ხელოვნების სამყარო L.N

1869 წელს ლ.ნ. ტოლსტოიმ დაწერა მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთი ბრწყინვალე ნაწარმოები - ეპიკური რომანი ომი და მშვიდობა. ეპიკური რომანის ჟანრი ლევ ტოლსტოის შემოქმედებაა. ყოველი რომანისტური სცენისა და თითოეული პერსონაჟის იდეოლოგიური და მხატვრული მნიშვნელობა სრულიად ნათელი ხდება მხოლოდ ეპოსის ყოვლისმომცველ შინაარსთან მათ კავშირში, ანუ ისტორიული მოვლენების კონტექსტში. „ომი და მშვიდობის“ კომპოზიციაც ექვემდებარება ჟანრის მოთხოვნებს. სიუჟეტი დაფუძნებულია ისტორიულ მოვლენებზე. მეორეც, ოჯახების ბედის მნიშვნელობა და ცალკეული ადამიანები. ეპიკური რომანი აერთიანებს რუსული ცხოვრების დეტალურ სურათებს, საბრძოლო სცენებს, მხატვრულ ავტორის თხრობას და ფილოსოფიურ დიგრესიებს. ეპიკური რომანის შინაარსი ეფუძნება დიდი ისტორიული "მასშტაბის" მოვლენებს, ცხოვრება საერთოა და არა პირადი, "ასახულია ინდივიდების ბედში. ტოლსტოიმ" მიაღწია უჩვეულოდ ფართო გაშუქებას რუსული ცხოვრების ყველა ფენის - აქედან გამომდინარეობს უზარმაზარი. ნომერი მსახიობები. ხალხის აზრი ის კი არ არის, რომ უბრალო ხალხია გამოსახული, არამედ ის, რომ ისტორიული რყევების მომენტში ერი იძენს მიმართულ მოძრაობას, რომელიც აერთიანებს საზოგადოების ყველა ფენას.. თ-ისთვის ხალხი არ არის გლეხი, არამედ მთელი რუსი ხალხი, რომელიც ეწინააღმდეგება გარე მტერს და დაყოფა ხდება არა სოციალური ნიშნით, არამედ საკუთარი - სხვისი.. ხალხი"ომი და მშვიდობა"-ში ცოცხალი სული ერები: რუსი გლეხი ჯარისკაცები და პარტიზანები; ქალაქელები, რომლებმაც გაანადგურეს მათი ქონება და მიატოვეს დიდი ხნის დასახლებული ადგილები: თავადაზნაურობა, რომელმაც შექმნა მილიცია; მოსახლეობა მოსკოვს ტოვებს და „ამ ნეგატიური მოქმედებით თავისი პოპულარული გრძნობების სრულ ძალას ავლენს“. საერთო სიკეთე (გამარჯვება) მწერალმა წარმოაჩინა, როგორც მრავალი ადამიანის ცალმხრივი ინტერესების აუცილებელ (ბუნებრივი) შედეგი, რომელსაც ყოველთვის განსაზღვრავს ერთი გრძნობა - „პატრიოტიზმის ფარული სითბო“. უბნის აგების მეთოდების კომპოზიციების ერთ-ერთი თავია ANTITHESIS. უკვე სათაურში: "B და M". ორი ანტონიმი. პონტის ომი თავისი მნიშვნელობით, მაგრამ მშვიდობა - როგორც 1) მშვიდობა; 2) უნივერსალურობა, მთელი მსოფლიო; 3) სამყარო და მოკლე - საზოგადოება, საზოგადოების უჯრედი. თემი გულისხმობს საერთოობას: საყოფაცხოვრებო, ინტერესებს, ეკონომიკურს. როგორც მოწყობილობის სწორი მოდელი საზოგადოება-ვა. მთელი ტექსტი ორგანიზებულია ამ პრინციპით: კომპოზიციურად იკვეთება მშვიდობიანი და სამხედრო ცხოვრების ეპიზოდები. ის აჩვენებს h-ka-ს მშვიდობიან და ომის დროს. sys-ma pers-zhey განსაზღვრავს რაიონის str-ru-ს. საყვარელი და ნაკლებად საყვარელი პერსონაჟები. ცოცხალი, კატა-ე სული, მაგრამ განვითარებული: ანდრეი, პიერი, ნიკოლაი, ნატაშა. ისინი ეწინააღმდეგებიან სტატიკური პერსონაჟებს: ელენე, სონია (ასევე ეწინააღმდეგება ნატაშას. ის არ გახდა ტოლსტოის იდეალი, რადგან ის არის ტკბილი, მაგრამ ცივი (ზაფხულის ღამის ეპიზოდი) და არ რეაგირებს, არ ასახავს). ანატოლი. ნაპოლეონი და კუტუზოვი. თვალები ტოლსტოის გმირის მნიშვნელოვანი დეტალია, აზრიანი, ღრმა მზერა. ანტითეზის პრინციპს ექვემდებარება 2 კომპოზიციური ბუდე: 1805-7 წლების ომი და 1812 წ. პირველ ომში რუსეთის არმიამ პასიურად გამოიჩინა თავი, რუსების სული არ დაზარალდა. მეორე არის საშინაო, თავდაცვითი. ანდრეი: აუსტერლიცის დროს არაფერი იყო დასაცვა. ბოროდინოში ტყვეებს ნუ მიიყვანთ, ისინი ჩემს სახლში შევიდნენ. კომპოზიტური ბუდეები ჯერ კიდევ. 1) ოჯახები: ოჯახი საზოგადოების სარკეა. ნაჩვენებია სხვადასხვა ოჯახები და მათაც ეწინააღმდეგებიან: 1) ოჯახები, სადაც კავშირია მშობლებსა და შვილებს შორის. როსტოვი, ბოლკონსკი. ისინი ასევე ეწინააღმდეგებიან ერთმანეთს: როსტოვები არიან აბსოლუტური ნდობა და ყოვლისმომცველი სიყვარული. ნატაშა დედასთან მოდის და ყველა თავის აზრს უყვება. ნიკოლაი აღიარებს მამას ბარათის დავალიანების შესახებ, ის ეხმარება მას. მამა დომინირებს ბოლკონსკის ოჯახში. შვილების მორჩილება აგებულია მამის ავტორიტეტზე. მარია მზად არის ისწავლოს გეომეტრია, რათა მამა კმაყოფილი იყოს მისით. დაემშვიდობა მამას და ანდრეის. მამა ჯერ გასცემს ბრძანებას, თუ შვილი დაბრუნდება და მამა უკვე გარდაცვლილია. მერე ბრძანებს გასცემს: მიხარია, რომ ფრონტზე მიდიხარ და მეომარი გახდები, მაგრამ მტკივა, თუ მოკვდები, მაგრამ გამწარებული ვიქნები, თუ ბოლკონსკის შვილივით არ მოიქცევი. ანდრია: ამის შესახებ ვერ მეუბნებოდი. ეს ოჯახები ზრდიან იმ ადამიანებს, რომლებიც გახდებიან რუსი ერის საფუძველი. 2) მათ შორის არანაირი კავშირი არ არსებობს. კურაგინები, კარაგინები, ბერგები. კურაგინსი - მორალური რღვევა. ყველაფერს, რასაც ფრანგებს ეწინააღმდეგებიან - უარს ამბობენ ფრანგულ ენაზე. „ომი და მშვიდობის“ თითოეული პერსონაჟის სიცოცხლისუნარიანობა გამოცდილია პოპულარული აზროვნებით. პოპულარულ გარემოში აუცილებელია საუკეთესო ხარისხიპიერი: ძალა. ცხოვრების კომფორტის უგულებელყოფა, უბრალოება, უინტერესობა, ეგოიზმის ნაკლებობა" ის ცდილობს "შევიდეს ამ საერთო ცხოვრება, მთელი არსებით იყოს გამსჭვალული იმით, რაც მათ ასე აქცევს.. პიერი გრძნობს მის უმნიშვნელოობას, მისი გონებრივი „კონსტრუქციების“ ხელოვნურობას ბოროდინოს ველზე დანახული ჯარისკაცებისა და მილიციის ჭეშმარიტებასთან, სიმარტივესა და ძალასთან შედარებით. ანდრეი ბოლკონსკის ყველაზე მაღალი ქება არის პოლკის ჯარისკაცების მიერ მიცემული მეტსახელი "ჩვენი პრინცი". კუტუზოვის სისწორე ბენიგსენთან ფილიში მყოფ საბჭოში ხაზგასმულია იმით, რომ გლეხის გოგონა მალაშას სიმპათიები მის მხარესაა. ნატაშა როსტოვას დადებითი თვისებები განსაკუთრებული სიკაშკაშით ვლინდება იმ მომენტში, როდესაც პატრიოტული გრძნობით გაღვიძებული ფრანგები მოსკოვში შესვლამდე აიძულებენ ოჯახის ქონებას ეტლიდან გადააგდონ და დაჭრილები წაიყვანონ და როცა რუსულ ცეკვაში, აღფრთოვანებული ხალხური მუსიკააჩვენებს მასში შემავალი ეროვნული სულის მთელ ძალას. ავტორი ქმნის გლეხების, ჯარისკაცების მრავალ გამოსახულებას, რომელთა განსჯა ერთად აყალიბებს ხალხის მსოფლმხედველობას. „ხალხის აზრი“ მრავალ ინდივიდუალიზებულ გამოსახულებაშია განსახიერებული. Ის ხალხი ის თვისებები, რასაც ტ. ყოველთვის თვლიდა რუსი ჯარისკაცის განუყოფელ თვისებად - გმირობა, ნებისყოფა, უბრალოება და მოკრძალება - კაპიტან თუშინის, იავლის გამოსახულებაშია გამოსახული. ეროვნული სულის ცოცხალი განსახიერება. ამ გმირის არამიმზიდველი გარეგნობის ქვეშ იმალება შინაგანი სილამაზე, ზნეობრივი სიდიადე. ტიხონ შჩერბატი - პერს. ომი. დაუმორჩილებლობის სული და საკუთარი მიწისადმი სიყვარულის გრძნობა, ყველა ის მეამბოხე, რასაც ტ. აღმოაჩენს ყმში, მან ამ სურათში გააერთიანა. პლატონ კარატაევს მშვიდობა მოაქვს გარშემომყოფთა სულებში. ის სრულიად მოკლებულია ეგოიზმს: თვინიერი და კეთილი ყოველი ადამიანის მიმართ. "ხალხის აზრი" აშკარად ჟღერს ნაპოლეონის აგრესიული ომების წინააღმდეგ პროტესტში და განმათავისუფლებელი ბრძოლის კურთხევაში, რომელშიც ხალხი იცავს თავის უფლებას დამოუკიდებლობის, საკუთარი ეროვნული ცხოვრების წესის შესახებ. ხალხური გამოვლინება "ომი და მშვიდობა" უპირველეს ყოვლისა, როგორც საყოველთაო, ეროვნული. "ანა კარენინა":დაიწყო გამოქვეყნება ჟურნალში "რუსული მესენჯერში" 1875 წლის იანვარში და მაშინვე გამოიწვია საზოგადოებაში დაპირისპირების ქარიშხალი და რუსული კრიტიკა. მთავარი აზრი ოჯახური აზრია. ოჯახური ურთიერთობების სამი ტიპი. რაიონში არის 3 სიუჟეტი: 1) ანას მრუშობის ამბავი, სამკუთხედი ანა - ვრონსკი - კარენინი; 2) ობლონსკის ოჯახის ისტორია; 3) ლევინისა და კიტი შჩერბატსკაიას სიყვარულის ისტორია. ერთი შეხედვით, ეს სიუჟეტები თავისუფლად არის დაკავშირებული ერთმანეთთან. ანა არის სტივა ობლონსკის და. კიტი - დოლი ობლონსკის და; ანა და ლევინი რომანში ორჯერ ხვდებიან ერთმანეთს (ბალზე, როდესაც ლევინი ქიტს ქორწინების თხოვნას სთავაზობს და ანას სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე). გმირების ბედი ერთმანეთშია გადაჯაჭვული. ეს სამი სიუჟეტი არის ოჯახის, ადამიანური ურთიერთობებისა და ადამიანთა ტიპების სამი ვერსია. რომანის კომპოზიციის თავისებურება ის არის, რომ მის ცენტრში პარალელურად ვითარდება ორი ამბავი: სიუჟეტი. ოჯახური ცხოვრებაანა კარენინა და დიდგვაროვანი ლევინის ბედი, რომელიც სოფელში ცხოვრობს და ცდილობს ეკონომიკის გაუმჯობესებას. ეს რომანის მთავარი გმირები არიან. მათი გზები ნაწარმოების ბოლოს იკვეთება, მაგრამ ეს გავლენას არ ახდენს რომანის განვითარებაზე. ანას და ლევინის გამოსახულებებს შორის არის შინაგანი კავშირი. ამ სურათებთან დაკავშირებულ ეპიზოდებს აერთიანებს კონტრასტი, ან, კორესპონდენციის კანონის მიხედვით, ამა თუ იმ გზით, ავსებს სხვებს. მოვლენათა დიდი და მცირე წრეების მოწყობის კონცენტრულობის პრინციპი რომანში.ტოლსტოიმ ლევინის „წრე“ გაცილებით ფართო გახადა, ვიდრე ანას „წრე“. ლევინის ისტორია ანას ისტორიაზე გაცილებით ადრე იწყება და მთავრდება ჰეროინის გარდაცვალების შემდეგ, რომლის სახელიც რომანს ეწოდა. წიგნი მთავრდება არა ანას გარდაცვალებით (ნაწილი მეშვიდე), არამედ ლევინის მორალური ძიებით და მისი მცდელობებით შექმნას პოზიტიური პროგრამა პირადი და საზოგადოებრივი ცხოვრების განახლებისთვის (ნაწილი მერვე). ანა და ვრონსკი ცხოვრობენ სიყვარულისთვის, მაგრამ სენსუალური, ხორციელი სიყვარულისთვის. კარენინი სოციალური საქმიანობისთვის, ხოლო რომანში მხოლოდ ლევინი იძლევა საბოლოო და სწორ პასუხს: ადამიანი ცხოვრობს ადამიანების სიყვარულისთვის. ლევინი ერთადერთია რომანში, რომელიც ფილოსოფიურ კითხვებზე ფიქრობს. ის მიდის დასკვნამდე, რომ რუსული სოფლის პატრიარქალურ გზაზე არაფერი უნდა შეიცვალოს. ანას სიკვდილი აიძულებს მას იფიქროს ადამიანის არსებობის სისუსტეზე. სიკვდილზე ფიქრებიც მას ეწვევა, მაგრამ სიყვარული კიტისა და ბავშვის, მთელი სამყაროს მიმართ იხსნის მას და ადგენს წონასწორობას მასა და სამყაროს შორის: ის ცხოვრების აზრს პოულობს ადამიანების საქმიანობაში. "კვირა". "ომი და მშვიდობა" და "ანა კარენინასთან" შედარებით "აღდგომა" ახალი, ღიად სოციალურია, "აღდგომის" სტრუქტურაში მნიშვნელოვანია 3 პუნქტი: ცხოვრების ზოგადი წესრიგი. ნაშრომში ნაჩვენებია სხვადასხვა სოციალური ფენა: არისტოკრატია, სასულიერო პირები, ვაჭრები, გლეხობა, სამხედრო გარემო, ინგლისელი მისიონერები, მუშები, ციხის მცველები. მოქმედების სცენა მრავალფეროვანია: მოსკოვი და პეტერბურგი, ღარიბი სოფელი, მიწის მესაკუთრეთა მამული, ციხე, სატრანზიტო ეტაპები, სასამართლო დაწესებულებები, ეკლესია, ტავერნა და ა.შ. უბნის ჰალსტუხი იავლია. ნეხლიუდოვის დანაშაული კატიუშა მასლოვას წინააღმდეგ (გოგონას ცდუნება). დანარჩენი მასალა ამ სიუჟეტურ ბირთვზეა ჩასმული 2) რ-ნ ფიქრი ცოდვაზე, მონანიებაზე და დიდებულ ნეხლიუდოვის აღორძინებაზე. თუმცა, ფინალურ ვარ-ტეში წინა პლანზე კიდევ ერთი თემა გამოვიდა - განაწყენებული ადამიანების ცხოვრება, კერძოდ, უდანაშაულოდ დაგმობილი მასლოვა. მასლოვას სასამართლო პროცესი დეტალურად განიხილება ციხის საკანში, ისევე როგორც მისი ყველა შეხვედრა ნეხლიუდოვთან. 3) უბანი მკვეთრად პუბლიცისტურია. ეს არის როგორც რაიონული მიმოხილვა, ასევე უბანი - ქადაგება. კომპოზიცია არის ერთხაზოვანი და აგებულია მთავარი კონფლიქტის შესაბამისად. მსოფლიო დაყოფილია ორ უთანასწორო და მტრულ ბანაკად: მმართველი კლასები და გლეხები, ქალაქის ღარიბები, პატიმრები და პოლიტიკური გადასახლებულები. სიუჟეტის ცენტრში არის გმირების დაცემისა და აღორძინების სიტუაცია. მთელი რაიონი გარდა. პირველი თავები ჩ-კას თანდათანობითი შინაგანი აღორძინების ამბავია. სულიერი აღდგომა განიცდის კატიუშა მასლოვას. მის ცხოვრებაში 2 საკვანძო ეტაპია: 1) ნეხლიუდოვის სისასტიკე და 2) შეხვედრა პოლიტპატიმრებთან, რომლებსაც სჯეროდათ მისი. იმოქმედა??? სოციალური, მორალი, f-fsky x-ra. სახელი უკვე შეიცავს ყველა ამ პრობლემას. კვირა არ არის კვირის დღე, ეს არის ტევადი კონცეფცია. 1) ქრისტიანული მნიშვნელობები: სულიერი აღორძინება (ანუ ზნეობის დაცემა და ზნეობრივი აღზევება) გამოსყიდვა. როდესაც კატია მასლოვა მეძავი ხდება, მისი სახელიც კი იცვლება: ლიუბკა. ის იწყებს სხვა ცხოვრების წარმართვას. პროცესის ბედის წერტილი არის აღორძინების სულის დასაწყისი. მთავარი გმირი ცნობს თავის ძველ სიყვარულს. ის მასში ხედავს არა ლიუბკას, არამედ კატიას. ის არღვევს კედელს, რომლითაც იგი გარშემორტყმული იყო და იწყება აღორძინების სული. ტოლსტოი აჩვენებს აღორძინების 2 გზას: 1) მონანიებას, ცნობიერებას. ნეხლიუდოვი - კიდევ ერთი ჰ-კას გადარჩენის მცდელობა. 2) კატია მასლოვა - უახლოვდება რევოლუციონერებს, სოციალისტებს. მისი თავგანწირული გზა ხალხის მსახურებაა. ოლქის ბოლოს, როცა ნეხლიუდოვი მას ციმბირში გადასახლებაში მიჰყვება. სატრანზიტო პუნქტები - ნეხლიუდოვის სიყვარულის დეკლარაცია, ქორწინების წინადადება. უყვარს იგი, მაგრამ არასოდეს მისცემს თავს უფლებას წარსულის უღელი ჩამოკიდოს მასზე. ის ირჩევს რევოლუციონერს, ის ხდება მისი ქმარი. "აღდგომა" შეაჯამა მთელი სატელევიზიო ვუო ტოლსტოის 80-90-იანი წლები. ყველაზე ცუდი გაგებით, ამ რომანმა შეასრულა საყოველთაო დენონსაციისა და მორალური ქადაგების ამოცანები. ამ ნაწარმოებისთვის მწერალი ეკლესიიდან განკვეთეს. ტოლსტოის ოლქები ტოლსტოის სიცოცხლეშივე ითარგმნა ევროპულ ენებზე. ისინი ევროპელმა მკითხველმა მიიღო. მათ გავლენა მოახდინეს მსოფლმხედველობაზე, განიხილეს რაიონები, კვირა - ღია ფინალით, ამიტომ ბევრი კამათია. ტოლსტოიმ გავლენა მოახდინა ევროპის რეგიონის ტრადიციებზე.

13. კრეატიულობა ა.პ. ჩეხოვი.ა.პ.ჩეხოვი (01/17/1860 - 07/2/1904). 1-ლი შესახვევი - ტელევიზორი 1 სართულზე. 1880-იანი წლები (1879-1885). თანამშრომლობს იუმორისტულ ჟურნალებთან (მაგ. "Shards"). ხელმოწერილია როგორც: ანტოშა, კაცი ელენთა გარეშე, ჩემი ძმის ძმა, უფრო ხშირად ანტოშა ჩეხონტე. 1880-იანი წლების პირველ ნახევარში. ჩეხოვი მუშაობს სხვადასხვა ჟანრში: იუმორისტული პატარა რამ(ხუმრობის აფორიზმები, ფიგურების წარწერები, პაროდიული კალენდრები, მოხსენებები და ა.შ.) ლიტერატურული პაროდია, ფელეტონები, ანეგდოტი, მოთხრობა("ცოცხალი საქონელი", "დაგვიანებული ყვავილები"), სცენის ჟანრი (მოკლე იუმორისტული მოთხრობა, სურათი ბუნებიდან, რომლის კომედია შედგება პერსონაჟების საუბრის გადმოცემაში), კომიკური რომანი (81-82): იუმორისტული სიუჟეტი, რომელიც აგებულია რომანისტური კანონების მიხედვით, მოქმედებით სავსე და მოულოდნელი გარჩევადობით. ("ჩინოვნიკის სიკვდილი" და "სქელი და გამხდარი" (1883), "ქამელეონი" და "მე ვეჩხუბე ჩემს ცოლს" (1884), "ძვირფასო ძაღლი" და "ცხენის სახელი" (1885), "სისუსტის შესახებ" (1886)). მთავარი რომანული ხელსაწყოები: ორმაგი დაშლა, სიუჟეტური შტამპის ტრადიციების დარღვევა, ფინალი, „მოთხრობის დასაწყისამდე კონტრასტული შეფუთვა“, ბეჭდის კომპოზიცია, დამახასიათებელი კომიკური რომანისთვის „აუხდენელი მოლოდინების მოტივი“ და ა.შ. განსაკუთრებული ადგილი. დაკავებულია მანერების ნოველა, მკვეთრ სატირამდე აწევა. C 1883 წლის მოთხრობების წიგნი ჩინოვნიკების შესახებ, რომლებიც აგებულია იმავე პრინციპით: გმირი უეცრად ცვლის თავის ქცევას ან ამბობს რაღაც საპირისპიროს იმას, რაც მხოლოდ შინაგანი რწმენით ლაპარაკობდა, „ინსტინქტურად, რეფლექსით“, ავტომატურად და მყისიერად. "ქამელეონი"პირველად გამოქვეყნდა ჟურნალში "Shards", 1884 წელს ხელმოწერილი "A. Chekhonte". ჟანრის მახასიათებლები.მოქმედება მაშინვე იწყება. არ არსებობს ავტორის დეტალური მსჯელობა. დეტალს განსაკუთრებული დატვირთვა აქვს. სიუჟეტის სიუჟეტი ეფუძნება გარკვეულ ყოველდღიურ კონფლიქტს, კონკრეტულ სიტუაციას: ოქრომჭედელ ხრიუკინს ძაღლმა უკბინა და პოლიციის ზედამხედველმა ოჩუმელოვმა უნდა მოაგვაროს კონფლიქტი ბაზრის მოედანზე. კომპოზიციის თავისებურება: ერთი და იგივე სცენა რამდენჯერმე მეორდება. მაგრამ ის მეორდება, როგორც სარკეში. იმისდა მიხედვით, თუ ვინ ფლობს ძაღლს, ოჩუმელოვი მზადაა ინციდენტის დამნაშავედ ის ან ხრიუკინი ჩათვალოს. Თემა პატარა კაცი. მოთხრობა „ჩინოვნიკის სიკვდილი“ გვიჩვენებს პარადოქსულ სიტუაციას, როდესაც პატარა ადამიანი მისდევს ძლიერს. ჩეხოვი პატარა კაცში ხაზს უსვამს მონას, რომელსაც გრძნობები არ აქვს ღირსება. ადამიანი წოდებად იქცევა. პატარა ადამიანის სხვა ტიპი ავტორმა განავითარა მოთხრობებში "ვაი", "ტოსკა" და ა.შ. ეს არის დამცირებული, დაჩაგრული ადამიანი, მაგრამ რომელმაც შეინარჩუნა ადამიანური ღირსება, მაგალითად, როგორც მოხუცი კაბინა იონა პოტაპოვი მოთხრობიდან " ტოსკა”. მე-2 ჩიხი - ტელევიზორი 80-90-იანი წლების II ნახევარში. 1885-1889 წლებში. ჩეხოვმა თავისი პროფესიული ლიტერატურული კარიერა დაიწყო, როგორც ყოველთვიური ჟურნალების Severny Vestnik, Russkaya Mysl, Zhizn თანამშრომელი. ამ პერიოდს განეკუთვნება მოთხრობები და რომანები „სტეპი“, „სახელის დღე“ (1888 წ.), „ყადაღა“, „მოსაწყენი ამბავი“ (1889 წ.). ამ პერიოდში გამოიცა კრებულები „ბინდისას“ (1887), უდანაშაულო გამოსვლები (1887), მოთხრობები (1888), პირქუში ხალხი (1890). ჩეხოვი ბევრს მუშაობს თეატრისთვის: სპექტაკლი ივანოვი (1887-1889), ერთმოქმედებიანი სპექტაკლი „ქორწილი“ (1889, გამოცემა. 1890), პიესა „ლეში“ (1889, გამოცემა 1890; შემდეგ გადაკეთდა პიესაში „ბიძია ვანია“). , ვოდევილი „დათვი“, „წინადადება“, „იუბილე“ და ა.შ. მოთხრობა „სტეპი“ გარდამავალ ეტაპად ითვლება მწერლის ტელევიზიაში. მასში ჩეხოვი ადრეული სიუჟეტების კონკრეტულ ყოველდღიურ ლოკალიზაციას შორდება, იცვლის სივრცის ორიენტაციას, აფართოებს ხედვის არეალს.„სტეპი“ 1888 წელს გამოიცა. „ჩრდილოეთის ბიულეტენში“. მოთხრობის მთავარი თემები და პრობლემები: 1) სამშობლოს თემა, მისი გაუთავებელი სივრცეები, ძლიერი ადამიანები: 2) ადამიანი და ბუნება; 3)სილამაზე და ცხოვრების აზრი:4)ადამიანის ბედნიერება:ბედნიერება გაგებულია,როგორც დაძლევა, ცხოვრებისეული გამოცდილების მოპოვება, საცხოვრებელი სივრცის დაუფლება, ადამიანებთან ერთიანობა: 5) ასევე ადამიანის პიროვნების ჩამოყალიბება. მოთხრობის ქვესათაური „მოგზაურობის ამბავი“ მიუთითებს იმაზე, რომ ნაწარმოების აღქმა შესაძლებელია ორ დონეზე: გარე, ობიექტური, რეალისტური, შემდეგ კი ეს არის თითქმის ეთნოგრაფიული ესსე, რომელშიც მოგზაური 9 წლის მოზარდის თვალწინ. ბიჭო ეგორუშკა, ერთი სურათი თანმიმდევრულად ცვლის მეორეს. სახელწოდება „სტეპი“, რომელიც ასოციაციების მთელ კომპლექსს შთანთქავს, სიუჟეტი სიმბოლურ, მეტაფიზიკურ დონემდე მიჰყავს. სვოობრ-ე ნაკვეთი ზაკლ იმაში. რომ მოთხრობაში ორი სიუჟეტური ხაზია გადაჯაჭვული: ადამიანის ცხოვრება და ბუნების ცხოვრება. სიუჟეტის პეიზაჟი: სტეპი მასში ჩართული ადამიანური ბედით. სტეპი ჰოლისტიკური გამოსახულება-პერსონაჟია. ავტორი იყენებს გმირის ბუნებასთან კორელაციის მეთოდს (მაგალითად, მგალობელი გლეხი ქალი - მგალობელი ბალახი. დრანიცკაია - შავი ჩიტი, სოლომონი - მოწყვეტილი ჩიტი). სიუჟეტი პირობითად შეიძლება დაიყოს 3 ნაწილად: იგორუშკას წარსული ცხოვრება, გადმოცემული რეტროსპექტულად, მემუარებში, ძალიან მოკლედ: იეგორუშკას მომავალი, რომელიც ჯერ კიდევ გაურკვეველია. აწმყოში, შიშველი სტეპი, ცხოვრობს საკუთარი ცხოვრებით. კომპოზიციის მახასიათებლები: თითოეული თავი ცალკე ამბავია. .კომპოზიციურად „სტეპი“ ასეა აგებული. როგორც ჩეხოვის შემდგომი მრავალი მოთხრობა, დასაწყისი და დასასრული, ისევე როგორც მრავალი გამეორება, აჯამებს თხრობას და ქმნის წრიულ კომპოზიციას. მხატვრული თავისებურებები: 1) ავტორის სურვილი მაქსიმალური განზოგადებისა (სტეპი მონატრებული სამშობლოს გამოსახულებაა): 2) ასოციაციურობა: 3) ბგერითი წერა; 4) ერთგვარი ქრონოტოპი: სტეპში აწმყო და წარსული ერთმანეთზეა გადაფარებული, ხდება დროის კონდენსაცია. ეგორუშკა პატრიარქალური ანტიკურობიდან ცივილიზაციის სამყაროში გადადის. ნაწარმოებში გზა არის გზა ერთი სივრცე-დროის სიბრტყედან მეორეში. ეს არის რუსეთის ისტორია, რუსეთის გზის ისტორია. 1890 წელს ჩეხოვი გაემგზავრა დაახლოებით. სახალინი, რომლის შედეგია ესე-ჟურნალისტური წიგნი „სახალინის კუნძული“ (1893-1894, ცალკე გამოცემა 1895 წ.). იმავე 1890 წელს ის ყიდულობს მელიხოვოს მამულს მოსკოვის პროვინციაში, სადაც აშენებს სკოლებს, ეხმარება ღარიბებს და მკურნალობს გლეხებს, მუშაობს ოლქის ექიმად 1892-1893 წლებში ქოლერის ეპიდემიის დროს, მონაწილეობს 1897 წლის საყოველთაო აღწერაში. 1898-1900 წლებში მწერალი ქმნის თავის ყველაზე ცნობილ მოთხრობებს: ტრილოგია „კაცი საქმეში“, „გოჭები“, „სიყვარულის შესახებ“, ასევე „იონიჩი“ და „ქალბატონი ძაღლით“. დაახლოებით 1893 წელს ჩეხოვის შემოქმედებაში ახალი ეტაპი იწყება(პიესები "თოლია" (1896), "ბიძია ვანია" (1897), "სამი და" (1900-1901, დაჯილდოვებული გრიბოედოვის პრემიით), " ალუბლის ბაღი(1903-1904)). ვიშნში. ცენტრში ბაღში არის ქონების გაყიდვა, მაგრამ პირველი მოქმედებიდან სპექტაკლის ბოლომდე რანევსკაიას დრამა ჩაძირულია ზოგადი ყოველდღიური ცხოვრების მამოძრავებელ პროცესში. ალუბლის ბაღი“ ჩ. არის კომედიის ერთობლიობა, „ზოგან თუნდაც ფარსი“, როგორც თავად ავტორი წერდა, ნაზი და დახვეწილი ინტრიგებით. მათ სისუსტეებსა და მანკიერებებს დასცინის ავტორი, ერთდროულად თანაუგრძნობს მათ. მთავარი კონფლიქტი გმირების სულებში ვითარდება. ის არ არის ამისთვის ბრძოლაში ალუბლის ბაღი, მაგრამ ცხოვრებით უკმაყოფილო, სიზმრისა და რეალობის დაკავშირების შეუძლებლობა. სპეციალურმა კონფერენციებმა ცვლილებები შეიტანა დრამატურგიული პერსონაჟის ასახვაში. ავტორი არ იძლევა მკვეთრ ინდივიდუალურ მეტყველებას ჰარ-კი გერს, პირიქით, მათი მეტყველება ერთ მელოდიაში ერწყმის. ამ ეფექტის დახმარებით ავტორმა შექმნა ჰარმონიის განცდა.ჩ-დრამატურგის ინოვაცია. იმით, რომ იგი შორდება კლასიკური დრამის პრინცს და ასახავს არა მხოლოდ დრამის პრობლემებს, არამედ გმირების ფსიქოლოგიურად გადარჩენილთა ჩვენებას. ჩეხოვის პიესები გახდა ახალი ტალღა თეატრალურ ხელოვნებაში.

14. რუსული სიმბოლიზმის ისტორია, თეორიული საფუძვლები და მხატვრული პრაქტიკა. ა.ა.ბლოკის პოეზია. სიმბოლიზმიპირველად ახალ ლიტერატურულ ტენდენციად იქნა აღიარებული დ.ს. მერეჟკოვსკი 1893 წელს. მან გამოაცხადა რუსული ლიტერატურის 3 ძირითადი ელემენტი: მისტიკური შინაარსი, სიმბოლოები და მხატვრული შთამბეჭდავობის გაფართოება. სიტყვა-სიმბოლო მიჩნეული იყო ნიშნად, რომლის დახმარებითაც მხატვარი „მისტიკურ შინაარსს“ აცნობიერებდა. ბრაუსოვი, ბალმონტი, სოლოგუბი "უფროსი" სიმბოლისტების თაობას ეკუთვნოდნენ. მათ შემოქმედებაში დეკადენტური განწყობები აისახა სამყაროს, როგორც ციხეში (გიპიუსი, სოლოგუბი) პესიმისტურ აღქმაში, „მეს“ თვითგაღმერთებაში (ბრაუსოვი), მარტოობის მოტივებში, ცხოვრების ურწმუნოებაში და საკუთარი ძალების მიმართ. ძველი სიმბოლისტების შემოქმედებაში აშკარად იჩენს თავს აპოკალიფსური თემა, რომელიც დაკავშირებულია ქალაქის იმიჯთან. „უმცროსი სიმბოლისტები“: ა.ბლოკი, ა.ბელი, ვიაჩ.ივანოვი, ს.სოლოვიოვი, ელისი (ლ.ლ. კობილინსკი) - ლიტერატურაში მოვიდნენ მე-20 საუკუნის დასაწყისში. და მოქმედებდნენ როგორც სამყაროს ფილოსოფიური და რელიგიური გაგების მიმდევრები გვიანდელი ფილოსოფიის სულისკვეთებით ვლ. სოლოვიოვი. უმცროსი სიმბოლისტები ცდილობდნენ უფროსების უკიდურესი სუბიექტივიზმისა და ინდივიდუალიზმის დაძლევას. იდუმალი ნიშნების საძიებლად გარემომცველ ცხოვრებას, ბევრმა იგრძნო ტექტონიკური პროცესები რუსულ კულტურაში, რუსულ საზოგადოებაში და მთლიანად კაცობრიობაში. მოახლოებული კატასტროფის წინასწარმეტყველება სიტყვასიტყვით სწვდება მოწიფული ბლოკის და ა.ბელის მთელ ლექსს. ა.ბელის წიგნი „ოქრო ლურჯში“ გამსჭვალულია აპოკალიფსური თარიღების მოლოდინით; წიგნებში "ფერფლი" და "ურნა" (1909) ეს მოლოდინები ჩანაცვლებულია დაღუპული რუსეთის ტრაგიკული სურათებით. ხოლო ციკლში "ქალაქი" წიგნიდან "ფერფლი" არის ღრიალის ნიშანი - წითელი დომინო, მოსალოდნელი კატასტროფის ავის მომასწავებელი ნიშანი. სიმბოლიზმის ძირითადი მახასიათებლები:- ორი სამყარო: რეალური მიწიერის თავიდან აცილება და ოცნებებისა და მისტიკის იდეალური სამყაროს შექმნა, რომელიც არსებობს კანონების მიხედვით. მარადიული სილამაზე; - გამოსახულება-სიმბოლოები: წინათგრძნობების, ალუზიების, განზოგადებების, იდუმალი ხილვების, ალეგორიების ენა; - ფერისა და სინათლის სიმბოლიკა: ცისფერი, მეწამული, ოქრო, ჩრდილები, ციმციმი; - პოეტი იდეალური სამყაროების შემოქმედია - მისტიკური, კოსმიური, ღვთაებრივი; -ენა: ფოკუსირება კლასიკურ ლექსზე, დახვეწილი ფიგურატიულობა, მუსიკალურობა და სიმსუბუქე, სიტყვის, როგორც შიფრისადმი დამოკიდებულება, ჩვეულებრივი სიტყვების სიმბოლური შინაარსი. მანიფესტაციები: 1)მერეჟკოვსკი „თანამედროვე რუსული ლიტერატურის დაკნინებისა და ახალი ტენდენციების მიზეზების შესახებ“; 2) ბრაუსოვი "საიდუმლოების გასაღებები"; 3) ვიაჩ. ივანოვი "ფიქრები სიმბოლიზმზე"; 4) ბლოკი "რუსული სიმბოლიზმის ამჟამინდელი მდგომარეობის შესახებ". A.A. ბლოკი(1880-1921) ბლოკის ადრეულმა ლექსებმა შეადგინა პირველი წიგნი, რომელიც გამოიცა 1904 წელს - " ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ"მრავალმხრივი. ეს ლექსები სიმბოლურია, აქ სამწუხარო და იქ მშვენიერი ერთმანეთს ეწინააღმდეგება, გმირის იდეალების სიწმინდე, აღთქმული მიწის სურვილი, გადამწყვეტი გაწყვეტა გარემომცველ ცხოვრებასთან, ინდივიდუალიზმის კულტთან, სილამაზესთან. სიუჟეტი ციკლი არის შეხვედრის მოლოდინი საყვარელ ადამიანთან, რომელიც გარდაქმნის სამყაროს და გმირს.ჰეროინი, ერთი მხრივ, ნამდვილი ქალი "ის სუსტია და მაღალი // მუდამ ქედმაღალი და მკაცრი". მეორე მხრივ, ჩვენ წინაშეა ზეციური, მისტიური გამოსახულება "ღვთისმშობლის", "დიდებული მარადიული ცოლის", "გაუგებარი". "ის" არის შეყვარებული რაინდი, თავმდაბალი ბერი, მზად არის საკუთარი თავის უარყოფისთვის. "ის" არის ლირიკული გმირის რწმენის, იმედისა და სიყვარულის უსხეულო აქცენტი. მისი მეორე წიგნი, " მოულოდნელი სიხარული", პოეტის სახელი პოპულარული გახადა მწერალთა წრეებში. ლექსებს შორის "უცხო", "გოგონა მღეროდა ეკლესიის გუნდში", "შემოდგომის ტალღა". ბლოკის გმირი ხდება ხმაურიანი ქალაქის ქუჩების მკვიდრი, რომელიც მოუთმენლად იყურება. ცხოვრება. ეს სამყარო, რომელიც მის სულს აფრთხობს, ჯიხურის მსგავსი, რომელშიც ადგილი არაა მშვენიერი და წმინდა. სამყარო წამლავს მას, მაგრამ ამ მთვრალ სიგიჟეს შუა ჩნდება უცხო ადამიანი და მისი გამოსახულება აღვიძებს ნათელ გრძნობებს. როგორც ჩანს, მას სჯერა სილამაზის.მისი იმიჯი საოცრად რომანტიული და მიმზიდველია და ცხადია, რომ სიკეთის რწმენა ჯერ კიდევ ცოცხალია პოეტში.ვულგარულობა, ჭუჭყი ვერ შელახავს უცხო ადამიანის იმიჯს, რაც ასახავს ბლოკის ოცნებებს სუფთა, თავგანწირულ სიყვარულზე. და ლექსი "შემოდგომის ტალღა" გახდა ბლოკის შემოქმედებაში სამშობლოს, რუსეთის თემის პირველი განსახიერება. ლექსებში ჩნდება ნეკრასოვის ინტონაციები - სიყვარული სამშობლოსადმი - სიყვარული-ხსნა, იმის გაგება, რომ ბედი არ შეიძლება წარმოიდგინო იზოლირებულად. 1909 წელს იტალიაში მოგზაურობის შემდეგ ბლოკმა დაწერა ციკლი. იტალიური ლექსები", 1914 წლის გაზაფხულზე - ციკლი" კარმენიამ ლექსებში ბლოკი რჩება საუკეთესო ლირიკოსად, რომელიც აქებს სილამაზესა და სიყვარულს. სოციალური ტენდენციების გაღრმავების გზით ( ციკლი "ქალაქი"), რელიგიური ინტერესი ( ციკლი "თოვლის ნიღაბი"), „საშინელი სამყაროს“ გაგება, ტრაგედიის გაცნობიერება თანამედროვე ადამიანი(სპექტაკლი "ვარდი და ჯვარი") ბლოკი მივიდა "შურისძიების" გარდაუვალობის იდეამდე ( ციკლი "იამბა"; ლექსი "შურისძიება"). ბლოკის შემოქმედებაში დაჟინებით და მტკიცედ არის გამოხატული სიძულვილი „კარგად გამოკვებულთა“ სამყაროს მიმართ, ცხოვრების მახინჯი, არაადამიანური თვისებების მიმართ (საშინელი სამყაროს ციკლი, 1909-16). სიყვარულის ლექსებიბლოკი რომანტიულია; აღფრთოვანებასა და ექსტაზთან ერთად, მას აქვს ფატალური და ტრაგიკული დასაწყისი (ციკლის "თოვლის ნიღაბი", "ფაინა", "შურისძიება", 1908-13, "კარმენი", 1914 წ.). პოეტის თემა და პოეზია. პოეტის თავისუფლების იდეა, მისი დამოუკიდებლობა საზოგადოებრივი აზრი, ბრბოზე უპირატესობა გადის ყველა ადრეულ ლექსში შემოქმედების თემაზე. ლექსები „მეგობრებს“ და „პოეტებს. „მუზას“ შემოქმედება არ არის ჯილდო, არამედ შრომა, რომელსაც ხშირად მოაქვს იმედგაცრუება და უკმაყოფილება, ვიდრე დაფნა და სიხარული. შთაგონება ღმერთმა გამოგზავნა და შენ უნდა გადაიხადო ნებისმიერი საჩუქარი, პოეტი კი პირადი ბედნიერებითა და სიმშვიდით, კომფორტითა და კეთილდღეობით იხდის. ბლოკი განიხილავს მისი მუშაობის მთავარ თემას სამშობლოს თემა. რუსეთის შესახებ პირველი ლექსებიდან ("შემოდგომის ტალღა", "შემოდგომის სიყვარული", "რუსეთი") ჩნდება ქვეყნის ორსახიანი გამოსახულება - გაღატაკებული, ღვთისმოსავი და ამავე დროს თავისუფალი, ველური, ყაჩაღური. ამ პერიოდში პოეტი ქმნის ლექსების ციკლებს "სამშობლო", "კულიკოვოს მინდორზე". რუსეთის მიმართ ამბივალენტური დამოკიდებულება განსაკუთრებით მკაფიოდ არის გამოსახული ლექსში "ცოდო ურცხვად, საღად...". ბლოკი ქმნის თანამედროვე რუსეთის რეალისტურ სურათს. და ხატის მახლობლად ნათურის ქვეშ / დალიე ჩაი, ამოიღე გადასახადი, / შემდეგ გადააფურთხე კუპონებზე, / ქოთანი გააღო უჯრის კომოდი ... მაგრამ ნამუშევარი მთავრდება სიტყვებით: დიახ, და ასეთი, ჩემო რუსეთი. , / შენ ჩემთვის ყველა კიდეზე ძვირფასი ხარ. 1917 წლის რევოლუცია აისახა ყველაზე დიდ პოსტოქტომბრის ლექსში. თორმეტი"(1918). იგი ასახავდა როგორც რეალურ მოვლენებს, ასევე პოეტის შეხედულებებს ისტორიაზე, ცივილიზაციის არსზე და კულტურაზე. პოემის დასაწყისიდანვე მკითხველს უბიძგებს ბრძოლაში, ორი სამყარო მკვეთრი კონტრასტში დგას - ძველი და ახალი. ახლად დაბადებული: შავი საღამო./თეთრი თოვლი./ქარი,ქარი!/ადამიანი ფეხზე არ დგას.ადამიანური ვნებები და მძვინვარე ელემენტები ერთხმად მოქმედებენ, ანადგურებენ ყველაფერს მოძველებულს, განასახიერებენ ძველ ცხოვრების წესს. როგორც ატრიბუტები ძველი ცხოვრების წესი - ბურჟუა, ქალბატონი და პოპი: არის ქალბატონი კარაკულში / მე მეორეს მივუბრუნდი... / - ვტიროდით, ვტიროდით... - / წაიჩეჩა / და - ბამ - გადაჭიმულია! და შემდეგ, დაკარგული საზოგადოების ფრაგმენტების ჩამორთმევით, თორმეტი ადამიანი მიდის. ბლოკმა თავის ლექსში გამოიყენა მრავალი სიმბოლო: სახელები, რიცხვები, ფერები. ლექსის ლაიტმოტივი პირველი ზოლებიდან ჩნდება: უფსკრული და „თეთრის“ და „შავის“ დაპირისპირება. შავი ფერი ბუნდოვანი, ბნელი დასაწყისია. თეთრი სიმბოლოა სიწმინდე, სულიერი. awn, ეს არის მომავლის ფერი. ლექსში სიმბოლურია ქრისტეს გამოსახულებაც. იესო ქრისტე არის ახალი ადამიანური ურთიერთობების მაცნე, სიწმინდისა და განწმენდის ტანჯვის წარმომადგენელი. ბლოკისთვის მისი „თორმეტი“ ნამდვილი გმირები არიან, ვინაიდან ისინი დიდი მისიის შემსრულებლები არიან, აკეთებენ წმინდა საქმეს – რევოლუციას. როგორც სიმბოლისტი და მისტიკოსი, ავტორი რელიგიურად გამოხატავს რევოლუციის სიწმინდეს. რევოლუციის სიწმინდეზე ხაზგასმით, ბლოკი ამ „თორმეტის“ წინ უხილავად მოსიარულე ქრისტეს აყენებს.

15. აკმეიზმი რუსულ ლიტერატურაში: ძირითადი წარმომადგენლები, ესთეტიკური პროგრამა, მხატვრული პრაქტიკა. Plazija A.A. ახმატოვა. აკმეიზმი, როგორც ლიტერატურული ტენდენცია სიმბოლიზმიდან წარმოიშვა, მიმდინარეობის გაჩენა 1910-იანი წლების დასაწყისიდან იწყება. ახალი მოძრაობის ჩამოყალიბება ხდება ჯერ „ზელოტთა საზოგადოებაში მხატვრული სიტყვა”(”პოეზიის აკადემია”), შემდეგ კი 1911 წელს შექმნილ “პოეტთა მაღაზიაში”, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ ნ. გუმილიოვი და ს. გოროდეცკი. ახალი ტენდენციის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ ნ. გუმილიოვი, ა. ახმატოვა, ო. მანდელშტამი, ს. გოროდეცკი, მ. ზენკევიჩი, ვ. ნარბუტი. მოგვიანებით მათ შეუერთდნენ გ.ადამოვიჩი, გ.ივანოვი, ი.ოდოევცევა, ნ.ოცუპი. აკმეიზმის პროგრამა გამოცხადდა ისეთ მანიფესტებში, როგორიცაა: 1) ნ. გუმილიოვის „აკმეიზმისა და სიმბოლიზმის მემკვიდრეობა“; 2) ს.გოროდეცკის „ზოგიერთი მიმდინარეობა თანამედროვე რუსულ პოეზიაში“; 3) ო.მანდელშტამის „აკეიზმის დილა“. ახალი ტენდენციის ორგანოები იყო მწერლისა და ისტორიკოსის ს.მაკოვსკის მიერ შექმნილი ჟურნალები Apollon (1909-1917) და 1912 წელს დაარსებული ჰიპერბორეა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა მ.ლოზინსკი. დენი მიიღო სამი არაიდენტური სათაური: "აკმეიზმი" (ბერძნულიდან აკმე-აყვავება, მწვერვალი, წერტილი), "ადამიზმი" (ადამის პირველი ნაწილის სახელით) და "კლარიზმი" (ლამაზი სიცხადე). ამ მიმდინარეობის ფილოსოფიურ საფუძველს წარმოადგენდა პრაგმატიზმი (მოქმედების ფილოსოფია) და ფენომენოლოგიური სკოლის იდეები (რომელიც იცავდა „ობიექტურობის გამოცდილებას“, „საგანთა კითხვას“, „სამყაროს მიღებას“). ლიტერატურის მასწავლებლებს შორის აკმეისტებმა გამოარჩიეს ფ. ვილონი (სიცოცხლის გრძნობით), ფ. რაბლე (თავის თანდაყოლილი „ბრძენი ფიზიოლოგიით“), ვ. შექსპირი (ჰ-კა-ს შინაგან სამყაროში შეღწევის ნიჭით). ), ტ.გოტიე („უნაკლო ფორმების“ დამცველი). ასევე პოეტები ე.ბარატინსკი, ფ.ტიუტჩევი და რუსული კლასიკური პროზა. მის პოეტურ პრაქტიკაში გამყარდა აკმეიზმის მხატვრული პრინციპები: 1) მრავალფეროვანი და ცოცხალი მიწიერი ცხოვრების აქტიური მიღება; 2) მარტივი ობიექტური სამყაროს რეაბილიტაცია, რომელსაც აქვს „ფორმები, წონა, დრო“; 3) პრიმიტიული ცხოველი, გაბედული და მტკიცე შეხედულება სამყაროზე; 4) ტრანსცენდენციისა და მისტიკის უარყოფა; 5) ინსტალაცია გამოსახულების ფერწერულობაზე; 6) ჰ-კა-ს ფსიქოლოგიური მდგომარეობების გადატანა სხეულის პრინციპის გათვალისწინებით; 7) გამოთქმა „მსოფლიო კულტურისადმი ლტოლვა“; 8) ყურადღება სიტყვის სპეციფიკურ მნიშვნელობაზე; 9) ფორმების სრულყოფა. აკმეიზმის ბედი ტრაგიკულია. დაძაბულ და მორალურ ბრძოლაში უნდა დაემტკიცებინა თავი. მას არაერთხელ დევნიდნენ. ტრაგიკული ბედია.ახმატოვა და მანდელშტამის სიკვდილი (ის გარდაიცვალა ბანაკში საავადმყოფოს ყაზარმებში), ნარბუტი (ის დახვრიტეს კარანტინში და სატრანზიტო პუნქტში). პირველი მსხვერპლი იყო ამჟამინდელი ნ.გუმილიოვის ლიდერი (დახვრიტეს). ანა ანდრეევნა ახმატოვა(გვარი დაბადებისას - გორენკო; 1889-1966) - XX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი პოეტი, მწერალი, ლიტერატურათმცოდნე, ლიტერატურათმცოდნე, თარჯიმანი. ახმატოვა ერთ-ერთი იყო, ვინც ისაუბრა, როგორც აკმეიზმის ახალი ტენდენციის წარმომადგენელი (სიმბოლიზმიდან). მის ადრეულ ლექსებში გარემომცველი სამყარო ნათლად, კაშკაშა და ობიექტურად ზუსტად არის გამოსახული. "მე აღარ მჭირდება ჩემი ფეხები..." ობიექტურ-ფიგურალური გამონათქვამები: წყლის სვეტი, სიგრილე, ჰეროინი ზღვის წყალმცენარეებს იტაცებს ხელით. მის წინ ხედავს ხიდს მისამდე ყოფილი შეყვარებული. წყლის ფენა მკვრივი და მძიმეა, წყლის ზემოთ არის მსუბუქი კვამლი, რომელშიც მისი სული იქცევა. მთავარი თემა სიყვარულია. დრამატული მომენტი: განშორება, განშორების მიდგომა. ფსიქოლოგიურად ზუსტად არის გამოსახული. კოლექცია "საღამო".„ხელები ბნელი ფარდის ქვეშ მოვხვიე“, „მარცხნიდან ხელთათმანი ჩავიცვი მარჯვენა ხელზე“. იგი იყენებს დეტალ-რამეს, დეტალ-ჟესტს. კოლექცია "როსარი" 1914 წ.სიყვარულის თემა ფართოვდება, მაშინ როდესაც ხდება სიყვარულისადმი გულგრილი და არასერიოზული დამოკიდებულების სრული უარყოფა, ფსიქოლოგიზმის გაღრმავება, ჰედონიზმის უარყოფა (სენსუალური სიამოვნებები). "მეგობარმა ფრონტზე წავიდა." შემდეგ 1917 წ. კოლექცია "თეთრი ფარა" და "პლანტა". პირველი მსოფლიო ომის დასაწყისს მიძღვნილი ლექსები. „1914 წლის 19 ივლისის ხსოვნისადმი“. "ლოცვა" ჰეროინი მზად არის შესწიროს ყველაფერი ისე, რომ ღრუბელი რუსეთის თავზე ღრუბლად იქცეს. ახმატოვამ არ მიიღო 1917 წლის თებერვლის რევოლუცია და უარყო ოქტომბერი. „ხმა მქონდა, მანუგეშებლად დაუძახა“ ხმის ლექს-მონოლოგი + ავტორის რეპლიკა. ეს ფორმა უფრო რთულია, ვიდრე ყველა წინა ლექსი. ემიგრაციის თემაა „დატოვო თუ დარჩენა?“. ახმატოვა რჩება. "მე არ ვარ მათთან, ვინც დედამიწა მტერთაგან დასაგლეჯად ესროლა." პოზიციები: 1) ვინც რთულ მომენტში მიატოვა დედამიწა - ზიზღი; 2) „გადასახლება სამუდამოდ საწყალია ჩემთვის“ არა თავისი ნებით, გააძევეს - საწყალი; 3) ვინც დარჩა, თუნდაც კატასტროფის პირას, თავს თვლის. 20-იანი წლების დასაწყისში ახმატოვა იძულებული გახდა უარი ეთქვა ლექსების გამოქვეყნებაზე, რადგან. კონფლიქტში მოდის ტოტალიტარულ რეჟიმთან. იგი დაკავებულია თარგმანებით, პუშკინის ცხოვრებითა და შემოქმედებით. 1930-იან წლებში მან დაწერა ლექსების ციკლი, რომელიც მოგვიანებით გააერთიანა ლექსი "რეკვიემი". წყაროები: ახმატოვას პირადი ტრაგედია (მისი შვილის დაპატიმრება), ნიკოლაი გუმილიოვის სიკვდილით დასჯა, ახმატოვას მეორე მეუღლის რეპრესიები. საუბარია ტოტალიტარული რეჟიმის საერთო მწუხარებაზე, ყველა რუსი ქალის მწუხარებაზე „ციხის გისოსების ამ მხარეს“. „წინასიტყვის ნაცვლად“. 3 სიუჟეტური ფენა: 1) დედის პირადი მწუხარება, რომელმაც შვილი დაკარგა; 2) ათასობით რუსი ქალის მწუხარება; 3) ღვთისმშობლის მწუხარება, შვილის დაკარგვა. ცხოვრების, სიკვდილის, სიგიჟის, მეხსიერების, ძეგლის თემები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული. დედა ისე იტანჯება, რომ სიკვდილისკენ მოუწოდებს, მაგრამ სიგიჟე მოდის. მას უხარია, რადგან სიგიჟე კლავს მეხსიერებას და ათავისუფლებს ტანჯვისგან. დედა ქალს შეუძლია დაივიწყოს, პოეტი ქალს კი არა. მან უნდა შეინარჩუნოს მეხსიერება ამ "გაბრაზებული წლების". პოემის ეპილოგში მეხსიერების თემა ძეგლის თემად იქცევა. 2 კითხვა: 1) დამამახსოვრებენ, 2) ზუსტად რისთვის. "და მე ვლოცულობ არა მარტო ჩემთვის, არამედ ყველასთვის, ვინც ჩემთან ერთად იდგა." ძეგლი არა მისი, არამედ ათასობით ქალის, რომლებმაც დაკარგეს საყვარელი ადამიანები. მოათავსეთ ძეგლი "აქ, სადაც 300 საათი ვიდექი და სადაც ჭანჭიკი არ გამიხსნეს". ომის წლებში ახმატოვა პეტერბურგში ცხოვრობდა. კოლექცია "ომის ქარი".ლენინგრადის ბლოკადის ტრაგედია. „ფიცი“ და „სიმამაცე“ 1942 წ ახმატოვა რუს ინტელიგენციას მიმართავს. აუცილებელია რუსული კულტურის, რუსული სიტყვის შენარჩუნება. ზრდასრული შემოქმედება "ლექსი გმირის გარეშე". აქცია 1913 წელს პეტროგრადში. ეს არის ცხოვრების კალეიდოსკოპი მოჩვენებით, ფანტასტიკურ ქალაქში. ცენტრალური ღონისძიება თეატრალური მასკარადია. აქ ბევრი ალეგორიაა. ბევრი მინიშნება რეალურ ადამიანებზე. ფრაგმენტული ეპიზოდები. ქალაქის ცხოვრებაში, როგორც ამ ბურთზე, ადამიანების ნაცვლად ნიღბები დომინირებს. თუმცა, ნამდვილი დრამა ვითარდება. დრაგუნის კორნეტმა პოეზიით თავი მოიკლა კალამბინას კარების ქვეშ, რომელმაც უარყო იგი. ეს სიუჟეტი დაპროექტებულია მთელი ეპოქის ცხოვრებაზე. არასერიოზული, ზედაპირული და ტრაგიკული. მასში არის გმირი - ლირიკული გმირი, რომელიც 50-იანი წლების სიმაღლიდან უყურებს თავის ახალგაზრდობას 1913 წელს. და ერთის მხრივ, აღფრთოვანებულია ამჯერად, მეორე მხრივ კი ესმის, რომ სწორედ მაშინ გამოტოვეს რაღაც მნიშვნელოვანი, რამაც ქვეყანა კატასტროფისკენ მიიყვანა. ახმატოვას სექსუალურ ლექსებში შემოქმედების თემა ახლებურად ვითარდება. ის იკვლევს იმ საიდუმლო მოტივებს, რომლებიც პოეზიის შექმნამდე მიგვიყვანს კოლექცია "ხელოსნობის საიდუმლოებები". ციკლი „ჩრდილოეთის ელეგიები“.ბიბლიური და სახარების მოტივები. მას ორი სირცხვილის გავლა მოუწია. მეორე სირცხვილის დროს იგი გარდაიცვალა 1966 წელს.

16. რუსული ფუტურიზმი: ფუტურისტული დაჯგუფებები, ძირითადი წარმომადგენლები, მანიფესტები, მხატვრული პრაქტიკა. ვ. მაიაკოვსკის პოეზია. ფუტურიზმი (ლათიდან - მომავალი) თითქმის ერთდროულად წარმოიშვა რუსეთსა და იტალიაში.

ფუტურიზმი- მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპული ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ავანგარდული ტენდენცია. რუსული ფუტურიზმი წარმოიშვა 1910-1911 წლებში. როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების მოძრაობა. მისი ისტორია წარმოიშვა 4 ძირითადი ჯგუფის რთული ურთიერთქმედებისა და ბრძოლის შედეგად: "გილეა" (კუბოფუტურისტები), "ეგოფუტურისტთა ასოციაცია", "ცენტრიფუგა", "პოეზიის მეზანინი". ყველაზე ადრეული და რადიკალური იყო „ჰილეა“, რომლის მონაწილენი მრავალრიცხოვან კრებულებში („მოსამართლეთა ბაღი“, 1910; მანიფესტი „საზოგადოებრივი გემოვნების პირისპირ“, 1912; „მკვდარი მთვარე“, 1913 და სხვ.) და ძირითადად გამოსვლებში. განსაზღვრა „ფუტურიზმის სახე“. „საზოგადოებრივი გემოვნების შლაპში“ ფუტურისტებმა გამოაცხადეს შინაარსისგან დამოუკიდებელი ფორმის რევოლუცია. ფორმის რევოლუციისკენ მოწოდება მომდინარეობდა ფუტურისტების პირველი და მთავარი პოსტულატიდან - ხელოვნების შესახებ, როგორც სიცოცხლის შემოქმედების, ხელოვანის სუბიექტური ნების, როგორც კაცობრიობის ისტორიის გადამწყვეტი და მთავარი ძრავის შესახებ. მომავალი რევოლუცია სასურველი იყო, რადგან იგი აღიქმებოდა, როგორც მასის თხელი. მოქმედება, რომელიც მოიცავს მთელ სამყაროს თამაშში. თებერვლის რევოლუციის შემდეგ ფეხი. „გილეებმა“ შექმნეს წარმოსახვითი „გლობუსის მთავრობა“. პროგრამული უზრუნველყოფა ფეხისთვის. შოკისმომგვრელი გახდა ერისკაცისთვის („საზოგადოებრივი გემოვნების შლამი“ - მანიფესტი). ფ.-ს ყველაზე მეტად გულგრილობის ეშინოდა. მისი არსებობის აუცილებელი პირობა იყო ლიტ. სკანდალი. ოპტიმალური მოტყუება. რეაქცია ტელევიზორზე. იყო აგრესიული უარი და ისტერიული პროტესტი, რაც გამოწვეული იყო ფეხის ექსტრემალური ქცევით. (მალევიჩი გამოჩნდა ხის კოვზით ღილების ხვრელში, მაიაკოვსკი ქალის ყვითელ სვიტერში, კრუჩენიხს დივნის ბალიში ეცვა კაბელი მხარზე). მათი მუშაობის პრინციპია „ცვლის“ პრინციპი, რომელიც გადავიდა მათი ავანგარდული მხატვრობის ლიტერატურაში. ლექსიკური განახლება მიღწეული იყო ენის დეპოეტიკით, სტილისტურად შეუფერებელი სიტყვების შემოღებით, ვულგარიზმით, იმათ. ვადები. სიტყვა არის ფუტი. დაკარგა სიწმინდის ჰალო, იგი ობიექტური გახდა. Სინტაქსი ცვლა ფეხზე იყო ნაჩვენები. სიტყვების ლოგიკური თავსებადობის კანონების დარღვევით, სასვენ ნიშანზე უარის თქმა. დიდი ღირებულება ფუტი. მისცეს ტექსტს ვიზუალური გავლენა. ფუტურისტები მხარს უჭერდნენ ლიტერატურული ჟანრებისა და სტილის პირობითი სისტემის განადგურებას, დაჟინებით მოითხოვდნენ შეუზღუდავი „სიტყვის შექმნას და სიტყვათა ინოვაციას. ავტორის ნეოლოგიზმების შექმნა - საერთო თვისებაისეთი განსხვავებული პოეტების შემოქმედებაში, როგორებიც არიან ი. სევერიანინი და ვ. ხლებნიკოვი, ვ. მაიაკ-ი და ა. კრუჩენიხი. ენის დარგში ნათელი ნოვატორი იყო ვ.ხლებნიკოვი, 1920 წლის დასაწყისში. მან შემოიღო ასეთი ენისთვის სპეციალური ტერმინი - "აბსტრუსი", "აბსტრუსი ენა". პუშკინისა და სხვა კლასიკოსების თანამედროვეობის გემიდან გადაგდების მოწოდებით, ფუტურისტმა პოეტებმა ვერ გატეხეს კავშირი, რომელიც მათ რუსული კულტურის პირველყოფილ ტრადიციებთან აკავშირებს. რუსული ფუტურიზმის ტრადიციების ათვლა მოვიდა "იგორის კამპანიის ზღაპრის" პოეტიკიდან მე-18 საუკუნის ოდიური პოეზიით. (G.R. Derzhavina), XIX საუკუნის კლასიკური პოეზია (A.S. პუშკინი), XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისი. და სიმბოლიზმის პოეზიის მეშვეობით. შუქურა- აქცენტირებული ლექსის პოეტი მკაფიო ორატორული ინტონაციით (ტექსტს არ აქვს შოკი-x და bezud-x მარცვლების რეგულარული მონაცვლეობა. m/y-ის გრძელ სტრიქონებში 1-დან 6-მდე bezud-nyh-მდე ჯდება). თუმცა, არის რითმა; მაიაკ-გოს რითმული აზროვნება ზოგადად მკაცრი და ორიგინალური იყო. ადრეული ლექსები. ქალაქის თემა. ურბანული ცივილიზაციის იდეა, როგორც მეორე, ადამიანის მიერ შექმნილი ბუნება,რომელიც ჰ-კ-მ შექმნა თავის ირგვლივ, პირველისგან განსხვავებით. ლექსი "ნიშნები", რომლის თემაა "ახალი ურბანული სილამაზე." რკინის წიგნები - ქუჩის ნიშნები თუნუქზე - ნამდვილად განკუთვნილია წასაკითხად. პოეტური შთაგონების საგანი აქ არის ქალაქი, რომელიც მშვენიერია, რადგან ჰ-კასთვის შეიქმნა. მარტოობის თემა. მთავარი თემა ხდება ფსიქოლოგიური მდგომარეობა მისი ლირიკული გმირი კატა; მიუხედავად ნიშნების სტუმართმოყვარეობისა, თავს დიდ ქალაქში გრძნობს მარტოხელა. ეს გმირი წიგნებიდან, ოთახის ცხოვრებიდან ქუჩამდე, ადამიანებამდე აღწევს, თუმცა რესტორანში საღეჭი არსება ჩანს. სწორედ მას მიმართეს მაიაკ-ის ლექსებში "ნათი!":"აქედან ერთ საათში სუფთა შესახვევამდე / შენი ცელქი ქონი ჩ-კუსავით გადმოვა". ქალაქში დასახლებულია არა ხალხი, არამედ ბრბო, რომელსაც მაიაკ-ი ზიზღით უწოდებს "ასთავიან ტილებს". მთავარი ოპოზიცია ადრეული შემოქმედება: მე - თქვენ („შეგიძლიათ?“ 1913); მას ჯერ არ აქვსრომანტიკული X-R, ასახავს ორმაგობას.„მისმინე!“ (] 914): აფურთხებს მარგალიტებს. ომის თემა („ომი გამოცხადებულია“, „გერმანელების მიერ მოკლული დედა და საღამო“). თანაგრძნობა ომის მსხვერპლთა მიმართ. "Შენთის!" - "ნათეს!" პოლიტიკური გაგრძელება. სატირული თემა -პაროდიული საგალობლები (ვახშამი, მეცნიერი, კრიტიკოსი, მოსამართლე) "ღრუბელი შარვალში" (1915), კატა - მე მას ნამდვილი პოპულარობა მოვუტანე. Rebellion Beacon th მიმართავს შემოქმედს, კატა. შექმნა სიყვარული-ტანჯვა, სიყვარულის ტანჯვა.მაიაკ-გოს გმირი აცხადებს, რომ ღმერთს ახვევს და აცხადებს მას "ნახევრად განათლებული, პატარა დიდი". ასე იზრდება სამყაროს გადაკეთების გრანდიოზული იდეა. მაგრამ აჯანყების ერთადერთი მატარებელი პოეტის მარტოსული „მეა“. ბუნტი ხდება, მის გონებაში, ერთი დიდი მეტაფორავით ვითარდება. გამოწვევა ცისკენ: „ჰეი, შენ! Ცა! ქუდები,” რჩება უბრალოდ გაუგონარი. შეჯახება, რომელიც ნათქვამია "ღრუბელში შარვალში", გაღრმავდა და განვითარდა ლექსებში "ფლეიტა-ხერხემლის" (1915) და "ომი და მშვიდობა" (1916), სადაც ჰარმონიული მსოფლიო წესრიგის ქადაგება ხდება ძალების მიერ. თავად ადამიანი შერწყმული იყო გმირის მაიაკ-გოს მზადყოფნასთან, გაწიროს თავი მომავლისთვის. ეს კონფლიქტი სრულ ამოწურვამდე მივიდა ლექსში „ჩ-ტო“ (1916-1917), რევოლუციამდელი შუქურის საბოლოო, საბოლოო პროექტი. რევოლუციაშუქურა ენთუზიაზმით მიესალმა. რევოლუციის დროს და სამოქალაქო ომიმან კუბო-ფუტურისტებს დაარქვა კომფუტები (კომუნისტი ფუტურისტები).შემდეგ მან შექმნა LEF - სარჩელის მარცხენა ფრონტი, რომელიც უნდა გაეერთიანებინა, მისი აზრით, კურ-რა მოღვაწეების ახლო რევოლუციონერები - არამარტო მწერლები. არამედ მუსიკოსები, მხატვრები, თეატრისა და კინოს რეჟისორები. მაშინ LEF მისთვის არასაკმარისად ჩანდა, მას სურდა გამხდარიყო "LEF-ის უფრო მარცხნივ" და შექმნა "ახალი LEF", შემდეგ მან კვლავ მოახდინა თავისი ჯგუფის რეორგანიზაცია და დაარქვა მას REF - ხელოვნების რევოლუციური ფრონტი. ვ პოეტის აგარაკი- ჩაიცვით პოეტური ფორმით პოლიტიკური ლოზუნგი, პროპაგანდისტული პლაკატი, კომერციული რეკლამა, მიმდინარე ინფორმაცია, სატირული ფელეტონი, დაწერეთ ოდები ბოლშევიკური პარტიის ლიდერებისა და რევოლუციური დღესასწაულების პატივსაცემად.პირველ ოქტომბრის შემდგომ ლექსებში მაიაკ-ი თავის ლექსებს ასახელებს მსვლელობებიდა შეკვეთებს:„ჩვენი მარში“, „მარცხენა მარში“, „ხელოვნების არმიის ორდენი“, „ხელოვნების არმიის ბრძანება No2“. მაიაკ-გოს პირველი პოსტრევოლუციური წლების ლექსები მიტინგზე ორატორად ჟღერს. მისი ლექსებიდან თითქმის ქრება „მე“, რომელიც ამჯობინებს "ჩვენ". შუქურა საუბრობს, თითქოს, ახალი ჯიშის ხალხის, კატის სახელით. რევოლუციამ გააცოცხლა. 1918 წელს წერს ითამაშეთ "საიდუმლო ბუფი". Mystery არის ბიბლიური ისტორიების არეალური დადგმა და სიტყვა "Buff" აღნიშნავს მხიარული ცირკის წარმოდგენის ტრადიციას. ორმა გეგმამ, უაღრესად რელიგიურმა და კომიკურმა ცირკმა, განსაზღვრა ამ ნაწარმოების სოდა და პოეტიკა. მოქმედების ადგილად გამოცხადებულია „მთელი სამყარო“, რომელსაც კიდობანი „აღთქმული მიწის“ საძიებლად ხნავს. ასეთია „მირ-კომუნარის“ შედეგი, ანუ ღრიალით გამორეცხილი მიწა - „წმინდის მრეცხავი“ და საყოველთაო კომუნად ქცეული. "მისტერიის" დევნაში წერს გმირულ ლექსს "150 მილიონი" (1919), რომელიც შთაგონებულია მოახლოებული მსოფლიო რევოლუციის პერსპექტივებით (რევოლუციური ცეცხლი 1919 წელს უკვე ენთო ბულგარეთში, უნგრეთში, გერმანიაში). პოემის მთავარმა გმირმა - რუსეთის ას ორმოცდაათი მილიონი ადამიანი, „ერთ ივანში“ გაერთიანებულმა გაანადგურა მსოფლიო ბურჟუაზიის დასაყრდენი - ამერიკა. მ დაწერა 2 სატირული პიესა "ბუგი" და "აბანო". 1929 წელს სპექტაკლში „ბუჟი“ პოეტი შეურიგებელ ომს უცხადებს ბურჟუაზიას მისი ყველა გამოვლინებით. „ყოფილი მუშაკი, ყოფილი პარტიის წევრი, ახლა უკვე საქმრო“, პრისიპკინი, რომელმაც საკუთარ თავს პიერ სკრიპკინი დაარქვეს, თავის ქმედებებსა და გამოსვლებში ავლენს თავის ფილისტინურ არსს. "ახალგაზრდული" ჰოსტელის მაცხოვრებლები, ადამიანები მომავლისგან, რომელშიც მაყურებელი შედის პიესის გმირებთან ერთად, აღიქვამს პრისიპკინს და ფილისტინიზმის მიკრობს, რომელიც მას ურტყამს, როგორც კანონებს, შეხედულებებს შეუთავსებელ ფენომენებს. ახალი საზოგადოების ცხოვრების წესი ვა. დაუნდობლობა ფილისტინიზმის გამოვლენაში სპექტაკლს საბრძოლო შემტევ ხასიათს ანიჭებს. სპექტაკლი „აბაზანა“ (1930) მიმართულია არანაკლებ საშიში ფენომენის - ბიუროკრატიისკენ. სპექტაკლი სიზმრებისა და რეალობის შერწყმაა, აწმყოსა და მომავლის შერწყმა. ეს მიიღწევა ფანტაზიის გამოყენებით, რომელიც ჩაქსოვილია გამომგონებლის ჩუდაკოვისა და მისი ამხანაგების რეალურ ცხოვრებაში. მთელი მოქმედება მოდის ჩუდაკოვის მიერ შექმნილ დროის მანქანისთვის ბრძოლაზე, რომელიც საშუალებას მოგცემთ დაინახოთ მომავალი, დარწმუნდეთ ოცნების რეალობაში, რომელსაც ყოველდღიურად უახლოვდება ათასობით ადამიანის თავდაუზოგავი შრომა. მწვავე კონფლიქტი ახალი საზოგადოების რეალურ მშენებლებსა და პობედონოსიკოვს შორის, რომელიც საზოგადოების გზას ადგას მომავლისკენ, გადაიზარდა გადამწყვეტ ბრძოლაში ცხოვრების ახალ ნორმებსა და ბიუროკრატიას შორის, პობედონოსიკოვიზმთან. სიუჟეტის ფანტაზია პოეტს საშუალებას აძლევს აჩვენოს მომავლის საზოგადოებისთვის ბიუროკრატიული პრინციპების მიუღებლობა: დროის მანქანა უგულებელყოფს მათ „რომელიც არ არის საჭირო კომუნიზმისთვის“. პრობლემის დასმის პოლიტიკური სიმკვეთრე, პოეტური სიტყვის სიზუსტე, სცენური მოქმედების შექმნის გამომგონებლობა არის მ.

17. რუსული რეალიზმის განვითარების ძირითადი ტენდენციები მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში: ძირითადი წარმომადგენლები, მხატვრული პრაქტიკა. კრეატიულობა I. Bunin. რეალიზმი RL-ში მიეკუთვნება უბერებელ და მარადიულ მოვლენებს, ხოლო XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. ნაშრომში ლ.ნ. ტოლსტოი და A.P. ჩეხოვი, ის მძლავრ აღმავლობას განიცდის. ტოლსტოი: პრ-ტიონი "აღდგომა", "მამა სერგიუსი", "ეშმაკი". ჩეხოვი: პიესა "ალუბლის ბაღი", მოთხრობები "ეპისკოპოსი", "პატარძალი" (1903). მოგვიანებით, ახალგაზრდა მწერალთა ჯგუფი შევიდა რუსულ ლიტერატურაში, გააგრძელა კლასიკური რეალიზმის ტრადიციები. ეს არის V.G. კოროლენკო, ა.ი. კუპრინი, მ.გორკი, ი.ა. ბუნინი, ბ.ზაიცევი, ი.შმელევი, ვ.ვერესაევი, ლ.ანდრიევი. ამ მწერლების შემოქმედებაში თავისებურად აისახა რეალისტური მეთოდის ურთიერთქმედება ეპოქის ახალ ტენდენციებთან. 1902 წელს გორკი გახდა Znanie საგამომცემლო პარტნიორობის ერთ-ერთი ორგანიზატორი, ხოლო 1904 წლიდან მან დაიწყო პროზისა და პოეზიის კოლექტიური კრებულის გამოცემა. ზნანევის მწერლების შემოქმედების ცენტრში იყო მის გარშემო არსებული სოციალური ბოროტებისადმი დაძაბული წინააღმდეგობის თემა, ცნობიერების გაღვიძების, პიროვნების ჩამოყალიბების თემა. ლ. ანდრეევი, ი. ბუნინი, ვ. ვერესაევი, ს. გუსევ-ორენბურგსკი, ა. კუპრინი, ა. სერაფიმოვიჩი, მ. გორკი და სხვები თანამშრომლობდნენ "ცოდნის" ცხრამეტ კრებულში, რომლებიც გამოჩნდა 1904-1907 წლებში. ი.ბუნინი (1870-1953 წწ.). ტელევიზია ორი მიმართულებით განვითარდა: პოეზია და პროზა. პოეზიის სიმბოლისტი იმპრესიონიზმის გავლენით. პროზა რეალისტურია. ბუნინმა დაიწყო ლიტერატურული კარიერა, როგორც პოეტმა. მისი ყველაზე ადრეული ლექსი აღინიშნება 1883 წელს. თავდაპირველად ის იყო ნიკიტინის, კოლცოვის, ნაწილობრივ კი ნეკრასოვის სტუდენტი. ბუნინი მათ მიჰყვა გლეხური თემების შემუშავებაში, მიიღო მათი ლექსების მოტივები, მიბაძა მათი ლექსების წესრიგსა და რიტმს. გიმნაზიაში ყოფნისას, 1886 წლის იანვარში მან დაწერა ლექსი "სოფლის სასაფლაოზე" - რუსი გლეხის მძიმე ბედზე. დამახასიათებელია ბუნინის ერთ-ერთი პირველი ლექსი, რომელიც გამოქვეყნდა ბეჭდვით, "სოფლის მათხოვარი" (1886). მის ცენტრში გამოსახულია მოხუცი გლეხის, უსახლკარო ტანჯულის სამწუხარო გამოსახულება, რომელმაც გადალახა ზედმეტი მოთხოვნილება და იძულებული გახდა მათხოვრობით მოწყალებით ეცხოვრა. სამშობლოს შესახებ სევდიან აზრებს ვხვდებით მთელ რიგ ლექსებში „სამშობლო“ (1891), „სამშობლო“ (1896 წ.) თანდათან ბუნება ბუნინისთვის გახდა ის სამკურნალო და მომგებიანი ძალა, რომელიც აძლევს ადამიანს ყველაფერს: სიხარულს, სიბრძნეს, სილამაზეს. სამყაროს უსასრულობის, მრავალფეროვნებისა და მთლიანობის განცდა, ერთიანობის განცდა, მასთან ნათესაობა. რუსული ბუნების სურათებისა და სამშობლოს გამოსახულების ხელახალი შექმნა, პოეტი ვერ ათავისუფლებს თავს მწუხარების გრძნობისგან. ”დიახ, სამშობლო ახლა ბედნიერი არ არის!” - წამოიძახებს ის ლექსში „სტეპში“ (1889), ერთმანეთში ერწყმის სამშობლოს გრძნობას და მის მიმართ მწუხარებას. 1903 წელს მეცნიერებათა აკადემიამ ბუნინს მიანიჭა პუშკინის პრემია ლექსების კრებული Falling Leaves (1901) და ამერიკელი პოეტის G. Longfellow-ის The Song of Hiawatha (1896) თარგმანისთვის, რომელიც დაფუძნებულია ჩრდილოეთ ამერიკის ინდიელების ლეგენდებზე. 1909 წელს მეცნიერებათა აკადემია აირჩევს ბუნინს თავის საპატიო წევრად). 1903-1908 წლებში. გაჩნდა სამწუხარო ლექსები თანამედროვეობის შესახებ, რუსეთის შესახებ, სადაც ყველაფერი იცვლებოდა - "დიდი და საზიზღარი", დესპოტიზმი და მონობა, თავმდაბლობა, გმირობა და სისასტიკე. 1908 წელს დაბეჭდა პატარა პოეტური ციკლი "რუსი", ბუნინი ავლენს რუსეთის რთულ, წინააღმდეგობრივ სამყაროს. ლექსი "უდაბნო", რომელიც ხურავს მას, ალბათ, ბუნინის იმ წლების სოციალურად ყველაზე მწვავე ლექსია. ხალხის თემა და მათი ტანჯვა შერწყმულია ავტორის ლირიკულ სევდიან ხმასთან. ბუნინის რეალისტური პოეზია უკავშირდებოდა მისი პროზის მოტივებს, განწყობებს, სურათებსა და თემებს. ბუნინი თექვსმეტი წლის ასაკში მიუბრუნდა მხატვრულ ლიტერატურას. პროზაში თავისებური ლირიკა იყო დაუმთავრებელი ჩანახატი „სიმღერა ლარნაკი“ და ზღაპარი „სინათლე სიცოცხლისა“ (1886 - 1887); რომელშიც მცდელობაა გამოხატოს ახალგაზრდული აღტაცება ბუნების სილამაზით, ვნებიანი, მაგრამ ბუნდოვანი ოცნებები ბედნიერებაზე, შემოქმედებითობაზე. ლირიკული ანიმაციითა და ბუნინის პირველი სიყვარულის მოთხრობით „ვნება“ (1886 - 1887 წწ.) სავსე სიუჟეტი წიგნის იმიტაციის კვალს ატარებს. პირველი სიყვარულის თემა არის მოთხრობის „პირველი სიყვარულის“ სიუჟეტში. ახალგაზრდა ბუნინი მოქმედებდა როგორც "ნაწყენი და ჩაგრული მწერალი". ბუნინის ყველაზე ადრეული ეპიკური ნაწარმოებები, როგორიცაა მოთხრობა "ნეფედკა" (1887) ან ესეები "ორი მოხეტიალე" (1887 - 1889) და "კრუნჩხვითი" (1891), აცნობს მკითხველს სოფლის ღარიბების, მათხოვრების, მაწანწალების სამყაროს. მარტოხელა მოხეტიალეები, გაჭირვებული, უსახლკარო ხალხი. ხალხის წინაშე კეთილშობილი ინტელიგენციის მორალური პასუხისმგებლობის თემა წამოიჭრა მოთხრობებში "ტანტა" (1893), "ახალი სამშობლოდან" (1895). მრავალ ნაწარმოებში მწერალი გვიჩვენებს კეთილშობილური მამულის გაპარტახებას, მისი უკანასკნელი მაცხოვრებლების ველურობას („მინდორში“). ბუნინი თავის მოთხრობებში, რომანებში, ლექსებში გვიჩვენებს XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის პრობლემების მთელ სპექტრს. 1900-იანი წლების დასაწყისის მთავარი თემა იყო რუსეთის გამავალი პატრიარქალური წარსულის თემა. დაიწერა მოთხრობები „ანტონოვის ვაშლები“, „ფიჭვები“, „ზახარ ვორობიოვი“ და სხვა. ისინი იპყრობენ რუსული ბუნების სილამაზეს, ღარიბი, გაჭირვებული ხალხის ტრაგედიას. კეთილშობილი საზოგადოების საფუძვლების ნგრევის პრობლემის ყველაზე ნათელი გამოხატულება ჩანს მოთხრობაში. ” ანტონოვის ვაშლი". ბუნინი ნანობს რუსეთის წარსულს, კეთილშობილური ცხოვრების იდეალიზებას. ბუნინის საუკეთესო მოგონებები ყოფილ ცხოვრებაზე ანტონოვის ვაშლის სუნითაა გაჯერებული. მოთხრობებში „კარგი ცხოვრება“, „ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან“ და სხვა, ვლინდება ქალაქის ფსკერის ცხოვრება ტავერნებითა და იაფი ოთახებით, ადამიანური ვნებების სამყარო. 1910-იანი წლების შუა ხანებში ის გადავიდა რუსეთის პატრიარქალური წარსულის თემიდან ბურჟუაზიული რეალობის კრიტიკაზე. მოთხრობებში „კარგი ცხოვრება“, „ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან“ და სხვა, ვლინდება ქალაქის ფსკერის ცხოვრება ტავერნებითა და იაფი ოთახებით, ადამიანური ვნებების სამყარო. უმცირესი დეტალებით ბუნინი აღწერს ფუფუნებას, რაც ახალი დროის ოსტატების ნამდვილი ცხოვრებაა. ნაწარმოების ცენტრში არის ამერიკელი ბურჟუაზიული მილიონერის კოლექტიური სურათი, რომელსაც საკუთარი სახელიც კი არ აქვს, რადგან არავის ახსოვს. მომხმარებელთა საზოგადოებამ თავისთავად დაარღვია ყველაფერი ადამიანური, თანაგრძნობის უნარი, სამძიმარი. ბუნინი ოქტომბრის რევოლუციას სოციალურ დრამად აღიქვამდა. 1920 წელს ემიგრაციაში წავიდა საფრანგეთში. იქ ის აგრძელებს თავის შემოქმედებითი საქმიანობა, ქმნის ავტობიოგრაფიულ რომანს "არსენიევის ცხოვრება", მოთხრობები "მოძველები", "ბასტები", წერს მოთხრობების ციკლს" ბნელი ხეივნები". კოლექციაში " ბნელი ხეივნები» მთავარი თემა- სიყვარული. წიგნი „ბნელი ხეივნები“ ქალის პორტრეტების მთელი გალერეაა. აქ შეგიძლიათ შეხვდეთ ადრეულ ასაკში მოზრდილ გოგოებს, თავდაჯერებულ ახალგაზრდა ქალებს, პატივსაცემი ქალბატონებს, მეძავებს, მოდელებს და გლეხ ქალებს. ქალთა გამოსახულებები თამაშობს მოთხრობებში წამყვანი როლი, მამრობითი - დამხმარე, მეორადი. მეტი ყურადღება ექცევა მამაკაცის ემოციებს, მათ გრძნობებს. მოთხრობები გაოცებულია სიყვარულის მრავალფეროვნებით: გლეხის გოგონას უბრალო, მაგრამ ურღვევი მიჯაჭვულობა ბატონისადმი, რომელმაც აცდუნა იგი („ტანია“); დაჩის დროებითი ჰობი ("ზოიკა და ვალერია"); მოკლე ერთდღიანი რომანი („ანტიგონე“, „სავიზიტო ბარათები“); თვითმკვლელობამდე მიმავალი ვნება ("გალია განსკაია"); ახალგაზრდა მეძავის (მადრიდი) ეშმაკური აღიარება. მოთხრობის "ცივი შემოდგომის" გმირს, რომელმაც დაკარგა საქმრო, მას ოცდაათი წელი უყვარს და თვლის, რომ მის ცხოვრებაში მხოლოდ ის შემოდგომის საღამო იყო, დანარჩენი კი ყველაფერი "არასაჭირო ოცნებაა". მოთხრობაში " სუხოდოლი» მწერალი გადახედავს მამული ცხოვრების პოეტიზების ტრადიციას. ნაწარმოების იდეოლოგიური ორიენტაცია წინააღმდეგობრივია, რადგან ბუნინი, რომელიც ჭეშმარიტად ასახავს ბატონობის საშინელებებს, ქონების მფლობელთა სისასტიკეს და გადაგვარებას, ამავე დროს ცდილობს დაასაბუთოს მიწის მესაკუთრეთა და გლეხების სისხლის ერთიანობის იდეა. , მათი ცხოვრების წესისა და ფსიქიკის განსაკუთრებული სიახლოვის შესახებ. სუხოდოლსკაიას ქრონიკა ირღვევა ყოფილი ყმის ნატალიას აღქმით. იგი ემორჩილება ბატონებს, არ შეუძლია დაგმო და პროტესტი. ხრუშჩოვკები ცნობილია, როგორც ყველაზე კეთილი ბატონები. მეორეს მხრივ, ისინი შიშში ინახავენ გლეხებს. ხრუშჩოვის ოჯახში ბევრი უცნაურობაა: ბაბუა, ტონია და ნატალია გიჟდებიან ან მოწყენილობისგან ან სიყვარულისგან. სვეტის დიდებულთა სახლი პირქუში და პირქუშია, როგორც მისი მკვიდრთა ცხოვრება. როგორც ჩანს, მშრალი ხეობების მაცხოვრებლები გარე სამყაროსგან იზოლირებულად ცხოვრობენ. მთელ სოფელში, იგივე გაპარტახება, როგორც მათ სულებში, გევრასკას მიერ მოკლული ბებერი ხრუშჩოვის სიკვდილი წინასწარ განსაზღვრულია თვით ბედმა. ქალები, რომლებიც ცხოვრობენ თავიანთი ცხოვრებით, ცხოვრობენ მხოლოდ წარსულის მოგონებებით. რომანის ზემოთ არსენიევის ცხოვრება» ბუნინი მუშაობდა დიდი ხნის განმავლობაში, პერიოდულად. რომანი აგებულია როგორც თავისუფალი ლირიკულ-ფილოსოფიური მონოლოგი, სადაც არ არის ნაცნობი პერსონაჟები, სადაც მარცხნივ ამის ჩვეულებრივი გაგებით შეთქმულების ხაზგასმა შეუძლებელია. მაგრამ "არსენიევის ცხოვრება" არ არის მხოლოდ შორეული დღეების ლირიკული დღიური. პირველი ბავშვობის შთაბეჭდილებები და მოზარდობის შთაბეჭდილებები, ცხოვრება მამულში და გიმნაზიაში სწავლა, რუსული ბუნების სურათები და გაღატაკებული თავადაზნაურობის ცხოვრება მხოლოდ ბუნინის ფილოსოფიური, რელიგიური და ეთიკური კონცეფციის ტილოა. ავტობიოგრაფიული მასალა მწერალმა გარდაქმნა. მრავალი მინიატურა ქმნის რუსეთის უზარმაზარ მოზაიკურ სურათს.„არსენიევის ცხოვრება“ ეძღვნება ახალგაზრდა გმირის სულის მოგზაურობას, რომელიც სამყაროს უჩვეულოდ სუფთა და მკვეთრი აღქმით აღიქვამს. რომანის ბოლო, მეხუთე წიგნში – „ლიკა“ ვნებიანი და ღრმა განცდა ტრიალებს. იგი ეფუძნებოდა თავად ბუნინის გამოცდილებას, მის ახალგაზრდულ სიყვარულს ვარია ფაშჩენკოს მიმართ. დრო უძლურია მოკლას ნამდვილი გრძნობა. "ახლახან სიზმარში ვნახე - ერთადერთი შემთხვევა ჩემს დიდი ხნის განმავლობაში მის გარეშე" - ასე მთავრდება "არსენიევის ცხოვრება". რომანში სიკვდილი და დავიწყება შორდება სიყვარულის ძალის წინაშე, გაძლიერებული გრძნობის - გმირის და ავტორის - სიცოცხლის წინ. 1933 წელს ნობელის პრემიის მინიჭების შემდეგ ბუნინი გახდა რუსული ლიტერატურის სიმბოლო მთელ მსოფლიოში.

18. კრეატიულობა S. Yesenin. საკითხები. მხატვრული ორიგინალობა.ს. ესენინი (1895-1925) დაიბადა რიაზანის პროვინციაში ჯვრის ოჯახში. სწავლობდა სოფლის ზემსტოვოს სკოლაში. კონსტანტინოვი, სპას-კლეპიკის ეკლესიის მასწავლებელი, მოსკოვში გადასული. ეს არის გლეხის ელიტა! იქ მუშაობდა სიტინის სტამბაში კორექტორის ასისტენტად, ესწრებოდა სურიკოვის წრის შეხვედრებს და ლექციებს შანიავსკის სახალხო უნივერსიტეტში. (სურიკოვის წრე დააარსა 1872 წელს ცნობილმა გლეხმა პოეტმა ივან ზახაროვიჩმა. სურიკოვი, როგორც ხალხიდან მწერლების ლიტერატურული გაერთიანება).მისი ადრეული ლექსები იყო კოლცოვის, ნადსონის გადახედვა, ფოლკლორული მოტივებისა და ჟანრების იმიტაციური შემუშავება. მათში ბევრი უგემოვნობა და პროვინციალიზმი იყო. მე სწრაფად მივხვდი მათ შეზღუდვებს. მნიშვნელოვანი პუნქტია ბლოკის და კლიუევის გაცნობა. ბლოკმა მას რეკომენდაცია მისცა და 1915 წლის ბოლოს ესენინმა პეტერბურგში გამოსცა ლექსების პირველი წიგნი - „რადუნიცა“. მალე იგი თბილად მიიღეს პეტერბურგის სალონებში და კრიტიკოსები მასზე „რიაზან ლელეს“ უწოდებდნენ. TV-va E.-ის პირველი პერიოდი (1914-1916 წწ.)მოუწოდა კიტეჟსკი. (კლიუევმა ​​მოხიბლა ე. სალონური პოეტის როლით: აუცილებელია „მწყემსი ქალის“ როლის თამაში - ჩექმები, ხალათი, გლეხური საუბარი. ლიტერატურულ გარემოში ადგილის მოსაპოვებლად. 2) კლიუევმა, რომელიც თავს დრ/რუს კ-რის წარმომადგენელად თვლიდა, ე.-ს მოუწოდა ხალხისთვის დაეტოვებინა გაფუჭებული ქალაქის ცენტრი). ამ პერიოდის ხელოვნება ასახავს წმინდა რუსულ ორმაგ სამყაროს. ყოველდღიურ ცხოვრებაში - წარმართია, მაგრამ სწამს ქრისტეს და დადის ეკლესიაში. ესენინის სამყაროს ცენტრში არის "ლურჯი" რუსეთი, გლეხის ქოხი გამოსახულებებით ("ქოხში"). მთავარი მოტივი არის მადლი ("შავი, შემდეგ სურნელოვანი ყმუილი!"). ლანდშაფტი სტატიკურია; მეტაფორაზე აგებული. ქრისტე დადის ხალხში და გმირს მუხის ტყეებში უწოდებს. ე.-ს ადრეული ლექსების ლირიკული გმირი ყველაზე ხშირად ჩნდება 2 სახით: 1. მომლოცველი,სეირნობა რუსეთის მინდვრებსა და ტყის სივრცეებში იესოსა და ღვთისმშობლის საიდუმლო რწმენით, და 2. მწყემსი-წარმართი, (მწყემსი-მწყემსი, ის ჩართულია ქრისტეს საქმეებში): ვლოცულობ ალი გათენებაზე, ვეზიარები ნაკადულს.წარმართი და ქრისტიანი ერწყმის „ორმაგი გრძნობის“ იმიჯს. ორმაგი გრძნობის მაგალითია ადრეული ე-ს ლექსი-ე. "ძაღლის სიმღერა" (1915),რომელშიც წითელ წიწაკა თითქმის ღვთისმშობლად გვევლინება. ის ახრჩობს ლეკვებს და ერთ-ერთი მათგანი, რომელიც ცაში წითელ მთვარეს ჰგავს, სამოთხეში აიყვანეს. ძაღლის ტრაგედია პროგნოზირებულია სახარების ამბავი. მეორე პერიოდი - 1916 - 1919 წწ. ესენინი უტოპისტია. იდეალის ძიება - საყოველთაო ბედნიერების სამეფო, მიწიერი სამოთხე. რუსეთ-ინონიის იდეა, სხვა რუსეთი (წინაპრების ქვეყანა, მითოლოგიური მარადისობა). პატარ-პატარა ლექსებში „ამხანაგი“, „სიმღერა ზარი“, „მამა“, „მოვიდა“, „ფერისცვალება“, „საათთა ქვეყნის წიგნი“, „ინონია“, „იორდანია მტრედი“. ის საუბრობს ღვთის მიერ არჩეულ რუსეთზე, კატაზე. უნდა გახდეს მიწიერი სამოთხე. ქრისტე ახლოს არის რუსულ რევოლუციასთან - დაიბადა ბაგაში და კაცმა ხელში აიყვანა იგი. ამ პერიოდის ლექსებსა და ლექსებში მნიშვნელოვანია ჩვილი იესოს გამოსახულება და - პარალელურად - მშობიარე ცის გამოსახულება: „მშობიარე ცა წითელ წივილს აწვალებს“. ახალი რუსეთი იბადება და მსოფლიოს მოაქვს მესამე - გლეხური შეთანხმება. ახალი ღმერთი გლეხია, ძროხა, ჯვრისა და ტანჯვის გარეშე, ასე ჟღერს მკრეხელობა: „მიფურთხავს საიდუმლოს“. 1918 წლის ომი - კონფლიქტი კლიუევთან, დაკარგული რწმენა უტოპიის მიმართ. დისტოპია. ლექსში „მარეს ხომალდები“ მესამე აღთქმა ჭირად იქცა. ცხენები კვდებიან ქალაქების ქუჩებში - აპოკალიფსი: "ცხედრების შეშლილი ნათება"). ვინ არის პასუხისმგებელი? ოქტომბრის ელემენტი (მეტაფორა: ოქტომბრის ქარი კორომებს გადაყლაპავს). ის უარს ამბობს თებერვლისა და ოქტომბრის ილუზიებზე. 1919 წლის საკუთარი პოეტური მანიფესტი - "მარიამობის გასაღებები". „მარიას გასაღებებში“ წერდა ძველ ჩ-კესა და მის მითოლოგიაზე, რომლის საიდუმლოც ძველმა იცოდა. სლავური კულტურამწყემსები და ფერმერები. ეს ხელოვნება უკავშირდებოდა ცას.ამ კულტურის ნაშთებს ინახავს რუსული სოფელი (ეს არის გლეხური ფოლკლორი - რუსული გამოსახულების საფუძველი), კატ. ბურჟუაზიული, „ურბანული“ ცივილიზაციის ეპოქაში ის კვდება, „როგორც ტალღის ნაპირზე დაფრქვეული თევზი“. გაიცანით ანატოლი მარიენგოფი და ვადიმ შერშენევიჩი. ( დაახლოებით 1920-1924 წწ.იმაგისტები ადასტურებენ პოეზიაში გამოსახულების შინაგანი ღირებულების იდეას (შინაარსი ხელოვნების ბრმა ნაწლავია). გამოსახულება აგებულია ლოგიკაზე, ნიჭი და ინტუიცია საეჭვო რამ არის. განდევნილი იყო სილამაზის კატეგორიაც, მიესალმა ანტიესთეტიზმს და გამოსახულების ფიზიოლოგიურ ხასიათს. AT გარკვეული გაგებითესენინი იცავდა ამ პრინციპებს: "მზე იყინება, როგორც გუბე, რომელიც გელვამ შექმნა", "კორომებზე, როგორც ძროხა, გარიჟრაჟმა აწია კუდი". ე.-ს შემოქმედების „იმაგისტის“ პერიოდი ტრანსფორმაციასთან ერთად იწყება ბერი და მწყემსი ხულიგანში. 1920 წ ლექსი „ხულიგანი“, „ხულიგანის აღსარება“. მათში იცვლება არა მხოლოდ ლირიკული გმირი, არამედ პეიზაჟი, კატა. ხდება არასასიამოვნო, პირქუში, მტრული. ესენინი აძლიერებს მისი უარის თქმის მოტივს, საკუთარ თავს უწოდებს ყაჩაღს, ცხენის ქურდს, ქურდს, ბორის, შარლატანს, მეჩხუბარს. მაგრამ ამავე დროს, ის ყოველმხრივ ხაზს უსვამს იმას, რომ მის სულში ის დარჩა, როგორც ადრე სოფლის ჭ-კომ. 1920 წელს მან დაიწყო მუშაობა დრამატულ ლექსზე „პუგაჩოვი“, მაგრამ დაინტერესდა ნესტორ მახნოთი, რომელსაც მაშინ ახალ პუგაჩოვს ეძახდნენ. მაგრამ მასზე ლექსის დაწერა ძალიან საშიში იყო. ე. მახნოში ხედავდა რევოლუციაში მესამე გზის შესაძლებლობას, მაგრამ ის დაინგრა. 1922-1923 წწ ლექსების ციკლი მოსკოვის ტავერნა (MK)(უიმედო ჩიხის განცდა) მთვრალი დაშლის თემის პარადოქსული კავშირი საოცარ პოეტურ ძალასთან. "MK"-ში აზიური გზით კოლაფსი სასტიკი და ყოვლისმომცველია. ციკლის ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველი ლექსი ასე დასრულდა: შენ, ჩემო რასეია... რასეია... აზიური მხარე. ისევე სასტიკია ამ ციკლში ლირიკული გმირი ე. გმირის განწმენდა მხოლოდ სიკვდილით და დაკარგულ ეროვნულ ნიადაგზე რელიგიური დაბრუნებით შეიძლებოდა. „საბჭოთა რუსეთი“ ს.ესენინის ნაშრომშიე. ღრიალი აღფრთოვანებული შეხვდა. პირველ რიგში, ის საუბრობს ღვთის მიერ არჩეულ რუსეთზე, კატაზე. უნდა გახდეს მიწიერი სამოთხე. ამ პერიოდის ლექსებსა და ლექსებში მნიშვნელოვანია ჩვილი იესოს გამოსახულება და - პარალელურად - მშობიარე ცის გამოსახულება: „მშობიარე ცა წითელ წივილს აწვალებს“. მაგრამ სამოქალაქო ომმა გააგრილა მღელვარება. ლექსში „Mare Ships“ სამოთხე ჭირად იქცა. ცხენები კვდებიან ქალაქების ქუჩებში - აპოკალიფსი: "ცხედრების შეშლილი ნათება"). ვინ არის პასუხისმგებელი? ოქტომბრის ელემენტი (მეტაფორა: ოქტომბრის ქარი კორომებს გადაყლაპავს). ის უარს ამბობს თებერვლისა და ოქტომბრის ილუზიებზე. ესეებთან ახლოს იყო. ითვლებოდა მახნოს რესპუბლიკად ახალი გზარუსეთი. ამერიკაში მოგზაურობის შემდეგ, 1924-1925 წლებში. რეალობასთან მათი შეუსაბამობის დაძლევის მცდელობა. ცნება "მიღება".აკეთებს სამშვიდობო ჟესტს ბოლშევიკების მიმართ და ცდილობს შეუერთდეს ახალ რუსეთს. ე. წერს ერთგვარ მცირე ლირიკულ ტრილოგიას - "დაბრუნება სამშობლოში", "საბჭოთა რუსეთი", "რუსეთის გამგზავრება" - რომელშიც პირველად ეხება საბჭოთა სოფლის ცხოვრებას. ამ სოფლისთვის უცხოა ე-ის უტოპიის ენა, რამაც მწარე აღსარება წარმოშვა: „თანამემამულეთა ენა უცხოდ დამემართა, / ჩემს ქვეყანაში უცხო ვარ“. ან, როგორც მან სხვა ლექსში შეაჯამა: „ვინ ვარ მე? Რა ვარ მე? ნუთუ ეს მხოლოდ მეოცნებეა, / სიბნელეში დაკარგული მისი თვალების ლურჯი. ის წერს "ფოლადის რუსეთზე", იმაზე, თუ როგორ სურს "აწიოს შარვალი, გაიქცეს კომკავშირის უკან", "წერილში ქალს" ე. ზოგადად მიდრეკილია საკუთარი თავის დაგმობის გამო, რომ შორს დგას მომავლისთვის ბრძოლას. ახალ ენაზე საუბრის მცდელობა. ესენინის ბოლო ძირითადი ნამუშევრები საბოლოოა. 1925 წელს მან - ერთმანეთის მიყოლებით - დაწერა ციკლი "სპარსული მოტივები", ლექსები "ანა სნეგინა" და "შავი კაცი". „სპარსულ მოტივებში“ ჩნდება პირობითი, გამოგონილი სპარსეთი - პოეზიისა და სიყვარულის ქვეყანა, მშვიდობისა და დუმილის ილუზორული სამყარო. შავ კაცში ცარიელი, გაუფასურებული ცხოვრება იმიჯის საგანი გახდა, რომლის წინაშეც პოეზია რაღაც მოჩვენებითი და მატყუარავით ვლინდება. ცინიკური სიმშვიდით აღიარებს პოეტის დოპელგანგერი, შავი კაცი. ესენინმა მტკივნეულად იგრძნო, რომ ის ცხოვრობდა რაიმე სახის "ავანტიურისტის", "ნაძირალასა და ნაბიჭვრის" ბედზე. აქამდე ნიღაბი იყო. შავ კაცში ნიღაბი სახეზე ეწებებოდა და სისხლითა და ხორცით მოიშორა. ესენინმა „ანა სნეგინა“ მოიფიქრა, როგორც ეპიკური, „ნეკრასოვის“ ამბავი გლეხის ცხოვრებიდან, მაგრამ საბოლოოდ მან შექმნა ლირიკული აღსარება. "ანა სნეგინას" სიუჟეტი ვითარდება 1917 წელს კაცთა მიწისთვის ბრძოლის ფონზე. პოემის გმირი, თავად ესენინის ორეული, რომლის სახელიც ასევე არის სერგეი, ბრუნდება მშობლიურ ადგილას დასასვენებლად. მისი მეგობარი პრონ ოგლობლინი მიდის მასთან მიწის მესაკუთრის სნეგინას მამულში (რომელთანაც სერგეის ოდესღაც რომანი ჰქონდა) მიწის წასაღებად. სამი ადამიანი, რომლებსაც ერთმანეთი უყვართ, ერთმანეთს ეჯახებიან მტკივნეულ კონფლიქტში - რათა საბოლოოდ დაშორდნენ სამუდამოდ: ანა მიემგზავრება ლონდონში, სერგეი - დედაქალაქში, პრონი მოკლულია თეთრების მიერ. ემიგრაციიდან ანა მას აღიარების წერილს უგზავნის „მაგრამ შენ ჩემთვის მაინც ძვირფასი ხარ, / სამშობლოსავით და გაზაფხულივით.“ და თუ ლექსის დასაწყისში არის შეურაცხყოფა ცხოვრებისადმი, რომელშიც ასე ცოტაა სიყვარული. ("მაგრამ მათ ცოტა შეგვიყვარეს") , შემდეგ კი პირიქით ნათქვამია ბოლოს: (ამ წლებში ყველას გვიყვარდა, / მაგრამ, მაშასადამე, მათაც გვიყვარდა.) ანა სნეგინას ავტორი სიცოცხლეს პატიობს ყველაფერს, რაც "არა ახდება” მასში, აკურთხებს მას.

გორკიმ ტოლსტოის შესახებ თქვა, რომ მისი ნაწარმოებები „საშინელი, თითქმის სასწაულებრივი ძალით არის დაწერილი“. ცხოვრების ამსახველი ძალა განისაზღვრება ტოლსტოის შემოქმედების შეუდარებელი რეალიზმით. ვ.ი.ლენინი ტოლსტოის რეალიზმს უწოდებს „ყველაზე ფხიზელ რეალიზმს“. რუსულ რეალობას წვნიანი, მრავალფეროვანი ფერებით ხატავს, ტოლსტოი ამავდროულად მოქმედებს როგორც ცხოვრების ცრუ ასპექტების მსაჯული, უშიშრად აშორებს ადამიანებსა და ცხოვრებას „ყველა და ყველა ნიღბს“. საკმარისია მივუთითოთ რომანში ომის საშინელებათა ასახვა, ანდრეი ბოლკონსკის მსჯელობა ომის არსის შესახებ (რომანის მესამე ტომის XXV თავში) და მაღალი საზოგადოების დახასიათება რომანში. რათა გავიგოთ ტოლსტოის რეალიზმის „საშინელი“ გამოვლენის ძალა.

ტოლსტოის ექსპოზიციის მეთოდი გამოიხატება, კერძოდ, იმაში, რომ მას უყვარს ყვავი უწოდოს ყვავი. ასე რომ, მარშალის ხელკეტს რომანში „ომი და მშვიდობა“ მხოლოდ ჯოხს უწოდებს, ხოლო ბრწყინვალე საეკლესიო კვართს რომანში „აღდგომა“ - ბროკადის ჩანთას.

ტოლსტოის რეალიზმის სურვილი ასევე ხსნის იმ ფაქტს, რომ ტოლსტოი მიუკერძოებლად მიუთითებს მისი საყვარელი გმირების ხასიათის ნაკლოვანებებზეც კი. ის არ მალავს, მაგალითად, რომ პიერ ბეზუხოვმა თავი დაუქნია აღვირახსნილ მხიარულებაში, რომ ნატაშამ მოატყუა პრინცი ანდრეი და ა.შ.

რეალისტის ტოლსტოის დიდი მხატვრული მიღწევა იყო მისი ღრმა გაგება "სითხეობის", ადამიანის ბუნების მობილურობის შესახებ (ადამიანები მდინარეებივით არიან ...). მას იზიდავდნენ არა მხოლოდ დასრულებული, უკვე ჩამოყალიბებული პერსონაჟები, არამედ გმირები, რომლებიც არ ჩერდებიან თავიანთ განვითარებაში, შეუძლიათ მორალური კრიზისები, სულიერი აღორძინება. ადამიანის ხასიათის რაციონალისტური ახსნის გადალახვით, ტოლსტოი არ ეთანხმებოდა ადამიანზე გარემოს დაუძლეველი გავლენის იდეას. დიდი ხელოვანიყოველმხრივ ცდილობდა გაეღვიძებინა ადამიანების თვითშეგნება. და შემთხვევითი არ არის, რომ მისი საყვარელი გმირები ასე დაჟინებით ეძებდნენ დამოუკიდებელ პასუხებს ყველაზე მნიშვნელოვან, ყველაზე აქტუალურ კითხვებზე ცხოვრების მნიშვნელობის, ადამიანის არსებობის მიზნის შესახებ. მწერალი დარწმუნებული იყო, რომ ადამიანმა თავად უნდა აიღოს მორალური პასუხისმგებლობა თავის ქმედებებზე, მთელი ცხოვრების განმავლობაში. და მისი გმირების მზარდი წინააღმდეგობა იმ გარემოებებზე, რომლებიც ხელს უშლის მათი სულიერი არსის ყველაზე სრულ გამოვლინებას, სავსებით ბუნებრივია.

ტოლსტოის მხატვრული რეალიზმის მთავარი მახასიათებელია ცხოვრების უღრმესი ჭეშმარიტების სურვილი, „ყველა და ყველა ნიღბის მოწყვეტამდე“.

მაგალითად, ომსა და მშვიდობაში რეალიზმი გამოიხატება იმაში, რომ ისტორიული პირები, დიდებულები (ბოლკონსკი, ბეზუხოვი, როსტოვი და სხვ.) ხდებიან მისი გმირები. ყველა პერსონაჟი, ყველა პერსონაჟი ტიპიურია.

ლ.ნ. ტოლსტოის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებები - მხატვარი და მოაზროვნე:

1. ტოლსტოიმ ასახა ამ რევოლუციის მომზადების ეპოქა, რომელიც ასახულია თავის წიგნებში 1861 წლიდან 1904 წლამდე, „როდესაც ყველაფერი თავდაყირა დადგა და იწყებს მორგებას“. ეს ნიშნავს, რომ ტოლსტოის ეპოქა არის რეფორმის შემდგომი პერიოდი. და რევოლუციამდელი ეპოქა, ეს არის ქრისტიანული რელიგიის, კლასიკური კულტურისა და ადამიანის სულის მწვავე კრიზისის ეპოქა. ტოლსტოიმ თავის ნამუშევრებში აჩვენა სულის ტრაგედია კრიზისის ეპოქაში.

2. რუსეთის ისტორიის მთელი ეპოქის ასახვა, ტოლსტოის შემოქმედება იყო რუსული ლიტერატურის განვითარების შედეგი მთელი საუკუნის განმავლობაში.

3. ტოლსტოი იყო პირველი კეთილშობილი მწერალი რუსულ ლიტერატურაში, რომელმაც საბოლოოდ დაარღვია თავისი კლასის სოციალური ფსიქოლოგია და შეგნებულად გადავიდა გლეხის რწმენაზე, ანუ პატრიარქალური გლეხობის პოზიციაზე.

4. ტოლსტოი არ არის მხოლოდ და არა მხოლოდ სიტყვის ხელოვანი. იგი ლიტერატურაში ხედავდა არა პროფესიას, არამედ ადამიანის განათლებისა და თვითგანათლების საშუალებას. შემოქმედების პროცესში მას აწუხებდა არა სიუჟეტის, კომპოზიციის, ენის ტექნიკური საკითხები, არამედ მხოლოდ ცხოვრების მნიშვნელობის მორალური და რელიგიური პრობლემები, სინდისი, სიკვდილი და უკვდავება, თავისუფლება, დამოკიდებულება, სიმართლე, ბედი, ბედნიერება. მაშასადამე, ტოლსტოი ასევე არის მორალისტი, მქადაგებელი, ფილოსოფოსი მოაზროვნე, რომელმაც შექმნა ორიგინალური დოგმა, რომელსაც ჰქონდა 3 ძირითადი მიმართულება:

გამარტივება (მაგალითი რომანიდან "ომი და მშვიდობა": პიერი ტყვეობის შემდეგ კარატაევის გავლენით);

მორალური თვითგანვითარება (ტოლსტოის მთელი ცხოვრების წამყვანი იდეა);

ბოროტების წინააღმდეგობა ძალადობით (მოწოდება ბოროტებასთან ბრძოლისკენ ნებისმიერი საშუალებით, გარდა ერთისა - ძალადობისა; მაგალითად, პოზიცია - „არ შემიძლია გავჩუმდე!“. მნიშვნელობა: ორმაგი ჰუმანიზმის დადასტურება: არა მხოლოდ მიზნების ჰუმანიზმი, არამედ მათი მიღწევის საშუალებების ჰუმანიზმი.

ტოლსტოი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა მორალურ თვითგანვითარებას, ამიტომ გმირების იდეოლოგიური და მორალური ძიება გახდა მთელი ნაწარმოების პრობლემატიკის ბირთვი. მისი გმირები ავითარებენ პერსონაჟებს, იცვლებიან შთაბეჭდილებებისა და გამოცდილების გავლენის ქვეშ. ლ.ტოლსტოი იყენებს ფსიქოლოგიურ ხერხებს, რათა პერსონაჟის ევოლუცია მაქსიმალურად დამაჯერებლად გამოიყურებოდეს. მწერალი არასოდეს ასახავს გმირის შინაგან სამყაროს ისე: ნებისმიერ სულიერ მოძრაობაში და გამოცდილებაში ეს მისთვის მნიშვნელოვანია. მორალური გრძნობა. ლ.ტოლსტოის ადამიანისადმი მიდგომის თავისებურებები განსაზღვრავდა მის რომანებში ფსიქოლოგიზმის პრინციპებს.

LN ტოლსტოის ფსიქოლოგიზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტექნიკა სულის დიალექტიკაა. ტერმინი ეკუთვნის ჩერნიშევსკის

სულის დიალექტიკის მთავარი ნიშანი ის არის, რომ გონებრივი ცხოვრება ჩნდება, როგორც პროცესი, როგორც გრძნობების, აზრების, ნებაყოფლობითი იმპულსების ცვლილება სხვა გრძნობებისა და აზრების მიერ, მათ შორის პირდაპირ საპირისპირო. ტოლსტოი გვიჩვენებს რაღაც უაღრესად მნიშვნელოვანს, რომელიც განსაზღვრავს ადამიანის სულიერი ცხოვრების სტრუქტურას და ის პირველია, ვინც ამას აკეთებს: ის ამჟღავნებს გრძნობის გარეგნობის საიდუმლოს. ყველა დანარჩენი მუშაობდა ისეთი განცდით, თითქოს ეს იყო მზად, მომხდარი ფაქტი; ტოლსტოი გვიჩვენებს, როგორ ჩნდება იგი. თანამედროვე თვალსაზრისით, ეს არის ქვეცნობიერის სფერო. სულის დიალექტიკა არის ფსიქიკის სპონტანური ცხოვრება, უკონტროლო, გაუგებარი და თვით გმირისთვისაც კი არ არის შეჯამებული.

რეცეფციის სფეროში სულის დიალექტიკის მეთოდი ყველაზე ადეკვატურად ახორციელებს გმირის შინაგან მონოლოგს. ტოლსტოის სამყაროში ის მნიშვნელოვან სპეციფიკას იძენს: აქ ლოგიკა ქრება, ზოგჯერ გრამატიკის ნორმებიც კი ირღვევა - ასე მიმდინარეობს სპონტანური შინაგანი სულიერი ცხოვრება.

სულის დიალექტიკამ შესაძლებელი გახადა ვიზუალურად და მხატვრულად დამაჯერებლად მიგვედევნა ყველა დეტალში ადამიანის მორალური თვითგანვითარების პროცესი. სულის დიალექტიკა მოითხოვდა ადამიანის შინაგანი ცხოვრების ყველა ნიუანსის ყველაზე სრულყოფილ და დეტალურ რეპროდუცირებას, რისთვისაც ლ.ტოლსტოი მიმართავდა ისეთ მრავალფეროვან ნარატიულ და კომპოზიციურ ფორმას, როგორიც არის ცნობიერების ნაკადი. ეს ტექნიკა არის შინაგანი მონოლოგი, მიყვანილი მის ლოგიკურ ზღვრამდე და ქმნის აზრებისა და გამოცდილების აბსოლუტურად ქაოტური, მოუწესრიგებელი მოძრაობის ილუზიას.

ლ.ტოლსტოის, როგორც მწერალ-ფსიქოლოგის, კიდევ ერთი თვისებაა გარეგანი დეტალის ერთგვარი გააზრება: საკვანძო მომენტებში გარეგანი, ზოგჯერ შემთხვევითი დეტალიც კი ხდება გმირის შინაგანი სამყაროს ელემენტი. ასეთი "დეტალ-შთაბეჭდილება" ხდება ბოლო წერტილი, რომელიც ნათელს ხდის თავად გმირისთვის მის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას (მაგალითად, "მაღალი, გაუთავებელი ცა" აუსტერლიცზე პრინცი ანდრეისთვის).

ლ.ტოლსტოის შემოქმედებაში საყურადღებოა მხატვრული დროის ორგანიზება ფსიქოლოგიურ ანალიზში. მწერალს ახასიათებს შეუსაბამობა იმ დროს, რომელშიც რეალურად ხდება გამოცდილება და მასზე მოთხრობის დროს. სახელმწიფოს შესახებ სიუჟეტის ხანგრძლივობა არ არის დამოკიდებული თავად გამოცდილების ხანგრძლივობაზე. მხატვრული დროის ასეთი ორგანიზება შესაძლებელს ხდის მკითხველს მიაწოდოს პერსონაჟთა შინაგანი სამყაროს მთელი სიმდიდრე, დეტალურად ახსნას ფსიქოლოგიური პროცესები და მდგომარეობა.

ავტობიოგრაფიული ტრილოგია

1852 წელს ჟურნალ Sovremennik-ის გვერდებზე გამოჩენა ლ. ტოლსტოის მოთხრობების "ბავშვობა", შემდეგ კი "მოზარდობა" (1854) და "ახალგაზრდობა" (1857) მნიშვნელოვანი მოვლენა გახდა რუსეთის ლიტერატურულ ცხოვრებაში.

სამართლიანად შეინიშნება, რომ ტოლსტოის ავტობიოგრაფიული ტრილოგია არ იყო გამიზნული ბავშვთა კითხვა. უფრო მეტიც, ეს არის წიგნი ბავშვზე უფროსებისთვის. ტოლსტოის აზრით, ბავშვობა არის ნორმა და მოდელი კაცობრიობისთვის, რადგან ბავშვი ჯერ კიდევ სპონტანურია, ის სწავლობს მარტივ ჭეშმარიტებებს არა მიზეზით, არამედ უშეცდომო გრძნობით, მას შეუძლია დაამყაროს ბუნებრივი ურთიერთობები ადამიანებს შორის, რადგან ჯერ კიდევ არ არის დაკავშირებული. კეთილშობილების გარე გარემოებებით, სიმდიდრით და ა.შ. ტოლსტოისთვის მნიშვნელოვანია თვალსაზრისი: თხრობა ბიჭის, შემდეგ ახალგაზრდა ნიკოლენკა ირტენიევის სახელით, აძლევს მას შესაძლებლობას შეხედოს სამყაროს, შეაფასოს იგი, გაიგოს იგი. გარემოს ცრურწმენებით არ გაფუჭებული „ბუნებრივი“ ბავშვური ცნობიერების პოზიციიდან. სირთულე ცხოვრების გზატრილოგიის გმირი სწორედ იმაში მდგომარეობს, რომ თანდათან მისი ახალი, ჯერ კიდევ პირდაპირი აღქმა სამყაროს დამახინჯებულია, როგორც კი ის იწყებს თავისი საზოგადოების წესებისა და მორალური კანონების მიღებას. მორალური სრულყოფის იდეა ხდება ლ.ტოლსტოის ფილოსოფიური აზროვნების, ესთეტიკისა და მხატვრული შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი.

უკვე ავტობიოგრაფიულ ტრილოგიაში ტოლსტოის მძაფრი ინტერესი აშკარად ჩანს არა გარე მოვლენებზე, არამედ შინაგანი სამყაროს დეტალებზე, გმირის შინაგან განვითარებაზე, მის „სულის დიალექტიკაზე“, როგორც ჩერნიშევსკი წერდა მწერლის მიმოხილვაში. ადრეული სამუშაოები. მკითხველმა ისწავლა პერსონაჟების მოძრაობასა და განცდების ცვლილებას, მათში მიმდინარე მორალურ ბრძოლას, ყოველგვარი ცუდის მიმართ წინააღმდეგობის ზრდას - როგორც მათ ირგვლივ სამყაროში, ასევე მათ სულებში. "სულის დიალექტიკამ" დიდწილად განსაზღვრა ტოლსტოის პირველი ნაწარმოებების მხატვრული სისტემა და თითქმის მაშინვე აღიქმება მისი თანამედროვეების მიერ, როგორც მისი ნიჭის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი.

ფსიქოლოგიური ინოვაცია L.N. ტოლსტოი

ინოვაცია L.N. ტოლსტოის, მისი განუმეორებლობა მდგომარეობს იმაში, რომ სხვებისგან განსხვავებით, მას ყველაზე მეტად აინტერესებს ადამიანში მიმდინარე ფსიქოლოგიური პროცესები, მათი ფორმები და კანონები და არა მხოლოდ ემოციური გამოცდილების ფიქსაცია. ანუ მისთვის მნიშვნელოვანია ადამიანის სულის დიალექტიკა. ამის შესწავლა და გამოვლენა კი მხოლოდ საკუთარ თავზე უზარმაზარი, მტკივნეული შრომით არის შესაძლებელი. ზოგადად, რაღაცის მისაღწევად და არა მარტო, არამედ უბრალოდ პიროვნებად ყოფნა, მისი განმარტებით, საჭიროა მუდმივად საკუთარ თავზე მუშაობა.

ეს ნათლად ჩანს 1857 წლის ოქტომბერში მისი ახლობლის, ალექსანდრა ანდრეევნა ტოლსტოისადმი მიწერილ წერილში, რომელშიც ის საუბრობს ადამიანის სულის ძირითად შინაარსზე. ტოლსტოი წერს, რომ სიმშვიდე სულიერი სისასტიკეა. ის ამტკიცებს, რომ იმისათვის, რომ პატიოსნად იცხოვრო, უნდა გაანადგურო, დაიბნე, იბრძოლო, დაუშვა შეცდომები, წაიკითხო, თავი დაანებო და თავიდან დაიწყო. არ არის საჭირო უკან ჯდომა.

აქედან გამომდინარე შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მწერლის შემოქმედება განუყოფელია მისი ზნეობრივი ძიებისგან, მისი პიროვნებისგან, ლეო ნიკოლაევიჩ ტოლსტოის სიდიადე სწორედ იმაში მდგომარეობს, რომ ყველაფერი, რის შესახებაც სურდა ხალხს ეთქვა, თავად გადაიტანა და განიცადა.

როგორც ხელნაწერი

გრომოვი

პოლინა სერგეევნა

პროზა ა. კ. ტოლსტოი:

ჟანრის ევოლუციის პრობლემები

დისერტაციები ხარისხისთვის

ფილოლოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი

ნაშრომი შესრულდა რუსული ლიტერატურის ისტორიის კათედრაზე

ტვერის სახელმწიფო უნივერსიტეტი.

სამეცნიერო მრჩეველი

ოფიციალური ოპონენტები:

ფილოლოგიის მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი

ფილოლოგიის მეცნიერებათა კანდიდატი, ასოცირებული პროფესორი

წამყვანი ორგანიზაცია

მსოფლიო ლიტერატურის ინსტიტუტი

სადისერტაციო საბჭოს სამეცნიერო მდივანი

ფილოლოგიის მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი

სამუშაოს ზოგადი აღწერილობა

რუსული ლიტერატურის კლასიკოსის, გრაფის შემოქმედებას შეუსწავლელი არ შეიძლება ვუწოდოთ. და მიუხედავად იმისა, რომ მასობრივი მკითხველის გონებაში ტოლსტოი, უპირველეს ყოვლისა, პოეტი და დრამატურგია, სხვადასხვა მკვლევარი არაერთხელ მიუბრუნდა მის პროზას. მათ შორის და სხვა.მათ მიერ გაკეთებული დაკვირვებები ღირებულია და გათვალისწინებულია ამ დისერტაციაში. ამასთან, ტოლსტოის პროზის შესწავლისას ჯერ კიდევ ბევრი გაურკვეველი და ღია კითხვაა. ადრეული ფანტაზია და ისტორიული პროზა ტრადიციულად განიხილება როგორც ორი იზოლირებული და დამოუკიდებელი ეტაპი მწერლის შემოქმედებაში; ტოლსტოის ადრეულ პროზასა და მის რომანს შორის კავშირები განსაკუთრებული შესწავლის საგანი არ ყოფილა. ამ დრომდე, მათი სირთულიდან გამომდინარე, ყველაზე ნაკლებად გაურკვეველი რჩება კითხვები ტოლსტოის ნაწარმოებების ჟანრულ ბუნებასა და მწერლის შემოქმედებით ევოლუციაზე. მიუხედავად იმისა, რომ ტოლსტოის ფანტასტიკურ პროზაზე არის სპეციალური ნამუშევრები, ის ჯერ კიდევ არ არის სრულად განვითარებული, როგორც მხატვრული ერთობა.

ტოლსტოის პროზა წარმოადგენს მრავალფეროვან ჟანრობრივ ფორმებსა და მხატვრულ გადაწყვეტილებებს. იგი ავლენს მწერლის მიერ თანამედროვე რუსული რეალობისა და ეროვნულ-ისტორიული წარსულის გააზრებას, აჩენს სიყვარულის, სიკეთის, სამართლიანობის, რწმენისა და შემოქმედების მარადიულ კითხვებს. ამავე დროს, ჟანრობრივი მრავალფეროვნების გამოვლენით, ტოლსტოის პროზა გამოირჩევა შინაგანი ერთიანობით. მწერალს არ ჰქონია მიზანმიმართული უარი მხატვრული ლიტერატურისა და მხატვრული ლიტერატურის მომწიფების პერიოდში ისტორიული ნაწარმოებები, ეს დინამიკა საკმაოდ ბუნებრივი ჩანს. ისტორიული რომანის წინაპირობები დგება ადრეულ მხატვრულ ლიტერატურაში და ფანტასტიკური ელემენტები ორგანულად ჯდება ისტორიულ რომანში. ტოლსტოის მიერ შემოქმედების ამა თუ იმ პერიოდში შექმნილ ხელოვნების ნიმუშებს რომ მივმართოთ, მათი უფრო დეტალურად შესწავლა აუცილებელია. ჟანრის მახასიათებლები, ისევე როგორც გმირების გამოსახულების ფორმირებისა და განვითარების კვალი სხვადასხვა თემები, იდეები და მოტივები. ეს ყველაფერი პირდაპირ ასახავს ტოლსტოის შემოქმედებით ევოლუციას. ამ კუთხით კვლევისთვის განსაკუთრებით საინტერესოა ადრეული ფანტასტიკური პროზა, რომელშიც საფუძვლები მხატვრული გამოსახულებებიდა მომავალში ტოლსტოის მიერ შემუშავებული გმირები და ამის გარდა ყალიბდება ავტორის სტილი და ყალიბდება შემოქმედების ძირითადი მხატვრული პრინციპები, რომლებიც განხორციელდება სხვადასხვა ჟანრის შემდგომ ნაწარმოებებში.

ობიექტისადისერტაციო კვლევა არის პროზაული ნაწარმოებები, კერძოდ, ადრეული ფანტასტიკური პროზა (“ღული”, “გულის ოჯახი”, “შეხვედრა სამასი წლის შემდეგ”, “ამენა”) და რომანი “პრინცი ვერცხლი”.

საგანიკვლევა - ნაწარმოებების ჟანრული სპეციფიკა, მწერლის შემოქმედებითი ევოლუციის თავისებურებები, აგრეთვე სხვადასხვა ლიტერატურული ტრადიციებისა და მხატვრული ინოვაციების ურთიერთქმედება პროზაში.

შესაბამისობადა სამეცნიერო სიახლენამუშევრები განპირობებულია იმით, რომ ბოლო დროს ტოლსტოის ნამუშევრებისადმი ინტერესი მნიშვნელოვნად გაიზარდა, მაგრამ მასთან დაკავშირებული ყველა პრობლემა საკმარისად განათებულად შეიძლება ჩაითვალოს. ამ ნაწარმოებში პირველად გაკეთდა მცდელობა ჟანრის ევოლუციის მიკვლევა და ამავდროულად ტოლსტოის პროზის ერთიანობაში გაგება, ასევე მის ნაწარმოებებში ფანტასტიკურსა და ისტორიულს შორის ურთიერთობის ჩვენება, ნიმუში. მოძრაობა ცხოვრების ფანტასტიკური ასახვიდან რომანტიკულ ისტორიციზმამდე.

სამიზნეკვლევა - პროზაში ჟანრული სისტემის ჩამოყალიბებისა და განვითარების მიკვლევა.

ამ მიზნის მისაღწევად საჭიროა მრავალი კვლევის გადაწყვეტა დავალებები:

1. განვიხილოთ პროზაული ნაწარმოებების ჟანრული სპეციფიკა.

2. ტოლსტოის პროზაული ნაწარმოებების ჟანრული ხასიათის შესახებ არსებულ იდეებში არაერთი განმარტების შეტანა.

3. განსაზღვრეთ ტოლსტოის შემოქმედებით ევოლუციასთან დაკავშირებული ჟანრული გარდაქმნების მიმართულება.

კვლევის მეთოდოლოგიური საფუძველი:

დისერტაციაში გამოყენებულია ისტორიულ-ლიტერატურული, შედარებით-გენეტიკური და შედარებით-ტიპოლოგიური კვლევის მეთოდები. ამ თემის შესწავლაში ღირებული იყო ნაშრომები ისტორიის შესახებ საშინაო ლიტერატურადა რომანტიზმის პრობლემები და სხვ., ასევე ზემოაღნიშნული ავტორების შრომები შემოქმედების შესახებ. კვლევის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს შრომები პოეტიკაზე,. ჟანრულ საკითხებში ჩვენ ვეყრდნობოდით კვლევას და.

თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობაგამომდინარე იქიდან, რომ ეს კვლევა შემოაქვს ლიტერატურულ კრიტიკაში განვითარებული მხატვრული კონცეფციისა და ნაწარმოების ჟანრის ურთიერთმიმართების გაგებაში. სადისერტაციო მასალების გამოყენება შესაძლებელია რუსული ენის ისტორიის საუნივერსიტეტო სწავლების პრაქტიკაში ლიტერატურა XIXსაუკუნეში, ასევე სპეციალური კურსები XIX საუკუნის ფანტასტიკურ და ისტორიულ პროზაზე, შემოქმედებაზე; რომანტიზმისა და სხვა ლიტერატურულ მეთოდოლოგიებთან და ტენდენციებთან ურთიერთქმედების პრობლემების შემდგომი განვითარება.

დებულებები თავდაცვისთვის:

1. ტოლსტოის ნაწარმოებების ჟანრული ბუნება მჭიდრო კავშირშია პერსონაჟთან მხატვრული ლიტერატურა, რაც თავის მხრივ განისაზღვრება მწერლის შემოქმედებითი მეთოდით.

2. ტოლსტოის ადრეული ფანტასტიკური პროზა არის ნაწარმოებების კომპლექსი, რომელშიც ყალიბდება მისი შემოქმედების რომანტიული პრინციპები, ასევე ასახულია გოთური ლიტერატურული ტრადიცია და ზოგიერთი რეალისტური ტენდენციები.

3. ტოლსტოის შემოქმედებაში არ ყოფილა მკვეთრი გადასვლა ფანტასტიკური პროზიდან ისტორიულზე. ისტორიისადმი ინტერესი და ისტორიული მხატვრული აზროვნების ელემენტები აშკარად ჩანს მისში ადრეული სამუშაოებიდა ტოლსტოის შემდგომ ნაწარმოებებში შემონახული ადრეული პროზის ფანტასტიკური ელემენტები ორგანულად ერწყმის რომანტიკულ ისტორიციზმს.

4. „ვერცხლის პრინცი“ ტოლსტოის ადრეულ ფანტასტიკურ პროზაში ჩამოყალიბებული ტენდენციების ბუნებრივი გაგრძელება და განვითარებაა. პროზაიკოს ტოლსტოის მხატვრული მეთოდი რომანში ყველაზე სრულადაა განსახიერებული.

5. „პრინცი ვერცხლი“ – რომანტიკული ისტორიული რომანი. „რომანტიკის“ განმარტება ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია, ვინაიდან რომანში ასახულია რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი ისტორიის გაგება.

6. ტოლსტოის პროზა, ჟანრის მრავალფეროვნების მიუხედავად, დინამიური მხატვრული ერთიანობაა.

კვლევის დამტკიცებაგაიმართა II საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციაზე "მოსკოვი რუსულ და მსოფლიო ლიტერატურაში" (მოსკოვი, 2010 წლის 2-3 ნოემბრის სახელობის RAS IMLI), ყოველწლიური სტუდენტური სამეცნიერო კონფერენციები (ტვერი, TVGU, ქალაქი), საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციები "რომანტიზმის სამყარო". ”(ტვერი, 21-23 მაისი, 2009; ტვერი, 13-15 მაისი, 2010 წ.), საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენცია “V Akhmatov Readings. , : Წიგნი. Ხელოვნების ნაწილი. დოკუმენტი "(ტვერი - ბეჟეცკი 21 - 23 მაისი, 2009 წ.), რეგიონალური სამეცნიერო კონფერენცია "ტვერის წიგნი: ძველი რუსული მემკვიდრეობა და თანამედროვეობა" (ტვერი, 2010 წლის 19 თებერვალი), საგანმანათლებლო და სამეცნიერო სემინარი "ღამის თემა რომანტიკულ ლიტერატურაში" ( ტვერი, TVGU, 2010 წლის 17 აპრილი), საგანმანათლებლო და სამეცნიერო სემინარი "პეიზაჟი რომანტიკულ ლიტერატურაში" (ტვერი, TVGU, 2011 წლის 9 აპრილი).

დისერტაციის ძირითადი დებულებები გაშუქებულია რეგიონალურ და ცენტრალურ სპეციალიზებულ გამოცემებში გამოქვეყნებულ 11 სტატიაში. რეფერატის ბოლოს მოცემულია გამოქვეყნებული ნამუშევრების სია.

სამუშაო სტრუქტურა. დისერტაცია შედგება შესავლის, სამი თავის, დასკვნისა და ბიბლიოგრაფიისგან (225 სათაური).

ნაწარმოების ძირითადი შინაარსი

In ადმინისტრირებას მოკლედ არის წარმოდგენილი ტოლსტოის მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლის ისტორია, დახასიათებულია მის შემოქმედებასთან დაკავშირებული პრობლემების კვლევის ხარისხი, განისაზღვრება ამ ნაწარმოების საგანი და მიზნები, მისი აქტუალობა, თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა.

პირველი თავი არის "ადრეული ფანტასტიკური პროზა" - მიუძღვნა ტოლსტოის პროზაულ დილოგიას „გულის ოჯახი და „შეხვედრა სამას წელიწადში“, როგორც მისი პირველი ფანტასტიკური ნაწარმოებები.

თავის პირველი აბზაცი "ფანტასტიკისა და შემოქმედების რომანტიკული კონცეფცია"მოიცავს რომანტიკული შეხედულებების მიმოხილვას ფანტაზიისა და წარმოსახვის შესახებ, რაც აუცილებელია ტოლსტოის დამოკიდებულების გასაგებად ფანტასტიკისადმი მხატვრულ ლიტერატურაში და შეიცავს ამ შეხედულებების შედარებას თავად მწერლის პოზიციასთან.

ვინაიდან რომანტიკული იდეები ფანტასტიკის შესახებ დეტალურად არის განხილული დისერტაციაში რუსული მასალის შესახებ, ჩვენს ნაშრომში, ტოლსტოის ღრმა კავშირების გათვალისწინებით ევროპულ რომანტიკულ ტრადიციებთან, მთავარი აქცენტი კეთდება უცხო რომანტიზმის ესთეტიკას.

როგორც ცნობილია, ფ.შლეგელის, კ.ნოდიეს და სხვა რომანტიკოსების ესთეტიკურ ნაწარმოებებში შემუშავებულია ფანტაზია-ფანტაზიის ვრცელი და მრავალმხრივი კონცეფცია, რომელიც გავლენას ახდენს როგორც ონტოლოგიურ ასპექტებზე, ასევე მხატვრული შემოქმედების უშუალო ასპექტებზე. ჩ.ნოდიე თავის ერთ-ერთ სტატიაში წერდა: „თავისუფლების ორი მთავარი საკურთხეველია რელიგიური ადამიანის რწმენა და პოეტის ფანტაზია“. რომანტიკოსები განსაკუთრებით აფასებდნენ წარმოსახვის უნარს თანამედროვე, წმინდა პრაგმატულ რეალობაში.

ტოლსტოის უკიდურესად დამახასიათებელი იყო ცხოვრების ის მისტიკური გრძნობა, რომელიც მის ნაწარმოებებში არის რომანტიზმის განმარტების საფუძველი. შენიშვნის თანახმად, რომანტიზმი ტოლსტოისთვის ღირებული იყო მისი ყველაზე მრავალფეროვანი ასპექტებითა და გამოვლინებებით: იდეალური სამყაროს დადასტურებაში, სწრაფვა „ზევარსკვლავისკენ“, მარადიული და უსასრულო, სილამაზის თაყვანისცემაში, კულტი. ხელოვნება, როგორც „ნაბიჯი უკეთესი სამყარო„, ორიგინალურისა და ეროვნულის პათოსი, იდუმალისა და მშვენიერის ხიბლში და ა.შ. ფანტაზიისადმი გატაცების გაგრძელება, რაც დამახასიათებელი იყო 30-40-იანი წლების რუსული ლიტერატურისთვის. XIX საუკუნეში ტოლსტოის ადრეული პროზა ავლენს კავშირს ადრეული ევროპული რომანტიზმის ტრადიციასთან. ჩვენი დაკვირვებით, იგი სრულად გამოხატავდა რომანტიკოსებისთვის დამახასიათებელ ფანტასტიკურ სამყაროში ჩაძირვას, სამეცნიერო ფანტასტიკის ღირებულებისა და მრავალგანზომილებიანობის მტკიცებას, ფანტაზიის მეშვეობით ყოფნის ღრმა პრობლემების დასმის სურვილს, ასევე ფანტასტიკის ერთობლიობას. ირონიასთან ერთად.

ტოლსტოის ადრეულ პროზას ტრადიციულად ფანტასტიკურს უწოდებენ, რადგან მას აერთიანებს ზებუნებრივი მოტივები, რომლებიც შემოჭრის ჩვეულებრივ რეალობას. ტოლსტოი ფართოდ იყენებს მხატვრული ლიტერატურის ფილოსოფიურ, ესთეტიკურ და ექსპრესიულ შესაძლებლობებს: ადრეულ პროზაში იგი ასახავს ავტორის შეხედულებას სამყაროზე, ხდება პერსონაჟების პერსონაჟების და ნაწარმოებების პრობლემების გამოვლენის ერთ-ერთი მთავარი გზა. დისერტაცია აყალიბებს პოზიციას, რომ ჩვეულებრივი ყოველდღიური ცხოვრების მიღმა, ტოლსტოის მწერლის ფანტაზია, როგორც ჩანს, ხედავს სამყაროს ნამდვილ სტრუქტურას, აღმოაჩენს შაბლონებს და მიზეზ-შედეგობრივ კავშირებს ერთი შეხედვით დაუკავშირებელ მოვლენებს შორის, რითაც ქმნის წარმოდგენას მრავალფეროვნებისა და ერთიანობის შესახებ. სამყაროს.

ტოლსტოის შემოქმედებაში ფანტაზია ასახავს სწორედ „ადამიანურ ჭეშმარიტებას“, რომელიც ეწინააღმდეგება მექანიკურ მიბაძვას ბუნების, მოვლენების, პერსონაჟების ასახვაში. ეს „ჭეშმარიტება“ სხვა არაფერია, თუ არა მხატვრის ერთგულება საკუთარი თავის მიმართ (იხ. იქვე), მისი პრინციპებისა და რეალობის გაგება, რაც წარმოსახვის გარეშე შეუძლებელია ხელოვნების ნაწარმოებში ასახვა. ამრიგად, ტოლსტოის აზრით, ფანტაზია ასოცირდება, ერთი მხრივ, მხატვრული შემოქმედების თავისუფლებასთან და, მეორე მხრივ, სამყაროს ღრმა საიდუმლოებების გაცნობასთან. აქედან გამომდინარე, ბუნებრივია, რომ ტოლსტოის ადრეულ პროზაში გაჩენილი ფანტასტიკური მოტივები და გამოსახულებები მომავალში არ გაქრება მისი ნამუშევრებიდან, მაგრამ განაგრძობს განვითარებას მთელი შემოქმედებითი გზის განმავლობაში.

პირველი თავის მეორე აბზაცში - "მოთხრობების ჟანრული თავისებურებები" გოულის ოჯახი "და" შეხვედრა სამას წელიწადში ""- დაისვა კითხვა ამ ორი ნაწარმოების, როგორც რომანტიკული დილოგიის სპეციფიკის შესახებ, განისაზღვრა მათი ძირითადი ჟანრული თავისებურებები და დეტალურად განიხილება ზოგადი მოტივები, რომლებიც განვითარდება მწერლის შემდგომ ნაწარმოებებში.

მოთხრობებს "Ghoul-ის ოჯახი" და "შეხვედრა სამას წელიწადში" არ აქვთ ზუსტი თარიღი, მაგრამ მკვლევართა უმეტესობა თანხმდება, რომ ისინი ტოლსტოის ყველაზე ადრეული ექსპერიმენტებია პროზაში (30-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლები). ეს ნამუშევრები ტრადიციულად და სწორად არის გაერთიანებული მკვლევარების მიერ დილოგიაში.

დისერტაცია იძლევა ახალ მტკიცებულებებს მოთხრობების სტრუქტურული საერთოობის შესახებ, ავლენს მხატვრულ კავშირებს, რომლებიც მათ ერთმანეთთან აერთიანებს. ასე რომ, ნარატივები პერსონაჟების სახელით მოთავსებულია ჩარჩოებში. შიდა ტექსტი და ჩარჩოს ტექსტი ურთიერთქმედებენ ორიგინალურად, ქმნიან თვალსაზრისის რთულ სისტემას. მცირე ნაწარმოების მრავალდონიანი სტრუქტურა საშუალებას აძლევს მწერალს გადალახოს ჟანრის საზღვრები, მნიშვნელოვნად გააფართოოს სიუჟეტის ფერწერული და ექსპრესიული შესაძლებლობების ფარგლები.

ტოლსტოის დილოგიას არა მხოლოდ აქვს საერთო მოტივები, რომლებიც მიედინება ერთი ნაწარმოებიდან მეორეში, არამედ შეიცავს რაღაცას, რაც შემდგომ მუშაობაში ვითარდება. უკვე ტოლსტოის ამ ნაწარმოებებში გამოიხატა „ისტორიის გრძნობა“ და ეპოქის ფერისა და სტილის ხელახლა შექმნის უნარი. მოთხრობების მოქმედება წარსულშია გადაყვანილი და აქვს ზუსტი ისტორიული შეზღუდვა (1759, 1815). დისერტაცია ვარაუდობს, რომ მოვლენების დათარიღებას ტოლსტოისთვის გარკვეული მნიშვნელობა ჰქონდა და მის უკან დგას კამათი განმანათლებლობის სკეპტიციზმთან და რაციონალიზმთან: ფანტასტიკურ ინციდენტებს განიცდიან განმანათლებლობის ტემპერამენტის გმირები, რომლებიც განცდილი საშინელი თავგადასავლების შედეგად. , დარწმუნებულნი არიან იმ სამყაროს არსებობაში, რომელიც აქამდე არ იყო ცნობილი.ეჭვმიტანილი. გმირების სულიერი გარეგნობის, მეტყველების, ქცევის, ინდივიდუალური ბედის საშუალებით ტოლსტოი ცდილობს ასახოს ლუი XV-ის გალანტური ხანის, სასამართლო არისტოკრატიისა და ამავე დროს სოფლის მოლდოვის ზნე-ჩვეულებების გამოსახვა. ეპოქის ფერის რეპროდუქციის სიკაშკაშეს აძლიერებს ის ფაქტი, რომ მოთხრობები დაწერილია ფრანგულად. ეს ყველაფერი ტოლსტოის მოთხრობებს არ აქცევს ისტორიულს (ისტორიული მოვლენები და პერსონაჟები საკმაოდ მოკლედ არის მოხსენიებული და ძირითადად კადრირების თხრობაში), მაგრამ ისინი მაინც შეიცავენ მახასიათებლებს, რომლებსაც ის მნიშვნელოვნად მიიჩნევს რომანტიკული რომანის პოეტიკისთვის.

აბზაცში ჩანს, რომ ერთიანი შინაარსი, რომელიც ვითარდება მოთხრობებში, ფანტასტიკურ მოვლენებთან ერთად, უკვე მოიცავს რომანის დასაწყისს. ფანტასტიკური მოვლენები ვითარდება პერსონაჟების სასიყვარულო ურთიერთობის ფონზე.

პირველ მოთხრობებში ჩნდება მძლავრი კვანძოვანი, მაორგანიზებელი ელემენტი, რომელიც სტილისტურად აღინიშნება ნაწარმოების ტექსტში და მოქმედებს როგორც ძირითადი სიუჟეტური სქემა. The Ghoul Family-ში ეს არის ზდენკას სიმღერა, რომელიც მას უმღერია მშობლიური ენა, მეორე მოთხრობაში ეს არის ოჯახური ლეგენდა ჰეროინის დიდი ბებიის შესახებ. ეს ელემენტები არა მხოლოდ ასახავს სიუჟეტის სქემას, არამედ ხელს უწყობს დილოგიის მთავარი მოტივის - დანაშაულისა და გამოსყიდვის მოტივის გამოვლენას.

AT კვლევითი ლიტერატურა(,) ორივე მოთხრობის კავშირი გოთურ ტრადიციასთან უკვე აღინიშნა. ამის საფუძველზე ტოლსტოის ადრეული ფანტასტიკური პროზა ხშირად განიმარტება როგორც გოთური. ჩვენი აზრით, ტოლსტოი გოთიკას რომანტიზმის მიერ მისი ინტერპრეტაციის პრიზმაში აღიქვამს. რომანტიკოსებისგან ტოლსტოის მემკვიდრეობით ერგო სამეცნიერო ფანტასტიკის ფუნდამენტური ორაზროვნება, მნიშვნელობის ყველაზე რთული რყევები. ფანტასტიკას რომანტიკოსებისთვის რამდენიმე მნიშვნელობა ჰქონდა, მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, ის დაკავშირებულია სამყაროს საიდუმლოებების ნახვის, რეალობის გააზრების უნართან. ტოლსტოიში ფანტასტიკა ხდება სამყაროს ღრმა კანონების გამოხატულება, ის მოქმედებს როგორც აქტიური პრინციპი, რომელიც მოძრაობს პერსონაჟების ბედზე.

ტოლსტოის მოთხრობების საერთო თვისება გზის მოტივშიც ჩანს. ეს მოტივი, რომელიც გადის ტოლსტოის შემოქმედებაში, ასრულებს სიუჟეტურ როლს ადრეულ ფანტასტიკურ პროზაში, აძლიერებს კავშირებს ცალკეულ ეპიზოდებს შორის და, უფრო მეტიც, ცხოვრების მარადიული დინამიკის რომანტიკულ იდეას რეალობად აქცევს.

ტოლსტოის პირველ მოთხრობებში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ოჯახისა და სახლის პრობლემას. ოჯახური კავშირები, მათი გაჩენა თუ გაფუჭება, გმირის და მისი ოჯახის ხის ოჯახური მდგომარეობა მნიშვნელოვანი სიუჟეტური კომპონენტებია. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მორალური მოვალეობისა და ოჯახის უწყვეტობის იდეებს, რაც გამოიხატება მრავალი თაობის გამოსყიდვის შესაძლებლობაში.

თავის მესამე პუნქტი არის "გამოსახულებების სისტემა მოთხრობებში "Ghoul-ის ოჯახი" და "შეხვედრა სამას წელიწადში""- ეძღვნება დილოგიის გმირების გამოსახულებების ყოვლისმომცველ ანალიზს. პარაგრაფში ასევე შედარებულია დილოგიის გმირები და ა.ჰამილტონის რომანი „კომტ დე გრამონის მოგონებები“, რომლის საფუძველზეც, შესაძლოა, შეიქმნა ტოლსტოის ნაწარმოებები.

მარკიზ დ’ურფი („ღლიის ოჯახი“) და ჰერცოგინია დე გრამონი („შეხვედრა სამას წელიწადში“) ერთი ეპოქის და იმავე წრის გმირები არიან, მათი კულტურული სიახლოვე აშკარაა. ამ გმირების გამოსახულებები შექმნილია ტოლსტოის მიერ რომანტიული ტრადიციისა და 119-ე საუკუნის ფრანგული გალანტური პროზის ტრადიციის კვეთაზე, რომელიც გამოხატავს ისტორიული ფერის დახვეწილ გრძნობას.

მარკიზ დ'ურფე, თავისი სურვილებისა და ვნებების ადამიანი, აწყდება მიღმა და დარწმუნებულია მის არსებობაში. ჰერცოგინია დე გრამონტი ნამდვილი საზოგადოების ქალბატონია, გამოცდილი სასიყვარულო თამაშებში. თუმცა, მის სულში ცოცხალია ბავშვური რწმენა ზებუნებრივი ძალებისადმი, ფანტასტიკური გამოსახულებები ლეგენდიდან, რომელიც მან ერთხელ მოისმინა, უჩვეულო სიცოცხლით ჩნდება მის წარმოსახვაში. გმირებს მომხდარი ფანტასტიკური მოვლენები გადამწყვეტად არ ცვლის მათ პერსონაჟებს, მაგრამ მაინც აღმოაჩენენ ყოფიერების განსხვავებულ სფეროს. დ'ურფის გამოსახულება დაჯილდოებულია რომანტიკული მოხეტიალეს თვისებებით, ხოლო ფანტასტიკურ სამყაროსთან შეჯახება ხაზს უსვამს მისი ბუნების სირთულესა და ორიგინალურობას.

მთავარი გმირების გამოსახულებების გარდა, დისერტაცია კონკრეტულად განიხილავს ორივე მოთხრობაში ორეულთა სისტემას, რაც კიდევ ერთხელ უსვამს ხაზს ნაწარმოებების მხატვრულ ერთიანობას და რომანის არსებობას დილოგიაში.

მეორე თავში - "ღული" და "ამენა" შემოქმედებითი ძიების კონტექსტში" – გაანალიზებულია მწერლის შემოქმედების ჟანრული თავისებურებები მისი შემდგომი შემოქმედებითი ძიების პოზიციიდან.

პირველ აბზაცში - "Ghoul", როგორც რომანტიკული ფანტაზიის ამბავი"– საუბარია სიუჟეტში ორ ადრეულ მოთხრობაში ასახული სტრუქტურული თავისებურებებისა და მოტივების განვითარებაზე.

მოთხრობაში „ღული“, ისევე როგორც მოთხრობებში, რეალიზებულია თხრობის ჩარჩო სტრუქტურა. თუმცა, სიუჟეტი კადრების მნიშვნელოვნად უფრო რთული სისტემაა. თხრობა ხდება განშტოებული; სიუჟეტის განსაკუთრებული სტრუქტურა ავლენს მიზეზობრივ კავშირებს რეალურ და ფანტასტიკურ მოვლენებს შორის, რაც ზოგადად შეესაბამება სამყაროს ავტორის სურათს.

მოთხრობაში ცენტრალური ადგილი უკავია ოჯახურ ტრადიციას ქმრის წინააღმდეგ მართას დანაშაულისა და ოჯახის წყევლის შესახებ, რაც მას მოჰყვა. ეს ლეგენდა მოვლენიანი და კომპოზიციური ბირთვის როლს ასრულებს, ცენტრის, რომელსაც, ასე თუ ისე, თხრობის ყველა ხაზი ემთხვევა. ის უნდა მივიჩნიოთ „ყველა ინციდენტის იდეოლოგიურ კვანძად“, რომელიც საფუძვლად უდევს სიუჟეტის სიუჟეტს და ფუნქციურად იდენტურია ზდენკას სიმღერისა და ოჯახური ტრადიციის ადრეულ დილოგიაში.

მოთხრობა შეიცავს მოტივებს, რომლებიც გადის ტოლსტოის მთელ პროზაულ ნაწარმოებში. პუნქტი ეხება გზის, ოჯახისა და სახლის მოტივებს, პიროვნების მორალური მოვალეობის იდეებს და ცხოვრებისეული ღირებულებები. ადრეული მოთხრობებისგან განსხვავებით, ტოლსტოის მოთხრობაში გზის მოტივი გამოხატულია იმპლიციტურად (მოგზაურობა ფანტასტიკურ სამყაროში). ამავდროულად, ფანტასტიკა "Ghoul"-ში ხდება ჟანრის ფორმირების პრინციპი: ის სწვდება მთელ ნაწარმოებს, განსაზღვრავს სიუჟეტის განვითარებას.

ფანტასტიკური დასაწყისი ისტორიულთან რთულ ურთიერთობაშია. „ღულის“ მოვლენები ვითარდება ავტორთან დაახლოებულ დროში, მაგრამ ისტორიული წარსული მასში თავისებურად არის ჩართული (მაგალითად, კომოს საქალაქო არქივის ჩანაწერებზე მიმართვა). მოძველებული მოსკოვის წინამძღოლის სუგრობინას და მრჩეველი თელიაევის ფერადი გამოსახულებებით რუსული XVIII საუკუნე თითქოს ცოცხლდება. აქ ძალიან მკაფიოდ ვლინდება ავტორის ისტორიის გრძნობა, ეპოქის წინააღმდეგობრივი ბუნების გამოვლენის სურვილი ადამიანის ინდივიდუალობის მეშვეობით.

თავის მეორე აბზაცში - "ფანტასტიკური, როგორც რომანის "Ghoul" ჟანრული საფუძველი"- ასაბუთებს „ღულის“ როგორც რომანტიული ფანტასტიკური სიუჟეტის განმარტების მნიშვნელობას.

რომანტიკულ ლიტერატურაში ფანტასტიკა ხდება არა მხოლოდ ხალხის მსოფლმხედველობის აღდგენის, არამედ რეალობისა და ადამიანის ცნობიერების აღქმის საშუალება. ბნელი, "ღამის" ფანტაზია, რომელიც დამახასიათებელია გვიანი რომანტიზმისთვის, მკვლევართა უმეტესობის მიერ დაკავშირებულია საშინელი, დისჰარმონიული რეალობის არსში შეღწევის სურვილთან. რომანტიკოსებს აინტერესებთ ტრანსცენდენტული სფეროები, სამყაროს საიდუმლოებები და მისი საიდუმლო კანონები, რომლებიც ვლინდება Ყოველდღიური ცხოვრების. მოთხრობაში რეალიზებულია ტოლსტოის რომანტიკული მსოფლმხედველობა, რომელშიც ძალიან დიდი ადგილი ეკავა გარემოს ფანტასტიკურად დანახვის უნარს. ამრიგად, ნაცნობი სამყარო უსასრულოდ ღრმა და იდუმალი ჩანს.

ტოლსტოის ადრეული ნამუშევრები სავსეა ფანტასტიკური სურათებით, გენეტიკურად მომდინარეობს მრავალი წყაროდან, მათ შორის უძველესი მითოლოგიიდან, პატარა რუსული ფოლკლორიდან და ლიტერატურული ტრადიციებიდან. ტოლსტოის ფანტასტიკას ამბივალენტური ბუნება აქვს. ერთის მხრივ, "ბნელი" ძალები ანადგურებენ რიბარენკოს და ანტონიოს და საფრთხეს უქმნიან ვლადიმერის, დაშას, რუნევსკის სიცოცხლეს, მაგრამ, მეორე მხრივ, ფანტასტიკური ჩარევა იწვევს იმ ფაქტს, რომ შეყვარებულები უსაფრთხოდ არიან გაერთიანებულნი და შურისძიება ხდება. განხორციელებული უძველესი ღალატისთვის. მაგრამ არ შეიძლება იმის მტკიცება, რომ ფანტასტიკა საბოლოოდ ტოვებს რეალობას. მოთხრობის დასასრული ორაზროვანია: მიუხედავად იმისა, რომ სიუჟეტი წარმატებით სრულდება, რუნევსკი ღრმად არის გამსჭვალული ამქვეყნიური ძალების და ფანტასტიკური სამყაროების რწმენით.

მოთხრობაში "Ghoul" ბნელი ფანტასტიკა პერსონიფიცირებულია უამრავ პერსონაჟში, რომელთა ბუნება ორმაგია: მაგალითად, ბრიგადირი აღმოჩნდება დაწყევლილი სილამაზე, სახელმწიფო მრჩეველი - ღორღი. ამ პერსონაჟების აღწერა რომანტიკულ ირონიას მოკლებული არ არის. შავი დომინოს გამოსახულება, რომელიც ადრე არ განიხილებოდა მკვლევარების მიერ, ცალკე დგას. დისერტაცია განიხილავს ამ პერსონაჟის ჯოჯოხეთურ ხასიათს და გვთავაზობს მის შემდეგ ინტერპრეტაციას: ადამიანთა სამყაროში შეჭრისას ბოროტება კიდევ უფრო საშინელი და დამღუპველი ხდება, რადგან მისი გარეგნობა არ განსხვავდება ადამიანისგან. ამ გამოსახულების უკიდურესი დაბინდვა შესაძლებელს ხდის ყველა ადამიანში შავი დომინოს „ეჭვი“. შავი დომინო არის "ვინმე", არავინ და მაშასადამე - ყველა, ვინმე, ყველაფერი. ნებისმიერი ადამიანი, რომელსაც შეხვდებით, შეიძლება აღმოჩნდეს ბნელი, მტრული პრინციპის მატარებელი და ეს არის ტოლსტოის ფილოსოფიის ტრაგიკული პათოსი.

ფანტასტიკა „ღულში“ მაქსიმალურად უახლოვდება ყოველდღიურობას, ხდება განუყოფელი და პრაქტიკულად განუსხვავებელი მისგან. ტოლსტოი ფართოდ იყენებს მხატვრული ლიტერატურის "ცხოვრების" ტექნიკას და საშინელების ინექცია გოთური ტრადიციის სულისკვეთებით მჭიდროდ არის გადახლართული რომანტიკულ ირონიასთან, რომელიც ხშირად თან ახლავს ფანტასტიკის შემოღებას: რიბარენკოს მიერ ნაყიდი სამკაულები. კონტრაბანდისტი გადაიქცევა ადამიანის ძვლებში, მათ შორის ბავშვთა თავის ქალაში და ამავდროულად ჩვეულებრივი პისტოლეტი ხდება ეფექტურ იარაღად მოჩვენება ვამპირებთან ბრძოლაში.

მოთხრობა „ღოლში“ მიმდინარე მოვლენებს შორის მიზეზ-შედეგობრივ კავშირებში ნათლად ვლინდება ფანტასტიკურისა და რეალურის ურთიერთობა. მოვლენათა მიზეზობრიობასთან მიმართებაში პრიორიტეტი ავტორი ანიჭებს ფანტასტიკურს. ეს შეესაბამება ცხოვრების, როგორც სასწაულის რომანტიკულ გაგებას და დიდწილად ასახავს თავად ტოლსტოის მსოფლმხედველობას. სიცოცხლის, დაბადების, სიკვდილის უდიდესი „სასწაულის“ დადასტურება, შემოქმედებისა და შემოქმედების „სასწაულის“ დადასტურება - სწორედ ეს იყო რომანტიზმის პათოსი და მისი უდიდესი ხიბლისა და პოპულარობის მიზეზები.

მესამე აბზაციდაურეკა "მოთხრობის "Ghoul" გამოსახულების სისტემა".

გამოსახულების განვითარებული სისტემის შექმნისას, ტოლსტოი ეფუძნება პერსონაჟების ორმაგობის პრინციპს და, ამავე დროს, მათ განსხვავებულ ფსიქოლოგიურ რეაქციას: პერსონაჟები აღმოჩნდებიან ფანტასტიკის გამოცდის მსგავს სიტუაციებში, რადგან ტოლსტოის გაგებით, ფანტასტიკა არის „ ასტრალური ძალა, გადაწყვეტილებების აღმსრულებელი, ძალა, რომელიც ემსახურება სიკეთესაც და ბოროტსაც“. განსხვავებული ქცევაპერსონაჟები ეხმარება მათი პერსონაჟების გამოვლენას.

დისერტაცია ადარებს სამ გმირს (რუნევსკი, რიბარენკო და ვლადიმერ) და განმარტავს მათ როლებს სიუჟეტის მხატვრულ სამყაროში. ჩვენი აზრით, მაღალი სიგიჟის რომანტიული მოტივი რიბარენკოს გამოსახულებას უკავშირდება. გმირი მოქმედებს როგორც მთელი ეპოქის აზროვნების გამომხატველი, მაგრამ ეს ეპოქა დასასრულს უახლოვდება. მეორეს მხრივ, რიბარენკოს სურათი ადასტურებს რომანტიკული იდეალებისა და მისწრაფებების სიცოცხლისუნარიანობას და შესაბამისობას.

მოთხრობის მთავარი გმირი რუნევსკი ტოლსტოის მიერ არის მოცემული ევოლუციაში. სიუჟეტის დასაწყისში ეს ჩვეულებრივი საერო ახალგაზრდაა, მაგრამ ფანტასტიკურ სამყაროში გაწევრიანების შემდეგ ის თავის როლს ასრულებს ოჯახის წყევლის გადაჭრაში. დისერტაცია ასახავს გმირის მსოფლმხედველობის ცვლილებას სიუჟეტის განვითარებასთან ერთად. რუნევსკის გამოსახულების დიალექტიკური ბუნება ასახავს ყურადღებას ადამიანის შინაგან სამყაროს, რომელიც წარმოიშვა რომანტიზმის ლიტერატურაში და განვითარდა რეალისტურ ლიტერატურაში.

განსაკუთრებული კვლევითი ინტერესია დაშას გამოსახულება. ჰეროინს არ აქვს ისეთი თვისებები, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს პორტრეტი. სპეციფიკური გარეგნობა არ აქვს, რყევილ ხედვას ჰგავს. მაგრამ, როდესაც სურათის რომანტიკულ ჭრილში დახატვას იწყებს, ტოლსტოი მოგვიანებით სხვა გზას ადგას: ფსიქოლოგიურ ანალიზს მიმართავს, ის ცდილობს გამოსახულების დაკონკრეტებას, მისცეს მას მეტი სიცოცხლისუნარიანობა.

მეოთხე აბზაცში - "რომანის პასაჟის ჟანრი და პრობლემები "ამინ""– ჟანრი დაზუსტებულია და გამოკვლეულია მხატვრული თვისებებიუახლესი ნამუშევარი ტოლსტოის ფანტასტიკური პროზის სერიიდან.

ჩვენი აზრით, ლიტერატურულ ტრადიციაზე დაყრდნობით, საკუთარი მხატვრული აღმოჩენების სისტემატიზებით, ტოლსტოი აჯამებს თავისი ლიტერატურული მოღვაწეობის გარკვეულ შედეგებს და ქმნის არაჩვეულებრივ ნაწარმოებს სტრუქტურის, ჟანრისა და შეჯახების თვალსაზრისით.

წინა ნაწარმოებებთან შედარებით „ამენას“ ისტორიული საფუძველი ღრმავდება. ტოლსტოი აღნიშნავს ძველ ისტორიაში ძალიან რთულ, მრავალი თვალსაზრისით ტრაგიკულ დროს: ადრეული ქრისტიანობის ეპოქას. ამ ეპოქის ფერი ხელახლა იქმნება სიტუაციის დეტალებში, პერსონაჟების პერსონაჟებში, მათ ქცევაში. ამასთან, ამინში ასახული ისტორიული დრო, სპეციფიკური თავისებურებების დაკარგვის გარეშე, მითოლოგიურ ხასიათს იძენს. რომის მორალური დაცემის მოტივები, ადრეული ქრისტიანების ტანჯვა რთულად არის შერწყმული ფანტასტიკურ მოტივებთან. დროის მითოლოგიური ბუნება ამინში, ისევე როგორც ამ მონაკვეთში განვითარებული მეგობრობის, სიყვარულის, ღალატისა და მონანიების მარადიული პრობლემები, განსაზღვრავს თემის უნივერსალურობას. კონკრეტულ ეპიზოდში იკვეთება ისტორიული განვითარების ზოგადი ნიმუშები, ისტორია ჩნდება მის მოძრაობაში და ვლინდება კონკრეტული ადამიანების ცხოვრებაში. ავტორისთვის ყალიბდება მნიშვნელოვანი აზრი, რომ კაცობრიობის ისტორია განუყოფელი პროცესია და ოდესღაც მომხდარი მოვლენები უკვალოდ კი არ გადის, არამედ აქვს გრძელვადიანი შედეგები.

ამინი ახორციელებს ორმაგ ჩარჩო სტრუქტურას. ჩარჩოში ჩასმული ტექსტი, ჟანრული თვალსაზრისით, არის ფილოსოფიური ლიტერატურული იგავი, რომელიც აერთიანებს კონკრეტული მოვლენების აღწერას და ალეგორიულ ფენას, რომელიც შეიცავს რელიგიურ და მორალურ სწავლებას. ამბროსის მიერ ჩადენილი დანაშაული არის დანაშაული სინდისის წინააღმდეგ, ზოგადი მორალური კანონების წინააღმდეგ, რომლის წარმომადგენლობაც ქრისტიანობა ხდება. ტოლსტოი შორდება ადრეული რომანტიზმის ტრადიციას, რომელიც ანტიკურობის იდეალიზებას ახდენდა და აღმოჩნდება, რომ უფრო ახლოს არის გვიანი რომანტიკოსების რელიგიურ იდეებთან.

შემდგომ აბზაცში განსაკუთრებულ განხილვას ექვემდებარება „ამენას“ ამბროსის მთავარი გმირის გამოსახულების აგების სირთულე და ბუნდოვანება. ერთი შეხედვით, მისი მზერა და ქცევა იწვევს ასოციაციებს ჯოჯოხეთური ბოროტმოქმედის გამოსახულებასთან: ამბროსი ყვება საშინელ სასწავლო ამბავს. მაგრამ თანდათან ირკვევა, რომ ამ მოთხრობის გმირი თავად არის და წარმოიქმნება დისონანსი პირობით გოთურ გარეგნობასა და ადამიანის რთულ შინაგან სამყაროს შორის. ამბროსის პერსონაჟი ვლინდება დინამიკაში, რაც ასახავს კაცობრიობის ისტორიაში რთულ გარდამავალ ეპოქას.

მესამე თავი - "პრინცი ვერცხლი", როგორც რომანტიული ისტორიული რომანი"- კვლევის შედგენა მხატვრული სამყაროდა რომანის „პრინცი ვერცხლის“ ჟანრული ხასიათი.

პირველი აბზაცი - "რუსული ისტორიული პროზის განვითარების ზოგიერთი კანონზომიერების შესახებ"- ეძღვნება ისტორიული რომანის ჟანრს რუსულ ლიტერატურაში და ტოლსტოის შემოქმედებაში.

დისერტაცია იცავს ტოლსტოის შემოქმედებაში ისტორიული რომანის გარეგნობის კანონზომიერების იდეას, რადგან ისტორიისადმი ინტერესი, ისტორიული შეღებვისადმი ყურადღება უკვე იყო მის ადრეულ ნამუშევრებში. ისტორიციზმი ბუნებრივად ამტკიცებს თავის თავს ტოლსტოის შემოქმედებაში.

ტოლსტოის ღრმა ინტერესი ისტორიისადმი დაკავშირებულია მის გაგებასთან რომანტიზმში. რომანტიკოსებისთვის ისტორია იყო მოძრავი, მიმდინარე ცხოვრების იდეის გამოხატულება, რომანტიკის ისტორია გაგებული იყო, როგორც დინამიური პროცესი (,). რომანტიკოსები თავიანთ ნამუშევრებში მხატვრულად აღიქვამენ რეალობას, მათ შორის ისტორიულ რეალობას, ცდილობენ შეაღწიონ მასში მოქმედ კანონებში, ხაზს უსვამენ მის რთულ და წინააღმდეგობრივ ბუნებას.

რუსული ისტორიული რომანის განვითარება ყველაზე ხშირად უ. სკოტის შემოქმედებას უკავშირდება. თუმცა, არასწორია ისტორიული რომანის გამოჩენა რუსულ ლიტერატურაში მხოლოდ ევროპული გავლენით ახსნა. მთელი XVIII საუკუნის განმავლობაში. რუსეთი აქტიურად ერწყმის კულტურულ ევროპულ კონტექსტს, თანდათან გადადის მექანიკური სესხებიდან აზრობრივ და შერჩევით უწყვეტობაზე. ამ მხრივ სულ უფრო მკაფიო ხდება ეროვნული თვითიდენტიფიკაციის, საკუთარი ისტორიისა და კულტურისკენ მიბრუნების, საკუთარი ფესვებისა და ორიგინალური იდეების ძიების აუცილებლობა საზოგადოებრივი ცხოვრების ყველა სფეროში. ამრიგად, ისტორიული სიუჟეტის, შემდეგ კი ისტორიული რომანის ჟანრის გაჩენა რუსულ ლიტერატურაში საკმაოდ ბუნებრივი გამოდის. ტოლსტოის ისტორიის მიმართვა ასევე ლოგიკური ჩანს: თანმიმდევრული რომანტიკოსი, მან ისტორიაში დაინახა ასახვა იმ ცხოვრებისა, რომელიც იქმნება, ისევე როგორც თანამედროვე რუსული საზოგადოების მრავალი პრობლემისა და სირთულის მიზეზებს.

მეორე აბზაცში – „რომანტიკული ისტორიციზმის პრინციპები“– არსებული კვლევების საფუძველზე ირკვევა ტოლსტოის ისტორიული კონცეფციის ზოგიერთი თავისებურება

მოგეხსენებათ, ტოლსტოი მთელი თავისი მოღვაწეობის მანძილზე ინარჩუნებდა ინტერესს ეროვნული ისტორიისა და კულტურის მიმართ. ისტორიამ ტოლსტოის უამრავი შესაძლებლობა მისცა როგორც მხატვრული შემოქმედებისთვის, ასევე მისი ფილოსოფიური, ეთიკური, ესთეტიკური და სამოქალაქო პოზიციის გამოხატვისთვის. თუმცა ტოლსტოის შემოქმედებაში ყველაზე მნიშვნელოვანია მორალური კონფლიქტები. ისტორია თავისი დინამიკით ხდება ამ კონფლიქტების განსახიერებაც და განვითარებაც, რაც ავლენს მჭიდრო კავშირს წარსულსა და აწმყოს შორის. რომანში "პრინცი ვერცხლი" ტოლსტოი იკვლევს ივანე საშინელის ეპოქის მორალურ მნიშვნელობას მხატვრული ფორმით და მიდის დასკვნამდე, რომ ისტორიის გაკვეთილები უკვალოდ არ გადის. ტოლსტოი ადასტურებს თაობებს შორის კავშირის იდეას და ერთი თაობის პასუხისმგებლობას იმაზე, რაც გაკეთდა წინა. რომანში განვითარებული ეს იდეა სათავეს იღებს ადრეულ ფანტასტიკურ პროზაში.

ტოლსტოი, ისევე როგორც მრავალი რუსი მწერალი, წარსულში დაინტერესებული იყო ნათელი, ძლიერი, ძლიერი ნებისყოფის მქონე პიროვნებებით, რომლებიც ხშირად არ არსებობდნენ თანამედროვეობაში. რომანში წარმოდგენილია გროზნოს პიროვნების საფუძვლიანი (თითქმის მტკივნეული) შესწავლა. ვერცხლის ხასიათი გამოიხატება მის ქმედებებში, რომლებიც შესრულებულია არა იმდენად გონების, რამდენადაც გულის ბრძანებით. გოდუნოვის ბუნება, რომლის ცხოვრებისეული პოზიცია, პირიქით, ფუნდამენტურად რაციონალისტურია, ვლინდება სერებრიანისთან კამათში. სასიყვარულო კონფლიქტი ხელს უწყობს ვიაზემსკის იმიჯის გაგებას, სკურატოვა არის ოჯახური კონფლიქტი. და მიუხედავად იმისა, რომ ტოლსტოის მიერ გამოყენებული ფსიქოლოგიზმის მეთოდები განსხვავებულია, რუსეთის ისტორიაში გარდამავალი ეპოქის სირთულე და გაურკვევლობა ასე თუ ისე გამოხატულია რომანის ყველა გმირის გამოსახულებით.

როგორც მკვლევარებმა არაერთხელ აღნიშნეს, ტოლსტოი, რომელიც მუშაობს მრავალ წყაროსთან ნაწარმოებების შექმნისას და დაჟინებით მოითხოვს თუნდაც ისტორიული მართლწერის დაკვირვებას, მაინც თავისუფლად ამუშავებს ისტორიას. ის საშუალებას აძლევს ანაქრონიზმებს და ისტორიული დროის თავისებურ მონტაჟს. ტოლსტოისთვის, როგორც რომანტიკოსი მწერლისთვის, უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა ისტორიის მაღალ მორალურ მნიშვნელობას, მის მოძრაობას და არა გარეგნულ ისტორიულ დამაჯერებლობას. რომანტიკულ ხელოვნებაში მთავარია არა ფაქტის სიმართლე, არამედ იდეალის ჭეშმარიტება, ისტორიის საბედისწერო სწრაფვა, მისი კანონზომიერება და უმაღლესი მნიშვნელობა. ტოლსტოი ამ მნიშვნელობას ხედავს ბოროტების დაძლევაში სიკეთით, სიყვარულით, პატიებით.

მესამე აბზაცში - "ზნეობრივი კონფლიქტი და რომანის "პრინცი ვერცხლის" პრობლემები"– გაანალიზებულია რომანის პრობლემები და იკვეთება რომანში ადრეული პროზის თემების, იდეებისა და მოტივების ტრანსფორმაცია.

„ვერცხლის პრინცის“ კონფლიქტის გათვალისწინებით, აღვნიშნავთ მის რომანტიკულ ხასიათს. რომანში ერთმანეთს ეჯახება ენთუზიაზმი და დესპოტიზმი: საქმეები ხალხის სასარგებლოდ, რასაც სერებრიანი უყოყმანოდ აკეთებს, ეწინააღმდეგება გროზნოს დანაშაულს, რომელიც განზრახ თრგუნავს როგორც ცალკეულ ადამიანებს, ისე ზოგადად მთელ რუს ხალხს.

დისერტაციაში განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა რომანის ფინალს. დისერტაცია ადასტურებს მის რთულ, „პერსპექტიულ“ ბუნებას: ციმბირის დაპყრობის თემის გაჩენა, რუსეთის შემდგომი ისტორია, რუსი ხალხის გმირობისა და ძლევამოსილების გამოსახვა ქმნის უფრო ნათელ ისტორიულ პერსპექტივას და არბილებს სასტიკი პირქუშ გამოსახულებას. ივანე საშინელის ხანა. ნათელი ისტორიული პერსპექტივის შექმნა დისერტაციაში განიხილება, როგორც რომანტიკული ისტორიული რომანის თვალსაჩინო თვისება.

რომანში ტოლსტოი აგრძელებს მის მიერ გამოთქმული თემების, იდეების, მოტივების განვითარებას ფანტასტიკური ნამუშევრები, და მიმართავს უკვე დადასტურებულ მხატვრულ ტექნიკას.

ამრიგად, რომანის ორგანიზაციაში იგრძნობა ადრეული ფანტასტიკური პროზისათვის დამახასიათებელი ჩარჩო სტრუქტურის კვალი. რომანის წინასიტყვაობაში და ბოლოს მძლავრად ვლინდება ავტორის თხრობითი პრინციპი, რომელიც აერთიანებს ნაწარმოების მხატვრულ ერთობას.

ტოლსტოის ადრეული ფანტასტიკური პროზის კიდევ ერთი სტრუქტურული თავისებურება, რომელიც რეალიზებულია რომანში, არის მთავარი ელემენტი. რომანში ეს არის ჯადოქრობა-წინასწარმეტყველების სცენა წისქვილზე. ტოლსტოის ნაწარმოებებში მთავარი ელემენტია სიუჟეტის განვითარების ის წერტილი, საიდანაც მოვლენების შემდგომი მიმდინარეობა და პერსონაჟების ბედი ჩანს. ძირითადი ელემენტების არსებობა ტოლსტოის პროზაული ნაწარმოებების ორგანიზების მნიშვნელოვანი პრინციპია.

ტოლსტოის ადრეული პროზის არაერთი მოტივი ორიგინალურადაა გადმოცემული რომანში. „პრინცი ვერცხლი“ აგებულია როგორც სამოგზაურო რომანი. ვერცხლი აქტიურად მოძრაობს მთელი მოქმედების განმავლობაში; ჩვენ გავიცნობთ მას და ვშორდებით გზას. ვერცხლის მოგზაურობა, აშკარა საბოლოო მიზნის გარეშე, უაზრო არ არის. გზის თითოეულ ეტაპზე გმირი აკეთებს იმას, რასაც მისი მორალური მოვალეობა, მეფისადმი ერთგულება, სამშობლოს ერთგულება კარნახობს. ვერცხლი ენთუზიაზმით სავსე გმირია და აქტიური მოძრაობა მისი იმიჯის მნიშვნელოვანი ასპექტია. ყოველ ჯერზე, როგორც ამას სინდისი და პატივი ეუბნება, სილვერი იწყებს თავისი მოგზაურობის ახალ ეტაპს, ქვეცნობიერად ხელს უწყობს სიკეთისა და სამართლიანობის დამკვიდრებას ყველა სიტუაციაში თავისი ქმედებებით.

სერებრიანის სიკვდილი, რამაც ტოლსტოის თანამედროვეებში გაკვირვება გამოიწვია, ჩვენთვის ბუნებრივია. თავად გმირი აღიარებს: ”ჩემი აზრები გიჟდება ...<…>ახლა ყველაფერი დაბნელდა ჩემს წინაშე; ვეღარ ვხედავ სად არის ტყუილი, სად არის სიმართლე. ყველა სიკეთე იღუპება, ყველა ბოროტება იმარჯვებს!<…>ხშირად მახსენდებოდა ელენა დმიტრიევნა, კურბსკი და ამ ცოდვილ ფიქრებს ვაშორებდი, სანამ ჯერ კიდევ იყო ჩემი ცხოვრების მიზანი, სანამ ძალა იყო ჩემში; მაგრამ მე მეტი მიზანი არ მაქვს და ძალამ ბოლომდე მიაღწია ... ". სახელმწიფოს საფუძვლების ნგრევა, სამართლიანი ხელისუფლების იდეალების ნგრევა, ეროვნული კატასტროფები სილვერის მიერ აღიქმება როგორც პირადი კატასტროფა. გმირი მთელი რომანის მანძილზე მიჰყვება თავის იდეალებს, „კეთილშობილი გულის ბრძანებას“, მაგრამ ის მოვლენები, რომლებშიც ის შეესწრო ან მონაწილეობს, მისთვის უკვალოდ არ გადის. რომანის ბოლოს გმირი ხვდება პირისპირ პრიორიტეტების გადახედვის, სულიერი და სამოქალაქო ღირებულებების გადაფასების აუცილებლობასთან. სილვერის გარდაუვალი სიკვდილი იხსნის მას მორალური ტანჯვისგან, რომელიც შეიძლება გადაიზარდოს ღალატში (სამშობლოს ან მის იდეალებში) და სიგიჟეში. ამრიგად, მთელი ცხოვრების განმავლობაში, ვერცხლი ერთგული რჩება ღირსების, კეთილშობილების და აქტიური სიკეთის იდეალების. ტოლსტოის იდეა ინტეგრალური პიროვნების განუყოფელი არსებობის შესახებ რომანში "პრინცი ვერცხლი" ყველაზე სრულად იყო განსახიერებული.

რომანში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ოჯახისა და სახლის მოტივებს. რომანში "პრინცი ვერცხლი" გამოსახული ოჯახები გამოირჩევიან უბედურებით, მაგრამ კონფლიქტები ერთი და იმავე ოჯახის წევრებს შორის, როგორც წესი, ეფუძნება არა ოჯახურ, არამედ მორალურ ნიადაგზე (მაგალითად, კონფლიქტი მაქსიმ სკურატოვსა და მამას შორის. ). რომანში ნაჩვენებია ოჯახური კავშირების დაშლის პროცესი ბაირონის პერიოდის რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი უსახლკარობისა და ხეტიალის მოტივებთან ერთად.

რომანტიკული მხატვრული ლიტერატურა, რომელიც განსაზღვრავს ტოლსტოის ადრეული პროზის ძირითად შინაარსს, ასევე მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს მის რომანში. ფანტასტიკური და რეალურ-ისტორიული საწყისები არ ეწინააღმდეგება, მაგრამ აქტიურად ურთიერთობენ ერთმანეთთან, წარმოშობს ხელოვნების ნაწარმოების ორგანულ სამყაროს, რომლის ორიგინალურობას უზრუნველყოფს რეალობის გაფართოებული ავტორის კონცეფციის განხორციელება. ადრეულ პროზასთან შედარებით, სადაც ფანტაზია აშკარა იყო (ტერმინოლოგია), რომანში იგი დაფარულია, მაგრამ არ კარგავს თავის მნიშვნელობას. ჯერ ერთი, რომანის მთავარი ელემენტი დაკავშირებულია ფანტასტიკურისა და რეალის ურთიერთშეღწევასთან. მეორეც, ფანტასტიკა ასახავს მე-16 საუკუნის ხალხის რწმენას და ხელს უწყობს რომანის ეროვნული და ისტორიული არომატის აღდგენას.

დასასრულს, შეჯამებულია სადისერტაციო კვლევის შედეგები. გათვალისწინება ჟანრის ევოლუციამიგვიყვანა დასკვნამდე, რომ ტოლსტოის პროზა არის ჰოლისტიკური ფენომენი, ის ავლენს მისი ესთეტიკური პრინციპებისა და ლიტერატურული ინტერესების მუდმივობას. ტოლსტოის შემოქმედების ეტაპებს შორის მკვეთრი გადასვლა არ მომხდარა: რაც მის რომანში გამოჩნდა, ადრეულ პროზაულ ნაწარმოებებში იყო ჩამოყალიბებული.

ასახულია დისერტაციის ძირითადი დებულებები

შემდეგ პუბლიკაციებში:

პუბლიკაციები რეფერირებად სამეცნიერო ჟურნალებში, რომლებიც შედის რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს უმაღლესი საატესტაციო კომისიის რეესტრში:

1. გრომოვა: შემოქმედებითი ევოლუციის საკითხზე // Izvestiya RGPU im. . სერია: სოციალური და ჰუმანიტარული მეცნიერებები. - № 000. - სანქტ-პეტერბურგი: რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი. , 2011. - No 000. - გვ 54 - 61.

2. გრომოვა და პროზის პრობლემები // TVGU-ს ბიულეტენი. სერია: ფილოლოგია. - ტვერი: ტვერი. სახელმწიფო un-t, 2011. - გამოცემა. 3. - ს. 206 - 210 წწ.

პუბლიკაციები სხვა პუბლიკაციებში:

3. ლაპარაკი ლიტერატურულ ხრიკებზე და გრაფის შემოქმედებით ძიებაზე (დაფუძნებულია მოთხრობებზე "Ghoul Family" და "Meeting in სამასი წლის განმავლობაში") // Romanticism: Facets and Fates. უჩ. აპლიკაცია. NIUL CYPRUS TVGU. - ტვერი: ტვერი. სახელმწიფო un-t, 2008. - S. 44-48.

4. გრომოვის გამოსახულებები მოთხრობაში "Ghoul" რუსული ისტორიული და ლიტერატურული მოძრაობის კონტექსტში რომანტიზმიდან რეალიზმისკენ // რომანტიზმის სამყარო: სტაჟიორის მასალები. სამეცნიერო კონფერენცია "რომანტიზმის სამყარო". - ტვერი, 2008 წლის 26 - 29 მაისი - ტვერი: ტვერი. სახელმწიფო un-t, 2008. - V.13(37). - S. 253 - 258.

5. გრომოვის ფანტაზია ადრეულ პროზაში // სიტყვა: სატ. სამეცნიერო სტუდენტებისა და მაგისტრანტების ნამუშევრები. - ტვერი, 2009. - გამოცემა. 7. - S. 18 - 23.

6. გრომოვის დუალიზმი და პროზის სივრცითი ორგანიზაცია // რომანტიზმის სამყარო: სატ. სამეცნიერო თრ.: პროფესორის დაბადებიდან 95 და მის მიერ შექმნილი რომანტიკული სკოლის 50 წლისთავისადმი. - ტვერი: ტვერი. სახელმწიფო un-t, 2009. -T-S. 210-219.

7. გრომოვის ფანტაზია და მხატვრული ლიტერატურა დასავლეთ ევროპელი რომანტიკოსების ესთეტიკაში // რომანტიზმი: სახეები და ბედი: უჩენიე ზაპისკი. REC CYPRUS TVGU. - ტვერი: სამეცნიერო წიგნი, 2010. - ნომერი 9. – გვ.19–25.

8. გრომოვის ღამეები პროზაში // რომანტიზმი: სახეები და ბედი: უჩ. აპლიკაცია. REC CYPRUS TVGU. - ტვერი: სამეცნიერო წიგნი, 2010. - ნომერი 9. - S. 81-86.

9. მოსკოვის გრომოვი რომანში "პრინცი ვერცხლი" // მოსკოვი რუსულ და მსოფლიო ლიტერატურაში: აბსტრაქტული. ანგარიში II საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენცია. – მოსკოვი, RAS IMLI im. , 2010. - გვ.8 - 9.

10. გრომოვა სკოპინი-შუისკი შემოქმედებით გაგებაში // რეგიონალური სამეცნიერო კონფერენციის მასალები "ტვერის წიგნი: ძველი რუსული მემკვიდრეობა და თანამედროვეობა". - ტვერი, 2010. - გვ.37 - 49.

11. გრომოვა პროზის გმირი ვნებათა თეორიის კონტექსტში. // საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციის „ვ ახმატოვის საკითხავი. , : Წიგნი. Ხელოვნების ნაწილი. დოკუმენტი“. - ტვერი: ტვერი. სახელმწიფო un-t, 2009. - გვ.74 - 81.

12. "ამენა" გმირის პრობლემას // ტვერის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ბიულეტენი. სერია: Philology.– Tver: Tver. სახელმწიფო un-t, 2010. - გამოცემა. 5. - გვ.176 - 180 წ.

ტვერის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

სარედაქციო და საგამომცემლო განყოფილება

ტვერი, ქ. ჟელიაბოვა, 33 წლის.

ტელ. RIU: (48

ფედოროვის ფანტასტიკური პროზა და რომანტიზმის ტრადიციები 1940-იანი წლების რუსულ პროზაში: დისერტაციის რეზიუმე ... ფილოლოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატის. -მ., 2000. - 33გვ.

იხილეთ: ფედოროვი. op.

დასავლეთ ევროპის რომანტიკოსების ლიტერატურული მანიფესტები / რედ. . - მ.: ნაუკა, 1980. - ს. 411.

ჟირმუნსკის რომანტიზმი და თანამედროვე მისტიკა.- სანკტ-პეტერბურგი: აჰიუმა, 1996 წ.

კარტაშოვის მხატვრული ლიტერატურა რომანტიკული ნამუშევრებიორმოციანი // რომანტიზმის სამყარო: სატ. სამეცნიერო მუშაობს. - ტვერი: TVGU, 2003. - T - S. 87.

ტოლსტოიმ დადგა ტრაგედია "" // ტოლსტოის ნაწარმოებები 4 ტომად. - M .: Pravda, 1980. - T. 3. - P. 446.

იხილეთ: მე-19 საუკუნის რეიზის რომანი. - მ.: სკოლის დამთავრება, 1977. - S. 9 - 31.

Comte de Gramont-ის მოგონებები. – მ.: ჰუდი. განათება, 1993 წ.

კარტაშოვი რომანტიზმის თეორიაში. -ტვერი: TVGU, 1991. -ს. 53.

ტოლსტოი k 01.01.01-დან // ტოლსტოი. Op.–T. 4. - S. 353.

ბიოგრაფების უმეტესობის აზრით, „ამენა“ დაიწერა 1846 წელს. ამის შესახებ იხილეთ:,: ბიოგრაფია და მისი ძირითადი თხზულების ანალიზი - პეტერბურგი: ი.ზაგრიაჟსკი, 1909; კონდრატიევი: მასალები ცხოვრებისა და შემოქმედების ისტორიისთვის. - სანკტ-პეტერბურგი: განათებები, 1912; „გული სავსეა შთაგონებით...“: ცხოვრება და საქმე. – ტულა: დაახლ. წიგნი. გამოცემა, 1973 წ.

ტოლსტოი ვერცხლი // ტოლსტოი. op. - T. 2. - S. 372.

· ტოლსტოის ფსიქოლოგიაეს არის განვითარებადი, ფუნდამენტურად არასრული ადამიანის ფსიქოლოგიზმი.

მოქმედებებითა და საქმით პერსონაჟების შინაგანი სამყაროს გამოვლენისას მწერალმა პერსონაჟების გამოსახვის უმაღლეს უნარს მიაღწია. ტოლსტოის მთავარი გმირები არიანხალხი ყოველთვის ფესვგადგმულია: ან თავის გვარში, ან მიწაზე, ან ისტორიაში.
ფსიქოლოგიური ანალიზი გახდა ტოლსტოის შემოქმედებაში ადამიანის მხატვრული შესწავლის ერთ-ერთი მთავარი მეთოდი, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა მსოფლიო ლიტერატურა. უკვე ერთ-ერთ პირველ ნაწარმოებში, რომელსაც რუსი მკითხველი ეცნობა ახალგაზრდობაში - ტრილოგია. ბავშვობა. მოზარდობა. Ახალგაზრდობა"ნიკოლენკას თვითდაკვირვება ემსახურება მწერალს ახალგაზრდა გმირის ფსიქოლოგიური მახასიათებლებისა და ემოციური გამოცდილების გამოვლენის მეთოდად.

ინვესტიცია ადამიანში ბედნიერების მოთხოვნილება;ასე გახდა ლეგალური. (თქვა ტოლსტოიმ).

· ბედნიერება არის თავისუფლება ყოველი წვრილმანისაგან, მატერიალურისაგან, სწორედ ბუნებრიობა და სპონტანურობა ქცევაში ავლენს ადამიანის სულის შინაგან სიმდიდრეს.

„საზოგადოების გარეთ ინდივიდის ბედნიერება შეუძლებელია, ისევე როგორც შეუძლებელია მიწიდან გამოყვანილი და უნაყოფო ქვიშაზე გადაყრილი მცენარის სიცოცხლე“.

ლევ ტოლსტოის მთავარი მიზანიაადამიანის, როგორც პიროვნების განვითარების ჩვენება მისი ბავშვობის, მოზარდობისა და ახალგაზრდობის პერიოდში, ანუ ცხოვრების იმ პერიოდებში, როდესაც ადამიანი ყველაზე სრულად გრძნობს თავს სამყაროში, მის განუყოფელობას მასთან და შემდეგ, როდესაც ის იწყებს გამოეყოს თავი სამყაროს და გაიაზროს მისი გარემო. ცალკეული ისტორიები ქმნიან ტრილოგიას, მაგრამ მათში მოქმედება ხდება იდეის მიხედვით, ჯერ ირტენევების მამულში („ბავშვობა“), შემდეგ კი სამყარო მნიშვნელოვნად ფართოვდება („ბიჭობა“). მოთხრობაში "ახალგაზრდობა", ოჯახის თემა, სახლში, ბევრჯერ ჟღერს დახვეწილი, რაც ადგილს უთმობს ნიკოლენკას გარე სამყაროსთან ურთიერთობის თემას. შემთხვევითი არ არის, რომ დედის გარდაცვალებასთან ერთად პირველ ნაწილში ირღვევა ოჯახში ურთიერთობების ჰარმონია, მეორეში ბებია კვდება თავისი დიდი მორალური ძალით, მესამეში კი მამა ხელახლა ქორწინდება. ქალი, რომლის ღიმილიც კი ყოველთვის ერთნაირია. ყოფილი ოჯახური ბედნიერების დაბრუნება სრულიად შეუძლებელი ხდება.მოთხრობებს შორის არის ლოგიკური კავშირი, რომელიც გამართლებულია უპირველეს ყოვლისა მწერლის ლოგიკით: პიროვნების ჩამოყალიბება, თუმცა დაყოფილია გარკვეულ ეტაპებად, სინამდვილეში უწყვეტია.

· "ადამიანი დინამიური იდენტობაა." ისაყალიბებს ყოფიერებისა და აზროვნების იდენტურობის პრინციპს, იმის გათვალისწინებით, რომ სამყაროს საფუძველი, რომელიც დაფარულია ჩვეულებრივი აღქმისთვის, სხვა არაფერია, თუ არა განვითარებადი აზროვნება. და ადამიანი თავის შემეცნებაში კატეგორიულ დონეზე სწორედ იმიტომ უნდა ავიდეს, რომ ასეთია ობიექტური ზეინდივიდუალური აზროვნების განვითარების გზა. და ა.შ (ნებისმიერ მაგალითზე)

"ახალგაზრდობის" მაგალითზე

ლეო ტოლსტოის მოთხრობა "ახალგაზრდობა" არაჩვეულებრივი გულწრფელობით, სიღრმით, მოწიწებითა და სინაზით გადმოსცემს ნიკოლაი ირტენევის მორალურ ძიებას, საკუთარი "მე"-ს ცნობიერებას, ოცნებებს, გრძნობებს და ემოციურ გამოცდილებას. სიუჟეტი პირველ პირშია მოთხრობილი, რაც კიდევ უფრო გვაახლოებს მთავარ გმირთან. არსებობს განცდა, რომ ნიკოლენკა სწორედ შენ ხსნის თავის სულს, მის შინაგან სამყაროს, საუბრობს მის ცხოვრებაში მიმდინარე მოვლენებზე, მის აზრებზე, განწყობებზე და განზრახვებზე. „ახალგაზრდობა“ დაწერილია ავტობიოგრაფიული პროზის სახით. ჩემი აზრით, სწორედ ამან გაუადვილა ტოლსტოის ადამიანის შინაგანი მოძრაობების სურათის დახატვა. ყოველივე ამის შემდეგ, ლევ ნიკოლაევიჩმა, ჩერნიშევსკის თქმით, "ზედმეტად ყურადღებით შეისწავლა ადამიანის სულის ცხოვრების ტიპები საკუთარ თავში".

ნიკოლაი იმ ასაკშია, როცა ადამიანი ყველაზე სრულად გრძნობს თავის ერთობას სამყაროსთან და, ამავდროულად, აცნობიერებს თავის ინდივიდუალურობას. უნივერსიტეტში ირტენიევი ხდება გარკვეული სოციალური წრის პიროვნება და კიდევ უფრო ღრმა ხდება მისი ცნობისმოყვარეობა, მიდრეკილება ინტროსპექციისკენ, ადამიანებისა და მოვლენების ანალიზისთვის. ის გრძნობს, რომ მასზე ერთი ნაბიჯით მაღლა მდგომი არისტოკრატები ისეთივე უპატივცემულო და ამპარტავნები არიან, როგორც თავად არის დაბალი წარმოშობის ადამიანების მიმართ. ნიკოლაი უახლოვდება რაზნოჩინცის სტუდენტებს, თუმცა გაღიზიანებული იყო მათი გარეგნობით, კომუნიკაციის მანერებით, ენის შეცდომებით, მაგრამ „ამ ადამიანებში რაღაც კარგი გრძნობდა, შურდა მხიარული ამხანაგობის, რომელიც მათ აერთიანებდა, იზიდავდა მათ და სურდა მათთან დაახლოება. ". ის კონფლიქტში მოდის საკუთარ თავთან, რადგანაც მას იზიდავს და ახმოვანებს არისტოკრატული საზოგადოების მიერ დაწესებული საერო ცხოვრების წესის „წებოვანი ზნე-ჩვეულებები“. მისი ნაკლოვანებების გაცნობიერებით იწყებს დამძიმებას: „მე მტანჯავს ჩემი ცხოვრების წვრილმანი... მე თვითონ ვარ წვრილმანი, მაგრამ მაინც მაქვს ძალა, რომ შევიწუნო საკუთარი თავიც და ჩემი ცხოვრებაც“, „მშიშარა ვიყავი. თავიდან ... - სირცხვილია ...", "... მე ველაპარაკე ყველას და ყოველგვარი მიზეზის გარეშე მოტყუების გარეშე ... ", - შენიშნა ამ შემთხვევაში მის უკან ბევრი ამაოება.

მე მიმაჩნია, რომ ნიკოლოზს შეუძლია მორალური განვითარების უნარი. პიროვნების დანიშნულება არის მორალური განვითარება, რომელიც მან მიზნად დაისახა, მისი მიდრეკილება ინტროსპექციისკენ მეტყველებს მდიდარ შინაგან მიდრეკილებებზე, თვითგანვითარების, ჭეშმარიტების, სიკეთისა და სამართლიანობის სურვილზე. ამას მოწმობს მისი იმედგაცრუება comme il faut-ში: „მაშ, რა სიმაღლე იყო, საიდანაც მე მათ ვუყურებდი... სისულელე არ არის ეს ყველაფერი? - ხანდახან იწყებდა თავის დაბნელებას შურის გრძნობის გავლენით იმ ამხანაგობისა და კეთილგანწყობილი, ახალგაზრდული გართობისთვის, რაც ჩემს წინ ვნახე.

დიმიტრი ნეხლიუდოვთან მეგობრობა თამაშობს უზარმაზარი როლინიკოლაი ირტენიევის სულის დიალექტიკის გამოვლენაში. სწორედ მეგობართან საუბრისას იწყებს ახალგაზრდა მამაკაცი იმის გაგებას, რომ ზრდა დროის უბრალო ცვლილება კი არა, სულის ნელი ფორმირებაა. მათი გულწრფელი მეგობრობა აუცილებელი შედეგია როგორც მკაცრი მორალური მოთხოვნებისა, ასევე მაღალი ფსიქიკური აღმავლობისა, „როდესაც აზროვნების სფეროში სულ უფრო და უფრო მაღლა ასვლისას, უეცრად ხვდები მის მთელ უკიდეგანობას…“.

ლ.ნ. ტოლსტოი, ნიკოლენკა ირტენიევის მაგალითის გამოყენებით, ატარებს არა მხოლოდ გარემოს გავლენას, არამედ მისგან მოგერიებას, დაძლევს ნაცნობს, სტაბილურობას. იგი გამოიხატება არა კონფლიქტის, არამედ სამყაროსადმი საკუთარი შეხედულების თანდათანობით ჩამოყალიბების, ადამიანებისადმი ახალი დამოკიდებულების სახით. დაწვრილებით აღწერს ახალგაზრდა კაცის აზრებსა და გრძნობებს, მწერალი გვიჩვენებს ახალგაზრდა გმირის შესაძლებლობებს, ადამიანის შესაძლებლობებს გარემოსთან დაპირისპირებაში, მის სულიერ თვითგამორკვევაში.

22 კითხვა. " ომი და მშვიდობა“ ლ.ნ. ტოლსტოი. მისი საყვარელი გმირების სულიერი ძებნა.

ეპიკური რომანის "ომი და მშვიდობა" (1863 - 1869) ფართომასშტაბიანი ისტორიული ბუნება და "ხალხური აზროვნება", როგორც ამ ნაწარმოების იდეოლოგიური საფუძველი, ვარაუდობს ტოლსტოის მიერ იმ ისტორიულ ეპოქაში რუსეთში ცხოვრების სხვადასხვა კლასისა და ცხოვრების მრავალი ასპექტის აღწერას. მწერლის მიერ საფუძვლიანად შემუშავებულმა დოკუმენტურმა წყაროებმა განაპირობა ნამდვილი ისტორიული მოვლენების წიგნში რეკონსტრუქცია და იმ წლების ცხოვრების ატმოსფერო. ეპიკური რომანის ფორმის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება რთული, მრავალდონიანი კომპოზიციაა. თხრობა იშლება მრავალ სიუჟეტურ ხაზად, რომელშიც მოქმედებენ არა მხოლოდ გამოგონილი პერსონაჟები, არამედ რეალური, ისტორიული ფიგურებიც.

რომანტიკული ჟანრის ტენდენცია ადვილად იკვეთება: ტოლსტოი ასახავს გმირების ბედს მათი ჩამოყალიბებისა და განვითარების პროცესში. თუმცა, ომი და მშვიდობა ტრადიციული ევროპული რომანისგან განსხვავდება ცენტრალური პერსონაჟის არარსებობით და უზარმაზარი თანხაპერსონაჟები. აღსანიშნავია, რომ "ომი და მშვიდობის" ჟანრულ სტრუქტურაზე გავლენა მოახდინა რომანის რამდენიმე სახეობამ: ისტორიულმა რომანმა, საოჯახო-საყოფაცხოვრებო რომანმა, ფსიქოლოგიურმა რომანმა და "აღზრდის რომანმა".

ეპიკური რომანი - მოცულობა, გმირების დიდი რაოდენობა, ისტორიული ფაქტები, მრავალდონიანი სიუჟეტი, გმირის კავშირი ისტორიასთან და ღმერთთან.

1) გმირი, როგორც ინდივიდი (AB, PB)

2) ოჯახი (კურაგინები, ბოლკონსკები, როსტოვები)

3) რუსეთის ისტორია ( სამამულო ომი 1812)

4) ფილოსოფია, ღმერთი

ეს არის ის, რაც ქმნის ეპოსს.

ადამიანების „გაგება“ და „არ გაგება“ ტოლსტოის მიხედვით.ნატაშა როსტოვა - გაგება => ცხოვრების აზრის ძიება. პიერი - გაგება, ასევე ცხოვრების აზრის ძიება, თავისუფალი მასონი. კურაგინები გაუგებარია.

"არსებობს გონების გონება და გულის გონება"- ნატაშა როსტოვა. ეს სიტყვები შეიცავს ავტორის პოზიციას.

ოჯახი ფიქრობდა

· ხალხური აზროვნება (რუსი ხალხის სიდიადე) პლატონ კარატაევი ხალხური სიბრძნის სიმბოლოა.

სულიერი აზროვნება ("სულის დიალექტიკა" - გაუმჯობესება, ცხოვრების მნიშვნელობის ძიება => მხოლოდ "გააზრებულ" პერსონაჟებს შორის)

რომანში ტოლსტოის ერთ-ერთი საყვარელი პერსონაჟია პიერ ბეზუხოვი და ანდრეი ბოლკონსკი. მათ მიიღეს შესანიშნავი განათლება, იკავებენ პოზიციას საზოგადოებაში. ისინი გამოირჩევიან თავიანთი შეხედულებების სიახლით. ეს ყველაფერი საშუალებას გვაძლევს ვუწოდოთ ისინი XIX საუკუნის დასაწყისის მოწინავე კეთილშობილური ინტელიგენციის წარმომადგენლები, ანუ იმ წრის წარმომადგენლები, რომელთა ღრმა და ჭეშმარიტი აღწერა მოცემულია რომანში ომი და მშვიდობა. მაგრამ არის კიდევ ერთი დამახასიათებელი თვისება, რომელიც აერთიანებს პიერსა და პრინც ანდრეის. ისინი აშკარად გამოირჩევიან უსახურის ფონზედიდებულთა მასები ამოვარდება საერთო სურათისაერო ცხოვრება. გონება, გამჭრიახობა საშუალებას აძლევს პრინც ანდრეის "მკაფიოდ დააფასოს მაღალი საზოგადოება, სადაც ჭორები, ცარიელი საუბრები, წვრილმანი ურთიერთ საყვედურები, რომლებსაც სერიოზული ტონი აქვს, შეცვალა ყველაფერი: ცოცხალი გონება, სიმართლის გრძნობა, მაღალი ადამიანური აზრები, ჭეშმარიტი გრძნობები. ." პიერი, პრინცი ანდრეისგან განსხვავებით, მოკლებულია დაუნდობელ კრიტიკას: ის თავისი უხერხულობითა და ენთუზიაზმით დიდ ბავშვს ჰგავს. მაგრამ პიერი, თავისი თავისებური ბუნებრივი სიბრძნის წყალობით, გრძნობს ზემო სამყაროს სიყალბეს. შეიძლება ითქვას, რომ ის ერთადერთია, ვინც მოახერხა ელენეს სილამაზისა და პოპულარობის ბრწყინვალების მიღმა მისი ვულგარულობა და სულიერების ნაკლებობა დაენახა.
ორივე პერსონაჟი განიცდის მუდმივ უკმაყოფილებას საკუთარი ცხოვრებით და საკუთარი თავის მიმართ. პრინც ანდრეის და პიერს ახასიათებს ყველა მოაზროვნე ადამიანის სურვილი - სურვილი ლამაზი იდეალისკენ. მათი სულები, გონება არ იყო დაფარული თვითკმაყოფილი სისულელისა და თვალთმაქცობის ჭურვით. იდეალისკენ სწრაფვა მათ აიძულებს მიმართონ სასარგებლო სოციალურ საქმიანობას, ნაპოლეონის ფენომენს, რომელიც, თავისი ყველა ნაკლოვანების მიუხედავად, ნათელი პიროვნება იყო. პიერისა და პრინცი ანდრეის ძიების გზა განსაცდელის, შეცდომის და ეჭვის გზაა, მაგრამ ის ავითარებს მათ, აუმჯობესებს მათ, არ აძლევს საშუალებას ჩაძირონ სოციალური ცხოვრების ჭაობში. მრავალი დაცემა, იმედგაცრუება პრინც ანდრეის და პიერს ცხოვრების მნიშვნელობის ძიების რთულ გზას მოუტანს.
რომანში ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ადგილია აუსტერლიცის ბრძოლის აღწერა. სწორედ ამ მოვლენამ აიძულა პრინცი ანდრეი სხვანაირად შეეხედა ცხოვრებას. დიდების ამბიციურმა წყურვილმა, ბრწყინვალე გამარჯვებამ ტოლსტოის გმირი ბრძოლაში მიიყვანა. მაგრამ მას შემდეგ, რაც მას სიკვდილის საშინელება მოუწია, მის სულში დიდი ცვლილებები მოხდა: ნაპოლეონის თვალში, პრინცი ანდრეი ფიქრობდა სიდიადის უმნიშვნელოობაზე, სიცოცხლის უმნიშვნელოობაზე ... ” ღირებულებების ასეთი გადაფასება \ მძიმე, მაგრამ სამართლიანი სასჯელია კერპის შექმნისთვის, ამაოებისთვის.
სიყვარულს და ოჯახს დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ცხოვრებაში როგორც პიერისთვის, ასევე პრინცი ანდრეისთვის. ბოლკონსკის ნაჩქარევმა ქორწინებამ ლამაზ, მაგრამ ცარიელ ქალთან მას ბევრი იმედგაცრუება მოუტანა. და მაინც, ამის მიუხედავად, იგი ძალიან აწუხებს ცოლის გარდაცვალებას, თავს თავის მთავარ დამნაშავედ თვლის. ეს სიკვდილი. აუსტერლიცმა პრინცი ანდრეი ღრმა დეპრესიაში ჩააგდო. და მხოლოდ ნატაშა როსტოვას სიყვარულმა გააცოცხლა მასში არსებობის სიხარული.
უამრავმა უსიამოვნებამ და მორალურმა ტანჯვამ გამოიწვია პიერის ელენეს ქორწინება. ამან აიძულა იგი მასონურ საზოგადოებაში, პირველად აიძულა სერიოზულად მიემართა ცხოვრების მნიშვნელობის შესახებ.
და მას, ისევე როგორც ანდრეი ბოლკონსკის, საყვარელმა ქალმა დაუბრუნა საკუთარი თავის რწმენა, დაუბრუნა მის სულში მშვიდი, ნათელი სიხარული - სიცოცხლის სიხარული.

ხოლო გმირების იმედგაცრუება მათ კერპში, მათ ირგვლივ საზოგადოებაში და მის იდეალებში, წარუმატებლობა მათ პირად ცხოვრებაში და მათი არსებობის ამაოების განცდა გახდა გმირების სულიერი კრიზისის მიზეზი. ამა თუ იმ ფორმით, ანდრეი ბოლკონსკი და პიერ ბეზუხოვი ამ კრიზისიდან გამოსავალს სასარგებლო სოციალურ საქმიანობაში ეძებდნენ.

1812 წელს დაიწყო ახალი ფურცელი ტოლსტოის გმირების ცხოვრებაში. როგორც სამშობლოს პატრიოტებმა, როგორც წესიერმა ადამიანებმა, მათ აიღეს იმ განსაცდელებისა და სიძნელეების ნაწილი, ის მწუხარება, რომელიც დაატყდა თავს რუს ხალხს. ომის გარდამტეხი მომენტი, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით გახდა გარდამტეხი ანდრეისა და პიერის ცხოვრებაში, არის. რა თქმა უნდა. ბოროდინოს ბრძოლა. როგორც ადამიანი, რომელიც კარგად გრძნობს ბრძოლას, ბოლკონსკი თავის ადგილზე იმყოფებოდა იმ ბრძოლაში და კიდევ ბევრი სარგებლის მოტანა შეეძლო. მაგრამ ბედმა, ჯიუტმა პრინცი ანდრეის განადგურების სურვილით, საბოლოოდ გადალახა იგი. უაზრო სიკვდილმა მაწანწალა ყუმბარით დაასრულა ასეთი იმედისმომცემი ცხოვრება. გარდაცვალებამდე ანდრეიმ ბევრი რამ დაინახა ახლებურად, გააცნობიერა ყველა დიდი და პატარა უბედურების უმნიშვნელოობა, შეურაცხყოფა ყველაზე მნიშვნელოვან საკითხში - სიცოცხლისა და სიკვდილის საკითხში.

ბოროდინოს ბრძოლა ასევე დიდი გამოცდა იყო პიერისთვის. პიერის თვალწინ ხალხი იტანჯებოდა და იღუპებოდა. პიერს გაოცებული აქვს არა მხოლოდ თვით სიკვდილი, არამედ ის ფაქტი, რომ მის გარშემო მყოფები, მიჩვეულები, აღარ ხედავენ ხალხის განადგურების სისასტიკეს იმ ადამიანების მიერ, რომლებიც თავს გონივრულად უწოდებენ. ყველა განსაცდელის შემდეგ, პიერმა პირველად იგრძნო, რამდენად მაღალია სიცოცხლის ფასი. მაგრამ კიდევ უფრო დიდი ცვლილებები მოხდა მის სულში ტყვეობის შემდეგ. მსუქანი ზარმაცი ჯენტლმენიდან გადაიქცა დიდ და ძლიერ კაცად. შიმშილმა, სიცივემ, ტყვეობის ყველა ფიზიკურმა განსაცდელმა ასწავლა მას ცხოვრებაში ყოველგვარი წვრილმანით ტკბობა. თავად ტოლსტოის გმირი კი გარშემომყოფების თვალში სხვანაირად გამოჩნდა. რიგითი ჯარისკაცები აფასებდნენ პიერის ძალას, მის უბრალოებას და სიკეთეს - ყველა იმ თვისებას, რასაც საერო საზოგადოება დასცინოდა. პირველად პიერმა იგრძნო თავი დიდებულ, საჭირო, პატივცემულ ადამიანად. „ყველა ხედავს, რომ საქმე ისე ცუდად მიდის, რომ ასე არ შეიძლება დარჩეს და ყველა პატიოსანი ადამიანის მოვალეობაა, შეძლებისდაგვარად დაუპირისპირდეს“, - ეს უკვე გამოცდილი, უფრო ბრძენი პიერის სიტყვებია. მისი პასიური ჭვრეტა საზოგადოების ნაკლოვანებებზე შორს წარსულშია. ამ ადამიანის ტუჩებიდან ისმის მოწოდება მოქმედებისკენ. ეს მოწოდება შესრულდება და 1825 წელს წარმართავს დიდებულებს, რომელთაც გული სტკივა სამშობლოსთვის, სენატის მოედანზე.
რომანის "ომი და მშვიდობა" ყველა გმირს შორის ანდრეი ბოლკონსკი და პიერ ბეზუხოვი გამოირჩევიან მარადიული მოუსვენრობით, საკუთარი თავისა და ცხოვრებით უკმაყოფილებით. სწორედ ეს თვისებები არ აძლევს მათ სამოქალაქო სინდისს კეთილდღეობასა და კეთილდღეობაში ჩაძინების საშუალებას. ამ გმირების გონება და პატიოსნება საშუალებას აძლევს მათ დაინახონ ნამდვილი გადამზიდავი ეროვნული კულტურა- ხალხი. და უბრალო ადამიანებისთვის ცხოვრების გამარტივების სურვილი მათ მათთან დაახლოების გზაზე მიიყვანს.

1855 წლის ბოლოს ტოლსტოი დაბრუნდა პეტერბურგში და მიიღეს ჟურნალ Sovremennik-ის რედაქტორებმა სევასტოპოლის გმირად და უკვე ცნობილი მწერალი. ჩერნიშევსკიმ 1856 წლის Sovremennik-ის მერვე ნომერში მიუძღვნა მას სპეციალური სტატია "ბავშვობა" და "მოზარდობა". გრაფ ლ.ნ. ტოლსტოის სამხედრო ისტორიები". მასში მან ზუსტად განსაზღვრა ტოლსტოის რეალიზმის ორიგინალურობა და ყურადღება გაამახვილა ფსიქოლოგიური ანალიზის თავისებურებებზე.

”... პოეტების უმეტესობა, - წერდა ჩერნიშევსკი, - უპირველესად ზრუნავს შინაგანი ცხოვრების გამოვლინების შედეგებზე, ... და არა იმ იდუმალ პროცესზე, რომლითაც ვითარდება აზრი ან გრძნობა... გრაფი ტოლსტოის ნიჭის თვისება. არის ის, რომ იგი არ შემოიფარგლება მხოლოდ გონებრივი პროცესის შედეგების გამოსახვით: მას აინტერესებს თავად პროცესი... მისი ფორმები, კანონები, სულის დიალექტიკა, საბოლოო ტერმინით რომ ვთქვათ.

მას შემდეგ "განმსაზღვრელი ტერმინი" - "სულის დიალექტიკა" - მტკიცედ დაიმკვიდრა ტოლსტოის შემოქმედებაში, რადგან ჩერნიშევსკიმ მართლაც შეძლო შეემჩნია ტოლსტოის ნიჭის არსი. ტოლსტოის წინამორბედები, რომლებიც ასახავდნენ ადამიანის შინაგან სამყაროს, როგორც წესი, იყენებდნენ სიტყვებს, რომლებიც ზუსტად უწოდებდნენ ემოციურ გამოცდილებას: "აღელვება", "სინანა", "ბრაზი", "ზიზღი", "ბოროტება".

ტოლსტოი ამით უკმაყოფილო იყო: „ადამიანზე ლაპარაკი: ის არის ორიგინალური, კეთილი, ჭკვიანი, სულელი, თანმიმდევრული ადამიანი და ა.შ. – სიტყვები, რომლებიც არანაირ წარმოდგენას არ იძლევა ადამიანზე, მაგრამ აქვს პრეტენზია, აღწეროს პიროვნებას. ხოლო ხშირად მხოლოდ აბნევენ“. ტოლსტოი არ შემოიფარგლება გარკვეული ფსიქიკური მდგომარეობის ზუსტი განმარტებებით. ის უფრო და უფრო ღრმად მიდის. ის „მიკროსკოპს მიუთითებს“ ადამიანის სულის საიდუმლოებებზე და გამოსახულებით აღბეჭდავს გრძნობის დაბადებისა და ჩამოყალიბების პროცესს მანამ, სანამ ის მომწიფდება და სრულყოფილებას შეიძენს. იგი ასახავს ფსიქიკური ცხოვრების სურათს, აჩვენებს ნებისმიერი მზა განმარტებების მიახლოებასა და უზუსტობას.„სულის დიალექტიკის“ გახსნით, ტოლსტოი მიდის ადამიანის ხასიათის ახლებური გაგებისკენ. ჩვენ უკვე ვნახეთ, თუ როგორ მოთხრობაში "ბავშვობა" "წვრილმანები" და ბავშვების აღქმის "დეტალები" ბუნდოვანია და ხსნის სტაბილურ საზღვრებს ზრდასრული ნიკოლაი ირტენევის პერსონაჟში.

ტოლსტოის ფსიქოლოგიური ანალიზი ცხადყოფს ადამიანში განახლების უსაზღვროდ მდიდარ შესაძლებლობებს. სოციალური გარემოებები ძალიან ხშირად ზღუდავს და თრგუნავს ამ შესაძლებლობებს, მაგრამ მათ საერთოდ არ შეუძლიათ მათი განადგურება. ადამიანი უფრო რთული არსებაა, ვიდრე ის ფორმები, რომლებშიც ცხოვრება მიჰყავს მას ხანდახან. ადამიანში ყოველთვის არის რეზერვი, არის განახლებისა და განთავისუფლების სულიერი რესურსი.

გრძნობები, რომლებიც ახლახან განიცადა გმირმა, ჯერ არ შესულა მისი გონებრივი პროცესის შედეგში, დარჩა მასში განსახიერებული, განუვითარებელი. მაგრამ მათი გამოვლენის ფაქტი მეტყველებს იმაზე, რომ ადამიანს შეუძლია შეცვალოს თავისი ხასიათი, თუ ის ბოლომდე დანებდება მათ. ამრიგად, ტოლსტოის „სულის დიალექტიკა“ მიდრეკილია გადაიზარდოს „ხასიათის დიალექტიკად“. ”ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და გავრცელებული ცრურწმენა არის ის, რომ თითოეულ ადამიანს აქვს თავისი სპეციფიკური თვისება, რომ არის ადამიანი, რომელიც არის კეთილი, ბოროტი, ჭკვიანი, სულელი, ენერგიული, აპათიური და ა.შ.”, - წერს ტოლსტოი თავის რომანში. აღდგომა. ”ადამიანებზე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის უფრო ხშირად კეთილია, ვიდრე ბოროტი, უფრო ჭკვიანი ვიდრე სულელი, უფრო ხშირად ენერგიული ვიდრე აპათიური და პირიქით, მაგრამ ეს არ იქნება მართალი, თუ ერთ ადამიანზე ვიტყვით, რომ ის არის კეთილი ან ჭკვიანი", მაგრამ მეორეს შესახებ, რომ ის არის ბოროტი ან სულელი. და ჩვენ ყოველთვის ასე ვყოფთ ადამიანებს. და ეს ასე არ არის. ხალხი მდინარეებს ჰგავს: წყალი ყველა და ყველგან ერთი და იგივეა, მაგრამ ყველა. მდინარე ხან ვიწროა, ხან სწრაფი, ხან განიერი, ხან წყნარი, ხან სუფთა, ხან ცივი, ხან მოღრუბლული, ხან თბილი. ხალხიც ასეა. ყოველი ადამიანი თავის თავში ატარებს ყველა ადამიანურ თვისებას და ხან ერთს ავლენს, ხან მეორეს და ხშირად სრულიად განსხვავებულია საკუთარი თავისგან, რჩება ერთი და იგივე. ” „ადამიანის სითხე“, მისი მკვეთრი და გადამწყვეტი ცვლილებების უნარი მუდმივად ტოლსტოის ყურადღების ცენტრშია. მწერლის ბიოგრაფიისა და შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი მოტივი ხომ მორალური სიმაღლეებისკენ, თვითგანვითარებაა. ტოლსტოიმ ეს სამყაროს გარდაქმნის მთავარ გზად დაინახა.

იგი სკეპტიკურად უყურებდა რევოლუციონერებს და მატერიალისტებს და ამიტომ მალევე დატოვა Sovremennik-ის რედაქცია. მას ეჩვენებოდა, რომ ადამიანის არსებობის გარე, სოციალური პირობების რევოლუციური რესტრუქტურიზაცია რთული და ძნელად პერსპექტიული ამოცანა იყო. მორალური თვითგანვითარება არის ნათელი და მარტივი საკითხი, თითოეული ადამიანის თავისუფალი არჩევანის საკითხი. ირგვლივ სიკეთის დათესვამდე, ადამიანი უნდა გახდეს კეთილი საკუთარი თავისთვის: ზნეობრივი თვითგანვითარებიდან უნდა დაიწყოს ცხოვრების ტრანსფორმაცია.

ამით აიხსნება ტოლსტოის დიდი ინტერესი ადამიანის „სულის დიალექტიკით“ და „ხასიათის დიალექტიკით“. მისი შემოქმედების წამყვანი მოტივი იქნება გმირის გამოცდა ცვალებადობისთვის. ადამიანის განახლების უნარი, მისი სულიერი სამყაროს მობილურობა და მოქნილობა, მისი ფსიქიკა ტოლსტოისთვის მორალური მგრძნობელობის, ნიჭიერებისა და სიცოცხლისუნარიანობის მაჩვენებელია. ეს ცვლილებები ადამიანში რომ შეუძლებელი ყოფილიყო, ტოლსტოის შეხედულება სამყაროზე დაინგრეოდა, მისი იმედები გაქრებოდა. ტოლსტოის სჯერა მხატვრული სიტყვის შემოქმედებითი, სამყაროს შემცვლელი ძალის. ის წერს იმ დარწმუნებით, რომ მისი ხელოვნება ანათებს ადამიანის სულებს, ასწავლის „სიცოცხლის სიყვარულს“. ჩერნიშევსკის მსგავსად ლიტერატურას „ცხოვრების სახელმძღვანელოდ“ მიიჩნევს. რომანების წერას ის აიგივებს კონკრეტულ პრაქტიკულ საქმესთან, რომელსაც ხშირად ანიჭებს უპირატესობას ლიტერატურულ ნაწარმოებთან შედარებით.

10. რომან ლ.ნ. ტოლსტოის "აღდგომა": მთავარი მოტივები, სურათები, გმირები. ქრისტიანული და მორალური საკითხები. ქალაქის სამყარო და სოფლის სამყარო რომანში. დიმიტრი ნეხლიუდოვი და კატიუშა მასლოვა. რომანის დასასრულის მნიშვნელობა.

ტოლსტოის რომანი "აღდგომა" ერთ-ერთი ყველაზე რთული ნაწარმოებია, რომელშიც ძალადობის ბოროტებისადმი წინააღმდეგობის გაწევის იდეა ხორციელდება. პირველად ერთ რომანში ტოლსტოი ავლენს სახელმწიფო და რელიგიური ინსტიტუტების მდგომარეობას, ე.ი. ტომი ასახავს სოციალურ ცხოვრებას რუსეთში: ტოლსტოი გვიჩვენებს მაღალი საზოგადოების, რუსი ჩინოვნიკების, ციხეებისა და სოფლების ცხოვრებას.

რომანის ცენტრში ორი ბედი დევს: უბრალო რუსი გოგონა, რომელიც მდიდარ სახლში მსახურობს (კატია მასლოვა) და საუკუნის ოქროს დედინაცვალი (ნეხლიუდოვი). ისინი ვითარდებიან არაპარალელურად, მათი ნაკვთები ურთიერთქმედებენ. კომპოზიცია ემყარება ანტითეზს: უბრალო ხალხისა და მმართველი კლასების წარმომადგენლების ოპოზიციას. ეს წინააღმდეგობა გამოიკვეთა ნაწარმოების დასაწყისშივე ახალგაზრდა ოსტატის დიმიტრი ნეხლიუდოვისა და ეზოს გოგონა კატიუშა მასლოვას არათანაბარი პოზიციის გამოსახულებით. მწერალი შეგნებულად ამახვილებს ყურადღებას ნეხლიუდოვის ძვირადღირებული სამოსის დეტალებზე, მის უდარდელ ცხოვრების წესზე. რომანში მთავარი სცენა სასამართლოა. აქ გმირები კვლავ ხვდებიან ერთმანეთს და აქედან იწყება მათი გზა სულიერი აღორძინებისკენ.

რომანის მთავარი გმირი, კატიუშა მასლოვა, არის „გაუთხოვარი ეზოს ქალის ქალიშვილი, რომელიც ცხოვრობდა დედასთან, ძროხა გოგონასთან, სოფელში ახალგაზრდა მიწის მესაკუთრეების ორ დასთან ერთად“. კატიუშა მასლოვას სურათი იყო თანამედროვე, ახალი და, შეიძლება ითქვას, უნიკალური რუსულ ლიტერატურაში: მას არ ჰყავს წინამორბედები. მასლოვა დაჯილდოებულია ღრმად პიროვნული თვისებებით, ექსპრესიული პორტრეტით, ღრმა გონებრივი განწყობით და ჩვენს წინაშე გამოჩენილი პიროვნებად გვევლინება. ჩვენ არ შეგვიძლია არ გავჩერდეთ მისი სულიერი სიმტკიცის წინაშე, რომლითაც მან გაუძლო ყველა განსაცდელს, რომელიც მას დაემართა: ბორდელი, სასამართლო, ციხე, სასჯელი. იგი წუხს სხვა უბედურებზე, მაგრამ არა საკუთარ თავზე. ერთის მხრივ, იგი არ თვლის თავის ყოფილ ოკუპაციას ამორალურად და, როგორც ტოლსტოი წერს, მას საზოგადოებისთვის აუცილებელსაც კი თვლის, მეორე მხრივ, ღრმად ის კვლავ რჩება სუფთა, კეთილი, ნათელი ადამიანი, რასაც ავტორი ხაზს უსვამს და აღწერს. მას სასამართლოს დროს: "ნაცრისფერ ქურთუკში, ჩაიცვი თეთრი ქურთუკი და თეთრი ქვედაკაბა ...", "თეთრი შარფით შეკრული" და დაღლილი სახე გამოირჩეოდა "განსაკუთრებული სითეთრით". ”ის ჩქარი ნაბიჯით შევიდა სასამართლო დარბაზში, თავი პირდაპირ შეიკავა და პირდაპირ თვალებში ჩახედა - ყველაფერი მასში ხაზს უსვამდა მის უდანაშაულობას, შინაგანი ღირსების დაუხარჯავ ცნობიერებას. მას მტკივნეულად აწუხებდა ყოველგვარი უსამართლო სიტყვები, მათი მოსმენის შემდეგ შეკრთა, უხეშმა ტყუილმა სული ამოკვეთა.

კატიუშა მასლოვას ნათელ გამოსახულებას რომანში ეწინააღმდეგებიან ისეთი უარყოფითი პერსონაჟები, როგორებიცაა სიმონ კარტინკინი, ევფიმია ბოჩკოვა, ადვოკატი ფანარინი, გრაფინია კატერინა ივანოვნა მეუღლესთან და სხვა ოფიციალურ პირებთან ერთად (მოსამართლეების ჩათვლით). ჩვენ ამ ხალხს ნეხლიუდოვის თვალით ვხედავთ. ისინი, რომლებიც მიეკუთვნებიან მაღალ საზოგადოებას, მაინც მორალური განვითარების ყველაზე დაბალ დონეზე რჩებიან. თვალთმაქცობა, სიცრუე, ეგოიზმი, სიხარბე, სულიერების ნაკლებობა, დანაშაულებრივი ქცევა ჩვეულებრივი ხალხი- ეს მათი განმასხვავებელი ნიშნებია.

რაც შეეხება მოსამართლეებს, ბედის არბიტრების სატირული დენონსაციის ერთ-ერთი გზა მათი სულიერი უმნიშვნელოობის ჩვენებაა. კატიუშა მასლოვას სასამართლო პროცესის აღწერისას ტოლსტოი ფარდას ხსნის პირადი ცხოვრებასამართლიანობისა და ზნეობის მოყვარულები, ხსნის მათ შინაგან სამყაროს. და ეს მაშინვე ავლენს კონტრასტს ოფიციალურ პათოსს, ოფიციალურ საზეიმოდ და მოსამართლეთა ნამდვილ სისაძაგლეს შორის. კანონის და ზნეობის კეთილშობილური პრინციპებისადმი ერთგულების გულმოდგინებით დემონსტრირება, მოსამართლეები მთლიანად არიან ჩაფლულნი თავიანთი წვრილმანი ინტერესებით. გმობენ მორალის დაცემას, ისინი ხშირად უზნეობის მატარებლები არიან. მოსამართლეებს არ აღელვებთ მათ წინაშე გაშლილი ცხოვრების დრამატული სურათები, ისინი გულგრილები არიან ადამიანების ტანჯვის მიმართ; მათ ნაკლებად აინტერესებთ სამართლიანობის იდეები, რომლებსაც ისინი მუდმივად აცხადებენ.

მთლიანობაში რომანის იდეოლოგიური და შემოქმედებითი კონცეფციისთვის არსებითია „ოსტატების“ წარმოსახვითი ჰუმანიზმის დანგრევა. თვალთმაქცურ წყალობასა და ნამდვილ სისასტიკეს შორის კონტრასტი გამოხატულია ვიცე-გუბერნატორის მასლენნიკოვის ასახვაში. ვიცე-გუბერნატორთან შეხვედრამდე ნეხლიუდოვი უყურებდა სცენებს ციხის ცხოვრებიდან. თავად მასლენნიკოვი კარგად იცნობს მათ, მაგრამ ეს ხელს არ უშლის ნეხლიუდოვის დარწმუნებას, რომ პატიმრები, ხელისუფლების გულუხვობის გამო, საკმაოდ აყვავებულები არიან. მასლენნიკოვის ცოლი, ანა იგნატიევნა, კიდევ უფრო დიდი ენთუზიაზმით აფასებს ქმრის საქმიანობას და მის დამოკიდებულებას უბედურების შემქმნელების მიმართ. „ყველა ეს უბედური მისი შვილები არიან. ის მათ სხვაგვარად არ უყურებს“, - ამბობს ის. მასლენნიკოვის სიკეთე, რა თქმა უნდა, მითია. მაგრამ მასლენნიკოვის დარწმუნება პატიმრების მდგომარეობის შესახებ აღარ არის მხოლოდ მითი, არამედ მიზანმიმართული მოტყუება. მაგრამ მისი სიტყვები ძალაუფლების სიმტკიცეზე სრულიად რეალური აღმოჩნდება. და თუ ნეხლიუდოვი მასლენნიკოვთან შეხვედრის წინ და შემდეგ ადვილად დარწმუნდება ვიცე-გუბერნატორის მიერ აღიარებული პირველი „მცნების“ მოჩვენებითობაში, მაშინ იგი ყოველ ნაბიჯზე ხვდება მეორის თანმიმდევრულ შესრულებას.

ძალიან რთული პერსონაჟია დიმიტრი ნეხლიუდოვი. ტოლსტოი პირველად აჩვენებს სრულიად განსხვავებულ ადამიანურ ჰიპოსტასს, ადამიანის ახალ კონცეფციას: არის ნეხლიუდოვი, სულიერი ადამიანი და არის ნეხლიუდოვი, ცხოველი ადამიანი. რომანის მთავარი გმირის გზა L.N. ტოლსტოის "აღდგომა" დიმიტრი ნეხლიუდოვის მორალური და ეთიკური იდეალებისკენ იწყება ადრეული ახალგაზრდობიდან. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას და სპენსერს კითხულობს, ის ოცნებობს მიაღწიოს საკუთარი და მთელი სამყაროს სრულყოფილებას. ცხოვრების ამ პერიოდში ტოლსტოი მას აღწერს, როგორც სუფთა, უმწიკვლო ახალგაზრდას, პატივისცემის ღირს კაცს. სწორედ ამ ნეხლიუდოვს შეუყვარდა კატიუშა. სიყვარულის გრძნობა კატიუშას მიმართ, რომელიც მასში მაშინ გაჩნდა, გამოირჩევა სიწმინდით და პოეზიით; ფარავს მას. ტოლსტოის სჭირდება მოთხრობა ნეხლიუდოვის პოეტური განცდის შესახებ არა მხოლოდ გმირის შემდგომი დაცემის გამოსასახად, არამედ ნეხლიუდოვის თანდაყოლილი ადამიანური თვისებების დასახასიათებლად.

მოგვიანებით ის წავიდა ჯარში სამსახურში, სადაც შეხვდა ადამიანებს სრულიად საპირისპირო შეხედულებებით ცხოვრებაზე. თავისი ინდივიდუალობის შენარჩუნებისას იგი სასოწარკვეთილი წინააღმდეგობას უწევდა იმ გარემოს დამანგრეველ გავლენას, რომელშიც ჩავარდა. თუმცა, ჯარში რამდენიმეწლიანი სამსახურის შემდეგ, ის იქცევა სრულიად სხვა ადამიანად: გარყვნილ, მანკიერ, წარმოდგენა არ აქვს ნებადართულის საზღვრებზე, სასტიკ, ეგოისტად. ტოლსტოი ნეხლიუდოვის მორალურ დაცემას აბრალებს საზოგადოებას, რომელშიც ის ცხოვრობდა მთავარი გმირი.

სოფელში ნეხლიუდოვის მეორე ვიზიტის დროს მისი ახალი ქონება ვლინდება. რამდენიმე წლის განმავლობაში, გმირის სულიერი გარეგნობა მკვეთრად შეიცვალა. ”მაშინ ის იყო პატიოსანი, თავდაუზოგავი ახალგაზრდა, მზად იყო თავი დაენებებინა ნებისმიერი საქმისთვის, ახლა ის იყო გარყვნილი, დახვეწილი ეგოისტი, რომელსაც მხოლოდ საკუთარი სიამოვნება უყვარდა.” ნეხლიუდოვის გარყვნილი ეგოისტი შეიქმნა მისი გარემოსთვის ცხოვრების ჩვეულმა სკოლამ. რომლის „დასრულება“ ამ ხნის განმავლობაში მოახერხა. კატიუშასთან ცუდი საქციელის ჩადენის შემდეგ, დიმიტრი ნეხლიუდოვი აცნობიერებს მისი საქციელის მთელ სისულელეს. მაგრამ ცოტა ხანს ფიქრობს და მშვიდი სულით გაემგზავრება ჯარში.

ნეხლიუდოვისთვის კატიუშასთან შეხვედრა სასამართლოში საბედისწერო აღმოჩნდა. უცებ მასში სინდისი იღვიძებს, მან განიცადა რაღაც მორალური აღორძინება. ამ წუთიდან იწყება ნეხლიუდოვის ხეტიალი. ადამიანი, რომელმაც დაიბრუნა მხედველობა და დაინახა ცხოვრება ისეთი, როგორიც არის, ტოლსტოის თქმით, ვეღარ დარჩება ადგილზე, ვერ იქნება მშვიდი. სულიერმა კრიზისმა, ნეხლიუდოვის მორალურმა გამჭრიახობამ არა მხოლოდ მისცა საშუალება დაენახა მის გარშემო არსებული ბოროტება, არამედ გამოიწვია რეალური საჭიროება, რომ ყველაფერი ბოლო ხაზამდე კიდევ უფრო ღრმად დაენახა.

სასამართლო პროცესის შემდეგ ნეხლიუდოვს აქვს მძაფრი სურვილი, თავი დააღწიოს მის ცხოვრებაში შემოსულ სიცრუესა და სისულელეს. მაგრამ ამავე დროს, მას სძლევს ეჭვი მისი ამ სურვილების რეალიზაციის შესაძლებლობის შესახებ. ”ბოლოს და ბოლოს, მე უკვე ვცდილობდი გამეუმჯობესებინა და უკეთესი ვყოფილიყავი და არაფერი გამომივიდა”, - თქვა მაცდურის ხმამ მის სულში, ”მაშ რატომ სცადო კიდევ? თქვენ მარტო არ ხართ, მაგრამ ყველა ასეა - ასეთია ცხოვრება, ”- თქვა ამ ხმამ.” ნეხლიუდოვის სურვილი, იცხოვროს სხვაგვარად, გამოიხატება, პირველ რიგში, კატიუშა მასლოვას წინაშე დანაშაულის გამოსყიდვის სურვილში. კატიუშას მასზე დაქორწინების წინადადება ნაკარნახევი იყო არა იმდენად სიყვარულის გრძნობით, რამდენადაც მისი მოვალეობის შეგნებით.

დიმიტრი ნეხლიუდოვის განვითარება აღინიშნება მისი გარემოს შეხედულებებიდან, მისი ცხოვრების ფორმების მზარდი გადახრით. სამართლიანობის გრძნობის გაღვიძება ნეხლიუდოვს საშუალებას აძლევს დაინახოს ის, რაც ადრე მას საერთოდ არ აინტერესებდა; მეორე მხრივ, ცხოვრების შიშველი ჭეშმარიტება აძლიერებს მის უთანხმოებას როგორც არსებულ „აზრებთან“ და თავად საზოგადოების სტრუქტურასთან.

ნეხლიუდოვი რთულ შიდა ბრძოლას განიცდის, როცა გლეხებისთვის მიწის გადაცემას გადაწყვეტს. გმირის დამოკიდებულების მნიშვნელოვანი ცვლილება ხდება სოფელში მოგზაურობის შემდეგ, როდესაც ის, მანამდე დააკვირდა ციხეში პატიმრების კატასტროფებს, ხედავს გლეხების გამოუვალ მდგომარეობას. ნეხლიუდოვი მიდის დასკვნამდე, რომ ქონებრივი კლასების ცხოვრება, ისევე როგორც მისი, არა მხოლოდ უსამართლოა, არამედ კრიმინალურიც.

სოფელ ნეხლიუდოვი მიდის პეტერბურგში. სოფელში ნანახით შოკირებული გმირი კრიტიკულად აღიქვამს დიდებული პეტერბურგის ბრწყინვალებას და სიდიადეს. ის, რასაც დიმიტრი ნეხლიუდოვი ხიბლსა და მომხიბვლელობას პოულობდა, მის წინაშე ყალბი და ამაზრზენი ჩნდება. ნეხლიუდოვის ამ გარემოსგან გამიჯნული ხაზი არის გულგრილი დამოკიდებულება ჩვეულებრივი ადამიანების, მათი უბედურებისა და მწუხარების მიმართ.

პატიმართა წვეულებაზე ციმბირში მოგზაურობისას ნეხლიუდოვი ხედავს ხალხის ჩახშობის საშინელ სურათებს, ბელადების თვითნებობასა და არაადამიანურობას ქვემოდან უმაღლეს წოდებამდე. სოციალური წესრიგის მსხვერპლებთან ახლო გაცნობა აძლიერებს ნეხლიუდოვს ცხოვრების წესის საფუძვლების უარყოფით შეფასებაში. მაგრამ, როდესაც გაიგო მისი სასტიკი უსამართლობა, გმირმა არ იცის მისი ფუნდამენტური მანკიერებების აღმოფხვრის რეალური საშუალებები.

ნეხლიუდოვი ცდილობს ამ შესაძლებლობის პოვნას სახარებაში. დიმიტრი ნეხლიუდოვი რომანის ბოლოს ქრისტიანულ იდეალებთან მიდის. ტოლსტოი ტოვებს თავის გმირს ახალი ცხოვრების ზღურბლზე, ახალი გზის წინა დღეს.

ქრისტიანული იდეალები რომანში

ტოლსტოი ქრისტიანულ ღირებულებებს უტოლდება მორალურ და ეთიკურ ღირებულებებს. ის მათ შორის განსხვავებას არ აკეთებს. თუმცა, ის არ ცნობს საერო საზოგადოების მორალურ, ეთიკურ და ქრისტიანულ ღირებულებებს და მათ ყალბად მიიჩნევს.

რომანში „აღდგომა“ წინა პლანზე დგება მონანიებული ცოდვილის თემა. ავტორი ცოდვის გამოსყიდვას ზნეობრივ თვითგანვითარებაში ხედავდა ქრისტიანული იდეალების ახლებური გააზრების საფუძველზე, რომლებსაც, მწერლის აზრით, საერთო არაფერი აქვთ ოფიციალურ მართლმადიდებლურ ეკლესიასთან. ტოლსტოი მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ ღმერთის გასაგებად ადამიანს არ სჭირდება არც სპეციალური საეკლესიო ორგანიზაცია და არც საეკლესიო რიტუალები, არამედ უნდა შეეცადოს მიჰყვეს ღვთის განგებულებას სულიერი და ზნეობრივი განახლებით და კეთილი საქმეების აღსრულებით. ტოლსტოი ცოდვის მონანიებას გამოსწორებისკენ პირველ ნაბიჯად მიიჩნევს. ის სულიერ სინანულს უფრო მნიშვნელოვანად მიიჩნევს, ვიდრე დამნაშავეთა პატიმრობას.

ქრისტიანულ იდეოლოგიაში მონანიებას ცოდვის გამოსყიდვა მოსდევს. ანალოგიურად, ტოლსტოის რომანში გმირი ცდილობს გამოისყიდოს თავისი ცოდვა კატიუშას წინაშე, ყოველმხრივ ზრუნავს მასზე, აურზაურებს განაჩენის გამოსწორებას.

„ითხოვეთ და დაჯილდოვდებით“, - ნათქვამია წმინდა წერილში. რომანში არსებული პატიების იდეა ჩანს კატიუშა მასლოვას ქმედებებში, რომელმაც, მიუხედავად მისთვის მიყენებული ტანჯვისა, აპატია დამნაშავეს. თეთრი შარფი, თეთრი ქურთუკი, თეთრი სახე - ოსტატურად შექმნილი პორტრეტის დახმარებით ტოლსტოი ამაღლებს თავის გმირს, თუ არა წმინდანთა კატეგორიაში, მაშინ მაინც ანგელოზების კატეგორიაში, და ეს არის მისთვის. ეს ხორციელი ანგელოზი, რომელსაც ნეხლიუდოვი უბრუნდება, გულწრფელად ინანიებს, ის ითხოვს პატიებას და სულის ხსნას.

რაც შეეხება საეკლესიო წეს-ჩვეულებებს, ტოლსტოი გმობს მათი ქცევის ფორმას და თვლის მათ არა მხოლოდ ცრუ, არამედ ცოდვადაც კი. „... იესომ, რომლის სახელიც მღვდელმა ასე უთვალავჯერ გაიმეორა სასტვენით, ადიდებდა მას ყოველგვარი უცნაური სიტყვებით, აკრძალა ზუსტად ყველაფერი, რაც აქ კეთდებოდა; აკრძალა არა მარტო მღვდელ-მასწავლებელთა ასეთი უაზრო სიტყვიერება და მკრეხელური ჯადოქრობა...“. ტოლსტოი რიტუალებს საკუთარ თავს და მათ, ვინც მათ ატარებს, უწოდებს ქრისტეს „გმობას და დაცინვას“. მღვდლებმა არათუ არ იციან ამის შესახებ, არამედ თავიანთ საქმეს სუფთა სინდისით ასრულებენ.

კითხვა 11: ლ.ტოლსტოის დრამა „ცოცხალი გვამი“ სათაურის მნიშვნელობა. ნაკვეთის ორიგინალობა. ადამიანის არსებობის სირთულე და მრავალფეროვნება. რუსული სულის თავისებურება ფედი პროტასოვი. სიყვარული და მორალური საკითხები.

დრამა "ცოცხალი გვამი" 90-900-იანი წლების სოციალურ-პოლიტიკური აღმავლობის ეპოქაში შექმნილი ლ.ტოლსტოის ერთ-ერთი უდიდესი ნაწარმოებია, რომელმაც უდავოდ დიდი გავლენა მოახდინა მწერლის შემოქმედებაზე. „ცოცხალი გვამი“ თავისი პრობლემებით ახლოსაა რომანთან „აღდგომა“. აქა-იქ ტოლსტოი გმობდა „ყველა იმ ინსტიტუტის შინაგან სიცრუეს, რომლითაც თანამედროვე საზოგადოება იმართება: ეკლესია, სასამართლო, მილიტარიზმი, „ლეგიტიმური“ ქორწინება, ბურჟუაზიული მეცნიერება“.

ნაწარმოების იდეა ოთხმოცდაათიანი წლების შუა ხანებიდან იღებს სათავეს. 1884 წლის 9 თებერვალს თავის დღიურში ტოლსტოი წერდა: ”ნათელად მოვიდა თავში მოთხრობის იდეა, რომელშიც ორი ადამიანი უნდა გამოეჩინა: ერთი - დაბნეული, დაბნეული, მხოლოდ სიკეთისგან ზიზღით დაცემული, მეორე - გარეგნულად სუფთა, პატივცემული, პატივცემული სიცივისგან და არა სიყვარულისგან“. ამ აზრის კონკრეტიზაციამ მხატვარი მიიყვანა დრამის კონცეფციამდე, რომელიც წარმოიშვა 1887 წელს. თავდაპირველად ტოლსტოი დიდი ენთუზიაზმით მუშაობდა „ცოცხალი გვამის“ შექმნაზე, შემდეგ კი ეჭვი გაჩნდა ამ ნაწარმოების ღირებულებასა და სარგებლობაში.

ცოცხალ გვამში ტოლსტოი ავითარებს მოქმედებას პერსონაჟებს შორის მკვეთრი შინაგანი განსხვავებების გამოვლენის გარეშე. მაგრამ ამავე დროს, ის კონფლიქტს საწყის სიტუაციად ასახავს, ​​ცდილობს შიგნიდან გარკვევას პერსონაჟების პერსონაჟები. პერსონაჟების სულიერი გარეგნობა თანდათანობით ვლინდება, ეწინააღმდეგება იმას, თუ როგორ გამოიყურებიან პერსონაჟები მათ პირველად შეხვედრისას, იმის საპირისპიროდ, თუ როგორ აფასებენ მათ გარშემომყოფები, რას ფიქრობენ საკუთარ თავზე.

ფედორ პროტასოვი:

ცოცხალ გვამში ტოლსტოიმ გადაჭრა მსგავსი პრობლემა, მაგრამ განსხვავებული სიუჟეტის ფარგლებში, ცხოვრებისგან განსხვავებულ მასალაზე. პიესის "ცოცხალი გვამი" ფიოდორ პროტასოვი არის ბურჟუაზიულ-კეთილშობილური წრის რენეგატი, მგრძნობიარე სინდისის ადამიანი, რომელიც გრძნობს არსებული სოციალური წესრიგის უზნეობას და რცხვენია, რომ ეკუთვნის მმართველ კლასს. პროტასოვს არ აქვს პოზიტიური სოციალური იდეალი, ის ვერ ხედავს გარემოს, რომელშიც ისურვებდა გადასვლას, სადაც შეეძლო ენერგიულ საქმიანობას მიეძღვნა. ეს რენეგატი დეკლასირდება, ლუმპენ პროლეტარის პოზიციაში აღმოჩნდება, მაგრამ ის ამჯობინებს „ძირში“ ჩაიძიროს, ვიდრე იმ უფლისწულ ცხოვრებას, რომელსაც სძულს.

პიროვნულ დონეზე, როგორც ჩანს, არაფერი შეუშლია ​​პროტასოვის ბედნიერებას: ის მდიდარია, დაქორწინებულია საყვარელ ქალზე, სარგებლობს საზოგადოებაში სიმპათიით და ჰყავს მეგობრები. ბურჟუაზიულ-კეთილშობილური ფენის გარემომცველ ცხოვრებაში სუფევს ინდივიდუალური თავისუფლების სახე. თუმცა, ინდივიდუალური თავისუფლების ილუზია ნადგურდება, რადგან გმირი ცდილობს გამოვიდეს თავისი კლასის ჩარჩოებიდან, გაწყვიტოს მისთვის ამაზრზენი, სიცრუეზე აგებული ცხოვრება. (ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში ინდივიდუალური თავისუფლების ილუზიების ეს განადგურება აახლოებს ცოცხალ გვამს ჩეხოვის პიესებთან).

პროტასოვის გამჭრიახობა, მისი პროტესტი, ძიებები, ეს ყველაფერი ქრისტიანულ იდეალებთან კავშირის გარეშე, რელიგიის გავლენის გარეშე ხორციელდება, რომლისთვისაც ამ დრამის გმირი სრულიად უცხოა. ცხოვრებისეულ გზებზე ფიქრისას, რომლებიც მის წინაშე იხსნება, პროტასოვი ხედავს სამ შესაძლებლობას: ”ჩვენს წრეში ყველა ჩვენგანისთვის, იმ წრეში, რომელშიც მე დავიბადე, არსებობს სამი არჩევანი - მხოლოდ სამი: მსახურება, ფულის შოვნა, გაზარდე ბინძური ხრიკი, რომელშიც ცხოვრობ. ეს იყო ჩემთვის ამაზრზენი, შეიძლება არ ვიცოდი როგორ, მაგრამ, რაც მთავარია, ამაზრზენი იყო. მეორე არის ამ ბინძური ხრიკის განადგურება; ამისათვის თქვენ უნდა იყოთ გმირი, და მე არ ვარ გმირი. ან მესამე: დაივიწყე საკუთარი თავი - დალიე, იარე, იმღერე. ეს მე გავაკეთე". სოციალური აღმავლობის ეპოქის გავლენა აქ იყო, უპირველეს ყოვლისა, იმაში, რომ ადამიანისთვის, რომელიც "გამოიყოფა" თავისი კლასიდან, ყველაზე ღირსეული საქმიანობაა გმირის აქტიური ბრძოლა, რომელიც ანადგურებს არსებულ სოციალურ წესრიგს.

ფედორ პროტასოვი არ არის ავტორის იდეების რუპორი; მისი ქცევა, მწერლის თვალსაზრისით, არ შეიძლება იყოს მაგალითი. მაგრამ ტოლსტოი ახლოსაა პროტასოვის პროტესტთან, მის სულიერ ძიებასთან, ის მაღლა დგას გარშემომყოფთაგან, მას აქვს გამოღვიძებული, მგრძნობიარე სინდისი; ავტორი კი უღრმესი თანაგრძნობით ასახავს თავისი გმირის ტრაგიკულ ბედს - თვალთმაქცური ბურჟუაზიულ-კეთილშობილური საზოგადოების მსხვერპლს, პოლიციურ-ბიუროკრატიული სახელმწიფოს მსხვერპლს. და ეს გმირი არ არის შთაგონებული ქრისტიანული იდეალებით.

ამის შესახებ თავად ავტორმა იცოდა და 1900 წლის 21 აგვისტოს დათარიღებულ დღიურში ჩანაწერი გააკეთა: „მე დავწერე დრამა და სრულიად უკმაყოფილო ვიყავი ამით. არ არსებობს ცნობიერება, რომ ეს არის ღვთის საქმე, თუმცა ბევრი რამ შესწორებულია: სახეები შეიცვალა." პ.ა. სერგეენკოს თქმით, ტოლსტოიმ „ცოცხალი გვამი“ მიიჩნია მის ერთ-ერთ ნამუშევრთაგან, რომელშიც „არ დაუსახა რაიმე დიდაქტიკური ან სასწავლო მიზნები, მაგრამ ექვემდებარებოდა ექსკლუზიურად მხატვრულ ემოციას“ (ჩანაწერი დათარიღებული 1900 წლის 21 დეკემბერს)1.

„ცოცხალი გვამი“ თავის ჟანრში არის არა მხოლოდ ფსიქოლოგიური, არამედ სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამა ან ტრაგედია. ხუთი აქტის განმავლობაში კონფლიქტი ვითარდება კერძო ურთიერთობების სფეროში და მხოლოდ მეექვსე აქტში შედის სახელმწიფო და სრულდება ის, რაც მოამზადა საერო საზოგადოებამ (თუმცა გარეგნულად ირკვევა, რომ რაღაც მომენტში კარენინებიც გახდნენ იმ სისტემის მსხვერპლნი, რომელიც იცავს მათი კლასის საფუძვლებს).

თავისებურება:

„ცოცხალი გვამის“ არსებითი თვისებაა სოციალური, ფსიქოლოგიური და მორალური ასპექტების განუყოფელი კავშირი. ცხოვრების შეჯახების განათება, პერსონაჟების ფსიქოლოგია "ცოცხალ გვამში", ისევე როგორც ტოლსტოის სხვა ნაწარმოებებში, მოიცავს მორალურ კონფლიქტს, რომელიც არ არის იზოლირებული დრამის შინაგანი განვითარებისგან, მაგრამ ნათლად ჩნდება გამოსახულებაში. მისი პერსონაჟები.