Irländska danser: ursprungets historia, vad är det. Irländska folkdanser: historia och funktioner Vad heter den irländska folkdansen

Irländsk dans är en av de mest uttrycksfulla och vackra danserna i världen. Denna utåtriktade känslomässiga dans fängslar publiken med sin briljans. För att förstå dansens natur, dess ursprungliga energi, passion och karisma. Det är nödvändigt att göra en liten utvikning i historien antika världen Det var här den irländska folkdansen började.

De galliska nybyggarnas historia

Grundarna, eller snarare de första invånarna i de territorier som den irländska staten sedan bildades på, var gallerna, som seglade hit på sina fartyg. Om vi tar areolan för de galliska stammarnas bosättning, så är det verkligen enormt. Det finns historiska bevis för att gallerna levde i Sibirien och bar militärtjänst de egyptiska faraonerna, var kända för perserna och kämpade mot grekerna.

Därför är det inte konstigt att de första kolonisatörerna av det framtida Irland var gallernas vilda stammar. Sådana militantsinnade grannar gav emellertid inte imperier vila, på grund av det militära elementets dominans i kulturen, som det högsta målet för en mans liv. På grund av fragmenteringen av stammarna, och det faktum att gallerna inte kunde skapa ett enda konglomerat av stammar, förstördes de nästan alla av större imperier eller stater. Med gallerna började en grossistjakt, dessa stammar var tvungna att gömma sig i djupa skogar och därifrån göra sina räder.

Hur utvecklades irländsk dans?

Eran av denna svåra period i gallernas historia satte sin prägel på bildandet av den irländska kulturen, som blev den direkta arvtagaren till de galliska sederna. Därför är det inte konstigt att irländarnas ursprungliga dans är mer som en ritual för att förbereda krigare för strid än roligt.

Krigare förberedde sig för strid med hjälp av dans och försökte överrösta sin rädsla för eventuell död. Därför följer en sådan energi, som skapar och höjer en orkan av känslor hos en person, irländska danser. Efter att kristendomen kom till Irland kunde prästerskapet inte notera att irländarnas kultur är mycket mer krigisk än den hos andra stammar som utgör det engelska kungariket. Därför är kyrkans förbud mot dans logiskt, eftersom den katolska kyrkan såg i dem hedendomens anda, som hon ständigt kämpade emot.

Kombinationen av alla dessa faktorer gör irländsk folkdans unik. Orörligheten i dansarens överkropp tvingar betraktaren att koncentrera all sin uppmärksamhet uteslutande på dansarnas fötter. Hur konstigt det än kan verka, och ovanligt uttrycker dansaren alla sina känslor och känslor genom benens rörelser. Detta skådespel förvånar alla som bevittnar detta "mysterium". Dansen fängslar publiken med sin rytm och dynamik. På grund av att all uppmärksamhet ägnas åt benens rörelse, används speciella skor i dansen, som är utrustade med speciella klackar för att göra ljuden som ackompanjerar dansen ännu mer uttrycksfulla. Denna dans tar betraktaren till en era då romerska legionärer marscherade segrande längs vägarna och gallerna var tvungna att gömma sig i skogarna.

Nationaldräkt för irländska danser

I detta avseende är irländarna inte särskilt konservativa, och detta är motiverat, av den anledningen att arkaismen inte är lämplig här, dansen ska vara livlig, energisk, vacker och inte tråkig och tråkig.

Det finns på marknaden stor mängd kostymer som används i danser.

Irländska dansdräkter är ganska specifika, tjejernas kjolar är alltid korta och vida, målade med etniska brittiska mönster.

Dessutom kräver irländsk dans specifika skor, flickor använder hårda eller mjuka skor, de förra är mer populära på grund av värdet för pengarna.

Danskläder för män består av tighta byxor, en väst och en skjorta med vida ärmar. Naturligtvis ska kläderna ha ett inslag av grönt, vilket är Irlands nationella färg.

I irländsk dans, fäst stor vikt vid dansarens fötter, av den anledningen att i nationaldans i detta land finns det inga handrörelser alls.

Naturligtvis kan allt du behöver köpas i vilken butik som helst, men bara äkta irländska saker kan skapa en känsla av att vara i Irland. Det är dock endast autentiska irländska danskläder som kan ge dansen ett unikt utseende. Därför bör du inte köpa en oprövad produkt av tvivelaktig kvalitet. Beröva dig inte en semester och ett gott humör, beställ riktiga irländska kläder just nu. Och låt de köpta varorna ge inte bara en festlig stämning, utan också oförglömliga intryck och upplevelser som kommer att komma ihåg som livets bästa ögonblick.

Irland har alltid varit känt för sin oöverträffade danskultur, men nyligen har intresset från världssamfundet ökat ännu mer tack vare spektakulära shower som använder irländsk dans redan i modern bearbetning.

Historien om skapandet av danskonst

Denna kultur har passerat sin tusenåriga historia och härstammar, enligt många forskare, från tiden för de keltiska folken, som grundade sin stat på det moderna Irlands territorium.

Mest gammal bild, som på ett avlägset sätt påminner om en irländsk dans, är den keltiska Sean-Nos som utförs av gallerna som bodde på dessa öar i det avlägsna förflutna.

Det första omnämnandet av danser som liknar dagens moderna danser daterades runt 1000-talet.

Lite senare, under inflytande av de normandiska erövrarna, började en helt annan prestationskultur växa fram - en grupp människor som ledde en runddans. Och i palats och på baler började irländsk dans vinna sin popularitet redan på 1500-talet.

Lite senare, ungefär två århundraden senare, uppträdde de första lärarna i danskonst, tack vare vilka många typer och varianter av nuvarande moderna variationer uppstod. Men samtidigt började ett fruktansvärt förtryck av denna kultur, så utförandet av danserna hölls i strikt hemlighet. Kyrkan ansåg att danskonst var något obscent. Många historiker var överens om att den irländska dansen fick den karaktäristiska orörliga positionen för händerna på bältet precis efter att de kristna prästerna meddelade att dans på detta sätt var oanständigt och olämpligt, påminner om helgerån eller en osynlig koppling till en demon.

Modernt utseende

Redan på artonhundratalet började olika tävlingar bli populära i små byar och städer, vars pris kunde vara en stor paj. Modern period i danskonst börjar i slutet av detta århundrade. Gaelic League skapades, som satte sig som mål att till varje pris bevara den irländska musikkulturen, som varit förtryckt under de senaste ett och ett halvt århundradet.

Dansregler fastställdes 1929 av den dåvarande irländska kommissionen, som agerade i olika tävlingar. Som ett resultat har tekniken förändrats avsevärt - moderna irländska danser utförs på den till denna dag. På 30-talet började kvinnor delta i produktioner oftare och fick möjlighet att undervisa på läroanstalter där de undervisade i danskonst.

Soloföreställningar

Irländska danser har många varianter och typer. Ett fantastiskt mönster av rörelser kan ses i framträdandet av solodansare. De är en verklig förkroppsligande av en viss nåd och lätthet, men samtidigt energi och rytm. Både mjuka och hårda skor är lämpliga för solo. Det kan se ut som snörda balettskor eller stövlar med klack, beroende på vem det är avsett för (herrar och damer).

Hur man dansar irländsk dans, många dansare som deltar i tävlingar lär sig från barndomen till en mängd olika nationella melodier (rullar, jiggar, hornpipor) som de använder för soloframträdanden. De har alla sina olikheter, men de generaliserande dragen är armar pressade åt sidorna och en vacker hållning med en orörlig bål. Detta görs för att ägna så mycket uppmärksamhet som möjligt åt all komplexitet och klarhet med vilken dansarnas ben rör sig.

Uppsättningar

Det är värt att lyfta fram traditionella uppsättningar som en separat kategori av solo-irländska danser. De utförs i hårda skor och representerar en standarduppsättning av rörelser. Som den irländska dansuppsättningen kallas, så är namnet på melodin som den dansas till.

Det finns också en okonventionell version av denna stil, framförd till en långsam låt av dansare på öppen nivå. Uppsättningen av rörelser kan bero på lärarens fantasi eller artistens önskemål.

gruppdanser

Denna variation är annorlunda genom att dansarna står mitt emot varandra och bildar därigenom en fyrkant, främst de berömda kvadrillerna. De är inte infödda irländska, så deras rörelser kan förekomma i olika europeiska stilar. Skillnaderna mellan danserna ligger i antalet figurer, som kan variera från tre till sex.

På 80-talet blev denna typ allmänt känd för allmänheten och lärdes ut i många dansskolor. Idag utförs sociala gruppdanser i mycket hög hastighet och på ett slags vilt sätt.

Kaylie

Detta ord, översatt från bokstavligen låter som "en rolig semester med musik och dans." I början av 1900-talet kallades också en ny stil av gruppuppträdanden av denna term, som har överlevt till vår tid.

Kaylie dansas vanligtvis i mjuka skor och till skillnad från solotyper använder dansare handrörelser i det. Det viktigaste i dess utförande är den fullständiga interaktionen mellan alla partners.

I grund och botten utförs denna typ av dans till jiggar och rullar. De inkluderar ett annat antal dansare: från fyra till sexton. Variationer kan vara väldigt olika, men ofta är det två eller fyra par personer som står mitt emot varandra. Alla typer av keili kan villkorligt delas in i linjär (progressiv) eller lockig. De förra innebär att alla dansarna står i form av en stor och lång rad. När de dansar hela cykeln flyttar de en position respektive, de utför redan nästa steg av dansen med en ny partner.

Den andra typen av keili finns oftast vid tävlingar eller representativa evenemang. Olika koreografiska föreställningar ledde till att denna kategori av danser började se ut som riktiga spektakulära shower som vann många tittares hjärtan.

För närvarande kan människor i olika åldrar dansa keili på olika fester. Och oavsett på vilket sätt och på vilken nivå de kommer att framföras - en fantastisk känsla av rörelsefrihet och glödande rytm kommer alltid att uppstå hos alla som dansar denna dans.

Man tror att irländska danser inte på något sätt är underlägsna i sin passion än orientaliska danser, de utförs helt enkelt på ett mer intelligent och hemlighetsfullt sätt.

Det visar sig att det irländska steget upptar ett av huvudstegen bland många dans- och iscensatta shower.

Motiven under vilka irländska moderna uppsättningar och squaredanser, såväl som andra typer av denna konst, spelas huvudsakligen på säckpipa, fiol och dragspel, som ett resultat erhålls en ganska groovy och provocerande melodi.

Irländarna själva säger att de bästa danserna är irländska danser, som symboliserar detta folks starka anda och orubbliga vilja.

Förmodligen den vanligaste frågan som alla irländska danslärare måste höra, oavsett riktning, stil och skala på skolan: "Kommer du lära dig hur man dansar en jigg?". Det enklaste sättet är att svara "ja" och överlåta åt frågeställarens samvete vilken jigg han tänkt sig, eftersom det kan vara en dans från Lord Of The Dance-showen, och en tävlingsgren, eller en traditionell gruppdans för partier.

I allmänhet finns det väldigt många skolor, studior och kretsar av irländska danser i Ryssland nu. Det finns inget mindre material om dessa dansers teori och historia på nätet. Artiklar om dans kommer i väldigt, väldigt olika volymer, klarhet och kvalitet. Tyvärr, med alla valmöjligheter, är det svårt att hitta en liten översiktstext som enkelt och tydligt förklarar vad som finns i modern värld Irländska danser. Vissa skriver att irländska danser är "jiggar, rullar och hornpipor", andra är "solon, caylees och set". Båda är sanna, men försök få personen som läser detta att se skillnaden mellan en hornpipa och en hornpipa så kommer du att ha mycket roligt när du tittar på hans ansikte. Och slutligen förvirrande saken är det faktum att ofta helt olika typer av danser har samma namn.

Den här texten låtsas inte vara för djup och detaljer. Den är skriven som ett försök att ta en inblick i irländska danser i alla deras varianter och aspekter - som de nu finns i Irland och utanför - och för att få en mer eller mindre komplett bild.

Så. Dans börjar som bekant med musik. Därför är det första en nybörjardansare behöver veta vad irländska melodier är. Grunderna: jigg, rulle, hornpipa och polka. Någonstans på gränsen mellan stolparna och jiggen finns rutschbanor, och dessutom har själva jiggarna flera varianter (enkel, dubbel, slipjigg). Observera: detta är en ren musikalisk uppdelning. Samma rulle kan dansas i mjuka eller hårda skor, solo eller i par, treor, fyror etc., på en krog eller på stor scen, i traditionell eller författares koreografi. Men Reel kommer att förbli Reel. Och om du ber musikerna att spela rulle, så får du en melodi med en musikalisk taktart på 4/4, men vad du gör med den är ditt personliga val. I större eller mindre utsträckning gäller detsamma för resten av melodierna.

På så sätt förenar musiken de olika irländska danserna. Men vad gör dem annorlunda? I de mest allmänna termerna kan vi säga att platsen för framförandet och typen av åskådare är oupplösligt kopplade till den, såväl som det formella målet att lära sig danser av dansarna själva. För att vara lite mer specifik kan vi urskilja:

dansar "för en krog" (att dansa själv och njuta av processen),
dansar "för tävling" (att dansa inför andra dansare och få domarnas betyg) och
dansar "för scenen" (för att uppträda inför åskådare som inte känner till ämnet och glädja dem).

Och om vi använder modern terminologi får vi:

set-quadriller och shan-nose,
ceili och solodanser i modern stil, inklusive solouppsättningar (varför helt olika danser kallas för ett ord, se nedan)
författarens shower: den legendariska Riverdance och Lord of the Dance, såväl som deras många kloner och anhängare

Alla tre grupper inkluderar solo- och gruppdanser. Det är vanligt att dansa set och shan-nos i villkorligt "vanliga" skor, och på tävlingar och på scenen använder de speciella mjuka skor eller hårda skor med klackar.

Det måste sägas direkt att i vissa avseenden korsar alla dessa sorter. Till exempel har formella "traditionella" danstävlingar blivit populära på sistone, medan utanför Irland regelbundet framförs sportdanser på konserter i klubbar enbart för deras eget nöjes skull. Men ett sådant närmande är resultatet av danskulturens utveckling under de senaste decennierna, vilket dock inte upphäver de interna skillnaderna i riktningar.

Fortsättning följer...

Irländsk dans - en hel grupp av traditionella dansformer som har sitt ursprung i Irland - är uppdelad i inhemska (offentliga, sociala) danser och konsertdanser (teatraliska danser eller iscensatta danser, som de vanligtvis kallas i Storbritannien). Offentliga irländska danser eller hushållsdanser - keley- och uppsättningsdanser. Scendanser kallas traditionellt solodanser.

Irländsk dans historia

De tidigaste bevisen på irländsk dans går tillbaka till tiden för olika folks ständiga rörelse genom migration och invasion av Irlands territorium. Vart och ett av folken tog med sig sin föredragna typ av dans och musik. Det finns mycket lite bevis för utvecklingen av irländsk dans i antik historia, men det finns bevis för att druiderna utövade "cirkulära" danser för att utföra religiösa riter tillägnade solen och eken, vars tecken fortfarande är tydliga.

När kelterna fyllde de irländska länderna, anlände från Centraleuropa, hade de verkligen sina egna former av folkdans. Efter kristendomens införande illustrerade munkarna invigda manuskript med hedniska keltiska symboler, och bönderna föredrog att bevara den hedniska andan i musik och dans. De anglo-normandiska erövringarna på 1100-talet påverkade respektive seder och kultur på Irland. Carols musik, populär bland normanderna, var följande form: solisten framförde en sång omgiven av dansare som ekade samma sång för honom. Under 1500-talet bekräftar skriftliga källor tre huvudsakliga irländska danser:

Irländska "Hey" (dansarcirkelpartners)

Rinnce Fada (lång dans)

Trenchmore (gammal bonddans)

I ett av breven från den engelska representanten i Irland, Sir Henry Sidney, till Elizabeth I 1569, finns det referenser till flickor som utför en irländsk jig i Galway. Han skrev att de var mycket vackra, praktfullt klädda och dansade i första klass.I mitten av 1500-talet bjöds dansare in till de stora salarna på nybyggda slott. Vissa danser anpassades av de engelska kolonisatörerna för att utföras i Elizabeths kungliga salar, som "Trenchmore" och "Hey". När rojalisterna seglade på ett skepp till Irlands stränder möttes de av flickor som utförde en irländsk folkdans, och tre par träffade kung George III 1780 i Kinsale (Cork County). De stod på rad och höll i en vit näsduk. Så fort musiken började flyttade de ut och bildade separata par. Till en början dansade paren med halsduk i långsam takt, sedan ökade tempot och dansen blev mer och mer energisk.

Irländska danser ackompanjerades av musik framförd på säckpipa och harpa. I hushållen i den anglo-irländska aristokratin gick mästarna ofta med tjänare för att utföra vissa danser. De dansade till och med på morgonen efter att de vaknat eller under begravningståg och följde i en cirkel till de sorgliga ljuden av säckpipa. På 1700-talet dök danslärare upp på Irland. Mestadels var de resande människor, de flyttade från by till by och lärde lokalbefolkningen de grundläggande dansstegen. Lärarna var färgglada karaktärer, klädda i blommiga kläder och hade ofta assistenter. Många elever kunde inte, på grund av analfabetism, avgöra var vänster eller höger fot var. För att göra detta band dansläraren halm till det ena benet, hö till det andra benet och lärde så här: "höj benet med hö" eller "höj benet med halm." För det mesta hade varje lärare sitt eget område, och han inkräktade inte på andras "dans" ägodelar. Prestationsnivån för de mest begåvade eleverna var mycket hög, och solodansare hölls högt. Ofta togs dörrarna av sina gångjärn, lades på marken och dansaren utförde en dans på dem. På mässorna hölls öppna danstävlingar där tävlingen fortsatte tills en av dansarna kollapsade av trötthet. Flera varianter av dessa danser utförs fortfarande i olika delar av Irland. Det rika arvet i form av dansformer är omsorgsfullt bevarat och idag är irländsk jig, rulle, hornpipa, set, polkor, stepdanser kända över hela världen. Solodanser och stepdanser dök upp i slutet av 1700-talet.

Irländska dansdräkter

Dansarnas kostymer idag är bara en påminnelse om de gamla dansdräkterna. Förr i tiden bar män vanligtvis en högknäppt väst, slips, byxor, strumpor och skor. Damer bar färgade hemspunnen ankellånga kjolar och svarta livstycken.
Varje skola i dag kännetecknas av sina ursprungliga kostymer. De flesta klänningarna är broderade i keltisk stil, kopior av den berömda Tara-broschen, som fäster en cape som kastas över axeln på ryggen.
Herrkläder är mindre dekorerade, men det har en rik historia. Ofta är det en enfärgad kilt, en jacka med en intrikat draperad mantel på axeln. Skor - för både män och kvinnor - tunga hårda stövlar med klackar för hornpipe, jiggar, för rulle - mjuka "balett" skor.

Irländsk dans idag

Idag är Irish Dance en kulturell symbol för landet och det är förståeligt att det finns många dansorganisationer på Irland som uppmuntrar till dans. Vuxna och barn deltar i separata tävlingar som kallas "fesh" (feis, när byns dansfester kallades) för värdefulla priser. Det finns soloföreställningar och gruppuppträdanden-tävlingar, där dansare bestäms av åldersgrupper, från sex år till sjutton år och grupper i seniorkategorin. I alla fyra provinser i Irland hålls kvaltävlingar, vinnarna deltar sedan i det allirländska mästerskapet. VM i irländsk dans äger rum i Dublin på påsk och representanter från England, Irland, USA, Kanada, Australien och Nya Zeeland tävlar om titeln världsmästare.

Kaylie

Historien om den irländska "caylee" börjar med samlingar av grannar för en trevlig stund, med musik, dans och vänliga samtal. Danskvällar hölls vanligtvis på sommarsöndagskvällarna när ungdomar samlades vid vägskälet. Musiken framfördes av en violinist som satt på en trebent stol med hatten upp och ner för att samla in donationer. Violinisten började oftast med musik för rulle, men fick upprepa melodin flera gånger innan ungdomarna började dansa, men efter ett tag fylldes området upp och då kunde dansaren inte sluta.

I Irland finns det idag många möjligheter att njuta av irländsk dans. Informella danskvällar, "kaylee"-pass, då nyanlända får visa sina första steg, äger rum i storstäder under sommarsäsongen, där både den äldre generationen och ungdomen deltar med lika stor tillfredsställelse. Tack vare den professionella dansshowen Riverdance, den fantastiska Michael Ryan Flatley och hans fantastiska Lord of the Dance och Dance Feet of Flames-shower är idag irländsk dans inte bara känd över hela världen. Elever fortsätter att komma till dansskolor för att i framtiden uppnå samma erkännande som Gene Butler, Colin Dunn eller Michael Flatley.

irländsk stepdance). Deras utmärkande drag är snabba och tydliga fotrörelser samtidigt som de förblir orörliga kroppar och armar. Irländska solodanser skapades av Irish dansmästare under 1700-1800-talen och ganska stelbent standardiserade i början av 1900-talet i Irland som ett resultat av Gaelic Leagues aktiviteter, som så småningom gjorde det möjligt att skapa en mängd mästare som kunde utföra ganska komplexa danstekniker. Det är på denna teknik som spektaklet av Riverdance och liknande shower är baserat.

Irish kayli (irl. céilí) - par- och gruppdanser baserade på standardstegen för irländska solodanser. Keili-scheman formaliseras också av Irish Dancing Commission.

Iscensatta figurdanser (eng. Choreographed figure dances) är baserade på standard irländska solodanser och kaylee figurer, men är fokuserade på massuppträdande av många dansare samtidigt som en del av iscensatta shower, och tillåter därför olika avvikelser från standarderna för att öka underhållningen. Som ett resultat av utvecklingen av denna speciella riktning skapades Riverdance och andra lika kända irländska dansshower.

Setdanser (eng. Set dancing) - parade irländska sociala danser. Till skillnad från ceili är de baserade på de relativt enkla stegen hos franska kvadriller.

Shan nose (irl. sean-nós) - en speciell stil för att framföra traditionella irländska sånger och danser, inte påverkad av aktivitet dansmästare och Gaelic League, och bevaras i den irländska regionen Connemara.

Alla typer av irländska danser framförs exklusivt till traditionella irländska dansmelodier: rullar, jiggar och hornpipor.

Encyklopedisk YouTube

1 / 2

✪ IRLÄNDSK DANSKONSERT

✪ Irländsk dans. Varför dansar irländarna så här?

undertexter

Variationer av irländska danser beroende på melodi och taktart

Jigg (jigg)

Hornpipe (hornpipe)

Forskare är säkra på att hornpipan härstammar från England på elisabethansk tid, där den framfördes som en scenföreställning. I Irland dansas det helt annorlunda och har framförts i 2/4 eller 4/4 musik sedan mitten av 1700-talet. Utförs i hårda skor.

Berättelse

Den första informationen om irländska danser går tillbaka till 1000-talet. Sedan den tiden finns det de första uppgifterna om irländska bönders dansfestligheter, som kallas feis, (uttalas " F Esh”), förekom dock beskrivningar av själva danserna först i mitten av 1500-talet. och var ganska långa och oklara. Det är inte helt klart vilka av de danser som beskrevs på den tiden som faktiskt var irländska, och vilka som dök upp på Irland under inflytande av franska och skotska danser. Alla antika irländska danser präglades dock av högt tempo och sidosteg.

Under perioden av den engelska koloniseringen av Irland, eftersträvade moderlandet kontinuerligt alla manifestationer av irländsk kultur. "strafflagar", som infördes av britterna i mitten av XVII-talet. förbjöd undervisning av något till irländare, inklusive musik och dans. Därför har irländsk dans i mer än 150 år lärts ut i hemlighet. Danskultur fanns i form av hemliga klasser som hölls i byarna av ambulerande danslärare (så kallade "dansmästare") och i form av stora byfester där man dansade i grupp, ofta under ledning av samma mästare.

Några av dansmästarna i slutet av XVIII-talet. började skapa de första dansskolorna, av vilka de mest kända var skolor i söder (i provinsen Munster) i grevskapen Kerry, Cork och Limerick. Det fanns kända skolor i andra städer. Varje mästare kunde uppfinna sina egna rörelser (hopp, hopp, vändningar). Olika skolor skilde sig åt i uppsättningen av rörelser som användes i danser.

I början av 1900-talet, i processen av "Gaelic revival", ägnade sig en speciell avdelning av Gaelic ligan (sedan ut i en separat organisation - Commission on Irish dances) i studier och standardisering av traditionella irländska danser för att ytterligare popularisera dem bland den irländska befolkningen (ligan ignorerade medvetet danser där utländska rötter var starkt märkbara - till exempel ignorerades uppsättningsdanser som var ganska populära i Irland). Ligan antog den södra ("Munster") danstraditionen som grund för den, som den mest uttalade i tekniska termer. Under förbundets verksamhet standardiserades följande:

solo irländska danser (båda framförda till traditionella melodier och speciella dansuppsättningar)
grupp keley dans.

Sedan dess och till denna dag finns det ett enormt system av dansskolor över hela världen som lär ut dessa standardiserade ("moderna") irländska danser, såväl som ett system