სოციალისტური რეალიზმი, როგორც რუსული ლიტერატურის ფენომენი. სოციალისტური რეალიზმი ლიტერატურაში

ეს იყო შემოქმედებითი მეთოდი, რომელიც გამოიყენებოდა ხელოვნებასა და ლიტერატურაში. ეს მეთოდი ითვლებოდა გარკვეული კონცეფციის ესთეტიკურ გამოხატულებად. ეს კონცეფცია ასოცირდებოდა სოციალისტური საზოგადოების მშენებლობისთვის ბრძოლის პერიოდთან.

ეს შემოქმედებითი მეთოდი სსრკ-ში მთავარ მხატვრულ მიმართულებად ითვლებოდა. რეალიზმი რუსეთში გამოაცხადა რეალობის ჭეშმარიტი ასახვა მისი რევოლუციური განვითარების ფონზე.

ლიტერატურაში მეთოდის ფუძემდებლად მ.გორკი ითვლება. სწორედ მან 1934 წელს სსრკ მწერალთა პირველ კონგრესზე განსაზღვრა სოციალისტური რეალიზმი, როგორც ფორმა, რომელიც ადასტურებს ყოფას, როგორც აქტს და შემოქმედებას, რომლის მიზანია პიროვნების ყველაზე ღირებული შესაძლებლობების უწყვეტი განვითარება. უზრუნველყოს მისი გამარჯვება ბუნებრივ ძალებზე ადამიანის დღეგრძელობისა და ჯანმრთელობისთვის.

რეალიზმი, რომლის ფილოსოფია ასახულია საბჭოთა ლიტერატურაში, აგებულია გარკვეული იდეოლოგიური პრინციპების შესაბამისად. კონცეფციის მიხედვით, კულტურის მოღვაწეს პერმანენტული პროგრამა უნდა გაევლო. სოციალისტური რეალიზმი ეფუძნებოდა საბჭოთა სისტემის განდიდებას, შრომის ენთუზიაზმს, ასევე ხალხისა და ლიდერების რევოლუციურ წინააღმდეგობას.

ეს შემოქმედებითი მეთოდი ხელოვნების ყველა დარგის ყველა კულტურულ მოღვაწეს ეწერა. ამან კრეატიულობა საკმაოდ ხისტ ჩარჩოში დააყენა.

ამასთან, სსრკ-ს ზოგიერთმა მხატვარმა შექმნა უნივერსალური ადამიანური მნიშვნელობის უნიკალური და გასაოცარი ნამუშევრები. სულ ახლახან იქნა აღიარებული რიგი სოციალისტი რეალისტი მხატვრების ღირსება (მაგალითად, პლასტოვი, რომელიც ხატავდა სცენებს სოფლის ცხოვრებიდან).

იმ პერიოდში ლიტერატურა იყო პარტიული იდეოლოგიის ინსტრუმენტი. თავად მწერალი ითვლებოდა „ადამიანთა სულების ინჟინერად“. თავისი ნიჭით უნდა მოეხდინა მკითხველზე გავლენა, იდეების პროპაგანდისტი ყოფილიყო. მწერლის მთავარი ამოცანა იყო მკითხველის პარტიული სულისკვეთებით აღზრდა და მასთან ერთად კომუნიზმის მშენებლობისთვის ბრძოლის მხარდაჭერა. სოციალისტურმა რეალიზმმა ყველა ნაწარმოების გმირის პიროვნების სუბიექტური მისწრაფებები და ქმედებები ობიექტურ ისტორიულ მოვლენებთან შესაბამისობაში მოყვანა.

ნებისმიერი ნაწარმოების ცენტრში აუცილებლად უნდა იდგეს მხოლოდ დადებითი გმირი. იდეალური კომუნისტი იყო, ყველაფრის მაგალითი, გარდა ამისა, გმირი პროგრესული ადამიანი იყო, მისთვის უცხო იყო ადამიანური ეჭვები.

საუბრისას იმაზე, რომ ხელოვნება ხალხს უნდა ფლობდეს, რომ სწორედ მასების გრძნობებზე, მოთხოვნილებებსა და აზრებზე უნდა იყოს დამყარებული მხატვრული შემოქმედება, ლენინმა დააკონკრეტა, რომ ლიტერატურა უნდა იყოს პარტიული ლიტერატურა. ლენინი თვლიდა, რომ ხელოვნების ეს მიმართულება არის საერთო პროლეტარული საქმის ელემენტი, ერთი დიდი მექანიზმის დეტალი.

გორკი ამტკიცებდა, რომ სოციალისტური რეალიზმის მთავარი ამოცანაა აღზარდოს რევოლუციური შეხედულება იმაზე, რაც ხდება, სამყაროს შესაბამისი აღქმა.

მეთოდის მკაცრი დაცვის უზრუნველსაყოფად, ნახატების შექმნა, პროზისა და პოეზიის კომპოზიცია და ა.შ. უნდა დაექვემდებაროს კაპიტალისტური დანაშაულების გამოვლენას. ამავდროულად, ყოველი ნაწარმოები უნდა ადიდებდეს სოციალიზმს, შთააგონებდა მაყურებელსა და მკითხველს რევოლუციური ბრძოლისკენ.

სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი მოიცვა ხელოვნების აბსოლუტურად ყველა სფერო: არქიტექტურა და მუსიკა, ქანდაკება და ფერწერა, კინო და ლიტერატურა, დრამატურგია. ეს მეთოდი ამტკიცებდა რამდენიმე პრინციპს.

პირველი პრინციპი - ეროვნება - გამოიხატებოდა იმაში, რომ ნაწარმოებებში გმირები აუცილებლად ხალხისგან უნდა მოდიოდნენ. უპირველეს ყოვლისა, ესენი არიან მუშები და გლეხები.

ნამუშევრები უნდა შეიცავდეს საგმირო საქმეების, რევოლუციური ბრძოლის, ნათელი მომავლის აგების აღწერას.

კიდევ ერთი პრინციპი იყო სპეციფიკა. ეს გამოიხატა იმით, რომ რეალობა იყო ისტორიული განვითარების პროცესი, რომელიც შეესაბამებოდა მატერიალიზმის დოქტრინას.

სოციალისტური რეალიზმი, სოცრეალიზმი - ხელოვნებაში გამოყენებული მთავარი მხატვრული მეთოდი საბჭოთა კავშირი 1930-იანი წლებიდან დაშვებული, ან რეკომენდირებული, ან დაწესებული (ქვეყნის განვითარების სხვადასხვა პერიოდში) სახელმწიფო ცენზურის მიერ და, შესაბამისად, მჭიდრო კავშირშია იდეოლოგიასთან და პროპაგანდასთან. იგი ოფიციალურად [წყარო არ არის მითითებული 260 დღე] 1932 წლიდან დამტკიცდა ლიტერატურისა და ხელოვნების პარტიული ორგანოების მიერ. პარალელურად არსებობდა სსრკ-ის არაოფიციალური ხელოვნება.

სოციალისტური რეალიზმის ჟანრის ნაწარმოებებს ახასიათებს ეპოქის მოვლენების წარმოჩენა, „დინამიურად იცვლება მათ რევოლუციურ განვითარებაში“. მეთოდის იდეოლოგიური შინაარსი ჩამოყალიბდა დიალექტიკური მატერიალისტური ფილოსოფიით და მარქსიზმის კომუნისტური იდეებით (მარქსისტული ესთეტიკა) XIX-XX საუკუნეების მეორე ნახევარში. მეთოდი მოიცავდა მხატვრული საქმიანობის ყველა სფეროს (ლიტერატურა, დრამა, კინო, ფერწერა, ქანდაკება, მუსიკა და არქიტექტურა). მან დაადასტურა შემდეგი პრინციპები: [წყარო არ არის მითითებული 736 დღე]

აღწერეთ რეალობა „ზუსტად, კონკრეტული ისტორიული რევოლუციური განვითარების შესაბამისად“.

მათი მხატვრული გამოხატულების კოორდინაცია იდეოლოგიური რეფორმებისა და მუშათა სოციალისტური სულისკვეთებით აღზრდის თემებთან.

წარმოშობისა და განვითარების ისტორია

ლუნაჩარსკი იყო პირველი მწერალი, რომელმაც ჩაუყარა მისი იდეოლოგიური საფუძველი. ჯერ კიდევ 1906 წელს მან შემოიტანა ისეთი კონცეფცია, როგორიცაა „პროლეტარული რეალიზმი“ ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ოციანი წლებისთვის, ამ კონცეფციასთან დაკავშირებით, მან დაიწყო ტერმინის „ახალი სოციალური რეალიზმის“ გამოყენება, ხოლო ოცდაათიანი წლების დასაწყისში მან მიუძღვნა „დინამიური და აქტიური სოციალისტური რეალიზმის მეშვეობით და მეშვეობით“, „კარგი, მნიშვნელოვანი ტერმინი, რომელიც შეიძლება იყოს. სწორი ანალიზით საინტერესოდ გამოვლინდა“, იზვესტიაში გამოქვეყნებული პროგრამული და თეორიული სტატიების ციკლი.

ტერმინი „სოციალისტური რეალიზმი“ პირველად შემოგვთავაზა სსრკ მწერალთა კავშირის საორგანიზაციო კომიტეტის თავმჯდომარე ი.გრონსკიმ 1932 წლის 23 მაისს Literaturnaya Gazeta-ში. იგი წარმოიშვა RAPP-ისა და ავანგარდის საბჭოთა კულტურის მხატვრული განვითარებისკენ მიმართვის აუცილებლობასთან დაკავშირებით. ამაში გადამწყვეტი იყო კლასიკური ტრადიციების როლის აღიარება და რეალიზმის ახალი თვისებების გაგება. 1932-1933 წლებში გრონსკი და ხელმძღვანელ. ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის მხატვრული ლიტერატურის სექტორი ვ.კირპოტინი ინტენსიურად ავრცელებდა ამ ტერმინს.

I საკავშირო ყრილობაზე საბჭოთა მწერლები 1934 წელს მაქსიმ გორკი ამტკიცებდა:

”სოციალისტური რეალიზმი ადასტურებს ყოფნას, როგორც აქტს, როგორც შემოქმედებას, რომლის მიზანია ადამიანის ყველაზე ღირებული ინდივიდუალური შესაძლებლობების უწყვეტი განვითარება ბუნების ძალებზე გამარჯვების გულისთვის, მისი ჯანმრთელობისა და სიცოცხლის ხანგრძლივობისთვის. დედამიწაზე ცხოვრების დიდი ბედნიერების გულისთვის, რომელსაც მას, თავისი საჭიროებების მუდმივი ზრდის შესაბამისად, სურს გადაამუშაოს ყველაფერი, როგორც კაცობრიობის მშვენიერი საცხოვრებელი, ერთ ოჯახში გაერთიანებული. ”სახელმწიფოს სჭირდებოდა ამ მეთოდის დამტკიცება, როგორც მთავარია კრეატიულ ინდივიდებზე უკეთესი კონტროლისა და მისი პოლიტიკის უკეთესი პროპაგანდისთვის. წინა პერიოდში, ოციან წლებში, იყვნენ საბჭოთა მწერლები, რომლებიც ზოგჯერ აგრესიულ პოზიციებს იკავებდნენ ბევრთან მიმართებაში. გამოჩენილი მწერლები. მაგალითად, RAPP, პროლეტარული მწერლების ორგანიზაცია, აქტიურად იყო ჩართული არაპროლეტარული მწერლების კრიტიკაში. RAPP ძირითადად შედგებოდა დამწყები მწერლებისაგან. თანამედროვე მრეწველობის შექმნის პერიოდში (ინდუსტრიალიზაციის წლები) საბჭოთა ხელისუფლებას სჭირდებოდა ხელოვნება, რომელიც ხალხს „შრომის ღვაწლამდე“ ამაღლებდა. საკმაოდ ჭრელი სურათი წარმოადგინა 1920-იანი წლების სახვითი ხელოვნებაც. მას რამდენიმე ჯგუფი ჰყავს. ყველაზე მნიშვნელოვანი ჯგუფი იყო რევოლუციის ხელოვანთა ასოციაცია. ისინი ასახავდნენ დღეს: წითელი არმიის ცხოვრებას, მუშებს, გლეხობას, რევოლუციის ლიდერებს და შრომას. ისინი თავს მოხეტიალეთა მემკვიდრეებად თვლიდნენ. ისინი დადიოდნენ ქარხნებში, ქარხნებში, წითელი არმიის ყაზარმებში, რათა უშუალოდ დაენახათ თავიანთი პერსონაჟების ცხოვრება, "დაეხატათ". სწორედ ისინი გახდნენ „სოციალისტური რეალიზმის“ ხელოვანების მთავარი ხერხემალი. ნაკლებად ტრადიციულ ოსტატებს ბევრად უფრო გაუჭირდათ, კერძოდ, OST-ის (დაზგური მხატვრების საზოგადოება) წევრებს, რომლებიც აერთიანებდნენ ახალგაზრდებს, რომლებმაც დაამთავრეს პირველი საბჭოთა ხელოვნების უნივერსიტეტი.

გორკი საზეიმოდ დაბრუნდა გადასახლებიდან და ხელმძღვანელობდა სპეციალურად შექმნილ სსრკ მწერალთა კავშირს, რომელშიც შედიოდნენ ძირითადად პროსაბჭოთა ორიენტაციის მწერლები და პოეტები.

პირველად სოციალისტური რეალიზმის ოფიციალური განმარტება მოცემულია სსრკ მწერალთა კავშირის წესდებაში, რომელიც მიღებულ იქნა მწერალთა კავშირის პირველ ყრილობაზე: სოციალისტური რეალიზმი, საბჭოთა მხატვრული ლიტერატურის მთავარი მეთოდი და. ლიტერატურული კრიტიკა, მხატვრისგან მოითხოვს რეალობის ჭეშმარიტ, ისტორიულად კონკრეტულ ასახვას მის რევოლუციურ განვითარებაში. უფრო მეტიც, სიმართლე და ისტორიული კონკრეტულობა მხატვრული გამოსახულებარეალობა უნდა იყოს შერწყმული იდეოლოგიური ტრანსფორმაციის ამოცანასთან და სოციალიზმის სულისკვეთებით განათლებასთან. ეს განმარტება გახდა ამოსავალი წერტილი ყველა შემდგომი ინტერპრეტაციისთვის 80-იან წლებამდე. „სოციალისტური რეალიზმი არის ღრმად სასიცოცხლო, მეცნიერული და ყველაზე მოწინავე მხატვრული მეთოდი, რომელიც განვითარდა სოციალისტური მშენებლობის წარმატებების შედეგად და საბჭოთა ხალხის განათლება კომუნიზმის სულისკვეთებით. სოციალისტური რეალიზმის პრინციპები ... იყო ლენინის სწავლების შემდგომი განვითარება ლიტერატურის პარტიულობის შესახებ. (დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია, 1947) ლენინმა გამოთქვა აზრი, რომ ხელოვნება პროლეტარიატის მხარეზე უნდა დადგეს: „ხელოვნება ეკუთვნის ხალხს. ხელოვნების ყველაზე ღრმა წყაროები გვხვდება მშრომელთა ფართო კლასში... ხელოვნება უნდა ეფუძნებოდეს მათ გრძნობებს, აზრებს და მოთხოვნებს და უნდა გაიზარდოს მათთან ერთად.

[რედაქტირება]

სოცრეალიზმის პრინციპები

ეროვნება. ეს ნიშნავდა როგორც ლიტერატურის გააზრებას უბრალო ხალხისთვის, ასევე ხალხური მეტყველების მონაცვლეობისა და ანდაზების გამოყენებას.

იდეოლოგია. აჩვენეთ ხალხის მშვიდობიანი ცხოვრება, ახალი, უკეთესი ცხოვრების გზების ძიება, გმირული საქმეები, რათა მიაღწიოთ ბედნიერ ცხოვრებას ყველა ადამიანისთვის.

კონკრეტულობა. რეალობის გამოსახულებაზე აჩვენეთ ისტორიული განვითარების პროცესი, რომელიც, თავის მხრივ, უნდა შეესაბამებოდეს ისტორიის მატერიალისტურ გაგებას (არსებობის პირობების შეცვლის პროცესში ადამიანები ცვლიან ცნობიერებას და დამოკიდებულებას გარემომცველი რეალობის მიმართ).

როგორც საბჭოთა სახელმძღვანელოს განმარტებაში ნათქვამია, მეთოდი გულისხმობდა მსოფლიო რეალისტური ხელოვნების მემკვიდრეობის გამოყენებას, მაგრამ არა როგორც დიდი მაგალითების უბრალო მიბაძვას, არამედ შემოქმედებით მიდგომას. „სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი წინასწარ განსაზღვრავს ხელოვნების ნიმუშების ღრმა კავშირს თანამედროვე რეალობასთან, ხელოვნების აქტიურ მონაწილეობას სოციალისტურ მშენებლობაში. სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის ამოცანები თითოეულ ხელოვანს მოითხოვს ქვეყანაში მიმდინარე მოვლენების მნიშვნელობის ჭეშმარიტ გაგებას, მათ განვითარებაში სოციალური ცხოვრების ფენომენების შეფასების უნარს, რთულ დიალექტიკურ ურთიერთქმედებაში.

მეთოდი მოიცავდა რეალიზმისა და საბჭოთა რომანტიკის ერთიანობას, აერთიანებდა გმირულსა და რომანტიკულს „მიმდებარე რეალობის ჭეშმარიტი ჭეშმარიტების რეალისტურ განცხადებასთან“. ამტკიცებდნენ, რომ ამ გზით „კრიტიკული რეალიზმის“ ჰუმანიზმს „სოციალისტური ჰუმანიზმი“ ავსებდა.

სახელმწიფო გასცემდა შეკვეთებს, აგზავნიდა შემოქმედებით მივლინებებში, აწყობდა გამოფენებს - ამით ხელს უწყობდა ხელოვნების იმ ფენის განვითარებას, რაც მას სჭირდებოდა.

[რედაქტირება]

ლიტერატურაში

მწერალი, სტალინის ცნობილი გამოთქმით, არის „ადამიანის სულების ინჟინერი“. თავისი ნიჭით მან უნდა მოახდინოს გავლენა მკითხველზე, როგორც პროპაგანდისტმა. ის ასწავლის მკითხველს პარტიისადმი ერთგულების სულისკვეთებით და მხარს უჭერს მას კომუნიზმის გამარჯვებისთვის ბრძოლაში. პიროვნების სუბიექტური ქმედებები და მისწრაფებები უნდა შეესაბამებოდეს ისტორიის ობიექტურ მსვლელობას. ლენინი წერდა: „ლიტერატურა უნდა გახდეს პარტიული ლიტერატურა... ძირს არაპარტიული მწერლები. ძირს ზეადამიანური მწერლები! ლიტერატურული ნაწარმოები უნდა გახდეს საერთო პროლეტარული საქმის ნაწილი, ერთი დიდი სოციალ-დემოკრატიული მექანიზმის „კბილები და ბორბლები“, რომელიც ამოქმედდა მთელი მუშათა კლასის შეგნებული ავანგარდის მიერ.

ლიტერატურული ნაწარმოებისოციალისტური რეალიზმის ჟანრში უნდა აშენდეს „ადამიანის მიერ ადამიანის ექსპლუატაციის ნებისმიერი ფორმის არაადამიანურობის იდეაზე, გამოაშკარავდეს კაპიტალიზმის დანაშაულებს, გააღვიძოს მკითხველთა და მაყურებელთა გონება სამართლიანი ბრაზით, შთააგონოს ისინი რევოლუციონერებს. ბრძოლა სოციალიზმისთვის." [წყარო არ არის მითითებული 736 დღე]

მაქსიმ გორკი სოციალისტური რეალიზმის შესახებ წერდა შემდეგს:

ჩვენი მწერლებისთვის სასიცოცხლო და შემოქმედებითია თვალსაზრისი, რომლის სიმაღლიდან - და მხოლოდ მისი სიმაღლიდან - აშკარად ჩანს კაპიტალიზმის ყველა ბინძური დანაშაული, მისი სისხლიანი ზრახვების მთელი სისასტიკე და მთელი სიდიადე. ჩანს პროლეტარიატ-დიქტატორის გმირული მოღვაწეობა.

ის ასევე ამტკიცებდა: „...მწერალს კარგად უნდა ჰქონდეს წარსულის ისტორიის ცოდნა და აწმყოს სოციალური ფენომენების ცოდნა, რომლებშიც მას მოუწოდებენ ერთდროულად ორი როლის შესრულებაში: ა. ბებიაქალი და მესაფლავე“. გორკი თვლიდა, რომ სოციალისტური რეალიზმის მთავარი ამოცანაა სამყაროს სოციალისტური, რევოლუციური ხედვის აღზრდა, სამყაროს შესაბამისი გრძნობა.

სოციალიზმი არის ლიტერატურისა და ხელოვნების მხატვრული მეთოდი, რომელიც წარმოადგენს სამყაროსა და ადამიანის სოციალისტური ცნობიერი კონცეფციის ესთეტიკურ გამოხატულებას, სოციალისტური საზოგადოების ჩამოყალიბებისა და შექმნისთვის ბრძოლის ეპოქის გამო. სოციალიზმის იდეალების ფონზე ცხოვრების ასახვა განსაზღვრავს სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნების როგორც შინაარსს, ასევე ძირითად მხატვრულ და სტრუქტურულ პრინციპებს. მისი წარმოშობა და განვითარება დაკავშირებულია სოციალისტური იდეების გავრცელებასთან სხვა და სხვა ქვეყნებიაჰ, რევოლუციური შრომითი მოძრაობის განვითარებით. ახალი ტიპის ლიტერატურისა და ხელოვნების საწყისი ტენდენციები თარიღდება მე-19 საუკუნის შუა და მეორე ნახევრიდან: რევოლუციური პროლეტარული ლიტერატურა დიდ ბრიტანეთში (ჩართისტული მოძრაობის პოეზია, ე.კ. ჯონსის შემოქმედება), გერმანიაში (პოეზია. H. Herweg-ის, F. Freiligrath-ის, G. Veert-ის), საფრანგეთში (პარიზის კომუნის ლიტერატურა, ე. პოტიეს „Internationale“). მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. პროლეტარული ლიტერატურა ინტენსიურად ვითარდება რუსეთში, პოლონეთში, ბულგარეთში და სხვა ქვეყნებში. როგორც მხატვრული მეთოდი, მე-20 საუკუნის დასაწყისში ჩამოყალიბდა სოცრეალიზმი. რუსეთში, უპირველეს ყოვლისა, მ. გორკის შემოქმედებაში, ასევე, ამა თუ იმ ხარისხით, მ.მ. კოცუბინსკის, ჯ. რაინისის, ა. აკოფიანის, ი.

ეს განპირობებულია რუსეთში რევოლუციური მოძრაობის მსოფლიო ისტორიული მნიშვნელობით, სადაც მე-20 საუკუნის დასაწყისში მსოფლიო რევოლუციური ბრძოლის ცენტრი გადავიდა.

გორკის შემდეგ, სოციალური რეალობის რეალისტური ასახვა და სოციალისტური მსოფლმხედველობა ხდება რიგი ქვეყნების მწერლების შემოქმედების არსებითი მახასიათებელი (ა. ბარბუსი, მ. ანდერსენ-ნექსო, ჯ. რეიდი).

1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში (ბულგარეთი, გერმანია, პოლონეთი, საფრანგეთი, ჩეხოსლოვაკია და ა. ლიტერატურა.

ანტიფაშისტური მოძრაობის ზრდა 1930-იან წლებში ხელი შეუწყო რევოლუციური ლიტერატურისა და ხელოვნების საერთაშორისო ფრონტის გაფართოებას. ამ პროცესში გამაერთიანებელი როლი საბჭოთა ლიტერატურამ შეასრულა, რომელიც იმ დროისთვის იდეოლოგიურად გაერთიანდა და ხელოვნების გამორჩეულ ნიმუშებს ქმნიდა. სოციალისტური რეალიზმი გახდა ფართო საერთაშორისო ტენდენცია ლიტერატურასა და ხელოვნებაში.

1939-1945 წლების მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, განსაკუთრებით მსოფლიო სოციალისტური სისტემის ჩამოყალიბების შემდეგ, სოციალისტური რეალიზმის, როგორც მხატვრული პროგრესის ავანგარდის პოზიციები კიდევ უფრო მყარად დამყარდა.

გორკის, ვ.ვ.მაიაკოვსკის, მ.ა. შოლოხოვის, კ.ს.სტანისლავსკის და ვ.ე.მეიერჰოლდის შემოქმედებასთან ერთად, S.M.Eisenstein, V.I.Pudovkina, A.P. Dovzhenko, მუსიკა S.S.S.B.B.D.B.D.B.D.B.D.B.D.B.D.B.D.B.D.B. , A. A. Deineka, B. I. Prorokov, P. D. Korin, R Guttuso, სკულპტურა S. T. Konenkov, V. I. Mukhina, დრამატურგია B. Brecht, V. V. Vishnevsky.

თვით ტერმინი „სოციალური რეალიზმი“ პირველად გამოჩნდა საბჭოთა პრესაში 1932 წელს (Literaturnaya Gazeta, 23 მაისი). იგი წარმოიშვა რაპოვის თეზისთან დაპირისპირების აუცილებლობასთან დაკავშირებით, რომელმაც მექანიკურად გადაიტანა ფილოსოფიური კატეგორიები ლიტერატურის სფეროში („დიალექტიკურ-მატერიალისტური შემოქმედებითი მეთოდი“), განსაზღვრებით, რომელიც შეესაბამება საბჭოთა ლიტერატურის მხატვრული განვითარების ძირითად მიმართულებას.

ამაში გადამწყვეტი იყო კლასიკური ტრადიციების როლის აღიარება და რეალიზმის (სოციალისტური) ახალი თვისებების გააზრება, როგორც ცხოვრების პროცესის სიახლის, ისე საბჭოთა მწერლების სოციალისტური მსოფლმხედველობის გამო.

ამ დროისთვის მწერლები (გორკი, მაიაკოვსკი, ა. ნ. ტოლსტოი, ა. ა. ფადეევი) და კრიტიკოსები (ა. ვ. ლუნაჩარსკი, ა. კ. ვორონსკი) არაერთ ცდილობდნენ დაედგინათ საბჭოთა ლიტერატურის მხატვრული ორიგინალობა; ეს იყო პროლეტარული, ტენდენციური, მონუმენტური, გმირული, რომანტიული, სოციალრეალიზმი, რეალიზმის რომანტიკასთან შერწყმა.

სოციალისტური რეალიზმის კონცეფცია მაშინვე გავრცელდა და კონსოლიდირებული იქნა საბჭოთა მწერალთა 1-ლი საკავშირო ყრილობით (1934), სადაც გორკი საუბრობდა ახალ მეთოდზე, როგორც შემოქმედებით პროგრამაზე, რომელიც მიზნად ისახავს რევოლუციური ჰუმანისტური იდეების განხორციელებას: ”სოციალისტური რეალიზმი ადასტურებს. ყოფნა, როგორც აქტი, როგორც შემოქმედება, რომლის მიზანია პიროვნების ყველაზე ღირებული ინდივიდუალური შესაძლებლობების უწყვეტი განვითარება ბუნების ძალებზე გამარჯვების გულისთვის, მისი ჯანმრთელობისა და დღეგრძელობისთვის, გულისთვის. დიდი ბედნიერებაა დედამიწაზე ცხოვრება“ (საბჭოთა მწერალთა პირველი საკავშირო ყრილობა. სიტყვასიტყვითი მოხსენება, 1934, გვ. 17).

აგრძელებს წინა ხელოვნების ჰუმანისტურ ტრადიციებს, აერთიანებს მათ ახალ სოციალისტურ შინაარსს, სოციალისტური რეალიზმი წარმოადგენს მხატვრული ცნობიერების ახალ ტიპს. მისი სიახლე დაკავშირებულია იმ წვლილთან, რომელიც მარქსიზმმა შეიტანა მატერიალისტურ ფილოსოფიაში - რევოლუციურ-ტრანსფორმატორული საქმიანობის როლის მტკიცება (კ. მარქსის „თეზები ფოიერბახის შესახებ“, რომელიც რეალობის გამოსახვის იდეის წყაროდ იქცა. მისი რევოლუციური განვითარება.

სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის საფუძველია რევოლუციურ-ეფექტური, სოციალისტური ჰუმანიზმის კონცეფცია, რომელშიც არის ადამიანის ჰარმონიული განვითარების იდეები, მისი სულიერი და მორალური შესაძლებლობების რეალური გამოვლინების სისრულე, ადამიანთა ჭეშმარიტად ადამიანური ურთიერთობა. ერთმანეთს ბუნება და საზოგადოება პოულობენ გამოხატულებას. ეს ჰუმანისტური ორიენტაცია დამახასიათებელია სოციალისტური მხატვრული კულტურის ყველა სახეობაში (ლიტერატურა, ფერწერა, არქიტექტურა, მუსიკა, თეატრი და ა.შ.) და წარმოადგენს სოციალისტური რეალისტური ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვან და უნივერსალურ განმასხვავებელ მახასიათებელს.

სოციალისტური ხელოვნების პრინციპების გასაგებად, დიდი მნიშვნელობა აქვს მარქსიზმ-ლენინიზმის კლასიკოსების რიგ განცხადებებს. მომავლის ხელოვნებაზე საუბრისას, ფ. ენგელსმა დაინახა მისი თვისებები „დიდი იდეოლოგიური სიღრმის, შეგნებული ისტორიული შინაარსის სრულ შერწყმაში... შექსპირის სიცოცხლითა და მოქმედების სიმდიდრით...“ (მარქსი და ენგელსი, სოჭ., მე-2 გამოცემა, ტ.29, გვ.492). ენგელსის იდეა მხატვრული აზროვნების შეგნებული ისტორიციზმის შესახებ განვითარდა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში პარტიზანულობის პრინციპში, რომელიც ჩამოყალიბებულია ვ.ი.ლენინის მიერ.

ლენინმა ფაქტობრივად მიუთითა ძირითადი მახასიათებლები ახალი ლიტერატურა. მან აღნიშნა მისი პირობითობა ცხოვრების პროცესის ობიექტური მიმდინარეობით, მისი შეუსაბამობის გაგებით, მისი განვითარება ყველაზე მწვავე კონფლიქტებში. და ბოლოს, მან ხაზი გაუსვა ამ ბრძოლის პარტიულ სულს, რომ ხელოვანი შეგნებულად და ღიად იკავებს ისტორიული განვითარების პროგრესული ტენდენციების მხარეს. ნამდვილი შემოქმედებითი თავისუფლება არის არა ინდივიდის თვითნებობა, არამედ მისი გაცნობიერებული მოქმედება რეალური ისტორიული განვითარების მოთხოვნების შესაბამისად.

რაც უფრო ღრმა, უფრო მრავალმხრივი და ობიექტურია სამყაროს გაგება, მით უფრო ფართო და მნიშვნელოვანი იქნება ადამიანის სუბიექტური შესაძლებლობები, მისი შემოქმედებითი თავისუფლების ფარგლები. სწორედ ამას მოითხოვს ხელოვნების ლენინური პარტიზანობა – ობიექტური ცოდნის სიღრმის ერთობლიობა სუბიექტური აქტივობის პათოსთან. როდესაც ინდივიდის სუბიექტური მისწრაფებები ემთხვევა ისტორიის ობიექტურ მსვლელობას, მაშინ ინდივიდი იძენს პერსპექტივას, ნდობას.

შედეგად, ჩნდება საფუძველი პიროვნების რევოლუციური საქმიანობისთვის, მისი ნიჭის ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის და, კერძოდ, სხვადასხვა მხატვრული და შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებისა და აყვავებისთვის, რაც ხსნის სოციალისტური ხელოვნების ესთეტიკური შესაძლებლობების არაჩვეულებრივ სიგანს. . სოციალრეალიზმი გამოხატავს პროგრესული ხელოვნების განვითარების ისტორიულ პერსპექტივას, რომელიც ეყრდნობა მსოფლიო ლიტერატურისა და ხელოვნების მთელ წინა გამოცდილებას. სოციალისტური რეალიზმის მხატვრული ინოვაცია უკვე აშკარა იყო მის ადრეულ ეტაპებზე. გორკის ნაწარმოებებით "დედა", "მტრები", ანდერსენ-ნეკსოს რომანებით "პელე დამპყრობელი" და "დიტე, კაცის შვილი", მე-19 საუკუნის ბოლოს პროლეტარული პოეზია, ძველსა და ძველს შორის ბრძოლის ანარეკლი. ახალი სამყარო, ადამიანის ფორმირება - მებრძოლი და ახალი საზოგადოების შემოქმედი.

ამან განსაზღვრა ახალი ესთეტიკური იდეალის ბუნება, ისტორიული ოპტიმიზმი - თანამედროვეობის კოლიზიების გამჟღავნება სოციალური რევოლუციური განვითარების პერსპექტივაში; გორკიმ შთააგონა ადამიანს ნდობა მისი ძალების მიმართ, მის მომავალზე, პოეტურად აჩვენა რევოლუციური მოღვაწეობის მოღვაწეობა და პრაქტიკა.

საბჭოთა ლიტერატურის პირველი ნაბიჯებიდან მისი მთავარი თემაგახდა რევოლუციის „მსოფლიო ცეცხლი“. ამავდროულად, მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა რევოლუციამდელ სამყაროს თემას, რომელიც, თუმცა, არ იყო კრიტიკული რეალიზმის ტრადიციების უბრალო გაგრძელება: წარსული აღიქმებოდა ახალ ესთეტიკურ შუქზე, გამოსახულების პათოსი იყო. განისაზღვრა იმ იდეით, რომ წარსულში დაბრუნება არ იყო. სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურაში ისტორიციზმის ახალი ხარისხი ჩამოყალიბდა კრიტიკული რეალიზმის ისტორიციზმთან შედარებით (არტამონოვის საქმე და მ. გორკის კლიმ სამგინის ცხოვრება), განვითარდა სატირის სხვადასხვა ჟანრი (მაიაკოვსკი, ია. გაშეკი). და ს.პ. არ გადაიწერა კლასიკური ჟანრები, არამედ გაამდიდრა ისინი, რაც პირველ რიგში აისახა რომანში.

უკვე საბჭოთა პროზის პირველ მთავარ ნაწარმოებებში რევოლუციის ასახვაში გამოჩნდა ფოლკლორულ-ეპიკური მასშტაბი (დ. ფურმანოვის „ჩაპაევი“, ა. ს. სერაფიმოვიჩის „რკინის ნაკადი“, ფადეევის „მარშრუტი“). მე-19 საუკუნის ეპოსებისგან განსხვავებით, გამოჩნდა "ხალხის ბედის" სურათი. 20-30-იანი წლების რომანებში. რევოლუციაში ხალხის ელემენტი და ბოლშევიკების „რკინის ნებით“ ელემენტის ორგანიზება და სოციალისტური კოლექტივის ჩამოყალიბება გამოსახული იყო.

მასების გამოსახულება შერწყმული იყო ამ მასის წარმომადგენლობითი ინდივიდუალური და ჰოლისტიკური პერსონაჟების გამოსახულებით (შოლოხოვის „მშვიდი მიედინება დონე“, ა. ნ. ტოლსტოის „ტანჯვაში გასეირნება“, ფ. გლადკოვის, ლ. ლეონოვის, კ. ფედინი, ა. მალიშკინი და ა.შ.). სოციალისტური რეალიზმის რომანის ეპიკური ბუნება გამოიხატა სხვა ქვეყნების მწერლების შემოქმედებაშიც (ლ. არაგონი - საფრანგეთი, ა. ზეგერსი - გდრ, მ. პუიმანოვა - ჩეხოსლოვაკია, ჯ. ამადო - ბრაზილია). სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურამ და ხელოვნებამ შექმნა პოზიტიური გმირის ახალი იმიჯი - მებრძოლი, მშენებელი, ლიდერი. მისი მეშვეობით უფრო სრულად ვლინდება სოციალისტური რეალიზმის ისტორიული ოპტიმიზმი: გმირი ადასტურებს რწმენას კომუნისტური იდეების გამარჯვებისადმი, მიუხედავად ინდივიდუალური დამარცხებისა და დანაკარგებისა.

ტერმინი „ოპტიმისტური ტრაგედია“ შეიძლება გამოვიყენოთ ბევრ ნაწარმოებზე, რომლებიც გადმოგვცემენ რევოლუციური ბრძოლის დრამატულ სიტუაციებს: ფადეევის „მარცხი“, ვ.ვიშნევსკის, ფ.ვოლფის პიესები (გდრ), „მოხსენება მარყუჟით ყელზე. ი. ფუჩიკის მიერ (ჩეხოსლოვაკია). სოციალისტურ რეალიზმს ახასიათებს ნაწარმოებები, რომლებიც ასახავს რევოლუციურ გმირობას და მის მატარებლებს, მასებს. Პირველი კლასიკური გზითპროლეტარული ლიდერი იყო გორკის რომანის „დედა“ გმირი პაველ ვლასოვი; მოგვიანებით - ლევინსონი (ფადეევის "დამარცხება"), კორჩაგინი ("როგორ დათრგუნა ფოლადი" ნ.ა. ოსტროვსკი), დავიდოვი (შოლოხოვის "ღვთისმშობელი ნიადაგი თავდაყირა"). კარასლავოვა

კომუნისტი ლიდერების გამოსახულებები განსახიერებულია ჯ. ამადოს, მ. პუიმანოვას, ვ. ბრედელის (გდრ), გ. კარასლავოვის (ბულგარეთი) წიგნებში. სოციალისტური რეალიზმის პოზიტიური გმირები განსხვავდებიან ბუნებით და საქმიანობის მასშტაბით, ტემპერამენტით და გონებრივი განწყობით. სხვადასხვა ტიპის გმირების მრავალფეროვნება სოციალისტური რეალიზმის განუყოფელი მახასიათებელია. 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის პირველი წლებიდან ვ.ი. ლენინის იმიჯი შემოვიდა მრავალი ხალხის პოეზიაში - რეალისტური და ამავე დროს მოქმედი როგორც სიმბოლო. რევოლუცია, შთანთქავს იმ ეპოქის მთელ რომანტიზმს.

სოციალისტური რეალიზმის ჩამოყალიბება განუყოფელი იყო ახალი ცხოვრების დამყარების პათოსისგან, აღფრთოვანებული რევოლუციური ბრძოლის გმირობის რეპროდუცირებით სამოქალაქო ომის, ქვეყნის სოციალისტური რესტრუქტურიზაციის, 1941-45 წლების დიდი სამამულო ომის დროს. ეს თვისებები ფართოდ გამოიხატა ანტიფაშისტური წინააღმდეგობის პოეზიაში საფრანგეთში, პოლონეთში, იუგოსლავიაში და სხვა, ხალხის ბრძოლის ამსახველ ნაწარმოებებში (ჯ. ოლდრიჯის „ზღვის არწივი“).

სოციალისტური რეალიზმის მხატვრების შემოქმედებას ახასიათებს „... აწმყოს მომავლიდან შეხედვის უნარი“ (Gorky A. M., იხ. Lenin V. I. and Gorky A. M. Letters. Memoirs. Documents, 3rd ed., 1969, p. 378. ), სოციალისტური საზოგადოების განვითარების ისტორიული ორიგინალურობის გამო, რომელშიც რეალობის რეალურ მოვლენებში აშკარად ჩნდება თვალსაჩინო მომავლის ყლორტები.

სოციალისტური რეალიზმი და ინტერნაციონალიზმი წარმოადგენს ხელოვნების ისტორიულად ერთიან მოძრაობას მსოფლიოს სოციალისტური რეორგანიზაციის ეპოქაში. ეს საერთოობა ვლინდება ეროვნული გზების მრავალფეროვნებაში და ახალი მეთოდის განვითარების ფორმებში. ამადოს თქმით, რომელსაც მრავალი ხელოვანი იზიარებს, „იმისთვის, რომ ჩვენი წიგნები - რომანები და პოეზია - ემსახურებოდეს რევოლუციის საქმეს, ისინი პირველ რიგში უნდა იყვნენ ბრაზილიელები, ეს არის მათი უნარი იყვნენ საერთაშორისო“ (მეორე საკავშირო კონგრესი. საბჭოთა მწერლების სიტყვიერი მოხსენება, 1956, გვ. 88). ამ მხრივ საბჭოთა ლიტერატურისა და ხელოვნების გამოცდილებას ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს მსოფლიო მხატვრული განვითარებისთვის.

სსრკ-ში სოციალისტური რეალიზმი მთლიანობაში საბჭოთა ლიტერატურის გამაერთიანებელი პრინციპია, მიუხედავად ეროვნული ლიტერატურის, მათი ისტორიული ტრადიციებისა და სხვა ინდივიდუალური მახასიათებლების განსხვავებებისა. სოციალისტური რეალიზმის განვითარების ბუნება და მისი ეტაპები იცვლებოდა სპეციფიკური ეროვნულ-ისტორიული პირობების მიხედვით, რომლებშიც იგი პოულობდა მხარდაჭერას. მხატვრული ორიგინალობაიძენს მუდამ ახალ ფორმებს და სტილისტურ გამოვლინებებს, თითქოს ყოველ ჯერზე ხელახლა იბადება, მაგრამ ამავე დროს ინარჩუნებს ფუნდამენტურ საერთოობას. ე. მეჟელაიტისი და ა. ტვარდოვსკი, ჩ.

სოციალისტური რეალიზმის ჩამოყალიბების პროცესი მოიცავდა არაერთი ხელოვანის მიერ მის პოზიციებზე გადასვლის მომენტს, რომელთა ნამუშევრები აგებულია სხვა მეთოდებისა და მიმართულებების შესაბამისად. ასე რომ, 20-იანი წლების საბჭოთა ლიტერატურაში. რიგი მწერლები, რომლებიც ჩამოყალიბდნენ რევოლუციამდელ ეპოქაში, მხოლოდ თანდათან დაეუფლა ახალ მხატვრულ ტენდენციებს, ახალი ჰუმანიზმის სოციალისტურ ხასიათს, ზოგჯერ მკვეთრ წინააღმდეგობებში (ა. ნ. ტოლსტოის გზა). დასავლეთში სოციალისტური რეალიზმის პოეზიის ჩამოყალიბებაში გამორჩეული როლი შეასრულეს მხატვრებმა, რომლებიც დაკავშირებულია მე-10-20-იანი წლების ეგრეთ წოდებულ მემარცხენე ავანგარდულ მოძრაობებთან. მე-20 საუკუნე: L. Aragon, P. Eluard, I. Becher, N. Hikmet, V. Nezval, P. Neruda, A. Jozsef. სოციალისტური რეალიზმის გავლენა განიცადეს მე-20 საუკუნის კრიტიკული რეალიზმის წარმომადგენლებმაც: კ.ჩაპეკი, რ.როლანი, რ.მარტინ დიუ გარდი, გ.მანი და სხვები.სადოვიანუ, ა.ცვაიგი).

ახალი ხელოვნების თეორიის განვითარებაში წვლილი შეიტანა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. გამოჩენილი მარქსისტული ესთეტიკა (გ. პლეხანოვის, ვ. ვოროვსკის, მ. ოლმინსკის, ფ. მეჰრინგის, დ. ბლაგოევის, იუ. საზღვარგარეთ სიტყვით გამოვიდნენ სოციალისტური ხელოვნების გამოჩენილი თეორეტიკოსები: რ. ფოკე, გ. ბაკალოვი, ტ. პავლოვი, ჯ. ფიკი, ბ.ვაცლავეკი, კ.კონრადი, ე.ურკე, ჯ.იოვანოვიჩი.ახალი ხელოვნების შემქმნელები - გორკი, ბეჩერი, ბრეხტი, ი.ვოლკერი, ფადეევი.

სოციალური რეალიზმი ისტორიულად უნდა გავიგოთ, როგორც ცვალებადი და ამავე დროს შინაგანად ერთიანი შემოქმედებითი პროცესი. სოციალისტური რეალიზმის ესთეტიკა ახლა მოიცავს სოციალიზმის ქვეყნების ხელოვნების მთელ მრავალეროვნულ გამოცდილებას. რევოლუციური ხელოვნებაბურჟუაზიული დასავლეთი, „მესამე სამყაროს“ კულტურები, რომელიც ვითარდება სხვადასხვა გავლენის კომპლექსურ დაპირისპირებაში.

სოციალისტური რეალიზმი მუდმივად აფართოებს თავის საზღვრებს, იძენს ლიდერის მნიშვნელობას მხატვრული მეთოდი თანამედროვე ეპოქა. ეს გაფართოება, მის განმსაზღვრელი პრინციპების ძალით, ეწინააღმდეგება ე.წ. რ. გაროდის „რეალიზმის ნაპირების გარეშე“ თეორია, რომელიც მიზნად ისახავდა არსებითად ახალი ხელოვნების იდეოლოგიური საფუძვლების განადგურებას, რეალიზმის მოდერნიზმისგან გამიჯნული ხაზების გაბუნდოვნებას. ამავე დროს, უნაყოფოა მცდელობები სოციალისტური რეალიზმის შემოქმედებითი მეთოდების დოგმატური განსაზღვრებისა. მარქსისტული ესთეტიკური თეორია სოციალისტური ხელოვნების საერთაშორისო გამოცდილებაზე დაყრდნობით მივიდა დასკვნამდე მისი ყველაზე ფართო შესაძლებლობების შესახებ.

სოციალრეალიზმი განიხილება, როგორც მხატვრული ცნობიერების ახალი ტიპი, რომელიც არ არის დახურული გამოსახვის ერთი ან თუნდაც რამდენიმე ხერხით, მაგრამ წარმოადგენს ცხოვრების მხატვრულად ჭეშმარიტი ასახვის ფორმების ისტორიულად ღია სისტემას, რომელიც შთანთქავს მსოფლიო მხატვრული პროცესის მოწინავე ტენდენციებს და იპოვის ახალს. ფორმები მათი გამოხატვისთვის. ამრიგად, სოცრეალიზმის კონცეფცია განუყოფლად არის დაკავშირებული მხატვრული პროგრესის კონცეფციასთან, რაც ასახავს საზოგადოების პროგრესულ მოძრაობას სულიერი ცხოვრების კიდევ უფრო მრავალგანზომილებიანი და სრულფასოვანი ფორმებისკენ.

სოციალისტური რეალიზმი არისმე-20 საუკუნის ლიტერატურისა და ხელოვნების შემოქმედებითი მეთოდი, რომლის შემეცნებითი სფერო შემოიფარგლებოდა და რეგულირდება სამყაროს რეორგანიზაციის პროცესების ასახვით კომუნისტური იდეალისა და მარქსისტულ-ლენინური იდეოლოგიის ფონზე.

სოციალისტური რეალიზმის მიზნები

სოციალისტური რეალიზმი არის საბჭოთა ლიტერატურისა და ხელოვნების მთავარი ოფიციალურად (სახელმწიფო დონეზე) აღიარებული მეთოდი, რომლის მიზანია საბჭოთა სოციალისტური საზოგადოების აგების ეტაპების დაჭერა და მისი „კომუნიზმისკენ სვლა“. მსოფლიოს ყველა განვითარებულ ლიტერატურაში თავისი არსებობის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში სოციალისტური რეალიზმი ცდილობდა წამყვანი პოზიციის დაკავებას. მხატვრული ცხოვრებაეპოქაში, საკუთარი (სავარაუდოდ ერთადერთი ჭეშმარიტი) ესთეტიკური პრინციპების (პარტიული სულისკვეთების პრინციპი, ეროვნება, ისტორიული ოპტიმიზმი, სოციალისტური ჰუმანიზმი, ინტერნაციონალიზმი) ყველა სხვა იდეოლოგიურ და მხატვრულ პრინციპს.

გაჩენის ისტორია

სოციალისტური რეალიზმის საშინაო თეორია სათავეს იღებს A.V. Lunacharsky-ის "პოზიტიური ესთეტიკის საფუძვლებიდან" (1904), სადაც ხელოვნება ორიენტირებულია არა იმაზე, რაც არის, არამედ იმაზე, რაც არის დამსახურებული, ხოლო შემოქმედება გაიგივებულია იდეოლოგიასთან. 1909 წელს ლუნაჩარსკი ერთ-ერთმა პირველმა უწოდა მოთხრობას "დედა" (1906-07) და მ. გორკის პიესას "მტრები" (1906) "სოციალური ტიპის სერიოზული ნაწარმოებები", "მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები, მნიშვნელობა რაც ოდესღაც იქნება გათვალისწინებული პროლეტარული ხელოვნების განვითარებაში“ (ლიტერატურული დაშლა, 1909წ. წიგნი 2). კრიტიკოსმა პირველმა გაამახვილა ყურადღება პარტიული წევრობის ლენინურ პრინციპზე, როგორც განმსაზღვრელ სოციალისტური კულტურის მშენებლობაში (სტატია „ლენინის“ ლიტერატურული ენციკლოპედია, 1932. ტომი 6).

ტერმინი „სოციალისტური რეალიზმი“ პირველად გამოჩნდა Literaturnaya Gazeta-ს რედაქციაში 1932 წლის 23 მაისს (ავტორი ი.მ. გრონსკი). სტალინმა ეს გაიმეორა იმავე წლის 26 ოქტომბერს გორკისთან მწერალებთან შეხვედრაზე და იმ მომენტიდან ეს კონცეფცია ფართოდ გავრცელდა. 1933 წლის თებერვალში, ლუნაჩარსკიმ საბჭოთა დრამატურგიის ამოცანების შესახებ მოხსენებაში ხაზგასმით აღნიშნა, რომ სოციალისტური რეალიზმი „მთლიანად გადაეცემა ბრძოლას, ეს არის მთელი და მშენებლის მეშვეობით, იგი დარწმუნებულია კაცობრიობის კომუნისტურ მომავალში. პროლეტარიატის, მისი პარტიისა და ლიდერების სიძლიერე“ (Lunacharsky A.V. სტატიები საბჭოთა ლიტერატურის შესახებ, 1958).

განსხვავება სოციალისტურ რეალიზმსა და ბურჟუაზიულ რეალიზმს შორის

საბჭოთა მწერალთა პირველ საკავშირო კონგრესზე (1934 წ.) სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის ორიგინალურობა დაასაბუთეს ა.ა.ჟდანოვმა, ნ.ი.ბუხარინმა, გორკიმ და ა.ა.ფადეევმა. საბჭოთა ლიტერატურის პოლიტიკურ კომპონენტს ხაზი გაუსვა ბუხარინმა, რომელმაც აღნიშნა, რომ სოციალისტური რეალიზმი „განსხვავდება პროტორეალიზმისგან იმით, რომ ის აუცილებლად ყურადღების ცენტრში აყენებს სოციალიზმის აგების, პროლეტარიატის ბრძოლის, ახალი ადამიანის იმიჯს. და თანამედროვეობის დიდი ისტორიული პროცესის ყველა რთული „კავშირი და შუამავალი“... სტილისტური მახასიათებლები, რომლებიც განასხვავებენ სოციალისტურ რეალიზმს ბურჟუაზიულისგან... მჭიდრო კავშირშია მასალის შინაარსთან და მტკიცე ნებისყოფის ნაკარნახევი წესრიგის მისწრაფებებთან. პროლეტარიატის კლასობრივი პოზიციით ”(საბჭოთა მწერალთა პირველი საკავშირო კონგრესი. სტენოგრაფიული მოხსენება, 1934 წ.).

ფადეევმა მხარი დაუჭირა გორკის მიერ ადრე გამოთქმულ აზრს, რომ, განსხვავებით „ძველი რეალიზმისგან - კრიტიკული... ჩვენი, სოციალისტური, რეალიზმი დადებითად მოქმედებს. ჟდანოვის გამოსვლა, მისი ფორმულირებები: „ასახე რეალობა მის რევოლუციურ განვითარებაში“; „ამავდროულად, მხატვრული გამოსახულების ჭეშმარიტება და ისტორიული სიზუსტე უნდა იყოს შერწყმული იდეოლოგიურად გადაფორმებისა და მშრომელი ადამიანების სოციალიზმის სულისკვეთებით აღზრდის ამოცანასთან“, რაც საფუძვლად დაედო საბჭოთა კავშირის წესდებაში მოცემულ განმარტებას. მწერლები.

პროგრამა ასევე იყო მისი განცხადება, რომ „რევოლუციური რომანტიზმი უნდა შევიდეს ლიტერატურული შემოქმედებაროგორც განუყოფელი ნაწილი“ სოციალისტური რეალიზმის (იქვე). კონგრესის წინა დღეს, რომელმაც ამ ტერმინის ლეგიტიმაცია მოახდინა, მისი განმსაზღვრელი პრინციპების ძიება კვალიფიცირებულ იქნა როგორც "ბრძოლა მეთოდისთვის" - ამ სათაურით გამოიცა რაპოვიტების ერთ-ერთი კრებული 1931 წელს. 1934 წელს გამოიცა წიგნი „დავები მეთოდის შესახებ“ (ქვესათაურით სტატიების კრებული სოციალისტური რეალიზმის შესახებ). 1920-იან წლებში პროლეტკულტის, RAPP-ის, LEF-ის, OPOYAZ-ის თეორეტიკოსებს შორის გაიმართა დისკუსია პროლეტარული ლიტერატურის მხატვრული მეთოდის შესახებ. ბრძოლის პათოსი იყო „ცოცხალი ადამიანის“ და „წარმოების“ ხელოვნების, „კლასიკისგან სწავლის“, „სოციალური წესრიგის“ წამოყენებული თეორიების „გადავლით და მეშვეობით“.

სოციალისტური რეალიზმის ცნების გაფართოება

მწვავე კამათი გაგრძელდა 1930-იან წლებში (ენაზე, ფორმალიზმზე), 1940-50-იან წლებში (ძირითადად არაკონფლიქტურის „თეორიასთან, ტიპიური, „კარგი გმირის“ პრობლემასთან დაკავშირებით). დამახასიათებელია, რომ „მხატვრული პლატფორმის“ ცალკეულ საკითხებზე მსჯელობა ხშირად ეხებოდა პოლიტიკას, ასოცირდებოდა იდეოლოგიის ესთეტიზაციის პრობლემებთან, ავტორიტარიზმის, კულტურაში ტოტალიტარიზმის გამართლებასთან. ათწლეულების განმავლობაში გრძელდებოდა დებატები იმის შესახებ, თუ როგორ ურთიერთობს რომანტიზმი და რეალიზმი სოციალისტურ ხელოვნებაში. ერთის მხრივ, ეს იყო რომანტიკაზე, როგორც „მომავლის მეცნიერულად დასაბუთებულ ოცნებაზე“ (ამ მხრივ, „ისტორიულმა ოპტიმიზმმა“ რომანტიკის შეცვლა დაიწყო გარკვეულ ეტაპზე), მეორე მხრივ, მცდელობა იყო გამოეყო. „სოციალისტური რომანტიზმის“ განსაკუთრებული მეთოდი ან სტილისტური ტენდენცია თავისი შემეცნებითი შესაძლებლობებით. ამ ტენდენციამ (აღნიშნეს გორკი და ლუნაჩარსკი) გამოიწვია სტილისტური ერთფეროვნების დაძლევა და სოციალისტური რეალიზმის არსის უფრო მოცულობითი ინტერპრეტაცია 1960-იან წლებში.

სოციალისტური რეალიზმის კონცეფციის გაფართოების სურვილი (და ამავე დროს მეთოდის თეორიის „დაკარგვის“ სურვილი) საშინაო ლიტერატურულ კრიტიკაში (უცხოურ ლიტერატურასა და კრიტიკაში მსგავსი პროცესების გავლენის ქვეშ) გამოვლინდა გაერთიანების კონფერენციაზე. სოციალისტური რეალიზმი (1959): ი.ი. ანისიმოვმა ხაზგასმით აღნიშნა მეთოდის ესთეტიკური კონცეფციის თანდაყოლილი „დიდი მოქნილობა“ და „სიგანე“, რომელიც ნაკარნახევი იყო დოგმატური პოსტულატების დაძლევის სურვილით. 1966 წელს კონფერენცია " რეალური პრობლემებისოციალისტური რეალიზმი“ (იხ. ამავე სახელწოდების კრებული, 1969 წ.). ზოგიერთი მომხსენებლის მიერ სოციალისტური რეალიზმის აქტიური ბოდიში, სხვების მიერ კრიტიკულ-რეალისტური "შემოქმედების ტიპი", რომანტიკოსი - მესამეზე, ინტელექტუალური - მეოთხე - მოწმობს აშკარა სურვილზე გადალახოს იდეების საზღვრები სოციალისტური ლიტერატურის შესახებ. ეპოქა.

საშინაო თეორიული აზროვნება ეძებდა „შემოქმედებითი მეთოდის ფართო ფორმულირებას“, როგორც „ისტორიულად ღია სისტემას“ (დ.ფ. მარკოვი). საბოლოო დისკუსია 1980-იანი წლების ბოლოს დაიწყო. ამ დროისთვის ნორმატიული განსაზღვრების ავტორიტეტი საბოლოოდ დაიკარგა (იგი ასოცირდა დოგმატიზმთან, ხელოვნების დარგში არაკომპეტენტურ ლიდერობასთან, ლიტერატურაში სტალინიზმის კარნახთან - „ჩვეულება“, სახელმწიფო, „ბარაკული“ რეალიზმი). რუსული ლიტერატურის განვითარების რეალური ტენდენციებიდან გამომდინარე, თანამედროვე კრიტიკოსები სავსებით ლეგიტიმურად მიიჩნევენ სოციალისტურ რეალიზმს, როგორც კონკრეტულ ისტორიულ ეტაპს, მხატვრულ მიმართულებას 1920-50-იანი წლების ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. ვ.ვ.მაიაკოვსკი, გორკი, ლ.ლეონოვი, ფადეევი, მ.ა.შოლოხოვი, ფ.ვ.გლადკოვი, ვ.პ.კატაევი, მ.ს.შაგინიანი, ნ.ა.ოსტროვსკი, ვ.ვ.ვიშნევსკი, ნ.ფ.პოგოდინი და სხვები.

ახალი ვითარება შეიქმნა 1950-იანი წლების მეორე ნახევრის ლიტერატურაში მე-20 პარტიის ყრილობის კვალდაკვალ, რამაც შესამჩნევად შეარყია ტოტალიტარიზმისა და ავტორიტარიზმის საფუძვლები. რუსული „სოფლის პროზა“ სოციალისტური კანონებიდან „იძვრებოდა“, გლეხის ცხოვრებას ასახავდა არა მის „რევოლუციურ განვითარებაში“, არამედ, პირიქით, სოციალური ძალადობისა და დეფორმაციის პირობებში; ლიტერატურაც ამბობდა საშინელ სიმართლეს ომის შესახებ, ანადგურებდა მითს ბიუროკრატიული გმირობისა და ოპტიმიზმის შესახებ; სამოქალაქო ომი და ეროვნული ისტორიის მრავალი ეპიზოდი ლიტერატურაში განსხვავებულად გამოჩნდა. „ინდუსტრიული პროზა“ ყველაზე დიდხანს ეჭირა სოციალისტური რეალიზმის დებულებებს.

სტალინურ მემკვიდრეობაზე თავდასხმაში მნიშვნელოვანი როლი 1980-იან წლებში ეკუთვნის ეგრეთ წოდებულ "დაკავებულ" ან "რეაბილიტირებულ" ლიტერატურას - A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, A.L. ახმატოვა, B.L. Lasternak, V.S. Grossman, A.T. ა.ა.ბეკი, ბ.

მიუხედავად იმისა, რომ სოციალისტური რეალიზმი „გაქრა, როგორც ოფიციალური დოქტრინა სახელმწიფოს დაშლის შემდეგ, რომლის იდეოლოგიური სისტემის ნაწილი იყო“, ეს ფენომენი რჩება კვლევების ცენტრში, რომლებიც მას „საბჭოთა ცივილიზაციის განუყოფელ ელემენტად“ მიიჩნევენ. პარიზული ჟურნალი Revue des etudes slaves. დასავლეთში პოპულარული აზროვნების მატარებელი არის სოციალისტური რეალიზმის საწყისების ავანგარდთან დაკავშირების მცდელობა, ისევე როგორც საბჭოთა ლიტერატურის ისტორიაში ორი მიმართულების თანაარსებობის გამართლების სურვილი: "ტოტალიტარული" და "რევიზიონისტური". .

იმის გასაგებად, თუ როგორ და რატომ წარმოიშვა სოციალისტური რეალიზმი, საჭიროა მოკლედ დავახასიათოთ XX საუკუნის დასაწყისის პირველი სამი ათწლეულის სოციალურ-ისტორიული და პოლიტიკური ვითარება, რადგან ეს მეთოდი, ისევე როგორც სხვა, არ იყო პოლიტიზირებული. მონარქიული რეჟიმის დაშლამ, მისმა მრავალრიცხოვანმა არასწორმა გათვლებმა და წარუმატებლობამ (რუსეთ-იაპონიის ომი, კორუფცია ხელისუფლების ყველა დონეზე, სისასტიკით დემონსტრაციებისა და არეულობების ჩახშობაში, „რასპუტინიზმი“ და ა.შ.) გამოიწვია მასობრივი უკმაყოფილება რუსეთში. ინტელექტუალურ წრეებში გემოვნების წესად იქცა ხელისუფლებასთან ოპოზიციაში ყოფნა. ინტელიგენციის მნიშვნელოვანი ნაწილი ექვემდებარება კ.მარქსის სწავლებას, რომელიც დაჰპირდა მომავლის საზოგადოების ახალ, სამართლიან პირობებში მოწყობას. ბოლშევიკები აცხადებდნენ თავს ნამდვილ მარქსისტებად, რომლებიც გამოირჩეოდნენ სხვა პარტიებისგან თავიანთი გეგმების მასშტაბით და პროგნოზების „მეცნიერულობით“. და მიუხედავად იმისა, რომ ცოტა ადამიანი მართლაც სწავლობდა მარქსს, მოდური გახდა იყო მარქსისტი და, შესაბამისად, ბოლშევიკების მხარდამჭერი.

ამ სიგიჟეზე ასევე იმოქმედა მ. გორკიმ, რომელიც დაიწყო ნიცშეს თაყვანისმცემლად და მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის ფართო პოპულარობა მოიპოვა რუსეთში, როგორც მომავალი პოლიტიკური „ქარიშხლის“ წინამორბედი. მწერლის შემოქმედებაში ჩნდება ამაყი და ძლიერი ადამიანების გამოსახულებები, რომლებიც აჯანყდებიან ნაცრისფერი და პირქუში ცხოვრების წინააღმდეგ. მოგვიანებით გორკი იხსენებდა: „როდესაც პირველად დავწერე „კაცი დიდი ასოებით“, ჯერ კიდევ არ ვიცოდი, როგორი დიდი ადამიანი იყო. მისი გამოსახულება ჩემთვის გაუგებარი იყო. 1903 წელს მივხვდი, რომ ადამიანი დიდი ასოებით. ხორცშესხმული იყო ბოლშევიკებში ლენინის მეთაურობით.

გორკიმ, რომელმაც თითქმის გადააჭარბა ნიცშეიზმისადმი გატაცებას, გამოთქვა თავისი ახალი ცოდნა რომანში დედა (1907). ამ რომანში ორი ცენტრალური ხაზია. საბჭოთა ლიტერატურულ კრიტიკაში, განსაკუთრებით ლიტერატურის ისტორიის სასკოლო და საუნივერსიტეტო კურსებზე, წინა პლანზე წამოვიდა პაველ ვლასოვის ფიგურა, რომელიც ჩვეულებრივი ხელოსნიდან მშრომელი მასების ლიდერად გადაიზარდა. პაველის სურათი განასახიერებს გორკის ცენტრალურ კონცეფციას, რომლის მიხედვითაც ცხოვრების ჭეშმარიტი ოსტატი არის ადამიანი, რომელსაც აქვს გონება დაჯილდოებული და სულით მდიდარი, ამავე დროს პრაქტიკული ფიგურა და რომანტიკოსი, რომელიც დარწმუნებულია პრაქტიკული რეალიზაციის შესაძლებლობაში. კაცობრიობის უძველესი ოცნება - აეშენებინათ გონიერებისა და სიკეთის სამეფო დედამიწაზე. თავად გორკი თვლიდა, რომ მისი, როგორც მწერლის მთავარი დამსახურება იყო ის, რომ ის იყო "პირველი რუსულ ლიტერატურაში და, ალბათ, პირველმა ასეთ ცხოვრებაში, პირადად, ვინც გაიაზრა შრომის უდიდესი მნიშვნელობა - შრომა, რომელიც ქმნის ყველაფერს, რაც ყველაზე ღირებულია. ყველაფერი მშვენიერია, ყველაფერი შესანიშნავი ამ სამყაროში."

„დედაში“ მხოლოდ დეკლარირებულია შრომის პროცესი და მისი როლი პიროვნების ტრანსფორმაციაში, და მაინც სწორედ შრომის კაცია რომანში გაკეთებული ავტორის აზროვნების რუპორი. შემდგომში საბჭოთა მწერლები მხედველობაში მიიღებენ გორკის ამ ზედამხედველობას და წარმოების პროცესი მთელი თავისი დახვეწილობით იქნება აღწერილი მუშათა კლასის შესახებ ნაწარმოებებში.

ჩერნიშევსკის წინამორბედის სახით, რომელმაც შექმნა საყოველთაო ბედნიერებისთვის მებრძოლი პოზიტიური გმირის იმიჯი, გორკი თავიდან ასევე ხატავდა ყოველდღიურ ცხოვრებაზე მაღლა აწევილ გმირებს (ჩელკაში, დანკო, ბურვესტნიკი). „დედაში“ გორკიმ ახალი სიტყვა თქვა. პაველ ვლასოვი არ ჰგავს რახმეტოვს, რომელიც ყველგან თავისუფლად და მშვიდად გრძნობს თავს, იცის ყველაფერი და იცის, როგორ გააკეთოს ყველაფერი და დაჯილდოებულია გმირული ძალითა და ხასიათით. პავლე ბრბოს კაცია. ის არის „ისევე როგორც ყველა“, მხოლოდ მისი რწმენა სამართლიანობისა და საქმის აუცილებლობისა, რომელსაც ემსახურება, უფრო ძლიერი და ძლიერია, ვიდრე სხვების რწმენა. და აი ისეთ სიმაღლეებზე ამაღლდება, რახმეტოვიც კი უცნობი იყო. რიბინი პაველზე ამბობს: „კაცმა იცოდა, რომ მას ბაიონეტით დარტყმა შეეძლოთ და მძიმე შრომით ექცეოდნენ, მაგრამ ის წავიდა. დედა მისთვის გზაზე დაწვა - გადააბიჯებდა. წავიდოდა, ნილოვნა. , შენს მეშვეობით? ..." და ავტორისთვის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირფასი პერსონაჟი ანდრეი ნახოდკა ეთანხმება პაველს ("ამხანაგებისთვის, საქმისთვის - მე შემიძლია ყველაფერი გავაკეთო! და მოვკლავ. ყოველ შემთხვევაში ჩემს შვილს.. .").

ჯერ კიდევ 1920-იან წლებში საბჭოთა ლიტერატურა, რომელიც ასახავდა ვნებების უძლიერეს სიმძაფრეს სამოქალაქო ომში, ყვებოდა, თუ როგორ კლავს გოგონა საყვარელს - იდეოლოგიურ მტერს („ორმოცდამეერთე“ ბ. ლავრენევი), როგორ გაანადგურა ძმები რევოლუციის ქარიშხალმა ქ. სხვადასხვა ბანაკები ანადგურებენ ერთმანეთს, როგორ კლავენ შვილები მამებს და სჯიან ბავშვებს (მ. შოლოხოვის „დონ მოთხრობები“, ი. ბაბელის „კავალერია“ და სხვ.), თუმცა მწერლები მაინც ერიდებოდნენ იდეოლოგიური პრობლემის შეხებას. ანტაგონიზმი დედასა და შვილს შორის.

რომანში პავლეს გამოსახულება ხელახლა არის შექმნილი პლაკატის მკვეთრი შტრიხებით. აქ, პაველის სახლში, ხელოსნები და ინტელექტუალები იკრიბებიან და აწარმოებენ პოლიტიკურ კამათს, აქ ის ხელმძღვანელობს ბრბოს, რომელიც აღშფოთებულია დირექციის თვითნებობით („ჭაობის პენის“ ამბავი), აქ ვლასოვი დადის დემონსტრაციაზე სვეტის წინ. წითელი ბანერით ხელში, აქ ამბობს სასამართლოს ბრალდებულ სიტყვაში. გმირის ფიქრები და გრძნობები ძირითადად მის გამოსვლებში ვლინდება, პავლეს შინაგანი სამყარო მკითხველისგან იმალება. და ეს არ არის გორკის არასწორი გათვლა, არამედ მისი კრედო. ”მე, - ხაზგასმით აღნიშნა მან, - ვიწყებ ადამიანიდან და ადამიანი ჩემთვის იწყება თავისი ფიქრით. სწორედ ამიტომ, რომანის გმირები ასე ნებით და ხშირად გამოდიან თავიანთი საქმიანობის დეკლარაციულ დასაბუთებაზე.

თუმცა, ტყუილად არ არის, რომ რომანს "დედა" ჰქვია და არა "პაველ ვლასოვი". პავლეს რაციონალიზმი განაპირობებს დედის ემოციურობას. მას არა მიზეზი, არამედ შვილისა და მისი ამხანაგების სიყვარული ამოძრავებს, რადგან გულში გრძნობს, რომ მათ ყველასთვის სიკეთე უნდათ. ნილოვნას ნამდვილად არ ესმის, რაზე საუბრობენ პაველი და მისი მეგობრები, მაგრამ თვლის, რომ ისინი მართლები არიან. და ეს რწმენა მას რელიგიურს ჰგავს.

ნილოვნას და „სანამ ახალ ადამიანებთან და იდეებთან შეხვედრამდე იგი ღრმად რელიგიური ქალი იყო. მაგრამ აქ არის პარადოქსი: ეს რელიგიურობა თითქმის არ ერევა დედას, მაგრამ უფრო ხშირად ეხმარება შეაღწიოს ახალი დოგმის სინათლეში, რომელიც მის შვილს, სოციალისტი და ათეისტი პაველი, ატარებს.<...>და კიდევ უფრო გვიან, მისი ახალი რევოლუციური ენთუზიაზმი იღებს რაღაც რელიგიური ამაღლების ხასიათს, როდესაც, მაგალითად, სოფელში არალეგალური ლიტერატურით წასვლისას თავს გრძნობს ახალგაზრდა მომლოცველად, რომელიც მიდის შორეულ მონასტერში სასწაულმოქმედი ხატისთვის . ან - როცა დემონსტრაციაზე რევოლუციური სიმღერის სიტყვები დედის გონებაში ურევია აღდგომის აღდგომის მღერით აღდგომის სადიდებლად.

ხოლო თავად ახალგაზრდა ათეისტი რევოლუციონერები ხშირად მიმართავენ რელიგიურ ფრაზეოლოგიას და პარალელებს. იგივე ნახოდკა მიმართავს მომიტინგეებს და ბრბოს: „ახლა მსვლელობით წავედით ახალი ღმერთის, სინათლისა და ჭეშმარიტების ღმერთის, გონიერებისა და სიკეთის ღმერთის, ჩვენი მიზანი ჩვენგან შორსაა, ეკლის გვირგვინები. ახლოს არიან!” რომანის კიდევ ერთი პერსონაჟი აცხადებს, რომ ყველა ქვეყნის პროლეტარებს აქვთ ერთი საერთო რელიგია - სოციალიზმის რელიგია. პაველს ემაუსისკენ მიმავალ გზაზე ქრისტესა და მოციქულების გამოსახული რეპროდუქცია ჰკიდია თავის ოთახში (ნილოვნა მოგვიანებით ამ სურათს ადარებს თავის შვილს და მის ამხანაგებს). უკვე დაკავებული იყო ბუკლეტების გავრცელებით და გახდა საკუთარი რევოლუციონერთა წრეში, ნილოვნამ "ნაკლებად დაიწყო ლოცვა, მაგრამ უფრო და უფრო ფიქრობდა ქრისტეზე და ადამიანებზე, რომლებიც მისი სახელის ხსენების გარეშე, თითქოს არც კი იცოდნენ მის შესახებ, ცხოვრობდნენ. - ეჩვენა მას - მისი მცნებების თანახმად და, როგორც მას, დედამიწას ღარიბთა სამეფოდ თვლიდნენ, მათ სურდათ თანაბრად გაეზიარებინათ ხალხში დედამიწის მთელი სიმდიდრე. ზოგიერთი მკვლევარი ზოგადად ხედავს გორკის რომანში მოდიფიკაციას "მაცხოვრის ქრისტიანული მითის (პაველ ვლასოვი), რომელიც სწირავს თავს მთელი კაცობრიობის და მისი დედის (ანუ ღვთისმშობლის) გულისთვის".

ყველა ეს თვისება და მოტივი, 1930-1940-იანი წლების საბჭოთა მწერლის რომელიმე ნაწარმოებში რომ გამოჩენილიყო, კრიტიკოსები მაშინვე ჩაითვლებოდა პროლეტარიატის წინააღმდეგ „ცილისწამებად“. თუმცა გორკის რომანში მისი ეს ასპექტები გაჩუმდა, რადგან „დედა“ სოციალისტური რეალიზმის წყაროდ იყო გამოცხადებული და შეუძლებელი იყო ამ ეპიზოდების ახსნა „მთავარი მეთოდის“ პოზიციიდან.

სიტუაციას კიდევ უფრო ართულებდა ის, რომ რომანში ასეთი მოტივები შემთხვევითი არ იყო. ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისში ვ. ბაზაროვი, ა. ბოგდანოვი, ნ. ვალენტინოვი, ა. ლუნაჩარსკი, მ. გორკი და რიგი სხვა ნაკლებად ცნობილი სოციალ-დემოკრატები, ფილოსოფიური ჭეშმარიტების ძიებაში, ჩამოშორდნენ ორთოდოქსულ მარქსიზმს და გახდნენ მომხრეები. მაჩიზმი. რუსული მაჩიზმის ესთეტიკური მხარე დაასაბუთა ლუნაჩარსკიმ, რომლის გადმოსახედიდან უკვე მოძველებული მარქსიზმი „მეხუთე დიდ რელიგიად“ იქცა. თავად ლუნაჩარსკიც და მისი თანამოაზრეებიც ცდილობდნენ შეექმნათ ახალი რელიგია, რომელიც ასწავლიდა ძალაუფლების კულტს, ზეკაცის კულტს, სიცრუისა და ჩაგვრისგან თავისუფალი. ამ დოქტრინაში მარქსიზმის, მახიზმისა და ნიცშეიზმის ელემენტები უცნაურად იყო გადაჯაჭვული. გორკიმ გაიზიარა და თავის ნაშრომში პოპულარიზაცია მოახდინა შეხედულებათა ამ სისტემას, რომელიც ცნობილია რუსული სოციალური აზროვნების ისტორიაში „ღმერთის აღმშენებლობის“ სახელით.

ჯერ გ.პლეხანოვი, შემდეგ კი უფრო მკვეთრად ლენინი გამოვიდა კრიტიკით სეპარატისტულ მოკავშირეების შეხედულებებზე. თუმცა, ლენინის წიგნში „მატერიალიზმი და ემპირიო-კრიტიკა“ (1909 წ.) გორკის სახელი არ იყო ნახსენები: ბოლშევიკების მეთაურმა იცოდა გორკის გავლენის ძალა რევოლუციურად განწყობილ ინტელიგენციაზე და ახალგაზრდობაზე და არ სურდა განკვეთა. ბოლშევიზმის „რევოლუციის ნავთი“.

გორკისთან საუბარში ლენინი თავის რომანს ასე გამოეხმაურა: „წიგნი აუცილებელია, ბევრი მუშა მონაწილეობდა რევოლუციურ მოძრაობაში გაუცნობიერებლად, სპონტანურად, ახლა კი „დედას“ დიდი სარგებლით წაიკითხავენ“; "ძალიან დროული წიგნი." ამ განსჯის მანიშნებელია ხელოვნების ნაწარმოებისადმი პრაგმატული მიდგომა, რომელიც გამომდინარეობს ლენინის სტატიის „პარტიული ორგანიზაცია და პარტიული ლიტერატურა“ (1905 წ.) ძირითადი დებულებებიდან. მასში ლენინი მხარს უჭერდა „ლიტერატურულ ნაწარმოებს“, რომელიც „არ შეიძლება იყოს ინდივიდუალური საკითხი, ზოგადი პროლეტარული საქმისგან დამოუკიდებელი“ და მოითხოვდა, რომ „ლიტერატურული ნაწარმოები“ გამხდარიყო „ბორბალი და ღერი ერთი დიდი სოციალ-დემოკრატიული მექანიზმის“. " თავად ლენინს ჰქონდა მხედველობაში პარტიული ჟურნალისტიკა, მაგრამ 1930-იანი წლების დასაწყისიდან სსრკ-ში მისი სიტყვების ფართო ინტერპრეტაცია დაიწყო და ხელოვნების ყველა დარგში გამოიყენებოდა. ამ სტატიაში, ავტორიტეტული გამოცემის თანახმად, "მოცემულია დეტალური მოთხოვნა კომუნისტური პარტიის სულისკვეთების შესახებ მხატვრულ ლიტერატურაში ...<.. >სწორედ კომუნისტური პარტიის სულისკვეთების ოსტატობას მივყავართ, ლენინის აზრით, ილუზიებისგან, რწმენებისგან, ცრურწმენებისგან განთავისუფლებამდე, რადგან მხოლოდ მარქსიზმია ჭეშმარიტი და სწორი დოქტრინა, ამავდროულად ცდილობდა მის მიზიდვას. პრაქტიკული სამუშაოპარტიის პრესაში...

ლენინმა საკმაოდ კარგად მიაღწია წარმატებას. 1917 წლამდე გორკი იყო ბოლშევიზმის აქტიური მხარდამჭერი, ეხმარებოდა ლენინურ პარტიას სიტყვითა და საქმით. თუმცა გორკი თავისი „ილუზიებითაც“ არ ჩქარობდა განშორებას: მის მიერ დაარსებულ ჟურნალში „ლეტოპის“ (1915 წ.) წამყვანი როლი ეკუთვნოდა „მაჩისტთა არქიკურად საეჭვო ბლოკს“ (ვ. ლენინი).

თითქმის ორი ათეული წელი გავიდა, სანამ საბჭოთა სახელმწიფოს იდეოლოგებმა გორკის რომანში სოციალისტური რეალიზმის საწყისი პრინციპები აღმოაჩინეს. სიტუაცია ძალიან უცნაურია. ბოლოს და ბოლოს, თუ მწერალი დაიჭერდა და მოახერხებდა მხატვრულ სურათებში ახალი მოწინავე მეთოდის პოსტულატების განსახიერებას, მაშინ მას მაშინვე ეყოლებოდა მიმდევრები და მემკვიდრეები. ზუსტად ასე მოხდა რომანტიზმთან და სენტიმენტალიზმთან. გოგოლის თემები, იდეები და ტექნიკა ასევე აიღეს და გაიმეორეს რუსული "ნატურალური სკოლის" წარმომადგენლებმა. სოციალისტური რეალიზმის შემთხვევაში ეს არ მომხდარა. პირიქით, მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულნახევარში ინდივიდუალიზმის ესთეტიზაცია, არარსებობისა და სიკვდილის პრობლემებისადმი მძაფრი ინტერესი, არა მხოლოდ პარტიული სულის, არამედ ზოგადად მოქალაქეობის უარყოფა არის მანიშნებელი. რუსული ლიტერატურის. მ. ოსორგინი, თვითმხილველი და 1905 წლის რევოლუციური მოვლენების მონაწილე, მოწმობს: „...ახალგაზრდობა რუსეთში, მოშორებით რევოლუციას, ჩქარობდა გაეტარებინა სიცოცხლე მთვრალ ნარკომანიაში, სექსუალურ ექსპერიმენტებში, თვითმკვლელობის წრეებში. ეს ცხოვრება აისახა ლიტერატურაშიც“ („დროები“, 1955).

ამიტომ, სოციალ-დემოკრატიულ გარემოშიც კი „დედას“ თავიდან ფართო აღიარება არ ჰქონია. რევოლუციურ წრეებში ესთეტიკისა და ფილოსოფიის ყველაზე ავტორიტეტული მოსამართლე გ.პლეხანოვი საუბრობდა გორკის რომანზე, როგორც წარუმატებელ ნაწარმოებზე და ხაზს უსვამდა: „ხალხი მას ძალიან ცუდ სამსახურს უწევს, ხელს უწყობს მას მოაზროვნედ და მქადაგებლად. ასეთი როლებისთვის არ შექმნილა“.

და თავად გორკიმ 1917 წელს, როდესაც ბოლშევიკები ახლახან იბრძოდნენ ძალაუფლებაში, თუმცა მისი ტერორისტული ხასიათი უკვე საკმაოდ მკაფიოდ გამოიხატა, გადახედა თავის დამოკიდებულებას რევოლუციის მიმართ, გამოვიდა სტატიების სერიით "უდროო ფიქრები". ბოლშევიკურმა მთავრობამ მაშინვე დახურა გაზეთი, რომელიც გამოსცემდა უდროო ფიქრებს, მწერალს დაადანაშაულა რევოლუციის ცილისწამებაში და მასში მთავარი ვერ დაინახა.

თუმცა, გორკის პოზიციას იზიარებდა ამ სიტყვის საკმაოდ ბევრი ხელოვანი, რომლებიც მანამდე თანაუგრძნობდნენ რევოლუციურ მოძრაობას. ა. რემიზოვი ქმნის „სიტყვას რუსული მიწის განადგურების შესახებ“, ი. ბუნინი, ა. კუპრინი, კ. ბალმონტი, ი. სევერიანინი, ი. შმელევი და მრავალი სხვა ემიგრაციაში არიან და ეწინააღმდეგებიან საბჭოთა ძალაუფლებას საზღვარგარეთ. „ძმები სერაპიონები“ გამომწვევად უარს ამბობენ ყოველგვარ მონაწილეობაზე იდეოლოგიურ ბრძოლაში, ცდილობენ გაიქცნენ უკონფლიქტო არსებობის სამყაროში და ე.ზამიატინი ტოტალიტარულ მომავალს უწინასწარმეტყველებს რომანში „ჩვენ“ (გამოქვეყნებულია 1924 წელს საზღვარგარეთ). საბჭოთა ლიტერატურის აქტივები მისი განვითარების საწყის ეტაპზე იყო პროლეტარული აბსტრაქტული „უნივერსალური“ სიმბოლოები და მასების გამოსახულება, შემოქმედის როლი, რომელშიც მანქანას ენიჭებოდა. ცოტა მოგვიანებით იქმნება ლიდერის სქემატური გამოსახულება, რომელიც თავისი მაგალითით შთააგონებს ხალხის იმავე მასებს და არ ითხოვს რაიმე დათმობას თავისთვის (ა. ტარასოვ-როდიონოვის „შოკოლადი“, ი. ლიბედინსკის „კვირა“, „ცხოვრება“. და ნიკოლაი კურბოვის სიკვდილი“ ი. ერენბურგი). ამ პერსონაჟების წინასწარ განსაზღვრა იმდენად აშკარა იყო, რომ კრიტიკაში ამ ტიპის გმირმა მაშინვე მიიღო აღნიშვნა - "ტყავის ქურთუკი" (რევოლუციის პირველ წლებში კომისრებისა და სხვა საშუალო მენეჯერების ერთგვარი ფორმა).

ლენინმა და მის ხელმძღვანელობით პარტიამ კარგად იცოდა ლიტერატურისა და ზოგადად პრესის მოსახლეობაზე ზემოქმედების მნიშვნელობა, რომელიც იმ დროს ინფორმაციისა და პროპაგანდის ერთადერთ საშუალებას წარმოადგენდა. ამიტომ ბოლშევიკური ხელისუფლების ერთ-ერთი პირველი აქტი იყო ყველა "ბურჟუაზიული" და "თეთრგვარდიული" გაზეთების დახურვა, ანუ პრესის, რომელიც თავს უფლებას აძლევს განსხვავებული აზრის გამოხატვას.

ახალი იდეოლოგიის მასებისთვის გაცნობის შემდეგი ნაბიჯი იყო პრესაზე კონტროლის განხორციელება. მეფის რუსეთში არსებობდა ცენზურა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ცენზურის წესდება, რომლის შინაარსი ცნობილი იყო გამომცემლებისთვის და ავტორებისთვის და მისი შეუსრულებლობა ისჯებოდა ჯარიმებით, ბეჭდური ორგანოს დახურვით და პატიმრობით. რუსეთში საბჭოთა ცენზურა გაუქმებულად გამოცხადდა, მაგრამ პრესის თავისუფლება პრაქტიკულად გაქრა. ადგილობრივი მოხელეები, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ იდეოლოგიას, ახლა ხელმძღვანელობდნენ არა ცენზურის რეგულაციებით, არამედ „კლასობრივი ინსტინქტით“, რომლის საზღვრები იზღუდებოდა ან ცენტრის საიდუმლო მითითებებით, ან საკუთარი გაგებითა და გულმოდგინებით.

საბჭოთა ხელისუფლება სხვაგვარად ვერ მოიქცეოდა. მარქსის მიხედვით ყველაფერი ისე არ მიდიოდა, როგორც დაგეგმილი იყო. რომ აღარაფერი ვთქვათ სისხლიან სამოქალაქო ომსა და ინტერვენციაზე, როგორც თავად მუშები, ისე გლეხები არაერთხელ აღდგნენ ბოლშევიკური რეჟიმის წინააღმდეგ, რომლის სახელით განადგურდა ცარიზმი (1918 წლის ასტრახანის აჯანყება, კრონშტადტის აჯანყება, იჟევსკის მუშათა ფორმირება, რომელიც იბრძოდა თეთრების მხარე „ანტონოვშჩინა“ და ა.შ. დ.). და ყოველივე ამან გამოიწვია საპასუხო რეპრესიული ღონისძიებები, რომელთა მიზანი იყო ხალხის შეკავება და ლიდერების ნების უდავო მორჩილების სწავლება.

ამავე მიზნით, ომის დამთავრების შემდეგ პარტია იწყებს იდეოლოგიური კონტროლის გამკაცრებას. 1922 წელს რკპ(ბ) ცენტრალური კომიტეტის საორგანიზაციო ბიურომ, განიხილა ლიტერატურულ და საგამომცემლო სფეროში წვრილბურჟუაზიულ იდეოლოგიასთან ბრძოლის საკითხი, გადაწყვიტა ეღიარებინა ძმები სერაპიონების გამომცემლობის მხარდაჭერის აუცილებლობა. ამ დადგენილებაში იყო ერთი, ერთი შეხედვით უმნიშვნელო დებულება: „სერაპიონების“ მხარდაჭერა იქამდე იქნებოდა, სანამ ისინი არ მიიღებდნენ მონაწილეობას რეაქციულ პუბლიკაციებში. ეს პუნქტი უზრუნველყოფდა პარტიული ორგანოების აბსოლუტურ უმოქმედობას, რაც ყოველთვის შეიძლება ეხებოდეს გათვალისწინებული პირობის დარღვევას, ვინაიდან ნებისმიერი პუბლიკაცია, სურვილის შემთხვევაში, შეიძლება რეაქციული კვალიფიკაცია იყოს.

ქვეყანაში ეკონომიკური და პოლიტიკური სიტუაციის გარკვეული დახვეწით, პარტია იწყებს უფრო და უფრო მეტ ყურადღებას იდეოლოგიას. მრავალი გაერთიანება და გაერთიანება კვლავ განაგრძობდა არსებობას ლიტერატურაში; ახალ რეჟიმთან უთანხმოების ცალკეული ნოტები კვლავ ჟღერდა წიგნებისა და ჟურნალების ფურცლებზე. ჩამოყალიბდა მწერალთა ჯგუფები, რომელთა შორის იყვნენ ისეთებიც, ვინც არ ეთანხმებოდა რუსეთის გადასახლებას "კონდო" ინდუსტრიული რუსეთის მიერ (გლეხი მწერლები), და ისინი, ვინც არ ავრცელებდნენ საბჭოთა ძალაუფლებას, მაგრამ არ კამათობდნენ და მზად იყვნენ თანამშრომლობისთვის. ("თანამგზავრები"). „პროლეტარული“ მწერლები ჯერ კიდევ უმცირესობაში იყვნენ და ვერ დაიკვეხნიდნენ ისეთი პოპულარობით, როგორიც, ვთქვათ, ს.ესენინისა.

შედეგად, პროლეტარული მწერლები, რომლებსაც არ გააჩნდათ განსაკუთრებული ლიტერატურული ავტორიტეტი, მაგრამ გააცნობიერეს პარტიული ორგანიზაციის გავლენის ძალა, ჩნდება იდეა, რომ პარტიის ყველა მხარდამჭერი უნდა გაერთიანდეს მჭიდრო შემოქმედებით კავშირში, რომელიც განსაზღვრავს ლიტერატურული პოლიტიკა ქვეყანაში. ა. სერაფიმოვიჩი 1921 წლის ერთ-ერთ წერილში ადრესატს უზიარებდა თავის აზრებს ამ საკითხთან დაკავშირებით: "... მთელი ცხოვრება ახლებურად არის მოწყობილი; როგორ დარჩნენ მწერლები ხელოსნები, ხელოსნობის ინდივიდუალისტები. და მწერლები გრძნობდნენ საჭიროებას. ცხოვრების ახალი წესრიგისთვის, კომუნიკაციისთვის, შემოქმედებითობისთვის, კოლექტიური პრინციპის საჭიროებისთვის.

ამ პროცესში ლიდერი პარტია იყო. რკპ(ბ) მეცამეტე ყრილობის დადგენილებაში „პრესის შესახებ“ (1924) და რკპ(ბ) ცენტრალური კომიტეტის სპეციალურ დადგენილებაში „პარტიის პოლიტიკის შესახებ მხატვრული ლიტერატურის სფეროში“ (1925 წ.). , ხელისუფლებამ პირდაპირ გამოხატა თავისი დამოკიდებულება ლიტერატურის იდეოლოგიური ტენდენციების მიმართ. ცენტრალური კომიტეტის დადგენილებამ გამოაცხადა "პროლეტარული" მწერლების ყოველგვარი დახმარების საჭიროება, "გლეხი" მწერლების ყურადღების მიქცევა და "თანამგზავრების" მიმართ ტაქტიანი და ფრთხილი დამოკიდებულება. „ბურჟუაზიული“ იდეოლოგიით საჭირო იყო „გადამწყვეტი ბრძოლის“ წარმოება. წმინდა ესთეტიკურ პრობლემებს ჯერ არ შეხებია.

მაგრამ ეს მდგომარეობაც კი დიდხანს არ უხდებოდა პარტიას. „სოციალისტური რეალობის გავლენა, მხატვრული შემოქმედების ობიექტური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება, პარტიის პოლიტიკამ გამოიწვია 20-იანი წლების მეორე ნახევარში - 30-იანი წლების დასაწყისში „შუალედური იდეოლოგიური ფორმების“ აღმოფხვრა, იდეოლოგიური და შემოქმედებითი ერთიანობის ჩამოყალიბება. საბჭოთა ლიტერატურის ", რომელსაც შედეგად უნდა მიეღო "საყოველთაო კონსენსუსი".

პირველი მცდელობა ამ მიმართულებით წარუმატებელი აღმოჩნდა. RAPP (რუსეთის პროლეტარ მწერალთა ასოციაცია) ენერგიულად უჭერდა მხარს ხელოვნებაში მკაფიო კლასობრივი პოზიციის აუცილებლობას და მუშათა კლასის პოლიტიკური და შემოქმედებითი პლატფორმა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ბოლშევიკური პარტია, შესთავაზეს, როგორც სამაგალითო. RAPP-ის ხელმძღვანელებმა მწერალთა ორგანიზაციას გადასცეს პარტიული მუშაობის მეთოდები და სტილი. განსხვავებულებს ექვემდებარებოდნენ „შესწავლა“, რის შედეგადაც გამოდიოდა „ორგანიზაციული დასკვნები“ (პრესიდან განკვეთა, ცილისწამება ყოველდღიურ ცხოვრებაში და ა.შ.).

როგორც ჩანს, ასეთი მწერალთა ორგანიზაცია უნდა შეეფერებოდა პარტიას, რომელიც აღსრულების რკინის დისციპლინას ეყრდნობოდა. სხვანაირად გამოვიდა. რაპოვიტები, ახალი იდეოლოგიის „გააფთრებული მოშურნეები“, წარმოიდგენდნენ თავს მის მღვდელმთავრებად და, ამის საფუძველზე, გაბედეს იდეოლოგიური მითითებების შეთავაზება თავად უზენაესი ძალაუფლებისთვის. რაპის ხელმძღვანელობამ მხარი დაუჭირა მწერალთა მცირე რაოდენობას (ყველაზე გამორჩეულისგან შორს), როგორც ჭეშმარიტად პროლეტარს, მაშინ როცა „თანამგზავრების“ გულწრფელობა (მაგალითად, ა. ტოლსტოი) ეჭვქვეშ დადგა. ზოგჯერ ისეთ მწერლებსაც კი, როგორიცაა მ. პარტია, რომელიც კონცენტრირებული იყო ომისა და რევოლუციის შედეგად განადგურებული ქვეყნის ეკონომიკის აღდგენაზე, ახალ ისტორიულ ეტაპზე დაინტერესებული იყო თავის მხარეს მიეზიდა მეცნიერების, ტექნიკისა და ხელოვნების ყველა დარგის "სპეციალისტების" მაქსიმალური რაოდენობა. Rapp-ის ხელმძღვანელობამ არ დაიჭირა ახალი ტენდენციები.

შემდეგ კი პარტია იღებს მთელ რიგ ზომებს ახალი ტიპის მწერალთა კავშირის მოსაწყობად. მწერლების ჩართვა „საერთო საქმეში“ თანდათან განხორციელდა. ეწყობა მწერლების „შოკური ბრიგადები“ და იგზავნება სამრეწველო ახალ შენობებში, კოლმეურნეობებში და ა.შ., პროლეტარიატის შრომის ენთუზიაზმის ამსახველი ნაწარმოებები ყოველმხრივ ხელს უწყობს და წახალისებულია. გამოჩენილი ფიგურა ხდება ახალი ტიპის მწერალი, „საბჭოთა დემოკრატიის აქტიური მოღვაწე“ (ა. ფადეევი, ვიშნევსკის წინააღმდეგ, ა. მაკარენკო და სხვები). მწერლები მონაწილეობენ კოლექტიური ნაწარმოებების წერაში, როგორიცაა "ქარხნებისა და მცენარეების ისტორია" ან "სამოქალაქო ომის ისტორია", რომელიც წამოიწყო გორკის მიერ. ახალგაზრდა პროლეტარული მწერლების მხატვრული უნარების გასაუმჯობესებლად იქმნება ჟურნალი „ლიტერატურის შესწავლა“, რომელსაც იგივე გორკი ხელმძღვანელობს.

საბოლოოდ, იმის გათვალისწინებით, რომ ნიადაგი საკმარისად იყო მომზადებული, ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალურმა კომიტეტმა მიიღო დადგენილება „ლიტერატურული და სამხატვრო ორგანიზაციების რესტრუქტურიზაციის შესახებ“ (1932). ჯერჯერობით მსგავსი არაფერი დაფიქსირებულა მსოფლიო ისტორიაში: ხელისუფლება არასოდეს ჩარეულა უშუალოდ ლიტერატურულ პროცესში და არ დაუდგენია მისი მონაწილეების მუშაობის მეთოდები. მანამდე მთავრობები კრძალავდნენ და წვავდნენ წიგნებს, აპატიმრებდნენ ან ყიდულობდნენ ავტორებს, მაგრამ არ არეგულირებდნენ ლიტერატურული გაერთიანებებისა და ჯგუფების არსებობის პირობებს და მით უმეტეს მეთოდოლოგიურ პრინციპებს კარნახობდნენ.

ცენტრალური კომიტეტის დადგენილებაში საუბარი იყო RAPP-ის ლიკვიდაციის აუცილებლობაზე და ყველა მწერლის გაერთიანებაზე, რომლებიც მხარს უჭერენ პარტიის პოლიტიკას და ცდილობენ მონაწილეობა მიიღონ სოციალისტურ მშენებლობაში საბჭოთა მწერალთა ერთიან კავშირში. მსგავსი რეზოლუციები მაშინვე მიიღო საკავშირო რესპუბლიკების უმრავლესობამ.

მალე დაიწყო მწერალთა პირველი საკავშირო კონგრესისთვის მზადება, რომელსაც ხელმძღვანელობდა საორგანიზაციო კომიტეტი გორკის ხელმძღვანელობით. აშკარად წახალისებული იყო მწერლის აქტიურობა პარტიული ხაზის გატარებაში. იმავე 1932 წელს „საბჭოთა საზოგადოებამ“ ფართოდ აღნიშნა გორკის „ლიტერატურული და რევოლუციური მოღვაწეობის 40 წლისთავი“, შემდეგ კი მოსკოვის მთავარ ქუჩას, თვითმფრინავს და ქალაქს, სადაც მან ბავშვობა გაატარა, მისი სახელი მიენიჭა.

გორკიც ჩართულია ახალი ესთეტიკის ჩამოყალიბებაში. 1933 წლის შუა წლებში გამოაქვეყნა სტატია „სოციალისტური რეალიზმის შესახებ“. იგი იმეორებს მწერლის მიერ 1930-იან წლებში განსხვავებულ თეზისს: მთელი მსოფლიო ლიტერატურა ეფუძნება კლასების ბრძოლას, "ჩვენს ახალგაზრდა ლიტერატურას ისტორია მოუწოდებს, დაასრულოს და დამარხოს ყველაფერი, რაც მტრულად არის განწყობილი ხალხის მიმართ", ანუ ფართოდ "ფილისტინიზმი". გორკის ინტერპრეტაცია. ახალი ლიტერატურის დადასტურებული პათოსის არსი და მისი მეთოდოლოგია არის მოკლედ და ყველაზე ზოგადი თვალსაზრისით. გორკის აზრით, ახალგაზრდა საბჭოთა ლიტერატურის მთავარი ამოცანაა „... აღაფრთოვანოს ის ამაყი მხიარული პათოსი, რომელიც ანიჭებს ჩვენს ლიტერატურას ახალ ტონს, რაც ხელს შეუწყობს ახალი ფორმების შექმნას, ახალი მიმართულების შექმნას, რომელიც ჩვენ გვჭირდება - სოციალისტური რეალიზმი, რომელიც - ცხადია - შეიძლება შეიქმნას მხოლოდ სოციალისტური გამოცდილების ფაქტებზე. აქ მნიშვნელოვანია ერთი გარემოების ხაზგასმა: გორკი სოციალურ რეალიზმს მომავლის საქმეზე საუბრობს და ახალი მეთოდის პრინციპები მისთვის არც თუ ისე ნათელია. დღეს, გორკის აზრით, სოციალისტური რეალიზმი ჯერ კიდევ ყალიბდება. იმავდროულად, თავად ტერმინი აქ უკვე ჩანს. საიდან გაჩნდა და რა იგულისხმება მასში?

მოდით მივმართოთ ი.გრონსკის მემუარებს, ერთ-ერთი პარტიის ლიდერი, რომელიც ლიტერატურას ხელმძღვანელობდა. 1932 წლის გაზაფხულზე, ამბობს გრონსკი, შეიქმნა ბოლშევიკების გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის პოლიტბიუროს კომისია, რომელიც სპეციალურად შეეხო ლიტერატურული და მხატვრული ორგანიზაციების რესტრუქტურიზაციის პრობლემებს. კომისიაში შედიოდა ხუთი ადამიანი, რომლებმაც თავი არ გამოიჩინეს ლიტერატურაში: სტალინი, კაგანოვიჩი, პოსტიშევი, სტეცკი და გრონსკი.

კომისიის სხდომის წინა დღეს სტალინმა დაიბარა გრონსკი და განაცხადა, რომ RAPP-ის დარბევის საკითხი მოგვარებულია, მაგრამ „შემოქმედებითი საკითხები გადაუჭრელი რჩება და მთავარია რაპის დიალექტიკურ-შემოქმედებითი მეთოდის საკითხი. ხვალ, კომისიაში. რათქმაუნდა რაპის ხალხი დააყენებს ამ საკითხს, წინასწარ, შეხვედრის დაწყებამდე განვსაზღვროთ ჩვენი დამოკიდებულება მის მიმართ: მივიღებთ თუ, პირიქით, უარვყოფთ, გაქვთ რაიმე წინადადება ამ საკითხთან დაკავშირებით? .

სტალინის დამოკიდებულება მხატვრული მეთოდის პრობლემასთან დაკავშირებით აქ ძალზე საჩვენებელია: თუ რაპოვის მეთოდის გამოყენება წამგებიანია, საჭიროა სწორედ იქ, მის საპირისპიროდ, ახლის წამოყენება. თავად სტალინს, სახელმწიფო საქმეებით დაკავებულს, წარმოდგენა არ ჰქონდა ამ კუთხით, მაგრამ მას ეჭვი არ ეპარებოდა, რომ ერთიან მხატვრულ კავშირში საჭირო იყო ერთი მეთოდის გამოყენება, რომელიც შესაძლებელს გახდის მწერალთა ორგანიზაციის მართვას, მისი მკაფიო და ჰარმონიული ფუნქციონირება და, შესაბამისად, ერთიანი სახელმწიფო იდეოლოგიის დაწესება.

მხოლოდ ერთი რამ იყო ცხადი: ახალი მეთოდი უნდა იყოს რეალისტური, რადგან მმართველი ელიტის ყველანაირი „ფორმალური ჩანაფიქრი“, რომელიც აღიზარდა რევოლუციონერი დემოკრატების მუშაობაზე (ლენინი მტკიცედ უარყო ყველა „იზმი“), ფართო საზოგადოებისთვის მიუწვდომელად ითვლებოდა. მასები, კერძოდ, პროლეტარიატის ხელოვნება ამ უკანასკნელზე უნდა ყოფილიყო ორიენტირებული. 1920-იანი წლების ბოლოდან მწერლები და კრიტიკოსები ეძებენ ახალი ხელოვნების არსს. რაპის „დიალექტიკურ-მატერიალისტური მეთოდის“ თეორიის მიხედვით, ადამიანი უნდა ყოფილიყო „ფსიქოლოგიური რეალისტების“ (ძირითადად ლ. ტოლსტოის) ტოლფასი, დაყენებულიყო წინა პლანზე რევოლუციური მსოფლმხედველობა, რომელიც ხელს უწყობს „ყველა და ყველა ნიღბის ჩამოგდებას“. დაახლოებით იგივეს ამბობდნენ ლუნაჩარსკი ("სოციალური რეალიზმი"), მაიაკოვსკი ("ტენდენციური რეალიზმი") და ა. ტოლსტოი ("მონუმენტალური რეალიზმი"), რეალიზმის სხვა განმარტებებს შორის იყო "რომანტიული", "გმირული" და უბრალოდ „პროლეტარული“. გაითვალისწინეთ, რომ რაპოვიტების რომანტიზმი შემოვიდა თანამედროვე ხელოვნებამიუღებლად ითვლება.

გრონსკიმ, რომელიც აქამდე არასდროს უფიქრია ხელოვნების თეორიულ პრობლემებზე, დაიწყო უმარტივესი - მან შესთავაზა ახალი მეთოდის სახელი (ის არ თანაუგრძნობდა რაპოვისტებს, ამიტომ მეთოდი არ ეთანხმებოდა მათ), მართებულად განსჯიდა, რომ მოგვიანებით თეორეტიკოსები შეავსებდა ტერმინს შესაბამისი შინაარსით. მან შემოგვთავაზა შემდეგი განმარტება: „პროლეტარული სოციალისტური და კიდევ უკეთესი კომუნისტური რეალიზმი“. სტალინმა აირჩია სამი ზედსართავი სახელიდან მეორე და ამართლებდა თავის არჩევანს შემდეგნაირად: ”ასეთი განმარტების უპირატესობა არის, პირველ რიგში, ლაკონურობა (მხოლოდ ორი სიტყვა), მეორე, სიცხადე და, მესამე, ლიტერატურის განვითარების უწყვეტობის მითითება ( კრიტიკული რეალიზმის ლიტერატურა, რომელიც წარმოიშვა ბურჟუაზიულ-დემოკრატიული სოციალური მოძრაობის ეტაპზე, გადადის, ვითარდება სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურაში პროლეტარული სოციალისტური მოძრაობის ეტაპზე).

განმარტება აშკარად სამწუხაროა, ვინაიდან მასში მხატვრულ კატეგორიას წინ უსწრებს პოლიტიკური ტერმინი. შემდგომში სოციალისტური რეალიზმის თეორეტიკოსები ცდილობდნენ გაემართლებინათ ეს კონიუგაცია, მაგრამ ამაში დიდ წარმატებას ვერ მიაღწიეს. კერძოდ, აკადემიკოსი დ. მარკოვი წერდა: „... სიტყვა „სოციალისტი“ მეთოდის ზოგადი სახელწოდებიდან ამოღებულია, ისინი მას შიშველი სოციოლოგიური ინტერპრეტაციით აკეთებენ: თვლიან, რომ ფორმულის ეს ნაწილი ასახავს მხოლოდ მხატვრის მსოფლმხედველობას. ამავდროულად, ნათლად უნდა იყოს გასაგები, რომ საუბარია გარკვეულ (მაგრამ ასევე უკიდურესად თავისუფალ, არა შეზღუდული, ფაქტობრივად, თეორიული უფლებებით) ტიპის ესთეტიკური ცოდნისა და სამყაროს ტრანსფორმაციის შესახებ. ეს ითქვა სტალინის შემდეგ ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის შემდეგ, მაგრამ ეს ძნელად აზუსტებს რაიმეს, ვინაიდან პოლიტიკური და ესთეტიკური კატეგორიებიჯერ კიდევ არ არის გადაწყვეტილი.

გორკიმ 1934 წლის კავშირის მწერალთა პირველ ყრილობაზე განსაზღვრა ახალი მეთოდის მხოლოდ ზოგადი ტენდენცია, ასევე ხაზი გაუსვა მის სოციალურ ორიენტაციას: ”სოციალისტური რეალიზმი ადასტურებს ყოფნას, როგორც აქტს, როგორც შემოქმედებას, რომლის მიზანია უწყვეტი განვითარება. ადამიანის ყველაზე ღირებული ინდივიდუალური შესაძლებლობები ბუნების ძალებზე გამარჯვებისთვის, მისი ჯანმრთელობისა და დღეგრძელობისთვის, დედამიწაზე ცხოვრების დიდი ბედნიერების გულისთვის. ცხადია, ამ სამარცხვინო დეკლარაციამ არაფერი შემატა ახალი მეთოდის არსის ინტერპრეტაციას.

ასე რომ, მეთოდი ჯერ არ არის ჩამოყალიბებული, მაგრამ უკვე ამოქმედდა, მწერლებმა ჯერ ვერ გააცნობიერეს თავი ახალი მეთოდის წარმომადგენლებად და უკვე იქმნება მისი გენეალოგია, აღმოჩენილია ისტორიული ფესვები. გრონსკიმ გაიხსენა, რომ 1932 წელს, „შეხვედრაზე კომისიის ყველა წევრმა, რომელიც ლაპარაკობდა და თავმჯდომარეობდა პ.პ.პოსტიშევს აცხადებდა, რომ სოციალისტური რეალიზმი, როგორც მხატვრული ლიტერატურისა და ხელოვნების შემოქმედებითი მეთოდი, რეალურად წარმოიშვა დიდი ხნის წინ, ოქტომბრის რევოლუციამდე, ძირითადად, მ. გორკის ნამუშევარი, და ჩვენ მას ახლახან მივეცით სახელი (ფორმულირება)".

სოციალისტურმა რეალიზმმა უფრო მკაფიო ფორმულირება იპოვა სსპ-ის წესდებაში, რომელშიც პარტიული დოკუმენტების სტილი საგრძნობლად იგრძნობს თავს. ასე რომ, „სოციალისტური რეალიზმი, როგორც საბჭოთა მხატვრული ლიტერატურისა და ლიტერატურული კრიტიკის მთავარი მეთოდი, მხატვრისგან მოითხოვს რეალობის ჭეშმარიტ, ისტორიულად კონკრეტულ ასახვას მის რევოლუციურ განვითარებაში. მომუშავე ხალხი სოციალიზმის სულისკვეთებით. საინტერესოა სოცრეალიზმის განმარტება როგორც მთავარილიტერატურისა და კრიტიკის მეთოდი, გრონსკის აზრით, წარმოიშვა ტაქტიკური მოსაზრებების შედეგად და მომავალში უნდა მოიხსნას, მაგრამ სამუდამოდ დარჩა, რადგან გრონსკიმ უბრალოდ დაავიწყდა ამის გაკეთება.

SSP-ის წესდება აღნიშნავს, რომ სოციალისტური რეალიზმი არ აკონკრეტებს შემოქმედების ჟანრებსა და მეთოდებს და იძლევა შემოქმედებითი ინიციატივის უამრავ შესაძლებლობებს, მაგრამ როგორ შეიძლება გამოიხატოს ეს ინიციატივა ტოტალიტარულ საზოგადოებაში, არ იყო ახსნილი ქარტიაში.

მომდევნო წლებში, თეორეტიკოსთა ნაშრომებში, ახალმა მეთოდმა თანდათან შეიძინა თვალსაჩინო თვისებები. სოციალისტურ რეალიზმს ახასიათებდა შემდეგი ნიშნები: ახალი თემა (პირველ რიგში, რევოლუცია და მისი მიღწევები) და ახალი ტიპის გმირი (მუშა), დაჯილდოებული ისტორიული ოპტიმიზმის გრძნობით; კონფლიქტების გამჟღავნება რეალობის რევოლუციური (პროგრესული) განვითარების პერსპექტივის ფონზე. ყველაზე ზოგადი ფორმით, ეს ნიშნები შეიძლება შემცირდეს იდეოლოგიაზე, პარტიულ სულზე და ეროვნებაზე (ეს უკანასკნელი გულისხმობდა "მასების" ინტერესებთან მიახლოებულ თემებსა და საკითხებს, გამოსახულების სიმარტივეს და ხელმისაწვდომობას, "აუცილებელს". ზოგადი მკითხველი).

ვინაიდან გამოცხადდა, რომ სოციალისტური რეალიზმი წარმოიშვა ჯერ კიდევ რევოლუციამდე, აუცილებელი იყო ოქტომბრამდელ ლიტერატურასთან უწყვეტობის ხაზის გატარება. როგორც ვიცით, გორკი და, პირველ რიგში, მისი რომანი „დედა“ სოციალისტური რეალიზმის ფუძემდებლად გამოცხადდა. თუმცა, ერთი ნამუშევარი, რა თქმა უნდა, არ იყო საკმარისი და ასეთი სხვა არ იყო. ამიტომ საჭირო იყო რევოლუციონერი დემოკრატების შემოქმედების ფარზე აყვანა, რომელიც, სამწუხაროდ, გორკის გვერდით ვერ განთავსდება ყველა იდეოლოგიური პარამეტრით.

შემდეგ ახალი მეთოდის ნიშნების ძიება იწყება თანამედროვე დროში. სხვებზე უკეთ ერგება სოციალისტური რეალისტური ნაწარმოებების განმარტებას ა.ფადეევის „რუტი“, ა.სერაფიმოვიჩის „რკინის ნაკადი“, დ.ფურმანოვის „ჩაპაევი“, ფ.გლადკოვის „ცემენტი“.

განსაკუთრებით წარმატებული იყო კ.ტრენევის გმირული რევოლუციური დრამა ლიუბოვ იაროვაია (1926), რომელიც, ავტორის აზრით, გამოხატავდა მის სრულ და უპირობო აღიარებას ბოლშევიზმის ჭეშმარიტების შესახებ. სპექტაკლი შეიცავს პერსონაჟთა მთელ კომპლექსს, რომელიც მოგვიანებით საბჭოთა ლიტერატურაში „საერთო ადგილი“ იქცა: „რკინის“ პარტიის ლიდერი; რომელმაც რევოლუცია „გულით“ მიიღო და ჯერ კიდევ ბოლომდე არ გააცნობიერა უმკაცრესი რევოლუციური დისციპლინის საჭიროება „ძმაო“ (როგორც მაშინ ეძახდნენ მეზღვაურებს); ინტელექტუალი ნელ-ნელა აცნობიერებს ახალი წესრიგის სამართლიანობას, რომელიც დამძიმებულია „წარსულის ტვირთით“; ადაპტირდება „წვრილბურჟუაზიის“ და „მტრის“ მკაცრ აუცილებლობასთან, აქტიურად ებრძვის ახალ სამყაროს. მოვლენების ცენტრში არის ჰეროინი, რომელიც აგონიაში აცნობიერებს "ბოლშევიზმის ჭეშმარიტების" გარდაუვალობას.

ლიუბოვ იაროვაია რთული არჩევანის წინაშე დგას: იმისათვის, რომ დაამტკიცოს თავისი ერთგულება რევოლუციის საქმისადმი, მან უნდა უღალატოს ქმარს, საყვარელს, მაგრამ რომელიც შეურიგებელ იდეოლოგიურ მოწინააღმდეგედ იქცა. ჰეროინი გადაწყვეტილებას მხოლოდ მას შემდეგ იღებს, რაც დარწმუნდება, რომ ადამიანი, რომელიც ოდესღაც მისთვის ასე ახლო და ძვირფასი იყო, სულ სხვაგვარად ესმის ხალხისა და ქვეყნის კეთილდღეობას. და მხოლოდ ქმრის "ღალატის" გამოვლენით, ყველაფრის პირადი მიტოვებით, იაროვაია აცნობიერებს საკუთარ თავს, როგორც საერთო საქმის ნამდვილ მონაწილეს და არწმუნებს საკუთარ თავს, რომ ის მხოლოდ "ერთგული თანამებრძოლია ამიერიდან".

ცოტა მოგვიანებით, ადამიანის სულიერი „პერესტროიკის“ თემა საბჭოთა ლიტერატურის ერთ-ერთ მთავარ თემად იქცა. პროფესორი (ნ. პოგოდინის „კრემლის ზარები“), კრიმინალი, რომელმაც განიცადა შემოქმედებითი მუშაობის სიხარული (ნ. პოგოდინის „არისტოკრატები“, ა. მაკარენკოს „პედაგოგიური ლექსი“, გლეხები, რომლებმაც გააცნობიერეს კოლექტიური უპირატესობები. მეურნეობა (ფ. პანფეროვის „ბარები“ და სხვა მრავალი ნაშრომი ამავე თემაზე). მწერლებმა ამჯობინეს არ ისაუბრონ ასეთი „გადახრის“ დრამაზე, გარდა, შესაძლოა, „კლასობრივი მტრის“ ხელში ახალი ცხოვრებისკენ მიმავალი გმირის გარდაცვალებასთან დაკავშირებით.

მეორეს მხრივ, მტრების ინტრიგები, მათი მოტყუება და ბოროტება ახალი ნათელი ცხოვრების ყველა გამოვლინების მიმართ აისახება თითქმის ყოველ მეორე რომანში, მოთხრობაში, ლექსში და ა. დადებითი გმირის ღირსებები.

ოცდაათიან წლებში შექმნილი გმირის ახალი ტიპი გამოიხატა მოქმედებაში და ყველაზე ექსტრემალურ სიტუაციებში (დ. ფურმანოვის „ჩაპაევი“, ი. შუხოვის „სიძულვილი“, ნ. ოსტროვსკის „როგორ თრგუნავდა ფოლადი“. "დრო, წინ!". კატაევა და სხვები). „პოზიტიური გმირი სოციალისტური რეალიზმის სიწმინდეა, მისი ქვაკუთხედი და მთავარი მიღწევა. პოზიტიური გმირი არ არის მხოლოდ კარგი ადამიანი, ის არის ყველაზე იდეალური იდეალის შუქით განათებული ადამიანი, ნებისმიერი მიბაძვის ღირსი მოდელი.<...>პოზიტიური გმირის ღირსებები კი ძნელი დასათვლელია: იდეოლოგია, სიმამაცე, გონიერება, ნებისყოფა, პატრიოტიზმი, ქალის პატივისცემა, მზადყოფნა თავგანწირვისთვის... მათგან ყველაზე მთავარი, ალბათ, არის სიცხადე და პირდაპირობა, რომლითაც ხედავს მიზანს და მიისწრაფის მისკენ. ... მისთვის არ არსებობს შინაგანი ეჭვები და ყოყმანი, გადაუჭრელი კითხვები და ამოუხსნელი საიდუმლოებები და ყველაზე რთულ საქმეში ის ადვილად პოულობს გამოსავალს - მიზნისკენ უმოკლეს გზაზე, სწორ ხაზზე. პოზიტიური გმირი. არასოდეს ინანიებს თავის საქმეს და თუ უკმაყოფილოა საკუთარი თავით მხოლოდ იმიტომ, რომ მეტის გაკეთება შეეძლო.

ასეთი გმირის კვინტესენციაა პაველ კორჩაგინი ნ.ოსტროვსკის რომანიდან „როგორ დათრგუნეს ფოლადი“. ამ პერსონაჟში პირადი დასაწყისი დაყვანილია მინიმუმამდე, რაც უზრუნველყოფს მის მიწიერ არსებობას, დანარჩენი ყველაფერი გმირის მიერ რევოლუციის სამსხვერპლოზეა მიყვანილი. მაგრამ ეს არ არის გამოსყიდვის მსხვერპლი, არამედ გულისა და სულის ენთუზიაზმი საჩუქარი. აი, რა წერია კორჩაგინზე საუნივერსიტეტო სახელმძღვანელოში: „იმოქმედო, რომ სჭირდე რევოლუციას - ეს არის სურვილი, რომელსაც ატარებს პაველი მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე - ჯიუტი, ვნებიანი, ერთადერთი. სწორედ ასეთი სურვილიდან არის, რომ პავლეს ღვაწლი იბადება. ადამიანი, რომელსაც ამოძრავებს მაღალი მიზანი, თითქოს ივიწყებს საკუთარ თავს, უგულებელყოფს იმას, რაც ყველაზე ძვირფასია - სიცოცხლეს - იმის სახელით, რაც მისთვის სიცოცხლეზე ძვირფასია... პაველი ყოველთვის არის იქ, სადაც არის ყველაზე მეტად. რთული: რომანი ფოკუსირებულია საკვანძო, კრიტიკულ სიტუაციებზე.მისწრაფებები...<...>ის ფაქტიურად მირბის სირთულეებისკენ (ბანდიტიზმის წინააღმდეგ ბრძოლა, სასაზღვრო ბუნტის ჩახშობა და ა.შ.). მის სულში "მე მინდა" და "მე უნდა" შორის უთანხმოების ჩრდილიც კი არ არის. რევოლუციური აუცილებლობის ცნობიერება მისი პირადი, თუნდაც ინტიმურია.

მსოფლიო ლიტერატურა არ იცნობდა ასეთ გმირს. შექსპირიდან და ბაირონიდან ლ. ტოლსტოისა და ჩეხოვის ჩათვლით, მწერლები ასახავდნენ ადამიანებს, რომლებიც ეძებენ სიმართლეს, ეჭვობენ და უშვებენ შეცდომებს. საბჭოთა ლიტერატურაში ასეთი პერსონაჟების ადგილი არ იყო. ერთადერთი გამონაკლისი, ალბათ, არის გრიგორი მელეხოვი წყნარ დონში, რომელიც რეტროაქტიულად კლასიფიცირებული იყო როგორც სოციალისტური რეალიზმი და თავდაპირველად ნაწარმოებად ითვლებოდა, რა თქმა უნდა, "თეთრი გვარდია".

1930-40-იანი წლების ლიტერატურა, შეიარაღებული სოციალისტური რეალიზმის მეთოდოლოგიით, აჩვენა განუყოფელი კავშირი პოზიტიურ გმირსა და კოლექტივს შორის, რომელიც მუდმივად ახდენდა სასარგებლო გავლენას ინდივიდზე და ეხმარებოდა გმირს მისი ნებისა და ხასიათის ჩამოყალიბებაში. გარემოს მიერ პიროვნების გათანაბრების პრობლემა, რომელიც ადრე რუსული ლიტერატურისთვის ასე მიმანიშნებელი იყო, პრაქტიკულად ქრება და თუ ეს დაგეგმილია, მხოლოდ კოლექტივიზმის ტრიუმფის დამტკიცების მიზნით ინდივიდუალიზმზე ("მარცხი" ა. ფადეევი, ი.ერენბურგის „მეორე დღე“).

პოზიტიური გმირის ძალების გამოყენების მთავარი სფეროა შემოქმედებითი შრომა, რომლის პროცესში არა მხოლოდ იქმნება მატერიალური ფასეულობები და ძლიერდება მშრომელთა და გლეხთა მდგომარეობა, არამედ ყალიბდება ნამდვილი ხალხი, შემოქმედი და პატრიოტი. ფ.გლადკოვის „ცემენტი“, ა.მაკარენკოს „პედაგოგიური ლექსი“, „დრო, წინ!“ ვ.კატაევი, ფილმები „ნათელი გზა“ და „დიდი სიცოცხლე“ და სხვ.).

გმირის, ნამდვილი კაცის კულტი საბჭოთა ხელოვნებაში განუყოფელია ლიდერის კულტისაგან. ლენინისა და სტალინის და მათთან ერთად უფრო დაბალი რანგის ლიდერების (ძერჟინსკი, კიროვი, პარხომენკო, ჩაპაევი და სხვ.) გამოსახულებები მილიონობით ეგზემპლარად იქნა რეპროდუცირებული პროზაში, პოეზიაში, დრამაში, მუსიკაში, კინოში. სახვითი ხელოვნების...თითქმის ყველა გამოჩენილი საბჭოთა მწერალი, თუნდაც ს.ესენინი და ბ.პასტერნაკი, ყვებოდნენ ლენინისა და სტალინის „ეპოსებზე“ და ამა თუ იმ ხარისხით მღეროდნენ „ხალხური“ მთხრობელთა და მომღერლების სიმღერებს. „... ლიდერთა კანონიზაცია და მითოლოგიზაცია, მათი განდიდება შედის გენეტიკური კოდისაბჭოთა ლიტერატურა. ლიდერის (ლიდერების) იმიჯის გარეშე ჩვენი ლიტერატურა შვიდი ათეული წელი საერთოდ არ არსებობდა და ეს გარემოება, რა თქმა უნდა, შემთხვევითი არ არის.

ბუნებრივია, ლიტერატურის იდეოლოგიური სიმკვეთრით მისგან ლიტერატურა თითქმის ქრება. ლირიკული დასაწყისი. პოეზია მაიაკოვსკის შემდეგ ხდება პოლიტიკური იდეების მაცნე (ე. ბაგრიტსკი, ა. ბეზიმენსკი, ვ. ლებედევ-კუმაჩი და სხვები).

რა თქმა უნდა, ყველა მწერალმა ვერ შეძლო სოციალისტური რეალიზმის პრინციპების გაჟღენთვა და მუშათა კლასის მომღერლებად გადაქცევა. სწორედ 1930-იან წლებში მოხდა მასობრივი „გასვლა“ ისტორიულ საგნებში, რამაც გარკვეულწილად გადაარჩინა „აპოლიტიკურობის“ ბრალდებები. თუმცა, უმეტესწილად, 1930-1950-იანი წლების ისტორიული რომანები და ფილმები იყო აწმყოსთან მჭიდროდ დაკავშირებული ნაწარმოებები, რომლებიც ნათლად აჩვენებდნენ ისტორიის "გადაწერის" მაგალითებს სოციალისტური რეალიზმის სულისკვეთებით.

კრიტიკული ნოტები, რომლებიც ჯერ კიდევ ჟღერს 1920-იანი წლების ლიტერატურაში, 1930-იანი წლების ბოლოსთვის გამარჯვებული ფანფარის ხმით მთლიანად დაიხრჩო. დანარჩენი ყველაფერი უარყოფილი იყო. ამ თვალსაზრისით საჩვენებელია 1920-იანი წლების კერპის, მ.ზოშჩენკოს მაგალითი, რომელიც ცდილობს შეცვალოს თავისი ყოფილი სატირული მანერა და ასევე მიმართავს ისტორიას (მოთხრობები „კერენსკი“, 1937; „ტარას შევჩენკო“, 1939 წ.) .

ზოშჩენკოს გაგება შეიძლება. მაშინ ბევრი მწერალი ცდილობს დაეუფლოს სახელმწიფო „რეცეპტებს“, რათა ფაქტიურად არ დაკარგოს „ადგილი მზის ქვეშ“. ვ. გროსმანის რომანში "ცხოვრება და ბედი" (1960, გამოქვეყნდა 1988 წელს), რომელიც ვითარდება დიდი სამამულო ომის დროს, საბჭოთა ხელოვნების არსი თანამედროვეთა თვალში ასე გამოიყურება: და მთავრობა "ვინ არის სამყარო ყველაზე ტკბილია, უფრო ლამაზი და თეთრი?“ პასუხობს: „შენ, შენ, პარტია, მთავრობა, სახელმწიფო, ყველანი უფრო ვარდები და ტკბილები ხართ!“ ვინც სხვაგვარად უპასუხა, ლიტერატურიდან ამოგლეჯილია (ა. პლატონოვი. მ ბულგაკოვი, ა. ახმატოვა და სხვები) და ბევრი უბრალოდ განადგურებულია.

სამამულო ომმა ხალხს უმძიმესი ტანჯვა მოუტანა, მაგრამ ამავდროულად რამდენადმე შეამსუბუქა იდეოლოგიური ზეწოლა, რადგან ბრძოლების ცეცხლში საბჭოთა ხალხმა გარკვეული დამოუკიდებლობა მოიპოვა. მისი სული ასევე გააძლიერა ფაშიზმზე გამარჯვებამ, რომელსაც მძიმე ფასი დაუჯდა. 40-იან წლებში გამოჩნდა წიგნები, რომლებიც ასახავდნენ რეალურ, დრამატულ ცხოვრებას (ვ. ინბერის „პულკოვოს მერიდიანი“, ო. ბერგჰოლცის „ლენინგრადის ლექსი“, ა. ტვარდოვსკის „ვასილი ტერკინი“, ე. შვარცის „დრაკონი“. ვ. ნეკრასოვის "სტალინგრადის თხრილებში". რასაკვირველია, მათი ავტორები იდეოლოგიურ სტერეოტიპებს ბოლომდე ვერ მიატოვებდნენ, რადგან უკვე ჩვეულებად ქცეული პოლიტიკური ზეწოლის გარდა, იყო ავტოცენზურაც. და მაინც, მათი ნამუშევრები, ომამდელებთან შედარებით, უფრო ჭეშმარიტია.

სტალინი, რომელიც დიდი ხნის წინ გადაიქცა ავტოკრატ დიქტატორად, გულგრილად ვერ ადევნებდა თვალს, როგორ ამოიჭრება თავისუფლების ყლორტები ერთსულოვნების მონოლითის ნაპრალებში, რომლის მშენებლობაზეც ამდენი ძალისხმევა და ფული დაიხარჯა. ლიდერმა საჭიროდ ჩათვალა შეხსენება, რომ არ მოითმენს რაიმე გადახრას „საერთო ხაზიდან“ - და 40-იანი წლების მეორე ნახევარში რეპრესიების ახალი ტალღა დაიწყო იდეოლოგიურ ფრონტზე.

გამოიცა სამარცხვინო რეზოლუცია ჟურნალების ზვეზდასა და ლენინგრადის შესახებ (1948), რომელშიც სასტიკი უხეშობით დაგმეს ახმატოვასა და ზოშჩენკოს შემოქმედება. ამას მოჰყვა „ფესვმოკლული კოსმოპოლიტების“ - თეატრის კრიტიკოსების დევნა, რომლებსაც ადანაშაულებდნენ ყველა წარმოსახვით და წარმოუდგენელ ცოდვაში.

ამის პარალელურად ხდება პრიზების, ორდენების და ტიტულების გულუხვი დარიგება იმ ხელოვანებზე, რომლებიც გულმოდგინედ იცავდნენ თამაშის ყველა წესს. მაგრამ ზოგჯერ გულწრფელი სამსახური არ იყო უსაფრთხოების გარანტი.

ეს აშკარად გამოიხატა საბჭოთა ლიტერატურის პირველი პირის, სსრკ მწერალთა კავშირის გენერალური მდივნის ა.ფადეევის მაგალითზე, რომელმაც 1945 წელს გამოსცა რომანი „ახალგაზრდა გვარდია“. ფადეევმა წარმოაჩინა ძალიან ახალგაზრდა ბიჭებისა და გოგონების პატრიოტული იმპულსი, რომლებიც თავიანთი ნების საწინააღმდეგოდ დარჩნენ ოკუპაციაში და წამოდგნენ დამპყრობლებთან საბრძოლველად. წიგნის რომანტიულმა შეღებვამ კიდევ უფრო გაუსვა ხაზი ახალგაზრდობის გმირობას.

როგორც ჩანს, პარტიას შეეძლო მხოლოდ მიესალმა ასეთი ნაწარმოების გამოჩენას. ყოველივე ამის შემდეგ, ფადეევმა დახატა ახალგაზრდა თაობის წარმომადგენლების სურათების გალერეა, აღზრდილი კომუნიზმის სულისკვეთებით და რომლებმაც პრაქტიკაში დაამტკიცეს თავიანთი ერთგულება მამების მცნებების მიმართ. მაგრამ სტალინმა დაიწყო ახალი კამპანია „ხრახნების გამკაცრებისთვის“ და გაიხსენა ფადეევი, რომელმაც რაღაც არასწორად ჩაიდინა. პრავდამ, ცენტრალური კომიტეტის ორგანომ, გამოაქვეყნა რედაქცია, რომელიც ეძღვნებოდა ახალგაზრდა გვარდიას, სადაც აღნიშნავდა, რომ ფადეევი საკმარისად არ ხაზს უსვამს ახალგაზრდული მიწისქვეშა პარტიული ხელმძღვანელობის როლს, რითაც "გააფუჭებს" რეალურ მდგომარეობას.

ფადეევმა ისე მოიქცა, როგორც უნდა. 1951 წლისთვის მან შექმნა რომანის ახალი გამოცემა, რომელშიც ცხოვრებისეული ავთენტურობის საწინააღმდეგოდ ხაზგასმული იყო პარტიის წამყვანი როლი. მწერალმა ზუსტად იცოდა რასაც აკეთებდა. ერთ-ერთ პირად წერილში ის სევდიანად ხუმრობდა: „ახალგაზრდა მცველს ძველად ვაქცევ“.

შედეგად, საბჭოთა მწერლები გულდასმით ამოწმებენ თავიანთი ნაწარმოებების თითოეულ მონაკვეთს სოციალისტური რეალიზმის კანონებით (უფრო ზუსტად, ცენტრალური კომიტეტის უახლესი დირექტივებით). ლიტერატურაში (პ. პავლენკოს „ბედნიერება“, ს. ბაბაევსკის „ოქროს ვარსკვლავის კავალერი“ და სხვ.) და ხელოვნების სხვა სახეობებში (ფილმები „ყუბანის კაზაკები“, „ლეგენდა ციმბირის მიწის შესახებ“ და სხვ. ) განდიდებულია ბედნიერი ცხოვრებათავისუფალ და კეთილშობილ მიწაზე; და ამავდროულად, ამ ბედნიერების მფლობელი თავს ავლენს არა როგორც სრულფასოვანი მრავალმხრივი ადამიანი, არამედ როგორც "რაღაც ტრანსპერსონალური პროცესის ფუნქცია, ადამიანი, რომელიც აღმოჩნდა არსებული მსოფლიო წესრიგის" უჯრედში, სამსახურში. , სამსახურში ... .

გასაკვირი არ არის, რომ „წარმოების“ რომანი, რომლის გენეალოგია 1920-იანი წლებით თარიღდება, 1950-იან წლებში ერთ-ერთ ყველაზე გავრცელებულ ჟანრად იქცევა. თანამედროვე მკვლევარი აშენებს ნაწარმოებების გრძელ სერიას, რომელთა სახელები ახასიათებს მათ შინაარსს და ორიენტაციას: ვ. პოპოვის "ფოლადი და წიდა" (მეტალურგების შესახებ), ვ. კოჟევნიკოვის "ცოცხალი წყალი" (მელიორატორების შესახებ), "სიმაღლე". ე. ვორობიოვის (მშენებლების დომენის შესახებ), ი. ტრიფონოვის „სტუდენტები“, მ. სლონიმსკის „ინჟინრები“, ა. პერვენცევის „მეზღვაურები“, ა. რიბაკოვის „მძღოლები“, ვ. იგიშევის „მაღაროელები“. და ა.შ., და ა.შ.

ხიდის აგების, ლითონის დნობის ან „მოსვლისთვის ბრძოლის“ ფონზე ადამიანური გრძნობები რაღაც უმნიშვნელოს ჰგავს. პერსონაჟები"წარმოების" რომანი არსებობს მხოლოდ ქარხნის მაღაზიის, ქვანახშირის მაღაროს ან კოლმეურნეობის მინდვრის ფარგლებში; ამ საზღვრებს გარეთ მათ არაფერი აქვთ გასაკეთებელი, სალაპარაკო არაფერი. ზოგჯერ თანამედროვეებიც კი, რომლებმაც ყველაფერი გაუძლეს, ვერ იტანდნენ. ასე რომ, გ.ნიკოლაევამ, რომელიც ცოტათი მაინც ცდილობდა „საწარმოო“ რომანის კანონების „ჰუმანიზაციას“ თავის „ბრძოლა გზაზე“ (1957), ოთხი წლით ადრე, თანამედროვე მხატვრული ლიტერატურის მიმოხილვაში, ასევე ახსენა ვ. ზაკრუტკინის "მცურავი სოფელი", აღნიშნავს, რომ ავტორმა "მთელი ყურადღება გაამახვილა თევზის პრობლემაზე... მან აჩვენა ადამიანების თვისებები მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც საჭირო იყო თევზის პრობლემის "ილუსტრირება". რომანმა დაჩრდილა ხალხი“.

ასახავს ცხოვრებას მის „რევოლუციურ განვითარებაში“, რომელიც, პარტიული ინსტრუქციების მიხედვით, ყოველდღიურად უმჯობესდებოდა, მწერლები, როგორც წესი, წყვეტენ შეხებას რეალობის ნებისმიერ ბუნდოვან მხარეზე. გმირების მიერ ჩაფიქრებული ყველაფერი მაშინვე წარმატებით ამოქმედდება და ყველა სირთულე არანაკლებ წარმატებით გადაილახება. ორმოცდაათიანი წლების საბჭოთა ლიტერატურის ამ ნიშნებმა ყველაზე ამოზნექილი გამოხატულება ჰპოვა ს.ბაბაევსკის რომანებში „ოქროს ვარსკვლავის კავალერი“ და „სინათლე დედამიწის ზემოთ“, რომლებსაც მაშინვე მიენიჭათ სტალინის პრემია.

სოციალისტური რეალიზმის თეორეტიკოსებმა მაშინვე დაადასტურეს სწორედ ასეთი ოპტიმისტური ხელოვნების საჭიროება. „ჩვენ გვჭირდება სადღესასწაულო ლიტერატურა, - წერდა ერთ-ერთი მათგანი, - არა ლიტერატურა „დღესასწაულებზე“, არამედ სწორედ სადღესასწაულო ლიტერატურა, რომელიც ადამიანს წვრილმანებზე და უბედურ შემთხვევაზე მაღლა აყენებს.

მწერლებმა სენსიტიურად დაიჭირეს „მომენტის მოთხოვნები“. ყოველდღიურობა, რომლის ასახვას მე-19 საუკუნის ლიტერატურაში ამხელა ყურადღება ექცეოდა, საბჭოთა ლიტერატურაში პრაქტიკულად არ იყო გაშუქებული, რადგან საბჭოთა ადამიანი „ყოველდღიური ცხოვრების წვრილმანებზე“ მაღლა უნდა ყოფილიყო. თუ ყოველდღიური ყოფის სიღარიბეს შეეხო, ეს მხოლოდ იმის დემონსტრირება იყო, თუ როგორ გადალახავს ნამდვილი ადამიანი „დროებით სირთულეებს“ და თავდაუზოგავი შრომით აღწევს საყოველთაო კეთილდღეობას.

ხელოვნების ამოცანების ასეთი გაგებით, სრულიად ბუნებრივია „უკონფლიქტო თეორიის“ წარმოშობა, რომელიც თავისი არსებობის მთელი ხანგრძლივობის მანძილზე მაქსიმალურად გამოხატავდა 1950-იანი წლების საბჭოთა ლიტერატურის არსს. გზა. ეს თეორია შემდეგში ჩამოყალიბდა: სსრკ-ში კლასობრივი წინააღმდეგობები აღმოიფხვრა და, შესაბამისად, არ არსებობს დრამატული კონფლიქტების წარმოშობის მიზეზები. მხოლოდ "კარგსა" და "უკეთესს" შორის ბრძოლაა შესაძლებელი. და რადგან საბჭოთა ქვეყანაში საზოგადოება წინა პლანზე უნდა ყოფილიყო, ავტორებს არაფერი დარჩენიათ, გარდა „წარმოების პროცესის“ აღწერისა. 1960-იანი წლების დასაწყისში „უკონფლიქტო თეორია“ ნელ-ნელა დავიწყებას მიეცა, რადგან ყველაზე არამოთხოვნილი მკითხველისთვის ცხადი იყო, რომ „სადღესასწაულო“ ლიტერატურა სრულიად შორს იყო რეალობასთან. თუმცა „არაკონფლიქტის თეორიის“ უარყოფა არ ნიშნავდა სოციალისტური რეალიზმის პრინციპების უარყოფას. როგორც ავტორიტეტულმა ოფიციალურმა წყარომ განმარტა, ”ცხოვრების წინააღმდეგობების, ნაკლოვანებების, ზრდის სირთულეების ინტერპრეტაცია, როგორც ”წვრილმანები” და ”უბედური შემთხვევები”, მათ ”სადღესასწაულო” ლიტერატურას ეწინააღმდეგება - ეს ყველაფერი საერთოდ არ გამოხატავს ცხოვრების ოპტიმისტურ აღქმას. სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურა, მაგრამ ასუსტებს ხელოვნების აღმზრდელობით როლს, აშორებს მას ხალხის ცხოვრებიდან“.

ერთი ზედმეტად ოდიოზური დოგმაზე უარის თქმამ განაპირობა ის, რომ ყველა დანარჩენი (პარტიული, იდეოლოგიური და ა.შ.) კიდევ უფრო ფხიზლად იყო დაცული. ღირდა რამდენიმე მწერალმა მოკლევადიანი „დათბობის“ დროს, რომელიც მოვიდა სკკპ XX კონგრესის შემდეგ, სადაც „პიროვნების კულტი“ გააკრიტიკეს, გამოსულიყო თამამი (იმ დროს) ბიუროკრატიისა და კონფორმიზმის დაგმობით. პარტიის ქვედა დონეები (ვ. დუდინცევის რომანი "არა მარტო პურით", ა. იაშინის მოთხრობა "ბერკეტები", ორივე 1956 წ.), როგორ დაიწყო მასიური თავდასხმა ავტორებზე პრესაში და ისინი თავად განდევნეს ლიტერატურიდან. დიდი ხნის განმავლობაში.

სოციალისტური რეალიზმის პრინციპები ურყევი დარჩა, რადგან წინააღმდეგ შემთხვევაში სახელმწიფო სტრუქტურის პრინციპები უნდა შეიცვალოს, როგორც ეს მოხდა ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისში. ამასობაში ლიტერატურა „უნდა ყოფილიყო გონზე მოყვანარაც რეგლამენტის ენაზეა "იცოდე". უფრო მეტიც, მან უნდა გაფორმებადა გაძღოლაზოგიერთი სისტემაგანსხვავებული იდეოლოგიური მოქმედებები, მათი შეყვანა ცნობიერებაში, თარგმნა სიტუაციების, დიალოგების, გამოსვლების ენაზე. ხელოვანთა დრო გავიდა: ლიტერატურა გახდა ის, რაც ტოტალიტარული სახელმწიფოს სისტემაში უნდა გამხდარიყო - „ბორბალი“ და „კბილი“, „ტვინის გამორეცხვის“ მძლავრი იარაღი. მწერალი და ფუნქციონერი გაერთიანდა „სოციალისტური შემოქმედების“ აქტში.

და მაინც, 60-იანი წლებიდან დაიწყო იმ მკაფიო იდეოლოგიური მექანიზმის თანდათანობითი დაშლა, რომელიც სოციალისტური რეალიზმის სახელით ჩამოყალიბდა. როგორც კი ქვეყნის შიგნით პოლიტიკური კურსი ოდნავ შერბილდა, მწერალთა ახალმა თაობამ, რომელსაც არ გაუვლია მკაცრი სტალინური სკოლა, უპასუხა „ლირიკული“ და „სოფლის“ პროზით და ფანტაზიით, რომელიც არ ჯდებოდა. პროკრუსტეს საწოლისოციალური რეალიზმი. ჩნდება მანამდე შეუძლებელი ფენომენიც – საბჭოთა ავტორები თავიანთ „შეუძლებელ“ ნაწარმოებებს საზღვარგარეთ აქვეყნებენ. კრიტიკაში სოცრეალიზმის ცნება შეუმჩნევლად ქრება ჩრდილში და შემდეგ თითქმის მთლიანად გამოდის ხმარებიდან. აღმოჩნდა, რომ ნებისმიერი ფენომენი თანამედროვე ლიტერატურაშეიძლება აღწერილი იყოს სოციალისტური რეალიზმის კატეგორიის გამოყენების გარეშე.

მხოლოდ მართლმადიდებელი თეორეტიკოსები რჩებიან თავიანთ ყოფილ პოზიციებზე, მაგრამ მათაც სოციალისტური რეალიზმის შესაძლებლობებსა და მიღწევებზე საუბრისას უწევთ მაგალითების იგივე სიებით მანიპულირება, რომელთა ქრონოლოგიური ჩარჩო შემოიფარგლება 50-იანი წლების შუა ხანებით. ამ საზღვრების გაფართოებისა და ვ.ბელოვის, ვ.რასპუტინის, ვ.ასტაფიევის, იუ.ტრიფონოვის, ფ.აბრამოვის, ვ.შუკშინის, ფ.ისკანდერისა და ზოგიერთი სხვა მწერლის სოციალრეალისტებად კლასიფიკაციის მცდელობები არადამაჯერებლად გამოიყურებოდა. სოციალისტური რეალიზმის ერთგული მიმდევართა რაზმი, თუმცა შეთხელებული, მაინც არ დაიშალა. ეგრეთ წოდებული „მდივნის ლიტერატურის“ წარმომადგენლები (ერთობლივ საწარმოში გამორჩეული თანამდებობების მქონე მწერლები) გ. მარკოვი, ა. ჩაკოვსკი, ვ. კოჟევნიკოვი, ს.დანგულოვი, ე. ისაევი, ი. სტადნიუკი და სხვები კვლავ ასახავდნენ რეალობას „ მისი რევოლუციური განვითარება“, ისინი მაინც ხატავდნენ სანიმუშო გმირებს, თუმცა უკვე ანიჭებდნენ მათ მცირე სისუსტეებს, რომლებიც შექმნილია იდეალური პერსონაჟების ჰუმანიზაციისთვის.

და როგორც ადრე, ბუნინი და ნაბოკოვი, პასტერნაკი და ახმატოვა, მანდელშტამი და ცვეტაევა, ბაბელი და ბულგაკოვი, ბროდსკი და სოლჟენიცინი არ იყვნენ დამსახურებული რუსული ლიტერატურის მწვერვალებს შორის. და ჯერ კიდევ პერესტროიკის დასაწყისში შეიძლება შეგვხვდეს ამაყი განცხადება, რომ სოციალისტური რეალიზმი „არსებითად არის თვისებრივი ნახტომი. ხელოვნების ისტორიაკაცობრიობა..."

ამ და მსგავს განცხადებებთან დაკავშირებით ჩნდება გონივრული კითხვა: ვინაიდან სოციალრეალიზმი ყველაზე პროგრესული და ეფექტური მეთოდია, რაც ადრე და ახლა იყო, მაშინ რატომ შექმნეს შედევრები მათ, ვინც მის დადგომამდე მუშაობდა (დოსტოევსკი, ტოლსტოი, ჩეხოვი). მათ შეისწავლეს სოციალისტური რეალიზმის მიმდევრები? რატომ არ ჩქარობდნენ „უპასუხისმგებლო“ უცხოელი მწერლები, რომელთა მსოფლმხედველობის ხარვეზებზე ასე ნებაყოფლობით საუბრობდნენ სოციალისტური რეალიზმის თეორეტიკოსები, ისარგებლეს იმ შესაძლებლობებით, რაც მათ ყველაზე მოწინავე მეთოდმა გაუხსნა? სსრკ-ს მიღწევებმა გარე კოსმოსური ძიების სფეროში აიძულა ამერიკა ინტენსიურად განევითარებინა მეცნიერება და ტექნოლოგია, ხოლო დასავლური სამყაროს მხატვრების ხელოვნების სფეროში მიღწევებმა რატომღაც ისინი გულგრილი დატოვა. "... ფოლკნერი ასი ქულით უსწრებს ნებისმიერ მათგანს, ვისაც ჩვენ, ამერიკაში და ზოგადად დასავლეთში, სოციალისტ რეალისტებად მოვიხსენიებთ. შესაძლებელია თუ არა ყველაზე მოწინავე მეთოდზე საუბარი?"

სოციალრეალიზმი წარმოიშვა ტოტალიტარული სისტემის ბრძანებით და ერთგულად ემსახურებოდა მას. როგორც კი პარტიამ ხელი შეუშალა, სოციალისტურმა რეალიზმა, შაგრინის ტყავის მსგავსად, დაიწყო შეკუმშვა და სისტემის ნგრევასთან ერთად, იგი მთლიანად დაივიწყა. დღეისათვის სოციალრეალიზმს შეუძლია და უნდა იყოს მიუკერძოებელი ლიტერატურული და კულტურული კვლევების საგანი - იგი დიდი ხანია ვერ ამტკიცებს ხელოვნებაში მთავარი მეთოდის როლს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, სოცრეალიზმი გადაურჩებოდა როგორც სსრკ-ს დაშლას, ასევე ერთობლივი საწარმოს დაშლას.

• როგორც ა.სინიავსკიმ ზუსტად აღნიშნა 1956 წელს: "... მოქმედებების უმეტესობა აქ ხდება ქარხნის მახლობლად, სადაც გმირები დილით დადიან და საიდანაც საღამოს ბრუნდებიან, დაღლილები, მაგრამ მხიარულები. მაგრამ რას აკეთებენ. იქ რა სამუშაოს და ზოგადად რა სახის პროდუქტებს აწარმოებს ქარხანა უცნობია“ (Sinyavsky A. ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი. S. 291.
• ლიტერატურული გაზეთი. 1989. 17 მაისი. C. 3.

სოციალისტური რეალიზმი (პროფ. გულიაევი ნ.ა., ასოც. პროფ. ბოგდანოვი ა.ნ.)

სოციალისტური რეალიზმი დაიბადა მე-20 საუკუნის დასაწყისში, იმპერიალიზმის ეპოქაში, როდესაც ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში თანდაყოლილმა წინააღმდეგობებმა მიაღწია ზღვარს, როდესაც პროლეტარიატმა, კომუნისტური პარტიების ხელმძღვანელობით, დაიწყო გამარჯვებული ბრძოლა ძალაუფლების დასაპყრობად. სოციალისტური ცხოვრების წესი. ეს მეთოდი კიდევ უფრო განვითარდა ოქტომბრის რევოლუციისა და მსოფლიო სოციალისტური სისტემის ჩამოყალიბების შემდეგ, რომელმაც მოიგო ყველაზე მოწინავე მწერლების გული და სული არა მხოლოდ სოციალისტურ, არამედ კაპიტალისტურ ქვეყნებშიც. ამჟამად ახალი რეალისტური ხელოვნების დროშით იბრძვიან საუკეთესო მხატვრებიმშვიდობა. სოციალისტური რეალიზმი არის ჩვენი დროის წამყვანი მხატვრული მეთოდი, თვისობრივად ახალი ეტაპი მთელი კაცობრიობის მხატვრულ განვითარებაში.

ეპოქის მეთოდი და რევოლუციური ბრძოლა

სოციალისტი რეალისტების შემოქმედების ინოვაციურობას, უპირველეს ყოვლისა, განაპირობებს ახლის ღრმა გაგება თავად რეალობაში. მე-20 საუკუნეში შექმნილი მუშათა კლასის გმირული ქმედებები, კოლონიური და დამოკიდებული ხალხების ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობა, სოციალიზმისა და კომუნიზმის მშენებლობა სსრკ-ში. შემოქმედების ისეთი პირობები, რაც კაცობრიობის ისტორიამ არ იცოდა.

რევოლუციურმა ბრძოლამ პროგრესულ მწერალს განსაკუთრებული ესთეტიკური ღირებულების მასალა მისცა: დაძაბული, უპრეცედენტო მასშტაბით. სოციალური კონფლიქტებიჭეშმარიტი გმირები - რევოლუციური მოქმედების ადამიანები, ძლიერი პერსონაჟებით, ნათელი პიროვნებით. მან შეიარაღდა იგი მკაფიო სოციალური და ესთეტიკური იდეალით. ყოველივე ამან საშუალება მისცა კომუნისტურ მოაზროვნე ხელოვანებს შეექმნათ დიდი ვნების, დიდი სოციალური და ფსიქოლოგიური დრამის ხელოვნება, თავისი არსით ღრმად ადამიანური.

პროლეტარული რევოლუციები, რომლებიც ნათლად ამჟღავნებენ ყველაფერს საუკეთესოს, რაც შეიცავს მშრომელ ხალხს და მათ კომუნისტურ ავანგარდს (თავისუფლებისადმი თავდაუზოგავი ერთგულება, კაცობრიობა, მორალური მოტივების სიწმინდე, ნებისყოფა და განსაკუთრებული გამბედაობა), ამით მაქსიმალურად გამოავლინეს ცხოვრების ესთეტიკური სიმდიდრე. ახალი ტიპის რეალისტური ლიტერატურის გაჩენის ობიექტური წინაპირობების შექმნა.

სრულიად ბუნებრივია, რომ სოციალისტური რეალიზმი პირველად რუსეთში გაჩნდა. რუსეთის პროლეტარიატი ფლობდა უდიდეს რევოლუციურ საქმიანობას, მის სათავეში იყო ჭეშმარიტად რევოლუციური მარქსისტულ-ლენინური პარტია, რომელმაც ხალხის მასები სხვებზე ადრე აიძულა კაპიტალიზმზე შტურმი და შთააგონა ისინი ებრძოლათ სოციალისტური და კომუნისტური საზოგადოების მშენებლობისთვის. რუსეთის მუშათა კლასის გმირული ბრძოლა ძალაუფლებისთვის, სოციალისტისთვის საზოგადოებასთან ურთიერთობებიჯერ კიდევ 1917 წლამდე მან მიიღო თავისი მხატვრული ასახვა მ. ახალი რეალისტური ხელოვნების სხვა წარმომადგენლები.

სოციალისტური რეალიზმის ჩამოყალიბება რუსეთში განისაზღვრა არა მხოლოდ რევოლუციური განმათავისუფლებელი მოძრაობით, არამედ რუსული ლიტერატურის მოწინავე მხატვრული ტრადიციებით და რუსული ესთეტიკური აზროვნების განვითარების მაღალი დონით. განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა რუსულის მუშაობას კლასიკა XIX in. და რუსი რევოლუციონერი დემოკრატების ესთეტიკური იდეები.

სოციალისტ რეალისტების შემოქმედებაში, ლიტერატურის ისტორიაში პირველად, მკაფიო გამოხატულება მიიღო მუშათა კლასის ამოცანებმა, მისმა სწრაფვამ კომუნიზმისკენ. სოციალური იდეალი მათ ესმოდათ არა მხოლოდ როგორც ოცნება, არამედ როგორც სრულიად მიღწევადი მიზანი საზოგადოების სოციალისტური ტრანსფორმაციისთვის ბრძოლაში.

სოციალისტური რეალიზმი არის ხელოვნება, რომელიც აქტიურ აგიტაციას ეწევა სოციალისტური რევოლუციის განსახორციელებლად, ცხოვრების კომუნისტური სისტემისთვის, დედამიწაზე ადამიანის თავისუფლებისა და ბედნიერებისთვის. მისი განმათავისუფლებელი, ჰუმანისტური მისია (უპირველეს ყოვლისა, მას ანიჭებს ინოვაციურ თვისებებს. სოციალისტური რეალისტების შემოქმედებაში იდეალისათვის ბრძოლა მიმდინარეობს რეალობის ჭეშმარიტი რეპროდუქციის, ისტორიის ცოცხალი პროცესების სახით. ილუსტრაციულობა უცხოა სოციალისტური რეალიზმისთვის. თავისი ბუნებით. თქვენ ხელს უწყობთ რუსეთში ახალი ძალების გამარჯვებას, მის თავისუფლებისთვის ბრძოლაში, - წერდნენ ამერიკელი მწერლები და მხატვრები სოციალისტური რეალიზმის ფუძემდებელს მ. გორკის რევოლუციის პირველ წელს *. საბჭოთა კავშირის ნაწარმოებები. მწერლებმა რუსეთისა და უცხო ქვეყნების მკითხველს გააცნეს ხალხის თავისუფლებისთვის სასტიკი კლასობრივი ბრძოლების ნამდვილი სურათები, რითაც ეხმარებოდნენ სხვადასხვა ეროვნების ადამიანებს რევოლუციური ბრძოლის გზაზე დადგომაში, შთააგონებდნენ მათ, უნერგავდნენ გამარჯვების რწმენას. მარსელი მუშის აზრი სერაფიმოვიჩის ეპოსის შესახებ არის ამის ერთ-ერთი მრავალი მოწმობა: მე ძალიან მომეწონა რკინის ნაკადი და შევამჩნიე, რომ ის ყველა საუკეთესო მებრძოლს მოეწონა, ყველაზე აქტიური, რისთვისაც პ. რევოლუციური ქმედება აუცილებლობად იქცა... ბევრი პროლეტარიც იგივე მოუთმენლობას განიცდის, ის ჩვენს გულებსაც გვიკრავს... ამიტომ, რკინის ნაკადის კითხვა ნიშნავს რევოლუციაში მცირე მონაწილეობას, ადამიანურ ნაკადს შეერთებას, რომელსაც ვერაფერი შეაჩერებს"** .

* (ციტ. წიგნის მიხედვით: „საბჭოთა ლიტერატურა საზღვარგარეთ“. მ., „ნაუკა“, 1962 წ., გვ.48.)

** (საბჭოთა ლიტერატურა საზღვარგარეთ, გვ.54.)

ისტორიულად ავთენტური და მხატვრულად შთამბეჭდავი ჩვენი ხალხის ფრონტის ხაზის და მშვიდობიანი ცხოვრების ეპიზოდების ხელახალი შექმნისას, საბჭოთა მწერლებმა წვლილი შეიტანეს ჩვენი რეალობის შესახებ ბურჟუაზიული პრესის ცილისმწამებლური ფაბრიკაციების გამოვლენაში. „თუ გსურთ გაიგოთ, რა არის შრომა სოციალისტურ საზოგადოებაში, წაიკითხეთ ვ. აჟაევის რომანი შორს მოსკოვიდან“, მიმართა ინგლისელმა დ. ლინდსიმ თანამემამულეებს. „ეს წიგნი უნდა მიეცეს იმ დაბნეულ ადამიანებს, რომლებიც მთლიანად ან ნაწილობრივ დაეცა ცილისმწამებლები სატყუარას აძლევენ საბჭოთა კავშირში იძულებით შრომას და "ტოტალიტარულ კონტროლს. როცა დაასრულებ, მის ყველა მთავარ გმირს შენს ძველ მეგობრებად ამოიცნობ და იგრძნობ, რომ შენც, მათსავით, ღრმად შეშფოთებულნი ხარ წარმატებებით. ნავთობსადენი. მე არ ვიცი არც ერთი წიგნი, რომელიც შრომის თემას ასე ყოვლისმომცველი, დრამატული და ადამიანურად ამაღელვებელი გახდის.

* (ციტ. წიგნის მიხედვით: ს.ფილიპოვიჩი. წიგნი მთელს მსოფლიოში ტრიალებს, გვ 71.)

სოციალისტური რეალიზმის მწერლების წიგნები აქტიურად იჭრება და იჭრება ცხოვრების ძალიან სქელ სივრცეში, ეხმარება ცხოვრებისეული პრაქტიკის რთული პრობლემების გადაჭრაში. ამ მხრივ განსაკუთრებულად მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა შოლოხოვის რომანმა „ღვთისმშობელი ნიადაგი თავდაყირა“.

ლეონოვის რომანმა "რუსული ტყე", ისევე როგორც საბჭოთა მწერლების ბევრმა სხვა წიგნმა, გამოიწვია მწვავე დისკუსიები როგორც სპეციალისტ მეტყევეებში, ასევე საბჭოთა საზოგადოების ფართო წრეებში. ”მე, როგორც ტყის სპეციალისტი, მინდა აღვნიშნო, რომ ღრმად გაანალიზებული სატყეო მდგომარეობა და ტყეების გადაუდებელი საჭიროებები, რუსული ტყის ავტორმა შეძლო ზუსტად ეპოვა მასში მტკივნეული ლაქები და გამოავლინა ტყის ორგანიზმში სისხლდენის ჭრილობები. ”- წერს ნ. ანუჩინი * . ამ წიგნმა ხელი შეუწყო ბრძოლას „მწვანე მეგობრის“ შესანარჩუნებლად. კომუნისტური პარტიის წევრობის თვალსაზრისით, სოციალისტური რეალიზმის მხატვრებმა სოფლის მეურნეობაშიც გამოავლინეს სერიოზული ხარვეზები, ეხმარებოდნენ ხალხს და მთავრობას მათი დაძლევის გზების დასახვაში.

* (მკითხველებო, ლ.ლეონოვის რომანის „რუსული ტყე“ შესახებ. „ლიტერატურული გაზეთი“, 1954, 23 მარტი.)

სოციალური განვითარების ტენდენციების სწორად გააზრების უნარი საბჭოთა მწერლებს საშუალებას აძლევს სწორად იმოქმედონ პოლიტიკური მოვლენების რთულ მორევში.

მარქსისტულ-ლენინური მსოფლმხედველობა მხატვარს აძლევს შესაძლებლობას გაიგოს რეალობა კომუნიზმისკენ მიმავალ მოძრაობაში, დააფასოს რევოლუციური ბრძოლის გმირობის პოეტური თვისება, ახალი სოციალისტური ურთიერთობების სილამაზე. ის აძლევს მწერალს იმ ფრთებს, რაც ეხმარება მას ცხოვრების სწორ ისტორიულ პერსპექტივაში დაინახოს.

სოციალისტური რეალიზმის გენეზისი

ახალი სოციალისტური ხელოვნება ისტორიულად განვითარდა ხალხთა მრავალსაუკუნოვანი მხატვრული გამოცდილების საფუძველზე. მან შთანთქა სხვადასხვა ქვეყნისა და ერის მწერლების როგორც რეალისტური, ისე რომანტიული ტრადიციები. ძიება მათ მიერ მხატვრული საშუალებებიხელოვნებაში ცხოვრების ჭეშმარიტების ღრმა ასახვა გააგრძელეს სოციალისტმა რეალისტებმა.

ახალი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წყარო იყო პროლეტარული პოეტების შემოქმედება, რომლებიც დაკავშირებულია ჩარტიზმთან (ლინტონი, ჯონსი, მესი), 1848 წლის რევოლუციასთან გერმანიაში (ჰაინე, ჰერვეგი, ვეერტი, ფრეილიტრატი) და განსაკუთრებით პარიზის კომუნასთან (პოტიე). , მიშელი და სხვები). .). პროლეტარიატის რუსულ რევოლუციურ პოეზიაში ლ.რადინის, გ.კრჟიჟანოვსკის და 1990-იანი წლების მარქსისტული მოძრაობის სხვა მონაწილეთა სიმღერები ახლოსაა სოციალისტური რეალიზმის ნაწარმოებებთან. სოციალისტურ იდეოლოგიასთან მჭიდრო კავშირი, გამოხატული ტენდენციურობა, უცხო და რუსი პროლეტარული პოეტების შემოქმედების რევოლუციური პროპაგანდისტული ორიენტაცია - ეს ყველაფერი მოელის სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურას. შემთხვევითი არ არის, რომ პოტიეს "Internationale" რუსულად ა.კოცის თარგმანში და "გაბედულად, ამხანაგებო, ნაბიჯ-ნაბიჯ" და გ.კრჟიჟანოვსკის "ვარშავიანკა" გახდა მუშების საყვარელი სიმღერები და დღემდე ინარჩუნებს ძლიერ აგიტაციურ ძალას.

თუმცა, არსებითი შეცდომაა მთელი პროლეტარული ხელოვნების იდენტიფიცირება, როგორც წარსულში, ისე აწმყოში, სოციალისტურ რეალიზმთან. სინამდვილეში, "პროლეტარული ხელოვნების" კონცეფცია ბევრად უფრო ტევადი და ფართოა: ის მოიცავს მხატვრების ნამუშევრებს, რომლებიც იცავენ სოციალისტურ პოზიციებს, მაგრამ შორს არიან ცხოვრების ასახვის რეალისტური პრინციპებისგან. ამრიგად, სოციალისტური რეალიზმის თითქმის ყველა უშუალო წინამორბედი, მათ შორის რადინი და კოცი, იდგნენ პროგრესული რომანტიზმის პოზიციებზე. გზა ამ მეთოდიდან ადრეული სამუშაოგორკი, ტიხონოვი, მალიშკინი და ვიშნევსკი - საბჭოთა ლიტერატურის ყველაზე მრავალფეროვანი ეტაპების წარმომადგენლები - გადავიდნენ სოციალისტურ რეალიზმს.

ახალი ხელოვნების განვითარებაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა კრიტიკული რეალიზმის მხატვრული მიღწევების დაუფლებას. პროლეტარმა მწერლებმა ლ. ტოლსტოის, ჩეხოვისა და სხვა კლასიკოსებისგან ისწავლეს არა მხოლოდ რეალისტური ტიპაჟის შესანიშნავი უნარი, მათ განაგრძეს და განავითარეს ჰუმანისტური და დემოკრატიული ტრადიციები. მათთან განსაკუთრებით ახლოს იყვნენ ნ.გ ჩერნიშევსკი და მისი თანამოაზრეები. ჩერნიშევსკის რომანში რა არის გასაკეთებელი? ხოლო 60-იანი წლების რევოლუციონერი დემოკრატების სხვა ნაწარმოებებში ნაჩვენები იყო, თუ როგორ ცვლის ადამიანებს მომავლისთვის ბრძოლაში მონაწილეობა სულიერად. თუმცა, ამ წიგნებიდან საუკეთესოსაც კი ახასიათებდა აბსტრაქტული, ალეგორიული და ფანტასტიკური ელემენტები სოციალისტური იდეალებისთვის ბრძოლის გზების გამოსახატავად. ჩერნიშევსკი იძულებული გახდა მიემართა ან მინიშნებებს, გამოტოვებას (რახმეტოვის ბიოგრაფიის წარმოდგენისას), ან უტოპიურ ფანტაზიას (ვერა პავლოვნას სიზმრები). „ახალი ხალხის“ სოციალური საქმიანობის უფრო კონკრეტული ასახვა: სამკერვალო სახელოსნოების ორგანიზება, საგანმანათლებლო ღონისძიებები და ა.შ. იყო უტოპიური და შორს რეალობისგან. შემთხვევითი არ არის, რომ ვ. სლეპცოვის და ჩერნიშევსკის სხვა მიმდევრების მიერ ასეთი კომუნების მოწყობის ყველა მცდელობა წარუმატებლად იყო განწირული. ყოველივე ეს მოწმობდა კრიტიკული რეალიზმის ცნობილ შეზღუდვებზე ახლის, ახლად დაბადებულის და დამტკიცებული ყლორტების გამოსახვისას.

დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ ახალ პროლეტარული სოციალისტურ ხელოვნებას, კ. მარქსი და ფ. ენგელსი სამართლიანად აკრიტიკებდნენ მის წარმომადგენლებს ცხოვრების ასახვის არასაკმარისი ისტორიული კონკრეტიკისა და სიღრმის გამო. მათ შორსმჭვრეტელად იწინასწარმეტყველეს ახალი მხატვრული მეთოდის გაჩენა, რომელიც აერთიანებდა სოციალისტურ იდეოლოგიას რეალისტური ფორმის სიმდიდრეს. მომავლის დრამა, ენგელსის აზრით, უნდა იყოს „დიდი იდეოლოგიური სიღრმის, ცნობიერი ისტორიული შინაარსის სრული შერწყმა... შექსპირის სიცოცხლითა და მოქმედების სიმდიდრით“ * .

* (კ.მარქსი და ფ.ენგელსი ხელოვნების შესახებ, ტ.1, გვ.23.)

ახალი რეალისტური ხელოვნება, მეცნიერული კომუნიზმის დამფუძნებლების აზრით, გაიზრდება განვითარებული განმათავისუფლებელი ბრძოლის საფუძველზე, ის ასახავს ისტორიულად სპეციფიკურ განვითარების ტენდენციებს - კაპიტალისტური საზოგადოების კრიზისს და სოციალისტური რევოლუციის გამარჯვების გარდაუვალობას. მათ პროგნოზებს ადასტურებს ახალი მხატვრული მეთოდის გაჩენა და განვითარება რუსეთში, სადაც XIX საუკუნის ბოლოს. გადავიდა რევოლუციური პროლეტარული მოძრაობის ცენტრი და იქ, სადაც ყველაზე ძლიერი იყო რეალისტური ტრადიციები.

სოციალისტური რეალიზმის განვითარება უცხო ქვეყნების ლიტერატურაში

მიუხედავად ამისა, სოციალისტური რეალიზმის მხოლოდ რუსული ლიტერატურის საკუთრებად წარმოჩენის მცდელობები და მისი შემდგომი გავრცელება მთელ მსოფლიოში საბჭოთა ხელოვნების პირდაპირი გავლენით ახსნის, სრულიად უსაფუძვლოა. მხატვრების შემოქმედება, რომლებმაც ახალი მეთოდი აითვისეს საზღვარგარეთ, თავად ცხოვრებამ, რევოლუციური განმათავისუფლებელი ბრძოლის პრაქტიკამ დაბადა. მიუხედავად ბევრისა საერთო მახასიათებლები, განმათავისუფლებელი მოძრაობა თითოეულ ქვეყანაში თავისებურად ვითარდება, აქვს მთელი რიგი სპეციფიკური თავისებურებები, რომლებიც ასახულია ლიტერატურაში. "სოციალისტურ ქვეყანაში შემუშავებული მეთოდები, - თქვა დ. ლინდსიმ საბჭოთა მწერალთა მეორე ყრილობაზე გამოსვლისას, - არ შეიძლება იქნას მიღებული მექანიკურად, განურჩევლად, ისინი უნდა იქნას გაცრილი და გამოიყენონ თავიანთი გზით, წინააღმდეგ შემთხვევაში შეიძლება საპირისპირო გამოიწვიოს. შედეგები.”

სოციალისტური რეალიზმის გაჩენა საზღვარგარეთ მოხდა არა მხოლოდ მათი რევოლუციური გამოცდილების, არამედ საკუთარი მხატვრული ტრადიციების გავლენითაც. ისლანდიაში ახალი მეთოდის ჩამოყალიბება ასევე დაკავშირებულია ხალხის ზეპირი და პოეტური მემკვიდრეობის შემოქმედებით დამუშავებასთან და უპირველეს ყოვლისა საგებთან. ამას დამაჯერებლად მოწმობს ჰ.ლაქსნესის შრომები, რომლის შემოქმედება, თავისი ობიექტური გაგებით, ახლოსაა სოციალისტურ რეალიზთან. თავის რომანებსა და მოთხრობებში "დამოუკიდებელი ხალხი", "ისლანდიური ზარი", "სალკა ვალკა", "ატომური ქარხანა" და სხვა, ცენტრალურ ადგილს იკავებს დიდი ვაჟკაცი, რომელიც მოგვაგონებს უძველესი საგების გმირებს. ის ხელმძღვანელობს ხალხის ბრძოლას სამშობლოს ეროვნული დამოუკიდებლობისთვის, ეწინააღმდეგება შეერთებული შტატების აგრესიულ პოლიტიკას, მონაწილეობს პროლეტარული მოძრაობაში, რჩება სოციალისტური იდეალის ერთგული.

აფრიკის ქვეყნების ლიტერატურაში, რომლებმაც ახლახან მოიპოვეს ეროვნული თავისუფლება, ახალი მეთოდი კიდევ უფრო რთულ პირობებში მტკიცდება. ფოლკლორის გავლენა აქ ეჯახება ყოფილი მეტროპოლიების ლიტერატურიდან მომდინარე ტრადიციების გავლენას.

სოციალისტი რეალისტები თავიანთ საქმიანობაში ეყრდნობიან სხვადასხვა ტენდენციებისა და მეთოდების პროგრესულ ტრადიციებს. ი.ბეჩერის შემოქმედების განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს არა მხოლოდ მე-18 საუკუნის პროლეტარმა პოეტებმა და კლასიკოსებმა, არამედ გერმანელმა რომანტიკოსებმაც. „როდესაც ვსაუბრობთ ჩვენს მშვენიერ გერმანულ ენაზე, პირველ რიგში გვახსენდება გოეთე, შილერი, ჰოლდერლინი, ჰაინე...“ - ამტკიცებდა ის. „ყველა მათგანმა... გულუხვად აჩუქა ჩვენს ხალხს ვერბალური ხელოვნების შედევრები... " * .

* (ი.ბეჩერი. ჩემი სიყვარული, პოეზია. მ., 1965 წ., გვ.80.)

სოციალისტური რეალიზმის გაჩენა და დამკვიდრება რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ არ მომხდარა იზოლირებულად. ცნობილია ა.მ.გორკისა და ვ.ვ.მაიაკოვსკის დიდი მნიშვნელობა დასავლეთსა და აღმოსავლეთში ახალი მეთოდის შემუშავებაში. მათი შემოქმედება დაეხმარა წამყვან უცხოელ მწერლებს ახალ შემოქმედებით პოზიციებზე დამკვიდრებაში.

ყველა ქვეყნის სოციალისტი რეალისტები ემსახურებიან ერთ დიდ მიზანს - კომუნიზმის დამკვიდრებას. ამ პირობებში ყველაზე ახლო და ნაყოფიერია შემოქმედებითი ურთიერთობა სხვადასხვა ერის მწერლებს შორის.

საერთაშორისო ლიტერატურული კონტაქტები, ყველაზე მრავალფეროვანი ფორმებით, განსაკუთრებით გაფართოვდა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, მსოფლიო სოციალისტური სისტემის ჩამოყალიბების დროს. ომისშემდგომი ერა გამოირჩეოდა მჭიდრო ურთიერთქმედებით ეროვნული კულტურები, ყველა ხალხის სულიერი ფასეულობების ინტენსიური გაცვლა, ვინც ახალი ცხოვრების მშენებლობის გზას დაადგა. მიუხედავად ამისა, ლიტერატურული გავლენა არასოდეს ყოფილა ხელოვნების განვითარების განმსაზღვრელი ფაქტორი. ლიტერატურა, უპირველეს ყოვლისა, პროგრესირებს იმ ცვლილებების გავლენით, რომლებიც ხდება თავად ცხოვრებაში, რევოლუციური გარდაქმნების პრაქტიკაში. მსგავსი სოციალური პირობები წარმოშობს მონათესავე ლიტერატურულ პროცესებს.

რუსეთთან თითქმის ერთდროულად სოციალისტური რეალიზმი დაიბადა დანიაში, სადაც 1906-1911 წწ. მ.ა. ნეკსემ დაწერა რომანი პელე დამპყრობელი, რომელმაც დადებითი შეფასება მიიღო ვ.ი.ლენინისგან * . ამ ნაწარმოების გამოჩენა, პირველ რიგში, დანიელი ხალხის რევოლუციურმა ბრძოლამ, კერძოდ 1898 წლის ძლიერმა გაფიცვამ განაპირობა. მის შემოქმედებაზე ნაყოფიერი გავლენა იქონია სკანდინავიური ლიტერატურის პროგრესულმა ტრადიციებმაც. ახალი ხელოვნების ყლორტებმა ეროვნულ ნიადაგზე გაიჭრა ა.ბარბუსის ნაწარმოებში „ცეცხლი“, სადაც ნიჭიერად არის ნაჩვენები მასების რევოლუციური ცნობიერების გაღვიძება.

* (იხილეთ: F. Narkierier. M.A. Nekse და სოციალისტური რეალიზმის გაჩენა დანიაში. წიგნში: „სოციალისტური რეალიზმის გენეზისი დასავლეთის ქვეყნების ლიტერატურაში“. მ., 1965 წ.)

განმათავისუფლებელი მოძრაობის წვენებით საზრდოობს სოციალისტური რეალიზმი ჩვენს ეპოქაში ჩვენი დროის წამყვან მხატვრულ მეთოდად იქცა. მან თავის დროშის ქვეშ შეკრიბა მსოფლიოს ყველაზე პროგრესული მწერლები - დ.ოლდრიჯი, დ.ლინდსი (ინგლისი); A. Style, P. Dex, P. Eluard (საფრანგეთი); ნ.ჰიკმეტი (თურქეთი); პ.ნერუდა (ჩილე); J. Amado (ბრაზილია) და მრავალი სხვა.

სოციალისტური რეალიზმის განვითარება რუსულ ლიტერატურაში

განსაკუთრებით დიდ წარმატებას მიაღწიეს სოციალისტური რეალიზმის მწერლებმა სსრკ-ში და სხვა სოციალისტურ ქვეყნებში.ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ საბჭოთა ქვეყანაში კულტურის აყვავებისთვის ყველაზე ხელსაყრელი პირობები შეიქმნა. ა.მ. გორკიმ, ვ.ვ.მაიაკოვსკიმ და ბევრმა სხვა საბჭოთა პროზაიკოსმა, პოეტმა და დრამატურგმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს ამ საქმეში. მსოფლიო ლიტერატურადა დიდი გავლენა იქონია საზღვარგარეთ ახალი მხატვრული მეთოდის განვითარებაზე.

ახალი ხელოვნების წარმატებული და ინტენსიური განვითარების საფუძველზე შესაძლებელი გახდა მისი თეორიული გააზრება.

მარქსისტებმა სოციალისტური რეალიზმის ძირითადი პრინციპების განსაზღვრას ჯერ კიდევ მისი დაწყებისთანავე მიმართეს. ვ.ი. ლენინმა თავის ბრწყინვალე სტატიაში „პარტიული ორგანიზაცია და პარტიული ლიტერატურა“ დაასაბუთა ახალი მეთოდის ძირითადი პრინციპი - კომუნისტური პარტიის სული და ახასიათებს განმსაზღვრელი ნიშნები. ახალი ლიტერატურის: კავშირი მუშათა კლასის რევოლუციურ ბრძოლასთან, სოციალისტურ იდეოლოგიასთან, მშრომელთა სამსახურში. "ეს იქნება", წერდა ვ.ი. ლენინი, "თავისუფალი ლიტერატურა, რომელიც გაანაყოფიერებს კაცობრიობის რევოლუციური აზროვნების ბოლო სიტყვას სოციალისტური პროლეტარიატის გამოცდილებითა და ცოცხალი მოღვაწეობით..." * .

* (ვ.ი.ლენინი ლიტერატურისა და ხელოვნების შესახებ, გვ.90.)

ა.ვ. ლუნაჩარსკიმ, ვ.ვ.ბოროვსკიმ, მ.ოლმინსკიმ და სხვა მარქსისტმა კრიტიკოსებმა თავიანთ სტატიებსა და გამოსვლებში ასევე იწინასწარმეტყველეს პროლეტარიატის ახალი ხელოვნების ჩამოყალიბების შესაძლებლობა და დაადგინეს მისი ორიგინალობა: სოციალისტური იდეოლოგია, ცხოვრების ფართო ისტორიული პერსპექტივით ასახვის უნარი. . 1907 წელს ლუნაჩარსკიმ თავის სტატიაში „სოციალ-დემოკრატიული მხატვრული შემოქმედების ამოცანები“ გამოთქვა აზრი სოციალ-დემოკრატიულ მხატვრულ ლიტერატურაში პროლეტარული რეალიზმის გაჩენის შესახებ. და 1914 წელს ოლმინსკიმ აღნიშნა პროლეტარული ლიტერატურის მეთოდის ისეთი მნიშვნელოვანი მახასიათებლები, როგორიცაა უნარი, რეალობის ღრმა შესწავლის საფუძველზე, გამოავლინოს ტენდენციები მის განვითარებაში: ვისაც ეშინია მომავლის ყურების, თქვენს მიზანს უწოდებს. უტოპია - არ შეგეშინდეთ სიტყვების. სანამ თქვენი "უტოპია" განვითარების ტენდენციების კეთილსინდისიერი და მიუკერძოებელი შესწავლის ნაყოფია - შეგიძლიათ დარწმუნებული იყოთ, რომ საბოლოოდ ეს თქვენი ფხიზელი ოპონენტები აღმოჩნდებიან უსაფუძვლო უტოპისტები. " * .

* (მ.ოლმინსკი. ლიტერატურულ საკითხებზე. მ., 1932, გვ. 64.)

მ.გორკი, ჯერ კიდევ რევოლუციამდელ წლებში, ცდილობდა ახალი მხატვრული მეთოდის თავისებურებების თეორიული ინტერპრეტაციის მიცემას. ახალი რეალისტური ხელოვნების ორიგინალურობის გაცნობიერება მან დეკადანსის წინააღმდეგ ბრძოლაში განავითარა პესიმიზმის, მომავლის ურწმუნო განწყობილებებით, რამაც რუსული ინტელიგენციის გარკვეული ნაწილი დაიპყრო რეაქციის წლებში. უმკაცრესად დაგმო მწერლები, რომლებმაც დაივიწყეს თავიანთი სამოქალაქო მოვალეობა, გორკი მოუწოდებდა მათ დაახლოება ხალხთან, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში ჰიბერნაციის შემდეგ გაიღვიძა რევოლუციურმა ქმედებებმა: ”ყოველგან ხალხის მასები ყველა შესაძლებლობის წყაროა. ერთადერთი ძალები, რომლებსაც შეუძლიათ შექმნან ცხოვრების რეალური აღორძინება - ყველგან ისინი დუღილში მოდიან ისეთი სიჩქარით, რომელიც წარსულის ისტორიას ძლივს უნახავს." * . ხალხურ, პროლეტარულ გარემოში ყველაფერს ჭეშმარიტად დიდებულსა და ლამაზს ჰპოვებს. ”... ჩემთვის რევოლუცია, - წერს გორკი ს.ა. ვენგეროვს 1908 წელს, - ისეთივე მკაცრად კანონიერი და კურთხეული ფენომენია სიცოცხლისა, როგორც ბავშვის კრუნჩხვები საშვილოსნოში და რუსი რევოლუციონერი... სულიერი სილამაზის ტოლფასი ფენომენი, სამყაროსადმი სიყვარულის ძალით, არ ვიცი“ ** .

* (მ.გორკი. სობრ. ციტ., ტ.29, გვ.23.)

** (მ.გორკი. სობრ. ციტ., ტ.29, გვ.74.)

ახალი რეალისტური ლიტერატურა გორკის მიერ აღიქმება უპირველეს ყოვლისა სოციალურად გარდამქმნელი ფუნქციით, როგორც სოციალური პროგრესის მძლავრ ძრავად. ის ხედავს მის მიზანს სიახლის ნაპერწკლების კაშკაშა შუქებში გაღვივებაში, მშრომელი ხალხის მომზადებაში რევოლუციური თავდასხმისთვის ძველ სამყაროზე.

ლენინის, გორკის, ვოროვსკის, ლუნაჩარსკის გამოსვლებში ახალი სოციალისტური ხელოვნების ფორმირება განმარტებულია, როგორც ობიექტური ისტორიული აუცილებლობის გამოვლინება. პროლეტარიატის განმათავისუფლებელი მოძრაობა, მარქსისტულ-ლენინური დოქტრინის მიხედვით, აუცილებლად წარმოშობს ახალი ტიპის მხატვრული შემოქმედების უმაღლეს საფეხურზე. სოციალისტური რეალიზმი წარმოიშვა ზუსტად, როგორც ისტორიულად მომწიფებული კლასის, პროლეტარიატის ესთეტიკური მოთხოვნილებების გამოხატულება და არ იყო შედეგი "ზემოდან მოყვანილი ინსტრუქციების", როგორც ესთეტიკოსი რევიზიონისტები ამბობენ, რომლებიც მეთოდის დაბადებას მხოლოდ 30-იან წლებს მიაწერენ. მე-20 საუკუნეში. ასეთი თეორეტიკოსები გორკის განდევნიან ახალი ხელოვნებისგან და აცხადებენ მას მხოლოდ კრიტიკული რეალიზმის კლასიკოსების ტრადიციების გამგრძელებლად.

სინამდვილეში, სოციალისტური რეალიზმი ჩამოყალიბდა გარკვეული ისტორიული გარემოებების გავლენის ქვეშ და არ იყო ინდივიდის ნებაყოფლობითი გადაწყვეტილების შედეგი. იგი ჩამოყალიბდა 1934 წელს მისი ტერმინოლოგიური აღნიშვნის აღმოჩენამდე დიდი ხნით ადრე, რამაც მხოლოდ დაკანონდა მეთოდის არსებობა საბჭოთა მწერლების შემოქმედებაში.

„სოციალისტური რეალიზმის“ კონცეფცია მაშინვე არ განვითარდა. ჯერ კიდევ 1920-იან წლებში გაზეთებისა და ჟურნალების ფურცლებზე გამართული დისკუსიების დროს ცდილობდნენ განმარტებას, რომელიც ასახავდა ახალი ხელოვნების იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ ორიგინალობას. ზოგი (გლადკოვი, ლიბედინსკი) გვთავაზობდა მეთოდს პროლეტარული რეალიზმი ეწოდებინა, სხვები (მაიაკოვსკი) - ტენდენციური, სხვები - (ა. ნ. ტოლსტოი) - მონუმენტური. სხვებთან ერთად გამოიყენებოდა ტერმინი „სოციალისტური რეალიზმი“, რომელიც შემდგომში ფართოდ გავრცელდა.

სოციალისტური რეალიზმის განმარტება პირველად ჩამოყალიბდა სსრკ მწერალთა I ყრილობაზე 1934 წელს და დღემდე არ დაუკარგავს ფუნდამენტური მნიშვნელობა: „სოციალისტური რეალიზმი, როგორც საბჭოთა მხატვრული ლიტერატურისა და ლიტერატურული კრიტიკის მთავარი მეთოდი, მოითხოვს ხელოვანს ჭეშმარიტების მიწოდებას. რეალობის ისტორიულად კონკრეტული გამოსახვა მის რევოლუციურ განვითარებაში. ამავდროულად, რეალობის მხატვრული წარმოდგენის ჭეშმარიტება და ისტორიული სიზუსტე უნდა იყოს შერწყმული იდეოლოგიური ტრანსფორმაციისა და მშრომელი ხალხის სოციალიზმის სულისკვეთებით აღზრდის ამოცანებთან. შემდგომში აღინიშნა, რომ ეს მეთოდი გულისხმობს მწერლის მიერ საბჭოთა ხალხის წინაშე მდგარი ძირითადი ამოცანების გააზრებას; ამ ეტაპზე ეს არის კომუნიზმის მშენებლობა, ახლისთვის აქტიური მებრძოლის, მომავალი საზოგადოების კაცის განათლება.

სოციალისტური რეალიზმი ბუნებით აქტიურია. მისი მახასიათებლების აღწერისას, M.A. შოლოხოვმა თქვა თავის გამოსვლაში, როდესაც მას ნობელის პრემია მიენიჭა: ”მისი ორიგინალობა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი გამოხატავს მსოფლმხედველობას, რომელიც არ იღებს არც ჭვრეტას და არც რეალობისგან თავის დაღწევას და მოუწოდებს ბრძოლას კაცობრიობის წინსვლისთვის. , რაც შესაძლებელს გახდის მილიონობით ადამიანთან ახლოს მყოფი მიზნების გააზრებას, მათთვის ბრძოლის გზის გაშუქებას.

სოციალისტური რეალიზმი, მარქსისტულ-ლენინური იდეოლოგიით გამსჭვალული, პარტიის ხელოვნებაა. ის ღიად იცავს მუშათა კლასის, ყველა მშრომელი მასის ინტერესებს. კომუნისტური პარტიულობა მისი ესთეტიკური სიძლიერის წყაროა. ის უზრუნველყოფს ღრმა შეღწევას სოციალურ პროცესებში, ადამიანების აზრებსა და გრძნობებში, ცხოვრების არსის ყველაზე ჭეშმარიტ და ყველაზე ობიექტურ გამოვლენას.

კომუნისტური მოაზროვნე მწერლების სუბიექტური მისწრაფებები უფრო ობიექტურად შეესაბამება სოციალური განვითარების ლოგიკას. მარქსისტულ-ლენინური მსოფლმხედველობა სოციალისტ რეალისტს საშუალებას აძლევს გაანათოს ცხოვრება მის ღრმა სიღრმეებამდე, თითქოს რენტგენის საშუალებით, გამოაშკარავოს მისი ფარული კავშირები, ჩამოგლიჯოს ცრუ ჰუმანიზმის ნიღაბი "მოგების რაინდებს", აჩვენოს პროლეტარული და ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის გმირების ნამდვილი ზნეობრივი კეთილშობილება და სიდიადე.

სოციალისტური რეალიზმის მწერლები ფუნდამენტურად ახლებურად ანათებენ მომავლისთვის ბრძოლის გზას. ისინი მის შეურაცხყოფას უკავშირებენ არა მხოლოდ საგანმანათლებლო საქმიანობას, არა მხოლოდ საზოგადოების მორალურ განახლებას. ისინი ახალ ეპოქას აღიქვამენ როგორც სოციალური პროგრესის ბუნებრივ შედეგს, რომელიც მომზადებულია მუშათა კლასისა და მისი მოკავშირეების რევოლუციური ბრძოლების დროს რეაქციის წინააღმდეგ. თუ მე-18 და მე-19 საუკუნეების მხატვრები, რომლებიც იბრძოდნენ ადამიანის ღირსი ცხოვრებისთვის, ეყრდნობოდნენ უპირველეს ყოვლისა სიტყვის ძალას, მორალურ მაგალითს (დიდრო, ფილდინგი, ბალზაკი, ტურგენევი, ლ. ტოლსტოი და სხვ.), მაშინ გორკი, მაიაკოვსკი, სერაფიმოვიჩი და სხვა კლასიკოსები საბჭოთა ლიტერატურა ისტორიული პროცესის გადამწყვეტ ძალას პოპულარული მასების ბრძოლაში ხედავს. ამასთან დაკავშირებით, ბრძოლა მომავლისთვის მათ ნაწარმოებებში ვითარდება არა მხოლოდ იდეების სფეროში, არამედ როგორც რეალური დარტყმების, ბარიკადების ბრძოლების, სამართლიანი ომების და ა.შ.

საზოგადოების ახალმა ხედვამ სოციალისტ რეალისტების წინაშე გახსნა რევოლუციური მოქმედების ადამიანების რეალისტური გამოსახვის ყველაზე მდიდარი პერსპექტივები. ეს პერსპექტივები ვლინდება მათ მუშაობაში ცოცხალი რევოლუციური ბრძოლის პრაქტიკაში, შესაბამის პირობებში. ამ ყველაფერმა შესაძლებელი გახადა პოზიტიური გმირის იმიჯი ისტორიულად კონკრეტულად, მხატვრულად გამომხატველი გამოეხატა, სრულფასოვანი ადამიანური პიროვნება გამოეჩინა.

მარქსისტულ-ლენინური მსოფლმხედველობა მწერალს გამჭრიახი ხდის. ეს საშუალებას აძლევს ნიჭიერ ხელოვანს, ჭეშმარიტად აღბეჭდოს არა მხოლოდ დამკვიდრებული, არამედ განვითარებული ცხოვრების ფენომენებიც, განჭვრიტოს მათი მასობრივი გავრცელება მომავალში. მოვლენების განვითარების პერსპექტივის გასაგებად გამოვლენის უნარით, სოციალისტური რეალიზმის წარმომადგენლები აღემატებიან კრიტიკულ რეალისტებს, რომლებიც თავიანთი ისტორიული შეზღუდვების გამო ყოველთვის სწორად არ განსაზღვრავდნენ სოციალური განვითარების ტენდენციას და ამიტომ, ახლის განხორციელებისას, ხშირად ტოვებდნენ. წარმოდგენის რეალისტური პრინციპებიდან. საკმარისია გავიხსენოთ, რომ ი.ა. გონჩაროვი, რომელმაც შექმნა ალექსანდრე ადუევის, ობლომოვის, რაისკის მრავალმხრივი სიცოცხლის საიმედო გამოსახულებები თავის რომანებში "ჩვეულებრივი ისტორია", "ობლომოვი", "კლდე", რომელიც ღრმად ასახავდა თავადაზნაურობის ცხოვრებას, ამავე დროს. დრო უნდა შემოიფარგლებოდა შტოლცისა და თუშინის ძალიან სქემატური, ცალმხრივი, ისტორიული კონკრეტულობის გამოსახულებით - ბურჟუაზიული ბიზნესმენების ახალი, ახლად წარმოქმნილი ტიპის წარმომადგენლები და რევოლუციონერი მარკ ვოლოხოვის გამოსახვისას იგი აშკარა კარიკატურაში ჩავარდა. განმათავისუფლებელი მოძრაობის მონაწილეთა მრავალი თვისების დამახინჯება. ეს ყველაფერი უპირველეს ყოვლისა განპირობებული იყო გონჩაროვის მსოფლმხედველობის სისუსტით, რომელიც ზღუდავდა კრიტიკული რეალიზმის მეთოდს რეალობის ახალი, ახლად წარმოქმნილი ფენომენების ასახვაში. რევოლუციური მოვლენებისა და მათი მონაწილეების ასახვის ეს შეზღუდვა ასევე გამოიხატა ი.ს. ტურგენევის ("მამები და შვილები", "ნოე"), ლ. სიტყვა - ა.ი.კუპრინამდე, ი.ა.ბუნინმდე, ლ.ანდრიევამდე, რომლებმაც ვერ გააცნობიერეს და კიდევ უფრო სწორად ასახეს მასების განმათავისუფლებელი მოძრაობა მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიაში პირველად სოციალისტური რეალიზმის მეთოდს დაუფლებულმა მწერლებმა შეძლეს ისტორიულად კონკრეტულად ეჩვენებინათ ხალხის ბრძოლის გზები მათი ემანსიპაციისთვის, ბუნებრივია, ამით ორივეს მიღწევებს ეყრდნობოდნენ. მეცნიერული სოციალიზმის თეორია და მასობრივი მოძრაობის გამოცდილება, რომელმაც უზარმაზარი მასშტაბები მოიპოვა რუსეთში. გორკი, სერაფიმოვიჩი, ბედნი, ანდერსენ-ნექსე, ბარბიუსი არ აცხადებდნენ, როგორც ადრეულ სოციალისტურ პოეზიაში, რევოლუციური ბრძოლის იდეები; მათ მხატვრულად დამაჯერებლად განასახიერეს თავად საზოგადოების დინამიკა, აჩვენეს გმირების პერსონაჟები ისე, რომ მკითხველისთვის ცხადი გახდა, თუ როგორ ამდიდრებს ადამიანის პიროვნებას სოციალიზმისთვის ბრძოლაში მონაწილეობა, როგორ ვლინდება მისი საუკეთესო თვისებები. რევოლუციურ მოვლენებში, როგორ იზრდება სულიერად. ამ მხრივ დამახასიათებელია ნილოვნასა და პაველის ბედი გორკის მოთხრობაში „დედა“, მარიას სერაფიმოვიჩის მოთხრობაში „ბომბები“, პაველ კორჩაგინი ნ.ოსტროვსკის რომანში „როგორ თრგუნავდა ფოლადი“ და სხვა.

სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურაში, პირველად მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში, სოციალურ-ესთეტიკურმა იდეალმა მიიღო თავისი ყველაზე სრულყოფილი და რაც მთავარია, ზუსტად შეესაბამება თავად ცხოვრებას, განსახიერება დადებითი გმირის გამოსახულებაში. ყოველივე ამის შემდეგ, შემთხვევითი არ არის, რომ წარსულის მრავალი მხატვარი, რომელიც ვერ პოულობს გმირს, რომელიც შეესაბამება თანამედროვე რეალობაში მათ იდეალებს, ან მიუბრუნდა ისტორიულ წარსულს, აშკარად მოდერნიზება მისი წარმომადგენლები (დონ კარლოსი და მარკიზ პოზა შილერის დონ კარლოსში, დერჟავინი. და ვოინაროვსკი რაილევის, ტარას ბულბა გოგოლის ამავე სახელწოდების ნაწარმოებებში, ან შექმნა თანამედროვეთა იდეალიზებული, ყოველდღიური ავთენტურობის გარეშე გამოსახულებები (კოსტანჟოგლო და მურაზოვი მეორე ტომში " მკვდარი სულები"გოგოლი).

მეთოდის საფუძველზე, რომელიც ასახავს ცხოვრებას მის პერსპექტიულ განვითარებაში, პირველად მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიაში, მხატვრებმა ჩვენი დროის ნამდვილი გმირი, სოციალიზმისთვის ბრძოლის გზაზე დამდგარი რევოლუციონერი მუშა გახადეს. მათი ესთეტიკური იდეალის მატარებელი და წარმომადგენელი, იმავდროულად, ინარჩუნებს გამოსახულების ისტორიულ კონკრეტულობას და ცხოვრებისეულ ავთენტურობას. სწორედ ეს თვისებები ხსნის შთამბეჭდავი საგანმანათლებლო გავლენის მნიშვნელოვან ძალას დავიდოვის, მერესიევის, ვოროპაევისა და საბჭოთა ლიტერატურის მრავალი სხვა გმირის მკითხველებზე.

არ შემოიფარგლნენ ხალხის რიგითი წარმომადგენლებისა და მისი გამოჩენილი ლიდერების ბედის წარმოჩენით, სოციალისტმა რეალისტებმა ღრმად და ყოვლისმომცველად აჩვენეს ხალხის მასები, როგორც ისტორიის მამოძრავებელი ძალა. არასოდეს არ ეკავა მასობრივი სცენები ასეთი მნიშვნელოვანი და ცენტრალური ადგილი ყველაზე მრავალფეროვანი ჟანრის ნაწარმოებებში და რაც მთავარია, არ ჰქონია ისეთი პირდაპირი და განსაზღვრული გავლენა ცენტრალური კონფლიქტების გადაწყვეტაზე, როგორც სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნებაში. ამ მხრივ საჩვენებელია სერაფიმოვიჩის „რკინის ნაკადი“ და „კარგი!“. მაიაკოვსკი, ვიშნევსკის ოპტიმისტური ტრაგედია.

დაეუფლათ ჭეშმარიტად მეცნიერულ მიდგომას სოციალური ცხოვრების ფენომენებისადმი, დაიკავეს რევოლუციონერი ხალხის პოზიცია და მისი ავანგარდი - კომუნისტური ნართია, მწერლებმა შეძლეს სწორად ამოიცნონ და შეაფასონ წარსულისა და აწმყოში ყველაზე ძირითადი ცხოვრებისეული კონფლიქტები და ასახონ. ისინი უშუალოდ მათი ნამუშევრების ნაკვეთებში. ასე, მაგალითად, თუ რუსი მწერლები - მე-20 საუკუნის დასაწყისის კრიტიკული რეალისტები - ყურადღებას ამახვილებდნენ "პატარა ხალხის" - გლეხების, ხელოსნების, დემოკრატიულად მოაზროვნე ინტელექტუალების - ინდივიდუალურ მჩაგვრელებთან - კულაკებთან, მიწის მესაკუთრეებთან, ბურჟუაზიულ მეწარმეებთან შეტაკების გამოსახვაზე, შემდეგ გორკი და სერაფიმოვიჩმა, რომელიც ერთდროულად გამოჩნდა ნაწარმოებებთან "მტრები", "ზაფხული", "ქალაქი სტეპში", გამოავლინა ეპოქის მთავარი წინააღმდეგობა - რევოლუციურ პროლეტარიატსა და გლეხობას შორის, ერთი მხრივ, და ავტოკრატებს შორის. - ბურჟუაზიული სისტემა და მისი დამცველები - მეორეს მხრივ.

სოციალისტური რეალიზმი უსაზღვრო შესაძლებლობებს გვთავაზობს ხალხის როგორც ღია, ისე ფარული მტრების მკვეთრი, უკომპრომისო, დენონსირებული ასახვისთვის და იმ ღრმად შეცდომით და შეცდომით ადამიანების, რომლებიც მათ სასარგებლოდ მოქმედებენ. ამას, პირველ რიგში, ადასტურებს გორკის, მაიაკოვსკის, ბედნის, ილფის და პეტროვის, მარშაკის, კორნეიჩუკის და მრავალი სხვა საბჭოთა მწერლის ნაწარმოებების სატირული გამოსახულებები.

ისეთი ჟანრიც კი, საუკუნოვანი ტრადიციებით, როგორც იგავი, დ.პურმა გააცოცხლა და მნიშვნელოვნად განაახლა სოციალისტური რეალიზმის პოზიციიდან. ეს აისახა, კერძოდ, პოლიტიკური ორიენტაციის გაძლიერებაზე, კლასობრივ შეუწყნარებლობაში პოეტის ჯერ კიდევ მეფის დროინდელ შემოქმედებაში („სახლი“, „კლარნეტი და რქა“, „ლაპოტი და ჩექმა“ და სხვ.). კრილოვის, ი.ა. კრილოვის, რუსულ ლიტერატურაში კრიტიკული რეალიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებლის ზღაპრულ ნაწარმოებთან პირდაპირი კავშირის გათვალისწინებით, დ. ბედნი საფუძვლიანად ამტკიცებდა: „პირუტყვი, რომელიც მან საწყალ ადგილას მიიყვანა, მე გავგზავნე კნაკერი" (ლექსი "ზღაპრის დასაცავად").

თუმცა, იმ ნამუშევრებშიც კი, რომლებშიც საკმარისი ყურადღება არ ეთმობა დახაზვას უარყოფითი პერსონაჟებინათლად და ნათლად არის ნაჩვენები მათ წინააღმდეგ და იმ პირობების წინააღმდეგ დაძაბული და უკომპრომისო ბრძოლის პერსპექტივები. მაშინაც კი, როცა სიკეთეებიგანიცდიან მარცხს მტრებთან ბრძოლაში, სოციალისტური რეალიზმის მხატვრები მოვლენების მთელი მსვლელობით არწმუნებენ მკითხველს კანონებისა და იმ საქმის გამარჯვების გარდაუვალობაში, რისთვისაც იბრძოდნენ. საკმარისია გავიხსენოთ ფადეევის „დამარცხების“ ფინალი ან შოლოხოვის „ღვთისმშობელი ნიადაგი თავდაყირა“ ისტორიული ოპტიმიზმის სულისკვეთებით გამსჭვალული.

სოციალისტური ხელოვნება ღრმად ოპტიმისტური და სიცოცხლის დამადასტურებელია. მას შეუძლია ფხიზლად გაარჩიოს ახალი, პროგრესული ჩვენს ცხოვრებაში, ნიჭიერად და ნათლად აჩვენოს სამყაროს სილამაზე, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ, ახალი საზოგადოების ადამიანის მიზნებისა და იდეალების სიდიადე. თუმცა, არ უნდა გაიაროს ჩვენი რეალობის თანდაყოლილი ხარვეზები. მათი კრიტიკა მხატვრულ ნაწარმოებებში სასარგებლო და აუცილებელია, ის ეხმარება საბჭოთა ხალხს ამ ნაკლოვანებების დაძლევაში.

სოციალისტური რეალიზმი აერთიანებს კრიტიკულ ორიენტაციას ჩვენი სისტემისთვის უცხო ყველაფრის წინააღმდეგ და მისი ძირითადი პრინციპების მტკიცებით. ლიტერატურის ეს სიცოცხლის დამადასტურებელი ხასიათი არ არის დეკლარაციული, არაფერი აქვს საერთო ცხოვრების ლაქირებასთან. ოპტიმისტური პათოსი განპირობებულია ისტორიული განვითარების კანონების ღრმა ცოდნით და კაცობრიობის მრავალსაუკუნოვანი ევოლუციით დადასტურებული ნდობით, რომ ჭეშმარიტად პროგრესული და დემოკრატიული, საბოლოო ჯამში, ყოველთვის ამარცხებს რეაქციისა და დესპოტიზმის ძალებს. რაც არ უნდა ძლიერები იყვნენ. სოციალისტური რეალიზმის ეს სიცოცხლის დამადასტურებელი ხასიათი ნათლად გამოიხატა ისეთ ჟანრებშიც კი, როგორიცაა ტრაგედია და რეკვიემი, რაც განსაზღვრავს მათ ინოვაციურ ხასიათს (ვიშნევსკის "ოპტიმისტური ტრაგედია", კორნეიჩუკის "ესკადრონის სიკვდილი", როჟდესტვენსკის "რეკვიემი" და სხვ.). .

საბჭოთა ლიტერატურის მთავარი ამოცანაა ახალი ცხოვრების პირდაპირი ასახვა, ყველაფრის კონკრეტული რეპროდუქცია, რაც მოელის კომუნისტურ ურთიერთობებს სამუშაოში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ხალხის გონებაში. აქედან გამომდინარეობს მხატვრების სურვილი, დაიჭირონ მიღწევები კლასობრივი საზოგადოების მშენებლობაში, მხარი დაუჭირონ ყველაფერს მოწინავე, რაც იბადება ცხოვრებაში.

თანამედროვე კრიტიკაში გამოითქმის მოსაზრებები, რომ მასალა, რომელთანაც მას საქმე აქვს, გულგრილია სოციალისტური რეალიზმის მწერლის მიმართ. მთავარია მხოლოდ გადახედვა რა არის გამოსახული, მისი შეფასება კომუნისტური პარტიული სულისკვეთებით. ასეთმა კონცეფციამ აფორისტული ფორმულირებაც კი მიიღო: „წვრილმანობა არ არსებობს, არის წვრილმანი“. რა თქმა უნდა, ჩვენი ეპოქის სიდიადე შეიძლება მცირედ დაიჭიროს, მაგრამ მისი გამოვლენა შეუძლებელია, თუ მხატვარი მხოლოდ სოფლის გზებსა და ბილიკებზე დადის, სოციალური განვითარების ძირითადი გზებიდან გადახრილი. ახალი განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება ფართომასშტაბიან კონფლიქტებში, რომლებიც იბადება კომუნიზმის მშენებლობისთვის დაძაბულ სოციალურ ბრძოლაში.

საბჭოთა ლიტერატურის გამორჩეულ ნაწარმოებებში - "ახალგაზრდა გვარდიაში", "ღვთისმშობელი ნიადაგი თავდაყირა", "რუსული ტყე" და სხვა - რეალური ადამიანის ხასიათი გამოცდას ისტორიის მოვლენებში. გმირი მათში გადის ძალის გამოცდას ომების ცეცხლში, ბრძოლებში შრომის ფრონტზე, ბრძოლებში მეცნიერებაში.

რომანტიკა სოციალისტურ რეალიზმში

სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურის სიცოცხლის დამადასტურებელი პათოსი საზრდოობს თვით რეალობის ამაღლებული, მშვენიერი ფენომენებით, მწერლების ღრმა დარწმუნებით კომუნიზმის საბოლოო ტრიუმფში, რა სირთულეებიც არ უნდა შეგვხვდეს მის მიღწევის გზაზე. აწმყოს გამოსახულებით, საბჭოთა მწერლები თავდაჯერებულად უყურებენ საბჭოთა ხალხის მომავალს. მათი ოცნება მომავალზე ეფუძნება აწმყოსა და მისი განვითარების ტენდენციების ფხიზელ შესწავლას. სოციალისტური რომანტიკის არსს სწორედ ხალხის კომუნისტური მომავლისთვის ბრძოლაში ამაღლებული გმირობის ანარეკლი განსაზღვრავს. მას არაფერი აქვს საერთო უნაყოფო ფანტაზირებასთან და პროექციასთან. მისი წყარო თავად სიცოცხლეა მის უწყვეტ წინ მოძრაობაში.

რომანტიკა, როგორც სწრაფვა ამაღლებისკენ, დიდი გზა გაიარა კაცობრიობის ისტორიულ განვითარებაში, ყოველ ეპოქაში ახალ ფერს იძენს. მისი შინაარსი დაკავშირებულია თავისუფლების, სიყვარულის, მეგობრობისა და ადამიანების ბედნიერებისთვის ბრძოლის საუკეთესო ადამიანურ იმპულსებთან. ანტაგონისტური კლასობრივი საზოგადოების პირობებში რომანტიკა გამუდმებით შედიოდა შეურიგებელ წინააღმდეგობაში მმართველ ფეოდალურ თუ ბურჟუაზიულ სისტემასთან. კერძო საკუთრების რეჟიმი ახშობდა ყველაფერს ადამიანურს, უარყო ლამაზი და ამაღლებული ოცნებები. აქედან მოდის ილუზიების კოლაფსი, რაც დამახასიათებელია შექსპირის, ბალზაკის, პუშკინისა და ფლობერის გმირებისთვის. მსოფლიო ლიტერატურის კლასიკამ შთამბეჭდავად აჩვენა ლამაზი, რომანტიკულად მიდრეკილი გმირების შეჯახება ფეოდალური და ბურჟუაზიული საზოგადოების ცხოვრების მტრულ კანონებთან.

რომანტიკა საბჭოთა საზოგადოებაში სხვა ხასიათს იძენს. წარსულში ადამიანების უტოპიური ოცნებები ნამდვილ ადამიანურ ურთიერთობებსა და ბედნიერებაზე რეალობად იქცევა. მუშათა კლასისა და გლეხობის ბრძოლამ, მათმა გმირულმა შრომამ ჩვენს ქვეყანაში შექმნა ისტორიაში უპრეცედენტო რეალობა, რომელიც არის შექმნის საფუძველი. ხელოვნების ნიმუში, რეალისტური და ამავე დროს რომანტიული. რომანტიკა რეალისტურ ლიტერატურას აძლევს აუცილებელ აღფრთოვანებას, ემოციურ ექსპრესიულობას, ხსნის მწერალს ობიექტივიზმისა და ნატურალისტური აღწერისგან.

"რომანტიზმი არის ჰორმონი, რომელიც ამაღლებს მხატვრულ ხელობას ნამდვილი ხელოვნების დონემდე", - წერდა ლ.მ. ლეონოვი.

* (ლ.ლეონოვი. შექსპირის ტერიტორია. „საბჭოთა ხელოვნება“, 1933, No5 (112), 26 იანვარი.)

საბჭოთა მწერლების მსოფლმხედველობის რომანტიზმი ცოცხალი საბჭოთა რეალობიდან ამოდის და „მოქმედებს როგორც აუცილებელი და უმნიშვნელოვანესი ელემენტი ნებისმიერი დიდი, ნამდვილი“, „ფრთიანი რეალიზმის“*. იგი ასახავს საბჭოთა ხალხის ცხოვრების არსებით ასპექტებს, ამიტომ იგი ბუნებრივად და ორგანულად შემოდის ახალ რეალისტურ ხელოვნებაში. ამ ლიტერატურაში „არსებულის“ და „მართებულის“ შერწყმა იძენს ახალი კანონზომიერების ხასიათს, ვინაიდან იგი დაფუძნებულია თავად რეალობის რეალური პროცესების რეპროდუქციაზე. სწორედ აქედან მოდის სოციალისტური რეალიზმის სინთეზური ხასიათი.

* (ა.ფადეევი. ოცდაათი წლის განმავლობაში გვ.354.)

ხელოვნებაში ცხოვრების რომანტიკა სხვადასხვაგვარადაა განსახიერებული. მისი ასახვის ყველაზე ადეკვატური მეთოდი იყო და რჩება რომანტიზმი. შემთხვევითი არ არის, რომ მ. გორკი, ნ. ტიხონოვი, ვ. ვიშნევსკი და მრავალი სხვა პროზაიკოსი, პოეტი, დრამატურგი, ბრძოლის გმირობის ჩვენების სურვილით, ადრეულ შემოქმედებაში მიმართეს ამ მეთოდს და დარჩნენ ჭეშმარიტი. თავის საუკეთესო ტრადიციებს სოციალისტური რეალიზმის დაუფლების შემდეგაც კი.

ამავდროულად, ცხოვრებისეული რომანტიკა შეიძლება განხორციელდეს რეალისტური ხელოვნების მეთოდებით.

სწორედ საბჭოთა ხელოვანთა პროგრესული რომანტიზმისა და კრიტიკული რეალიზმის მხატვრული გამოცდილების ათვისებისა და შემოქმედებითი განვითარებისადმი განსხვავებულმა დამოკიდებულებამ მისცა საფუძველი თეორეტიკოსებს დაესვათ საკითხი ორი ძირითადი სტილისტური მიმდინარეობის შესახებ ხალხთა თანამედროვე ლიტერატურის ერთი მიმართულებით. სსრკ. ერთ-ერთი მათგანი, რომელიც ავითარებს და აგრძელებს პროგრესული რომანტიზმის ტრადიციებს, ფართოდ იყენებს მის სტილისტურ საშუალებებსა და ფორმებს (კერძოდ, კომპოზიციის ჩვეულებრივი მეთოდები, სიმბოლოები და ალეგორიები, სინთეტიკური ჟანრები და ა.შ.), მოიცავს ვიშნევსკის, სვეტლოვის შემოქმედებას. ფედინი და მრავალი სხვა ეკუთვნის სხვას, რომელიც მიჰყვება კრიტიკული რეალიზმის ტრადიციებს რეალობის ობიექტური ასახვის სტილისტურ მოწყობილობებში. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ მათი მსოფლმხედველობის ტიპის მიხედვით, რომელიც საფუძვლად უდევს მხატვრულ მეთოდს, ორივე სტილისტური მიმდინარეობის წარმომადგენლები არ განსხვავდებიან ერთმანეთისგან. როგორც ა.დოვჟენკოს, რომელიც რომანტიკულ ტრადიციებს მიჰყვება, ისე კ. ფედინს, რომელიც მიზიდულობს რეალისტურ ტრადიციებს, ახასიათებთ ცხოვრებისეული ფენომენების შეფასების საერთო მიდგომა მარქსისტულ-ლენინური მსოფლმხედველობის პოზიციიდან.

რეალისტური თუ რომანტიული სტილისტური ტენდენციების მწერლების ცნობილი სტილისტური ერთიანობა აიხსნება მათი მხატვრული აზროვნების მსგავსებით, რაც განპირობებულია მათი მსოფლმხედველობის თავისებურებებით. როგორც მარქსისტები საზოგადოების, მისი შიდა პროცესებისა და განვითარების პერსპექტივების გაგებით, ისინი ასახავს საბჭოთა რეალობას სხვადასხვა კუთხით. ამრიგად, რომანტიკული სტილისტური მიმდინარეობის მხატვრებს განსაკუთრებული ინტერესი და განსაკუთრებული მგრძნობელობა აქვთ ყოველივე ამაღლებულის, გმირულის, არაჩვეულებრივის მიმართ. ისინი ცდილობენ იპოვონ „ჩვეულებრივში არაჩვეულებრივი“ (კ. პაუსტოვსკი), განასახიერონ სურათებში ყველაზე გასაოცარი, შთამბეჭდავი ხასიათის თვისებები. საბჭოთა კაცი.

რეალობის ძალიან რეალური ფენომენების ასახვით, ისინი ხშირად ათავისუფლებენ მათ ყველაფრის წვრილმანისგან, ყოველდღიურისაგან, ყველაფრისგან, რაც ხელს უშლის მათი რომანტიული არსის გამჟღავნებას. მაგალითად, ამ გეგმაში ფადეევის ახალგაზრდა გვარდიის მრავალი ეპიზოდია დაწერილი, რომლებიც ასახავს დუელებს საბჭოთა პატრიოტებსა და ფაშისტ დამპყრობლებს შორის. ავტორმა ანდრეი ვალკოსა და მატვეი შულგას ზღაპრული გმირების თვისებები - უშიშრობა, ძლევამოსილი ძალა და მეგობრობის მაღალი გრძნობა დააჯილდოვა. მათი ღვაწლის აღწერისას გოგოლის „ტარას ბულბას“ გმირებს უნებურად იხსენებენ. და თავად ფადეევის გმირებმა იციან თავიანთი სიახლოვის შესახებ "ზაპოროჟის სიჩის" რაინდებთან: "შენ კი მსუქანი კაზაკი ხარ, მატივი, ღმერთმა მოგცეს ძალა!" - ხმადაბლა თქვა ვალკომ და უცებ მთელი ტანით ხელებზე მიყრდნობილმა ისე ჩაიცინა, თითქოს ორივე თავისუფალი იყო. და შულგამ მას უხეში, კეთილგანწყობილი სიცილით გაუმეორა: "და შენ კარგი სიჩევიკი ხარ, ანდრი, ოჰ კარგი!" სრულ სიჩუმესა და სიბნელეში მათმა საშინელმა გმირულმა სიცილმა შეარყია ციხის ყაზარმის კედლები.

გოგოლის რომანტიკული ინტონაციებიც ისმის, სადაც ფადეევი შულგას მეშვეობით საუბრობს საბჭოთა ხალხზე: „არის თუ არა ამქვეყნად ჩვენს კაცზე ლამაზი რამე? რამდენი შრომა, გაჭირვება აიღო მხრებზე ჩვენი სახელმწიფოსთვის, ხალხისთვის! - არ წუწუნებდა, რეკონსტრუქციის დროს რიგებში იდგა, დახეული ტანსაცმელი ეცვა და თავისი საბჭოთა პირმშოობის უფლება არ გაცვალეს გალავანში. სამამულო ომიბედნიერებით, გულში სიამაყით მიიტანა თავი სიკვდილამდე.

გამოსახული ფენომენების ყოველდღიურობაზე ამაღლების, მათი პოეტიზაციის სურვილი მახასიათებლები"ახალგაზრდა გვარდიის" რომანტიული სტილი და მკითხველში ნათელ, ოპტიმისტურ განწყობას უქმნის.

ამაღლებულის, გმირულის რეპროდუქციაზე ორიენტაციამ სხვა საბჭოთა მხატვრები აუცილებლად მიიყვანა გამოსახვის რომანტიულ ფორმამდე. ამ მხრივ საგულისხმოა მუსა ჯალილის „მოაბიტის რვეული“, ის ფურცლები, სადაც აღბეჭდილია ფაშისტური „ქვის ტომარაში“ აღმოჩენილი საბჭოთა ადამიანის გამოცდილება, ბრძოლისა და თავისუფლების იმპულსები. Შინაგანი სამყაროგმირი ისეთი იყო, რომ მას ყველაზე სრულად შეეძლო განზოგადებული სიმბოლური გეგმის გამოვლენა, გარდა რიგი სოციალური და ყოველდღიური დეტალებისა. თავად მასალა მოითხოვდა განსახიერების ზუსტად რომანტიულ საშუალებებს.

თითოეულ მწერალს შეუძლია მოიხსენიოს ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტები, მისი რეპროდუქციის რომანტიული და რეალისტური მეთოდები. მხატვრული აზროვნების ერთ-ერთი სახეობის გააქტიურება დამოკიდებულია როგორც გამოსახულების საგანზე, ასევე იმ მიზნებსა და ამოცანებზე, რომლებსაც ის თავად ადგენს. ხშირად იგივე მხატვარი ზოგიერთ ნამუშევარში იყენებს მხატვრული წარმოდგენის რომანტიკულ მეთოდებს, ზოგში - რეალისტურს. მ. გორკი თითქმის ერთდროულად რომანტიკულ „იტალიის ზღაპრებთან“ მკაცრად რეალისტური სტილით წერდა „მატვეი კოჟემიაკინის ცხოვრებას“ და ავტობიოგრაფიულ მოთხრობებს. იგივე ნიშნებით გამოირჩევა ა.ტვარდოვსკის, ა.არბუზოვისა და სხვა საბჭოთა მწერლების შემოქმედება.

ტიპიფიკაციის პროცესში სოციალისტი რეალისტები ხშირად მიმართავენ კონვენციურ ფორმებს რეალობის ასახვაში (სიმბოლოები, გროტესკები, ალეგორია, ჰიპერბოლა და ა.შ.). პირობითი სურათი მათ ნაწარმოებში მკვეთრად განსხვავდება მოდერნისტების პირობითი გამოსახულებებისგან თავისი შინაარსით: რეალური ცხოვრებისეული ურთიერთობების გამოვლენა, ეს ხელს უწყობს მათ ღრმა გაგებას. ასე რომ, მაიაკოვსკი „შეხვედრებში“ დასცინის ადამიანებს, ვინც იქამდე მივიდა, რომ ერთდროულად ორ შეხვედრას ესწრებოდა („ერთი ნახევარი აქ არის, მეორე იქ“). პოეტი მიმართავს გროტესკულ გამოსახულებას, რომელიც ეხმარება რეალური ცხოვრებისეული ფენომენის უფრო თვალსაჩინოდ და ვიზუალურად აღბეჭდვას მისი უპირობო დაგმობის მიზნით.

ფორმალისტების შემოქმედებაში (ფუტურისტები, დადაისტები, სიურრეალისტები და ა.შ.) ჩვეულებრივი გამოსახულება მოკლებულია შინაარსს, ზოგჯერ გადაიქცევა სრულიად გულწრფელ აბსურდში, ხდება ნიშანი, რომელიც არაფერს ასახავს.

ფორმალისტური კონვენციები არ შეიძლება აგვერიოს რომანტიკულთან. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველა მიმდინარეობისა და მიმართულების რომანტიკოსებმა გამოავლინეს ადამიანების სულიერი ცხოვრება, მათი სწრაფვა მშვენიერებისკენ. მაშასადამე, მათ ნაწარმოებში პირობითი სურათი, მთელი თავისი აბსტრაქტულით, გარკვეული მნიშვნელობით იყო სავსე.

მხატვრული განზოგადების პირობითი ფორმების გამოყენება ჯერ კიდევ არ შეიძლება გახდეს საკმარისი საფუძველი მწერლის შემოქმედების რომანტიზმს ან სხვა არარეალისტურ ტენდენციას მივაწეროთ. ეს ყველაფერი კონვენციის ბუნებაზეა. ეს შეიძლება იყოს რეალისტური, რომანტიული და ფორმალისტური. მთელი ნამუშევარი შეიძლება პირობითი გამოსახულებებიდან იყოს „ჩაქსოვილი“ და არ დაკარგოს რეალისტური ხასიათი. ასეთია ვ.მაიაკოვსკის, დ.ბედნის, ს.მიხალკოვის და მრავალი სხვა საბჭოთა მხატვრის სატირული ნაწარმოებები, რომლებიც ავლენს გარკვეული ისტორიული პერიოდისთვის დამახასიათებელ ცხოვრების საკმაოდ რეალურ მოვლენებს.

ეჭვგარეშეა, რეალისტურ ნაწარმოებებში ასევე არის რომანტიული ჩვეულებრივი გამოსახულებები, რომლებიც დაკავშირებულია რეალობის იმ სფეროების ასახვასთან, რომლებიც მოითხოვს რომანტიკულ ფორმებს მათი გამოხატვისთვის. თუმცა, რომანტიკული კონვენცია რეალიზმის დაქვემდებარებულ როლს ასრულებს.

სტილის მრავალფეროვნება სოციალისტ რეალისტ მხატვრებს შორის, რომლებიც მიზიდულნი არიან რომანტიული ან რეალისტური ტექნიკისა და ხელოვნების ხელახალი შექმნის საშუალებებისკენ, უარყოფს ბურჟუაზიული კრიტიკოსების ცილისმწამებლურ შეთქმულებებს სსრკ და სხვა სოციალისტური ქვეყნების ლიტერატურის გაერთიანების, გასწორებისა და მონოქრომატულობის შესახებ. საკმარისია შევადაროთ სიმონოვის, ტიხონოვის, მიხალკოვისა და ისაკოვსკის ლექსები, რომლებიც დაწერილია მშვიდობისთვის ბრძოლის თემაზე, რომ ნათლად დავინახოთ ეს.

ნამდვილი დიდი ხელოვნება წარმოიქმნება მხოლოდ როგორც ცხოვრების ჭეშმარიტების ანარეკლი მოწინავე სოციალური და ესთეტიკური იდეალის ფონზე. სოციალისტი რეალისტების ყველა წარმატება ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ აიხსნება მათი კავშირით ხალხთან, იმით, რომ მათ მიიღეს არა მხოლოდ გონებით, არამედ გულით ჩვენი დროის ყველაზე მოწინავე იდეები, რამაც ახალი გახსნა. ჰორიზონტები მათთვის შემოქმედებით საქმიანობაში.