Samling av uppsatser: Kvinnors bilder i pjäserna av A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" och "Dowry"

Två dramer av A. N. Ostrovsky ägnas åt samma problem - kvinnors ställning i det ryska samhället. Före oss ligger tre unga kvinnors öden: Katerina, Varvara, Larisa. Tre bilder, tre öden.

Katerina skiljer sig till karaktären från alla karaktärer i dramat "Åskväder". Ärlig, uppriktig och principfast är hon inte kapabel till svek och lögn, fyndighet och opportunism. Därför vänder hennes liv i en grym värld där vild- och vildsvin regerar. ut att vara outhärdlig, omöjlig och slutar så tragiskt. Katerinas protest mot Kabanikha är en kamp av ljus, ren, mänsklig mot lögnernas mörker och grymhet i "det mörka riket". Inte konstigt att Ostrovsky, som ägnade stor uppmärksamhet åt namn och efternamn, gav hjältinnan av "Thunderstorm" namnet Ekaterina, som på grekiska betyder "evigt ren". Katerina är en poetisk natur. Till skillnad från de oförskämda människorna runt omkring henne känner hon naturens skönhet och älskar den. Det är naturen som är naturlig och uppriktig. "Jag brukade gå upp tidigt på morgonen; på sommaren ska jag gå till nyckeln, jag ska tvätta mig, jag tar med mig vatten och det är det, jag ska vattna alla blommor i huset Jag hade många, många blommor", säger hon om sin barndom. Hennes själ sträcker sig ständigt till skönhet. Drömmar var fyllda med mirakel, fantastiska visioner. Hon drömde ofta att hon flög som en fågel. Hon talar om sin önskan att flyga flera Med detta betonar Ostrovsky Katerinas själs romantiska upphöjdhet. Gift tidigt, hon försöker komma överens med sin svärmor, älska sin man, men ingen behöver uppriktiga känslor i Kabanovs hus. Den ömhet som överväldigar hennes själ finner ingen nytta. Djup melankoli låter i hennes ord om barn: "Om bara någons barn! Eko sorg! Jag har inga barn: allt jag skulle göra är att sitta med dem och roa dem. Jag älskar att prata med barn väldigt mycket - de är trots allt änglar. Vilken kärleksfull hustru och mamma hon skulle ha varit under andra förhållanden!

Katerinas uppriktiga tro skiljer sig från Kabanikhs religiositet. För Kabanikh är religionen en dyster kraft som undertrycker en persons vilja, och för Katerina är tron ​​en poetisk värld av sagobilder och högsta rättvisa. "... Jag älskade att gå till kyrkan ihjäl! Det är som att det hände att jag skulle gå in i paradiset, och jag ser ingen, och jag kommer inte ihåg tiden, och jag hör inte när gudstjänsten slutar, minns hon.

Fångenskap är Katerinas främsta fiende. De yttre villkoren för hennes liv i Kalinovo verkar inte vara annorlunda än hennes barndoms. Samma motiv, samma riter, det vill säga samma aktiviteter, men "allt här verkar vara från träldom", säger Katerina. Fångenskap är oförenligt med hjältinnans frihetsälskande själ. "Men träldom är bitter, åh , vad bitter", säger hon är i scenen med nyckeln, och dessa ord, dessa tankar driver henne till beslutet att träffa Boris. I Katerinas beteende, som Dobrolyubov sa, dök en "resolut, integrerad ryss" upp, som "kommer att stå emot sig själv, trots alla hinder, och när det inte finns tillräckligt med styrka kommer han att dö, men kommer inte att förråda sig själv."

Barbara är raka motsatsen till Katerina. Hon är inte vidskeplig, hon är inte rädd för åskväder, hon anser det inte nödvändigt att strikt följa etablerade seder. På grund av sin ställning kan hon inte öppet motsätta sig sin mamma och därför slug och lura henne. Hon hoppas att äktenskapet ska ge henne möjligheten att lämna det här huset, att fly från det "mörka riket." Till Katerinas ord att hon inte kan dölja någonting, svarar Varvara: "Nå, du klarar dig inte utan det! Du kommer ihåg var du bor! Hela vårt hus bygger på det. Och jag var ingen lögnare, men jag lärde mig när det blev nödvändigt. Varvara föraktar sin brors ryggradslöshet och avskyr sin mammas hjärtlöshet, men hon förstår inte Katerina. Hon är bara intresserad av och bekymrad över livets yttre sida. Hon försonade sig och anpassade sig till den gamla världens lagar omkring sig.

Larisa, till skillnad från Katerina, växte upp och växte upp under förhållanden där de svaga förödmjukas, där de starkaste överlever. I hennes karaktär finns det ingen integritet som finns i Katerina. Därför strävar inte Larisa och kan inte förverkliga sina drömmar och önskningar. Hennes namn på grekiska betyder "mås". Den här fågeln är förknippad med något vitt, ljust, genomträngande skrikande. Och denna bild överensstämmer helt med Larisa.

Katerina och Larisa har olika uppväxt, olika karaktärer, olika åldrar, men de förenas av önskan att älska och bli älskad, att finna förståelse, med ett ord, att bli lycklig. Och var och en går till detta mål och övervinner de hinder som skapas av samhällets grundvalar.

Katerina kan inte få kontakt med sin älskade och hittar en väg ut i döden.

Larisas situation är mer komplicerad. Hon blev besviken på personen hon älskade och slutade tro på existensen av kärlek och lycka. När Larisa inser att hon är omgiven av lögner och bedrägeri ser hon två vägar ut ur den nuvarande situationen: antingen sökandet efter materiella värden eller döden. Och efter omständigheterna väljer hon den första. Men författaren vill inte se henne som en vanlig beroende kvinna, och hon går bort.

Kvinnliga karaktärer i dramat "Thunderstorm"

En gång kallade Dobrolyubov huvudpersonen i dramat "Thunderstorm" Katerina "en ljusstråle i mörka rike". Ännu tidigare, genom att analysera Ostrovskys pjäser, skapade under första hälften av 60-talet, "Vårt folk - vi kommer att bosätta oss", "Stig inte i din släde", "Lev inte som du vill", "Fattigdom är inte en last”, definierade han och själva begreppet ”det mörka riket” – för kritikern var det en synonym för det patriarkala levnadssättet, som bevarades i störst utsträckning bland den ryska handelsklassen. Katerina, enligt Dobrolyubov, tillhör inte atomvärlden och är helt emot den, och därför av alla kvinnliga karaktärer i dramat, och inte bara kvinnliga, är hon ensam en positiv karaktär. Dobrolyubov skapade en svartvit bild av det "mörka riket", där det finns och inte kan finnas något positivt, ljust och motsatte sig de kvinnliga karaktärerna mot varandra enligt principen om att de tillhör eller inte tillhör denna värld. Men var Ostrovsky nöjd med en sådan tolkning, höll han med definitionen av begreppet "mörkt rike" och oppositionen skådespelare ur Dobrolyubovs synvinkel? Jag tror att denna synpunkt var en förenkling av den bild som dramatikern skapade.

Av de ett halvdussin kvinnliga karaktärerna i Åskvädret är karaktärerna Marfa Ignatievna Kabanova och hennes svärdotter Katerina utan tvekan i förgrunden. Det är två huvudsakliga, på många sätt motsatta bilder, som i hög grad bildar läsarens och betraktarens syn på hela världen, av Dobrolyubov utpekade som ett mörkt rike. Som du kan se tar Ostrovsky, till skillnad från Dobrolyubov, inte Katerina utanför den patriarkala världens gränser, dessutom är hon otänkbar utan honom. Är det möjligt att föreställa sig Katerina utan en uppriktig och djup religiös känsla, utan hennes minnen av hennes föräldrars hus, där allt verkar vara detsamma som i Kabanovs hus, men inte det, att föreställa sig henne utan hennes melodiska -låtspråk? Katerina förkroppsligar den poetiska sidan av det patriarkala sättet att leva i Ryssland, bästa egenskaper ryska nationalkaraktär. Men människorna som omger henne är fruktansvärt långt ifrån henne i sina andliga egenskaper, särskilt Kabanikha. Det är värt att jämföra deras ord och handlingar. Kabanikhis tal är lättsamt och monotont, rörelserna är långsamma; Livliga känslor vaknar i henne först när samtalet rör antikens seder och bruk, som hon häftigt försvarar. Kabanikha förlitar sig i allt på antikens auktoritet, som förefaller henne orubblig, och förväntar sig detsamma av andra. Det är ett misstag att tro att Kabanikha, liksom den vilde, tillhör typen av småtyranner. Ett sådant "egoistiskt par" i ett drama skulle vara överflödigt, men Ostrovsky upprepar sig inte, var och en av hans bilder är konstnärligt unik. Wild är psykologiskt mycket mer primitiv än Marfa Ignatievna, han är mer i linje med den typ av tyrann som upptäcktes av Ostrovsky i sina tidiga pjäser; Kabanova är mycket svårare. Inget av hennes krav dikteras av hennes infall eller nyckfullhet; det kräver endast strikt efterlevnad av de regler som fastställts av sed och tradition. Dessa seder och traditioner ersätter lagar för det, dikterar oföränderliga moraliska regler. Katerina behandlar traditioner på ett liknande sätt, för henne är dessa seder och traditioner, dessa regler är heliga, men i hennes tal och beteende finns det ingen dödlighet av Kabanikha, hon är väldigt känslomässig, och hon uppfattar också tradition känslomässigt, som något levande och aktivt . Katerinas upplevelser och känslor återspeglas inte bara i hennes ord - denna bild åtföljs av många författares kommentarer; när det gäller Kabanikhi är Ostrovsky mycket mindre mångfacetterad.

Den största skillnaden mellan Katerina och Kabanikha, skillnaden som skiljer dem åt i olika poler, är att det att följa antikens traditioner för Katerina är ett andligt behov, och för Kabanikha är det ett försök att hitta det nödvändiga och enda stödet i väntan på kollapsen av den patriarkala världen. Hon tänker inte på essensen av den ordning som hon skyddar, hon emaskulerade innebörden, innehållet ur den, lämnade bara formen, och gjorde den därigenom till en dogm. Hon förvandlade den vackra essensen av gamla traditioner och seder till en meningslös ritual, vilket gjorde dem onaturliga. Man kan säga att Kabanikha i Åskvädret (liksom Wild) personifierar ett fenomen som är inneboende i kristillståndet för den patriarkala livsstilen, och inte inneboende i det från första början. Vildsvinens och de vildas dödande inflytande på det levande livet är särskilt tydligt just när livsformer berövas sitt tidigare innehåll och redan finns bevarade som museiföremål. Katerina, å andra sidan, representerar de bästa egenskaperna hos det patriarkala livet i sin orörda renhet.

Katerina tillhör alltså den patriarkala världen – i dess ursprungliga betydelse – i mycket större utsträckning än Kabanikha, Dikoy och alla andra karaktärer i dramat. Det senares konstnärliga syfte är att beskriva orsakerna till den patriarkala världens undergång så fullständigt och heltäckande som möjligt. Så Barbara följer linjen av minsta motstånd - anpassar sig till situationen, accepterar "spelets regler" i det "mörka riket", där allt bygger på bedrägeri och utseende. Hon lärde sig att lura och ta tillfället i akt; hon, precis som Kabanikha, följer principen: "gör vad du vill, så länge det är sytt och täckt."

Hos Feklush representerar den en annan aspekt i skildringen av den döende patriarkala världen: detta är okunnighet, viljan att förklara det obegripliga på sitt eget sätt och att förklara det på ett sådant sätt att den egna överlägsenheten, dvs. de försvarade dogmernas överlägsenhet, avslöjas omedelbart. Feklusha är en ynklig likhet med de gamla vandrare som en gång vandrade runt i Ryssland och var distributörer av nyheter, källan till underbara berättelser och speciell andlighet. Det vildas "mörka rike" i Feklusha behövs också, men inte för detta: Glasha, en flicka i Kabanovas hus, behöver henne för att tillfredsställa sin naturliga nyfikenhet och lysa upp tristess i ett monotont liv, Kabanikha - så att det finns någon som klagar över de katastrofala förändringarna och etablerar sig i överlägsenhet över allt främmande. Denna bild har blivit nästan farsartad, oförmögen att väcka några positiva känslor hos läsaren och betraktaren.

Så alla kvinnliga karaktärer i dramat "Thunderstorm" har sin plats i karaktärssystemet när det gäller deras korrelation med bilden av det "mörka riket", utan någon av dem skulle denna bild vara ofullständig eller ensidig. Katerina representerar hans bästa sida, vars existens inte erkändes eller förkastades av Dobrolyubov, Kabanikha, Varvara, Feklusha - typer av karaktärer som tydligt visar sig i stadiet av nedbrytning av någon livsstil som symptom på dess djupa kris. Inte en enda egenskap som är inneboende i dem är ett organiskt inslag i den patriarkala världen. Men den här världen har urartat, patriarkala lagar bestämmer människors förhållande genom tröghet, den här världen är dömd, eftersom den själv dödar allt det bästa som den har skapat. Han dödar Catherine.

KVINNLIGA BILDER AV A. N. OSTROVSKYS PJEKER

Upplagt material: Färdiga uppsatser

Två rymliga konstnärliga symboler definierar och betonar innebörden av pjäsen "Åskväder". Den första är en kraftfull elementär katastrof, som läggs i titeln, som svepte inte bara i naturen utan också i det mänskliga samhället och bröt hjältinnans själ, utmattad av ett överskott av outtagna kärleksreserver. Den andra är den stora floden Volga, i vilken den olyckliga kvinnan kastade sig, sin vagga och sin grav. Den allmänna innebörden av dessa bilder-symboler är frihet. Frihet och kärlek - det är det viktigaste som fanns i Katerinas karaktär. Hon trodde fritt på Gud, på sitt eget sätt, inte under press, och hon underkastade sig sina äldstes auktoritet på samma sätt. Av egen fri vilja syndade hon och när hon nekades omvändelse straffade hon sig själv. Dessutom är självmord för en troende en fruktansvärd synd, men Katerina gick för det. Impulsen till frihet, för viljan, visade sig vara starkare hos henne än rädslan för efterlivets plåga, men troligen hade hennes hopp om Guds nåd effekt, för Katerinas Gud är utan tvekan förkroppsligandet av vänlighet och förlåtelse .

Katerina är en verkligt tragisk hjältinna. För hjälten i en tragedi är alltid en överträdare av en viss ordning, en lag. Även om han subjektivt inte vill kränka någonting, men objektivt sett visar sig hans handling vara en kränkning. För detta straffas han av någon transpersonlig kraft, som ofta är tragedins hjälte själv. Det är Katherine också. Hon tänkte inte ens på att protestera mot den ordning och den värld hon levde i (och som Dobrolyubov grundlöst tillskrev henne). Men genom att fritt överlämna sig till känslan som besökte henne för första gången, kränkte hon den patriarkala freden och orörligheten i omvärlden. Hon hade ingen konflikt med den här världen, med de runt omkring henne. Orsaken till hennes död var en intern konflikt. Det ryska patriarkala livets värld (och Katerina är det högsta, fullaste uttrycket för det bästa, mest poetiska och levande i denna värld) i Katerina exploderade av sig själv, inifrån, eftersom friheten, det vill säga livet självt, började lämna den .

I Ostrovskys fyrtio originalpjäser som omfattade hans samtida liv finns det praktiskt taget inga manliga hjältar, det vill säga positiva karaktärer som intar en central plats. Istället har Ostrovskys hjältinnor kärleksfulla, lidande själar. Katerina Kabanova är bara en av dem. Hon jämförs ofta med Larisa Ogudalova från Hemgiften. Det finns skäl till detta: kärlekslidande, andras likgiltighet och grymhet och, viktigast av allt, döden i finalen. Men endast. Faktum är att Katerina och Larisa är ganska antipoder. Larisa har inte det viktigaste som Katerina har - karaktärens integritet, förmågan till en avgörande, energisk, som N. A. Dobrolyubov sa, handling. I den meningen är Larisa definitivt en del av den värld hon lever i. Men världen av "Dowry" är annorlunda än den som beskrivs i "Thunderstorm": 1878, när pjäsen dök upp, etablerades kapitalismen i Ryssland. I Åskvädret håller handelsklassen bara på att bli en bourgeoisi, traditionella patriarkala relationer blir föråldrade, dör, möjligheter för en person som Katerina att manifestera sina strävanden efter frihet går förlorade, svek och hyckleri (Kabanikha, Varvara) bekräftas, vilket Katerina inte accepterar. Larisa är också ett offer för bedrägeri och hyckleri, men hon har andra livsvärderingar som är otänkbara för Katerina.
Först och främst fick Larisa en europeiserad uppväxt och utbildning. Hon letar efter sublimt vacker kärlek, strävar efter ett elegant vackert liv. För detta behöver hon förstås rikedom. Hennes fästman Karandyshev är förstås inte en match för henne i alla avseenden. Men hennes idol, förkroppsligandet av hennes ideal, den lysande mästaren Paratov, är ännu värre. Oerfarenhet och följsamhet till destruktiva värderingar lockar Larisa i hans famn, som en fjäril som flyger in i en ljusflamma. Men hon har inte en stark karaktär, integritet i naturen. Det verkar som att den bildade och kultiverade Larisa borde ha protesterat, till skillnad från Katerina. Men nej, hon visar svaghet på alla sätt. Svagheten ligger inte bara i hennes beslut att ta livet av sig när allt kollapsade och allt blev kallt, utan också i hennes ovilja att konfrontera de livsnormer som är djupt främmande för henne. Var inte en leksak i främmande, smutsiga händer. Vackert, som Karamzin sa om sin stackars Lisa (förresten, det är inte för inte som Larisa klär ut sig i andra akten till en herdinna, hjältinna tyvärr av en idyll som inte ägde rum), själ och kropp, Larisa själv visar sig vara ett uttryck för livets bedrägeri runt omkring, tomhet, andlig kyla, gömmer sig bakom ett spektakulärt yttre glitter.

Ostrovsky "Thunderstorm" - komposition "Themes of" hot heart "och" dark rike "i dramat A. N. Ostrovsky" Thunderstorm ""

I A. N. Ostrovskys arbete upptar temat "hett hjärta" en mycket viktig plats. Författaren avslöjade ständigt det "mörka kungariket" och försökte etablera höga moraliska principer och letade outtröttligt efter krafter som kunde stå emot despotism, predation och den förnedring av mänsklig värdighet som rådde i samhället. I dessa sökningar fokuserade han i första hand på representanterna för det ryska folket - snälla, sympatiska människor med moralisk uthållighet och andlig fasthet. Och det viktigaste av den store dramatikerns verk, där, enligt Dobrolyubov, "ryskt liv och rysk styrka kallas ... till en avgörande sak ...", är pjäsen "Åskväder". Den satiriska fördömandet av representanterna för det "mörka riket" smälte naturligt samman i detta arbete med bekräftelsen av nya krafter som växer fram i livet, positiva, ljusa, resolut reser sig för att kämpa för sina mänskliga rättigheter. Denna livliga protest mot den kvävande dominansen av godtycke, våld, tillåtelse, förkroppsligade författaren i bilden av Katerina Kaanova, som N. A. Dobrolyubov kallade "en ljus stråle i ett mörkt rike". I bilden av sin hjältinna porträtterade Ostrovsky en ny typ - en smart, osjälvisk tjej som riskerade att göra uppror mot världen hon hatade. I det omgivande "döda riket" lever Katerina. Hon behöver alla mänskliga känslors fullhet, hon är medveten om sin rätt till kärlek och lycka. Kärlek till henne är en dröm, en underbar värld där allt är ljust, rymligt, luftigt. Det är kärleken som väcker nya känslor och tankar i hennes själ: "Det är som att jag börjar leva igen", säger tjejen. Katerinas hjärta längtar efter ljuset, efter människor; hon vill inte underkasta sig, kompromisser är oacceptabla för henne. Hennes frihetsälskande natur kan och vill inte anpassa sig till en värld av förtryck, undertryckande av naturliga mänskliga känslor och strävanden. Hon, som inte för ett ögonblick glömmer sin moraliska plikt, är främmande för principerna och råden från andra karaktärer i pjäsen. "Gör vad du vill, så länge det är täckt och täckt", övertygar Varvara Katerina. Tikhon råder att inte uppmärksamma Kabanikhas ord: "Tja, låt henne säga det, men du låter det gå förbi dina öron!" Boris, liksom Katya, är äcklad av samhällets rådande grundvalar, men han utropar bara förtvivlat: "Åh, om det bara fanns styrka!" Katerina, å andra sidan, kan inte underkasta sig, hon kan inte dölja någonting, och hon vill inte, hon går inte med på att låta förolämpningar passera hennes öron. Hon har makten, eftersom hon kan bryta sig ut ur det mörka riket, bli en ljusstråle.

I pjäsen är Katerina emot i första hand Kabanikha och Dikoy som typiska representanter för det "mörka kungariket". Tack vare rikedomen håller de all makt i sina händer. Och de gör vad de vill. Ostrovsky visade tydligt hur formidabel och destruktiv kraften hos sådana människor blir. Den listiga och elaka Kabanova, väktaren av de patriarkala grunderna, de gamla husbyggnadsordnarna, är en obestridlig auktoritet för hennes familj, grannar och för hela staden. Despoten och småtyrannen Wild håller både sina nära och kära och sina bekanta i rädsla. I den här världen "tycks allt vara från träldom".

Och de mörka, rädda invånarna måste underkasta sig. Och hur kunde det vara annorlunda i en värld där tidningar och tidskrifter inte läses, i en stad där det inte ens finns klockor och där de tror att Litauen "föll över oss från himlen"? Rörelsen som sker runt omkring, "buller, springer runt, oupphörlig körning" är vidrig för sådana som Kabanova, Dikoy och alla deras omgivningar. Och därför förklaras allt som inte ser ut som Kalinovs liv av dem vara otroget, syndigt. Även om det i själva verket är detta sätt att leva, denna frånvaro av handling, tanke, rörelse framåt, som är onormalt, onaturligt, motsätter sig alla levande mänskliga behov. Den här världen lyckades sätta sin prägel på Boris. En ung, frisk, utbildad man, han är så förslavad av tanken på testamenterade pengar att han aldrig tänkte på den verkliga möjligheten att leva av sitt eget arbete, försörja sig själv. Och även om glimtar av känslor ibland spåras i honom, förmågan att djupt uppleva, men han kan inte motstå prövningarna. Han sitter i en trång bur som han aldrig kommer att fly ifrån. Bryt inte ut ur det och Kuligin, trots alla hans pedagogiska idéer och drömmar. Inför elakhet och hot drar han sig tillbaka inför "mängden av den gamla kraften": "Det finns inget att göra, vi måste underkasta oss!"

"Det mörka riket" är stängt i sig självt, det är fruset i orörlighet, det existerar utanför tid och rum. Allt detta betyder dock inte liv, utan död, eftersom denna värld av vild och vildsvin är dömd. Och dess företrädare är själva medvetna om detta. Kabanikha blev orolig, rädd av föraningen om början av nya tider, som enligt hennes åsikt måste försenas till varje pris. Och Feklusha är säker på att "enligt alla tecken" kommer de sista tiderna. Oavsett hur stark och hållbar den här världen kan se ut, baserad på de till synes orubbliga gamla regimens grundvalar, samlas ett åskväder över den. Detta åskväder var nödvändigt för att allt skulle få liv och räta upp sig, så att andningen blev lättare. Och det här åskvädret bröt ut - det var Katerinas beslutsamma protest och hennes tragiska död.

Enligt den ryske kritikern N. A. Dobrolyubov, "... är karaktären Katerina, som den framförs i Åskvädret, ett steg framåt inte bara i Ostrovskijs dramatiska verksamhet, utan i all vår litteratur." Protesten som flydde från bröstet på de "svagaste och mest tålmodiga" var ett direkt bevis för kritikern på att det "mörka kungariket" var dömt.

* Detta arbete är inte ett vetenskapligt arbete, är inte ett slutligt kvalificerande arbete och är resultatet av bearbetning, strukturering och formatering av den insamlade informationen, avsedd att användas som en källa till material för egen förberedelse av pedagogiskt arbete.

EN. Ostrovsky sökte efter huvudpersonerna i sina pjäser Åskvädret och Hemgiften under mycket lång tid. Han gick igenom många alternativ, han behövde en hjälte som samtidigt skulle väcka hos läsaren: förakt, medlidande, förtjusning och sympati. Och som ordspråket säger, "den som söker kommer alltid att hitta", här fann Ostrovsky vad han ville ha. Och det verkar för mig att det inte var förgäves att han valde huvudkaraktärerna så medvetet, eftersom de verkligen passar dessa roller, låt det vara åtminstone huvudkaraktär berättelsen "åskväder" - Katerina, även om huvudpersonen i berättelsen "hemgift" - Larisa. De är båda väldigt intressanta karaktärer, till viss del är de till och med väldigt lika, men det är omöjligt att säga att de är lika, eftersom det inte är så.

I berättelsen "Thunderstorm" var andelen av huvudkaraktären Katerina inte söt att ta hänsyn till. Ja, i början ser vi en trogen hustru som älskar sin man, man kan till och med säga en svärdotter som försöker hitta gemensamt språk med makens mor, d.v.s. med svärmor. Men sedan, när vi börjar lära oss mer och mer nya saker om Katerina, börjar vi förstå att hon inte alls älskar sin man, hon är trogen bara för att hon vet att detta är hennes plikt. Och hon försöker att inte komma i konflikt med sin svärmor bara för att göra livet lite lättare för henne, i ett hus där det bara finns skandaler, och som naturligtvis inte gick över utan närvaron av den sura mamman -lag Marfa Ignatievna Kabanova.

Och nu ser vi att bara det verkar som att Katerina finner sin lycka, blir kär. Men inte ens här kan hon vara lycklig, eftersom hon är gift och det kan inte vara tal om något sådant. Men ändå går hon emot reglerna och bedrar sin man med en ung man, Boris Grigoryevich. Vi ser också att Katerina inte kunde leva med en sådan synd i sin själ och offentligt erkände sitt svek. Naturligtvis var det nästan ingen som förstod henne och behandlade henne med förakt. Av skam vill hon lämna med Boris, som hon älskar, men han vägrar henne och går ensam. Och Katerina bestämmer sig för att begå självmord och hoppar av en klippa.

När det gäller historien "Dowry", här är huvudpersonen Larisa lättare, eftersom hon inte är gift och är en helt fri tjej. Men av någon anledning hindrar detta inte henne från att förstöra sitt liv, åtminstone genom att hon samtycker till äktenskap med någon som hon inte älskar ett dugg. Och hon älskar sin ex-fästman Paratov, som lämnade henne och gick. Och han återvände först när Larisa nästan var en gift flicka. Och eftersom det inte är svårt att gissa, så förstör det naturligtvis livet för både Larisa och hennes fästman Karandyshev. Paratov lurar den naiva Larisa, man kan till och med säga att han helt enkelt använder henne som en leksak. Och visst, han slutar och tänker inte alls gifta sig med henne, som han lovade henne tidigare. Och hon förblir ensam, olycklig och lurad. Eftersom Larisa var otrogen mot sin fästman kan hon nu inte återvända till honom, och dessutom vet Karandyshev själv redan om allt och letar efter Paratov och Larisa i ilska. MEN Larisa närmar sig under tiden, förtvivlad, klippan och vill begå självmord, men vågar inte göra detta, och utbrister: "Det skulle vara som att någon dödade mig nu ..." Och några minuter går och hennes önskan går i uppfyllelse. Mer exakt, Larisa dör i händerna på sin lurade fästman Karandyshev.

Och så, personligen, tycker jag att pjäserna "THUNDER" och "THE DOWN" inte är så lika, eller snarare, de är lika bara genom att båda huvudkaraktärerna dör tragiskt i slutet av pjäserna. Och så i huvudsak är dessa två pjäser helt olika och Katerinas och Larisas öden är inte alls lika.

Naturligtvis, om dessa händelser ägde rum i vår tid, skulle kanske finalerna i pjäserna "G" och "B" ha utvecklats helt annorlunda.

(354 ord) Kvinnobilder i litteraturen spelar en ganska stor roll. Det är det svagare könet som ibland är ämnat att visa livet med alla svårigheter och vedermödor, förmedla en viss idé till läsarna och påverka samhället som helhet. Verken av A.N. Ostrovsky är känd för mångfalden av kvinnliga bilder, som var och en har sin egen individualitet, men återspeglar samtidigt vissa egenskaper som är karakteristiska för den tiden. Detta märks särskilt i hans drama The Thunderstorm, skrivet 1859.

Katerina Kabanova är verkets huvudperson, det är för hennes känslomässiga upplevelser som vi observerar hela pjäsen. En ren, uppriktig, känslig tjej, "en ljusstråle i ett mörkt rike". Från barndomen var hon omgiven av sina föräldrars kärlek och omsorg, så hon växte upp med en passionerad och drömmande natur. Hon var öppen för världen, hon behövde inte låtsas uttrycka sina känslor. Men sedan, efter att ha gift sig med Tikhon, hamnade hon i en helt annan värld, mättad av illvilja och despotism från sin svärmors sida. Ett sådant liv var outhärdligt för henne, som ett resultat av vilket hon blev kär i Boris. Men tyvärr slutade allt sorgligt: ​​Katerina kunde inte klara av sina samvetskval, så hon dog och valde målmedvetet dödens väg.

Marfa Ignatievna Kabanova blev en annan levande bild i pjäsen. En rik köpmans fru och deltidsmor till Tikhon, Katerinas svärmor. Hon är personifieringen av tyranni och grymhet - egenskaper som är inneboende i denna Kalinov. Mer än något annat uppskattar hon de beställningar och seder som regleras av Domostroy. Han fördömer sin son och svärdotter eftersom de inte agerar som lagen föreskriver. Även när Katerina erkänner sin synd är Kabanikha glad, eftersom hon har en anledning att för alltid förödmjuka en ung kvinna. Men i slutet av arbetet lämnas köpmannens hustru ensam, eftersom även hennes ende son har övergett henne.

En annan intressant hjältinna i arbetet var dottern till Kabanikhi - Barbara. En smart och listig tjej som föraktar Domostroys lagar och försöker agera annorlunda. Det var hon som övertalade Katerina att träffa Boris, eftersom du enligt hennes uppfattning måste göra vad du vill. Hjältinnan kommer aldrig att gå öppet ut mot grymma order, men hon är redo att kämpa för sin lycka med lögner. Till slut flyr Varvara med Kudryash från hennes hem för att börja ett nytt liv.

I Ostrovskys pjäs ser vi helt andra hjältinnor, som skiljer sig åt i sin världsbild. Var och en av dem personifierar en viss grupp människor som levde på den tiden.

Intressant? Spara den på din vägg!