თოჯინების ხელოვნება. Თოჯინების შოუ

თოჯინის გამოსახულება ხალხს საუკუნეების განმავლობაში ხიბლავდა. ნაჭრის ტრიალი სახეების გარეშე იცავდა ახალშობილ გლეხის ბავშვებს.

თოჯინების თეატრის თავხედ მსახიობებს შეეძლოთ თავიანთი ხმოვანი ხმით ბაზრობის მოედანზე ატეხათ ის, რის თქმასაც ადამიანი ვერ ბედავდა.

საზღვარგარეთიდან ჩამოსული ფაიფურის ლამაზმანები პროვინციებში ტრენდსტერები გახდნენ. თოჯინასთან ერთად ადამიანი იზიარებდა შიშებსა და იმედებს, მღეროდა მასზე ხელოვნების ნიმუშებში... სავსებით შესაძლებელი იყო იმის ვარაუდი, რომ ადრე თუ გვიან ის თავად გახდებოდა ხელოვნება. და ასეც მოხდა.

ადამიანის მსგავსმა თოჯინამ დაიწყო განვითარება და დამოუკიდებელი ცხოვრება, შეწყვიტა რიტუალების და საბავშვო თამაშებიც კი. ახლა მთელ მსოფლიოში, როგორც "დიდი" ნაწილი ვიზუალური ხელოვნებანაყოფიერად ვითარდება ავტორის ხელოვნების თოჯინის ხელოვნება. თოჯინა გახდა ხელოვნების ობიექტი, ინსტალაცია. ლიტერატურასა და კინოში ასობით დის მსგავსად, გალატეადან სუოკამდე, მან შეიძინა სული და არაუტილიტარული, არაპრაქტიკული, მაგრამ უდაო ღირებულება.

ავტორის თოჯინა

ავტორის თოჯინის კონცეფცია ჯერ კიდევ საკმაოდ ბუნდოვანია და ამ ფენომენის აღმნიშვნელი ტერმინები მხოლოდ ყალიბდება. დასავლეთში, მაგალითად, განასხვავებენ ხელოვნების თოჯინას (artdoll) და ე.წ. ჯერ კიდევ არსებობს მთელი რიგი პირობები, რომლებიც ყველასთვის სავალდებულოა: უპირველეს ყოვლისა, პროდუქტის უნიკალურობა ან უკიდურესად შეზღუდული გამოცემა (არაუმეტეს ათეულნახევარი ეგზემპლარი), ხელნაკეთი და მაღალი ხარისხის დამუშავება.

რუსეთში თოჯინების ხელოვნება (ამ სიტყვის თავდაპირველი გაგებით) საკმაოდ ცოტა ხნის წინ გაჩნდა. პირველი ავტორის თოჯინები ითვლება მხატვარ ელენა იაზიკოვას ნამუშევრებად, რომლებიც 1987 წელს შესრულდა. მაგრამ სულ რაღაც ოცი წლის განმავლობაში, იგი სწრაფად განვითარდა და დაიწყო დასავლელი კოლეგების პატივისცემა და გაზრდილი ინტერესი (ხშირად აღნიშნავენ, სხვათა შორის, ჩვენი თანამემამულეების ნაწარმოებებში "იდუმალი რუსული სული" და ევროპული სურვილის ნაკლებობა. სუფთა დეკორატიულობა).

ახლა ჩვენი ქვეყანა განიცდის ნამდვილ „თოჯინების ბუმს“ - გამოდის სპეციალიზებული ჟურნალები, აქტიურად მუშაობენ თოჯინების დიზაინის სკოლები, მუზეუმები და გალერეები, თოჯინების ფესტივალები, გამოფენები, სალონები უცვლელად იმართება დიდი წარმატებით... და აურაცხელი ვნებები მძვინვარებს.

რისგან, რისგან...

რომ იცოდეთ, რა ნაგავიდან... და მხატვრები ნაგავს არ სცემენ ზიზღს: რა არ ხდება ავტორის თოჯინის დამზადების მასალა! ზოგიერთი ხელოსანი მუშაობს "სკულპტურული ტექსტილის" ტექნიკით, როდესაც ნემსი აქცევს გლუვ ქსოვილს სახის რელიეფებად რთული და უცნაური სახის გამომეტყველებით. მეორე, ლითონის თაროების მთელი არსენალის გამოყენებით, გამოძერწავს თავის პერსონაჟებს გამომცხვარი ან თვითგამკვრივებადი პლასტმასისგან: პირველები უნდა გამოვიდეს ჩვეულებრივ ღუმელში, ზედმეტი ექსპოზიციის გარეშე და მასალის „ნედლი“ დატოვების გარეშე.

მეორეები რამდენიმე საათის განმავლობაში იყინებიან ჰაერში. მაგრამ ყველაზე მეტად ტექნიკური უნარები, ოსტატობა და მოთმინება მოითხოვს ფაიფურის მუშაობას... და საოცარი ხის ფანტაზიები? და steampunk მუშაობს ჰოფმანის კალმის ღირსად ყველაზე რთული მექანიზმებით? რაც შეეხება „შერეულ მედიას“, სადაც ყველაფერი ყველაფერთან არის შერწყმული? თოჯინების ზომები განსხვავდება გიგანტურიდან (ადამიანის სიმაღლესთან შედარებით) პაწაწინა (ასეთი ნამუშევრების დანახვა გამადიდებელი შუშის გარეშე შეუძლებელია.

და მის შესასრულებლად გჭირდებათ ჭეშმარიტად სამკაულების ტექნიკა - პროფესიონალი იუველირებისთვის იშვიათი არ არის მარიონეტული მინიატურების გაკეთება და მათი შედევრები ზოგიერთი კოლექციონერისთვის უფრო ძვირი ხდება ვიდრე ოქრო და ბრილიანტი).

მაგრამ როგორიც არ უნდა იყოს არჩეული ტექნიკა, მარიონეტების პრობლემები მსგავსია - თქვენ უნდა დაეუფლოთ მოქანდაკის, მხატვრის, მკერვის, პარიკმახერის, ვიზაჟისტის უნარებს... პროფესიების სია უსასრულოა, ავეჯის მწარმოებელიდან მესაათემდე დამთავრებული. , რადგან არავინ იცის წინასწარ, რა იქნება საჭირო სრული ჰარმონიისთვის შემდეგი თოჯინა. Მუსიკალური ინსტრუმენტი?

პატარა დეკორაცია? რაინდის ჯავშანი? ველოსიპედი, სათვალე, ქოლგა? მაგრამ ნამდვილი ოსტატობა მოითხოვს ყველა (!) დეტალის ხელით დამზადებას. რომ აღარაფერი ვთქვათ იმ ფაქტზე, რომ თოჯინა, როგორც ხელოვნების ობიექტი, აერთიანებს ავტორის ცოდნას მუსიკისა და ლიტერატურის, ფერწერისა და კინოს შესახებ...

თოჯინები თავს დასცინიან: "გიჟები ვართ!" - და გააფრთხილე დამწყები: "შენ მაინც უნდა მოძებნო ნაწილები ნაგავსაყრელებში..."

სხვა განზომილება

თითოეული თოჯინების გალერეა არის განსაკუთრებული სამყარო თავისი სილამაზის კანონებით. თოჯინების ხელოვნების მთელი მრავალფეროვნება წარმოდგენილია ვახტანოვის თოჯინების გალერეაში ირინა მიზინას მხატვართა ცენტრალურ სახლში.

მუდმივ გამოფენაზე წარმოდგენილია ძვირადღირებული კლასიკური ქალბატონები, ავანგარდული, საავტორო, უფრო მეტად ხელოვნების საგნები. კარინა შანშიევას გალერეა შესანიშნავად აერთიანებს ფერწერასა და საავტორო თოჯინებს; სამწუხაროდ, გალერეას ამჟამად არ აქვს მუდმივი საცხოვრებელი.

ვარვარა სკრიპკინას გალერეას თეთრი ღამეების ქალაქში აქვს საკუთარი სახე და ენით აუწერელი პეტერბურგული დახვეწილობა. ყველაზე ძლიერი მარიონეტული მოძრაობა ვითარდებოდა ქვეყნის მეორე მხარეს - მხატვრების ნამუშევრები ეკატერინბურგიდან, პერმიდან, ნოვოსიბირსკიდან, სადაც ფუნქციონირებს ორიგინალური გალერეები და მხატვართა ასოციაციები, მუდმივ ინტერესს იწვევს გამოფენებზე.

თოჯინები - მსახიობები

თოჯინების გამოფენაზე მისასვლელად აღმოჩენაა ახალი მსოფლიო. ჩვენის მსგავსი ზუსტად იმ ზომით, რომ თოჯინები "ასე ჰგვანან ხალხს" - ეს არის ძალიან, ძალიან დისტანციურად.

სამყაროები ცვლიან სამყაროებს. აქ არისტოკრატული თოჯინები ანათებენ მარგალიტით, ოქროთი ნაქარგებით და საერო გულგრილობა ფაიფურის სახეებზე (ღირს გადახედოთ, მაგალითად, ალექსანდრა კუკინოვას ნამუშევრებს). და აი, დიმა პჟჰ-ის ბოშური ფანტაზიები თითქოს ცვლის მათ გარეგნობას, ვრცელდება, აორთქლდება და აფრქვევს, როგორც კი მოშორდებით.

ოლგა იეგუპეცის კეთილი და კაშკაშა პერსონაჟები გიწვევთ გაღიმებისა და ღრმა ამოსუნთქვისკენ. დამახასიათებელი თოჯინები, ელენა კუნინას თოჯინების პერსონაჟები, ყურადღებით უყურებენ და დაჟინებით ითხოვენ დიალოგს, რბილი სიბრძნე გამოდის ტატიანა ელევას და ლინდა ფურნიშ-კოლმანის ნამუშევრებიდან.

ბავშვის თოჯინები ოსტატის ხელისგულში იძინებენ. ცოცხლდებიან ლიტერატურული გმირები და კინოს გმირები, პოლიტიკოსები და მსახიობები უცებ უფრო დაახლოებულნი და მინიატურულად უფრო ადამიანურები ხდებიან. და ყოველი შემდეგი ნამუშევრის წინ გაოცებას საზღვარი არ აქვს... გამოფენები ძალიან განსხვავდება მასშტაბით და, მართალი გითხრათ, წარმოდგენილი ნამუშევრების ტექნიკური დონით. ზოგზე ყველა იკრიბება, პროფესიონალებიდან დამწყებმდე, სხვებზე მისვლა ელიტიზმის ნიშანია. ყოველ შემოდგომაზე მოსკოვში ანათებს საერთაშორისო გამოფენა "თოჯინის ხელოვნება", რომელიც აერთიანებს თოჯინების სამყაროს საუკეთესო წარმომადგენლებს. მის საიტზე წარმოდგენილია თოჯინები და ხელოვნების საგნები მსოფლიოს 26 ქვეყნიდან. საავტორო პროექტებს, სამუზეუმო კოლექციებს, კოლექციებს კერძო კოლექციებიდან მაყურებელს აჩვენებენ მსოფლიოს უდიდესი გამოფენის ორგანიზატორები.

და ხმაურიანი მხიარული გამოფენა მოსკოვის ბაზრობა გაზაფხულზე სიამოვნებს მნახველს. ვარვარა სკრიპკინას გალერეაში "პეტერბურგის მირაჟები" დიდხანს დარჩა ჩემს მეხსიერებაში - ჩრდილოეთის დედაქალაქის ყველა სურათი, სანაპიროზე სფინქსებიდან და მეთევზეებიდან დაწყებული თეთრი ღამის განსახიერებამდე. და რა ჭკუის ფეიერვერკი მიესალმა გამოფენის სტუმრებს "ჯანდაბა, ვისაც მშვილდი აქვს გვერდით"! უბრალოდ წარმოიდგინეთ, როგორ გამოიყურება ეკარნი ბაბაი ან კუზკინის დედა და სხვა სასაცილო შეურაცხმყოფელი გამოთქმები: "ყველაფერი გაიზარდე სიმინდის ყვავილებით", "ეჟკინის კატა", "ბლახა-ბუზი", "წითელი უსირცხვილო", "ენერგიული ტილი", "ეპერნის ბალეტი" , „ცხენი ხალათში“ და სხვა.

სუბიექტები წარმოიშვა!

ბევრი ჟანრი - ბევრი მნიშვნელობა. ინტერიერის, დეკორატიული თოჯინა ხშირად იქმნება, რათა შეესაბამებოდეს კონკრეტული სახლის გარემოცვას, მის ფერებში და ხასიათს. ის არის სახლის დეკორაცია და მისი მცველი, ერთგვარი ბრაუნი და მფლობელების თანამოსაუბრე - ყველას, ვისაც ჰყავს თოჯინები, გეტყვით, თუ როგორ იცვლება მათი სახის გამონათქვამები და თუნდაც მათი პოზიცია სივრცეში. "საშინელი თოჯინას" თაყვანისმცემლებს სჯერათ, რომ ხელოვნებამ უნდა "არა მოფეროს, არამედ აღაგზნოს", ეძებოს ესთეტიკა სიკვდილში, ტკივილსა და გახრწნაში... ღირს ჟანრის საუკეთესო ნიმუშების ნახვა (შესრულებული, მაგალითად, ასეთი მხატვრების მიერ. როგორც Julien Martinez ან Repuncre), რომ გავიგოთ - არის საკუთარი სიმართლე და საკუთარი სილამაზე ამ ზომბი გოგონებში, მკვდარ პატარძლებში და სისხლიან პატარა ცხოველებში. როგორც ჩანს, როცა ამ ნამუშევრებს ხედავ, განსაკუთრებით მძაფრად ხვდები, რამდენად შორს წავიდა ავტორის თოჯინა ბავშვის სათამაშოსგან, მაგრამ ასე არ იყო.

«... ბავშვები ჟიულიენის თოჯინებს შეთქმულების ცნობისმოყვარეობით უყურებენ - მათ უყვართ სახლში წაყვანა და თამაში.”, - წერს მხატვარი მარია სტრელცოვა ჟურნალ Puppet Master-ში. ნუ გაავლებთ ზღვარს თოჯინასა და თამაშს შორის. და ღირს ცდა?

ელიტური საჩუქარი ბოლო წლებიპორტრეტის თოჯინა ითვლებოდა, განსაზღვრებით უნიკალურად, რომელიც ოსტატის მიერ შეკვეთა ახლობელი ადამიანისთვის (ვარსკვლავებიც კი პატივს სცემენ მოდას, მაგალითად, მელნიცას ფოლკლორული ჯგუფის სოლისტს თანამემამულე მუსიკოსებმა წარუდგინეს მინიატურით. ჰელავისა ოცდაათი წლის დაბადების დღეზე). რასაკვირველია, ყოველთვის არ არის შესაძლებელი თოჯინაში ხასიათის „ჟესტის“ დაჭერა, ამიტომ სიურპრიზი შეიძლება იყოს სასიამოვნოც და დამთრგუნველიც... თუმცა, კულტურა მოძრაობს მიხვეულ-მოხვეულ ბილიკებზე: მომხიბვლელი თოჯინადან, რომელიც რა თქმა უნდა უსახური უნდა იყოს. , რომ არ გაგიჟდეთ, ზიანი არ მიაყენოთ - თოჯინას თქვენი შვილის ან საყვარელი ადამიანის სახით. როგორც ჩანს, სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლებსა და მთხრობელებს ჯერ კიდევ წინ აქვთ განუვითარებელი სიუჟეტების უზარმაზარი სფერო. არის კოსტუმი თოჯინა, ბავშვის თოჯინა, პერსონაჟის თოჯინა...

ისინი რეალურია!

არ გაგიკვირდეთ, რომ მხატვრები თავიანთ შემოქმედებას გონებით, სულით დაჯილდოვებულად მიიჩნევენ. რამდენი ისტორია მისტიკის ზღვარზეა იმის შესახებ, თუ როგორ აჩვენა თოჯინამ ხასიათი წარმოების პროცესში! ჩაფიქრებული იყო ერთმა პერსონაჟმა - გამოვიდა მეორე. დილით იღიმება, საღამოს შუბლშეკრული. არ სურს დაიკავოს გარკვეული ადგილი სახლში ან წარმატებით აღმოჩნდეს ფოტოებში.

არ უნდა გაიყიდოს - ან, პირიქით, ვიღაცის ხელში "მივარდება"... ასობით ასეთი ამბავია. ისინი ცოცხლები არიან - ამით ყველაფერი ნათქვამია. შემთხვევითი არ არის, რომ „თოჯინის პასპორტში“ (და ისინი მყიდველს უნდა მიეცეს გაყიდვისას), სახელთან, მასალებთან და ასლების რაოდენობასთან ერთად, მითითებულია „დაბადების წელი“. Ერთადერთი გზა.

რა თქმა უნდა, როგორც ყველა ეპოქაში, ბევრი ხელოვანი დგას არჩევანის წინაშე თავისუფალ გამოხატვასა და კომერციულ წარმატებას შორის. "საყვარელი" და "კეთილი" ნამუშევრები ბევრად უფრო ადვილად ყიდულობენ, ვიდრე საშიში, მისტიური ნამუშევრები, რომლებიც მოიცავს ავტორის აზრებს სამყაროს ბნელ მხარეებზე. მაგრამ ეს კიდევ ერთხელ მეტყველებს იმაზე, რომ თოჯინების ხელოვნება არის ხელოვნება დიდი ასოებით, ყველა მისი თანდაყოლილი კონფლიქტებითა და ხაფანგებით. ასე რომ, მას წინ დიდი გზა აქვს. როგორიც არ უნდა იყოს მოთხოვნადი ჟანრები, სტილი და სურათები, ერთი რამ უცვლელი რჩება: ამ ხელოვნების ფილოსოფიური სიმდიდრე.

უმიზეზოდ მისი თაყვანისმცემლების რიგებში არიან არა მხოლოდ "უბრალო მოკვდავები", არამედ ბევრი ცნობილი ადამიანი, რომლებიც აგროვებენ თოჯინებს ან თავად ქმნიან მათ. გამოფენებზე შეგიძლიათ ნახოთ ცნობილი მუსიკოსების, მწერლების, პოლიტიკოსების ნამუშევრები. და გაყიდვიდან შემოსული თანხა ჩვეულებრივ ქველმოქმედებას მიდის.

და ეს მშვენიერია: თოჯინა, თუნდაც ხელოვნების ობიექტად იქცეს და საბავშვო ოთახიდან მუზეუმის სტენდისთვის დატოვოს, აგრძელებს ბედნიერების მოტანას ბავშვებს, რომლებსაც ეს ნამდვილად სჭირდებათ.

ის, ვინც ერთხელ მოვიდა თოჯინების სამყაროში, ჩვეულებრივ არ ცვლის მას, მის უცნაურ გამოცანებს და უსაზღვრო გართობას. ეს ნიშნავს, რომ თოჯინა კიდევ ბევრ სიურპრიზს უმზადებს მაყურებლებს, კოლექციონერებს და თავად ოსტატებს.

თოჯინა ხელოვნების განსაკუთრებული სახეობაა
თოჯინების თეატრს აქვს თავისი ინდივიდუალური უნიკალურობა. მისი ექსპრესიული საშუალებების არსენალი მრავალი თვალსაზრისით განსხვავდება დრამატული თეატრის საშუალებების არსენალისგან. თოჯინას არ ძალუძს გამოავლინოს ადამიანის იმიჯის მრავალმხრივი ფსიქოლოგიური სტრუქტურა. მაგრამ ცოცხალ მსახიობზე ბევრად უკეთ, თოჯინას შეუძლია აჩვენოს პიროვნების ყველაზე გასაოცარი, დამახასიათებელი თვისებები მათ ზოგად გამოვლინებაში. სერგეი ობრაზცოვმა თოჯინების თეატრის შესახებ შემდეგი დაწერა: „ხალხს სჭირდება თოჯინების თეატრი, როგორც სანახაობრივი ხელოვნების შეუცვლელი ფორმა. საერთოდ ვერც ერთი მსახიობი ვერ განასახიერებს ადამიანს, რადგან თვითონ უკვე პიროვნებაა. თოჯინას შეუძლია ამის გაკეთება. ზუსტად იმიტომ, რომ ის ადამიანი არ არის."
ხშირად, "თოჯინების თეატრის" კონცეფციის ქვეშ ისინი აერთიანებენ ფენომენებს, რომლებიც ნაკლებად ჰგავს ერთმანეთს და მხოლოდ შედარებით ახლო ნიშნებით არის დაკავშირებული. პრაღაში თოჯინების საერთაშორისო კავშირის პრეზიდიუმი ინახავს მსოფლიოს გეოგრაფიულ რუკას, რომელზედაც ასობით წრეებით არის მონიშნული ქვეყნები და ქალაქები, სადაც არის პატარა და დიდი, სტაციონარული და მობილური, სახელმწიფო და კერძო თოჯინების თეატრები. საბავშვო თეატრები და თეატრები, რომლებიც თავიანთ ხელოვნებას უძღვნიან უფროსებს; თეატრები, რომლებიც ატარებენ დიდ სპექტაკლებს და ჯგუფები, რომლებიც ატარებენ მრავალფეროვან სპექტაკლებს. ასეთ მრავალფეროვან ფენომენებს დღეს თოჯინების თეატრს უწოდებენ. სპექტაკლები, სადაც თამაშობენ ყველაზე მრავალფეროვანი სტრუქტურისა და კონტროლის ტექნიკის თოჯინები - თოჯინები სიმებზე, ხელთათმანი, ხელჯოხი და მექანიკური თოჯინები; თოჯინები ადამიანის პალმის ზომისა და ადამიანის სიმაღლეზე ორჯერ ან სამჯერ. თეატრი, სადაც თოჯინები ნატურალისტურად კოპირებენ ადამიანს და თეატრი, სადაც ადამიანები ყველაზე პირობითად ასახავს სხვადასხვა საგანს, ან ადამიანის „შიშველი“ ხელის თეატრი. ზოგიერთ შემთხვევაში, თოჯინების თეატრის სპექტაკლები მსგავსია დრამის, ოპერის ან ბალეტის თეატრისხვებში ისინი უსაზღვროდ შორს არიან თეატრალური ხელოვნების ყველა ცნობილი სახეობისაგან.
ეს შეიძლება იყოს პერფორმანსი, სადაც ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი სიტყვაა და უსიტყვო წარმოდგენა-პანტომიმა. ეს არის ძველი, ტრადიციული, საუკუნეების მანძილზე ჩამოყალიბებული სპექტაკლები ფორმითა და ხასიათით და ახალი ხელოვნება, ზოგჯერ სრულიად უჩვეულო...
თოჯინების თეატრის ისტორია, თუნდაც მოკლე, საკმაოდ რთული დასაწერია. ძალიან ბევრი ინფორმაცია ერთის მხრივ და ძალიან ცოტა დოკუმენტი და ჩანაწერი მეორეს მხრივ.
ადამიანის გვერდით ყოველთვის იყო საგანი, რომელსაც ის განსაკუთრებული ურთიერთობით ანიჭებდა: იყო თუ არა ეს საგანი ღვთაების სიმბოლო, განასახიერებდა თუ არა ბუნების საიდუმლოებას, თუ უბრალოდ ასახავდა ადამიანს. ხოლო ადამიანის სიცოცხლის შედარება თოჯინასთან, რომელსაც ძაფით ათრევს, მრავალ ხალხში ყოფილა მსოფლიოს უძველესი დროიდან. თოჯინების თეატრი დიდი ხანია აღფრთოვანებს ხალხს როგორც ცოცხალ არსებებთან უცნაური მსგავსებით, ასევე იმით, რომ მუდმივად იწვევდა ფილოსოფიურ მსჯელობას: მაგალითი ძალიან აშკარა იყო - მართვა და კონტროლი. თოჯინას თემა, ძაფები, რომლებიც მას ააქტიურებს და, ბოლოს და ბოლოს, ადამიანური ნების თემა, რომელიც წარმართავს ამ მოძრაობას, მუდმივია არა მხოლოდ ძველ, არამედ შუა საუკუნეების ფილოსოფიაშიც.
თოჯინების თეატრი, ისევე როგორც დრამა, რელიგიური წარმართული ფესტივალებიდან და საიდუმლოებებიდან დაიბადა. თანდათან დან
საიდუმლოებები, რომლებშიც ის იქცა ხალხური გართობა. მერე რა არის ფოლკლორის ხელოვნება. Თოჯინების შოუუფრო გვიან, ვიდრე სხვა ხელოვნება, მან იპოვა თავისი სახლი, სახელოსნოები და პროფესიონალი თოჯინები, მისი მკვლევარები.
თოჯინების პირველი ნახსენები ეგვიპტეში ფესტივალებს უკავშირდება.
ქალები ფლეიტისტის თანხლებით სოფელ-სოფელ დადიოდნენ, ხელში ატარებდნენ 30-40 სანტიმეტრის სიმაღლის პატარა ფიგურებს და სპეციალური თოკების დახმარებით აყენებდნენ მოძრაობაში. (ასეთი თოჯინები გვხვდება როგორც სირიაში, ასევე ლათინური ამერიკის სახელმწიფოების ტერიტორიაზე).
ღმერთების ცხოვრებისადმი მიძღვნილ სპექტაკლებს ეგვიპტეში მოძრავ ეტლებზე თამაშობდნენ. მაყურებლები გზის ორივე მხარეს იყვნენ განლაგებული და სპექტაკლის ყოველი მომდევნო სცენა აჩვენეს შემდეგ ეტლზე (ეს პრინციპი მოგვიანებით შემორჩა ინგლისურ შუა საუკუნეების თეატრში და ეწოდა "პედჟენტი"). ადამიანს არ შეეძლო ღმერთის როლის შესრულება. თოჯინები მოძრაობდნენ ხელით.
ძველ საბერძნეთში უზარმაზარ ფიგურებს ამზადებდნენ ძვირფასი ლითონებისა და ძვირფასი ხისგან, რომლებსაც ავტომატებს უწოდებდნენ. ისინი ამოქმედდნენ მხოლოდ რელიგიური მოქმედების ყველაზე საზეიმო მომენტებში. ამ ავტომატებს ძნელად შეიძლება ვუწოდოთ თეატრი ამ სიტყვის სრული გაგებით, მაგრამ ამ სპექტაკლებში თეატრალიზაციის ელემენტი მაინც არსებობდა.
ბერძნული ტრადიცია განუზომლად გაძლიერდა და გაფართოვდა ძველ რომში. აქ ეწყობა მსვლელობა უზარმაზარი თოჯინებით. კარიკატურული მექანიკური გამოსახულებები ამხიარულებდა ან აშინებდა ბრბოს.
გარდა ამისა, ყველა სახლში - ძველ საბერძნეთში და ძველ რომში - ყოველთვის იყო საკუთარი თოჯინები და ზოგჯერ კოლექციებიც კი. ისინი ოთახების ან მაგიდის დეკორაციის ნაწილი იყო.
ძველი საბერძნეთის ტერიტორიაზე წარმოიშვა ხელოვნება, რომელსაც ჩვეულებრივ ბეთლემის ყუთს ან შობის სცენას უწოდებენ. ეს „თეატრი“ პირველად და ძალიან თავისებურად ცდილობდა ეთქვა სამყაროს შესახებ - იმ სახით, როგორიც ეს ძველებს ეჩვენებოდათ. ვიღაცას გაუჩნდა იდეა, გამოესახა სამყარო ყუთის დახმარებით, რომელშიც წინა კედელი არ არის და რომელიც ჰორიზონტალურად იყო დაყოფილი. ბოლოში დასახლდნენ ადამიანის თოჯინები, ზემოდან კი ისინი, რომლებიც ღმერთებს ასახავდნენ. ყუთის ქვედა ჭრილებში გაბმული ღეროების დახმარებით თოჯინების კონტროლი შეიძლებოდა - ასე დაიბადა მოძრაობა. შემდეგ მათ მოიგონეს სკეტები, მთელი სპექტაკლები - და აღმოჩნდა, რომ ეს იყო თეატრი.
როდესაც უძველესი სახელმწიფოები დაინგრა და მათ ტერიტორიაზე ახალი წარმონაქმნები შეიქმნა, პატარა ყუთები უპრეტენზიო თოჯინებით მემკვიდრეობით მიიღეს მომდევნო თაობებმა. ამ თეატრის გამოძახილები დღემდე ცოცხლობს: რუმინული "ბეთლემი", პოლონური "შოპკა", უკრაინული "შობის სცენა", ბელორუსული "ბათლეიკა".

თოჯინების თეატრი- სივრცე-დროებითი ხელოვნების მარიონეტული ტიპის ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც მოიცავს მულტფილმების და ანიმაციური ფილმების ხელოვნებას, პოპ-თოჯინების ხელოვნებას და ხელოვნების თოჯინების სატელევიზიო პროგრამებს. თოჯინების თეატრის სპექტაკლებში პერსონაჟების გარეგნობა და ფიზიკური მოქმედებები გამოსახულია და მითითებულია სამგანზომილებიანი, ნახევრადგანზომილებიანი და ბრტყელი თოჯინებით. თოჯინების მსახიობებს ჩვეულებრივ აკონტროლებენ და მართავენ ადამიანები, თოჯინების მსახიობები და ზოგჯერ ავტომატური მექანიკური ან მექანიკურ-ელექტრული. - ელექტრონული მოწყობილობები. არსებობს თოჯინების თეატრების სამი ძირითადი ტიპი: 1). საცხენოსნო თოჯინების თეატრი(ხელთათმანი, ხელჯოხი), კონტროლირებადი ქვემოდან. ამ ტიპის თეატრებში მსახიობ-თოჯინები, როგორც წესი, მაყურებელს ეკრანით უმალავთ, მაგრამ ისეც ხდება, რომ ისინი არ იმალებიან და მაყურებლისთვის ხილული არიან მთლიანად ან მათი სიმაღლის ნახევარზე.2. გრასრუტის თოჯინების თეატრი(თოჯინების მარიონეტები), კონტროლდება ზემოდან ძაფების, წნელების ან მავთულის დახმარებით. ამ ტიპის თეატრებში მსახიობ-თოჯინები ყველაზე ხშირად ასევე იმალება მაყურებელს ზედ ფარდით ან ჰეჯრით. ზოგიერთ შემთხვევაში, თოჯინების მესვეურები, ისევე როგორც თოჯინების თეატრებში, მაყურებლისთვის ხილული არიან მთლიანად ან მათი სიმაღლის ნახევრად. შუა თოჯინების თეატრიმარიონეტების დონეზე კონტროლირებადი თოჯინები. შუა თოჯინები მოცულობითია, რომელსაც აკონტროლებენ მსახიობ-თოჯინები ან გვერდიდან ან შიგნიდან დიდი ზომის თოჯინების, რომელთა შიგნით არის მსახიობი-თოჯინა. შუა თოჯინებს შორის არის, კერძოდ, ჩრდილების თეატრის თოჯინები. ასეთ თეატრებში მარიონეტები არ ჩანს მაყურებლისთვის, რადგან ისინი დგანან ეკრანის მიღმა, რომელზედაც გამოსახულია ბრტყელი ან არაბრტყელი თოჯინების ჩრდილები. ბოლო დროს სულ უფრო ხშირად თოჯინების თეატრი არის თოჯინების სცენური ურთიერთქმედება თოჯინებთან (მსახიობები „თამაშობენ ღიად“, ანუ ისინი არ არიან დაფარული მაყურებლისგან ეკრანით ან სხვა საგნით). მე-20 საუკუნეში, ამ ურთიერთქმედების დასაწყისი ჩაუყარა ს.ვ. ობრაზცოვმა იმავე პოპ მინიატურაში, რომელშიც ორი პერსონაჟი მოქმედებდა: ბავშვი სახელად ტიაპა და მისი მამა. არსებობს თოჯინების თეატრების საერთო მახასიათებლები, როგორიცაა კომპოზიციური კონსტრუქციასპექტაკლების დრამატული საფუძველი: ექსპოზიცია, სიუჟეტი, კულმინაცია, დასრულება (ან ფინალი შეწყვეტის გარეშე). გარდა ამისა, ფართოდ გამოიყენება საერთო ჟანრები, რეალისტური და მხატვრულად ჩვეულებრივი ფორმები, სასცენო მოქმედებების პანტომიმიური და არაპანტომიმიური ვერსიები და ა.შ. პირველი ამბები რუსეთში თოჯინების თეატრის არსებობის შესახებ 1636 წლით თარიღდება, ჩაწერილი გერმანელი მოგზაური ადამ ოლეარიუსი. რუსეთში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თოჯინების თეატრი არის სახელმწიფო აკადემიური ცენტრალური თოჯინების თეატრი. S.V. ობრაზცოვა

თოჯინების თეატრების ისტორია

თოჯინების თეატრის ისტორია უძველესი დროიდან იწყება. ძველ ხალხს სწამდა სხვადასხვა ღმერთის, ეშმაკისა და წმინდა ცხოველების. ამ ღმერთებისთვის ლოცვისთვის ადამიანებმა დაიწყეს მათი გამოსახულებების გაკეთება. ეს იყო სხვადასხვა ზომის ქვისგან, თიხის, ძვლის, ხისგან დამზადებული თოჯინები. ირგვლივ აწყობდნენ ცეკვებს, ატარებდნენ საკაცით, ატარებდნენ სპილოებსა და ეტლებს ზურგზე. შემდგომში, სხვადასხვა ხელსაწყოების გამო, თოჯინები, რომლებიც წარმოადგენდნენ თაყვანისცემის ობიექტს, აიძულებდნენ აეწიათ ხელები ან თათები, გაეხილათ და დაეხურათ თვალები, თავი დაუქნიათ და კბილები გაეშიშვლებინათ. თანდათან ეს სანახაობები დაემსგავსა თანამედროვე თეატრალურ წარმოდგენებს. თოჯინების დახმარებით ლეგენდები გათამაშდა, დაიკარგა ხალხური ზღაპრებიდა სატირული სცენები, ევროპის ქვეყნებში შუა საუკუნეებში, თოჯინები ასახავდნენ სამყაროს შექმნას.

რუსეთში არ არსებობდა სახელმწიფო თოჯინების თეატრები. მოხეტიალე თოჯინები პატარა წარმოდგენებს ატარებდნენ ბაზრობებზე, ქალაქის ეზოებში, ბულვარებზე. თოჯინების ხმამაღალი ხმების ქვეშ, თოჯინამ პატარა ეკრანის მიღმა აჩვენა პატარა ამბავი პეტრუშკას შესახებ. ხალხური მარიონეტების ცხოვრება მძიმე იყო და დიდად არ განსხვავდებოდა ჩვეულებრივი მათხოვრების ცხოვრებიდან. სპექტაკლის შემდეგ მსახიობ-თოჯინამ ქუდი მოიხადა და მაყურებელს გადასცა ისე, რომ მსურველებმა მასში სპილენძის კაპიკები ჩაეყარათ.

რუსული პეტრუშკას მსგავსი თოჯინები სხვა ქვეყნებშიც იყო. ყველა მათგანი ასახავდა გრძელცხვირიან, ხმაურიან მოძალადეს. მათ სხვადასხვა სახელები ჰქონდათ, მაგალითად, ინგლისში თოჯინას ეძახდნენ პუნჩს, საფრანგეთში კი პოლიჩინელს, პულჩინელას იტალიაში, გერმანიაში ორი გმირი იყო კასპერლე და ჰანსვურსტი, თურქეთში მოძალადეს კარაგოზი ერქვა, ხოლო ჩეხოსლოვაკიაში - კასპარეკი.

თოჯინების სახეები

AT თანამედროვე სამყაროთითქმის ყველა ქვეყანაში არის თოჯინების თეატრები. ისინი სპექტაკლებისთვის იყენებენ სამი სახის თოჯინებს:

• ძაფებით ამოძრავებული თოჯინები;
• ხელის თოჯინები;
• თოჯინები ხელჯოხებზე.

თოჯინების სიმებზე გამოყენებისას მსახიობი-თოჯინა დგას სცენის უკან აწეულ პლატფორმაზე და ხელში ვაგა უჭირავს.

განმარტება 1

ვაგა- სპეციალური მოწყობილობა, რომელიც შედგება ორი ან სამი გადაჯვარედინებული ჯოხისგან, მათზე დამაგრებული ძაფებით.

ამავდროულად, ძაფების ქვედა ბოლოები უკავშირდება თოჯინას თავისა და ზურგის არეში, მიბმული მკლავებზე, მხრებზე, მუხლებზე და ფეხებზე. თოჯინას ჩვეულებრივ აქვს $10-20$ ძაფები, მაგრამ ზოგჯერ მათი რიცხვი აღწევს $40$ ძაფებს. ჯოხის ქნევისას, საიდანაც ძაფები თოჯინას მუხლებამდე მიდის, ის იწყებს ფეხების მოძრაობას, სიარულს და ცეკვას. როდესაც ზურგზე მიმაგრებული ძაფი გაიჭიმება, თოჯინა ქედს იხრის. ასეთი სისტემის თოჯინებს თოჯინებსაც ეძახიან, რაც მთლად სიმართლეს არ შეესაბამება, რადგან ნებისმიერ თეატრალურ თოჯინას ბევრ ქვეყანაში ჩვეულებრივად ეძახიან. უფრო სწორია ამ თოჯინებს ვუწოდოთ - თოჯინები სიმებზე.

თოჯინების კიდევ ერთი სისტემა არის თოჯინები, რომლებსაც ხელზე ხელთათმანებივით ატარებენ. ამ შემთხვევაში თოჯინის თავი საჩვენებელ თითზე ედება, ცალი ხელი შუაზე, მეორე ხელი კი - ცერა თითი. ასეთ თოჯინებს ჩვენს ქვეყანაში ხშირად ოხრახუშს უწოდებენ, რაც ასევე მთლად ასე არ არის, რადგან ამ სისტემის თოჯინები არიან სხვა და სხვა ქვეყნები. მათი სწორი სახელია ხელთათმანი თოჯინები ან თითის თოჯინები.

მსახიობი-თოჯინა ეკრანის უკნიდან ხელჯოხებზე თოჯინებს თამაშობს. ასეთ თოჯინას უჭირავს ცენტრალური ჯოხი, რომელიც გადის მთელ თოჯინაზე. თოჯინის თავი და მხრები ჯოხზეა მიმაგრებული. მსახიობი თოჯინის მკლავებს წვრილი ჯოხებით აკონტროლებს, რომლებიც თოჯინის იდაყვებზე ან ხელებზეა მიმაგრებული. ჩხირები მაყურებლისთვის უხილავია, ისინი სათამაშოს ტანსაცმელშია ჩაფლული.

თოჯინები სიმებზე და ხელთათმანი თოჯინები თითებზე მრავალი ასეული წლის განმავლობაში არსებობს თითქმის ყველა ქვეყანაში. მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე ჯოხებზე თოჯინები მხოლოდ აღმოსავლეთში არსებობდა, ძირითადად ჩინეთსა და ინდონეზიაში. რუსეთში თოჯინები ხელჯოხზე პირველად გაჩნდნენ თოჯინების მხატვრ ეფიმოვებს შორის.

თანამედროვე თოჯინების თეატრები

შენიშვნა 1

სახელმწიფო თოჯინების თეატრები რუსეთში მხოლოდ 1917 წლის რევოლუციის შემდეგ შეიქმნა.$

თოჯინების თეატრებში დგას ხალხური ზღაპრები, ასევე დრამატურგების მიერ დაწერილი პიესები. თოჯინების თეატრების უმეტესობა ბავშვებისთვისაა, მაგრამ ზოგიერთს აქვს სპექტაკლები უფროსებისთვის, რომლებსაც ისევე უყვართ თოჯინების თეატრი, როგორც ბავშვებს.

თოჯინების თეატრები პირველი ნაბიჯია ბავშვების გასაცნობად თეატრალური ხელოვნება. ისინი მხოლოდ სიხარულს არ ანიჭებენ, ასწავლიან თეატრის ხელოვნების გაგებას, ქმნიან მხატვრულ გემოვნებას, ასწავლიან სამყაროს აღქმას.

Თოჯინების შოუ

თოჯინები და მარიონეტები

თოჯინების თეატრი- სივრცე-დროებითი ხელოვნების მარიონეტული ტიპის ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც მოიცავს მულტფილმურ და არამულტფილმურ ანიმაციურ ფილმებს, პოპ-თოჯინების ხელოვნებას და არტ-თოჯინების სატელევიზიო პროგრამებს. თოჯინების თეატრის სპექტაკლებში პერსონაჟების გარეგნობა და ფიზიკური მოქმედებები გამოსახულია და/ან მითითებულია, როგორც წესი, მოცულობითი, ნახევრად მოცულობითი (ბასრელიეფი ან მაღალი რელიეფი) და ბრტყელი თოჯინები (მსახიობის თოჯინები). აკონტროლებენ და მართავენ ადამიანები, თოჯინების მსახიობები და ზოგჯერ ავტომატური მექანიკური ან მექანიკურ-ელექტრო-ელექტრონული მოწყობილობები. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, მსახიობ თოჯინებს რობოტ თოჯინებს უწოდებენ. აღსანიშნავია, რომ ფრაზა „თოჯინების თეატრი“ არასწორია და შეურაცხყოფს თოჯინების პროფესიულ ღირსებას, ვინაიდან ზედსართავი სახელი „თოჯინა“ ასოცირდება „ყალბის“ ცნებასთან. მართალია, რომ ვთქვათ: „თოჯინების თეატრი“, სხვათა შორის, ასე ჰქვია ყველა პროფესიულ ანიმაციურ თეატრს.

თოჯინების თეატრების სამი ძირითადი ტიპი არსებობს:

1. საცხენოსნო თოჯინების თეატრი (ხელთათმანი თოჯინები, დიდი ლერწმის თოჯინები და სხვა დიზაინის თოჯინები), კონტროლირებადი ქვემოდან. ამ ტიპის თეატრებში მსახიობ-თოჯინები, როგორც წესი, მაყურებელს ეკრანით უმალავთ, მაგრამ ისეც ხდება, რომ ისინი არ იმალებიან და მაყურებლისთვის ხილული არიან მთლიანად ან მათი სიმაღლის ნახევარზე.

2. ბაზისური თოჯინების თეატრი (თოჯინების თოჯინები), ზემოდან კონტროლირებადი ძაფების, ღეროების ან მავთულის დახმარებით. ამ ტიპის თეატრებში მსახიობ-თოჯინები ყველაზე ხშირად ასევე იმალება მაყურებლისგან, მაგრამ არა ეკრანით, არამედ ზედა ფარდით ან ჰეჯრით. ზოგიერთ შემთხვევაში, თოჯინების მესვეურები, ისევე როგორც საცხენოსნო თოჯინების თეატრებში, მაყურებლისთვის ხილული არიან მთლიანად ან მათი სიმაღლის ნახევარზე.

3. თოჯინების დონეზე კონტროლირებადი საშუალო (არა ცხენოსანი და არა საბაზო) თოჯინების თოჯინების თეატრი. შუა თოჯინები მოცულობითია, რომელსაც აკონტროლებენ მსახიობ-თოჯინები ან გვერდიდან ან შიგნიდან დიდი ზომის თოჯინების, რომელთა შიგნით არის მსახიობი-თოჯინა. შუა თოჯინებს შორის არის, კერძოდ, ჩრდილების თეატრის თოჯინები. ასეთ თეატრებში მარიონეტები არ ჩანს მაყურებლისთვის, რადგან ისინი დგანან ეკრანის მიღმა, რომელზედაც გამოსახულია ბრტყელი ან არაბრტყელი თოჯინების ჩრდილები. თოჯინების თოჯინები გამოიყენება როგორც შუა თოჯინების მსახიობები, რომლებსაც მარიონეტების უკნიდან მარიონეტები აკონტროლებენ, ხილული ან უხილავი აუდიტორიისთვის. ან ხელთათმანის თოჯინები ან სხვა დიზაინის სამსახიობო თოჯინები. როგორ ხდება ეს, მაგალითად, ს.ვ. ობრაზცოვის ცნობილ პოპ მინიატურაში თოჯინა ბავშვით, სახელად ტიაპა (ობრაზცოვის ხელთათმანი თოჯინა ეცვა ერთი ხელით) და მამამისი, რომლის როლსაც თავად ობრაზცოვი ასრულებს.

ბოლო დროს სულ უფრო ხშირად თოჯინების თეატრი არის თოჯინების სცენური ურთიერთქმედება თოჯინებთან (მსახიობები „თამაშობენ ღიად“, ანუ ისინი არ არიან დაფარული მაყურებლისგან ეკრანით ან სხვა საგნით). მე-20 საუკუნეში, ამ ურთიერთქმედების დასაწყისი ჩაუყარა ს.ვ. ობრაზცოვმა იმავე პოპ მინიატურაში, რომელშიც ორი პერსონაჟი მოქმედებდა: ბავშვი სახელად ტიაპა და მისი მამა. მაგრამ ფაქტობრივად, მსახიობ-თოჯინებისა და თოჯინების მსახიობების ამგვარმა ურთიერთქმედებამ გამოიწვია საზღვრების დაბინდვა თოჯინებისა და არათოჯინების სივრცულ-დროებითი ხელოვნების ტიპებს შორის. პროფესიონალი თოჯინები კვლავ მოუწოდებენ არ ბოროტად გამოიყენონ „მესამე ჟანრი“, არამედ გამოიყენონ ძირითადად გამოხატვის საშუალებათოჯინების თეატრის თანდაყოლილი.

უნდა აღინიშნოს, რომ თოჯინების თეატრისა და ზოგადად თოჯინების სივრცით-დროითი ხელოვნების სპეციფიკური იდენტურობა ყალიბდება არა მხოლოდ და არა იმდენად თოჯინების მსახიობების, არამედ მრავალი მახასიათებლის ერთიანი ნაკრების გამო. უფრო მეტიც, ზოგიერთი მახასიათებელი დამახასიათებელია თოჯინების ხელოვნებისთვის, ზოგი კი საერთოა თოჯინების ხელოვნებისთვის და ყველა ან სხვა სახის სივრცე-დროის ხელოვნებისთვის. მაგალითად, ისეთი საერთო ნიშნები, როგორიცაა სპექტაკლების დრამატული საფუძვლის კომპოზიციური კონსტრუქცია: ექსპოზიცია, სიუჟეტი, კულმინაცია, დასრულება (ან ფინალი დაშლის გარეშე). გარდა ამისა, ფართოდ გამოიყენება ზოგადი ჟანრები, რეალისტური და ჩვეულებრივი მხატვრული ფორმები, სასცენო მოქმედებების პანტომიმური და არაპანტომიკური ვერსიები და ა.შ.

ამბავი

თოჯინების ხელოვნება ძალიან ძველია - სხვადასხვა ქვეყნებში წარმოიშვა საკუთარი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ტრადიციული, თოჯინების ტიპები და სპექტაკლების ტიპები. არსებობს მტკიცებულება ეგვიპტეში რიტუალური საიდუმლოებების არსებობის შესახებ, რომლის დროსაც ქალები ატარებდნენ ოსირისის თოჯინას. ძველ საბერძნეთში თოჯინების თეატრი ელინისტურ ხანაში არსებობდა. თოჯინების თეატრის წარმოშობა არის წარმართული რიტუალები, თამაშები ღმერთების მატერიალიზებული სიმბოლოებით. სათამაშო თოჯინების მოხსენიება გვხვდება ჰეროდოტეში, ქსენოფონტში, არისტოტელეში, ჰორაციუსში, მარკუს ავრელიუსში, აპულიუსში. თუმცა, თოჯინების წარმოდგენები, შედარებით რომ ვთქვათ, ჯიშის ტიპისა და თოჯინების თეატრის ხელოვნების შესახებ მოვიდა ძველ საბერძნეთსა და ძველ რომში თოჯინების მოხეტიალე ჯგუფებთან ერთად. უძველესი ინდოეთი(სახმელეთო და საზღვაო გზებით ძველი ირანის გავლით) და ძველი ჩინეთი. (ო. ცეხნოვიცერი, ი. ერემინ. პეტრუშკას თეატრი. - მოსკოვი-ლენინგრადი.: გოსიზდატი, 1927 წ.)

თოჯინების თეატრის ისტორია რუსეთში

პირველი ამბები რუსეთში თოჯინების თეატრის არსებობის შესახებ 1636 წლით თარიღდება, რომელიც გერმანელმა მოგზაურმა ადამ ოლეარიუსმა ჩაწერა.

1700 წელს შედგა თოჯინების პირველი ტური რუსეთში: ერთი დასი იმოგზაურა უკრაინის ქალაქებში, ხოლო მეორე ვოლგის ქალაქების გავლით ასტრახანში. 1733 წელს, ანა ივანოვნას მიწვევით, მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში მუშაობდა ოთხი თოჯინების თეატრი იტალიელი კომიკოსებიდან, რომლებიც ჩამოვიდნენ კომედია დელ'არტის დასის შემადგენლობაში.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თოჯინების თეატრია რუსეთში.

თოჯინების თეატრების სახეები

მარიონეტული თოჯინა

თოჯინების თეატრში წარმოდგენის ფორმების მრავალფეროვნება განისაზღვრება თოჯინების სახეობების მრავალფეროვნებით და მათი კონტროლის სისტემებით. არის მარიონეტული თოჯინები, ხელჯოხი, ხელთათმანი, ტაბლეტი. თოჯინების ზომა შეიძლება იყოს რამდენიმე სანტიმეტრიდან 2-3 მეტრამდე.

სპექტაკლების ფორმებში განსხვავებას ყველაზე ხშირად განსაზღვრავს ქვეყნის ეროვნული ტრადიციები, დავალებები, რომლებიც მსახიობებს აკისრებს სპექტაკლის რეჟისორს, ასევე თოჯინებისა და მსახიობების ურთიერთობას. გაფორმებაშესრულება.

პიროვნების ხასიათის ნათელი თვისებების ასახვის უნარი, ალეგორიის დამაჯერებლობა, თოჯინების თეატრის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ფიგურალური საერთო არსებითი სახელი განსაზღვრავს სატირული თოჯინების თეატრის რეპერტუარს, ხოლო სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის რიგ ქვეყნებში გმირულ-პათეტიკური წარმოდგენები.

შობის სცენა

ტრადიციული უკრაინული საშობაო თოჯინების შოუ შესრულდა ორსართულიან საწოლში, სადაც ქრისტეს შობის ამბავი იყო გამოსახული ზედა დონეზე და სცენები ხალხური ცხოვრება. პირველი ვერტეპნიკები იყვნენ ბურსაკები-სემინარელები. პოლონეთში შობის სცენის ანალოგები არის ერთსართულიანი შოპკა, ბელორუსიაში - სამსართულიანი ბატლეიკა. სიტყვა „შობის სცენა“ ნიშნავს გამოქვაბულს, რომელშიც იესო ქრისტე დაიბადა.

სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის თოჯინების თეატრები

თოჯინების თეატრის ტექნიკა

• ვაგა- მოწყობილობა მარიონეტული თოჯინის სამართავად.

თოჯინების სახეები

• თოჯინა (მათ შორის მარაგი)
• თოჯინა ვერტიკალურ ღიპზე
• თოჯინა ჰორიზონტალურ ღიპზე
• გაპიტე ლერწმის თოჯინა
• თოჯინა ხელჯოხებზე
• გოჭის თოჯინა
• შობის სცენა
• ტაბლეტი (გამომავალი) თოჯინა
• მიმიკა
• ჩრდილების თოჯინა (მათ შორის იავური)
• ცხოვრების თოჯინა

ამჟამად მიმიკის თოჯინები განსაკუთრებით პოპულარულია აშშ-ში, უკრაინაში - გოჭის ოხრახუში და შობის სცენები, ევროპაში - თოჯინები. პროფესიონალთა შორის გამოჩეკით თოჯინის გამოყენება მისასალმებელი არ არის.(?)

ყველაზე დიდი თოჯინების თეატრები

რუსეთი

• ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თოჯინების თეატრი არის სახელმწიფო აკადემიური ცენტრალური თოჯინების თეატრი. S.V. ობრაზცოვა
• მოსკოვის ზღაპრების თეატრი
• ნიჟნი ნოვგოროდის სახელმწიფო აკადემიური თოჯინების თეატრი (ორიდან ერთი აკადემიური თეატრებითოჯინები რუსეთში)
• იაროსლავის თოჯინების თეატრი

უკრაინა

უკრაინაში ვითარდება აკადემიური თეატრალური სკოლა:

• ხარკოვის ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის ანიმაციური თეატრის განყოფილება. კოტლიარევსკი,
• კიევის თეატრისა და კინოს ეროვნული უნივერსიტეტის თოჯინების თეატრის განყოფილება. კარპენკო-კარი.
• დნეპროპეტროვსკის თეატრალური კოლეჯი

კურსები ასევე მიიღეს სხვა უნივერსიტეტებში, მაგალითად, ლვოვში.

დასავლეთ ევროპა

თოჯინების თეატრი ფსიქოლოგიაში

1990-იან წლებში ი.ია.მედვედევამ და ტ.ლ.შიშოვამ შექმნეს ფსიქოლოგიური კორექციის ტექნიკა სახელწოდებით „დრამატული ფსიქოელვაცია“, რომელიც განკუთვნილია ქცევითი და კომუნიკაციის სირთულეების მქონე ბავშვებისთვის. ამ ტექნიკის მთავარი ინსტრუმენტია თოჯინების თეატრი.

შენიშვნები

ლიტერატურა

• პერეც V.N.თოჯინების თეატრი რუსეთში (ისტორიული ნარკვევი) // იმპერიული თეატრების წელიწდეული. - აპლიკაციები. - პრინცი. 1. - პეტერბურგი, 1895. - ს. 85-185 წ.
• შაფრანიუკ V.A. თოჯინების სივრცულ-დროითი ხელოვნება

იხილეთ ასევე

თოჯინების თეატრები რუსეთში

თეატრის მიმართულებები
მუსიკალური თეატრი
ჟანრები
თეატრალური სკოლები
მიმართულებები თეატრში
თეატრალური ჯიშები
კამერული თეატრი
სხვადასხვა	თეატრალური სკოლები თეატრალური ტერმინოლოგია თეატრალური როლები თეატრის კრიტიკოსები