wir gleich, dass die Stadt Schilda, ihre Einwohner sowie das Land Misnopotamien nur in den Fantasien lustiger und sehr ironischer Geschichtenerzähler existierten. Aber andererseits lebten im realen Deutschland jener Zeit zahlreiche Fürsten, jeder in seinem eigenen – oft zwergenhaften – Fürstentum. Sie strebten nur danach, den Inhalt von Brieftaschen, den Verstand und die Arbeit von Bauern und Handwerkern auszunutzen, und trieben gnadenlos diejenigen, die sie nicht mehr brauchten, über die Schwelle. Die weisen Einwohner von Schilda beschlossen, einem solchen Schicksal zu entgehen: Wegen ihrer Klugheit und ihres klaren Verstandes rissen die Fürsten die Schildburger aus ihren Häusern und behielten sie als Ratgeber. Und sie begannen, sich durch Dummheit und Possenreißer zu retten, damit sie in Ruhe gelassen würden und die Möglichkeit hätten, frei zu leben, wie sie wollten.
Der weise Altstädter erklärt seinen Mitbürgern mit Andeutungen und Anspielungen, dass die Possenreißer, die sie begonnen haben, ein ernstes und gefährliches Geschäft sind. Im Grunde ist dies ein versteckter Widerstand und Trotz: „Einen Narren oder Narren zu spielen ist keine kleine Kunst. Es kommt vor, dass ein Dummkopf so etwas unternimmt und statt Lachen nur Tränen bekommt. Und noch schlimmer: Jemand beschließt, einen Narren zu spielen, aber er wird wirklich zu einem solchen.

Um ihre Unabhängigkeit zu bewahren, kleiden sich die Weisen also mit einer Narrenkappe. Hier spürt man natürlich den Einfluss des für Europa charakteristischen Verkleidungskarnevals, schließlich sind alle Teilnehmer des Karnevalsumzugs Mumien. Sie albern herum, haben Spaß, scherzen ohne zu zögern. Jeder genießt Kommunikationsfreiheit, und alle sind gleich, unabhängig von der Klassenzugehörigkeit.

Die Schildburger bezweifelten albern die Rationalität der damaligen Lebensweise. Verspottend und unterlaufend agieren sie als Freidenker – und das ist eine Art Brechung des Humanismus (Anerkennung des Menschen und seines Glücks, seines Guten als höchstem Wert des Seins) der Renaissance, also der Zeit des Übergangs von der mittelalterlichen Kultur zur Kultur der Neuzeit.

Immerhin nicht ohne Grund hervorragender Schriftsteller Renaissance Erasmus von Rotterdam (1469-1536) wurde berühmt für seine philosophische Satire „Lob der Dummheit“, in der er die Widersprüche und Paradoxien des Lebens aufdeckte.
Das Volksbuch über die Schildburger erinnert deutlich an die Satire von Erasmus von Rotterdam. Was nur das alberne Treffen wert ist, das die Einwohner von Schilda für den Kaiser selbst arrangierten: Es wurde zu einer vollständigen Parodie der Feierlichkeit und enthielt sogar einige politische Andeutungen. Und die Überreichung eines Geschenks der Stadtbewohner (ein Topf Senf, der im entscheidenden Moment ebenfalls in Scherben zerfällt) lief Gefahr, sich in eine Verhöhnung Seiner kaiserlichen Majestät zu verwandeln. Der Kaiser offenbart jedoch eine beneidenswerte Toleranz und einen Sinn für Humor.

Und schon darin - eine positive Einschätzung Seiner Kaiserlichen Majestät von den Machern des Buches über die Schildburger. Jemand, der Menschen mit Humor zu schätzen wusste. Eine solche Haltung gegenüber dem Souverän hängt offenbar mit naiven Hoffnungen auf die Gerechtigkeit des Kaisers zusammen und mit der Tatsache, dass er zu dieser Zeit, als Deutschland tatsächlich in getrennte Fürstentümer zerfiel, ein Symbol für die Einheit des Landes war, aber , im Wesentlichen, hatte daher keine wirkliche Macht, als das Stadtoberhaupt der Schildburger vor Aufregung vorgab, alles in der Welt verwirrt zu haben, und beim Treffen des Kaisers auf einen Misthaufen kletterte, als hätte er es getan reserviert, nennt ihn Kaiser Schilda, dann trifft er den Nagel auf den Kopf.

In ihren törichten Mützen, mit denen sie der Kaiser im Geleit beehrte, verteidigten die Einwohner von Schilda das Recht auf Gedankenfreiheit, das Recht auf Freiheit. Und doch - das Recht auf die Fülle des menschlichen Lebens mit seinen Freuden.
Die Stadt Schilda im fiktiven Land Misnopotamien, das ebenfalls hinter Utopia (also „nirgendwo“) liegt, hat es aber bekanntlich nie gegeben. Umsichtige Geschichtenerzähler, damit niemand auf die Idee kommt, die Stadt Schilda auf einer geografischen Karte oder Informationen darüber in historischen Schriften zu suchen, berichten von ihrem Tod durch einen Brand, dem weder die Stadt selbst noch irgendwelche Annalen und Familien zur Folge hätten Bücher blieben. Die Bewohner von Schilda haben sich in alle Welt verstreut, und vielleicht leben sie, wie der schlaue Geschichtenerzähler glaubt, jetzt unter uns...

So originell die clownesken Unternehmungen der Schildburger zum Beispiel der Bau eines dreieckigen Rathauses ohne Fenster sind, sie ähneln anderen listigen Folklorehelden.

In der Folklore vieler Völker der Welt gibt es das Bild eines klugen, erfinderischen Helden, der aus den unteren Klassen stammt und seine Feinde, aufgeblasenen Adligen und Reichen zum Narren hält. Der wohl berühmteste dieser Helden ist Khoja Nasreddin, der Held von Anekdotenzyklen unter den Türken und Iranern, den Völkern Zentralasiens. Dieser demokratische Held fühlt sich an der Stelle eines Predigers in einer Moschee, wohin er keineswegs geht, um zu Allah zu beten, und in einem lauten Basar, und im Palast eines Emirs oder Schahs und in einem gewöhnlichen Teehaus gleichermaßen wohl.
Das Bild von Khoja Nasreddin stammt aus der Folklore der Völker des Ostens, aber Russen und Polen, Ukrainer und Ungarn verliebten sich in ihn. Basierend auf einem Witzzyklus über Nasreddin Hodja, oder besser gesagt, basierend auf diesem Volksbild Russisch Sowjetischer Schriftsteller L. V. Solovyov schuf das berühmte "The Tale of Hodja Nasreddin" (Teil eins - "Troublemaker", Teil zwei - "The Enchanted Prince"), auf dem populäre Filme gedreht wurden.
Nach Gorkis präziser Formel wurzelt der Beginn der Wortkunst in der Folklore. Die Literatur jeder Nation, egal wie entwickelt sie auch sein mag, hat ihren Ursprung in der Folklore. In der Folklore oder Volksdichtung finden wir die Quelle der Nationalität der nationalen Literaturen. Die frühesten Denkmäler der Weltliteratur, die der Wissenschaft bekannt sind, stammen aus der Volksdichtung: das sumerisch-akkadische Gilgamesch-Epos aus dem 3. - Anfang des 2. Jahrtausends v. Chr., das altgriechische homerische Epos - die berühmte Ilias und Odyssee. In diesen Werken finden wir Bilder, Handlungsstränge, Motive, die herkommen Volksmärchen. Und in den altägyptischen Papyri entdeckten Wissenschaftler eine Literaturgattung, die mit dem Begriff „Märchen“ bezeichnet wurde.

Die Literatur behält in allen Stadien ihrer Entwicklung Verbindungen zur Folklore, aber die Art solcher Verbindungen ist veränderlich. Dies kann die Entlehnung einer Handlung, eines Motivs, der Einfluss der Folklore auf die Komposition eines literarischen Werks, die Struktur sein künstlerisches Bild. Das märchenhafte Element bestimmt zum Beispiel die innere Logik von Bildern und die gesamte Struktur solcher Meisterwerke wie Puschkins poetische Erzählungen, Gogols „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“, „Das bucklige Pferd“ von P. P. Ershov, „Der goldene Schlüssel , oder die Abenteuer von Buratino“ von A. N. Tolstoi. Diese Reihe lässt sich leicht mit der Erinnerung an die Märchen von Hoffmann, Theatermärchen von Carlo Gozzi und anderen fortsetzen.

Im Mittelalter war die Bedeutung der Folklore für die Literatur noch bedeutender, weil ihre künstlerischen Prinzipien eng beieinander lagen. Zum Beispiel sind die Figuren der Folklore und der mittelalterlichen Literatur gleichermaßen frei von ausgeprägter Individualisierung. Daher sind Sammlungen mittelalterlicher Kurzgeschichten aus China, Korea, Japan, der Mongolei und Vietnam, persische, indonesische, laotische und thailändische Gedichte, der französische Fuchsroman, Ritterromane und viele andere Werke voller fabelhafter Bilder und Handlungen. Besondere Erwähnung verdient „Khathasaritsa-gara“ – „Ozean der Legenden“ – des indischen Dichters Somo-deva aus dem 11. Jahrhundert; Im Ozean der Legenden zählten Wissenschaftler über dreihundert falsche Geschichten, in denen ein Märchen mit einem Mythos, einer Anekdote oder einer Kurzgeschichte verflochten ist.

Märchen haben immer noch einen großen Reiz für uns alle, Kinder und Erwachsene, und bis heute lesen wir sie, hören sie im Radio. Gerne sehen wir uns Filme an, einschließlich lustiger Animationen, die auf Motiven und Handlungen von Märchen basieren, hören die Opern Ruslan und Ljudmila, The Snow Maiden, Koschey the Immortal, genießen Schwanensee, Dornröschen, Der Nussknacker und andere fabelhafte Ballettaufführungen. Das Repertoire von Kindertheatern ist voll von Märchenaufführungen, die der Leser leicht selbst benennen kann.

Auf Märchen basierende Theaterstücke werden mittlerweile mit großem Erfolg auf der ganzen Welt gespielt. Märchenfiguren treten im indonesischen Schattentheater auf und der Dalang (d.h. der Hauptdarsteller) erzählt von ihren Heldentaten und Abenteuern. Und in Vietnam schwimmen und tauchen die Märchenhelden bei den Aufführungen des traditionellen Puppentheaters auf dem Wasser im Wasser.
Auch große Maler kamen nicht vorbei Märchenhelden. Erinnern wir uns an Vasnetsov oder Čiurlionis, deren Werk die Figuralität eines Märchens durchdringt. Ich spreche nicht von Buchillustratoren, die uns durch das Zeichnen von Märchenfiguren, magischen Objekten und märchenhaften Königreichen eine ganze wunderbare Welt visueller Bilder geschenkt haben, die unsere Vorstellungskraft unterstützen und unseren künstlerischen Geschmack schulen.

Märchenfiguren sind in Stein, Marmor und Holzreliefs eingraviert. In einigen Ländern des Ostens gibt es sogar Tempel zur Erinnerung an die Märchenfiguren, Feste werden ihnen zu Ehren abgehalten.

Heute entwickeln Literarische Erzählung eng mit der Folklore verwandt und viel von ihr übernommen. Märchenschreiber gab es auf allen Kontinenten. Das sind nicht nur der Däne Hans Christian Andersen oder die Schwedin Astrid Lindgren, sondern auch der Vietnamese To Hoai, der Japaner Miyazawa Kenji und viele andere. Solange die Menschheit existiert, braucht sie einen Traum, und deshalb kann sie auf ein Märchen, das inspiriert, Hoffnung gibt, amüsiert und tröstet, nicht verzichten.

Das ist das Ende, und wer zugehört hat - gut gemacht!

Einmal in einem Büro schwoll er an, was der Direktor bedeutet. General dort oder umgekehrt Exekutive - hol ihn zum Teufel ... Im Allgemeinen der Haupt.

Und er ist so ein Wow-Mann, nur wenn er überhaupt trinkt – das merkt man nicht sofort. Der Blick wird nur schwer, wie UPS bei 6500, und die Schnauze ist wie die einer Quappe. Und ihm kommen alle möglichen Ideen, und dann erinnert er sich an nichts.

Und so, heißt es, schwoll er eines Tages an und kam ins Büro, naja, überhaupt nicht. Dunkler als Toner. Sieht so aus, als hätten sie sich am Wochenende gut ausgeruht - sie kamen von der Zentrale zu ihm, und wer kam und worauf sie getrunken haben - nur der Hauptbuchhalter weiß es, und die Hauptbuchhalter nehmen nur diejenigen, die nicht einmal erschüttert sind, ins Gefängnis, weil sie sich strafbar machen.

Aber es geht nicht darum, sondern darum, wie ihn Sehnsucht packte. Und so packte sie es fest, wie ein Greifwerkzeug für RJ-45. Er ging ins Büro, bellte der Sekretärin etwas zu - und rein ins Büro.

Seitdem wird die Szenerie wie ein Bild von einer Raubkopien-CD besprenkelt. Naja, der Kaffee war gebrüht (und der Kaffee in ihrem Büro war beachtlich - sie haben das Gerät aus der .de-Zone mitgebracht, aber das ist eine andere Geschichte, und ich erzähle es später), sie zittert, aber sie ist ins Büro gegangen . Und da sitzt der Regisseur am Computer und der Arbeitsplatz „Kadry“ kommissioniert. Mensch, Mittel, erkundet Ressourcen.

Kofia trank einen Schluck, schaute aus dem Fenster, und seine Sekretärin fragte ihn – man sagt, hin und her, gibt es Befehle. Und er fragt - komm schon, erzähl mir von deiner Arbeit.
Ihr Gesicht hat völlig die Farbsättigung verloren, das Stottern im Wellenpuffer ist weg, so, sagen sie, und so, wie ich einen Brief versende, gehe ich ans Telefon, und dass der Löffel im Becher nicht der Name des Regisseurs ist, weil der finanzdirektor hat es am wochenende genommen und noch nicht zurückgegeben, warum, hat er nicht gesagt. Nun, der Regisseur hat es ihr gleich gesagt - nein, sagen sie, du erzählst etwas Interessanteres. Und warum ihr das sagen, wenn es drei Jahre lang am häufigsten vorkam, wenn sie und Anka auf Kosten der Firma eine halbe Stunde über Ferngespräche plauderten. Er steht mit den Augen auf dem Boden und schweigt - "vierhundertvier" Typen, es gibt nichts zu sagen. Der Direktor ist so beiseite: „Dummkopf!“ Und er sagt zu ihr: „Jetzt haben Sie mich alle hierher geschickt, angefangen von den obersten Positionen, und jeden eine Geschichte oder eine Art Fall vorbereiten lassen. Jetzt muss ich bis zum Abend durchhalten, eher wenn ich mich jetzt betrinke, dadurch kann der Firma viel Schaden zugefügt werden. Daher werden diejenigen, die eine Kurzgeschichte erzählen, gefeuert, ohne den Tisch zu verlassen. Und die Geschichten sollten sich alle um die Arbeit drehen, denn am Montag im Büro und auch mit dem Direktor kann man nicht einfach so reden.

Im Allgemeinen haben sie für lange Zeit für kurze Zeit das gesamte Personal entlassen, was bedeutet, dass das Führungspersonal praktisch war. Kein einziger Direktor oder stellvertretender Direktor blieb übrig. Alles gegossen. Parasiten - ein Wort, was für Fälle gibt es bei der Arbeit, wenn die ganze Arbeit darin besteht, sicherzustellen, dass ein Untergebener nicht auf einer Karriererolltreppe herumgeht. Der Finanzdirektor hielt länger durch als jeder andere – er sprach acht Minuten lang über diesen Löffel, ließ aber verlauten, dass er am Samstag überhaupt nicht ins Büro gekommen war – er hatte nicht einmal Zeit, „Rubel“ zu sagen, als die Bestellung aufgegeben wurde wurde unterschrieben.

Die Abteilungsleiter sind bereits ausgedünnt, der Leiter der technischen Abteilung ist an der Reihe. Und er fehlte krankheitsbedingt - am Wochenende probierte er den Download-Manager bei den Bauern aus, und sie pumpten so viel auf, dass sein Gesicht morgens nicht in den Rollenscanner passte. Und an seiner Stelle ging ein Sysadminchik, unserer Meinung nach ein Enikeyschik.

Er kommt rein, der Direktor war sogar überrascht - Sie sagen, warum ohne Warteschlange. Ich habe dort Leute mit drei höheren Abschlüssen und Kursen in London, die immer noch nicht gefeuert werden. Nun, dieser rücksichtslose Typ war, sagt er, wie er mit dem Chef der Linie ausgetauscht hat. Warum, fragt der Direktor, haben Sie es geändert? Auf der Schraube, sagt er, neu. Und dann ist mein alter im Server. Erinnerst du dich, unser Server ist abgestürzt? Ah, nun, Sie können es von hier aus nicht sehen - es gibt einen Hot-Swap, das ist alles. Und dann ist er wie immer gestürzt, und die Sicherung lag zu Hause beim Abteilungsleiter, weil uns keine Mittel für die Sicherung zugewiesen wurden. Und der Abteilungsleiter war anlässlich eines Ausflugs aus den Bergen mit der ganzen Familie im Gepäck im Urlaub. Nun, das Modem war angeschlossen und hat eingehende empfangen, nur für den Fall. Nun, ich habe meine Schraube in einem Server neu angeordnet, die Hälfte der Basis lebt, und die Hälfte der Basis muss wiederhergestellt werden. Und das letzte Backup wurde noch vor der Reparatur mit dem Umzug gemacht, als der Server in den Keller verlegt wurde, und jetzt ist der nächste Nippel zum Internet im zweiten Stock. Nun, ich habe mich umgedreht, ich schaue - da ist eine Diskette. Drei Zoll. Ich legte das Backup zum Mergen, füllte es in eine 1.44 Diskette - und trat in den Keller. Eingefügt, zusammengeführt und gesichert. Und da wartet das zweite Stück auf mich. Nun, ich habe es auch auf die Festplatte und runter auf den Server gelegt. Dann nach dem nächsten und zurück - fast anderthalb Meter am Stück ...

Der Regisseur hat das Gefühl, dass er bereits zu nicken begonnen hat, aber er hält sich fest. Dann scheint er trübe geworden zu sein, er scheint zur Besinnung zu kommen - er ist nicht mehr so ​​blöd. Die Sonne geht unter, und der enikey-Player vergiftet und vergiftet weiterhin das gleiche Thema, wie eine Wiedergabeliste in Schleife - sagen sie, die Treppe hinauf zur zweiten - Platte zum Laufwerk - Datei - schicke diese - Platte an die Pfote - an die Keller - Festplatte an das Laufwerk - anhängen - an die zweite .. Der Direktor schüttelte den Kopf und sagte - sie sagen, wie lange wirst du dort Festplatten tragen? Und er antwortet - ja, von zwei Gigs wurden bisher nur sechshundert Meter geschleppt. Der Direktor winkte ihm zu - das reicht, sagt er, und der enikey-Mitarbeiter antwortete - warten Sie, Sie müssen noch das Backup wiederherstellen! Überhaupt hat ihm der Direktor gleich eine Auszeichnung gegeben, in der Abteilung Bürostühle aus echtem Leder (naja, ich habe gelogen), der UPS ist gleich für 6500, ein Pfannkuchenschneider mit Pfannkuchenvorrat, ein persönliches Geschenk für den enikey arbeiter - ein usb-stick für zwei gigs und eine standleitung endlich bezahlt.

Aber der Finanzdirektor wurde nie zurückgenommen. Weil es keinen Löffel gab.

In den alten Tagen, fernen alten Zeiten, lebte ein souveräner Prinz. Mehr als alles andere auf der Welt liebte er es, Märchen zu hören, sein Gefolge wird zu ihm kommen: - Alles, Prinz, viel Spaß heute? Es gibt viele Tiere aller Art im Wald: sowohl Wildschweine als auch Hirsche und Füchse ... - Nein, ich möchte nicht jagen. Es ist besser, mir Märchen zu erzählen, aber authentischer. Der Prinz fing früher an, den Hof zu reparieren. Vom Schuldigen beleidigt, wird er sich bei ihm beschweren: - Er hat mich betrogen, völlig ruiniert ... Und der Schuldige antwortete: - Prinz, ich kenne ein neues Märchen.-Lang?-Lang, lang und ein schreckliches, schreckliches.-Nun, sag es mir!Hier ist ein Gericht und ein Rat für dich! neues Märchen Sie haben Außenposten entlang der Straße aufgestellt: - Hey, Reisender, halt! Halt, sagen sie dir, der Reisende wird vor Schreck erstarrt sein. Welch ein Unglück ist geschehen! - Halt, sag die Wahrheit! Warst du auf dem Meeresboden und hast den Seekönig besucht? - Nein, nein, nein. Ist nicht passiert. - Bist du mit einem Kran geflogen? - Nein, nein, ich bin nicht geflogen. Ich schwöre, ich bin nicht geflogen! - Nun, du fliegst mit uns, wenn du nicht gerade jetzt, genau dort, an diesem Ort, wunderbarere Geschichten webst. Aber niemand konnte dem Prinzen gefallen. Höre früh zu am Morgen, wie das Märchen am Abend endet. Nein, die Geschichten sind jetzt nicht dieselben, nicht die ... Und der Prinz befahl, überall zu verkünden: „Wer wird sich eine so lange Geschichte einfallen lassen, dass der Prinz sagt:“ Genug! - er wird als Belohnung alles bekommen, was er will.“ Nun, hier aus ganz Japan, von nahen und fernen Inseln, griffen die geschicktesten Geschichtenerzähler zum Schloss des Prinzen. Es gab solche unter ihnen, die den ganzen Tag ununterbrochen redeten, und obendrein die ganze Nacht. Aber kein einziges Mal sagte der Prinz: „Genug!“ Nur seufzen: - Nun, ein Märchen! Kurz, kürzer als die Nase des Sperlings. Wenn ich eine Kranichnase hätte, hätte ich sogar das belohnt!Aber eines Tages kam eine grauhaarige, bucklige alte Frau ins Schloss.- Ich wage es zu berichten, ich bin der erste in Japan, der lange Geschichtenerzählt. Viele haben dich besucht, aber keine davon ist für mich als Schülerin geeignet.“ Die Diener waren erfreut, sie brachten sie zum Prinzen.“ „Fang an“, befahl der Prinz. Ich habe die Kurzgeschichten satt.“ „Das ist lange her“, begann die alte Frau. Schiffe sind bis an den Rand mit kostbaren Gütern beladen: keine Seide, keine Korallen, sondern Frösche – wie sagt man – Frösche? - Der Prinz war überrascht. - Es ist interessant, so etwas habe ich noch nie gehört. Man sieht, dass du wirklich ein Meister der Märchen bist.- Ob du noch mehr hören wirst, Prinz. Frösche schwimmen auf dem Schiff. Unglücklicherweise, sobald unser Ufer in der Ferne auftauchte, wie alle hundert Schiffe - zack! - zusammen auf die Felsen schlagen. Und ringsherum brodeln und toben die Wellen, die Frösche begannen hier Rat zu geben. Ich bin die Älteste, und ich werde ein Beispiel geben.“ Sie galoppierte zur Seite des Schiffes: „Qua-qua-qua, qua-qua-qua, qua-qua-qua. Wo der Kopf hingeht, da sind die Beine.“ Und er sprang ins Wasser – ein Schlag! Hier sprang der zweite Frosch an die Seite des Schiffes. Wo ein Frosch, da und noch eins. Und ins Wasser springen - ein Schlag! Nach dem dritten Frosch sprang er an die Seite des Schiffes. Wo zwei Frösche sind, gibt es einen dritten. "Und ins Wasser springen - ein Schlag! Nach dem vierten Frosch sprang er an die Seite des Schiffes ... Die alte Frau sprach den ganzen Tag und zählte nicht alle Frösche sogar auf einem Schiff. Und als alle Frösche vom ersten Schiff sprangen, begann die alte Frau auf dem anderen die Frösche zu zählen: - Hier sprang der erste Frosch an die Seite des Schiffes: „Kwa-kva-kva, kwa-kva-kva, kwa -kva-kva. Wo der Kopf hingeht, da gehen die Beine.“ Und ins Wasser gesprungen – eine Ohrfeige!... Die alte Frau hielt sieben Tage lang nicht an. Am achten Tag konnte der Prinz es nicht ertragen: - Genug, genug! Meine Kraft ist dahin. - Wie Ihr es befiehlt, Prinz. Aber es ist schade. Ich habe gerade mit dem siebten Schiff angefangen. Es sind noch viele Frösche übrig. Aber es gibt nichts zu tun. Vielleicht die versprochene Belohnung für mich, ich gehe nach Hause.- Hier ist eine unverschämte alte Frau! Sie stellt das gleiche auf, wie einen Herbstregen, sie bittet auch um eine Belohnung - Aber du hast gesagt: "Genug!" Und das Wort des Prinzen, wie ich immer hörte, ist stärker als eine tausendjährige Kiefer. Der Prinz sieht, man kann eine alte Frau nicht davon abbringen. Er befahl, ihr eine reiche Belohnung zu geben und sie aus der Tür zu treiben.Der Prinz hörte lange in seinen Ohren: „Kwa-kva-kva, kva-kva-kva ... Spring ins Wasser - eine Ohrfeige! “ Seitdem hat sich der Prinz in lange Geschichten verliebt.

Japanisches Märchen

In den alten Tagen, fernen alten Zeiten, lebte ein souveräner Prinz. Am liebsten hörte er Märchen.
Seine Mitarbeiter werden zu ihm kommen:
- Alles, Prinz, um heute Spaß zu haben? Es gibt viele Tiere aller Art im Wald: sowohl Wildschweine als auch Hirsche und Füchse ...
Nein, ich will nicht jagen gehen. Es ist besser, mir Märchen zu erzählen, aber authentischer.
Früher fing der Prinz an, den Hof zu reparieren.
Beleidigt vom Schuldigen wird man sich bei ihm beschweren:
- Er hat mich betrogen, völlig ruiniert ...
Und die schuldige Antwort:
- Prinz, ich kenne ein neues Märchen.
- Lang?
- Lang, lang und schrecklich, schrecklich.
- Gut, erzählen Sie es mir!
Hier ist dein Gericht und deine Gerechtigkeit!
Der Prinz wird Ratschläge geben, und dort wird er nur Fabeln weben.
Die Diener des Prinzen rannten durch alle Dörfer in dieser Region und fragten alle, ob jemand ein interessanteres neues Märchen wüsste.
Gepostet auf den Straßenaußenposten:
- He, Reisender, halt! Hör auf, sagen sie dir!
Der Reisende ist fassungslos vor Angst. Welche Schwierigkeiten sind gekommen!
- Hör auf, sag die Wahrheit! Waren Sie schon einmal auf dem Meeresgrund und haben den Seekönig besucht?
- Nein-nein-war nicht. Es ist nicht passiert.
- Bist du auf einem Kran geflogen?
Nein, nein, ich bin nicht geflogen. Ich schwöre, ich bin nicht geflogen!
- Nun, Sie werden mit uns fliegen, wenn Sie nicht gerade jetzt, genau dort, an diesem Ort, wunderbarere Geschichten weben.
Aber niemand konnte dem Prinzen gefallen.
- Märchen in unserer Zeit sind kurz, spärlich geworden ... Sobald Sie früh morgens anfangen zu hören, endet das Märchen am Abend. Nein, nicht diese Märchen gingen jetzt, nicht diese ...
Und der Prinz befahl, überall zu verkünden:
„Wer kommt auf eine so lange Geschichte, dass der Prinz sagt: „Genug!“ - er wird als Belohnung bekommen, was er will.
Nun, hier aus ganz Japan, von nahen und fernen Inseln, griffen die geschicktesten Geschichtenerzähler zum Schloss des Prinzen. Es gab solche unter ihnen, die den ganzen Tag ununterbrochen redeten, und obendrein die ganze Nacht. Aber kein einziges Mal sagte der Prinz: „Genug!“ Einfach durchatmen:
- Nun, ein Märchen! Kurz, kürzer als die Nase des Sperlings. Wenn ich eine Krannase hätte, hätte ich sogar das belohnt!
Doch dann kam eines Tages eine grauhaarige, gebückte alte Frau ins Schloss.
- Ich wage zu berichten, ich bin der Erste in Japan, der lange Märchen erzählt. Viele haben dich besucht, aber keiner von ihnen ist für meine Schüler geeignet.
Die Diener freuten sich und brachten sie zum Prinzen.
„Fang an“, befahl der Prinz. - Aber sieh mich an, es wird schlecht für dich sein, wenn du dich vergebens rühmst. Ich habe Kurzgeschichten satt.
„Es ist lange her“, begann die alte Frau. - Hundert große Schiffe segeln auf dem Meer, sie halten sich auf dem Weg zu unserer Insel. Schiffe sind bis an den Rand mit kostbaren Gütern beladen: keine Seide, keine Korallen, sondern Frösche. - Wie sagt man noch - Frösche? - der Prinz war überrascht - Es ist interessant, so etwas habe ich noch nicht gehört. Man sieht, dass Sie wirklich ein Meister der Märchen sind.
- Ob Sie noch hören werden, Prinz. Frösche schwimmen auf dem Schiff. Unglücklicherweise, sobald unser Ufer in der Ferne auftauchte, wie alle hundert Schiffe - zack! - zusammen auf die Felsen schlagen. Und ringsherum brodeln und toben die Wellen.
Die Frösche begannen hier Rat zu geben.
„Kommt schon, Schwestern“, sagt ein Frosch, „schwimmen wir ans Ufer, bevor unsere Schiffe in kleine Stücke zerschmettert werden. Ich bin der Älteste, und ich werde ein Beispiel zeigen.
Sie galoppierte an die Seite des Schiffes: »Qua-qua-qua, qua-qua-qua, qua-qua-qua. Wo der Kopf hingeht, da gehen die Füße hin.
Und spring ins Wasser - klatsch!
Hier galoppierte der zweite Frosch an die Seite des Schiffes.
„Kwa-kva-kva, kva-kva-kva, kva-kva-kva. Wo ein Frosch, da ein anderer.
Und spring ins Wasser - klatsch!
Im Anschluss daran galoppierte der dritte Frosch an die Seite des Schiffes.
„Kwa-kva-kva, kva-kva-kva, kva-kva-kva. Wo zwei Frösche sind, ist ein dritter.
Und spring ins Wasser - klatsch!
Im Anschluss an den vierten Frosch galoppierte er an die Seite des Schiffes ...
Die alte Frau redete den ganzen Tag und zählte nicht einmal auf einem Schiff alle Frösche. Und als alle Frösche vom ersten Schiff sprangen, begann die alte Frau auf dem anderen die Frösche zu zählen:
- Hier sprang der erste Frosch an die Seite des Schiffes:
„Kwa-kva-kva, kva-kva-kva, kva-kva-kva. Wo der Kopf hingeht, da gehen die Füße hin.
Und spring ins Wasser - klatsch! ...
Die alte Frau hörte sieben Tage lang nicht auf. Am achten Tag konnte der Prinz es nicht ertragen:
- Genug genug! Meine Kraft ist nicht mehr.
- Wie Ihr es befiehlt, Prinz. Aber es ist schade. Ich habe gerade mit dem siebten Schiff angefangen. Es sind noch viele Frösche übrig. Aber es gibt nichts zu tun. Vielleicht die versprochene Belohnung für mich, ich gehe nach Hause.
- Hier ist eine unverschämte alte Frau! Sie stellt das gleiche auf, wie einen Herbstregen, sie bittet auch um eine Belohnung.
- Aber Sie sagten: "Genug!" Und das Wort des Prinzen ist, wie ich immer gehört habe, stärker als eine tausendjährige Kiefer.
Der Prinz sieht, du kannst die alte Frau nicht davon abbringen. Er befahl, ihr eine reiche Belohnung zu geben und sie zur Tür hinauszutreiben.
Lange klangen die Ohren des Prinzen: "Kwa-kva-kva, kva-kva-kva ... Spring ins Wasser - Schlag!"
Seitdem verliebte sich der Prinz in lange Geschichten.