William Shakespeare - brilantný dramatik. William Shakespeare: roky života, krátky životopis

Shakespearova otázka.

Shakespearovo meno bolo vždy zahalené rúškom tajomstva. Nezostali po ňom žiadne rukopisy, žiadne celoživotné portréty, žiadne recenzie súčasníkov. Dokonca aj smrť veľkého dramatika zostala v literárnych kruhoch nepovšimnutá. Životopisné informácie o Shakespearovi sú vzácne a často nespoľahlivé.

O jeho živote nemáme žiadne informácie, s výnimkou potvrdení od jeho dlžníkov, dokladov o kúpe cirkevných desiatkov ním a závetu - veľmi zvláštneho závetu, v ktorom nie je jediný náznak literárnej činnosti tejto osoby. . Z jeho knižnice sa nenašla ani jedna kniha (zatiaľ čo od mnohých iných jeho súčasníkov a teraz stále nachádzajú knihy s podpismi, niečo ako štítky atď.). Pravda, v jeho rodnom meste Stratford je pamätník Shakespeara, ale ten, ktorý je na ňom zobrazený, je úplne odlišný od jeho portrétov, ktoré zdobia zbierky diel. Tieto a množstvo ďalších nezrovnalostí viedli k takzvanej „shakespearovskej otázke“. ." Od 19. storočia sa Shakespearovská štipendium delí na dva bojujúce tábory: Stratfordčania (t. j. tí, ktorí uznávajú Shakespeara zo Stratfordu ako autora, a nestratfordiáni (snažia sa nájsť skutočného autora skrývajúceho sa pod maskou). obrat, navrhol niekoľko „kandidátov na Shakespeara.

Sonety a básne Shakespeara na pozadí angličtiny. poézia 16. storočia. Ruské preklady sonetov.

Shakespearove básne

Shakespeare pri tvorbe básní vychádzal z iných umeleckých princípov, než aké ho viedli pri tvorbe hier.V básňach vyzerá všetko inak. skutočný život a nie je v nich pohyb, postavy sú podmienené a celá situácia je akosi skleníkom.Shakespearove básnické diela ako celok si však nenárokujú byť obrazom reality. Ich cieľom nie je obraz, ale vyjadrenie myšlienok a pocitov o rôznych javoch reality.Zápletky básní sú chudobné na akciu. Shakespeare, ktorý v drámach nabaľuje množstvo udalostí, tu nie je poznať. V básňach všetko neslúži na činnosť, ale na jej brzdenie. Na zastavenie vývoja zápletky stačí najmenšia zámienka.Shakespeare vyberá na rozvíjanie zápletky tie prvky, z ktorých vznikajú poetické krajiny a lyrické výlevy. Ak do Shakespearových básnických diel zasahujú opisy reality, potom tvoria iba časť básnickej výzdoby.Obsahom Shakespearových textov sú úvahy o povahe mnohých fenoménov života. Vyjadrenie pocitov je spravidla vždy odeté do zložitej formy spojenej s nekonečnou reťazou rôznych asociácií.Zápletky Shakespearovej poézie sú staré stáročia. Shakespeare si zámerne vybral tých, ktorí už boli v okruhu pozornosti iných básnikov, lebo umenie tu nespočívalo v čo povedať, ale v novosti prístupu k téme novosť výrazových prostriedkov.Postavy básní sú ako sochy. Shakespeare ich vždy umiestňuje pred nás s výraznými súsošiami: bežiaci Adonis a Venuša ho naháňajú, smútočná postava bohyne nad mŕtvolou krásneho mladého muža, spiaca Lucretia a Tarquinius sa na ňu pozerajú chamtivým pohľadom, Lucretia ju dvíha ruky v smútku alebo nosenie dýky. Básne odhaľujú obrovské bohatstvo Shakespearových myšlienok. Vytvára obrazy veľkej básnickej krásy, a hoci tu nenájdeme priame zobrazenie skutočnosti, všetko v básňach je presiaknuté zmyslom života, pochopením jeho zložitosti a túžbou pochopiť zákonitosti, ktorými sa riadi svet. A predsa sa verí, že Shakespearovi sa veľká básnická forma nepodarila a on sám to pocítil, lebo sa už k tejto forme nevrátil, ale našiel pre svoj lyrický talent organickejší žáner – sonet. Koncept tragického charakteristické pre celú Shakespearovu ranú tvorbu.Vo všetkých tragické diela mladý Shakespeare zobrazuje silu zla, šliapajúceho po cnosti a spravodlivosti. Extrémy, do ktorých nositelia zla zachádzajú, vzbudzujú voči nim všeobecné rozhorčenie. Odplata neprichádza z neba, ale zo sveta ľudí.Shakespeare odmieta moralizujúci princíp stredoveké umenie, podľa ktorého morálne zlo muselo v umeleckom obraze vyzerať škaredo a dobré – navonok krásne. Sonety forma sonetu bol vynájdený už dávno. Vytvorili ho pravdepodobne provensálski básnici, no klasický vývoj sonet dostal v renesančnom Taliansku.A práve Petrarca pozdvihol umenie písania sonetov do najväčšej výšky.V sonete je vždy 14 riadkov. Klasická talianska forma sonetu je postavená takto: dve štvorveršia a dve terciárne línie s určitým systémom rýmov: abba abav ccd ede alebo ww ww ccd eed. Sonet neumožňuje opakovanie slov (okrem spojok a predložkových slov alebo členov). Prvé štvorveršie by malo obsahovať výklad, teda vyjadrenie témy a hneď prvý riadok by mal čitateľa hneď uviesť do témy básne. V druhom štvorverší je daný ďalší rozvoj témy, niekedy podľa princípu opozície. V troch riadkoch je podané riešenie témy, záver, záver z autorových úvah.Náročnosť formy, prísnosť kompozičných princípov fascinoval básnikov renesancie. V Anglicku sonet predstavil Wyeth. Dlho však zostal vedľajšou formou, kým príklad Philipa Sidneyho neuchvátil ďalších básnikov a potom koncom 16. storočia sonet na krátky čas zaujal popredné miesto v textoch. Anglická forma sonetu pozostáva z troch štvorverší a záverečného dvojveršia (couplet). Akceptované poradie rýmov: avav cdcd efef gg. Tento systém je jednoduchší ako Petrarkova talianska schéma. Keďže ho používal Shakespeare, hovorilo sa mu Shakespearovo. Shakespeare sa spravidla riadi obvyklým vzorom: prvé štvorveršie obsahuje vyjadrenie témy, druhé - jej vývoj, tretie - vedie k rozuzleniu a záverečné dvojveršie v aforistickej lakonickej forme vyjadruje výsledok, niekedy je to záver z vyššie povedaného, ​​niekedy naopak nečakaná opozícia ku všetkému, čo bolo povedané predtým, a napokon v niektorých prípadoch len záver, menejcenný vo expresívnosti k predchádzajúcim štvorveršiam - myšlienka sa akoby utíšila, utíšila. Prejdime teraz k tomu, čo tvorí jej vnútornú formu. Aj Petrarca určil základ vnútornej formy sonetu, jeho obrazový systém. V jadre jej ležala porovnanie. Pre každú tému si básnik našiel svoj obraz alebo celý reťazec obrazov. Čím neočakávanejšia bola podobizeň, tým vyššie bola hodnotená. Porovnanie bolo často dovedené do extrémnej miery hyperbolizmu. Básnici sa však nebáli preháňania. Množstvo obrazov, ktoré sa objavujú v každom Shakespearovom sonete, spája vnútorná jednota. Jeho podstatou je, že myšlienka, pocit, nálada, všetky neuchopiteľné a ťažko vyjadriteľné duchovné pohyby sú vyjadrené prostredníctvom konkrétnych a vizuálnych, a potom sa ukazuje, že medzi duchovným a materiálnym svetom existuje nekonečné množstvo analógií. Obsah sonetu je pocit alebo nálada spôsobená nejakou skutočnosťou. Samotná skutočnosť je len otrepaná, uvádzaná ako náznak a niekedy sonet nemá vôbec žiadny bezprostredný dôvod – báseň slúži ako vyjadrenie nálady, ktorá básnika vlastní. Hlavná vec je vo vyjadrovaní emócií, v hľadaní slov a obrazov, ktoré nielen sprostredkujú stav mysle lyrického hrdinu, ale aj nakazia čitateľa touto náladou. V sonetoch, ako v básňach, osobitné prípady vedú k širokým zovšeobecneniam týkajúci sa celého života. Keďže poradie, v akom k nám „Sonety“ prišli, je trochu zmätené, ich obsah sa najjasnejšie odhalí, ak sú básne zoskupené podľa tematických znakov. Vo všeobecnosti spadajú do dvoch veľkých skupín: prvých 126 sonetov je venovaných priateľovi, sonety 127-154 - milovanému.Je oveľa viac sonetov venovaných priateľovi ako básne o milovanom. To už Shakespearov cyklus odlišuje od všetkých ostatných sonetových cyklov nielen v anglickej, ale v celej európskej renesančnej poézii Sonety priateľovi a sonety milovanej sú akoby dva samostatné cykly, medzi ktorými existuje súvislosť. Vo všeobecnosti však „Sonety“ nevyzerajú ako dopredu naplánovaný a systematicky realizovaný cyklus lyrických básní, Shakespearove sonety patria k vynikajúcim príkladom lyriky. V textoch sú spravidla zvyknutí vidieť vyjadrenie osobných pocitov a skúseností básnika. Mnohí učenci Shakespeara sa rozhodli, že Sonety sú v pravom slova zmysle autobiografické. Druhá osoba spomínaná v Sonetoch je básnikova milovaná. Nie je pomenovaná podľa mena Shakespeare sa ani neobťažoval dať svojej milovanej podmienečné poetické meno. Zo "Sonetov" sa dozvedáme len to, že je snedá, tmavovlasá a nevyznačuje sa vernosťou v láske. Za ňou sa ustálil názov „Swarty Lady of the Sonets“. V Shakespearových sonetoch je vnútorná dualita. Ideálne a skutočné koexistujú v Shakespearových sonetoch v komplexnej kombinácii, ako aj v jeho dramaturgii.Shakespeare tu vystupuje buď ako básnik, ktorý spláca svoj dlh vznešenej a iluzórnej romantike aristokratickej poézie, alebo ako realistický básnik, ktorý vkladá hlboko vitálny obsah do tradičného forma sonetu, ktorá si niekedy vyžaduje obrazy, ktoré majú ďaleko od galantnosti. Ak by sme si mohli byť istí, že usporiadanie sonetov zodpovedá chronológii udalostí, potom by bol výsledok celého tohto lyrického príbehu tragický, pretože celý cyklus končí kliatbami tej lásky, ktorá človeka znevažuje, zneisťuje. klamať a klamať. Útočiskom pred prežitým utrpením je obnovenie priateľstva, ktoré skúšky ešte umocnili. Platonická myšlienka lásky ako duchovný pocit vyhráva v Shakespearových radách úplné víťazstvo.

canson

Kansona (ľúbostná pieseň) je báseň obmedzená svojim námetom na ľúbostné témy a vyznačuje sa vynikajúcou a komplexnou konštrukciou strofy, ktorá spája verše rôznych dĺžok. Najbežnejší žáner trubadúrskej poézie. Často sa vyznačuje konvenčnosťou a úzkosťou emocionálneho obsahu, monotónnosťou a chudobou poetických obrazov. Kanson, ktorý je často adresovaný vznešenej patrónke básnika, sa mení na formu akejsi feudálnej služby ani nie tak samotnej dáme, ako jej manželovi.

Pre ľúbostnú pieseň sú charakteristické „jarné melódie“ (básnik začína svoju pieseň opisom jari, štebotu vtákov a rozkvitnutej zelene). To ukazuje, ako úzko súvisela cansona s ľudovými textami.

Najtradičnejšou zápletkou pre cansona sú náreky speváka, ktorý je nešťastne zamilovaný vznešená pani(Bernard de Ventadorn, Peyre Vidal). Markabrune a jeho nasledovník Peyre Cardenal nájdete piesne plné útokov na ženy a na lásku („Nespútala ma láska“, „Nikdy som nemilovala“). Ich diela sa vyznačujú väčšou úprimnosťou výrazu, sviežosťou obrazov, hlbokou emocionalitou, no nie sú oslobodené od konvencií dvorskej lásky („Nič som nešetril na kamarátke“ – ideálna žena a Beatrice de Dia; „cvrlikanie vtákov ... ruží“ - tradičná krajinka od Rudela).

Sirventa

Sirventa (služobná pieseň) - strofická, polemická pieseň v tóne; rozvíja politické alebo verejné témy, často obsahuje aj osobné útoky básnika proti jeho nepriateľom.

Tento žáner trubadúrskej poézie je menej konvenčný a viac nasýtený konkrétnym životným materiálom. Sirventy sa vyznačujú spoločenskou, špicatosťou; sa často menia na propagandistické diela alebo brožúry. Najlepší a najznámejší z autorov sirvent je Bertrand de Born, jeden z politikov provensálskej vojenskej aristokracie. Sirventi mu slúžili ako jeden z prostriedkov feudálneho boja, preto majú úzky feudálno-šľachtický charakter. Niektoré de Bornove diela sú plné opisov malebných a dynamických scén bojov („za neutíchajúceho klepotu mečov... beh šialených koní“), iné majú vyslovene satirický charakter („muži, ktorí sú zlí a drzí, nabrúsiť si zuby proti šľachte...“).

Ďalší trubadúr Peyre Cardenal vo svojich satirických piesňach stigmatizuje pýchu a krutosť boháčov a šľachty, vyjadruje súcit s chudobným a bezmocným ľudom, pohoršuje sa nad francúzskymi vojskami a inkvizíciou, ktorá zradila porážku albigéncov. A v piesňach Guillema Figueira, súčasníka Peire Cardenala, možno nájsť výroky namierené proti pápežstvu a mníchom.

Pastorela

Pastorela (pieseň o pastierke) je lyrická hra, poetický dialóg mladého muža a dievčaťa, ktorému predchádza krátky úvod opisujúci situáciu stretnutia. Pre pastorelu sú typické odkazy na jarné obrady, prítomnosť refrénu a iné folklórne znaky. Do kruhu hercov sú uvedení ľudia z roľníckej triedy. Dejovú schému zvyčajne tvorí spor medzi sedliačkou alebo pastierkou a rytierom-básnikom, ktorý chce ukojiť náhly výbuch vášne: v niektorých prípadoch sa dievčaťu podarí obratnými rečami zbaviť namysleného dvorana, v iných dosiahne to, čo chce, sľubmi a priamym násilím. Niekedy môže pastorela nadobudnúť komický charakter (dievča si na pomoc zavolá dedinčanov, ktorí pribehnúc s vidlami a palicami prinútia rytiera hanebne ustúpiť), inokedy tragický (rytier odchádza, dievča zostáva zneuctené). V niektorých prípadoch dochádza k eliminácii dvorného hrdinu (spor je medzi pastierom a pastierom) alebo hra nadobúda didaktický charakter (básnik-rytier počúva pokyny ctihodného pastiera). Ďalším bežným typom pastorel je takzvaná „deskriptívna pastorela“ alebo „pastorela scéna“. Dvorný básnik tu vystupuje ako pozorovateľ, ktorý kreslí sviatky jari a sedliacke radovánky.

Alba

Alba (ranné svitanie) - strofická pieseň zobrazujúca rannú rozlúčku milencov po tajnom rande; spojené so svadobným folklórom a svadobnými ľudovými obradmi. Často má album podobu dialógu medzi milencami, monológu strážcu alebo nárekov jedného z milencov; príznačné je opakovanie slova „alba“ – úsvit. Najznámejšími sú Albi Gieraut de Borneil, Bertrand z Alamanu a Gauselm Faidit.

Plač

Lamentácia vyjadruje básnikov smútok nad smrťou jemu blízkej osoby alebo nejakého významného pána. Náreky sú plné chválospevov o zásluhách zosnulého („bol štedrý... zahorel neslýchanou odvahou“) a nárekov. Neodmysliteľnou vlastnosťou plaču je zmienka o tom, že celý svet smúti za zosnulým („zdá sa, že sa zotmelo deň“, „duša každého smúti“). Najilustratívnejším príkladom je nárek Bertarana de Borna.

Tenson

Tenson (rozprava) - spor dvoch básnikov na ľúbostnú, literárnu alebo filozofickú tému. Každý básnik zároveň vyslovuje strofu ako v živom dialógu. Nachádza sa aj názov partimen (oddiel). Príkladom tensonu je spor medzi Girnaut de Borneil a Rambout of Orange.

Balada

Balada (tanec) – rytmická pieseň, zvyčajne sprevádzaná refrénom. Skladuje v slove a hudbe mnoho prvkov, ktoré potvrdzujú jeho spojenie s ľudovými tanečnými piesňami; jedna anonymná balada priamo spomína „aprílovú kráľovnú“, tradičný charakter ľudových obradov jari .

Iné žánre

Bolo tam aj mnoho ďalších menších žánrov.

Napríklad eskondidzh (ospravedlnenie) je pieseň, v ktorej sa básnik ospravedlňuje svojej dáme; descort (nesúhlas) - pieseň s neusporiadanou kompozíciou, ktorá vyjadruje zmätený stav básnika; romanca je lyricko-epický žáner, ktorý demonštruje autorov postoj k určitej udalosti a pod. Takáto hojnosť básnických žánrov bola sprevádzaná prísnou reguláciou ich námetu a slovesného tvaru. Pravda, medzi trubadúrmi existujú pokusy prekonávať žánrové stereotypy, vytvárať nové žánre či interpretovať staré novým spôsobom. Takže oproti albe vzniká serena (večerná pieseň). Uc de la Baccalaria sa chystá vytvoriť album „na Nová cesta“, kde posiela kliatbu nie do ranného svitania, ktoré oddeľuje milencov, ale do temnoty noci, plnej osamelosti neopätovanej lásky; Rimbout de Vaqueiras tvorí nárečí v piatich dialektoch, aby takouto zmesou jazykov vyjadril rozrušený stav svojej duše.

Shakespearovi predchodcovia. K. Marlo ako tvorca anglickej renesančnej tragédie.

Najvýznamnejším zjavom medzi Shakespearovými predchodcami je jeho rovesník, básnik a dramatik Christopher Marlowe (1564 - 1593), v podstate tvorca anglickej tragédie renesancie. Syn chudobného muža, ktorý študoval v Cambridge z milosti náhodného mecenáša a potom bol podozrivý z „ateizmu“, žil Marlo 29 rokov, zomrel pri krčmovej bitke, zadarmo ho dobodal buď agent kráľovskej tajnej polície. myslenia, alebo preto, že on sám bol taký tajný agent. Príbeh je temný, stále nevyriešený, rovnako ako život skutočného Shakespeara.

Marlo bol v mladosti členom okruhu slávneho anglického občana, básnika, námorného veliteľa, piráta a politika Waltera Raleigha. Tam si prečítal báseň „Hrdina a Leander“, ktorá mu ako prvá priniesla slávu. Skutočnú slávu mu však priniesli až drámy, úplne odlišné dejom, postavami i časom deja, čo svedčí o všestrannom vzdelaní ich autora. Všetky ("Tamerlane Veľký", "Príbeh doktora Fausta", "Maltský žid", "Kráľ Edward IV.") spája jedna téma - impulz a porážka trúfalých a výnimočná osobnosť. A toto, ako si pamätáme, Hlavná téma valivá renesancia.

Tu je hlavný rozdiel medzi Marlowom a Shakespearom – neúprosné vedomie skazy. Marlova poetika je expresívna, hyperbolická, texty sú často preťažené zložitými prirovnaniami.

Bol to Marlo, kto zdokonalil pentametrový verš, v ktorom písal aj Shakespeare. Tento verš im obom umožnil jemne a vznešene sprostredkovať nálady, impulzy duše a úvahy, živé opisy a krajiny.

Marlo Christopher

(Marlow) - najznámejší z anglických dramatikov, ktorí predchádzali Shakespearovi (1564-1593). Chudobný muž, syn obuvníka, rané vzdelanie získal v Canterbury a ako 16-ročný vstúpil na univerzitu v Cambridge. V roku 1583 promoval na univerzite s bakalárskym titulom a odišiel hľadať šťastie do Londýna. Existujú správy, že predtým, ako pôsobil ako dramatický spisovateľ, bol hercom, ale zlomil si nohu a musel sa navždy vzdať svojej divadelnej kariéry. M. žijúci v Londýne sa zoznámil s básnikmi a dramatikmi a bol viac-menej priateľský s Greenom, Chapmanom, Sirom Walterom Rayleighom a Thomasom Nashom, s ktorými spolu napísali tragédiu „Dido“. V roku 1587 Marlowe získal titul Master of Arts z Cambridge a predstavil svoju prvú tragédiu, Tamerlane. Z dvoch smerov dramatického umenia, ktoré dominovali jeho dobe, klasického a ľudového, si Marlo vybral ten druhý, aby ho premenil. Pred M. bola ľudová dráma striedaním krvavých udalostí a bifľošských epizód, v ktorých smeli klaunom dokonca improvizovať. Už v prológu Tamerlána badať vedomý zámer autora dláždiť nové cesty dramatickému umeniu, zaujať verejnosť zobrazovaním svetohistorických udalostí, obrazmi pádu kráľovstiev a národov. Marlo bol navyše prvý, kto sa pokúsil postaviť akciu na psychologický základ, pochopiť ju s vnútornými motívmi. Tvárou v tvár Tamerlánovi ukázal typ ambiciózneho muža, horiaceho neukojiteľnou túžbou po moci; Jednota tragédie spočíva v tom, že všetci ľudia sú s touto tragickou povahovou črtou východného dobyvateľa spojení, vstávajú a zanikajú prostredníctvom nej. Rovnakú psychologickú manieru si M. zachoval aj v ďalších dielach. Hrdina ďalšej drámy M., Faust, (1588), neuspokojený stredovekou vedou, chce pomocou mágie preniknúť do tajov prírody; nie je spokojný s predpismi stredovekej askézy, chradne smädom po živote a jeho pôžitkoch, ktoré sú charakteristické pre renesančného človeka – a pre uspokojenie týchto dvoch túžob je ochotne pripravený vydať svoju dušu diablovi. - Psychologickým motívom tretej drámy Marlo, Maltézsky Žid (1589-1590), je smäd Žida po pomste kresťanom za všetku nespravodlivosť a útlak, ktorému boli kresťania po stáročia vystavení jeho krajanom. M. mal za úlohu zobraziť postupnú zatrpknutosť a morálnu divokosť človeka pod vplyvom prenasledovania a nespravodlivosti, ktoré ho postihli. Chybou anglického dramatika je, že hrdina hry nevydrží rolu neúprosného pomstiteľa za svoj ľud až do konca a v poslednom dejstve sa nechá unášať vlastným záujmom. Marlowovým najvyzretejším dielom je jeho dramatická kronika Edwarda II., ktorá slúžila ako predloha pre Shakespearov Richard II. A v tomto druhu diel bol rovnakým reformátorom ako v iných. Pred Eduardom II. boli hry národných dejín, až na niekoľko výnimiek, len kronikami prenesenými do dialógovej podoby. Na rozdiel od autorov týchto diel narábal M. so svojím materiálom ako skutočný umelec: bral to, čo potreboval pre svoje dramatické zámery, odhodil nepotrebné, rozmotával vnútorné motívy konania postáv, vytváral celé postavy z nejasných náznakov. . Vďaka takýmto technikám, odhaľujúcim v Marlowovi skutočného umelca, sa dramatická kronika pod jeho rukou premenila na skutočnú historickú drámu, so správnymi, zmysluplnými vnútornými motívmi vývoja akcií, s vďačnými dramatickými situáciami a majstrovsky načrtnutými postavami. Reformu anglickej drámy, ktorú M. navrhol, výrazne uľahčil meter, ktorý zaviedol a úplne zmenil dramatickú dikciu. Nahradenie rýmu prázdnym veršom malo v dejinách vývoja anglickej drámy veľký význam. Povinný rým, ako ho vidno vo francúzskom tzv. pseudoklasická tragédia, brzdila básnikovu predstavivosť, nútila ho obetovať myšlienku formovaniu na každom kroku, pričom pružný a hladký pentametrový biely jamb zavedený M. okamžite dal angličtinu. ľudová dráma prirodzenosť, jednoduchosť a voľnosť. Brilantná dramatická kariéra M. bola prerušená tým najtragickejším spôsobom. Počas svojho pobytu v Depforde, malom meste na Temži, sa pri večeri pohádal v krčme so svojím spoločníkom Archerom. Vzrušený M. vytiahol dýku a vrhol sa na Archera, ktorý odrazil úder a namieril M. dýku na vlastné oko. Básnik zomrel o niekoľko hodín neskôr v hroznej agónii. Ak vezmeme do úvahy, že Marlowe zomrel pred tridsiatkou, vo veku, keď Shakespeare ešte nenapísal jedno zo svojich veľkých diel, potom sa nemožno čudovať sile jeho génia a tomu, že za krátky čas dokázal toľko k vývoju anglickej drámy. Bez preháňania možno povedať, že cestu uvoľnil aj samotnému Shakespearovi.

Súhrn informácií o Malovi možno nájsť v knihe N. Storozhenka Shakespearovi predchodcovia a v 20. vydaní Korsha a Kirpichnikovových Dejín univerzálnej literatúry. pozri tiež Ward, "Anglická dramatická literatúra" ( t . I, 1875); Saintsbury, "Literatúra Alžbety" ( L ., 1887); Symonds, "Predchodcovia Shakspearov" (1884); Ulrici, "Shakspeare's Dramatische Kunst" (1- th t .); Fiscker, "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe" ( Lpc ., 1889); Heinemann, „Esej k bibliografii Marlowovho Fausla“ ( L ., 1884); Faligan, "De Marlowianis Fabulis" ( P ., 1888); Kellner, "Zur Sprache Christopher Marlowe" ( Viedeň, 1888). Mnohokrát publikované diela M.; ich najlepšie vydanie patrí Dňom ("Marlowe" s Works ", L., 1850). V ruštine je preklad Fausta od Minaeva - príliš voľný ("Prípad", 1876, máj) a veľmi uspokojivý preklad Edward II, majiteľka pani Radislavskej (časopis „Umenie“ z roku 1885. Obsah „Maltézskeho Gide“ je veľmi podrobne a s mnohými úryvkami uvedený v Uvarovovom článku o M. („Ruské slovo“, 1859, č. 2 a 3).

Od konca 80. rokov 16. storočia vstúpila dramaturgia anglickej renesancie do doby zrelej zručnosti. Každý nový autor, takmer každé nové dielo obohacuje drámu o nové myšlienky a umelecké formy.

Dramaturgická tvorivosť sa stáva profesionálnou. Objavuje sa galaxia dramatikov, prezývaných „univerzitné mysle“. Ako naznačuje prezývka, išlo o ľudí s vysokoškolským vzdelaním a vyšším vzdelaním. Dostali klasické liberálne vzdelanie, boli dobre načítaní v gréckej a rímskej literatúre a poznali spisy talianskych a francúzskych humanistov. Robert Greene a Christopher Marlo získali titul BA a MA v Cambridge. John Lily, Thomas Lodge, George Peel získali tituly z Oxfordu. Len Thomas Kidd nedokončil univerzitu, no študoval na jednej z najlepších londýnskych škôl. V tom čase už bol humanizmus plne sformovanou doktrínou a museli ju len prijať.

No Oxford a Cambridge pripravovali svojich študentov len na kňazskú dráhu. V najlepšom prípade by sa mohli stať učiteľmi. Ale nie preto čítali Plauta a Seneku, Boccaccia a

Ariosto, aby nasledoval túto cestu. Po prevzatí diplomov sa ponáhľali do Londýna. Každý z nich bol plný nových nápadov a tvorivých túžob. Čoskoro na nich začali pracovať tlačiarenské stroje hlavného mesta. Ale bolo ťažké vyžiť z literárnych príjmov. Básne, romány, brožúry priniesli viac slávy ako peňazí. „Búrliví géniovia“ tej doby, ktorí razili nové cesty v literatúre a divadle, žili vyhladovaní na samom dne Londýna, obsadzovali sa krčmármi a zlodejmi, tlačili sa v hostincoch a utekali odtiaľ, keď nebolo z čoho zaplatiť majiteľovi. . Náhodou sa dostali aj do salónu nejakého vznešeného a bohatého mecenáša poézie, ale tu sa neujali.

K divadlu ich priviedla láska k umeniu a hľadanie zamestnania. S Robertom Greenom sa to stalo napríklad takto. Jedného dňa sa túlal po uliciach bez centu vo vrecku a stretol starého známeho, ktorý ho napadol svojím bohatým oblekom. Green, zvedavý, kde jeho priateľ tak zbohatol, sa dopočul, že sa stal hercom. Herec, ktorý sa dozvedel, že Green píše poéziu, ho pozval, aby písal pre divadlo.

Lily sa k písaniu hier dostala iným spôsobom. Chlapcov zboru učil latinčinu. Keď iný zbor predvádzal s veľkým úspechom predstavenia chlapčenských hercov, rozhodol sa napísať hru a zahrať ju so svojimi žiakmi.

Ale akokoľvek náhodné boli dôvody, ktoré prilákali do divadla „univerzitné mysle“, ich príchod tam bol v podstate prirodzený. Divadlo sa ukázalo ako najlepšia platforma pre ich nápady, oblasť, v ktorej mohli prejaviť svoj umelecký talent.

Väčšina „vysokoškolákov“ písala pre ľudové divadlo. Len Lily sa od začiatku riadila „vyvolenou“ dvorno-aristokratickou verejnosťou.

Peru John Lily (1553 - 1606) vlastní osem hier: "Alexander a Campaspe" (1584), "Sappho a Phaon" (1584), "Galatea" (1588), "Endymion alebo Man in the Moon" (1588), "Midas" (1589 - 1590), "Matka Bomby" (okolo 1590), "Metamorfózy lásky" (okolo 1590), "Žena na Mesiaci" (okolo 1594).

Nie nadarmo Lily študovala antických autorov. Bol závislý na dávnych príbehoch a mýtoch. Jeho hry však v žiadnom prípade neboli akademickým cvičením napodobňovania antických autorov. Dramaturgia Lily bola napriek tomu celkom moderná Grécke mená hrdinovia a hrdinky. Požičiavanie scén z dávna história a mytológie, vybavujúc ich pastierskymi prvkami v duchu talianskeho humanizmu, podala Lily vo svojich komédiách alegorické zobrazenie Alžbetinej dvornej spoločnosti. Takmer v každej jeho komédii pod tým či oným menom vystupuje kráľovná Alžbeta, oslavovaná ako vzor všetkých cností. Lily's Atény pripomínajú Londýn a arkádske lúky sú anglickej prírody.

V komédiách Lily dominuje ľúbostná tematika, len v "Midas" sa objavili prvky politickej satiry na španielskeho kráľa Filipa II. a v "Mother Bombie" - črty každodennej satiry. Lilyina akcia sa spravidla uskutočňuje v podmienenom prostredí. Postavy sú napoly fiktívne, napoly skutočné. Hovoria veľmi zvláštnym svetským žargónom.

Lily bola tvorcom špeciálneho štýlu „eufuizmu“, ktorý dostal svoje meno podľa Lilyinho románu „Euphues, alebo anatómia vtipu“ (1579). Štýl reči, ktorý vyvinul Lili, bol úzko spojený s ideologickým konceptom, ktorý je základom celej jeho tvorby.

Lily bola predstaviteľkou dvorného aristokratického humanizmu. Plne podporoval existujúci systém a veril, že humanizmus by sa mal obmedziť na úlohu vychovať ideálneho džentlmena, obdareného vonkajšou a vnútornou kultúrou. Na základe traktátu talianskeho spisovateľa Castiglioneho „Dvorník“ sa Lily snažila v podobe hrdinu jeho románu Eufuesa predstaviť konkrétne stelesnenie jeho ideálu. Vysoká inteligencia a jemná citlivosť musia ísť ruka v ruke s vycibrenými spôsobmi. Lily chcela svojim románom dať príklad galantnosti aristokratom z čias Alžbety. Jeho román bol v skutočnosti na anglickej pôde jedným z prvých príkladov tohto „precízneho“ štýlu, ktorý sa následne v r. francúzska šľachta Literatúra XVII storočia a bol kruto zosmiešňovaný Moliérom.

Charakteristické črty eufuistického štýlu: rétorika, množstvo metafor a prirovnaní, antitézy, paralelizmy, odkazy na antickú mytológiu. V podobnom jazyku bol napísaný nielen Lilyin román, ale aj jeho hry. V Lilyinej komédii Endymion hrdina hovorí o svojej milovanej: "Ó, krásna Cynthia! Prečo ťa ostatní nazývajú nestálou, keď ťa nájdem nezmenenú? Zničujúca doba, krutá morálka, neláskaví ľudia, ktorí vidia neporovnateľnú stálosť mojej krásnej milovanej, ju nazvali premenlivý, neverný Je možné nazvať nestabilnou, ktorá si ide vždy svojou cestou, od narodenia bez toho, aby na chvíľu zmenila smer? púčiky sú bezcenné, kým nedajú farbu, a farba - kým dáva zrelé ovocie, a budeme ich nazývať premenlivé, pretože zo semienka pochádza výhonok, z výhonku púčik, z púčika kvet?"

Eufuizmus mal významný vplyv na literárny jazyk tej doby, vrátane jazyka dramatických diel. V určitom štádiu zohral pozitívnu úlohu, prispel k obohateniu a zušľachťovaniu jazyka. Zdôraznená aristokracia a umelosť tohto štýlu však nemohla vyvolať reakciu zo strany tých spisovateľov, ktorí sa riadili živým ľudovým jazykom. Shakespeare, ktorý najprv vzdal určitú poctu eufuizmu, potom tento štýl opakovane parodoval. Keď Falstaff a princ Henry (Henry IV, časť 1) zinscenujú stretnutie medzi kráľom a princom, tučný rytier, ktorý v tejto scéne paroduje množstvo dramatických diel tej doby, napodobňuje eufuistický štýl takto:

"Harry, som prekvapený nielen tvojou zábavou, ale aj spoločnosťou, v ktorej žiješ. Hoci rumanček rastie rýchlejšie, čím viac sa po ňom šliape, mladosť sa opotrebuje, čím skôr, tým viac sa zneužíva. Že si môj syn." Čiastočne ma o tom presviedčajú ubezpečenia tvojej mamy, sčasti môj vlastný názor, ale najmä ten šibalský pohľad v tvojich očiach a hlúpe ovisnutie spodnej pery... Tvoja spoločnosť špiní človeka. Hovorím ti to, Harry, nie z opitých očí, ale so slzami v očiach, nie zo žartu, ale smútku, nielen slovami, ale aj s boľavým srdcom.“ Eufuistické sú aj Polóniove prejavy v Hamletovi. Ale tu je to paródia aj charakteristika postavy: také boli vkusy prostredia dvora.

Spolu s umelosťou však v Lilyiných komédiách nechýbal ani poriadny živý vtip. Príkladom toho je dialóg Platóna, Aristotela a Diogena v „Alexandrovi a Campaspe“, rozhovory sluhov v iných komédiách. Odtiaľto je už len krôčik k vtipu shakespearovských komédií.

Lily bola tvorcom „vysokej“ komédie. Bol prvým, kto priniesol komédiu nad rámec frašky. Snáď s výnimkou „Mother Bombie“, kde sú prvky frašky, všade maľuje romantické situácie, pričom akciu stavia na stretoch vysokých vášní. Aj v tomto je priamym predchodcom Shakespeara. No morálka, ktorou sú jeho komédie presiaknuté, je úplne v protiklade so Shakespearovskými a vôbec etickými princípmi ľudovej drámy. V komédiách Lily je veľmi častý konflikt, ktorý vzniká tým, že dvaja ľudia milujú jednu ženu („Alexander a Campaspe“, „Sappho a Faon“ atď.). Jeden z nich sa potrebuje vzdať svojej lásky. Lily presadzuje prísnu morálnu disciplínu, trvá na potrebe potláčať svoje vášne a v tomto zmysle mu puritánstvo nie je cudzie. Ľudová dráma v žiadnom prípade nepestovala stoické potláčanie vášní, citov a túžob. Naopak, celý jeho pátos bol v zobrazovaní sily a krásy mocných vášní, v potvrdzovaní oprávnenosti práva človeka na uspokojenie svojich túžob, v boji dobrých zásad ľudskej povahy proti zlým.

Hlavnými predstaviteľmi ľudovej drámy pred Shakespearom boli Green, Kid a Marlo.

Robert Green (1558 - 1592) bol rodákom z Norwichu. Študoval na univerzite v Cambridge, kde v roku 1578 získal bakalársky titul a v roku 1583 magisterský titul. Ako mládenec precestoval Španielsko a Taliansko. Greenova literárna činnosť začala v Cambridge, stala sa hlavným zdrojom jeho obživy po roku 1583, keď sa usadil v Londýne. Osemdeväť rokov, ktoré Green prežil v hlavnom meste, bolo najbúrlivejším a najplodnejším obdobím jeho života. Green písal v rôznych žánroch: poézia, básne, romány, satirické brožúry a drámy. Intenzívna, slabo platená práca, obdobia úplnej núdze, keď Green doslova hladoval, a nasledujúce mesiace prosperity, keď sa nestriedmo radoval a premárnil svoj honorár - to všetko podkopalo jeho zdravie. Ochorel a zomrel v nejakom hostinci, zadlžený majiteľom a nezanechal peniaze ani na pohreb.

Greeneov prvý dramatický zážitok, „Alphonse, King of Aragon“ (1587), je hrou zobrazujúcou mimoriadne činy a grandiózne víťazstvá hrdinu, ktorý získa korunu a lásku krásneho dievčaťa. Romantický základ má aj dramatizácia „Zúrivý Roland“ (1588). Dej Ariostovej básne dal Greenovi príležitosť uspokojiť lásku verejnosti k jasným, zábavným akciám a priniesť hrdinov obdarených veľkými vášňami.

Monk Bacon a Monk Bongay (1589), podobne ako Marlowov Faust, odzrkadľujú charakteristický fenomén doby – túžbu poznať tajomstvá prírody a podmaniť si ju pomocou vedy. Rovnako ako Marlo, ani Green neoddeľuje vedu od mágie. Jeho hrdina, mních Bacon, je čarodejník so schopnosťou robiť zázraky. Greeneho hra však úplne postráda tragický zmysel, ktorý má Marlowova hra. V Greenových postavách nie je žiadny titanizmus a celý dej dostáva romantické zafarbenie. Princ z Walesu a jeho dvoranka Lacey hľadajú lásku lesníkovej dcéry, krásnej Marguerite. Rivalita medzi dvoma kúzelníkmi, Baconom a Bongayom, je akoby komickým pozadím tohto milostného príbehu.

Podstatným prvkom hry je jej prepojenie s folklórom. Jeho dej má korene v anglických ľudových legendách o stredovekom vedcovi Rogerovi Baconovi (XIII. storočie), ktorý vynašiel okuliare a podložil princíp konštrukcie ďalekohľadu. V hre vlastní „magické sklo“, ktoré mu umožňuje vidieť ďaleko. Niektoré scény sú postavené na tom, že Bacon sa pozerá cez toto sklo a čo vidí, to vidia aj diváci.

Monk Bacon a Monk Bongay je jednou z najpopulárnejších hier ľudového divadla. Je presiaknutá nepopierateľnou demokraciou. Hrdinkou hry Margarita je dievča z ľudu, ktoré pôsobí ako stelesnenie ideálu krásy, vernosti a lásky, ako nositeľka slobodných citov. "Ani anglický kráľ, ani vládca celej Európy," vyhlasuje, "neprinútia ma prestať milovať toho, koho milujem."

Greenov postoj k vede je tiež presiaknutý demokraciou. Monk Bacon nevyužíva svoju magickú silu na osobné účely, ale na pomoc ľuďom. Na konci hry vysloví proroctvo o budúcnosti Anglicka, ktoré po prekonaní téglika vojen dosiahne pokojný život:

Najprv sa polí zmocní Mars, Potom príde koniec vojenskej búrky: Kone sa budú bez strachu pásť na poli, Na brehoch bude kvitnúť bohatstvo, ktorého pohľad Brutus kedysi obdivoval, A mier zostúpi z neba do kríkov ...

V „Jamesovi IV“ (1591) Green, podobne ako iní dramatici tej doby, použil historickú zápletku na interpretáciu politických problémov. Zelená je zástancom „osvietenej monarchie“. Podobne ako neskôr Shakespeare nastoľuje otázku osobnosti kráľa v domnení, že závisí od toho, či bude vláda spravodlivá alebo nespravodlivá. Škótsky kráľ Jakub IV. je v hre zobrazený ako typické stelesnenie monarchickej svojvôle. Kvôli láske k Ide, dcére grófky z Arranu, konajúcej na popud zradného dvorana Atekina, si Jakub IV. objedná vraždu svojej manželky Dorothey, dcéry anglického kráľa. Varovaná pred sprisahaním sa kráľovná skrýva. Správa o jej údajnej smrti sa dostane k jej otcovi Henrichovi VII., ktorý s armádou napadne Škótsko. Dorothea sa objaví v úkryte. Jakub IV sa kajá a všetko sa skončí mierom.

Túto hru, podobne ako ostatné diela od Greena, charakterizuje kombinácia spoločensko-politickej témy s osobnými konfliktmi. Zlý kráľ Jakub stojí proti anglickému kráľovi Henrichovi VII., ktorý vystupuje ako strážca spravodlivosti a zákonnosti. Pre pochopenie celkového ducha tejto hry je veľmi dôležitá epizóda, v ktorej právnik, obchodník a kňaz vedú rozhovor o príčinách spoločenských katastrof. Zelená robí z kňaza hovorcu najspravodlivejších názorov. „Ako sa volá taký poriadok, v ktorom chudobní vždy prehrajú svoj prípad, nech je to akokoľvek spravodlivé?“ rozhorčuje sa kňaz a uchýlia sa k vašej pomoci, odstránite z nich poslednú niť a necháte ich chodia po svete s deťmi. Teraz sa začala vojna, okradnutí ľudia sa trápia, my sme okradnutí aj bez nepriateľov, ničia nás naši a zároveň odsúdia: v čase mieru nás zákon neušetril, teraz to zase zničí."

Hrdina hry „George Greene, poľný strážca z Weckfieldu“ (1592) je muž z ľudu, zeman, hrdý na to, že je obyčajný, a odmieta šľachtický titul, ktorý od neho chce kráľ dostať. George Green je nepriateľský voči feudálnym pánom, zajme odbojných pánov, ktorí sa vzbúrili proti Eduardovi III. Politické smerovanie hry zodpovedalo postojom buržoáznych humanistov, ktorí v posilňovaní absolútnej monarchie videli prostriedok na potlačenie svojvôle feudálnych barónov. Celou hrou prechádza myšlienka jednoty ľudu a kráľa v boji proti feudálom. Takéto názory Greena boli, samozrejme, ilúziou, ktorá vznikla v tom štádiu spoločenského vývoja Anglicka, keď sa absolútna monarchia vo svojom boji proti feudálom spoliehala na podporu buržoázie a ľudu.

Podobne ako v „The Monk Bacon“ aj v „Weckfield Field Watchman“ jasne cítiť prepojenie Greeneovej dramaturgie s folklórom. Nehovoriac o tom, že jednou z postáv hry je hrdina ľudových balád Robin Hood, podobu Georgea Greena si autor požičal aj z ľudových piesní. Demokratické sympatie spisovateľa sa odrážajú aj v obrazoch mešťanov z Weckfieldu, v láskavom zobrazení života obyčajných ľudí a v ľudovom humore, ktorý podfarbuje množstvo epizód hry.

Grin bol úplne necharakteristický pre tragický pátos. Jeho hry majú spravidla šťastný koniec. Veľmi výrazný je v nich komický prvok, ktorý Green organicky prepojil s hlavnými líniami deja. Green rád staval zložité intrigy a viedol paralelné akcie.

Tieto črty Greenovej dramaturgie pevne vstúpili do praxe anglického renesančného divadla.

Thomas Kidd je jednou z najzaujímavejších a zároveň najzáhadnejších postáv anglickej renesancie. Dokonca ani dátumy jeho narodenia a smrti nie sú presne známe: predpokladá sa, že sa narodil v roku 1557 a zomrel v roku 1595. Vieme len, že predtým, ako sa stal dramatikom, bol pisárom. Niektoré jeho hry vyšli bez mena autora, iné boli označené len iniciálami. Hlavným zdrojom pre určenie Kidovho autorstva boli účtovné knihy divadelného podnikateľa Philipa Gensla, ktorý zaznamenal vyplácanie honorárov autorom hier.

Podľa výskumníkov bol Kid autorom piatich hier. Prvou bola „Španielska tragédia“, ktorej popularitu možno posúdiť podľa toho, že v priebehu desaťročia vyšla štyrikrát (1. vydanie – bez dátumu, 2. – 1594, 3. – 1599, 4. – 1602). Aj keď na žiadnom vydaní nie je uvedené meno autora, všetci bádatelia považujú príslušnosť tejto hry ku Kidovi za nespochybniteľnú. Predpokladá sa, že Kid napísal prvú časť tragédie „Jeronimo“, ktorá zobrazuje udalosti predchádzajúce „španielskej tragédii“.

Kidovi sa ďalej pripisuje autorstvo hry, ktorej dlhý názov znie: "Tragédia Solimana a Persis, v ktorej je zobrazená stálosť v láske, nestálosť osudu a vyjednávanie o smrti." S určitosťou možno hovoriť o Kidovom autorstve v súvislosti s tragédiou „Veľké Pompeje a Krásna Cornelia“, pretože jeho meno je uvedené na titulnej strane. Uvádza tiež, že hra je prekladom tragédie od francúzskeho básnika Roberta Garniera. Napokon sa predpokladá, že Kyd bol autorom predshakespearovskej tragédie Hamlet, o ktorej je známe, že bola uvedená na divadelných doskách v rokoch 1587-1588, hoci jej text sa k nám nedostal.

Najpozoruhodnejšia zo všetkých týchto drám bola „Španielska tragédia“, ktorá znamenala začiatok žánru „krvavá dráma“. Začína sa zjavením ducha Andrey, ktorý volá po pomste za svoju smrť z rúk Portugalca Baltazára. Túto úlohu preberá priateľ zosnulého Horatio, ktorý Baltazára zajme a privedie do Španielska. Tu sa však Baltazarovi podarí spriateliť sa so synom kastílskeho vojvodu - Lorenzom. S jeho pomocou sa Baltazár ožení s nevestou zosnulej Andrey, krásnou Belimperiou. Ale Belimperia miluje Horatio. Na odstránenie rivala Balthazar a jeho priateľ Lorenzo zabijú Horatia. Telo zavraždeného zavesia na strom pred jeho domom. Horatiov otec Hieronimo nájde mŕtvolu a prisahá, že nájde vrahov, aby sa im pomstil. Matka Horatio, šokovaná žiaľom, spácha samovraždu. Keď sa Jeronimo dozvedel, kto bol príčinou všetkých jeho nešťastí, prichádza s plánom na pomstu. Pozýva vrahov svojho syna, aby sa zúčastnili predstavenia hry na svadobnej oslave pri príležitosti sobáša Baltazára a Belimperia. V tejto hre sú zapojené všetky hlavné postavy. V priebehu tejto hry musí Hieronimo zabiť Lorenza a Baltazara, čo aj urobí. Belimperia spácha samovraždu, otec Lorenzo padne mŕtvy, a tak je vykonaná Jeronimova pomsta. Keď kráľ nariadi zatknutie Hieronima, odhryzne si jazyk a vypľuje ho, aby neprezradil svoje tajomstvo. Hieronimo sa potom prebodne dýkou.

„Španielska tragédia“ – dráma súdnych intríg a krutej pomsty – je veľmi zaujímavá ako vo svojom umelecké črty ako aj vo svojej ideologickej orientácii.

Odmietajúc hotové zápletky antického či stredovekého pôvodu, sám Kid vymyslel zápletku svojej tragédie, ktorá sa odohráva v súčasnom Španielsku, v 80. rokoch 16. storočia. Hru napĺňa búrlivými vášňami, prudko sa rozvíjajúcimi udalosťami a patetickými rečami. Zručne buduje akciu a súčasne vedie niekoľko paralelných intríg, ktoré zasiahnu diváka nečakanými náhodami a ostré zákruty v osude hrdinov. Postavy sú načrtnuté ostrými, výraznými ťahmi. Temperament sa v nich spája s cieľavedomosťou, s obrovským nátlakom silnej vôle. Vytvára obrazy darebákov, ktorí nepoznajú medze klamstvu a krutosti. Jeronimov smäd po pomste sa mení na posadnutosť hraničiacu so šialenstvom.

Aby ladili s celou farbou tragédie a ženské obrázky, najmä hrdinka hry Belimperia, ktorá nie je nižšia ako muži vo vášni, energii a odhodlaní. Detské postavy vylievajú svoje pocity v rečiach plných intenzívnej emocionality, búrlivých výkrikov, odvážnych hyperbol. V tomto je Kidova tragédia podobná mnohým iným dramatickým dielam tej doby. V „Španielskej tragédii“ je však jeden znak, ktorý odlišuje túto hru od masy modernej dramatickej tvorby. To je jej výnimočná divadelnosť a javisková prítomnosť. Na rozdiel od mnohých hier, v ktorých sa veľká časť deja odohrávala mimo javiska, v Kidovi sa všetko odohráva na javisku, pred publikom. Po prekonaní schematizmu literárnej, „akademickej“ drámy Kid akoby na novom základe oživil prvky vizualizácie a efektného spektáklu, charakteristické pre mysteriózne divadlo. Detská hra vytvára vzrušujúcu podívanú, udalosti v nej prezentované spôsobujú buď ľútosť a súcit, alebo strach a hrôzu. Počas celej akcie "Španielska tragédia" je osem vrážd a samovrážd, z ktorých každá je vykonaná vlastným spôsobom; okrem toho sa divákom ukazuje obesenie, nepríčetnosť, odhryznutie si jazyka a iné hrozné veci. Hrdinovia Kida nielen predniesli prejavy, ale vykonali mnoho rôznych činov, a to všetko si na tú dobu vyžadovalo nové herecké techniky, rozvoj mimiky, gestikulácie a javiskového pohybu. Z inovatívnych prvkov Kidovej dramaturgie treba spomenúť aj jeho uvedenie „javiska na javisku“ – zariadenia, ktoré obsahovalo bohaté javiskové možnosti a Shakespeare ho následne opakovane využíval.

Kidove dramatické inovácie neboli samoúčelné. Sú nerozlučne späté s ideovou orientáciou jeho tvorby. Hrôza a darebáctvo, prezentované v hojnosti v „Španielskej tragédii“, odrážalo Kiduovo charakteristické tragické vnímanie reality.

Hromada hrôz a zverstiev v krvavej dráme bola odrazom radovánky individualistickej svojvôle a rozpadu všetkých feudálnych väzieb v podmienkach nastupujúcej buržoáznej spoločnosti. Porušovanie starých morálnych noriem sa prejavilo stratou obmedzujúcich zásad. Hnev, klamstvo, zrada, dravosť, násilie, vraždy a ďalšie podobné javy zachytené v krvavej dráme neboli výmyslom dramatikov, ale odrazom skutočnosti. Nie bezdôvodne to bolo v žánri krvavej drámy, že značné množstvo diel vzniklo na základe moderného materiálu, a nie na vypožičaných literárnych alebo historických zápletkách.

Prevažná väčšina krvavých tragédií zobrazovala život vyšších vrstiev spoločnosti, dvora a šľachty. Demokratická orientácia žánru sa prejavila v tom, že v podstate krvavé drámy vždy odsudzovali nemorálnosť a krutosť vysokej spoločnosti.

Osobitné miesto medzi krvavými drámami zaberá dielo neznámeho autora „Arden z Fevershamu“ (okolo roku 1590). Podstatným rozdielom tejto hry od iných diel tohto žánru je, že dianie v nej sa neodohráva na dvore a nie medzi šľachtou, ale v živote ľudí prostého rangu. Ide o prvú buržoáznu rodinnú drámu v anglickom divadle. Zdrojom jeho deja boli skutočné udalosti, ktoré sa odohrali v roku 1551.

Hra zobrazuje príbeh vraždy mešťana z Ardenu jeho manželkou Alice a jej milencom Mosbym. Alica, ktorá nedokáže skrotiť svoje vášne, sa rozhodne zbaviť sa svojho nemilovaného manžela, no realizácia jej plánu vždy narazí na prekážky a Arden sa dokáže znovu a znovu vyhýbať nástrahám, ktoré sú naňho pripravené.

Dramatik, ktorý s veľkou zručnosťou vedie dej, pred divákom predkladá obrazy provinčného a veľkomestského života ľudí zo strednej triedy, pracujúcich ľudí a spodiny spoločnosti. Dramatická zručnosť, s akou sa príbeh rozvíja, viedla výskumníkov k špekuláciám, že autorom tejto anonymnej hry mohol byť Shakespeare alebo The Kid. Tieto predpoklady však nemajú žiadne vážne dôvody.

Najväčším zo Shakespearových predchodcov bol Christopher Marlowe (1564-1593). Marlow, syn canterburského obuvníka, ktorý absolvoval úplný vedecký kurz na univerzite v Cambridge, získal v roku 1587 titul majstra slobodných umení. Po usadení sa v Londýne sa venoval poetickej a dramatickej činnosti, inscenoval hry pre verejné divadlá.

Počas pobytu v Londýne sa Marlowe pripojil ku kruhu voľnomyšlienkárov, na čele ktorého stál Walter Raleigh, jedna z najjasnejších postáv anglickej renesancie; Raleigh bol bojovník, moreplavec, básnik, filozof, historik. Ideologicky spojený s Raleighom Marlo otvorene vyznával ateizmus a republikánske názory. Zachovalo sa množstvo výpovedí Marlo, ktoré podali agenti tajnej polície. Vo veci jeho voľnomyšlienkárstva sa viedlo vyšetrovanie. No úrady sa rozhodli zaobísť sa bez obvyklého právneho postupu: Marlo zabili vládni agenti v hostinci v meste Deptford a následne vznikla verzia, že príčinou básnikovej smrti bola bitka o krčmárku. V skutočnosti, ako vedci teraz zdokumentovali, sa dramatik stal obeťou policajného teroru alžbetínskej vlády.

Marlova prvá hra sa objavila v roku 1587 a o päť rokov neskôr už bol mŕtvy. Napriek krátkemu trvaniu svojej činnosti zanechal Marlo veľmi výrazný dramatický odkaz.

Prvá tragédia Marlowa doslova šokovala jeho súčasníkov. Ani jedno dielo zo scény dovtedy nemalo taký úspech ako to, ktoré pripadlo dielu "Tamerlane" (1. časť - 1587, 2. časť - 1588). Hrdinom tragédie je jednoduchý pastier, ktorý sa stane veliteľom a podmaní si početné kráľovstvá východu.

Tamerlane je titánska osobnosť: usiluje sa o neobmedzenú nadvládu nad svetom. Je to muž s veľkými ambíciami, neúnavnou túžbou po moci, nezdolnou energiou. Neverí v osud a v Boha, je svojim osudom a vlastným bohom. Je neochvejne presvedčený, že všetko vytúžené je dosiahnuteľné, len to treba naozaj chcieť a dosiahnuť.

Vieru v silu mysle a vôle človeka vyjadruje Marlo v Tamerlánovom monológu:

Sme stvorení zo štyroch živlov, tvrdohlavo medzi sebou bojujúcich. Príroda učí našu myseľ vznášať sa a nenásytnou dušou spoznávať nádhernú architektúru sveta, merať zložitú cestu nebeských telies a usilovať sa o nekonečné poznanie...

Keď Tamerlán dosiahol jedno zo svojich prvých vojenských víťazstiev, zajal krásnu Zenokratu, dcéru egyptského sultána. Zamiluje sa do nej so všetkou silou vášne, ktorá je vlastná jeho povahe. Zenocrate sa najprv bojí Tamerlánovej nezdolnosti a potom, podmanená jeho hrdinskou energiou, mu dáva svoje srdce. Tamerlán robí svoje výdobytky a chce položiť celý svet k nohám svojej milovanej ženy. Na konci prvej časti vstupuje Tamerlán do boja s otcom Zenokrata, egyptským sultánom. Zenocrat prežíva rozkol medzi láskou k Tamerlánovi a k ​​otcovi. Tamerlán zajme sultána, ale vráti mu slobodu a požehná jeho manželstvo so Zenokratom.

Ak prvá časť zobrazuje dobytie Východu Tamerlánom, tak v druhej vidíme Tamerlána šíriť svoje výboje na Západ. Poráža uhorského kráľa Žigmunda.

Zenocrate, ktorému sa podarilo dať Tamerlánovi troch synov, zomiera. Tamerlánov smútok je nekonečný. Vypáli mesto, kde zomrel Zenokrat. V sprievode svojich troch synov sa Tamerlane ako smršť smrti preháňa so svojimi jednotkami všetkými novými krajinami, ktoré dobyje. Dobýva Babylon a Turecko. Tu nariaďuje spáliť Korán. Táto epizóda je výzvou pre ateistické náboženstvo Marlo, pre súčasníkov nebolo ťažké uhádnuť, že sa odvoláva aj na sväté písma kresťanstva. Tamerlán umiera, nariadil, aby bol pochovaný vedľa Zenokrata a odkázal svojim synom, aby pokračovali v dobývaní nových krajín.

„Tamerlane“ od Marlo je apoteózou silnej osobnosti, hymnou ľudskej energie. Hrdina tragédie stelesňuje ducha doby, keď došlo k emancipácii jednotlivca z feudálnych okov. Tamerlán má nepochybne črty buržoázneho individualizmu. Jeho najvyššou túžbou je neobmedzená moc nad svetom a ľuďmi. Odhadzuje staré morálne zásady a verí, že jediným zákonom je jeho vôľa.

Ale obraz Tamerlána mal aj hlboko demokratický základ. Marlo si za hrdinu drámy vybral muža, ktorý stúpa zo samého dna až na vrchol moci a moci. Na vtedajšie ľudové publikum mal zapôsobiť tento pastier, ktorý poráža kráľov a núti ich, aby mu slúžili. Tamerlán prinúti jedného zo zajatých kráľov, aby zobrazil krok na úpätí svojho trónu, zapriahne ostatných kráľov do voza a jazdí na ňom, ďalšieho kráľa umiestňuje do klietky a nesie ho za sebou, aby demonštroval svoju silu.

Demokratický divák, samozrejme, radostne tlieskal tomuto spektáklu toľkých zosadených kráľov, porazených jednoduchým pastierom. „Tamerlán“ bol výzvou pre starý svet, jeho vládcov. Marlo akoby svojou hrou hlásal, čo príde nový pán mier; nemá tituly, ani predkov, ale je mocný, bystrý, energický a pred jeho vôľou tróny a oltáre zapadnú prachom. Taká bola v podstate myšlienka hry a toto bol jej pátos, ktorý súčasníkov tak uchvátil.

Rovnaká výzva obsahovala „ tragický príbeh Doktor Faust "(1588 - 1589). Hrdinom je tu tiež titánska osobnosť. Ale ak chcel Tamerlán dosiahnuť neobmedzenú moc nad svetom prostredníctvom vojenských vykorisťovaní, potom sa Faust usiluje o rovnaký cieľ prostredníctvom vedomostí. Výpožička zápletky od nemeckého ľudu knihy o čarodejníkovi Dr. Faustovi, Marlo vytvoril typické renesančné dielo, ktoré odrážalo najdôležitejšiu črtu doby - vznik novej vedy.

Faust odmieta stredovekú scholastiku a teológiu, ktoré nie sú schopné pochopiť prírodu a objaviť jej zákony; človeka len viažu. Vzbura proti stredovekej teológii a odmietnutie náboženstva je stelesnené v spojenectve, ktoré Faust uzatvára s diablom. Bezbožný a ateista Marlo tu dáva naplno priechod svojej nenávisti k náboženstvu. Jeho hrdina nachádza pre seba väčší úžitok v spoločenstve s diablom – Mefistofelom ako v poslušnosti náboženským dogmám.

V Marlowovej tragédii je cítiť silný impulz k poznaniu, vášnivú túžbu dobyť prírodu a prinútiť ju slúžiť človeku. Vo Faustovi je táto túžba po poznaní zhmotnená. Hľadačmi nových ciest vedy boli statoční ľudia, ktorí sa hrdinsky búrili proti stredovekým náboženským predsudkom, odvážne znášali prenasledovanie cirkvi a prenasledovanie tmárov, ktorí v mene dosiahnutia svojho veľkého cieľa nasadili život.

Takýmto hrdinom je Faust, ktorý dokonca súhlasí s predajom svojej duše diablovi, aby ovládol tajomstvá prírody a podmanil si ju. Faust skladá nadšený hymnus na poznanie:

Ó, aký svet, svet múdrosti a úžitku, Česť, všemohúcnosť a moc je otvorená tým, ktorí sa oddali vede! Všetko, čo leží medzi tichými pólmi, podlieha mne.

Poznanie nie je pre Fausta samoúčelné. Je to pre neho rovnaký prostriedok, ako si pre seba podmaniť celý svet, ktorý bol pre Tamerlána jeho mečom. Veda by mu mala dať bohatstvo a moc.

Medzi Faustom a Tamerlánom je však rozdiel. Tamerlán je celý človek. Nepozná žiadne pochybnosti a zaváhania. Hra o ňom v skutočnosti nie je tragédia, ale skôr hrdinská dráma, pretože divák od začiatku do konca vidí solídne triumfy hrdinu. Faust je iný. Tu už od začiatku cítime dualitu hrdinu. Má dve duše. Faust túži po, síce krátkodobej, no predsa skutočnej moci nad svetom a je pripravený za to obetovať svoju „nesmrteľnú“ dušu. No žije v ňom aj strach, strach o túto jeho „dušu“, ktorá nakoniec bude musieť zaplatiť za porušenie večného poriadku vecí.

Na konci tragédie je Faust pripravený zriecť sa seba samého, „spáliť svoje knihy“. Čo je to - autorovo uznanie porážky svojho hrdinu? Odmietnutie túžby po neobmedzenej slobode a moci nad svetom, zmierenie so všetkým, čoho sa Faust ako prvý zriekol?

Netreba zabúdať, že Marlowe pri vytváraní tragédie závisel od svojho zdroja a musel sledovať priebeh udalostí v legende o Faustovi. Marlowe bol navyše nútený počítať s prevládajúcim uhlom pohľadu a nemohol hru inscenovať, keby Faust nebol potrestaný za zrieknutie sa náboženstva. Ale okrem týchto vonkajších okolností, ktoré zohrali svoju úlohu, existoval aj vnútorný dôvod, ktorý podnietil Marla napísať takýto koniec tragédie. Faust odráža dualitu ideálu slobodného človeka, o ktorý sa Marlowe snažil. Jeho hrdina je silný muž, ktorý sa oslobodil spod moci Boha a feudálneho štátu, ale je aj egocentrik, pošliapajúci spoločenské inštitúcie a mravné zákony.

„Faust“ je najtragickejší z Marlowových výtvorov, pretože odhaľuje slepú uličku, do ktorej sa človek dostáva, odmietajúc všetky morálne normy v snahe o slobodu.

„Maltézsky žid“ (1592) označuje novú etapu vo vývoji Marlovho svetonázoru. Na rozdiel od prvých dvoch drám, ktoré oslavovali jednotlivca, tu Marlo kritizuje individualizmus.

Tragédia sa odohráva na Malte. Keď turecký sultán požaduje od maltézskych rytierov hold, veliteľ rádu nájde jednoduché východisko. Berie peniaze od Židov žijúcich na ostrove a vypláca Turkov. Táto svojvôľa nahnevá bohatého Žida Barabáša, ktorý odmieta dať peniaze a ukrýva ich vo svojom dome. Potom ho pripravia o majetok a z jeho domu urobia ženský kláštor. Aby ušetril tam ukryté peniaze, prinúti Barabáš svoju dcéru, aby vyhlásila konverziu na kresťanstvo a stala sa mníškou. Ale namiesto toho, aby pomohla svojmu otcovi, Abigail, dcéra Barabáša, sa stane úprimnou kresťankou. Potom ju Barabáš otrávi. Maltu medzitým obliehajú Turci. Barabáš ide na ich stranu a pomáha im prevziať pevnosť. Ako odmenu za to ho Turci vymenujú za miestodržiteľa a vydajú mu do rúk nenávidených rytierov. Barabas si chce zachovať miestodržiteľstvo, no uvedomuje si, že na to potrebuje podporu obyvateľov, ponúka zajatým rytierom slobodu a sľubuje zničenie Turkov pod podmienkou, že rytieri potom ponechajú správu ostrova v jeho rukách a zaplatiť mu stotisíc libier. Barabáš zariaďuje poklop, pod ktorý položí kotol s vriacou živicou. Ním pozvaní tureckí vojenskí vodcovia by mali padnúť do tohto prielezu. Ale bývalý guvernér ostrova, oddaný tejto záležitosti, zariadi, aby Barabáš spadol do poklopu, ktorý zhorí vo vriacom dechte.

Na obraz Barabáša Marlo ako humanista označil hrabivosť a chamtivosť buržoázie. Marlowe ako prvý vytvoril dravý buržoázny typ v anglickej renesančnej dráme.

Ak v prvých dvoch svojich hrách Marlo vykresľoval bohatstvo ako jeden z prostriedkov na uspokojenie ľudských potrieb, potom v Maltézskom židovi dramatik ukazuje škodlivý vplyv zlata na charakter, keď bohatstvo končí. Obraz Barabáša stelesňuje typické črty buržoázie éry primitívnej akumulácie kapitálu. Svoj majetok založil úžerou. Teraz je obchodníkom a posiela svoje lode s tovarom rozdielne krajiny. Svoj výťažok premieňa na šperky. S vášňou hľadača pokladov, dusiac sa rozkošou, hovorí o svojich pokladoch:

Vrecká z opálu, zafíru a ametystu, topásu, smaragdu a hyacintu, rubínu, trblietavých diamantov, drahých kameňov, veľké, A každý váži mnoho karátov. Pre nich budem môcť v prípade potreby vykúpiť veľkých kráľov zo zajatia, - To je to, z čoho pozostáva moje bohatstvo A to je to, čo, verím, je potrebné obrátiť Príjmy z obchodu; Ich cena sa bude neustále zvyšovať a v malej krabičke ušetríte nekonečné množstvo pokladov.

Celá príroda by podľa Barabáša mala slúžiť na zveľaďovanie bohatstva, v ktorom vidí najvyššie dobro, pretože, ako hovorí: „Ľudia sú oceňovaní len pre bohatstvo.“ Čo sa týka svedomia a cti, Barabáš má na túto vec svoj vlastný názor:

Tí nešťastníci, ktorí majú svedomie, sú odsúdení navždy žiť v chudobe.

Preto, keď je jeho majetok Barabášovi skonfiškovaný, v zúfalstve vysloví monológ plný vášne:

Stratil som všetko zlato, všetko bohatstvo! Bože, zaslúžil som si to? Prečo ste sa rozhodli, hviezdy, uvrhnúť Ma do zúfalstva a chudoby?

Po tom, čo sa stal guvernérom, sa Barabáš snaží využiť moc vo svoj prospech; zároveň vyjadruje typický buržoázny postoj k moci:

Silu získanú zradou si zachovám pevnou rukou. Bez zisku sa s ňou nerozlúčim. Ten, ktorý má moc, nezískal Priateľov ani vrecia plné zlata, je ako osol v Ezopovej bájke: Zhodil batožinu s chlebom a vínom a začal hrýzť sušené bodliaky.

Ateista Marlo odsudzujúc krutú dravosť Barabáša, napriek tomu nezabudol vložiť do úst slová odhaľujúce pokrytecké náboženstvo kresťanov:

Ovocie ich viery, ktoré poznám, sú: Podvod a zlomyseľnosť, pýcha nad mieru, - A to nie je v súlade s ich učením.

Barabáš je proti ako kladný charakter Vládca Malty Farnese. V jeho prejavoch počujeme odsúdenie úžery a iných metód buržoáznej akumulácie. Keď Barabáš nazýva peňažný tribút, ktorý mu vládca ukladá, krádež, Farnese namieta:

Nie, berieme vám bohatstvo, aby sme týmto zachránili veľa ľudí. Pre dobro všetkých nechaj jeden trpieť, než všetci ostatní znášajú jedného.

Marlo teda stavia princíp spoločného dobra proti individualizmu.

Z hľadiska hĺbky sociálneho vhľadu sa „Maltský žid“ Marlo približuje k „Obchodníkovi z Benátok“ a „Timonovi z Atén“ od Shakespeara.

"Edward II" (1593) je historická kronika nasýtená politickým obsahom. Edward II. je slabomyslný, rozmaznaný kráľ, otrok svojich vášní, rozmarov, rozmarov. Moc mu slúži len ako prostriedok na uspokojenie vlastných rozmarov. So slabou vôľou a mäkkým telom je poslušný svojim prisluhovačom, najmä jednému z nich, Gavestonovi, ktorého drzé správanie vyvoláva všeobecné pobúrenie.

Proti slabému kráľovi stojí energický a ctižiadostivý Mortimer, ktorý vyvolá rebéliu, aby prevzal moc do vlastných rúk. Tvári sa, že je strážcom spoločného záujmu. V podstate vidí v moci len uspokojenie svojho egoizmu. Po odstránení kráľa zabitím a de facto vládcom krajiny spôsobí aj nespokojnosť so svojou vládou a stane sa obeťou vznešeného povstania.

"Edward II" je antimonarchistická a protivznešená hra. Marlo popiera božstvo kráľovskej moci a ukazuje obraz štátu, kde vládne svojvôľa a násilie. Táto hra pokračuje v kritike individualizmu, ktorá sa odohrala v Maltézskom židovi. Edwardova slabosť a Mortimerova sila stoja proti sebe ako dve strany sebectva. Epikurejský Edward a ambiciózny Mortimer sú len dve stránky individualizmu.

Masaker v Paríži (1593) má ako zápletku udalosti z Bartolomejskej noci. Marlo tu ukazuje dôsledky náboženskej neznášanlivosti a využíva to na svoju neustálu kritiku náboženstva. Posledný kus Marlo – „Tragédia Dido, kráľovnej Kartága“ (1593) – zostala nedokončená. Napísal Thomas Nash.

Marlowova dramaturgia je jedným z najvýznamnejších vývojov vo vývoji anglickej renesančnej drámy. Zo všetkých Shakespearových predchodcov bol najnadanejší. Predčasná smrť prerušila jeho činnosť v najlepších rokoch, no to, čo sa podarilo Marlowovi, obohatilo divadlo svojej doby.

Marlo v tragédiách vyjadril pátos presadzovania osobnosti oslobodenej od stredovekých feudálnych väzieb a obmedzení. Oslavovanie sily človeka, jeho túžby po poznaní a moci nad svetom, odmietanie náboženstva a patriarchálnej morálky sa v Marlowových hrdinoch spája s popieraním akýchkoľvek etických základov. Individualizmus jeho mocných hrdinov niesol anarchistický charakter.

Počnúc myšlienkou potvrdenia osobnosti v Tamerlánovi prichádza Marlo už vo Faustovi k čiastočnému pochopeniu rozporov individualizmu, ktorého kritika sa stáva hlavným motívom Maltézskeho žida. Zároveň by sa, samozrejme, malo brať do úvahy aj rozdiel v cieľoch hrdinov: pre Tamerlana je to sila, pre Fausta - vedomosti, pre Barabasa - bohatstvo. Faust preto vyniká ako hrdina so skutočne pozitívnymi ašpiráciami pre celý svoj individualizmus. V Marlových hrách sa síce objavujú pokusy o stvárnenie kladných postáv (Zenokrates v Tamerlánovi, Farnese v Maltézskom židovi), napriek tomu však Marlo nevytvoril obrazy, ktoré by mohli ideovo a umelecky plne vzdorovať jeho individualistickým hrdinom. Preto tá nejednotnosť a určitá jednostrannosť, ktoré sú charakteristické pre Marlowovu dramaturgiu. Úlohu vytvoriť titánske postavy, ktoré nesú pozitívne sociálne ašpirácie, vykonal Shakespeare, ktorý nahradil Marla, ktorý za veľa vďačí svojmu predchodcovi.

Marlo významne prispel k rozvoju drámy, pozdvihol jej umeleckú formu do veľkej výšky. Uviedol príklady dokonalejšej výstavby dramatickej akcie, ktorej dal vnútornú jednotu, stavajúc vývoj deja okolo osobnosti a osudu ústrednej postavy. V jeho tvorbe sa hlbšie rozvinul aj koncept tragického. Pred Marlowom bola tragédia navonok chápaná ako obraz všetkých druhov darebáctva, vyvolávajúceho strach a hrôzu. Sám Marlo stál na tejto pozícii a vytvoril „Tamerlána“ a „maltského Žida“. Marlowov „Faust“ obe tieto drámy prevyšuje v hlbšom chápaní tragédie, ktoré sa tu prejavuje ani nie tak vo vonkajšom, ako skôr vo vnútornom konflikte v hrdinovej duši, ktorý vyvrcholí vo finále hry. Obraz Fausta v súlade s Aristotelovým chápaním tragického vyvoláva strach a súcit. Zároveň treba poznamenať, že Marlowov realizmus sa prehlboval od hry k hre a dosiahol najväčšiu psychologickú pravdu v Edwardovi II.

Zásluhou Marlo bolo aj zavedenie blankversu do drámy. Biely verš mal voľnosť, ktorá bola potrebná na to, aby prejavom postáv dodal prirodzenosť. Zo všetkých Shakespearových predchodcov bol Marlowe najnadanejším básnikom. Jeho štýl bol úbohý, odvážne prirovnania, živé metafory, množstvo nadsád najlepšia cesta zodpovedal pocitom titanských hrdinov Marlo. Energia a veľká emocionálna sila Marlowovho dramatického prejavu následne dali Benovi Jonsonovi plný dôvod hovoriť o Marlowovom „silnom verši“.

William Shakespeare (1564-1616) – veľký anglický básnik a dramatik, je jedným z najlepší spisovatelia svet, národný básnik Anglicka. Shakespearove diela boli preložené do všetkých hlavných jazykov sveta a majú najväčší počet divadelných inscenácií v porovnaní so všetkými ostatnými dramatikmi.

Narodenie a rodina

William sa narodil v roku 1564 v malom meste Stratford-upon-Avon. Dátum jeho narodenia nie je presne známy, existuje len záznam o krste bábätka, ktorý sa konal 26. apríla. Keďže v tom čase sa deti krstili na tretí deň po narodení, predpokladá sa, že básnik sa narodil 23. apríla.

Otec budúceho génia John Shakespeare (1530-1601) bol prosperujúcim mestským obyvateľom, zaoberal sa obchodom s mäsom, vlnou a obilím, mal rukavičkárske remeslo a neskôr sa začal zaujímať o politiku. Často bol volený do významných spoločenských funkcií: v roku 1565 ako konšel (poslanec mestského zastupiteľstva), v roku 1568 ako kaucia (primátor mesta). V Stratforde mal môj otec veľa domov, takže rodina nebola ani zďaleka chudobná. Otec nikdy nechodil na bohoslužby do kostola, boli mu za to udelené nemalé pokuty, predpokladá sa, že sa tajne hlásil ku katolicizmu.

Z najstaršej pochádzala básnikova matka Mary Arden (1537-1608). šľachtický rod Sasko. William bol tretím z ôsmich detí narodených v rodine Shakespearovcov.

Štúdie

Malý Shakespeare navštevoval miestne „gymnázium“, kde študoval rétoriku, latinčinu a gramatiku. Deti v origináli sa zoznámili s dielami známych antických mysliteľov a básnikov: Seneca, Vergílius, Cicero, Horatius, Ovidius. Toto skoré štúdium najlepších myslí zanechalo stopu na Williamovej neskoršej práci.

Provinčné mesto Stratford bolo malé, všetci ľudia sa tam poznali z videnia, komunikovali bez ohľadu na triedu. Shakespeare sa hral s deťmi obyčajných občanov a zoznamoval sa s ich životom. Naučil sa folklór a následne skopíroval mnohých hrdinov svojich diel od obyvateľov Stratfordu. V jeho hrách sa objavia prefíkaní sluhovia, arogantní šľachtici, jednoduchých ľudí, trpiaci rámcom konvencií, čerpal všetky tieto obrazy zo spomienok z detstva.

mládež

Shakespeare bol veľmi pracovitý, najmä preto, že ho život prinútil začať pracovať skoro. Keď mal William 16 rokov, jeho otec bol úplne zmätený vo svojich obchodných záležitostiach, skrachoval a nedokázal uživiť rodinu. Budúci básnik sa vyskúšal ako vidiecky učiteľ a učeň v mäsiarstve. Už vtedy sa prejavila jeho tvorivá povaha, pred zabitím zvieraťa predniesol slávnostný prejav.

Keď mal Shakespeare 18 rokov, oženil sa s 26-ročnou Anne Hathawayovou. Annin otec bol miestny statkár, v čase sobáša dievča čakalo dieťa. V roku 1583 Ann porodila dievča Susan, v roku 1585 sa v rodine objavili dvojčatá - dievča Judith a chlapec Hemnet (zomrel vo veku 11 rokov).

Tri roky po sobáši rodina odišla do Londýna, pretože William sa musel skrývať pred miestnym statkárom Thomasom Lucym. V tých časoch sa považovalo za zvláštnu odvahu zabiť jeleňa na panstve miestneho boháča. Toto robil Shakespeare a Thomas začal svoje prenasledovanie.

Tvorba

V anglickom hlavnom meste dostal Shakespeare prácu v divadle. Najprv bolo jeho úlohou starať sa o kone návštevníkov divadla. Potom mu boli zverené „látacie hry“, moderným spôsobom bol prepisovateľom, teda prerábal staré diela na nové predstavenia. Skúšal hrať na javisku, no známy herec z neho nevyšiel.

Williamovi po čase ponúkli prácu divadelného dramatika. Jeho komédie a tragédie hrali Sluhovia lorda Chamberlaina, ktorí obsadili jedno z popredných miest medzi divadelnými súbormi v Londýne. V roku 1594 sa William stal spolumajiteľom tohto súboru. V roku 1603, po smrti kráľovnej Alžbety, bola skupina premenovaná na „Služobníci kráľa“.

V roku 1599 William a jeho partneri postavili na južnom brehu rieky Temža nové divadlo s názvom Globe. Do roku 1608 sa datuje akvizícia zatvoreného divadla Blackfriars. Shakespeare sa stal pomerne bohatým mužom a kúpil si dom New Place, v jeho rodnom meste Stratford, táto budova bola druhá najväčšia.

V rokoch 1589 až 1613 skomponoval William väčšinu svojich diel. Jeho skorá práca pozostáva prevažne z kroník a komédií:

• "Všetko je dobré, čo sa dobre končí";
• "Veselé paničky z Windsoru";
• "Komédia chýb";
• "Veľa kriku pre nič";
• "Benátsky kupec";
• "Dvanásta noc";
• "Sen v letnej noci";
• "Skrotenie zlej ženy".

Neskôr dramatik začal obdobie tragédií:

• "Rómeo a Júlia";
• "Julius Caesar";
• "Hamlet";
• "Othello";
• "Kráľ Lear";
• "Antony a Kleopatra".

Celkovo Shakespeare napísal 4 básne, 3 epitafy, 154 sonetov a 38 divadelných hier.

Smrť a dedičstvo

Od roku 1613 William už nepísal a jeho posledné tri diela vznikli v tvorivej aliancii s iným autorom.

Básnik svoj majetok odkázal svojej najstaršej dcére Susan a po nej priamym dedičom. Susan sa vydala za Johna Halla v roku 1607, mali dievča Elizabeth, ktorá sa potom vydala dvakrát, ale obe manželstvá boli bezdetné.

Shakespearova najmladšia dcéra Judith sa krátko po otcovej smrti vydala za vinára Thomasa Quineyho. Mali tri deti, no všetky zomreli skôr, ako si stihli založiť rodiny a porodiť dedičov.

Všetko tvorivé dedičstvo veľkého dramatika išlo vďačným potomkom. Na svete je obrovské množstvo pamätníkov, pamätníkov a sôch venovaných Williamovi. On sám je pochovaný v kostole Najsvätejšej Trojice v Stratforde.

Shakespeare sa narodil a vyrastal v Stratforde nad Avonou. Vo veku 18 rokov sa oženil s Anne Hathawayovou, s ktorou mal tri deti: dcéru Suzanne a dvojičky Hemneta a Judith. Shakespearova kariéra začala v rokoch 1585 až 1592, keď sa presťahoval do Londýna. Čoskoro sa stal úspešným hercom, dramatikom a spolumajiteľom divadelnej spoločnosti s názvom Sluhovia lorda Chamberlaina, neskôr známej ako Kráľovi služobníci. Okolo roku 1613 sa vo veku 49 rokov vrátil do Stratfordu, kde o tri roky neskôr zomrel. O Shakespearovom živote sa zachovalo len málo historických dôkazov a teórie o jeho živote sa vytvárajú na základe oficiálnych dokumentov a svedectiev súčasníkov, takže otázky týkajúce sa jeho vzhľadu a náboženského presvedčenia sú stále diskutované vo vedeckej komunite a je tu aj bod názoru, že diela, ktoré sa mu pripisujú, vytvoril kto - niečo iné; v kultúre je populárna, hoci ju drvivá väčšina shakespearovských učencov odmieta.

Väčšina Shakespearových diel bola napísaná v rokoch 1589 až 1613. Jeho rané hry boli väčšinou komédie a kroniky, v ktorých Shakespeare exceloval. Potom začalo obdobie tragédií v jeho tvorbe, vrátane diel "Hamlet", "kráľ Lear", "Othello" a "Macbeth" ktoré sú považované za jedny z najlepších v angličtine. V závere svojej tvorby napísal Shakespeare niekoľko tragikomédií, spolupracoval aj s ďalšími spisovateľmi.

Počas jeho života vyšlo mnoho Shakespearových hier. V roku 1623 vydali dvaja Shakespearovi priatelia, John Heming a Henry Condell, First Folio, zbierku všetkých Shakespearových hier okrem dvoch, ktoré sú v súčasnosti zahrnuté do kánonu. Neskôr rôzni bádatelia s rôznym stupňom dôkazov pripísali Shakespearovi niekoľko ďalších hier (alebo ich fragmentov).

Už za svojho života získal Shakespeare za svoje dielo chvályhodné recenzie, no skutočne sa stal populárnym až v 19. storočí. Najmä predstavitelia romantizmu a viktoriáni sa Shakespearovi klaňali natoľko, že to Bernard Shaw nazval „bardolatry“, čo v angličtine znamená „uctievanie bardov“. Shakespearove diela sú dodnes populárne, neustále sa študujú a prehodnocujú v súlade s politickými a kultúrnymi podmienkami.

Životopis

William Shakespeare sa narodil v Stratford-upon-Avon (Warwickshire) v roku 1564, pokrstený bol 26. apríla, presný dátum narodenia nie je známy. Tradícia kladie jeho narodenie na 23. apríla: tento dátum sa zhoduje s presne známym dňom jeho smrti. Okrem toho sa 23. apríla oslavuje deň svätého Juraja, patróna Anglicka, pričom v tento deň by sa legenda mohla konkrétne zhodovať s narodením najväčšieho národného básnika. Z angličtiny sa priezvisko „Shakespeare“ prekladá ako „omráčenie kopijou“.

Jeho otec, John Shakespeare (1530-1601), bol bohatý remeselník (rukavicový výrobca), často volený do rôznych významných verejných funkcií. V roku 1565 bol John Shakespeare radným a v roku 1568 exekútorom (predseda mestskej rady). Nenavštevoval bohoslužby, za čo platil vysoké pokuty (je možné, že bol tajným katolíkom).

Shakespearova matka, rodená Mary Arden (1537-1608), patrila k jednej z najstarších saských rodín. Celkovo mal pár 8 detí, William sa narodil ako tretí.

Predpokladá sa, že Shakespeare študoval na Stratfordskom gymnáziu. gymnázium), kde mal získať dobrú znalosť latinčiny: stratfordský učiteľ latinčiny a literatúry písal poéziu v latinčine. Niektorí vedci tvrdia, že Shakespeare navštevoval školu kráľa Edwarda VI. v Stratforde nad Avonou, kde študoval diela takých básnikov ako Ovidius a Plautus, ale školské časopisy sa nezachovali a teraz sa nedá nič povedať s istotou.

V roku 1582 sa ako 18-ročný oženil s Anne Hathawayovou, dcérou miestneho statkára, ktorá bola od neho o 8 rokov staršia. V čase manželstva bola Ann tehotná. V roku 1583 sa manželom narodila dcéra Susan (pokrstená 23. mája), v roku 1585 dvojičky: syn Hemnet, ktorý zomrel ako 11-ročný v auguste 1596, a dcéra Judith (pokrstená 2. februára).

O ďalších (do siedmich rokov) udalostiach Shakespearovho života sú len domnienky. Prvá zmienka o londýnskej divadelnej kariére pochádza z roku 1592 a obdobie medzi rokmi 1585 a 1592 bádatelia označujú ako Shakespearove „stratené roky“. Pokusy životopiscov dozvedieť sa o Shakespearových činoch počas tohto obdobia vyústili do mnohých apokryfných príbehov. Nicholas Rowe, prvý Shakespearov životopisec, veril, že Shakespeare opustil Stratford, aby unikol pred stíhaním za pytliactvo na panstve miestneho panoša Thomasa Lucyho. Predpokladá sa tiež, že Shakespeare sa Lucy pomstil tým, že mu napísal niekoľko obscénnych balád. Podľa inej verzie XVIII storočia začal Shakespeare svoju divadelnú kariéru a staral sa o kone londýnskych divadelných patrónov. John Aubrey napísal, že Shakespeare bol školským učiteľom. Niektorí učenci 20. storočia verili, že Shakespeare bol učiteľom Alexandra Nogtona z Lancashire, keďže tento katolícky vlastník pôdy mal istého „Williama Shakeshafta“. Táto teória má len malý základ okrem klebiet, ktoré sa šírili po Shakespearovej smrti, a okrem toho je „Shakeshaft“ pomerne bežné priezvisko v Lancashire.

Nie je presne známe, kedy Shakespeare začal písať divadelné diela a tiež sa presťahoval do Londýna, ale prvé zdroje, ktoré sa k nám dostali a ktoré o tom hovoria, pochádzajú z roku 1592. Tento rok sa v denníku podnikateľa Philipa Henslowa spomína Shakespearova historická kronika „Henry VI.“, ktorá bola uvedená v Henslow's Rose Theatre. V tom istom roku bola posmrtne vydaná brožúra dramatika a prozaika Roberta Greena, kde tento útočil na Shakespeara zlomyseľne, bez toho, aby uviedol jeho priezvisko, ale ironicky ju bil - „scene shaker“ (shake-scene), parafrázujúc riadok z tretej časti „Henry VI“ „Ach, srdce tigra v koži tejto ženy! ako „srdce tigra v koži pokrytca“. Učenci nesúhlasia s presným významom týchto slov, ale všeobecne sa uznáva, že Greene obvinil Shakespeara zo snahy vyrovnať sa s vysoko vzdelanými spisovateľmi („univerzitnými ľuďmi“), ako sú Christopher Marlowe, Thomas Nash a sám Greene.

Životopisci veria, že Shakespearova kariéra sa mohla začať kedykoľvek od polovice 80. rokov 16. storočia. Od roku 1594 hrávala Shakespearove hry iba Spoločnosť služobníkov lorda Chamberlaina. Do tejto skupiny patril aj Shakespeare, ktorý sa koncom toho istého roku 1594 stal jej spolumajiteľom. Súbor sa čoskoro stal jednou z popredných divadelných skupín v Londýne. Po smrti kráľovnej Alžbety v roku 1603 dostal súbor kráľovský patent od nového vládcu Jakuba I. a stal sa známym ako „Služobníci kráľa“.

V roku 1599 partnerstvo členov skupiny postavilo na južnom brehu Temže nové divadlo s názvom Globe. V roku 1608 kúpili aj zatvorené divadlo Blackfriars. Účty o Shakespearových nákupoch nehnuteľností a investíciách ukazujú, že spoločnosť z neho urobila bohatého muža. V roku 1597 kúpil druhý najväčší dom v Stratforde, New Place.

Niektoré zo Shakespearových hier vydalo vydavateľstvo In-quarto v roku 1594. V roku 1598 sa jeho meno začalo objavovať na titulných stranách publikácií. Ale aj potom, čo sa Shakespeare preslávil ako dramatik, pokračoval v hraní v divadlách. Vo vydaní diel Bena Jonsona z roku 1616 je Shakespearovo meno zahrnuté v zozname hercov, ktorí tieto hry hrali. "Každý má svoje zvláštnosti"(1598) a "Pád Sejanusa"(1603). Jeho meno však nebolo na zozname hercov v Johnsonovej hre. "Volpone" 1605, čo niektorí učenci berú ako koniec Shakespearovej londýnskej kariéry. Napriek tomu sa v Prvom fóliu z roku 1623 Shakespeare nazýva „hlavným hercom vo všetkých týchto hrách“ a niektoré z nich boli prvýkrát uvedené po r. "Volpone", aj keď nie je s určitosťou známe, aké úlohy v nich Shakespeare hral. V roku 1610 John Davies napísal, že „dobrý Will“ hral „kráľovské“ role. V roku 1709 Rowe vo svojom diele zapísal do tej doby už ustálený názor, že Shakespeare hral tieň Hamletovho otca. Neskôr sa tiež tvrdilo, že hral úlohy Adama v "Tak ako to máš rád" a Hora v "Henry V", hoci vedci pochybujú o spoľahlivosti týchto informácií.

Shakespeare počas svojho herectva a písania hier žil v Londýne, no nejaký čas strávil aj v Stratforde. V roku 1596, rok po kúpe New Place, sídlil v St. Helene v Bishopgate, na severnej strane Temže. Po postavení divadla Globe v roku 1599 sa Shakespeare presťahoval na druhú stranu rieky – do Southwarku, kde sa divadlo nachádzalo. V roku 1604 sa opäť presunul cez rieku, tentoraz do oblasti severne od Katedrály svätého Pavla, kde bolo veľké množstvo dobrých domov. Prenajal si izby od francúzskeho hugenota menom Christopher Mountjoy, výrobcu dámskych parochní a pokrývok hlavy.

Posledné roky a smrť

Existuje tradičný názor, že niekoľko rokov pred svojou smrťou sa Shakespeare presťahoval do Stratfordu. Rowe bol prvým Shakespearovým životopiscom, ktorý sprostredkoval takýto názor. Jedným z dôvodov môže byť to, že londýnske verejné divadlá boli opakovane zatvorené kvôli epidémii moru a herci nemali dosť práce. Úplný odchod do dôchodku bol v tých časoch zriedkavý a Shakespeare naďalej navštevoval Londýn. V roku 1612 bol Shakespeare svedkom v prípade Bellot vs. Mountjoy, súdny spor o svadobné veno Mountjoyovej dcéry Mary. V marci 1613 kúpil dom v bývalej farnosti Blackfriar; v novembri 1614 strávil niekoľko týždňov u svojho švagra Johna Halla.

Po rokoch 1606-1607 napísal Shakespeare len niekoľko hier a po roku 1613 ich prestal písať úplne. Svoje posledné tri hry napísal s iným dramatikom, možno Johnom Fletcherom, ktorý nahradil Shakespeara ako hlavný dramatik Kráľovi muži.

Všetky zachované Shakespearove podpisy na dokumentoch (1612-1613) sa vyznačujú veľmi slabým rukopisom, na základe čoho sa niektorí bádatelia domnievajú, že bol v tom čase vážne chorý.

Shakespeare zomrel 23. apríla 1616. Tradične sa predpokladá, že zomrel v deň svojich narodenín, no nie je isté, že Shakespeare sa narodil 23. apríla. Po Shakespearovi zostala vdova Anne († 1623) a dve dcéry. Susan Shakespeare bola vydatá za Johna Halla od roku 1607 a Judith Shakespeare sa vydala dva mesiace po Shakespearovej smrti za vinára Thomasa Quineyho.

Shakespeare vo svojom testamente prenechal väčšinu svojich nehnuteľností svojej najstaršej dcére Susan. Po nej ho mali dediť jej priami potomkovia. Judith mala tri deti, z ktorých všetky zomreli slobodné. Susan mala jednu dcéru Elizabeth, ktorá sa dvakrát vydala, ale zomrela bezdetná v roku 1670. Bola posledným priamym potomkom Shakespeara. V Shakespearovom testamente sa jeho manželka spomína len letmo, no už mala dostať tretinu manželovho majetku. Uvádzalo však, že opúšťa jej „moju druhú najlepšiu posteľ“, čo je skutočnosť, ktorá vyvolala mnoho rôznych špekulácií. Niektorí vedci to považujú za urážku Ann, zatiaľ čo iní tvrdia, že druhou najlepšou posteľou je manželská posteľ, a preto na nej nie je nič urážlivé.

O tri dni neskôr bolo Shakespearovo telo pochované v St. Trojica. Na jeho náhrobnom kameni je napísaný epitaf:

Dobrý priateľ pre dobro,
Ak chcete kopať dvst priložené počuť.
Odstreľ sa človeče a ušetríš kamene,
A cvrst byť on yt hýbe mojimi kosťami.

Priateľu, pre Pána Boha, neroj sa
Pozostatky zabraté touto krajinou;
Nedotknuté požehnané po stáročia
A prekliaty – kto sa dotkol môjho popola.
(Preložil A. Velichansky)

Niekedy pred rokom 1623 bola v kostole postavená maľovaná busta Shakespeara, ktorá ho zobrazuje v procese písania. Epitafy v angličtine a latinčine porovnávajú Shakespeara s múdrym pyloským kráľom Nestorom, Sokratom a Virgilom.

Po celom svete je veľa sôch Shakespeara, vrátane pohrebných pamätníkov v Southwark Cathedral a Westminster Abbey's Poets' Corner.

Tvorba

Shakespearovo literárne dedičstvo sa delí na dve nerovnaké časti: poetickú (básne a sonety) a dramatickú. V. G. Belinsky napísal, že „by bolo príliš odvážne a zvláštne dať Shakespearovi rozhodujúcu výhodu nad všetkými básnikmi ľudstva, ako správny básnik, ale ako dramatik je teraz ponechaný bez súpera, ktorého meno by sa dalo uviesť vedľa jeho mena. .“

Otázka periodizácie

Bádatelia Shakespearovho diela (dánsky literárny kritik G. Brandes, vydavateľ ruských kompletných diel Shakespeara S. A. Vengerova) koncom 19. - začiatkom 20. storočia na základe chronológie diel predstavili jeho duchovný vývoj od r. "veselá nálada", viera v triumf spravodlivosti, humanistické ideály na začiatku cesty k sklamaniu a zničenie všetkých ilúzií na konci. V posledných rokoch sa však objavil názor, že záver o osobnosti autora na základe jeho diel je omyl.

V roku 1930 učenec Shakespeara E. K. Chambers. navrhol chronológiu Shakespearovho diela podľa žánrov, neskôr ju opravil J. McManway. Boli štyri obdobia: prvé (1590-1594) - rané: kroniky, renesančné komédie, "tragédia hrôzy" ("Titus Andronicus"), dve básne; druhá (1594-1600) - renesančné komédie, prvá zrelá tragédia ("Rómeo a Júlia"), kroniky s prvkami tragédie, antická tragédia ("Julius Caesar"), sonety; tretia (1601-1608) - veľké tragédie, antické tragédie, "temné komédie"; štvrtá (1609-1613) - rozprávkové drámy s tragickým začiatkom a šťastným koncom. Niektorí učenci Shakespeara, vrátane A. A. Smirnova, spojili prvé a druhé obdobie do jedného raného obdobia.

Dramaturgia

Väčšina dramatikov tohto obdobia napísala svoje diela spolu s inými autormi a kritici sa domnievajú, že Shakespeare napísal niektoré zo svojich hier aj s inými autormi; to platí hlavne pre skoré a neskoré práce. Pri niektorých dielach ako napr "Titus Andronicus" a ranej histórie hier, nebolo preukázané, že boli definitívne napísané, zatiaľ čo pre "Dvaja vznešení príbuzní" a stratená hra "Cardenio" toto je zdokumentované. Údaje získané z textov tiež naznačujú, že niektoré diela boli prepracované inými autormi vo vzťahu k pôvodnému textu.

Niektoré z prvých Shakespearových diel "Richard III" a tri časti "Henry VI", napísaný začiatkom 90. rokov 16. storočia, v období, keď bola v móde historická dráma. Shakespearove hry sú ťažko datovateľné, ale textári to naznačujú "Titus Andronicus", "Komédia omylov", "Skrotenie zlej ženy" a "Dve Verona" odkazujú aj na začiatok Shakespearovej kariéry. Jeho prvé kroniky, s najväčšou pravdepodobnosťou založené na vydaní z roku 1587 "Kroniky Anglicka, Škótska a Írska" Raphaela Holinsheda, predstavovali deštruktívne výsledky vlády slabých a skorumpovaných vládcov a do určitej miery slúžili na ospravedlnenie vzniku dynastie Tudorovcov. Rané Shakespearove hry boli ovplyvnené tvorbou iných alžbetínskych dramatikov, najmä Thomasa Kyda a Christophera Marlowa, tradíciou stredovekej drámy a hrou Seneca. "Komédia omylov" postavené aj podľa klasického vzoru, nenašli sa k nemu žiadne zdroje "Skrotenie zlej ženy", hoci súvisí s inou hrou s podobným názvom hranou v londýnskych divadlách v 90. rokoch 16. storočia a môže mať folklórne korene.

V polovici 90. rokov 16. storočia sa Shakespeare presunul od posmešných a fraškovitých komédií k romantickým dielam. "Sen v letnej noci" je vtipnou zmesou romantiky, rozprávkovej mágie a života v nižšej spoločnosti. V Shakespearovej ďalšej, tiež romantickej, komédii "Benátsky kupec" obsahuje portrét pomstychtivého židovského úžerníka Shylocka, ktorý odrážal rasové predsudky Angličanov z alžbetínskej éry. duchaplná hra "Veľa kriku pre nič", krásne zobrazujúci život v provinciách "Tak ako to máš rád" a oživený radosťou "Dvanásta noc (hra)" dopĺňajú množstvo Shakespearových komédií. Po lyrike "Richard II", takmer celý napísaný vo veršoch, Shakespeare uviedol do svojich kroník komédiu v próze "Henry IV, časť 1" a 2 , a "Henry V". Jeho postavy sa stávajú komplexnejšími a jemnejšími, veľmi obratne prechádza medzi komickými a vážnymi scénami, prózou a poéziou, takže jeho zrelá tvorba dosahuje rozprávačskú rôznorodosť. Toto obdobie sa začalo a skončilo tragédiami: "Rómeo a Júlia", slávny príbeh láska a smrť dievčaťa a chlapca, a "Julius Caesar" založené na "Porovnávacie životy" Plutarch.

Začiatkom 17. storočia napísal Shakespeare niekoľko takzvaných „problémových hier“: "Meraj na mieru", "Troilus a Cressida" a , ako aj množstvo najznámejších tragédií. Mnohí kritici sa domnievajú, že tragédie tohto obdobia predstavujú vrchol Shakespearovej tvorby. Hamlet, titulná postava jednej z najznámejších Shakespearových tragédií, je snáď najprebádanejšou postavou dramatika; to platí najmä o slávnom monológu, ktorý začína „Byť či nebyť, to je otázka“. Na rozdiel od introvertného Hamleta, váhavého hrdinu, hrdinovia následných tragédií, kráľ Lear a Othello, trpia príliš unáhlenými rozhodnutiami. Shakespearova tragédia je často postavená na nedostatkoch či osudových činoch hrdinov, ktorí ničia jeho i jeho blízkych. AT "Othello" zloduch Iago privedie žiarlivosť titulnej postavy do bodky a zabije svoju nevinnú manželku. AT "kráľ Lear" starý kráľ urobí osudnú chybu, keď sa vzdá svojich práv na moc, čo vedie k strašným udalostiam, ako je vražda Learovej najmladšej dcéry Cordelie. AT "Macbeth", Shakespearova najkratšia a najvýstižnejšia tragédia, nekontrolovateľná ctižiadostivosť núti Macbetha a jeho manželku Lady Macbeth zabiť právoplatného kráľa a uzurpovať trón, a nakoniec ich zničí uvedomenie si viny. Shakespeare v tejto hre pridáva k tragickej štruktúre prvok nadprirodzena. Jeho posledné veľké tragédie "Antony a Kleopatra" a "Coriolanus", niektorí kritici považujú za obsah niektorých z jeho najlepších poézií.

V poslednom období svojej tvorby sa Shakespeare obrátil k žánru romance alebo tragikomédie a dokončil tri veľké hry: "cymbeline", "Zimná rozprávka" a "Búrka", a tiež spolu s ďalším dramatikom činohru "Pericles". Diela tohto obdobia sú menej pochmúrne ako tragédie, ktoré im predchádzali, ale vážnejšie ako komédie z 90. rokov 16. storočia, no končia sa zmierením a vyslobodením z problémov. Niektorí vedci sa domnievajú, že tieto zmeny vyplynuli zo zmeny pohľadu na Shakespearov život, ktorý sa stal uvoľnenejším, ale možno hry jednoducho odrážali vtedajšiu divadelnú módu. V spolupráci, pravdepodobne s Johnom Fletcherom, napísal Shakespeare ďalšie dve zachované hry: "Henry VIII" a "Dvaja vznešení príbuzní".

Celoživotné produkcie

Zatiaľ nie je presne známe, pre ktoré divadelné spoločnosti Shakespeare písal svoje rané hry. Takže na titulnej strane publikácie "Tita Andronicus" 1594 sa uvádza, že hru naštudovali tri rôzne skupiny. Po morovej epidémii v rokoch 1592-1593 už Shakespearove hry uvádzala jeho vlastná spoločnosť v Divadle a na opone. v Shoreditch severne od Temže. Bola tu prvá časť "Henry IV". Po hádke s majiteľom spoločnosť divadlo opustila a postavila na južnej strane Temže, v Southwarku, divadlo Globe, prvé divadlo postavené hercami pre hercov. The Globe otvorili na jeseň roku 1599 a bola tam jedna z prvých hier, ktoré sa tu predstavili "Julius Caesar". Väčšina z najznámejších Shakespearových hier napísaných po roku 1599 bola napísaná pre Globe, vrátane "Hamlet", "Othello" a "kráľ Lear".

Shakespearova skupina, The Lord Chamberlain's Servants, mala zvláštny vzťah s kráľom Jakubom I., najmä potom, čo bola v roku 1603 premenovaná na The King's Servants. Hoci záznamy o produkcii sú roztrúsené, medzi 1. novembrom 1604 a 31. októbrom 1605 je na súde 7 inscenácií Shakespearových hier vrátane dvoch inscenácií "Obchodník z Benátok". Po roku 1608 začali v zime vystupovať v Blackfriars Indoor Theatre a v lete pracovať v Globe. Dobré priestory v kombinácii s kráľovským patronátom umožnili Shakespearovi zaviesť do rekvizít svojich hier zložitejšie zariadenia. Napríklad v "cymbeline" Jupiter zostupuje „s hromom a bleskom, sedí na orlovi: vrhá blesky. Duchovia padajú na kolená."

Shakespearova družina pozostávala z takých slávnych hercov ako Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell a John Heminges. Burbage bol hlavným hercom v mnohých Shakespearových hrách, vrátane "Richard III", "Hamlet", "Othello" a "kráľ Lear". Pietra si okrem iných postáv zahral aj populárny komiksový herec William Kemp "Rómeo a Júlia" a drieň v "Veľa kriku pre nič". Na prelome 16. a 17. storočia ho vystriedal Robert Armin, ktorý stvárnil také úlohy ako Touchstone z r. "Tak ako to máš rád" a Šašek z "kráľ Lear". V roku 1613 Henry Wotton oznámil, že hra bola zinscenovaná. "Henry VIII". 29. júna pri výrobe tohto predstavenia zlyhalo delo a podpálilo slamenú strechu budovy, takže celé divadlo zhorelo. Táto skutočnosť nám umožňuje s dobrou presnosťou určiť čas písania hry.

Prvé publikácie

Odhaduje sa, že polovica (18) Shakespearových hier vyšla tak či onak ešte za života dramatika. Fólio z roku 1623 (tzv. „First Folio“), ktoré vydali Edward Blount a William Jaggard ako súčasť takzvanej „Chester Collection“, sa považuje za najvýznamnejšiu publikáciu Shakespearovho odkazu; tlačiari Worrall a Col. Toto vydanie obsahuje 36 Shakespearových hier – všetky okrem „Perikles“ a „Dvaja vznešení príbuzní“. Práve toto vydanie je základom všetkých výskumov v oblasti Shakespeara.

Tento projekt bol možný vďaka úsiliu Johna Hemingeho a Henryho Condella, Shakespearových priateľov a kolegov. Knihe predchádza odkaz čitateľom v mene Hemingeho a Condella, ako aj poetické venovanie Shakespearovi od dramatika Bena Jonsona, ktorý sa podieľal aj na vydaní Prvého fólia.

V rokoch 1593 a 1594, keď boli divadlá zatvorené pre mor, Shakespeare napísal dve erotické básne: "Venuša a Adonis" a "Dehonestovaná Lukrécia". Tieto básne boli venované Henrymu Risleymu, grófovi zo Southamptonu. AT "Venuša a Adonis" nevinný Adonis odmieta sexuálne návrhy Venuše; zatiaľ čo v "Dehonestovaná Lukrécia" cnostná manželka Lucretia je znásilnená Tarquiniusom. Pod vplyvom Metamorfóza Ovidia, básne ukazujú vinu a hrozné následky nekontrolovanej lásky. Obe básne boli populárne a počas Shakespearovho života boli niekoľkokrát pretlačené. tretia báseň, "Sťažnosť lásky", v ktorej sa dievča sťažuje na zvodného podvodníka, vyšla v prvom vydaní Sonety v roku 1609. Väčšina vedcov to teraz akceptuje "Sťažnosť lásky" napísal Shakespeare. V básni "Fénix a holubica", vytlačený v roku 1601 v zbierke Roberta Chestera "Mučeník lásky", rozpráva o smutnej smrti mytologického fénixa a jeho milovanej, vernej holubice. V roku 1599 boli vydané dva Shakespearove sonety v mene Shakespeara, ale bez jeho súhlasu v r. "Vášnivý pútnik".

Sonet je báseň o 14 riadkoch. V Shakespearových sonetoch je prevzatý tento rým: abab cdcd efef gg, teda tri štvorveršia pre krížové rýmy a jedno dvojveršie (typ zavedený básnikom grófom zo Surrey, ktorý bol popravený za Henricha VIII.).

Celkovo Shakespeare napísal 154 sonetov a väčšina z nich vznikla v rokoch 1592-1599. Prvýkrát boli vytlačené bez vedomia autora v roku 1609. Dve z nich vyšli už v roku 1599 v zbierke Vášnivý pútnik. Toto sú sonety 138 a 144 .

Celý cyklus sonetov je rozdelený do samostatných tematických skupín:

• Sonety venované priateľovi: 1 -126
• Spievanie priateľovi: 1 -26
• Skúšky priateľstva: 27 -99
• Horkosť odlúčenia: 27 -32
• Prvé sklamanie z priateľa: 33 -42
• Túžba a strach: 43 -55
• Rastúce odcudzenie a melanchólia: 56 -75
• Rivalita a žiarlivosť voči iným básnikom: 76 -96
• "Zima" odlúčenia: 97 -99
• Oslava obnoveného priateľstva: 100 -126
• Sonety venované snemu milencovi: 127 -152
• Záver - radosť a krása lásky: 153 -154

Sonet 126 porušuje kánon – má len 12 riadkov a iný rýmový vzor. Niekedy sa považuje za úsek medzi dvoma podmienenými časťami cyklu – sonetmi venovanými priateľstvu (1-126) a adresovanými „temnej dáme“ (127-154). Sonet 145 písaný jambickým tetrametrom namiesto pentametrom a štýlom sa líši od ostatných; niekedy sa pripisuje ranému obdobiu a jeho hrdinka sa stotožňuje so Shakespearovou manželkou Annou Hathawayovou (ktorej priezvisko, možno ako slovná hračka „nenávisť“ je prezentované v sonete).

Štýl

Jazyk prvých Shakespearových hier je jazykom spoločným pre hry tohto obdobia. Tento štylizovaný jazyk nie vždy umožňuje dramatikovi odhaliť jeho postavy. Poézia je často preplnená zložitými metaforami a vetami a jazyk je vhodnejší na prednes textu ako na živé hranie. Napríklad slávnostné prejavy "Tita Andronicus" podľa niektorých kritikov často spomaľuje akciu; znakový jazyk "Dvaja Veroničania" pôsobí neprirodzene.

Čoskoro si však Shakespeare začne prispôsobovať tradičný štýl pre svoje účely. Úvodný monológ z "Richard III" sa vracia k rozhovorom so sebou samým o Vice, tradičnej postave stredovekej drámy. Zároveň sa Richardove živé monológy neskôr rozvinuli do monológov neskorších Shakespearových hier. Všetky kúsky znamenajú prechod od tradičného štýlu k novému. Počas svojej neskoršej kariéry ich Shakespeare kombinoval a jedným z najúspešnejších príkladov miešania štýlov je "Rómeo a Júlia". Do polovice 90. rokov 16. storočia, čas stvorenia "Rómeo a Júlia", "Richard II" a "Sen noci svätojánskej", Shakespearov štýl sa stáva prirodzenejším. Metafory a obrazné vyjadrenia sú čoraz viac v súlade s potrebami drámy.

Štandardnou básnickou formou používanou Shakespearom je prázdny verš napísaný jambickým pentametrom. Blank verš raných a neskorších hier sa značne líšia. Skorý je často krásny, ale spravidla buď celá veta alebo jej sémantická časť končí na konci riadku, čo vytvára monotónnosť. Potom, čo Shakespeare zvládol tradičný prázdny verš, začal ho meniť rozbitím vety na konci riadku. Použitie tejto techniky dáva poézii silu a flexibilitu v hrách ako napr "Julius Caesar" a "Hamlet". Napríklad Shakespeare ho používa na vyjadrenie pocitov šokovaného Hamleta:

Pane, v mojom srdci bol akýsi boj

To by mi nedalo spať. Myslel som, že ležím

Horšie ako vzbúrenci v bilboes. unáhlene-

A chvála by bola unáhlenosť - dajte nám vedieť

Naša nerozvážnosť nám niekedy dobre poslúži...

V mojej duši bol boj

ruší môj spánok; Musel som klamať

Ťažší ako odsúdený. Zrazu, -

Chvála prekvapenia: my nerozvážnosť

Niekedy pomáha tam, kde sa umiera

Hlboký zámer...

"Hamlet", dejstvo 5, scéna 2, 4-8. Preložil T. Shchepkina-Kupernik.

V ďalšom "Hamlet" V hrách sa básnický štýl naďalej menil, najmä v emotívnych pasážach jeho neskorších tragédií. Literárny kritik Bradley. opísal štýl ako „koncentrovanejší, rýchlejší, rozmanitejší, s menším počtom opakovaní“. Ku koncu svojej kariéry používal Shakespeare mnoho metód na dosiahnutie podobných účinkov. Používal techniky ako enjambement, neštruktúrované pauzy a zastavenia a rôzne nezvyčajné variácie v stavbe a dĺžke viet. V mnohých prípadoch si význam vety musí domyslieť sám poslucháč. V neskororomantických hrách sú proti sebe dlhé a krátke vety, obrátený predmet a predmet deja, vynechávanie slov, čím vzniká pocit spontánnosti.

Shakespeare spájal poetické umenie s pochopením praktických detailov divadelné predstavenie. Ako všetci dramatici tej doby, aj on dramatizoval príbehy zo zdrojov ako Plutarch a Holinshead. Ale pôvodný zdroj nezostal nezmenený; Shakespeare predstavil nové a zmenil staré dejové línie, aby sa divákom odhalila plná všestrannosť príbehu. S rastom Shakespearovej zručnosti sa jeho postavy začali jasnejšie vynárať a nadobúdali charakteristické črty reči. Jeho neskoršie kúsky však viac pripomínajú jeho skoršie výtvory. Neskôr romantické diela zámerne sa vrátil k umelému štýlu, aby zdôraznil iluzívnosť divadla.

Vplyv

Diela Shakespeara vážne ovplyvnili divadlo a literatúru nasledujúcich rokov. Rozšíril najmä okruh tvorby dramatika o charakteristiku, zápletku, jazyk, žáner. Napríklad predtým "Rómeo a Júlia" romantika nebola nikdy vnímaná ako hodný námet pre tragédiu. Samológie slúžili najmä na informovanie divákov o udalostiach, ktoré sa odohrali; Shakespeare ich začal používať na odhalenie povahy postavy a jej myšlienok. Jeho tvorba výrazne ovplyvnila nasledujúcich básnikov. Básnici z obdobia romantizmu sa pokúsili oživiť Shakespearovu veršovanú drámu, ale mali malý úspech. Kritik George Steiner nazval všetky anglické drámy od Coleridgea po Tennysona „slabými variáciami na shakespearovské témy“.

Shakespeare ovplyvnil spisovateľov ako Thomas Hardy, William Faulkner a Charles Dickens. Jeho vplyv sa rozšíril aj na Hermana Melvilla; jeho kapitán Achab z románu "Moby Dick" je klasický tragický hrdina inšpirovaný kráľom Learom. Vedci odhadujú, že 20 000 hudobných diel spojené s dielami Shakespeara. Medzi nimi sú 2 opery od Giuseppe Verdiho, "Othello" a "Falstaff", ktorých primárnym zdrojom sú rovnomenné hry. Shakespeare tiež inšpiroval mnohých umelcov, vrátane romantikov a prerafaelitov. Švajčiarsky umelec Henry Fuseli, priateľ Williama Blakea, hru dokonca preložil do nemčiny. "Macbeth". Vývojár teórie psychoanalýzy Sigmund Freud sa vo svojich teóriách o ľudskej prirodzenosti opieral o Shakespearovu psychológiu, najmä o obraz Hamleta.

V Shakespearových časoch boli anglická gramatika, pravopis a výslovnosť menej štandardizované ako dnes a jeho jazyk pomáhal formovať modernú angličtinu. Je najcitovanejším autorom Samuela Johnsona v "Slovník anglického jazyka", prvé dielo svojho druhu. Výrazy ako „so zatajeným dychom“ (dosl. so zatajeným dychom = s tlčúcim srdcom) ( "Benátsky kupec") a „uvedený záver“ (spis. vopred stanovený záver) ( "Othello") sa stali súčasťou modernej každodennej anglickej reči.

Povesť a kritika

"Bol to muž nie jednej doby, ale všetkých čias." --Ben Johnson

Hoci Shakespeare počas svojho života nebol považovaný za veľkého dramatika, za svoje diela získal chvályhodné recenzie.

V roku 1598 ho duchovný spisovateľ Francis Meurice vybral spomedzi anglických spisovateľov ako „najvýbornejšieho“ v komédii aj v tragédii. A autori zošita "Parnas" porovnal Shakespeara s Chaucerom, Gowerom a Spencerom. V prvom fóliu Ben Jonson nazval Shakespeara: "Duša doby, hodná potlesku, potešenia, zázrak našej scény."

V období medzi obnovou monarchie v roku 1660 a koncom 17. storočia prevládali myšlienky klasicizmu. Preto kritici tej doby zaradili Shakespeara prevažne nižšie ako Johna Fletchera a Bena Jonsona. Thomas Riemer napríklad odsúdil Shakespeara za miešanie komického a tragického. Básnik a kritik John Dryden si však Shakespeara veľmi vážil a povedal o Johnsonovi: „Obdivujem ho, ale milujem Shakespeara.“ Napriek tomu niekoľko desaťročí dominovali Riemerove názory, no v 18. storočí ho kritici začali obdivovať a nazývať ho géniom. Túto povesť len umocnilo množstvo publikovaných vedeckých prác, venovaný dielu Shakespeara, napríklad dielu Samuela Johnsona v roku 1765 a Edmonda Malona v roku 1790. V roku 1800 sa pevne etabloval ako národný básnik Anglicka. V XVIII a XIX storočia Shakespeare dostal meno aj mimo Britských ostrovov. Podporovali ho takí spisovatelia ako Voltaire, Goethe, Stendhal a Victor Hugo.

V období romantizmu Shakespeara chválil básnik a literárny filozof Samuel Taylor Coleridge; kritik August Wilhelm Schlegel prekladal jeho hry do nemčiny v duchu nemeckého romantizmu. V 19. storočí obdiv k Shakespearovi často hraničil s uctievaním a lichôtkami. „Tento kráľ Shakespeare,“ napísal esejista Thomas Carlyle v roku 1840, „je nad nami všetkými, najušľachtilejší, najjemnejší, a predsa silný; nezničiteľné." Bernard Shaw však kritizoval romantický kult Shakespeara použitím slova „uctievanie barda“ (angl. bardolatéria). Tvrdil, že Ibsenova naturalistická dráma robí Shakespeara zastaraným.

Ruský spisovateľ Lev Nikolajevič Tolstoj vo svojej kritickej eseji „O Shakespearovi a dráme“ založenej na podrobnej analýze niektorých najpopulárnejších diel Shakespeara, najmä: „Kráľ Lear“, „Othello“, „Falstaff“, „Hamlet“ atď. - vystavený ostrej kritike Shakespearových schopností ako dramatika.

Po modernistickej revolúcii umenia na začiatku 20. storočia bol Shakespeare zaznamenaný v radoch avantgardy. Jeho hry inscenovali nemeckí expresionisti a moskovskí futuristi. Marxistický dramatik a režisér Bertolt Brecht pod vplyvom Shakespeara rozvinul epické divadlo. Básnik a kritik T. S. Eliot zaútočil na Shawa a povedal, že Shakespearov „primitivizmus“ urobil jeho diela modernými. Eliot viedol hnutie výskumníkov, aby podrobnejšie preskúmali Shakespearove obrazy. V 50. rokoch 20. storočia vlna nových kampaní nahradila modernizmus a znamenala začiatok „postmoderných“ štúdií Shakespeara. V 80. rokoch 20. storočia začali Shakespearovo dielo študovať predstavitelia takých hnutí ako štrukturalizmus, feminizmus, nový historizmus, afroamerické štúdiá a queer štúdiá.

Pochybnosti okolo Shakespearovej identity

"Shakespearova otázka"

Asi 230 rokov po Shakespearovej smrti sa začali vyslovovať pochybnosti o autorstve diel, ktoré mu boli pripisované. Boli navrhnutí alternatívni kandidáti, väčšinou dobre narodení a vzdelaní, ako Francis Bacon, Christopher Marlowe a Edward de Vere, 17. gróf z Oxfordu. Boli navrhnuté aj teórie, podľa ktorých sa za pseudonymom „Shakespeare“ skrývala skupina spisovateľov. Tradičná teória je však v akademickej obci všeobecne akceptovaná a záujem o nestrafordský prúd, najmä o oxfordskú, pretrváva aj v 21. storočí.

Nestrafordčania sa domnievajú, že jedným z dôkazov ich teórie je, že neexistujú žiadne dôkazy o Shakespearovom vzdelaní, pričom slovná zásoba jeho diel sa podľa rôznych odhadov pohybuje od 17 500 do 29 000 slov a preukazujú aj hlbokú znalosť histórie a literatúre. Keďže zo Shakespeara sa nezachoval ani jeden ručne písaný rukopis, odporcovia tradičnej verzie dospeli k záveru, že jeho literárna kariéra bola sfalšovaná.

Niektorí vedci sa domnievajú, že členovia Shakespearovej rodiny boli katolíci, aj keď katolícke náboženstvo bolo v tom čase zakázané. Shakespearova matka Mary Arden pochádzala z katolíckej rodiny. Hlavným dôkazom Shakespearovej príslušnosti ku katolíckej rodine je testament Johna Shakespeara, ktorý sa našiel v roku 1757 na povale jeho domu. Originál dokumentu sa stratil a vedci nesúhlasia s jeho pravosťou. V roku 1591 úrady oznámili, že sa neobjavil v kostole. V roku 1606 bolo meno Shakespearovej dcéry Susanny zaradené do zoznamu tých, ktorí sa nezjavili na veľkonočnom prijímaní v Stratforde. Učenci našli dôkazy v Shakespearových hrách pre aj proti jeho katolicizmu, ale pravda nebola úplne stanovená.

sexuálna orientácia

Napriek faktu Shakespearovho manželstva a prítomnosti detí existujú vo vedeckej komunite rôzne názory na jeho sexuálnu orientáciu. Vedci často považujú Shakespearove sonety za autobiografické a niektorí z nich vyvodzujú Shakespearovu lásku k mladému mužovi. Iní však tieto sonety považujú len za prejavy priateľstva, nie za sexuálnu príťažlivosť. 26 takzvaných sonetov „Swarty Lady“ adresovaných vydatej žene sa často uvádza ako dôkaz jeho heterosexuálnej orientácie.

Vzhľad

Písomné opisy Shakespearovho vzhľadu počas jeho života sa nezachovali a o jeho skutočnom vzhľade sa vedú polemiky. Skutočný portrét Shakespeara sa často nazýva Droeshoutov portrét, o ktorom Ben Jonson hovoril ako o dobrej reprezentácii Shakespearovho vzhľadu, najmä preto, že busta na Shakespearovom hrobe je tomuto portrétu dosť podobná. V XVIII storočí sa uskutočnilo veľa pokusov o preukázanie skutočného vzhľadu Shakespeara, čo viedlo k mnohým falzifikáciám a rôznym verziám.

Zoznam skladieb

Klasifikácia hry

Shakespearove spisy zahŕňajú 36 hier publikovaných v roku 1623 v Prvom fóliu, ktorých rozdelenie na komédie, kroniky a tragédie je uvedené v súlade s týmto vydaním. Prvé fólio neobsahovalo dve hry, Dvaja vznešení príbuzní a Perikles ktoré sú dnes považované za súčasť kánonu a učenci sa zhodujú, že Shakespeare prispel veľkou mierou k ich napísaniu. Shakespearove básne v Prvom fóliu neboli publikované.

Na konci 19. storočia Edward Dowden klasifikoval 4 Shakespearove neskoršie hry ako romantické, a hoci ich väčšina vedcov nazýva tragikomédie, je tento variant široko používaný. Tieto hry a súvisiace "Dvaja vznešení príbuzní" sú označené (*). V roku 1896 Frederick Boas vymyslel termín „problémové hry“ na opis Shakespearových hier, ktoré je ťažké zaradiť podľa žánru: "Všetko je v poriadku to končí dobre", "Meraj na mieru", "Troilus a Cressida" a "Hamlet". Tento výraz bol veľa diskutovaný a niekedy používaný v súvislosti s inými hrami a používa sa aj v našej dobe "Hamlet"často označované jednoducho ako tragédie. Problémové prehrávanie je označené (‡).

Ak sa hra považuje za Shakespearom napísanú iba čiastočne, potom je označená (†). Diela niekedy pripisované Shakespearovi sú klasifikované ako apokryfy.

Spisy komédie

• Všetko je v poriadku a končí to dobre ‡
• Ako sa ti to páči
• Komédia omylov
• Bezvýsledné úsilie lásky
• Merať na mieru ‡
• Kupec benátsky
• Veselé paničky z Windsoru
• Sen v letnej noci
• Veľa kriku pre nič
• Perikles *†
• Skrotenie zlej ženy
• Búrka *
• dvanásta noc
• Dve Verony
• Dvaja vznešení príbuzní *†
• zimná rozprávka *

• Kráľ Ján
• Richard II
• Henrich IV, časť 1
• Henrich IV, časť 2
• Henry V
• Henrich VI, časť 1 †
• Henrich VI, časť 2
• Henrich VI, časť 3
• Richard III
• Henrich VIII †

tragédia

• Rómeo a Júlia
• Coriolanus
• Titus Andronicus †
• Timon z Atén †
• Július Caesar
• Macbeth †
• Hamlet
• Troilus a Cressida ‡
• Kráľ Lear
• Othello
• Anthony a Kleopatra
• Cymbeline *

• Sonety od Williama Shakespeara
• Venuša a Adonis
• Dehonestovaná Lukrécia
• vášnivý pútnik
• Fénix a holubica
• Sťažnosť milenca

Stratené diela

• Odmenené úsilie lásky
• História Cardenia †

Hlavný článok o apokryfoch: Apokryfy Williama Shakespeara

• Arden z Favershamu
• Merlinovo narodenie
• Eduard III
• Locrine
• Londýnsky márnotratný
• Puritan
• Tragédia druhej panny
• Sir John Oldcastle
• Thomas Lord Cromwell
• Tragédia v Yorkshire
• Sir Thomas More

V Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Anglicko. Farská matrika zaznamenáva jeho krst 26. apríla. Jeho otec John Shakespeare bol prominentnou osobou v Stratforde (podľa niektorých zdrojov obchodoval s koženým tovarom) a zastával rôzne funkcie v mestskej správe, až po súdneho exekútora (správcu nehnuteľností). Matka bola dcérou malého pozemkového šľachtica z Warwickshire, pochádzajúceho zo starobylého rodu ardénskych katolíkov.

Koncom 70. rokov 16. storočia rodina skrachovala a okolo roku 1580 musel William opustiť školu a začať pracovať.

V novembri 1582 sa oženil s Anne Hathawayovou. V máji 1583 sa im narodilo prvé dieťa - dcéra Susan, vo februári 1585 - dvojča, syn Hamnet a dcéra Judith.

Stalo sa populárnym povedať, že Shakespeare sa pripojil k jednej z divadelných spoločností v Londýne, ktorá vystupovala na turné v Stratforde.

Do roku 1593 Shakespeare nič nepublikoval, v roku 1593 vydal báseň „Venuša a Adonis“, venoval ju vojvodovi zo Southamptonu, patrónovi literatúry. Báseň mala veľký úspech a za autorovho života vyšla osemkrát. V tom istom roku sa Shakespeare pripojil k súboru Lord Chamberlain's Richarda Burbagea, kde pôsobil ako herec, režisér a dramatik.

Divadelné aktivity pod záštitou Southamptonu mu rýchlo priniesli bohatstvo. Jeho otec John Shakespeare po niekoľkých rokoch finančných ťažkostí získal právo na erb v Heraldickej komore. Udelený titul dal Shakespearovi právo podpisovať „William Shakespeare, gentleman“.

V rokoch 1592-1594 boli londýnske divadlá zatvorené kvôli moru. Počas nedobrovoľnej pauzy vytvoril Shakespeare niekoľko hier – kroniku „Richard III“, „Komédia omylov“ a „Skrotenie zlej ženy“. V roku 1594, po otvorení divadiel, sa Shakespeare pripojil k novému súboru lorda Chamberlaina.

V rokoch 1595-1596 napísal tragédiu Rómeo a Júlia, romantické komédie Sen noci svätojánskej a Kupec benátsky.

Dramatikovi sa darilo - v roku 1597 kúpil veľký dom so záhradou v Stratforde, kam presťahoval manželku a dcéry (syn zomrel v roku 1596) a po odchode z londýnskej scény sa usadil.

V rokoch 1598-1600 vznikli vrcholy Shakespearovej komediálnej tvorby – „Veľa kriku pre nič“, „Ako sa vám páči“ a „Dvanásty večer“. Zároveň napísal tragédiu „Julius Caesar“ (1599).

Stal sa jedným z majiteľov, dramatikom a hercom otvoreného divadla "Globe". V roku 1603 kráľ Jakub prevzal Shakespearovu družinu pod priamy patronát – stala sa známa ako „Služobníci Jeho Veličenstva kráľa“ a herci boli považovaní za dvoranov ako komorníkov. V roku 1608 sa Shakespeare stal akcionárom lukratívneho londýnskeho divadla Blackfriars.

S príchodom slávneho „Hamleta“ (1600-1601) sa začalo obdobie veľkých tragédií dramatika. V rokoch 1601-1606 vznikli Othello (1604), Kráľ Lear (1605), Macbeth (1606). Shakespearov tragický svetonázor zanechal stopu aj v dielach tohto obdobia, ktoré nepatria priamo do žánru tragédie – takzvané „trpké komédie“ „Troilus a Cressida“ (1601 – 1602), „Všetko je dobré, čo sa dobre končí “ (1603- 1603), Miera za mieru (1604).

V rokoch 1606-1613 vytvoril Shakespeare tragédie na základe antických námetov „Antonius a Kleopatra“, „Coriolanus“, „Timon z Atén“, ako aj romantické tragikomédie vrátane „Zimnej rozprávky“ a „Búrka“ a neskorej kroniky. "Henry VIII".

O Shakespearovom herectve je známe, že stvárnil úlohy Ducha v Hamletovi a Adama v hre Ako sa vám páči. Hral rolu v hre Bena Jonsona „Každý svojím spôsobom“. Shakespearov posledný overený výkon na javisku bol v jeho vlastnej hre The Sejanus. V roku 1613 opustil javisko a usadil sa vo svojom dome v Stratforde.

Dramatik bol pochovaný v kostole Najsvätejšej Trojice, kde bol predtým pokrstený.

Viac ako dve storočia po Shakespearovej smrti nikto nepochyboval o Shakespearovom autorstve. Od roku 1850 sa o autorstve dramatika objavovali pochybnosti, ktoré mnohí zdieľajú aj dnes. Zdrojom pre Shakespearových životopiscov bol jeho testament, ktorý odkazuje na domy a majetky, ale ani slovo o knihách a rukopisoch. Je veľa zástancov negatívneho tvrdenia – Shakespeare zo Stratfordu nemohol byť autorom takýchto diel, pretože bol nevzdelaný, necestoval, neštudoval na univerzite. Stratfordčania (priaznivci tradičnej verzie) a antistratfordčania predniesli veľa argumentov. Navrhnutých bolo viac ako dve desiatky kandidátov na „Shakespeara“ medzi najobľúbenejšími uchádzačmi – filozof Francis Bacon a Shakespearov predchodca v premene dramatického umenia Christopher Marlowe, nazývaný aj Earls of Derby, Oxford, Rutland.

William Shakespeare je považovaný za najväčšieho anglického dramatika, jedného z najlepších dramatikov na svete. Jeho hry boli preložené do všetkých hlavných jazykov a dodnes tvoria základ svetového divadelného repertoáru. Väčšina z nich bola sfilmovaná mnohokrát.

V Rusku je Shakespearovo dielo známe od 18. storočia, faktom ruskej kultúry (porozumenie, preklady) sa stalo od prvej polovice 19. storočia.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

(rukavikár), často volený do rôznych verejných funkcií. Nenavštevoval bohoslužby, za čo platil vysoké pokuty (je možné, že bol tajným katolíkom).

Shakespearova matka, rodená Mary Arden (1537--1608), patrila k jednej z najstarších saských rodín.

Predpokladá sa, že Shakespeare študoval na stratfordskom „gymnáziu“ (anglicky „gymnázium“), kde získal seriózne vzdelanie: stratfordský učiteľ latinčiny a literatúry písal poéziu v latinčine. Niektorí učenci tvrdia, že Shakespeare navštevoval školu kráľa Edwarda VI. v Stratforde nad Avonou, kde študoval diela básnikov ako Ovidius a Plautus, ale školské časopisy sa nezachovali a teraz sa nedá nič povedať s istotou.

Busta Shakespeara v St. Trinity v Stratforde

Všetky zachované Shakespearove podpisy na dokumentoch (-) sa vyznačujú veľmi slabým rukopisom, na základe čoho sa niektorí bádatelia domnievajú, že bol v tom čase vážne chorý. Shakespeare zomrel 23. apríla 1616. Tradične sa predpokladá, že zomrel v deň svojich narodenín, no nie je isté, že Shakespeare sa narodil 23. apríla.

Shakespearov autogram na jeho závete

O tri dni neskôr bolo Shakespearovo telo pochované v St. Trojica. Na jeho náhrobnom kameni je napísaný epitaf:

dobrý priateľ pre Pána Ježiša, Kopať prach, ktorý je tu uzavretý. Buď požehnaný muž, ktorý šetrí kamene, A nech je prekliaty ten, kto hýbe mojimi kosťami.

V kostole bola postavená aj maľovaná busta Shakespeara, vedľa ktorej sú ďalšie dva epitafy – v latinčine a v angličtine. Latinský epitaf porovnáva Shakespeara s múdrym pyloským kráľom Nestorom, Sokratom a Vergíliom.

Po Shakespearovi zostala vdova Anne († 1623) a obe dcéry. Posledným priamym potomkom Shakespeara bola jeho vnučka Elizabeth Barnard (1608-1670), dcéra Susan Shakespeare a doktora Johna Halla. Traja synovia Judith Shakespeare (vydatá Queenie) zomreli mladí bez potomkov.

Tvorba

Shakespearovo literárne dedičstvo sa delí na dve nerovnaké časti: poetickú (básne a sonety) a dramatickú. V. G. Belinsky napísal, že „by bolo príliš odvážne a zvláštne dať Shakespearovi rozhodujúcu výhodu nad všetkými básnikmi ľudstva, ako správny básnik, ale ako dramatik je teraz ponechaný bez súpera, ktorého meno by sa dalo uviesť vedľa jeho mena. “.

Dramaturgia

Anglická dráma a divadlo za čias Williama Shakespeara

Na začiatku vlády Alžbety (Alžbeta I. Anglická, 1533-1603), ktorá nastúpila na trón v roku 1558, neexistovali žiadne špeciálne budovy na predvádzanie, hoci vtedy už existovalo pomerne veľa fungujúcich hereckých súborov. Na tieto účely slúžili hostince alebo sály vzdelávacích inštitúcií a súkromné ​​domy. V roku 1576 postavil podnikateľ James Burbage (1530-1597), ktorý začínal ako herec v súbore Leicester's Men, prvú špeciálnu budovu pre divadelné predstavenia – The Theatre. Bol postavený mimo mesta, na okraji Shoreditch (Shoreditch). William Shakespeare bol súčasťou Burbage's Chamberlain's Men, ktorá bola vytvorená z hercov predtým patriacich do troch rôznych spoločností, najmenej od roku 1594. Keď James Burbage v roku 1597 zomrel, nájomná zmluva na pozemok, na ktorom sídlilo divadlo, vypršala. Kým sa rozhodovalo o vydaní nových priestorov, vystúpenia súboru sa konali v neďalekom divadle Curtain Theatre (The Curtain, 1577-1627), ktoré založil Henry Lanman. Medzitým Thearte rozobrali a kus po kuse previezli na druhú stranu rieky. Začiatkom roku 1599 bola stavba dokončená a otvorilo sa nové divadlo, ktoré nazvali The Globe. Vlastníkmi polovice budovy sa stali Burbageovi synovia Cuthbert a Richard (Cuthbert Burbage a Richard Burbage, 1567-1619), ktorí ponúkli, že zvyšok jej hodnoty rozdelia medzi viacerých akcionárov zo skupiny. Shakespeare sa tak stal jedným zo spolumajiteľov Globe. V roku 1613 pri predstavení „Henry VIII.“ praskla slamená strecha divadla, ktoré zhorelo do tla. O rok neskôr bol na rovnakom mieste postavený „druhý glóbus“ (The second Globe) so škridlovou strechou. V anglickom divadelnom prostredí vtedy vznik nových hier často prebiehal na základe využitia existujúcich textov, ktoré sa obmieňali a dopĺňali. Túto metódu použil vo svojej práci aj William Shakespeare, ktorý zdokonalil materiály nachádzajúce sa v rôznych zdrojoch. V období rokov 1595 až 1601 dochádza k aktívnemu rozvoju jeho spisovateľskej kariéry. Shakespearova zručnosť prináša slávu jeho dielam a súboru.

anglických dramatikov, predchodcov a súčasníkov Williama Shakespeara

V ére Shakespeara spolu s vtedy úspešným divadlom Globe v Londýne existovalo niekoľko ďalších pozoruhodných divadiel, ktoré medzi sebou súťažili. Divadlo "Rose" (The Rose, 1587-1605), ktoré postavil obchodník Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616). Divadlo Swan (The Swan, 1595-1632), ktoré dal postaviť klenotník a obchodník Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Divadlo Fortune, ktorého výstavba sa začala v roku 1600 a iné. Jedným z najznámejších Shakespearových dramatikov bol talentovaný básnik Christopher Marlowe (1564-1593), pod ktorého vplyv Shakespeare nepochybne spadol už na začiatku svojej tvorby a všetky jeho hry sa potom uvádzali v Divadle ruže. Patril medzi dramatikov – „akademikov“, ktorí mali diplomy z Oxfordu či Cambridge, medzi ktoré patrili aj Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601), George Peele (1556-1596) a Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Spolu s nimi pôsobili ďalší spisovatelia, ktorí nemali vysokoškolské vzdelanie a ktorých spisy tak či onak ovplyvnili Shakespearovu tvorbu. Toto je Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), ktorý napísal staršiu hru o Hamletovi, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, † 1599), autor hry „Two shrews from Abingdon“ (The Two Angry Women of Abingdon), na základe ktorej vznikla Shakespearova komédia „Veselé paničky z Windsoru“ (Veselé paničky z Windsoru, 1597-1602).

Divadelná technika v ére Williama Shakespeara

Divadelná technika v dobe Shakespeara - Shakespearovské divadlo nepochybne zodpovedá systému hry, pôvodne inscenovanej skupinami potulných komikov v hostincoch a hotelových dvoroch; tieto hotelové dvory zvyčajne pozostávali z budovy obklopenej na druhom poschodí otvoreným poschodovým balkónom, pozdĺž ktorého sa nachádzali izby a vstupy do nich. Potulná tlupa, ktorá vstúpila na taký dvor, usporiadala scénu blízko jedného z obdĺžnikov jeho stien; diváci sedeli na nádvorí a na balkóne. Javisko bolo upravené do podoby drevenej plošiny na kozách, z ktorej časť vychádzala na otvorené nádvorie a druhá, zadná, zostala pod balkónom. Z balkóna spadol záves. Okamžite sa tak vytvorili tri plošiny: predná - pred balkónom, zadná - pod balkónom za oponou a horná - samotný balkón nad javiskom. Rovnaký princíp je základom prechodnej formy anglického divadla 16. a začiatku 17. storočia. Prvé verejné stacionárne divadlo bolo postavené v Londýne (alebo skôr mimo Londýna, mimo mestských hraníc, keďže divadlá v meste neboli povolené) v roku 1576 hereckou rodinou Burbageovcov. V roku 1599 vzniklo divadlo Globe, s ktorým je spojená väčšina Shakespearovej tvorby. Shakespearovo divadlo ešte nepozná hľadisko, ale dvor pozná ako reminiscenciu na hotelové dvory. Takúto otvorenú aulu bez strechy obklopovala galéria alebo dve galérie. Javisko bolo zastrešené strechou a predstavovalo rovnaké tri plošiny hotelového dvora. Predná časť javiska sa takmer z tretiny vklinila do hľadiska - stojaceho parteru (teda doslova nesie svoj názov "par terre" - na zemi). V hustom ringu obkolesila pódium aj demokratická časť publika, ktorá zaplnila parter. Privilegovanejšia, aristokratická časť publika sa usadila - ležiaca a na stoličkách - na samotnom javisku po jeho okrajoch. Dejiny divadla tejto doby zaznamenávajú neustálu nevraživosť a hádky, niekedy až boj, medzi týmito dvoma skupinami divákov. Pomerne hlučne tu pôsobilo triedne nepriateľstvo remeselníkov a robotníkov voči aristokracii. Vo všeobecnosti to ticho, ktoré naša poslucháreň pozná, nebolo v Shakespearovom divadle. Zadnú časť javiska oddeľoval posuvný záves. Väčšinou sa tam hrali intímne scény (napr. v Desdemoninej spálni), hrali sa tam aj vtedy, keď bolo treba rýchlo preniesť dianie na iné miesto a ukázať postavu v novej polohe (napr. v Marlovej dráme „Tamerlane“ tamže je poznámka: "záves je stiahnutý a Zenokrat leží v posteli, Tamerlán sedí vedľa nej", alebo v Shakespearovej "Zimnej rozprávke": "Pauline odťahuje záves a odhaľuje Hermionu stojacu v podobe sochy" ). Predná paluba bola hlavné pódium , používala sa aj na sprievody, vtedy obľúbené v divadle, na predvádzanie vtedy mimoriadne obľúbeného šermu (scéna v poslednom dejstve Hamleta). Vystúpili tu aj klauni, žongléri, akrobati, ktorí zabávali divákov medzi scénami hlavnej hry (v Shakespearovskom divadle neboli žiadne prestávky). Následne, pri neskoršom literárnom spracovaní shakespearovských drám, sa niektoré z týchto klaunských intermezzí a klaunských poznámok dostali do tlačeného textu. Každé vystúpenie nevyhnutne končilo „džigou“ – špeciálnym druhom piesne s tancom v podaní klauna; scéna hrobárov v Hamletovi za Shakespearových čias bola klauniádou, pátosom bola naplnená neskôr. V shakespearovskom divadle stále nie je ostrý rozdiel medzi dramatickým hercom a akrobatom, šašom. Pravda, tento rozdiel sa už rozvíja, je cítiť, vzniká. Ale okraje ešte nie sú vymazané. Spojenie shakespearovského herca s bifľošom, histriónom, žonglérom, klaunským „diablom“ stredovekého mystéria, s fraškovitým bifľošom, sa zatiaľ nepodarilo pretrhnúť. Je celkom pochopiteľné, prečo kotolník zo „Skrotenia zlej ženy“ pri slove „komédia“ pripomína predovšetkým triky žongléra. Horná scéna sa používala, keď mala byť akcia znázornená logikou udalostí vyššie, napríklad na stenách pevnosti („Coriolanus“), na Júliinom balkóne („Rómeo a Júlia“). V takýchto prípadoch má skript poznámku „hore“. Praktizovalo sa napríklad také usporiadanie - na vrchu bola znázornená hradba pevnosti a opona zadnej plošiny stiahnutá dole znamenala súčasne otváranie mestských brán pred víťazom. Takýto systém divadla vysvetľuje aj štruktúru Shakespearových drám, ktoré dodnes nepoznajú žiadne delenie na dejstvá (toto rozdelenie bolo urobené až po Shakespearovej smrti, vo vydaní z roku 1623), ani exaktný historizmus, ani obrazový realizmus. Paralelnosť zápletiek v jednej a tej istej hre, taká charakteristická pre alžbetínskych dramatikov, sa v poslednom čase vysvetľuje zvláštnou štruktúrou javiska, otvorenej pre divákov z troch strán. Tejto scéne dominuje takzvaný zákon „časovej kontinuity“. Vývoj jednej zápletky umožnil pokračovanie druhej akoby „v zákulisí“, čím sa medzi segmentmi tejto zápletky vyplnil zodpovedajúci interval „divadelného času“. Akcia je postavená na krátkych epizódach aktívneho hrania a prenáša sa z miesta na miesto relatívnou rýchlosťou. To sa odráža aj v tradícii mysterióznych scén. Takže nový výstup tej istej osoby, alebo dokonca len pár krokov pozdĺž javiska so zodpovedajúcim textovým vysvetlením, už naznačil nové miesto. Napríklad v knihe Veľa kriku pre nič hovorí Benedict chlapcovi: „Mám knihu na okne v mojej izbe, prines ju sem do záhrady“ – to znamená, že akcia sa odohráva v záhrade. Niekedy v dielach Shakespeara nie je miesto alebo čas naznačené tak jednoducho, ale celým jeho poetickým popisom. Toto je jeden z jeho obľúbených trikov. Napríklad vo filme „Rómeo a Júlia“, na obraze nasledujúcom po scéne mesačnej noci, Lorenzo, ktorý vchádza, hovorí: „Jasný úsmev svitajúceho šedookého Pochmúrneho už poháňa noc a pozláti oblak východu pruhmi. svetla ...“ Alebo slová prológu k prvému dejstvu „Henry V“: „ ... Predstavte si, že sa tu rozprestierajú roviny dvoch kráľovstiev, ktorých brehy, naklonené tak blízko seba, sa oddeľujú úzky, ale nebezpečný Mocný oceán. Pár krokov Romeo s priateľmi znamenalo, že sa presťahoval z ulice do domu. Na označenie miesta sa používali aj „tituly“ – tabuľky s nápisom. Niekedy scéna zobrazovala viacero miest naraz a na orientáciu diváka v akcii stačili nápisy s ich názvami. Po skončení scény postavy opustili javisko, niekedy dokonca zostali - napríklad prezlečení hostia, ktorí kráčali po ulici k domu Kapuletovcov („Rómeo a Júlia“), neopustili javisko a objavenie sa lokajov s obrúskami znamenalo, že už dorazili a sú v komnatách Kapuletov. Dráma v tejto dobe nebola vnímaná ako „literatúra“. Dramatik sa autorstvu nevenoval a nie vždy to bolo možné. Tradícia anonymnej drámy prišla zo stredoveku prostredníctvom potulných družín a naďalej fungovala. Takže meno Shakespeare sa pod názvami jeho hier objavuje až v roku 1593. To, čo divadelný dramatik napísal, nemal v úmysle vydať, ale mal na mysli výlučne divadlo. Významná časť dramatikov alžbetínskej éry bola viazaná na konkrétne divadlo a zaviazala sa dodávať repertoár tomuto divadlu. Súťaž družstiev si vyžiadala obrovské množstvo hier. Za obdobie rokov 1558 až 1643 sa ich počet v Anglicku odhaduje na vyše 2000 mien. Veľmi často tú istú hru používa niekoľko súborov, pričom každý prerábajú svojím vlastným spôsobom a prispôsobujú ho súboru. Anonymné autorstvo vylúčilo literárne plagiátorstvo a dalo by sa hovoriť len o „pirátskych“ metódach súťaženia, keď hru ukradnú podľa približného záznamu a pod. A v Shakespearovom diele poznáme množstvo hier, ktoré boli zápletiek z už existujúcich drám. Takými sú napríklad Hamlet, Kráľ Lear a ďalší. Meno autora hry verejnosť nepožadovala. To zase viedlo k tomu, že napísaná hra bola len „základom“ predstavenia, autorský text bol počas skúšok akokoľvek pozmenený. Vystúpenia šašov sa často označujú poznámkou „šašo hovorí“, čím sa obsah šašovskej scény podáva divadlu alebo improvizácie samotného šaša. Autor predal svoj rukopis divadlu a následne si naň neuplatňoval žiadne autorské nároky ani práva. Spoločná a teda veľmi rýchla práca viacerých autorov na jednej hre bola veľmi bežná, niektorí napríklad rozvíjali dramatickú intrigu, iní - komickú časť, šašov, iní zobrazovali všelijaké "hrozné" efekty, ktoré boli veľmi e. Koncom éry, začiatkom 17. storočia, sa už na javisko začína dostávať literárna dráma. Odcudzenie medzi „učenými“ autormi, sekulárnymi „amatérmi“ a profesionálnymi dramatikmi je čoraz menšie. Pre divadlo začínajú pracovať literárni autori (napríklad Ben Jonson), divadelníci zasa čoraz viac začínajú vychádzať.

Otázka periodizácie

Bádatelia Shakespearovho diela (dánsky literárny kritik G. Brandes, vydavateľ ruských kompletných diel Shakespeara S. A. Vengerova) koncom 19. - začiatkom 20. storočia na základe chronológie diel predstavili jeho duchovný vývoj od r. "veselá nálada", viera v triumf spravodlivosti, humanistické ideály na začiatku cesty k sklamaniu a zničenie všetkých ilúzií na konci. V posledných rokoch sa však objavil názor, že záver o osobnosti autora na základe jeho diel je omyl.

V roku 1930 Shakespearovský učenec E. K. Chambers navrhol chronológiu Shakespearovho diela podľa žánrov, neskôr ju opravil J. McManway. Boli štyri obdobia: prvé (1590-1594) - rané: kroniky, renesančné komédie, "tragédia hrôzy" ("Titus Andronicus"), dve básne; druhá (1594-1600) - renesančné komédie, prvá zrelá tragédia ("Rómeo a Júlia"), kroniky s prvkami tragédie, antická tragédia ("Julius Caesar"), sonety; tretia (1601-1608) - veľké tragédie, antické tragédie, "temné komédie"; štvrtá (1609-1613) - rozprávkové drámy s tragickým začiatkom a šťastným koncom. Niektorí učenci Shakespeara, vrátane A. A. Smirnova, spojili prvé a druhé obdobie do jedného raného obdobia.

Prvé obdobie (1590-1594)

Prvé obdobie je približne 1590-1594 rokov.

Podľa literárnych metód možno to nazvať obdobím napodobňovania: Shakespeare je stále úplne vydaný na milosť a nemilosť svojim predchodcom. Podľa nálady toto obdobie definovali zástancovia biografického prístupu k štúdiu Shakespearovho diela ako obdobie idealistickej viery v najlepšie stránky života: „Mladý Shakespeare vo svojich historických tragédiách nadšene trestá neresť a nadšene spieva o vysokých a poetických citoch – priateľstve. , sebaobetovanie a najmä lásku“ (Vengerov) .

Pravdepodobne Shakespearovými prvými hrami boli tri časti Henricha VI. Ako zdroj pre túto a nasledujúce historické kroniky slúžili Holinshedove kroniky. Témou, ktorá spája všetky shakespearovské kroniky, je zmena v sérii slabých a neschopných vládcov, ktorí krajinu priviedli k občianskym sporom a konfliktom. občianska vojna a obnovenie poriadku s nástupom dynastie Tudorovcov. Rovnako ako Marlowe v Edwardovi II., Shakespeare neopisuje len historické udalosti, ale skúma motívy konania postáv.

S. A. Vengerov videl prechod do druhej tretiny „v neprítomnosť hračka poézia mladosti, ktorá je pre prvé obdobie taká charakteristická. Hrdinovia sú ešte mladí, ale už prežili slušný život a hlavná vec pre nich v živote je potešenie. Porcia je pikantná, živá, no už v nej vôbec nie sú nežné pôvaby dievčat Dvoch Veroniiek a ešte viac Júlie.

Shakespeare zároveň vytvára nesmrteľný a najzaujímavejší typ, ktorý doteraz nemal vo svetovej literatúre obdobu – Sir John Falstaff. Úspech oboch častí Henrich IV» v neposlednom rade zásluha tohto najjasnejšieho herec kronika, ktorá sa okamžite stala populárnou. Postava je nepochybne negatívna, no s komplexným charakterom. Materialista, egoista, človek bez ideálov: česť nie je nič pre neho, pozorný a bystrý skeptik. Popiera pocty, moc a bohatstvo: peniaze potrebuje len ako prostriedok na získanie jedla, vína a žien. Podstatou komiksu, zrnkom obrazu Falstaffa však nie je len jeho vtip, ale aj veselý smiech na sebe a na svete okolo neho. Jeho sila je v poznaní ľudskej povahy, všetko, čo človeka zväzuje, sa mu hnusí, je zosobnením slobody ducha a bezohľadnosti. Človeka z doznievajúcej éry ho netreba tam, kde je mocný štát. Uvedomenie si, že takáto postava nie je na mieste v dráme o ideálnom vládcovi, v " Henry V Shakespeare to odstraňuje: publikum je jednoducho informované o Falstaffovej smrti. Podľa tradície sa verí, že na žiadosť kráľovnej Alžbety, ktorá chcela Falstaffa opäť vidieť na javisku, ho Shakespeare vzkriesil v roku „ Veselé paničky z Windsoru» . Ale toto je len bledá kópia bývalého Falstaffa. Stratil znalosti o svete okolo seba, už neexistuje zdravá irónia, smiech na sebe. Zostal len samoľúby nezbedník.

Oveľa úspešnejší je pokus o návrat k Falstaffovmu typu v záverečnej hre druhej tretiny - "Dvanásta noc". V osobe Sira Tobyho a jeho sprievodu tu máme akoby druhé vydanie Sira Johna, aj keď bez jeho iskrivého dôvtipu, ale s rovnakou nákazlivou dobromyseľnou rytierskosťou. Dokonale zapadá aj do rámca „falstaffovského“ obdobia, z veľkej časti hrubým výsmechom žien v "Skrotenie zlej ženy".

Tretie obdobie (1600-1609)

Tretie obdobie jeho umeleckej činnosti, približne pokrývajúce 1600-1609 rokov prívrženci subjektivistického biografického prístupu k Shakespearovmu dielu nazývajú obdobie „hlbokej duchovnej temnoty“, pričom vystupovanie melancholickej postavy Jacquesa v komédii považujú za znak zmeneného svetonázoru. "Tak ako to máš rád" a nazývať ho takmer predchodcom Hamleta. Niektorí bádatelia sa však domnievajú, že Shakespeare sa na obraz Jacquesa len vysmieval melanchólii a obdobie údajných životných sklamaní (podľa priaznivcov biografickej metódy) fakty Shakespearovej biografie v skutočnosti nepotvrdzujú. Čas, keď dramatik vytvoril najväčšie tragédie, sa zhoduje s rozkvetom jeho tvorivých síl, riešením materiálnych ťažkostí a dosiahnutím vysokého postavenia v spoločnosti.

Okolo roku 1600 vytvoril Shakespeare "Hamlet", podľa mnohých kritikov je jeho najhlbším dielom. Shakespeare zachoval dej známej tragédie o pomste, ale všetku svoju pozornosť presunul na duchovný nesúlad, vnútornú drámu hlavného hrdinu. Do tradičnej drámy o pomste sa dostal nový typ hrdinu. Shakespeare predbehol svoju dobu - Hamlet nie je obvyklým tragickým hrdinom, ktorý sa mstí za Božiu spravodlivosť. Keď dospeje k záveru, že harmóniu nie je možné obnoviť jedným úderom, prežíva tragédiu odcudzenia sa svetu a odsudzuje sa na osamelosť. Hamlet je podľa definície L. E. Pinského prvým „reflexívnym“ hrdinom svetovej literatúry.

Hrdinami Shakespearových „veľkých tragédií“ sú vynikajúci ľudia, v ktorých sa mieša dobro a zlo. Tvárou v tvár disharmónii okolitého sveta robia neľahkú voľbu – ako v ňom existovať, vytvárajú si svoj osud a nesú zaň plnú zodpovednosť.

Shakespeare zároveň vytvára drámu, ktorá je v Prvom fóliu z roku 1623 klasifikovaná ako komédia, v tomto vážnom diele o nespravodlivom sudcovi nie je takmer žiadny komiks. Jeho názov odkazuje na Kristovo učenie o milosrdenstve, v priebehu akcie je jeden z hrdinov v smrteľnom nebezpečenstve a koniec možno považovať za podmienečne šťastný. Toto problematické dielo nezapadá do konkrétneho žánru, ale existuje na hranici žánrov: vraciame sa k morálke, smeruje k tragikomédii.

• Sonety venované priateľovi: 1 -126
• Spievanie priateľovi: 1 -26
• Skúšky priateľstva: 27 -99
• Horkosť odlúčenia: 27 -32
• Prvé sklamanie z priateľa: 33 -42
• Túžba a strach: 43 -55
• Rastúce odcudzenie a melanchólia: 56 -75
• Rivalita a žiarlivosť voči iným básnikom: 76 -96
• "Zima" odlúčenia: 97 -99
• Oslava obnoveného priateľstva: 100 -126
• Sonety venované snemu milencovi: 127 -152
• Záver - radosť a krása lásky: 153 -154

Sonet 126 porušuje kánon – má len 12 riadkov a iný rýmový vzor. Niekedy sa považuje za úsek medzi dvoma podmienenými časťami cyklu – sonetmi venovanými priateľstvu (1-126) a adresovanými „temnej dáme“ (127-154). Sonet 145 písaný jambickým tetrametrom namiesto pentametrom a štýlom sa líši od ostatných; niekedy sa pripisuje ranému obdobiu a jeho hrdinka sa stotožňuje so Shakespearovou manželkou Annou Hathawayovou (ktorej priezvisko, možno ako slovná hračka „nenávisť“ je prezentované v sonete).

Problémy so zoznamovaním

Prvé publikácie

Odhaduje sa, že polovica (18) Shakespearových hier vyšla tak či onak ešte za života dramatika. Za najvýznamnejšiu publikáciu Shakespearovej pozostalosti sa považuje fólia z roku 1623 (tzv. „First Folio“), ktorú vydali Edward Blount a William Jaggard v rámci tzv. "Kolekcia Chester"; tlačiari Worrall a Col. Toto vydanie obsahovalo 36 Shakespearových hier – všetky okrem „Perikles“ a „Dvaja vznešení príbuzní“. Práve toto vydanie je základom všetkých výskumov v oblasti Shakespeara.

Tento projekt bol možný vďaka úsiliu Johna Hemingeho a Henryho Condella (1556-1630 a Henryho Condella, d.1627), priateľov a kolegov Shakespeara. Knihe predchádza posolstvo čitateľom v mene Hemingeho a Condella, ako aj poetické venovanie Shakespearovi – Pamiatke môjho milovaného, ​​Autorovi – od dramatika Bena Jonsona (Benjamin Jonson, 1572-1637), ktorý bol zároveň jeho literárnym oponentom, kritikom a priateľom, ktorý prispel k vydaniu Prvého fólia, alebo ako sa tiež nazýva - „Veľkého fólia“ (Veľké fólio z roku 1623).

Kompozície

Hry bežne považované za shakespearovské

• The Comedy of Errors (g. – prvé vydanie, – pravdepodobný rok prvej výroby)
• Titus Andronicus (g. - prvé vydanie, autorstvo je diskutabilné)
• Rómeo a Júlia
• Sen noci svätojánskej
• Kupec benátsky ( r. - prvé vydanie, - pravdepodobný rok napísania)
• Kráľ Richard III (r. - prvé vydanie)
• Measure for Measure (g. – prvé vydanie, 26. december – prvá výroba)
• King John (r. - prvé vydanie pôvodného textu)
• Henry VI (r. - prvé vydanie)
• Henry IV (r. - prvé vydanie)
• Love's Labour's Lost (g. - prvé vydanie)
• Ako sa vám páči (písanie - - gg., d. - prvé vydanie)
• Twelfth Night (písanie - nie neskôr, d. - prvé vydanie)
• Julius Caesar (písanie -, g. - prvé vydanie)
• Henry V (r. - prvé vydanie)
• Veľa kriku pre nič (r. - prvé vydanie)
• Veselé paničky z Windsoru (g. - prvé vydanie)
• Hamlet, princ Dánsky ( r. - prvé vydanie, r. - druhé vydanie)
• Všetko je v poriadku a končí dobre (písanie - - gg., g. - prvé vydanie)
• Othello (vytvorenie - najneskôr v roku, prvé vydanie - rok)
• Kráľ Lear (26.12
• Macbeth (stvorenie - c., prvé vydanie - c.)
• Anthony a Kleopatra (stvorenie - d., prvé vydanie - d.)
• Coriolanus ( r. - rok písania)
• Pericles (g. – prvé vydanie)
• Troilus a Cressida († - prvé vydanie)
• Tempest (1. novembra - prvá produkcia, mesto - prvé vydanie)
• Cymbeline (písanie - g., g. - prvé vydanie)
• Zimná rozprávka (napr. jediné zachované vydanie)
• Skrotenie zlej ženy ( r. - prvá publikácia)
• Dvaja Verónčania ( r. - prvá publikácia)
• Henry VIII ( r. - prvá publikácia)
• Timon z Atén († - prvé vydanie)

Apokryfy a stratené diela

Hlavný článok: Apokryfy a stratené diela Williama Shakespeara

Rukopisom veľmi podobným Shakespearovým podpisom sú napísané (bez cenzúry) tri strany spoločnej, nikdy neinscenovanej hry „Sir Thomas More“. Pravopis rukopisu sa zhoduje s tlačenými vydaniami Shakespearových hier (v tom čase ešte nevznikol spoločný systém anglického pravopisu). Potvrdené Shakespearovo autorstvo a štylistický rozbor.

Existuje tiež množstvo hier a básní pripisovaných Shakespearovi (alebo tvorivým tímom s jeho účasťou).

• Vláda kráľa Edwarda III., možno spoluautor s Thomasom Kydom (1596).
• Love's Efforts Rewarded (1598) – hra buď stratená, alebo známa pod iným názvom („Všetko je v poriadku, ale končí dobre“ alebo „Skrotenie zlej ženy“).
• Cardenio („Dvojité klamstvá, alebo milenci v núdzi“) – spoluautor s Johnom Fletcherom (1613, vyd. 1728 Lewis Theobald). Podľa tradičného pohľadu je publikácia z roku 1728 falzifikát, pričom sa stráca text, do ktorého Shakespeare prispel. V poslednej dobe sa však množstvo výskumníkov domnieva, že známy text „Cardenio“ nie je falošný a môže obsahovať Shakespearovské riadky.
• Yorkshire Tragedy (n/a, ed. 1619, Jaggard)
• Sir John Oldcastle (n/a, vyd. 1619, Jaggard)

falzifikáty

• Vortigern a Rowena - autor. William Henry Ír

"Shakespearova otázka"

Shakespearov život je málo známy – zdieľa osudy veľkej väčšiny iných anglických dramatikov tej doby, ktorých osobný život súčasníkov málo zaujímal. Existuje názor, takzvaný antistratfordizmus alebo nestratfordizmus, ktorého prívrženci popierajú autorstvo Shakespeara (Shakspera) zo Stratfordu a veria, že „William Shakespeare“ je pseudonym, pod ktorým iná osoba alebo skupina osôb sa skrýval. Pochybnosti o platnosti tradičného názoru sú známe minimálne od roku 1848 (a niektorí antistratfordovci vidia náznaky toho aj v skoršej literatúre). Zároveň medzi nestratfordčanmi nepanuje jednota v tom, kto presne bol skutočným autorom Shakespearových diel. Počet pravdepodobných kandidátov navrhnutých rôznymi výskumníkmi v súčasnosti predstavuje niekoľko desiatok.

Ruský spisovateľ Lev Nikolajevič Tolstoj vo svojej kritickej eseji „O Shakespearovi a dráme“ založenej na podrobnej analýze niektorých najpopulárnejších diel Shakespeara, najmä: „Kráľ Lear“, „Othello“, „Falstaff“, „Hamlet“ atď. - vystavený ostrej kritike Shakespearových schopností ako dramatika.

Bernard Shaw kritizoval romantický kult Shakespeara v 19. storočí, pričom použil slovo „uctievanie barda“ (angl. bardolatéria).

Shakespearove diela v iných umeleckých formách

Táto časť nie je dokončená. Projektu pomôžete jeho opravou a doplnením. Poznámky Životopis: alebo, Tretia divízia... - Knihy Google Pozrite si časť „Životopis“ Smirnov A. A. William Shakespeare // Shakespeare W. Kompletné diela v 8 zväzkoch. M.: Umenie, 1957. T. 1., s. tridsať. A.Anikst. Shakespeare S. Shenbaum. Shakespeare. Stručný dokumentárny životopis Baldwin, T.W. Malá latinčina a menej gréčtina Williama Shakspera. 2 zväzky. Urbana-Champaign: University of Illinois Press, 1944: Passim. Pozri tiež Whitaker, Virgil. Shakespearovo využitie učenia. San Marino: Huntington Library Press, 1953: 14-44. Germaine Greer "Minulí majstri: Shakespeare" (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) s. 1-2 Divadlo éry Shakespeara: učebnica. príspevok pre vysoké školy / A. A. Anikst. - 2. vyd., opravené. - M.: Drop, 2006. - S. 82. ISBN 5-358-01292-3 I. Gililov. Hra o Williamovi Shakespearovi alebo Záhada Veľkého Fénixa. M., 1977, str. 122-124. ISBN 5-87334-021-8 Autor: Juliánsky kalendár, podľa Gregoriána - 3. mája V. G. Belinský Hamlet, dráma od Shakespeara. Mochalov ako Hamlet // Zhromaždené diela v troch zväzkoch. - M., 1948. - T. 1. - S. 302-303. "William Shakespeare. Životopis a kariéra dramatika v divadle Globe. O. Nikolaeva W. Shakespeare. Komédia. Úvodný článok O. Postnova. - M. Eksmo, 2008. s. 10. ISBN 978-5-699-28192-3 Lukov Vl. A. Žáner // Elektronická encyklopédia "Svet Shakespeara". "William Shakespeare. Rómeo a Júlia: história sprisahania, text a preklady tragédie „O. Nikolaeva Predslov k hre „Sen noci svätojánskej“ od Batyushkova F. D. Brown F.A. Veselé paničky z Windsoru // Shakespeare V. Kompletné diela. / Knižnica veľkých spisovateľov, vyd. S. A. Vengerová. Petrohrad: Brockhaus-Efron, 1903. T. 2. S. 434-445. E. Burgess. William Shakespeare. Génius a jeho doba. - M.: Tsentrpoligraf, 2001, s. 229-233. ISBN 5-227-01302-0 A. A. Anikst. Hamlet, princ dánsky Šaitanov I. O. zahraničná literatúra. 10-11 ročníkov. Metodické poradenstvo. Pápež E. M. The Renaissance Background of Measure for Measure//Výklady 20. storočia Measure for Measure/Ed. od G. L. Geckle. Útesy Englewood. New York, 1970. S. 51 Shaitanov I. O. Dve „zlyhania“: „Measure for measure“ a „Angelo“. Otázky literatúry, 2003, č.1. Radlov E. Timon z Atén // Shakespeare V. Kompletné diela / Knižnica veľkých spisovateľov, ed. S. A. Vengerová. Petrohrad: Brockhaus-Efron, 1903. T. 3. S. 504-513 Ratsky I. Problém tragikomédie a Shakespearove posledné hry // Divadlo. . č. 2. William Shakespeare. Sonety. - M.: EKSMO, 2008, s.9 William Shakespeare. Sonety. - M.: EKSMO, 2008, s. 340-341 Anikst A. A. Básne, sonety a básne Shakespeara // Shakespeare W. Kompletné diela v 8 zväzkoch. M.: Umenie, 1960. T. 8. S. 594.