Dynamisk dans från Irland. Encyclopedia of Dance: Irish Dances

Irländsk dans är en av de mest uttrycksfulla och vackra danserna i världen. Denna utåtriktade känslomässiga dans fängslar publiken med sin briljans. För att förstå dansens natur, dess ursprungliga energi, passion och karisma. Det är nödvändigt att göra en liten utvikning i historien antika världen, det är där irländarna folkdanser fick sin start.

De galliska nybyggarnas historia

Grundarna, eller snarare de första invånarna i de territorier som den irländska staten sedan bildades på, var gallerna, som seglade hit på sina fartyg. Om vi tar areolan för de galliska stammarnas bosättning, så är det verkligen enormt. Det finns historiska bevis för att gallerna levde i Sibirien och bar militärtjänst de egyptiska faraonerna, var kända för perserna och kämpade mot grekerna.

Därför är det inte konstigt att de första kolonisatörerna av det framtida Irland var gallernas vilda stammar. Sådana militantsinnade grannar gav emellertid inte imperier vila, på grund av det militära elementets dominans i kulturen, som det högsta målet för en mans liv. På grund av fragmenteringen av stammarna, och det faktum att gallerna inte kunde skapa ett enda konglomerat av stammar, förstördes de nästan alla av större imperier eller stater. Med gallerna började en grossistjakt, dessa stammar var tvungna att gömma sig i djupa skogar och därifrån göra sina räder.

Hur utvecklades irländsk dans?

Eran av denna svåra period i gallernas historia satte sin prägel på bildandet av den irländska kulturen, som blev den direkta arvtagaren till de galliska sederna. Därför är det inte konstigt att irländarnas ursprungliga dans är mer som en ritual för att förbereda krigare för strid än roligt.

Krigare förberedde sig för strid med hjälp av dans och försökte överrösta sin rädsla för eventuell död. Därför följer en sådan energi, som skapar och höjer en orkan av känslor hos en person, irländska danser. Efter att kristendomen kom till Irland kunde prästerskapet inte notera att irländarnas kultur är mycket mer krigisk än den hos andra stammar som utgör det engelska kungariket. Därför är kyrkans förbud mot dans logiskt, eftersom den katolska kyrkan såg i dem hedendomens anda, som hon ständigt kämpade emot.

Kombinationen av alla dessa faktorer gör irländsk folkdans unik. Orörligheten i dansarens överkropp tvingar betraktaren att koncentrera all sin uppmärksamhet uteslutande på dansarnas fötter. Hur konstigt det än kan verka, och ovanligt uttrycker dansaren alla sina känslor och känslor genom benens rörelser. Detta skådespel förvånar alla som bevittnar detta "mysterium". Dansen fängslar publiken med sin rytm och dynamik. På grund av att all uppmärksamhet ägnas åt benens rörelse, används speciella skor i dansen, som är utrustade med speciella klackar för att göra ljuden som ackompanjerar dansen ännu mer uttrycksfulla. Denna dans tar betraktaren till en era då romerska legionärer marscherade segrande längs vägarna och gallerna var tvungna att gömma sig i skogarna.

Nationaldräkt för irländska danser

I detta avseende är irländarna inte särskilt konservativa, och detta är motiverat, av den anledningen att arkaismen inte är lämplig här, dansen ska vara livlig, energisk, vacker och inte tråkig och tråkig.

Det finns på marknaden stor mängd kostymer som används i danser.

Irländska dansdräkter är ganska specifika, tjejernas kjolar är alltid korta och vida, målade med etniska brittiska mönster.

Dessutom kräver irländsk dans specifika skor, flickor använder hårda eller mjuka skor, de förra är mer populära på grund av värdet för pengarna.

Danskläder för män består av tighta byxor, en väst och en skjorta med vida ärmar. Naturligtvis ska kläderna ha ett inslag av grönt, vilket är Irlands nationella färg.

I irländsk dans fästs stor vikt vid dansarens fötter, av den anledningen att det i detta lands nationaldans inte finns några handrörelser alls.

Naturligtvis kan allt du behöver köpas i vilken butik som helst, men bara äkta irländska saker kan skapa en känsla av att vara i Irland. Det är dock endast autentiska irländska danskläder som kan ge dansen dess unika karaktär. Därför bör du inte köpa en oprövad produkt av tvivelaktig kvalitet. Beröva dig inte en semester och gott humör, beställ riktiga irländska kläder just nu. Och låt de köpta varorna ge inte bara en festlig stämning, utan också oförglömliga intryck och upplevelser som kommer att komma ihåg som livets bästa ögonblick.

Irland är känt för sin ojämförligt rika danskultur. Världens intresse för irländska danser under de senaste 10-20 åren beror på uppkomsten av spektakulära irländska shower.

I Ryssland är "Riverdance" och "Lord of the Dance" vida kända. Hur förklarar man dragningskraften hos irländsk dans?

Irländsk dans historia

Kanske bör historien om traditionell irländsk dans beräknas från tiden för uppkomsten av de keltiska folken - gallerna), som grundade sin egen stat redan på 500-talet f.Kr. Dessa folk var utspridda över hela Västeuropa, och vid det tredje århundradet av vår tideräkning hade gallerna nått Irland.

Den äldsta kända typen förknippad med irländsk dans är Sean-Nos från kelterna som levde på de brittiska öarna från 2000 f.Kr. Under 1100-talet, under inflytande av de normandiska erövrarnas kultur i Irland, började en runddans att dansa runt en person som sjöng en sång. På 1500-talet började dansdanser framföras i palats.

Och två århundraden senare dök upp i Irland ambulerande danslärare- grundarna av två populära typer idag: grupp och solo. På det femte århundradet förklarade Saint Patrick Irlands länder för kristna. På grund av förtrycket av Irlands kultur, som började på 1700-talet, nationella danser under lång tid endast utförs under täckmantel av strikt sekretess. Folkdanser fördömdes skarpt av den kristna kyrkan som "galen" och "bringande olycka". Vissa historiker tror till och med att den karaktäristiska orörliga positionen för händerna på bältet dök upp i irländsk dans strax efter Kyrkan förklarar handrörelser i irländska danser obscenta.

När England erövrade de angränsande länderna, utsattes grannfolken för grym press: det är känt att för att förstöra en nation, är det först nödvändigt förstöra hennes skördar y. Under den engelska koloniseringen intensifierades förföljelsen av alla manifestationer av irländsk kultur. De strafflagar som infördes av britterna i mitten av 1600-talet förbjöd undervisning av något för irländarna, inklusive musik och dans.

Därför i mer än ett och ett halvt sekel Irländsk dans lärdes ut i hemlighet. Danskultur fanns i form av hemliga klasser som hölls i byarna av ambulerande danslärare och i form av stora countryfester där man dansade i grupper, ofta ledda av samma mästare. Framväxten av dansmästare - vandrande lärare, i början av 1700-talet markerade början på den moderna dansskolan. Att ge skydd åt en danslärare ansågs vara en stor ära. Dansmästaren anställdes vanligtvis för en månad.

I början av 1800-talet blev även irländska byar och småstäder populära konkurrens. En stor tårta placerades i mitten av dansgolvet och fungerade som pris till bästa dansare. Solodansstilen kallades Sean-nos. Solodanser framfördes av mästare. I massgruppdanser omtolkades franska kvadriller och kotillioner på ett irländskt sätt.

Modern period i irländska danser börjar i slutet av 1800-talet med skapandet av Gaelic League. Hon satte upp ett mål för sig själv: bevarandet och utvecklingen av det irländska språket och kulturen, musik och dans. Deras mödosamma arbete berodde ofta inte bara på att bevara och berika befintliga traditioner, utan också på deras konstgjorda förening inom ramen för en ny, ofta kontroversiell, men gemensam uppsättning regler för alla. Ett sådant sportigt tillvägagångssätt var dock mycket bekvämt för att öka underhållningen och för att hålla tävlingar.

År 1929 grundades Irländska danskommissionen att fastställa enhetliga regler för utförandet av danser, tävlingar och dömande. Som ett resultat har danstekniken förändrats avsevärt. Dansskolor kunde använda stora salar och en bred scen. Dansarna var inte längre begränsade i utrymme och rörelse, och detta berikade irländsk dans med många nya steg och hopp, inklusive passager över hela scenen. Regeln fixades till slut för att hålla händerna strikt längs med kroppen. Men vissa andra bestämmelser finns fortfarande. Från 20-30-talet. tack vare Gaelic League blev kvinnor mycket mer benägna att tävla och undervisa i dansskolor. En väldefinierad sekvens av utförda steg blev grunden för gruppdanser och de cayleedanser som härstammade från dem under skapandet av den gaeliska ligan av cayleedanser, som utvecklades från inslag av stepdanser och franska squaredanser.

Variationer av irländska danser

Tre huvudtyper av irländsk dans: solo, ceili och set. Solodansen fungerar främst som ett spektakel förberett av mästare, eller som en tävlingsform. Det kräver professionalism och många års erfarenhet. Caylee, en kredit till Gaelic League, är en grupp danser av irländsk folklore - långa danser i en linje och danser i en cirkel, och danser skapade på konstgjord väg. Kaylee kännetecknas av hoppande och hårt pressade händer mot kroppen - "händer i sömmarna".

Ställdanser dök upp lite senare efter att de irländska soldaterna, som återvänt från Napoleons krig, hade med sig en kvadratisk dans – fyra par mitt emot varandra, som bildar en kvadrat. En kvadrille med ökat tempo och faktiskt irländska rörelser blev känd som en uppsättning. Uppsättningar består av figurer - rörelser utförda i en viss sekvens. Antalet figurer kan vara olika - från två till sex, och var och en med sin egen storlek - jigg (6/8), rulle (4/4) eller hornpipa (4/4). Det finns inga hopp i setet, vilket är typiskt för stepdanser, men på grund av de många olika stegen ser dansen väldigt mångsidig ut.

Ursprungligen framfördes irländska danser endast av män.. När dök upp steg, kvinnor var inte heller betrodda med honom. Nu är allt blandat. Men ändå är tävlingarna för unga dansare i åldern tjugo år och äldre erkända som de mest spektakulära vid mästerskapen - det är för deras prestationer som fulla hus rekryteras. Trots dansarnas engagemang för traditionerna inom irländsk danskonst, i senaste åren balettfingerteknik blev populär: de går i hårda skor, stående på tårna, vilket är kontraindicerat för barn under tolv år.

Irländsk dans ikväll fortsätta att erövra världen. Dansskolor, som inkluderar nationella irländska danser, lockar många studenter, inte bara i själva Irland, utan också i många andra länder. Fyra stora tävlingar hålls regelbundet i världen - det amerikanska nationella mästerskapet, All-Ireland Championship, det brittiska mästerskapet och världsmästerskapet. Av tradition hålls världsmästerskapet i Irland, och tusentals dansare kommer till det, för vilka ett värdigt resultat vid mästerskapet kan vara början på en fantastisk karriär. Till exempel, 1998 samlade världscupen, som hölls i Ennis (Ennis), tre tusen deltagare och ytterligare sju tusen tränare, lärare och fans. Det är intressant att en dansare på vilken nivå som helst kan delta i mästerskapet, oavsett om det är en nybörjaramatör eller ett högklassigt proffs.

Studio Divadance, St Petersburg.

Formgivare: Zhuzha
© 2005 av Zhuzha

Irländsk dansgrupp

Årskurs 8-9, andra studieåret

Ämne för lektionen: " Traditionell irländsk dans: historia, funktioner, detaljer.

Utbildningsteknik:interaktivt lärande.

Typ av aktivitet: Irländsk dans i mjuka skor.

Syftet med lektionen: Systematisering och fördjupning av elevernas kunskaper om traditionella irländska danser.

Lektionens mål:

Introducerar eleverna till musiktraditionerna hos världens folk.
Släpp lös kreativiteten och elever.

Pedagogiska uppgifter:

Utvecklat och elevernas kreativa självständighet.
Bildning gemensam kultur l och elevens personlighet.
Utveckla förmågan att arbeta i team och individuellt.

Didaktiskt stöd för lektionen:

Musikackompanjemang: traditionell irländsk musik Reel, Light Jig, Slip Jig, Сross Reel, scendansmusik.

Dans klass.

Grundläggande kunskaper och färdigheter: element och kombinationer av irländsk dans i mjuka skor.

Lektionens struktur:Arbeta i kreativa grupper.

Lektionsscenario

Del I: förberedande skede.

På tröskeln till lektionen delas eleverna in i grupper och får byggnader - för att förbereda material för en rapport om typerna av traditionella irländska danser i mjuka skor, såväl som om den irländska dansens historia, dess särdrag och egenskaper.

Del II: "Återupplivad historia"

Lärare: välkomnar elever och gäster, och tillkännager namnet på evenemanget, pratar om laget, deltagare och lektionens ämne.

Masha: Tillägnad Irland...

Till denna smaragdö
Gudinnan förde människor
Och den kvinnliga själen, ödet,
Och vägen är taggig, svår
Irland fick det så.
Och hundratals år sedan dess.
Hon kämpade och kämpade
Och återigen gav liv åt människor,
Och tog dem till Tir-na-Nog,
Och återigen efterlyste hon bragder.
Och ödet gav oss sin chans:
Allra vid havets kant
Bakom ängarnas frodiga grönska,
Se i fjärran av hennes århundraden,
För att se skuggan av forna tiders händelser,
Hör det keltiska klingande av svärd
Druid magi av tal,
Och förhäxad av gudinnan
Vi är eviga barder från och med nu,
O Eire, din skönhet! (Författare Dubkova O.)

Dasha : Du kan prata om kelternas mytologi, om de keltiska språken och keltiska ornament. Vanligtvis döljer sig allt bakom detta koncept, från "alvdanser" till amerikansk stepdans, stiliserad som irländsk. Det finns många intressanta nationella danstraditioner - bretonska, skotska, irländska. I stort sett är de alla keltiska danser. Men väldigt, väldigt olika. Det finns olika "traditionella" (med en väletablerad uppsättning rörelser och strikt definierad musik) danser, så det finns också en uppdelning i "individuell" och "massa". Irländska danser är danser i mjuka skor (solo och grupp) och hårda skor (solo).

Nastya : den irländska dansrörelsen började i vårt land - genom att kopiera de satser som kunde ses på kassetten. När man möter professionella lärare, överraskningen att inse det hur dansen var fantastisk. Tyvärr, även om man är en begåvad och erfaren koreograf, kan man inte överväga de finesser som utgör dansens väsen och teknik. Du kan kopiera bindningarna, men får bara styling. Likheten mellan många rörelser med amerikansk tap och klassisk balett är mycket missvisande.

Masha : Irländska danser involverar olikamuskelgrupper som sällan används i vardagen. Även professionella dansare behöver lite tid för att träna tekniken och "sätta på" de nödvändiga muskelgrupperna, än mindre amatörer. Hjälp till att utvärdera dina förmågorfeshies – Irländska danstävlingar, där dansare från olika länder deltar.

Diana : Feis - festival för irländsk kultur, med tävlingar idans , språk, med musikprogram och utställningar. Men oftast är det en danstävling som kallas fesh. Tävlingar hålls i kategorierna: solodanser, uppsättningar, keley, figurdanser i författarens koreografi och "dansdrama" (som antyder närvaron av en handling).

Pauline : visitkortet för irländska danser är rullar, även om denna irländska dans kom från Skottland, att döma av referenserna i litteraturen, först i slutet av 1700-talet. De skotska hjulen slog snabbt rot, men förvandlades till det irländska sättet och började skilja sig från den ursprungliga källan. Reel - som regel en mycket livlig melodi, under vilken man dras till att börja dansa. Ril går tillbaka till den antika hey- eller hödansen, som fanns redan i början av 1500-talet. Det finns en version att dansen imiterar ett rådjurs rörelser.

5 elever utför Lead around och de två första stegen i den traditionella Easy Reel-dansen som en demonstration av ovanstående.

Anya : Män dansar sällan slipjiggar på tävlingar, det här är en damdans. Även om det finns undantag vid feshas, och för lärare, är utförandet av någon dans en regel. Slip jig (hop jig, aka "sliding jig") är en dans som framförs till musiken den 9/8. Detta är en exklusivt kvinnlig dans, varför irländska folkdanser ibland kallas "irländsk balett" - för graciösa hopp och glid. Slipjig har länge varit en pardans (i par - en man och en kvinna). Om ett par dansade så var det en "rund" dans, om det var flera par så stod paren på rad, och bytte plats i dansen.

4 elever framför Lead around och de två första stegen i den traditionella dansen Slip Jig.

Lera : jig - det här är ordet som kommer att tänka på när man hänvisar till irländska danser, vilket inte är förvånande - detta är den äldsta typen av dans. Det finns flera jigg, uppdelningen beror påtaktart och dansens karaktär: enkel eller enkel (enkel jig), tung jig (dubbel - dubbeljig och trippel - diskantjig) och slipjig (slipjig). Ordet "jigg" kommer från en vanlig germansk rot som betyder "repetitiva rörelser".

Nastya : alla dessa vackra ord - jigg, rulle, hornpipa - först och främst musikaliska meter, och först därefter - danser som framförs till lämplig musik. Så det är fullt möjligt att sjunga och spela rulle, jigg och hornpipa, och inte bara dansa. Dessutom går det att kombinera olika storlekar i en dans, detta är typiskt för gruppdanser.

8 elever utför tre steg av den traditionella Light Jig-dansen.

Alyona : en nybörjardansare möter många termer: jig, rulle, hornpipe, keley, set, step, mode ... Irländska danser är förvånansvärt demokratiska i den meningen att de ger en möjlighet till självförverkligande för både inbitna egoister och kollektivistiska entusiaster . Solodanser - en möjlighet att visa personliga förmågor, gruppdanser (tak, figur, gruppdanser) - en fantastisk chans att träna på att skapa ett effektivt team.

8 elever utför den traditionella Cross Reel-dansen.

Olya : vilka var de irländska danslärarna? Professionella dansare reste över hela landet och stannade på ett ställe från nio dagar till sex veckor. De hade alltid sällskap av en piper eller violinist. Mästaren såg imponerande ut: han bar vanligtvis en "karolingisk" hatt - en voluminös hatt med mjuk brätt, en frack med svansar, smala byxor till knäna, vita strumpor och "boll"-skor. I sina händer höll mästaren en käpp med ett silverhuvud och en sidentofs. Klädd på detta sätt hade mästaren en position högre än sin piper eller violinist, alla lokala invånare, och särskilt studenter, bör behandla honom med respekt.

Zhenya : mästaren ansåg sig vara en sann gentleman och betedde sig därefter.
Ankomsten av en professionell dansare var en riktig händelse. Vanligtvis förhandlade han med bonden och hyrde av honom en byggnad eller en ladugård, i vilken undervisning hölls. Om bonden hade tillräckligt med plats i huset eller ladugården, bosatte sig läraren själv där. I gengäld gav läraren gratis lektioner till bondens barn. Om det inte fanns plats på gården turades eleverna om att låta läraren övernatta. Det finns bevis för att lärare ibland var tvungna att ta till "hö-halm"-tekniken - att binda dem vid elevernas fötter så att de kunde urskilja vänster ben från höger! För att förklara den korrekta rytmen och sekvensen av steg, var lärare tvungna att komponera ramsor som dessa enkla rader: "Steg-hopp, gör-steg-hopp, sving-gädda och sväng."

Nina : dansmästaren var i regel en ungkarl; han hade inget permanent hem och reste från hus till hus inom en radie av två mil. Mästarens ära var inte bara och inte så mycket den faktiska virtuosa föreställningen, utan förmågan att komponera danssteg. Denna färdighet bevakades av mästaren med största omsorg.
Redan nu bestäms statusen som danslärare till stor del av hans förmåga att komponera nya danser.

Katia : Med tillkomsten av lärare i irländsk dans började soloföreställningarna att blomstra. I tvåhundra år har lärare som reser runt i landet haft en enorm inverkan på utvecklingen av irländsk dans. Det är dem som irländska figurer och solodanser har att tacka för sin existens. Tack vare deras entusiasm och engagemang, trots alla svårigheter, lades grunden för irländsk dans, som vi känner den idag.

16 elever dansar scendansen "Shamans".

säger läraren sista ord tack alla deltagare.

Den första informationen om irländska danser går tillbaka till ca. Från denna tidpunkt har vi de första uppgifterna om dansfester för irländska bönder, som kallas feis, (uttalas " F Esh”), kom dock beskrivningen av själva danserna först i mitten av 1500-talet. och var ganska lång och oklar. De irländska danserna som beskrevs omfattade gruppdanser, som delades upp i "långa" danser (dansare utförde rörelser stående i långa rader mitt emot varandra), "runda" danser (utförde figurer, stående i par i en cirkel), samt danser med svärd. Det är inte helt klart vilka av de danser som beskrevs på den tiden som faktiskt var irländska, och vilka tydligt dök upp på Irland under inflytande av franska och skotska danser. De var i alla fall snarare stamfader till moderna uppsättningsdanser och keilidanser. Alla antika irländska danser präglades dock av högt tempo och sidosteg. Vissa danser var så populära att de korsade havet och adopterades av engelsmännen. Så den ofta nämnda engelska countrydansen Trenchmore är den irländska Rince mor, det vill säga den "långa dansen" i en rad.

Irländska danser

Under den engelska koloniseringen intensifierades förföljelsen av alla manifestationer av irländsk kultur. Strafflagar som infördes av britterna i mitten av XVII-talet. förbjöd undervisning av irländare till något, inklusive musik och dans. Därför har irländsk dans i mer än 150 år lärts ut i hemlighet. Danskultur fanns i form av hemliga klasser som hölls i byarna av ambulerande danslärare (så kallade dansmästare) och i form av stora countryfester där man dansade i grupper, ofta ledda av samma mästare. Uppgifter har bevarats om att det på landsbygdens fester länge var sed att sätta "på patrull" på avstånd från resten av dansarna en smart danspojke. När pojken såg fienden var han tvungen att göra lika många villkorade rörelser som han såg soldater på vägen, och sedan bedömde de vuxna själva hur farligt det var för deras yrken. Dansmästare höll också klasser på fullsatta pubar och helt enkelt i stora kök, stående på ett bord eller på botten av en stor tunna.

Dansmästarnas framträdande under den första tredjedelen av 1700-talet lade grunden till den moderna dansskolan. Vanligtvis gick snygga hantverkare, klädda i det senaste modet, från by till by och stannade till vid ett av husen. Dessutom ansågs det vara en stor ära att ge skydd åt en danslärare. Dansmästaren anställdes vanligtvis för en månad. I slutet av tredje veckan fick han betalt för danslektioner och i slutet av fjärde veckan fick de medföljande musikerna betalt. Därför försökte många danslärare kombinera yrken som dansare och musiker, först visade rörelserna och följde sedan sina elever på harpa eller säckpipa och senare på fiol. Varje lärare samlade eleverna på en anvisad plats och lärde dem enkla "fashionabla" danser från hans repertoar. Det var tack vare dansens mästare som de för oss kända former av jig och ril dök upp. Alla rörelser kombinerades i dansen till element, var och en designades för 8 takter av musik och kallades "step" eller "step". I förhållande till jiggar och rullar, som ursprungligen lärdes ut av dansmästare, och senare även i förhållande till hornpipor, används därför termen "step dancing". Det är viktigt att förstå att irländsk "step dancing" ursprungligen förknippades med "steps" - inslag av åtta takter, och inte med "tap dancing" - sparkar i hårda skor, som vi vanligtvis förstår som ordet "step". Även om sådana slag naturligtvis ingår i "stegen" modern dans i hårda skor i form av rörelser.

Irländska danser

På den tiden försökte massdanser regelbundet förbjudas, inte bara av de brittiska myndigheterna, utan också av katolska präster som var under förbudet, men åtnjöt stor auktoritet. De ansåg att armarnas och benens rörelser under dansen var "ojämna". Därför, i den ursprungliga, gamla skolan för irländsk dans, höll dansarna händerna stilla hela tiden. Vissa forskare säger dock att mästarna själva införde kravet på att fixa händerna, i första hand inte på grund av kyrkans förbud, utan avsiktligt för att komplicera dansen och öka självkontrollen och locka publikens uppmärksamhet.

Den bästa av dansmästarna i slutet av 1700-talet. började etablera de första dansskolorna, av vilka de mest kända var de i söder i grevskapen Kerry, Cork och Limerick. Det fanns kända skolor i andra städer. Varje mästare kunde uppfinna sina egna rörelser (hopp, hopp, vändningar). Olika skolor skilde sig åt i uppsättningen av rörelser som användes i danser.

Ofta höll dansmästarna i den gamla skolan tävlingar sinsemellan, och vinnaren var den som kunde använda fler steg och hopp i dansen än sina rivaler, och inte den som till exempel dansade mer konstnärligt eller utförde rörelser renare. Och förloraren, tillsammans med sin skola, var tvungen att lämna staden eller byn där tävlingen hölls och ge plats åt den vinnande mästaren och hans elever. Så de första danstävlingarna mellan mästare tjänade inte bara till att identifiera de bästa utan också för att dela upp inflytandesfärerna mellan skolor.

I början av XIX-talet. i irländska byar och småstäder blev också pajtävlingar populära. En stor paj placerades i mitten av dansgolvet och fungerade som pris till bästa dansare, som så småningom "tog pajen". Den solodansstil som dansmästarna kom med kallades Sean-nos eller old school (sätt). Solodanser förblev mästarnas lott. Förberedelserna av de bästa eleverna skedde under massgruppdanser, franska kvadriller och kotillioner omtänkta på ett irländskt sätt, vilket gjorde det möjligt att involvera många människor i dansen, skapa nya par och identifiera de bästa. Med tiden kunde var och en av eleverna, som kom ihåg sekvensen av rörelser i dansen, själv bli instruktör. Den strikt definierade sekvensen av utförda steg fungerade som grunden för gruppdanser och de caylee-danser som härstammade från dem under skapandet av den gaeliska ligan av caylee-danser, som utvecklades från element av stepdans och franska squaredanser.

Typer av danser

Jigg (jigg)

Nämnd i artiklar om antik historia Irland (två jiggar - "The Kerry Dance" och "The Kesh Jig"). Det finns flera varianter av jiggen: enkel (eller mjuk), dubbel (eng. dubbel jigg), trippel (eng. Diskantjigg) och glidjigg (eng. glidjigg). Jiggens musikaliska storlek är 6/8 (tyngdpunkten i rytmen ligger på: en-två-tre fyra-fem-sex). Storleken på glidjiggen är 9/8 (en-två-tre fyra-fem-sex sju-åtta-nio). Enkel eller enkel jig - dans i mjuka skor (mjuka sko, ghillies, irländska danspumps). Trippel- eller diskantjig - dansa i hårda stövlar med klackar (eng. hårda skor). En glid- eller slipjigg dansas i mjuka skor. Dansen innehåller många hopp, piruetter, gungor. Glidjiggen dansas främst av kvinnor, men sedan slutet av 1980-talet har en rörelse tagit fart för mäns återkomst till denna dans.

Rulle (rulle)

Den har sitt ursprung omkring åren i Skottland, och de irländska dansmästarna gav den vidare utveckling (två rullar - "Kelsey's Wee Reel" och "Miss MacLeod's Reel"). Rullens taktart är 4/4. Reel är en "springande" dans av naturen. Reel dansas av både kvinnor och män. Kvinnor dansar rulle i mjuka skor, män i speciella mjuka skor med klackar (eng. rullskor).

Hornpipe (hornpipe)

Dök upp ungefär ett år, från engelska miniatyrer (två hornpipes - "Ricketts" Hornpipe "och" The Ladies Hornpipe "). Först dansades den uteslutande av män i stövlar med hårda sulor, men nu framförs den av både män och kvinnor. De säger att kvinnor för första gången på jämställd fot med män började dansa det Irish County Cork... Den musikaliska storleken på hornpipan är 4/4, påminner om en långsam rulle med betoning på första och tredje takten (en-och-e två-och-e tre-och-e fyra-och-e).

Irländska danser i Ryssland och OSS

Moskva
St. Petersburg
- Skolan för irländsk dans "Green Ribbon" (Peterhof)

Minsk
Charkiv

se även

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se vad "Irish Dance" är i andra ordböcker:

Irländsk stepdans är en typ av performancedans som har sitt ursprung i Irland och utvecklats från traditionella irländska danser. Irländsk solodans utvecklas i de flesta länder med en stor irländsk diaspora ... Wikipedia

Irländsk balett- IRISH BALLET (Irish Ballet Company), den första prof. nat. truppen på Irland. Skapandet av detta team var början på utvecklingen av prof. balettdräkt i Irland. Huvudtruppen år 1974 (erhåller ett anslag från Council of Claims i Republiken Irland). Först… … Balett. Encyklopedi

Denna term har andra betydelser, se Tapdans. steppdans, en typ av dans karaktäristiskt drag vilket är rytmiskt perkussivt fotarbete. Ett annat namn för steg (från engelska step dance, från step "step"; i ... ... Wikipedia

Förmodligen den vanligaste frågan som alla irländska danslärare måste höra, oavsett riktning, stil och skala på skolan: "Kommer du lära dig hur man dansar en jigg?". Det enklaste sättet är att svara "ja" och överlåta åt frågeställarens samvete vilken jigg han tänkt sig, eftersom det kan vara en dans från Lord Of The Dance-showen, och en tävlingsgren, eller en traditionell gruppdans för partier.

I allmänhet finns det väldigt många skolor, studior och kretsar av irländska danser i Ryssland nu. Det finns inget mindre material om dessa dansers teori och historia på nätet. Artiklar om dans kommer i väldigt, väldigt olika volymer, klarhet och kvalitet. Tyvärr, med alla valmöjligheter, är det svårt att hitta en liten översiktstext som enkelt och tydligt förklarar vad som finns i modern värld Irländska danser. Vissa skriver att irländska danser är "jiggar, rullar och hornpipor", andra är "solon, caylees och set". Båda är sanna, men försök få personen som läser detta att se skillnaden mellan en hornpipa och en hornpipa så kommer du att ha mycket roligt när du tittar på hans ansikte. Och slutligen förvirrande saken är det faktum att ofta helt olika typer av danser har samma namn.

Den här texten låtsas inte vara för djup och detaljer. Den är skriven som ett försök att ta en inblick i irländska danser i alla deras varianter och aspekter - som de nu finns i Irland och utanför - och för att få en mer eller mindre komplett bild.

Så. Dans börjar som bekant med musik. Därför är det första en nybörjardansare behöver veta vad irländska melodier är. Grunderna: jigg, rulle, hornpipa och polka. Någonstans på gränsen mellan stolparna och jiggen finns rutschbanor, och dessutom har själva jiggarna flera varianter (enkel, dubbel, slipjigg). Observera: detta är en ren musikalisk uppdelning. Samma rulle kan dansas i mjuka eller hårda skor, solo eller i par, treor, fyror etc., på en krog eller på stor scen, i traditionell eller författares koreografi. Men Reel kommer att förbli Reel. Och om du ber musikerna att spela rulle, så får du en melodi med en musikalisk taktart på 4/4, men vad du gör med den är ditt personliga val. I större eller mindre utsträckning gäller detsamma för resten av melodierna.

På så sätt förenar musiken de olika irländska danserna. Men vad gör dem annorlunda? I de mest allmänna termerna kan vi säga att platsen för framförandet och typen av åskådare är oupplösligt kopplade till den, såväl som det formella målet att lära sig danser av dansarna själva. För att vara lite mer specifik kan vi urskilja:

dansar "för en krog" (att dansa själv och njuta av processen),
dansar "för tävling" (att dansa inför andra dansare och få domarnas betyg) och
dansar "för scenen" (för att uppträda inför åskådare som inte känner till ämnet och glädja dem).

Och om vi använder modern terminologi får vi:

set-quadriller och shan-nose,
ceili och solodanser i modern stil, inklusive solouppsättningar (varför helt olika danser kallas för ett ord, se nedan)
författarens shower: den legendariska Riverdance och Lord of the Dance, såväl som deras många kloner och anhängare

Alla tre grupper inkluderar solo- och gruppdanser. Det är vanligt att dansa set och shan-nos i villkorligt "vanliga" skor, och på tävlingar och på scenen använder de speciella mjuka skor eller hårda skor med klackar.

Det måste sägas direkt att i vissa avseenden korsar alla dessa sorter. Till exempel har formella "traditionella" danstävlingar blivit populära på sistone, medan utanför Irland regelbundet framförs sportdanser på konserter i klubbar enbart för deras eget nöjes skull. Men ett sådant närmande är resultatet av danskulturens utveckling under de senaste decennierna, vilket dock inte upphäver de interna skillnaderna i riktningar.

Fortsättning följer...