Michelangelos mest kända verk. Michelangelo - Renässansgeniet Michelangelo Buonarotti

Vem är Michelangelo, på ett eller annat sätt, vet alla. Sixtinska kapellet, David, Pieta – det här är detta renässansgeni starkt förknippat med. Gräv under tiden lite djupare, och majoriteten kommer sannolikt inte att tydligt kunna svara på vad mer den egensinniga italienaren blev ihågkommen för av världen. Vidgar kunskapsgränserna.

Michelangelo tjänade pengar på förfalskningar

Det är känt att Michelangelo började med skulpturala förfalskningar, vilket gav honom mycket pengar. Konstnären köpte marmor i stora mängder, men ingen såg resultatet av hans arbete (det är logiskt att författarskapet måste döljas). Den mest ökända av hans förfalskningar kan vara skulpturen Laocoön och hans söner, som nu tillskrivs tre rhodiska skulptörer. Förslaget att det här verket kan vara ett falskt Michelangelo gjordes 2005 av forskaren Lynn Catterson, som hänvisar till det faktum att Michelangelo var bland de första som var på upptäcktsplatsen och var en av dem som identifierade skulpturen.

Michelangelo studerade de döda

Michelangelo är känd som en utmärkt skulptör som kunde återskapa människokroppen i marmor i detalj. Ett sådant mödosamt arbete krävde en oklanderlig kunskap om anatomi, samtidigt hade Michelangelo i början av sin karriär ingen aning om hur människokroppen är värd. För att fylla i den saknade kunskapen tillbringade Michelangelo mycket tid i klostrets bårhus, där han undersökte döda människor och försökte förstå alla subtiliteter i människokroppen.

Skiss för Sixtinska kapellet (1500-talet).

Zenobia (1533)

Michelangelo hatade att måla

De säger att Michelangelo uppriktigt ogillade målning, som enligt hans åsikt var betydligt sämre än skulptur. Han kallade att måla landskap och stilleben för slöseri med tid och ansåg att de var "värdelösa bilder för damer".

Michelangelos lärare bröt näsan av svartsjuka

Som tonåring skickades Michelangelo för att studera vid skulptören Bertoldo di Giovannis skola, som fanns under beskydd av Lorenzo de' Medici. Den unga talangen visade stor iver och flit i sina studier och nådde snabbt inte bara framgång på skolområdet, utan vann också Medicis beskydd. Otroliga framgångar, uppmärksamhet från inflytelserika människor och tydligen en skarp tunga ledde till att Michelangelo fick många fiender i skolan, inklusive bland lärare. Så enligt Giorgio Vasaris arbete, den italienska renässansskulptören och en av Michelangelos lärare, bröt Pietro Torrigiano, av avundsjuka på sin elevs talang, sin näsa.

Michelangelo var allvarligt sjuk

Michelangelos brev till sin far (juni 1508).

Under de sista 15 åren av sitt liv led Michelangelo av artros, en sjukdom som orsakar leddeformitet och smärta i armar och ben. Arbetet hjälpte honom att inte helt förlora sin arbetsförmåga. Man tror att de första symptomen dök upp under arbetet med den florentinska Pieta.

Många forskare av den store skulptörens arbete och liv hävdar också att Michelangelo led av depression och yrsel, vilket kan uppstå som ett resultat av att arbeta med färgämnen och lösningsmedel, vilket orsakade förgiftning av kroppen och alla ytterligare åtföljande symtom.

Michelangelos hemliga självporträtt

Michelangelo signerade sällan sitt arbete och lämnade aldrig efter sig ett formellt självporträtt. Han lyckades dock ändå fånga sitt ansikte i några bilder och skulpturer. Det mest kända av dessa hemliga självporträtt är en del av fresken av Last Judgment, som du kan hitta i Sixtinska kapellet. Den föreställer Saint Bartholomew som håller ett flågat stycke hud som representerar ansiktet på ingen mindre än Michelangelo.

Porträtt av Michelangelo av den italienska konstnären Jacopino del Conte (1535)

Teckning från en italiensk konstbok (1895).

Michelangelo var en poet

Vi känner Michelangelo som skulptör och konstnär, och han var också en skicklig poet. I hans portfölj kan du hitta hundratals madrigaler och sonetter som inte publicerades under hans livstid. Men trots det faktum att samtida inte kunde uppskatta Michelangelos poetiska talang, fann hans verk många år senare sin lyssnare, så i Rom på 1500-talet var skulptörens poesi extremt populär, särskilt bland sångare som omarrangerade dikter om psykiska sår och fysiska handikapp till musik.

Större verk av Michelangelo

Det finns få konstverk i världen som kan väcka så mycket beundran som dessa verk av den store italienske mästaren. Vi erbjuder dig att titta på några av Michelangelos mest kända verk och känna deras storhet.

Slaget om kentaurerna, 1492

Pieta, 1499

David, 1501-1504

Renässansen gav världen många begåvade konstnärer och skulptörer. Men bland dem finns det andliga titaner som har nått oöverträffade höjder inom olika verksamhetsområden. Michelangelo Buonarroti var ett sådant geni. Vad han än gjorde: skulptur, måleri, arkitektur eller poesi, visade han sig i allt som en högt begåvad person. Michelangelos verk är slående i sin perfektion. Han följde renässansens humanism och gav människor gudomliga drag.

Barndom och ungdom

Renässansens framtida geni föddes den 6 mars 1475 i staden Caprese, Casentino-distriktet. Han var den andra sonen till podesta Lodovico Buonarroti Simoni och Francesca di Neri. Fadern gav barnet till sjuksköterskan - hustru till en stenhuggare från Settignano. Totalt föddes 5 söner i familjen Buonarroti. Tyvärr dog Francesca när Michelangelo var 6 år gammal. Efter fyra år gifte sig Lodovico igen med Lucrezia Ubaldini. Hans ringa inkomst räckte knappt till för att försörja en stor familj.

Vid 10 års ålder skickades Michelangelo till Francesco da Urbinos skola i Florens. Fadern ville att hans son skulle bli advokat. Men den unge Buonarroti, istället för att studera, sprang till kyrkan för att kopiera gamla mästares verk. Lodovico slog ofta den försumliga pojken - på den tiden ansågs målning vara en ovärdig sysselsättning för adelsmännen, för vilka Buonarroti ansåg sig.

Michelangelo blev vän med Francesco Granacci, som studerade på verkstaden berömd målare Domenico Ghirlandaio. Granacci bar i hemlighet mästarens teckningar, och Michelangelo kunde öva på att måla.

Till slut gav Lodovico Buonarroti upp sin sons kallelse och vid 14 års ålder skickade han honom för att studera vid Ghirlandaios verkstad. Enligt kontraktet var pojken tvungen att studera i 3 år, men ett år senare lämnade han sin lärare.

Domenico Ghirlandaio självporträtt

Florens härskare, Lorenzo Medici, bestämde sig för att upprätta en konstskola vid sitt hov och bad Ghirlandaio att skicka flera begåvade elever till honom. Bland dem var Michelangelo.

Vid Lorenzo the Magnificents hov

Lorenzo Medici var en stor kännare och konstbeundrare. Han beskyddade många målare och skulptörer och kunde samla en utmärkt samling av deras verk. Lorenzo var en humanist, filosof, poet. Botticelli och Leonardo da Vinci arbetade vid hans hov.

Skulptören Bertoldo di Giovanni, en elev av Donatello, blev mentor för den unge Michelangelo. Michelangelo började entusiastiskt studera skulptur och visade sig vara en begåvad student. Den unge mannens far var emot sådana aktiviteter: han ansåg att han var en stenhuggare ovärdig för sin son. Endast Lorenzo the Magnificent själv kunde övertyga den gamle mannen genom att prata med honom personligen och lova en monetär position.

Vid Medicihovet studerade Michelangelo inte bara skulptur. Han kunde kommunicera med framstående tänkare i sin tid: Marselio Ficino, Poliziano, Pico della Mirandola. Den platonska världsbilden som rådde vid hovet och humanismen kommer att ha ett stort inflytande på renässansens framtida titan.

Tidigt arbete

Michelangelo studerade skulptur på antika prover och målning - kopierade fresker av kända mästare i Florens kyrkor. Den unge mannens talang har redan visat sig i hans tidiga verk. De mest kända av dem är relieferna från Kentaurernas slag och Madonnan vid trappan.

Kampen om kentaurerna är slående i sin dynamik och stridskraft. Detta är en samling av nakna kroppar, upphettade av kampen och närheten till döden. I detta verk tar Michelangelo antika basreliefer som förebild, men hans kentaurer är något mer. Det är ilska, smärta och en frenetisk önskan om seger.

Madonnan vid trappan skiljer sig i utförande och humör. Det ser ut som en teckning i sten. Släta linjer, många veck och Jungfruns utseende, tittar i fjärran och full av smärta. Hon kramar en sovande bebis till sig och funderar på vad som väntar honom i framtiden.

Redan i dessa tidiga verk syns Michelangelos genialitet. Han kopierar inte blint de gamla mästarna, utan försöker hitta sin egen, speciella väg.

Oroliga tider

Efter Lorenzo de' Medicis död 1492 återvände Michelangelo till sitt hem. Den äldsta sonen till Lorenzo Piero blev härskare över Florens, som kommer att få de "talande" smeknamnen Dum och otur.

Michelangelo förstod att han behövde en djup kunskap om människokroppens anatomi. De kunde endast erhållas genom att öppna lik. På den tiden var sådan verksamhet jämförbar med häxkonst och kunde straffas med avrättning. Lyckligtvis gick abboten i klostret San Spirito med på att i hemlighet släppa in konstnären i det döda rummet. I tacksamhet gjorde Michelangelo en trästaty av den korsfäste Kristus till klostret.

Piero Medici bjöd återigen in Michelangelo till hovet. En av ordern från den nya linjalen var tillverkningen av en jätte från snö. Detta var utan tvekan förödmjukande för den store skulptören

Samtidigt värmdes situationen i staden upp. Munken Savonarola, som anlände till Florens, kritiserade lyx, konst och aristokraternas sorglösa liv som allvarliga synder i sina predikningar. Han fick fler och fler anhängare, och snart förvandlades förfinade Florens till ett fäste av fanatism med brasor där lyxartiklar brann. Piero Medici flydde till Bologna, den franske kungen Karl VIII förberedde sig för att anfalla staden.

Under dessa turbulenta tider lämnade Michelangelo och hans vänner Florens. Han åkte till Venedig och sedan till Bologna.

I Bologna

I Bologna hade Michelangelo en ny beskyddare som uppskattade hans talang. Det var Gianfrancesco Aldovrandi, en av stadens härskare.

Här bekantade sig Michelangelo med den berömda skulptören Jacopo della Quercias verk. Han ägnade mycket tid åt att läsa Dante och Petrarca.

På rekommendation av Aldovrandi beställde kommunfullmäktige tre statyer av den unge skulptören till St Dominicus grav: St. Petronius, en knästående ängel med en ljusstake, och St. Proclus. Statyerna passar perfekt in i gravens sammansättning. De gjordes med stor skicklighet. Ängeln med kandelabern har det gudomligt vackra ansiktet som en antik staty. Kort lockigt hår på huvudet. Han har en krigares starka kropp gömd i vecken på sina kläder.

Sankt Petronius, stadens skyddshelgon, håller en modell av staden i sina händer. Han är klädd i biskopskläder. Saint Proclus, rynkade pannan, tittar framåt, hans gestalt är full av rörelse och protest. Man tror att detta är ett självporträtt av en ung Michelangelo.

Denna order önskades av många mästare i Bologna, och Michelangelo fick snart veta att en attack förbereddes mot honom. Detta tvingade honom att lämna Bologna, där han stannade i ett år.

Florens och Rom

När han återvände till Florens fick Michelangelo en order från Lorenzo di Pierfrancesco Medici på en staty av Johannes Döparen, som senare förlorades.

Dessutom skulpterade Buonarroti figuren av en sovande amor i antik stil. Efter att ha åldrat den skickade Mkeangelo statyn med en mellanhand till Rom. Där förvärvades den av kardinal Rafael Riario som en gammal romersk skulptur. Kardinalen ansåg sig vara en kännare av antik konst. Desto mer blev han upprörd när bedrägeriet avslöjades. Efter att ha lärt sig vem författaren till Cupido var och beundrade hans talang, bjöd kardinalen in den unga skulptören till Rom. Michelangelo, vid närmare eftertanke, höll med. Riario lämnade tillbaka sina pengar som spenderades på statyn. Men den listiga mellanhanden vägrade sälja den tillbaka till Michelangelo, och insåg att han kunde sälja den igen till ett högre pris. Senare gick spåren av den sovande cupiden förlorade i århundraden.

Bacchus

Riario bjöd in Michelangelo att bo hos honom och lovade att ge arbete. I Rom studerade Michelangelo antik skulptur och arkitektur. Han fick sin första seriösa order av kardinalen 1497. Det var en staty av Bacchus. Michelangelo avslutade den 1499. Bilden av den antika guden var inte helt kanonisk. Michelangelo skildrade realistiskt en berusad Bacchus, som svajande står med en kopp vin i handen. Riario vägrade skulpturen och den romerske bankiren Jacopo Gallo köpte den. Senare förvärvades statyn av Medici och fördes till Florens.

Pieta

Under beskydd av Jacopo Gallo fick Michelangelo en order från den franske ambassadören i Vatikanen, abbot Jean Biler. Fransmannen beställde en skulptur för sin grav som heter Pieta som föreställer Guds moder som sörjer den döde Jesus. På två år skapade Michelangelo ett mästerverk. Han ställde sig en svår uppgift, som han klarade av perfekt: att placera kroppen av en död man i knäet på en skör kvinna. Maria är full av sorg och gudomlig kärlek. Hennes ungdomliga ansikte är vackert, även om hon måste ha varit runt 50 vid tiden för sin sons död. Konstnären förklarade detta med Marias oskuld och beröringen av den Helige Ande. Jesu nakna kropp är en kontrast till Guds Moder i magnifika draperier. Hans ansikte är lugnt, trots lidandet. Pieta är det enda verk där Michelangelo lämnade sin autograf. När han hörde hur en grupp människor argumenterar om författarskapet till statyn, graverade han på natten in sitt namn på Jungfruns baldric. Nu ligger Pieta i Peterskyrkan i Rom, dit den flyttades på 1700-talet.

David

Efter att ha blivit en berömd skulptör vid 26 års ålder återvände Michelangelo till sin hemstad. I Florens hade en marmorbit väntat på honom i 40 år, bortskämd av skulptören Agostino di Ducci, som övergav arbetet med det. Många mästare ville arbeta med detta block, men sprickan som bildades i lagren av marmor skrämde bort alla. Bara Michelangelo vågade anta utmaningen. Han skrev på ett kontrakt för en staty av Gamla testamentets kung David 1501 och arbetade med den i 5 år bakom ett högt staket som döljer allt för nyfikna ögon. Som ett resultat skapade Michelangelo David i form av en stark ung man innan striden med jätten Goliat. Hans ansikte är koncentrerat, ögonbrynen förskjuts. Kroppen är spänd av förväntan på kampen. Statyn var så perfekt gjord att kunderna övergav den ursprungliga avsikten att placera den vid katedralen Santa Maria del Fiore. Hon blev en symbol för kärleken till frihet i Florens, som drev ut Medici-klanen och gick in i en kamp med Rom. Som ett resultat placerades hon vid väggarna i Palazzo Vecchio, där hon stod fram till 1800-talet. Nu finns en kopia av David, och originalet har flyttats till Konsthögskolan.

Konfrontation mellan två titaner

Det är känt att Michelangelo hade en komplex karaktär. Han kunde vara oförskämd och kvickhet, orättvis mot andra artister. Hans konfrontation med Leonardo da Vinci är känd. Michelangelo förstod perfekt nivån på hans talang och behandlade honom nitiskt. Den graciösa, raffinerade Leonardo var hans fullständiga motsats, och irriterade den grova, otrevliga skulptören mycket. Michelangelo själv levde det asketiska livet som en eremit, han var alltid nöjd med lite. Leonardo, å andra sidan, var ständigt omgiven av beundrare och studenter och älskade lyx. En sak förenade konstnärerna: deras stora genialitet och hängivenhet för konsten.

En gång i tiden förde livet samman två titaner från renässansen i en konfrontation. Gonfolanier Soderini bjöd in Leonardo da Vinci att måla väggen på det nya Signoriapalatset. Och senare, med samma förslag, vände han sig till Michelangelo. Två stora konstnärer skulle skapa autentiska mästerverk på väggarna i Signoria. Leonardo valde slaget vid Anghiari för handlingen. Michelangelo var tänkt att skildra slaget vid Kashin. Det var de segrar som florentinerna vann. Båda konstnärerna skapade förberedande kartonger för fresker. Tyvärr förverkligades inte Soderinis storslagna plan. Båda verken skapades aldrig. Kartonger med verk visades upp för allmänheten och blev en vallfärdsplats för konstnärer. Tack vare kopior vet vi nu hur designen av Leonardo da Vinci och Michelangelo såg ut. Själva kartongen överlevde inte, de skars och drogs i bitar av konstnärer och åskådare.

Julius II:s grav

Mitt i arbetet med slaget vid Cascine, kallades Michelangelo till Rom av påven Julius II. Påven anförtrodde honom arbetet med hans gravsten. Till en början planerades en lyxig grav, omgiven av 40 statyer, vilket inte var lika. Denna storslagna plan var dock aldrig avsedd att gå i uppfyllelse, även om konstnären tillbringade 40 år av sitt liv på påven Julius II:s grav. Efter påvens död förenklade hans släktingar det ursprungliga projektet avsevärt. Michelangelo ristade till gravstenen figurerna av Moses, Rakel och Lea. Han skapade också figurer av slavar, men de ingick inte i slutprojektet och donerades av författaren Roberto Strozzi. Denna order hängde som en tung sten på skulptören under halva hans liv i form av en ouppfylld skyldighet. Mest av allt illades han över avvikelsen från det ursprungliga projektet. Detta gjorde att många krafter slösades bort av konstnären.

Sixtinska kapellet

År 1508 gav påven Julius II Michelangelo i uppdrag att måla taket i Sixtinska kapellet. Buonarroti accepterade motvilligt denna order. Han var först och främst skulptör, han hade aldrig målat fresker förut. Målningen av plafonden var en storslagen front för arbetet som varade fram till 1512.

Michelangelo var tvungen att designa en ny typ av byggnadsställningar för att fungera under taket och uppfinna en ny gipskomposition som inte var mottaglig för mögel. Konstnären målade medan han stod med huvudet bakåt i många timmar. Färg droppade på hans ansikte och han utvecklade artros och synnedsättning på grund av dessa tillstånd. Konstnären skildrade i 9 fresker Gamla testamentets historia från världens skapelse till den stora syndafloden. På sidoväggarna målade han Jesu Kristi profeter och förfäder. Michelangelo var ofta tvungen att improvisera, eftersom Julius II hade bråttom att avsluta arbetet. Påven var nöjd med resultatet, även om han ansåg att fresken inte var tillräckligt lyxig och såg dålig ut på grund av den lilla mängden förgyllning. Michelangelo motsatte sig detta genom att porträttera helgonen, och de var inte rika.

Sista domen

Efter 25 år återvände Michelangelo till Sixtinska kapellet för att måla den sista domens fresk på altarväggen. Konstnären skildrade Kristi andra ankomst och apokalypsen. Man tror att detta arbete markerade slutet på renässansen.

Fresken slog igenom i det romerska samhället. Det fanns både beundrare och kritiker av skapandet av den stora konstnären. Överflödet av nakna kroppar i fresken orsakade hårda kontroverser även under Michelangelos liv. Kyrkans ledare var upprörda över det faktum att helgonen visades i en "obscent form". Därefter gjordes flera redigeringar: kläder och tyg som täcker intima platser lades till figurerna. Orsakade många frågor och bilden av Kristus, ganska lik den hedniske Apollon. Vissa kritiker föreslog till och med att förstöra fresken som strider mot kristna kanoner. Tack gode Gud, det blev inte så här, och vi kan se denna storslagna skapelse av Michelangelo, om än i en förvrängd form.

Arkitektur och poesi

Michelangelo var inte bara en lysande skulptör och konstnär. Han var också poet och arkitekt. Av hans arkitektoniska projekt är de mest kända: Peterskyrkan i Rom, Farnese-palatset, fasaden på Medici-kyrkan i San Lorenzo, Laurenzin-biblioteket. Totalt finns det 15 byggnader eller strukturer där Michelangelo arbetat som arkitekt.

Michelangelo skrev poesi hela sitt liv. Hans ungdomliga opus har inte kommit till oss, eftersom författaren brände dem i ett anfall av vrede. Omkring 300 av hans sonetter och madrigaler har överlevt. De anses vara en förebild för renässansens poesi, även om de knappast kan kallas idealiska. Michelangelo sjunger i dem människans perfektion och beklagar sin ensamhet och besvikelse i det moderna samhället. Hans dikter publicerades först efter författarens död 1623.

Privatliv

Michelangelo ägnade hela sitt liv åt konst. Han gifte sig aldrig, han hade inga barn. Han levde asketiskt. Medförd av jobbet kunde han inte äta annat än en brödskorpa och sova i kläder för att inte slösa energi på att byta kläder. Konstnären utvecklade inte relationer med kvinnor. Vissa forskare menar att Michelangelo hade intima relationer med sina elever och barnvakter, men det finns ingen tillförlitlig information om detta.

Tommaso Cavalieri

Det är känt om hans nära vänskap med den romerske adelsmannen Tommaso Cavalieri. Tommaso var son till en konstnär och väldigt stilig. Michelangelo dedikerade många sonetter och brev till honom, talade öppet om sina passionerade känslor och beundrade den unge mannens dygder. Det är dock omöjligt att bedöma en artist efter dagens mått mätt. Michelangelo var ett fan av Platon och hans teori om kärlek, som lärde att se skönhet inte så mycket i kroppen som i den mänskliga själen. Platon ansåg att det högsta stadiet av kärlek var kontemplationen av skönhet i allt runt omkring. Kärlek till en annan själ, enligt Platon, för en närmare gudomlig kärlek. Tommaso Cavalieri stödde vänskapliga relationer med konstnären fram till hans död och blev hans exekutor. Vid 38 års ålder gifte han sig, hans son blev en berömd kompositör.

Vittoria Colonna

Ett annat exempel på platonsk kärlek är Michelangelos förhållande till den romerska aristokraten Vittoria Colonna. Mötet med denna enastående kvinna ägde rum 1536. Hon var 47 år gammal, han var över 60. Vittoria tillhörde en adlig familj, bar titeln prinsessan av Urbino. Hennes man var markisen de Pescara, en berömd militärledare. Efter hans död 1525 sökte Vittoria Colonna inte längre att gifta sig och levde i ensamhet och ägnade sig åt poesi och religion. Hon hade ett platoniskt förhållande med Michelangelo. Det var en fantastisk vänskap mellan två redan medelålders personer som sett mycket i sina liv. De skrev brev till varandra, dikter, spenderade tid i långa samtal. Vittorias död 1547 chockade Michelangelo djupt. Han föll i depression, Rom äcklade honom.

Fresker i Paolina-kapellet

Ett av Michelangelos sista verk var freskerna i Paolina-kapellet av St. Pauls omvändelse och St. Peters korsfästelse, som han på grund av sin höga ålder målade med stor svårighet. Fresker förvånar med sin känslomässiga kraft och harmoni i kompositionen.

I skildringen av apostlarna bröt Michelangelo mot den allmänt accepterade traditionen. Peter uttrycker sin protest och kamp genom att bli spikad på korset. Och Michelangelo framställde Paulus som en gammal man, även om den framtida apostelns omvändelse inträffade i ung ålder. Sålunda jämförde konstnären honom med påven Paul III - freskernas kund.

Ett genis död

Före sin död brände Michelangelo många av sina teckningar och dikter. Stor mästare dog 18 februari 1564, 88 år gammal, av sjukdom. Hans död deltog i en läkare, en notarie och vänner, inklusive Tommaso Cavalieri. Arvingen till fastigheten, nämligen 9 000 dukater, teckningar och ofärdiga statyer, var Michelangelos brorson Leonardo.

Var ligger Michelangelo Buonarroti begravd?

Michelangelo ville begravas i Florens. Men i Rom var allt redan förberett för en lyxig begravningsrit. Leonardo Buonarroti var tvungen att stjäla sin farbrors kropp och i hemlighet ta den till sin hemstad. Där begravdes Michelangelo högtidligt i kyrkan Santa Croce bredvid andra stora florentinare. Graven designades av Giorgio Vasari.

Michelangelo var en upprorisk ande som glorifierade det gudomliga i människan. Värdet av hans arv är svårt att överskatta. Han var inte bara en representant för den italienska renässansen, han blev en stor del av världskonsten. Michelangelo Buonarroti är nu ett av mänsklighetens största genier och kommer alltid att vara det.

Michelangelo Buonarroti anses av många vara den mest kända konstnären.Bland hans mest kända verk är statyerna av "David" och "Pieta", fresker av Sixtinska kapellet.

fulländad mästare

Michelangelo Buonarrotis verk kan kort beskrivas som det största fenomenet i konsten genom tiderna - det var så han utvärderades under sin livstid, och så fortsätter de att betraktas till denna dag. Flera av hans verk inom måleri, skulptur och arkitektur är bland de mest kända i världen. Även om freskerna i taket av Sixtinska kapellet i Vatikanen förmodligen är konstnärens mest kända verk, ansåg han sig i första hand vara en skulptör. Att engagera sig i flera konster var inte ovanligt på hans tid. Alla var baserade på en ritning. Michelangelo var engagerad i hela sitt liv och andra former av konst endast under vissa perioder. Den höga uppskattningen av Sixtinska kapellet är dels en återspegling av den ökade uppmärksamheten på måleriet under 1900-talet, dels resultatet av att många av mästarens verk lämnades ofullbordade.

En bieffekt av Michelangelos livsberömmelse var en mer detaljerad beskrivning av hans väg än någon annan artist på den tiden. Han blev den första konstnären vars biografi publicerades före hans död, det fanns till och med två av dem. Det första var det sista kapitlet i en bok om konstnärernas liv (1550) av målaren och arkitekten Giorgio Vasari. Den var tillägnad Michelangelo, vars verk presenterades som kulmen på konstens perfektion. Trots ett sådant beröm var han inte helt nöjd och gav sin assistent Ascanio Condivi i uppdrag att skriva en separat kort bok (1553), förmodligen baserad på kommentarer från konstnären själv. I den, Michelangelo, skildras mästarens verk så som han ville att andra skulle se dem. Efter Buonarrotis död publicerade Vasari en vederläggning i den andra upplagan (1568). Även om forskare föredrar Condivis bok framför Vasaris livstidsbeskrivning, har den senares betydelse i allmänhet och dess frekventa omtryck på många språk gjort verket till en viktig källa till information om Michelangelo och andra renässanskonstnärer. Buonarrotis berömmelse resulterade också i bevarandet av otaliga dokument, inklusive hundratals brev, essäer och dikter. Dock trots stor mängd samlat material, i kontroversiella frågor är ofta bara Michelangelos synvinkel känd.

Kort biografi och kreativitet

Målare, skulptör, arkitekt och poet, en av den italienska renässansens mest kända konstnärer föddes under namnet Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6 mars 1475 i Caprese, Italien. Hans far, Leonardo di Buanarotta Simoni, tjänstgjorde kort som domare i en liten by när han och hans fru Francesca Neri fick den andra av fem söner, men de återvände till Florens när Michelangelo fortfarande var ett spädbarn. På grund av sin mammas sjukdom gavs pojken upp för utbildning i en stenhuggarfamilj, om vilken den store skulptören senare skämtade om att han absorberade en hammare och mejslar med sköterskans mjölk.

Michelangelo var faktiskt minst intresserad av att studera. Målares arbete i närliggande tempel och upprepningen av vad han såg där, enligt hans tidiga biografer, lockade honom mycket mer. Skolkompis Michelangelo, Francesco Granacci, som var sex år äldre än honom, presenterade sin vän för konstnären Domenico Ghirlandaio. Fadern insåg att hans son inte var intresserad av familjens finansiella företag och gick med på att ge honom vid 13 års ålder som lärling till en fashionabel florentinsk målare. Där blev han bekant med fresktekniken.

Medici trädgårdar

Michelangelo tillbringade bara ett år i studion när han fick en unik möjlighet. På rekommendation av Ghirlandaio flyttade han till den florentinske härskaren Lorenzo the Magnificents palats, en mäktig medlem av Medici-familjen, för att studera klassisk skulptur i sina trädgårdar. Det var en fruktbar tid för Michelangelo Buonarroti. Nybörjarkonstnärens biografi och arbete präglades av bekantskap med eliten i Florens, den begåvade skulptören Bertoldo di Giovanni, framstående poeter, vetenskapsmän och humanister på den tiden. Buonarroti fick också särskilt tillstånd av kyrkan att undersöka lik för anatomi, även om detta hade en negativ inverkan på hans hälsa.

Kombinationen av dessa influenser utgjorde grunden för Michelangelos igenkännliga stil: muskulös precision och realism kombinerat med en nästan lyrisk skönhet. Två bevarade basreliefer, "Kentaurernas strid" och "Madonna vid trappan", vittnar om hans unika talang vid 16 års ålder.

Tidig framgång och inflytande

Den politiska kampen efter Lorenzo den magnifikas död tvingade Michelangelo att fly till Bologna, där han fortsatte sina studier. Han återvände till Florens 1495 och började arbeta som skulptör och lånade stil från den klassiska antikens mästerverk.

Det finns flera versioner av den spännande historien om Michelangelos skulptur Amor, som åldrades på konstgjord väg för att likna sällsynta antikviteter. En version hävdar att författaren ville uppnå en patinaeffekt med detta, och enligt en annan begravde hans konsthandlare verket för att framställa det som en antikvitet.

Kardinal Riario San Giorgio köpte Amor, och trodde att skulpturen var sådan, och krävde pengarna tillbaka när han upptäckte att han hade blivit lurad. Till slut blev den lurade köparen så imponerad av Michelangelos arbete att han lät konstnären behålla pengarna för sig själv. Kardinalen bjöd till och med in honom till Rom, där Buonarroti bodde och arbetade till slutet av sina dagar.

"Pieta" och "David"

Kort efter att ha flyttat till Rom 1498, främjade en annan kardinal, Jean Bilaire de Lagrola, påvlig sändebud för den franske kungen Karl VIII, sin karriär. Michelangelos skulptur "Pieta", som föreställer Maria som håller den döde Jesus på sina knän, färdigställdes på mindre än ett år och placerades i templet med kardinalens grav. Vid 1,8 m bred och nästan samma höjd flyttades statyn fem gånger tills den hittade sin nuvarande plats i Peterskyrkan i Vatikanen.

Utskuren från ett enda stycke, vävnadens flytande, motivens position och "rörelsen" av huden på Pieta (vilket betyder "medlidande" eller "medkänsla") störtade sina första tittare i rädsla. Idag är det ett otroligt vördat verk. Michelangelo skapade henne när han bara var 25 år gammal.

När Michelangelo återvände till Florens var han redan en kändis. Skulptören fick ett uppdrag för en staty av David, som två tidigare skulptörer utan framgång försökt göra, och förvandlade ett fem meter långt marmorblock till en dominerande figur. Senarnas styrka, den sårbara nakenheten, uttryckens mänsklighet och den allmänna djärvheten gjorde "David" till en symbol för Florens.

Konst och arkitektur

Andra uppdrag följde, inklusive en ambitiös design för påven Julius II:s grav, men arbetet avbröts när Michelangelo ombads att gå från skulptur till målning för att dekorera taket i Sixtinska kapellet.

Projektet satte igång konstnärens fantasi, och den ursprungliga planen för att skriva 12 apostlar växte till över 300 figurer. Detta arbete togs senare bort helt på grund av svamp i putsen och återställdes sedan. Buonarroti avskedade alla assistenter som han ansåg vara inkompetenta och slutförde målningen av 65-meterstaket själv, tillbringade oändliga timmar med att ligga på rygg och svartsjukt vakta sitt arbete tills det blev klart den 31 oktober 1512.

Michelangelos konstnärliga arbete kan kort beskrivas på följande sätt. Detta är ett upprörande exempel hög konst Renässansen, som innehåller kristna symboler, profetior och humanistiska principer, absorberad av mästaren under sin ungdom. De ljusa vinjetterna i taket av Sixtinska kapellet skapar en kalejdoskopeffekt. Den mest ikoniska bilden är skapelsen av Adam, som visar Gud som rör en person med fingret. Den romerske konstnären Raphael ändrade tydligen sin stil efter att ha sett detta verk.

Michelangelo, vars biografi och arbete för alltid förblev associerat med skulptur och teckning, på grund av fysisk ansträngning under målningen av kapellet, tvingades vända sin uppmärksamhet mot arkitekturen.

Mästaren fortsatte att arbeta på Julius II:s grav under de närmaste decennierna. Han ritade också Laurenzin-biblioteket, beläget mitt emot basilikan San Lorenzo i Florens, som skulle inrymma biblioteket i Medici-huset. Dessa byggnader anses vara en vändpunkt i arkitekturens historia. Men Michelangelos krona i detta område var huvudmannens verk 1546.

Konfliktnatur

Michelangelo presenterade en flytande sista dom på Sixtinska kapellets bortre vägg 1541. Röster av protester hördes omedelbart - nakenfigurer var olämpliga för en sådan helig plats, uppmaningar gjordes för att förstöra den största fresken från den italienska renässansen. Konstnären svarade med att introducera nya bilder i kompositionen: hans främsta kritiker i form av djävulen och sig själv som en flådd St Bartolomeus.

Trots anslutningarna och beskyddet av de rika och inflytelserika människorna i Italien, som gav Michelangelos briljanta sinne och allsidiga talang, var mästarens liv och arbete fullt av illönskningar. Han var kaxig och kvickhet, vilket ofta ledde till bråk, bland annat med hans kunder. Detta gav honom inte bara problem, utan skapade också en känsla av missnöje hos honom - konstnären strävade ständigt efter perfektion och kunde inte kompromissa.

Ibland hade han anfall av melankoli, vilket satte spår i många av hans litterära verk. Michelangelo skrev att han var i stor sorg och arbete, att han inte hade några vänner och inte behövde dem och att han inte hade tillräckligt med tid att äta tillräckligt, men dessa olägenheter ger honom glädje.

I sin ungdom retade Michelangelo en studiekamrat och fick en slag i näsan, vilket vanställde honom för livet. Under åren upplevde han en växande trötthet av sitt arbete, i en av dikterna beskrev han den enorma fysiska ansträngning som han fick göra för att måla taket i Sixtinska kapellet. Politiska stridigheter i hans älskade Florens plågade honom också, men hans mest anmärkningsvärda fiende var den florentinske konstnären Leonardo da Vinci, som var 20 år äldre än honom.

Litterära verk och personligt liv

Michelangelo, vars arbete kom till uttryck i hans skulpturer, målningar och arkitektur, började under sina mogna år poesi.

Efter att aldrig ha gift sig, var Buonarroti hängiven åt en from och ädel änka vid namn Vittoria Colonna - adressaten för mer än 300 av hans dikter och sonetter. Deras vänskap gav Michelangelo ett stort stöd fram till Colonnas död 1547. 1532 kom mästaren den unge adelsmannen Tommaso de' Cavalieri nära. Historiker tvistar fortfarande om huruvida deras förhållande var homosexuell till sin natur eller om han upplevde faderliga känslor.

Död och arv

Efter en kort tids sjukdom, den 18 februari 1564 – bara några veckor före sin 89-årsdag – dog Michelangelo i sitt hem i Rom. Brorsonen flyttade kroppen till Florens, där han vördades som "fadern och mästaren över alla konster", och begravde honom i Basilica di Santa Croce - där skulptören själv testamenterade.

Till skillnad från många konstnärer gav Michelangelos arbete honom berömmelse och rikedom under hans livstid. Han hade också turen att se publiceringen av två av hans biografier av Giorgio Vasari och Ascanio Condivi. Uppskattningen av Buonarrotis hantverk har en lång historia, och hans namn har blivit synonymt med den italienska renässansen.

Michelangelo: egenskaper hos kreativitet

I motsats till den stora berömmelsen av konstnärens verk är deras visuella inverkan på senare konst relativt begränsad. Detta kan inte förklaras av oviljan att kopiera Michelangelos verk bara på grund av hans berömmelse, eftersom Raphael, som var lika i talang, imiterades mycket oftare. Det är möjligt att en viss typ av uttryck i nästan kosmisk skala av Buonarroti införde restriktioner. Det finns bara några få exempel på nästan fullständig kopiering. Den mest begåvade artisten var Daniele da Volterra. Men ändå, i vissa aspekter, fick kreativiteten i Michelangelos konst en fortsättning. På 1600-talet han ansågs vara den bästa inom anatomisk teckning, men hyllades mindre för de bredare inslagen i hans arbete. Manneristerna använde hans rumsliga sammandragning och de vridande poserna i hans Victory-skulptur. 1800-talsmästare Auguste Rodin tillämpade effekten av ofärdiga marmorblock. Några mästare från XVII-talet. Barockstil kopierade det, men på ett sådant sätt att det utesluter bokstavlig likhet. Dessutom visade Gian och Peter Paul Rubens bäst hur man använder Michelangelo Buonarrotis verk för framtida generationer av skulptörer och målare.

Som barn läste jag mycket, och jag hade en sådan period när jag "fastnade" på böcker från serien "Livet underbara människor". Med nöje läste jag biografier om olika författare, musiker, artister, men jag slogs särskilt av biografin om Michelangelo Buonaotti. Jag bad till och med min mamma om ett album med illustrationer av hans verk, dock på tyska och fruktansvärt dyrt kl. den gången (3 s. 40k), jag har det fortfarande än i dag.

1. Porträtt av Michelangelo Buanorotti. OK. 1535. Marcello Venusti. Capitol Museum, Florens.

"Michelangelo Buonarrotis liv och arbete varade nästan ett helt sekel - från 1475 till 1564. Michelangelo föddes den 6 mars 1475 i Caprese, i Toscana. Han var son till en liten tjänsteman. Hans far kallade honom Michelangelo: utan att tänka efter länge, men genom förslag från ovan, ville han att detta skulle visa att denna varelse var himmelsk och gudomlig i högre grad än vad som är fallet med dödliga, vilket senare bekräftades. Hans barndom gick dels i Florens, dels på landsbygden. , i familjens gods. Pojkens mor dog när han var sex år gammal "Enligt skattekvalifikationen tillhörde familjen de övre skikten av staden i århundraden, och Michelangelo var mycket stolt över detta. Samtidigt, han förblev ensam, levde ganska blygsamt och försökte, till skillnad från andra konstnärer i sin tid, aldrig förbättra sin egen ekonomiska situation. Först och främst brydde han sig om sin far och fyra bröder. Bara under en kort period, redan vid sextio års ålder. tillsammans med kreativ aktivitet För honom fick vänskapen med Tommaso Cavalieri och Vittoria Colonna också en djup vital betydelse.

1. Marmor basrelief. 1490-1492. (Florens, Buonarroti-museet.)

1488 skickade hans far den trettonårige Michelangelo för att studera vid bottegu (verkstad) hos Domenico Ghirlandaio, som vid den tiden var vördad som en av de bästa mästarna inte bara i Florens utan i hela Italien. Michelangelos skicklighet och personlighet växte så mycket att Domenico fick ett mirakel, när han såg hur han gjorde vissa saker annorlunda än vad en ung man borde ha gjort, eftersom det verkade för honom som att Michelangelo inte bara besegrade andra studenter, utan Ghirlandaio hade en många av dem, men är ofta inte sämre än honom i saker som skapats av honom som mästare. Så när en av de unga männen som studerade med Domenico skissade med en penna från Ghirlandaio flera figurer av klädda kvinnor, ryckte Michelangelo detta ark från honom och med en tjockare penna cirklade igen figuren av en av kvinnorna med linjer på ett sätt som han ansåg mera fullkomlig, så häpnadsväckande inte bara skillnaden mellan de två sätten, utan också skickligheten och smaken hos en sådan djärv och vågad yngling, som hade modet att rätta till sin lärares arbete. Och så hände det att när Domenico arbetade i det stora kapellet i Santa Maria Novella och på något sätt kom därifrån, började Michelangelo från livet rita en plankställning med flera bord fyllda med konstens alla tillbehör, samt flera unga män som arbetade där. Inte utan anledning, när Domenico återvände och såg Michelangelos teckning, förklarade han: "Ja, den här vet mer än jag" - så han blev förvånad över det nya sättet och det nya sättet att återge naturen.

2. "Den heliga familjen" ("Madonna Doni") 1503-1504. Florens, Uffizierna.

Men ett år senare kallade Lorenzo Medici, med smeknamnet den magnifika, honom till sitt palats och gav honom tillgång till sina trädgårdar, där det fanns en rik samling verk av forntida mästare. Pojken behärskade nästan självständigt de nödvändiga tekniska färdigheterna i skulptörens hantverk. Han skulpterade av lera och målade från sina föregångares verk och valde omisskännligt exakt vad som kunde hjälpa honom att utveckla sina egna medfödda böjelser. De säger att Torrigiano, som blev vän med honom, men motiverad av avundsjuka att han, som han såg, värderades mer och var mer värd än honom i konsten, som om han på skämt slog honom med näven på näsan med sådan kraft att han var för alltid märkt bruten och ful krossad näsa; för denna Torrigiano blev utvisad från Florens ...

3. korsfästelse.

Efter Lorenzo den magnifikas död 1492 återvände Michelangelo till sin fars hus. För kyrkan Santo Spirito i staden Florens gjorde han ett träkrucifix, placerat och fortfarande stående över huvudaltarets halvcirkel med priorns samtycke, som försåg honom med ett rum där han ofta dissekerade lik för att studera anatomi , började han fullända den stora konsten att teckna, som han köpte senare.

Strax innan Medici, konstnärens beskyddare, tvingades lämna Florens av den franske kungen Karl VIII 1494, flydde Michelangelo till Venedig och sedan till Bologna. Michelangelo förstod att han slösade bort sin tid förgäves, han återvände med nöje till Florens, där han för Lorenzo, son till Pierfrancesco dei Medici, ristade St. John som barn och precis där från en annan marmorbit av en sovande Amor av naturlig storlek, och när den var färdig, genom Baldassarre del Milanese visades den som en vacker sak för Pierfrancesco, som höll med om detta och sa till Michelangelo: " Om du begraver den i jorden och sedan skickar den till Rom, smidd som en gammal, är jag säker på att han kommer att gå över för en uråldrig där och du kommer att få mycket mer för honom än om du säljer honom här.

4. Kristi klagan ("Pieta"), 1498 - 1499. Vatikanen, katedralen St. Peter.

Tack vare denna berättelse blev Michelangelos berömmelse sådan att han omedelbart kallades till Rom. En konstnär av så sällsynt talang lämnade ett värdigt minne av sig själv i en så berömd stad, och skulpterade en marmor, helt rund skulptur med en sörja för Kristus, som efter sin fullbordande placerades i katedralen St. Peter till Jungfru Marias kapell, feberläkaren, där Mars tempel brukade vara. I denna skapelse investerade Michelangelo så mycket kärlek och arbete att endast på det (vilket han inte längre gjorde i sina andra verk) skrev han sitt namn längs bältet som spänner Guds moders bröst.

Den 4 augusti 1501, efter flera år av civil oro, utropades en republik i Florens. Några av hans vänner skrev till honom från Florens att komma dit, ty man bör inte missa marmorn, som låg förstörd i katedralens vård. Ett rikt företag av ullhandlare gav mästaren en order att skapa en skulptur av David.

5.David, 1501-1504. Florens, Academy of Fine Arts.

Michelangelo bryter med traditionellt sätt tolkning av David. Han framställde inte vinnaren med huvudet av en jätte vid sina fötter och ett starkt svärd i handen, utan presenterade den unge mannen i en situation som föregår sammandrabbningen, kanske just i det ögonblick då han känner förvirringen av sina stamfränder före duellen och på långt håll särskiljer Goliat och hånar sitt folk. Konstnären gav sin figur den mest perfekta kontraposten, som i de vackraste bilderna av grekiska hjältar. När statyn var klar beslutade en kommitté av framstående medborgare och konstnärer att installera den på stadens stora torg, framför Palazzo Vecchio. Detta var första gången sedan antiken, det vill säga på mer än tusen år, utseendet av en monumental staty av en naken hjälte på en offentlig plats. Detta kan bero på det lyckliga sammanträffandet av två omständigheter: för det första konstnärens förmåga att för invånarna i kommunen skapa en symbol för dess högsta politiska ideal, och för det andra stadssamhällets förmåga att förstå kraften i denna symbol. Hans önskan att skydda sitt folks frihet svarade i det ögonblicket på florentinernas högsta strävan.

6. Moses. OK. 1515 . Rom, kyrkan San Pietro in Vincoli .

Efter "Kristi klagan", den florentinska jätten och kartongen, blev Michelangelos berömmelse sådan att han 1503, när Julius II valdes efter påven Alexander VI:s död (och Michelangelo var då omkring 29 år gammal), bjöds in med stor respekt av Julius II att arbeta på hans grav. Inget liknande har uppförts i väst sedan antiken. individuell person. Totalt inkluderade detta arbete fyrtio marmorstatyer, utan att räkna olika berättelser, puttar och dekorationer, all skärning av taklister och andra arkitektoniska fragment. Han färdigställde också marmorn Moses, fem alnar hög (235 cm!), Och ingen av statyerna kan jämföras med denna staty i skönhet. samtida verk. Det sägs att medan Michelangelo fortfarande arbetade på den, anlände resten av marmorn, avsedd för den namngivna graven och kvar i Carrara, med vatten och transporterades till resten i St. Peter; och eftersom leveransen måste betalas, gick Michelangelo som vanligt till påven; men eftersom Hans Helighet den dagen var upptagen med viktiga ärenden i samband med händelserna i Bologna, återvände han hem och betalade marmorn med sina egna pengar, i tron att Hans Helighet omedelbart skulle ge order om detta. Nästa dag gick han åter för att tala med påven, men när de inte släppte in honom, som dörrvaktaren sa att han skulle ha tålamod, eftersom han fick order om att inte släppa in honom.

7. Madonna och barn, 1504 (kyrkan i Notre Dame, Brygge, Nederländerna).

Michelangelo gillade inte denna handling, och eftersom det tycktes honom att det inte alls liknade vad som hade hänt honom tidigare, sa han i ilska till de påvliga portvakterna att om hans helighet behövde honom i framtiden, låt honom få veta att han var där - har lämnat. När han återvände till sin verkstad, vid tvåtiden på morgonen, gick han på postkontoret och beordrade två av sina tjänare att sälja alla husgeråd till judarna och sedan följa honom till Florens, dit han skulle åka. När han kom till Poggibonsi, i den florentinska regionen, stannade han och kände sig säker.

Men det dröjde inte länge innan fem budbärare kom med brev från påven för att föra tillbaka honom. Men trots förfrågningarna och brevet i vilket han beordrades, under smärta av skam, att återvända till Rom, ville han inte höra något. Bara genom att ge efter för budbärarnas förfrågningar skrev han till slut några ord som svar på Hans Helighet, att han bad om förlåtelse, men att han inte tänkte återvända till honom, för han hade utvisat honom som någon slags vagabond, vilket han gjorde. inte förtjänar för sin trogna tjänst, och att påven längre kunde leta efter en tjänare.

8. Kristus som bär korset, 1519-1521. Kyrkan Santa Maria sopra Minerva, Rom.

Snart stod påven, kanske upptagen av bristen på en lämplig plats för graven, i brand med ett ännu mer storslaget projekt – återuppbyggnaden av Peterskyrkan. Därför övergav han sina tidigare planer ett tag. År 1508 återvände mästaren äntligen till Rom, men fick inte möjlighet att arbeta på graven. Hans Helighet pressade inte på för att fullborda hans grav, och sa att att bygga en grav när han levde är ett dåligt omen och innebär att bjuda in döden över sig själv. En ännu mer fantastisk order väntade honom: till minne av Sixtus, Hans Helighets farbror, att måla taket på kapellet som byggdes i palatset av Sixtus. Men Michelangelo ville färdigställa graven, och arbetet med kapellets tak föreföll honom stort och svårt: med tanke på hans ringa erfarenhet av att måla med färger, försökte han på alla sätt befria sig från denna börda. Michelangelo såg att Hans Helighet var envis och bestämde sig till slut för att ta sig an det. Fram till den 31 oktober 1512 målade Michelangelo mer än trehundra figurer på Sixtinska kapellets valv.

9. "Skapelsen av Adam" (fragment av målningen av Sixtinska kapellet)

Efter kapellets färdigställande tog han ivrigt upp graven, så att utan så många hinder föra den till slutet denna gång, men han fick alltid mera besvär och svårigheter därav senare än av något annat, men hela sitt liv och länge var han känd som på ett eller annat sätt, otacksam i förhållande till påven som nedlåtande och gynnade honom så mycket. Så när han återvände till graven arbetade han oupphörligt på den, samtidigt som han ordnade ritningarna för kapellets väggar, men ödet ville inte att detta monument, som började med sådan perfektion, skulle avslutas på samma sätt, ty det hände vid den tiden påven Julius död, och därför övergavs detta arbete på grund av valet av påven Leo X, som, lysande av företagsamhet och makt inte mindre än Julius, ville lämna i sitt hemland som ett minne av sig själv och den gudomlige konstnären, hans medborgare, sådana mirakel som de kunde skapas endast av en så stor suverän som han. Och eftersom han beordrade att fasaden på San Lorenzo i Florens, kyrkan byggd av familjen Medici, skulle anförtros Michelangelo, var denna omständighet anledningen till att arbetet med Julius grav förblev oavslutat.

10.Hertig Lorenzos grav. Medici kapell. 1524-1531. Florens, katedralen San Lorenzo.

Under Leo X:s pontifikat lämnade inte politiska växlingar Michelangelo. För det första förhindrade påven, vars familj var fientligt inställd till familjen della Rovere, fortsatt arbete med Julius II:s grav, från 1515 ockuperade han konstnären med att designa och från 1518 med genomförandet av fasaden till kyrkan San. Lorenzo. År 1520, efter meningslösa krig, tvingades påven överge byggandet av fasaden och gav i sin tur Michelangelo i uppdrag att uppföra Medici-kapellet bredvid San Lorenzo, och beordrade 1524 byggandet av det Laurentianska biblioteket. Men genomförandet av dessa projekt avbröts också under ett år, när 1526 medici fördrevs från Florens. För Republiken Florens, som nu utropats för sista gången, skyndade Michelangelo, som agerade som chef för befästningarna, att uppfylla planerna för nya befästningar, men förräderi och politiska intriger bidrog till att Medici återvände, och hans projekt kvarstod. papper.

11. Ängel med en ljusstake. 1494-1495. Kyrkan San Domenico, Bologna.

Leos död väckte sådan förvirring för konstnärer och konst både i Rom och i Florens att Michelangelo, under Adrian VI:s liv, stannade kvar i Florens och arbetade på Julius grav. Men när Adrian dog och Clement VII valdes till påve, strävande inom arkitekturen, skulpturen och måleriet att lämna äran åt sig själv, till en viss grad inte mindre än Leo och hans andra föregångare, kallades Michelangelo till Rom av påven.

Påven beslutade att måla väggarna i Sixtinska kapellet, där Michelangelo målade taket till sin föregångare Julius II. Clement ville att den sista domen skulle skrivas på dessa väggar, nämligen på den huvudsakliga, där altaret finns, så att allt som var möjligt i teckningskonsten skulle kunna visas på denna berättelse, och på den andra väggen tvärtom. , det beordrades. Det var ovanför huvuddörrarna för att visa hur Lucifer fördrevs från himlen för sin stolthet och hur alla änglar som syndade med honom kastades in i helvetets inälvor.

12. "Sista domen". 1534-1541

Många år senare upptäcktes det att Michelangelo hade gjort skisser och olika ritningar för denna idé, och en av dem målades i fresk i den romerska kyrkan Trinita av en siciliansk målare som tjänade Michelangelo i många månader och gnuggade sina färger.

Detta verk beställdes av påven Clemens VII strax före hans död. Paul III Farnese, som efterträdde honom, fick Michelangelo att skyndsamt färdigställa denna målning, den mest omfattande och rumsligt enhetliga på hela århundradet. Det första intrycket som vi får när vi står inför den sista domen är känslan av att vi står inför en verkligt kosmisk händelse. I mitten av den finns en mäktig Kristusfigur. Förutom den extraordinära skönheten visar detta verk en sådan enhet av målning och dess utförande att det verkar som om det skrevs på samma dag, och du kommer inte att hitta en sådan subtilitet av dekoration i någon miniatyr. Han arbetade med att fullborda denna skapelse i åtta år och öppnade den 1541, på juldagen, och slog och överraskade hela Rom, dessutom hela världen.

13. Apostlarna Petrus och Paulus, ca. 1503/1504. Katedralen, Siena.

År 1546 anförtroddes konstnären de viktigaste arkitektoniska beställningarna i sitt liv. För påven Paul III färdigställde han Palazzo Farnese (tredje våningen på gårdsfasaden och taklisten) och designade för honom en ny utsmyckning av Capitolium, vars materiella förkroppsligande fortsatte dock under ganska lång tid. Men, naturligtvis, den viktigaste ordern som hindrade honom från att återvända till sitt hemland Florens fram till sin död var att Michelangelo utsågs till huvudarkitekten för Peterskyrkan. Övertygad om sådan förtroende för honom och tro på honom från påvens sida, önskade Michelangelo, för att visa sin goda vilja, att dekretet förklarade att han tjänade på byggnaden av kärlek till Gud och utan någon ersättning. I fullt medvetande gjorde han ett testamente bestående av tre ord: han gav sin själ i Herrens händer, sin kropp till jorden och sin egendom till sina närmaste släktingar, och instruerade sina nära och kära att påminna honom om passionerna i Herre när han lämnar detta liv. Och så den 17 februari 1563, enligt den florentinska beräkningen (vilket enligt romaren skulle vara 1564), gick Michelangelo bort.

14. Pieta Bandini (Pieta med Nikodemus). 1550. Museumskatedralen Santa Maria del Fiore, Florens.

Michelangelos talang erkändes under hans livstid, och inte efter döden, som fallet är med många; ty vi såg att översteprästerna Julius II, Leo X, Clement VII, Paul III och Julius III, Paul IV och Pius IV alltid ville träffa honom med dem, och även, som ni vet, Suleiman - turkarnas härskare , Franciskus av Valois - kungen fransman, Karl V - kejsare. Signoria av Venedig och hertigen av Cosimo de' Medici - de tilldelade honom alla med heder endast för att använda hans stora talang, och detta faller bara på de människor som har stora förtjänster. Men han tillhörde sådana, ty alla visste och alla såg att alla tre konsterna hade nått en sådan fulländning hos honom, som du inte kommer att finna vare sig bland de gamla eller moderna på många, många år. Hans fantasi var så och så perfekt, och de saker som presenterades för honom i idén var sådana att det var omöjligt att genomföra planer så stora och fantastiska med händerna, och ofta övergav han sina skapelser, dessutom förstördes många; så det är känt att han kort före sin död brände ett stort antal teckningar, skisser och kartonger skapade av sin egen hand, så att ingen kunde se det möda han övervunnit, och på vilka sätt han testade sitt geni för att visa det är bara perfekt.

Och låt det inte verka konstigt för någon att Michelangelo älskade ensamhet, som en man förälskad i sin konst, som kräver att en person är helt hängiven honom och bara tänker på honom; och det är nödvändigt att den som vill ägna sig åt det ska undvika samhället, ty den som ägnar sig åt reflektioner över konsten förblir aldrig ensam och utan tankar, medan de som tillskriver detta excentriciteter och konstigheter hos honom misstar sig, för vem det är önskvärt. för att fungera bra bör han dra sig tillbaka från alla bekymmer, eftersom talang kräver eftertanke, ensamhet och frid, och inte mentala irrfärder.

Giorgio Vasari. "Michelangelos liv".

15.Kristi huvud (fragment av statyn "Kristi klagan")

Michelangelos personliga liv.

År 1536 anlände Vittoria Colonna, markisin av Pescara, till Rom, där denna 47-åriga änka poetinna fick en djup vänskap, eller snarare, till och med den passionerade kärleken hos 61-årige Michelangelo. Han ägnade några av sina ivrigaste sonetter åt sin stora platonska kärlek, skapade teckningar åt henne och tillbringade många timmar i hennes sällskap. Idéerna om religiös förnyelse som agiterade medlemmarna i Vittoria-kretsen satte ett djupt avtryck på Michelangelos världsbild under dessa år. Deras reflektion syns till exempel i fresken "Den sista domen" i Sixtinska kapellet.

Vittoria är den enda kvinnan vars namn är starkt förknippat med Michelangelo, som de flesta forskare tenderar att betrakta som homo- eller åtminstone bisexuell.

Enligt forskare av Michelangelos intima liv var hans brinnande passion för Marchesa frukten av ett undermedvetet val, eftersom hennes heliga livsstil inte kunde utgöra ett hot mot hans homosexuella instinkter, även om Michelangelos vän och biograf Condivi allmänt beskrev hans klosterliknande kyskhet. "Han satte henne på en piedestal, men hans kärlek till henne kan knappast kallas heterosexuell: han kallade henne" en man i en kvinna ".

16.Vittoria Colonna, porträtt av Sebastiano del Piombo

Biografer känd konstnär notera: "Korespondensen mellan dessa två anmärkningsvärda personer är inte bara av stort biografiskt intresse, utan är ett utmärkt monument över den historiska eran och ett sällsynt exempel på ett livligt utbyte av tankar, fullt av intelligens, subtil observation och ironi." Forskare skriver om sonetterna tillägnade Michelangelo Vittoria: "Den avsiktliga, påtvingade platonismen i deras förhållande förvärrade och förde till kristallisation det kärleksfilosofiska lagret av Michelangelos poesi, som till stor del återspeglade åsikterna och poesin hos markisan själv, som spelade rollen som Michelangelos andlige ledare under 1530-talet. Deras poetiska "korrespondens" väckte samtidens uppmärksamhet; den kanske mest kända var sonetten 60, som blev föremål för en speciell tolkning. Inspelningar av samtal mellan Vittoria och Michelangelo, hårt bearbetade, har bevarats i den portugisiske konstnären Francesco d'Hollandes postumt publicerade anteckningar.

Sonett #60

Och det högsta geni kommer inte att lägga till
Man tänkte på dem som marmorerar sig
Döljer i överflöd - och bara detta till oss
Handen, lydig mot förnuftet, kommer att avslöja.
Väntar jag på glädje, trycker ångesten mitt hjärta,
Den klokaste, snällaste donnan, till dig
Jag är skyldig mig allt, och tung är min skam,
Att min gåva inte glorifierar dig som den borde.
Inte kärlekens kraft, inte din skönhet,
Eller kyla, eller ilska eller förtryck av förakt
I min olycka bär de skuld, -
Sedan förenas den döden med barmhärtighet
I ditt hjärta - men mitt patetiska geni
Extrahera, kärleksfull, kapabel till döden ensam.

Michelangelo

Fragment av målningen av Sixtinska kapellet:

17. Kristus.

18. "Skapelsen av Eva"

19. "Skapande av armaturer och växter"

20. "The Fall"

21. "Global Flood"

22. "Noaks offer"

23. Profeten Jesaja

24. Profeten Jeremia.

25. Kuma Sibyl

26. Delphic Sibyll

27. Eritreansk sibylla.

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), berömd italiensk skulptör, målare och arkitekt, en av den italienska renässansens största målare. Han kom från en gammal familj av grevarna av Canossa, föddes 1475 i Chiusi, nära Florens. Michelangelos första bekantskap med måleri kom från Ghirlandaio. Den mångsidiga konstnärliga utvecklingen och bredden i utbildningen underlättades av hans vistelse hos Lorenzo Medici, i de berömda trädgårdarna i St. Mark, bland de framstående vetenskapsmännen och konstnärerna på den tiden. Faunmasken och reliefen som skildrar Herkules kamp med kentaurerna, ristad av Michelangelo under hans vistelse här, uppmärksammade honom. Kort därefter framförde han "Crucifixion" för klostret Santo Spirito. Under utförandet av detta arbete ställde klostrets prior ett lik till Michelangelos förfogande, på vilket konstnären först blev bekant med anatomi. Därefter hanterade han det med passion.

Porträtt av Michelangelo Buonarroti. Konstnären M. Venusti, ca. 1535

1496 skulpterade Michelangelo en sovande amor av marmor. Efter att ha gett det, på inrådan av vänner, utseendet av antiken, visade han det som ett antikt verk. Tricket lyckades, och sveket som öppnades efteråt resulterade i Michelangelos inbjudan till Rom, där han utförde en beställd marmor Bacchus och Madonnan med den döde Kristus (Pietà), vilket gjorde Michelangelo från en respekterad skulptör till Italiens första skulptör.

1499 dyker Michelangelo upp igen i sitt hemland Florens och skapar åt henne en kolossal staty av David, samt målningar i rådssalen.

Staty av David. Michelangelo Buonarroti, 1504

Sedan kallades Michelangelo till Rom av påven Julius II och skapade på hans order ett grandiost projekt för ett monument till påven med många statyer och reliefer. Av olika anledningar avrättade Michelangelo endast en berömd staty av Moses från denna skara.

Michelangelo Buonarroti. Staty av Moses

Tvingad att börja måla taket i Sixtinska kapellet vid intriger av rivaler som trodde att förstöra konstnären, med kännedom om hans ovana målningsteknik, skapade Michelangelo vid 22 månader, arbetande ensam, ett enormt verk som orsakade allmän överraskning. Här skildrade han skapandet av världen och människan, fallet med dess konsekvenser: utdrivningen från paradiset och den globala syndafloden, det utvalda folkets mirakulösa frälsning och frälsningstidens närmande i sibyllernas, profeternas och Frälsarens förfäder. The Flood är den mest framgångsrika kompositionen när det gäller uttryckskraft, dramatik, tankemod, behärskning av teckning och variationen av figurer i de svåraste och mest oväntade poserna.

Michelangelo Buonarroti. Översvämning (detalj). Fresk av Sixtinska kapellet

Den enorma målningen av Yttersta domen, som dock är något underlägsen den första i stilens adel, utförd av Michelangelo Buonarroti mellan 1532 och 1545 på Sixtinska kapellets vägg, förbluffar också med fantasins kraft, storhet och behärska teckningen.

Michelangelo Buonarroti. Fruktansvärda dom. Fresk av Sixtinska kapellet

Bildkälla - webbplats http://www.wga.hu

Ungefär samtidigt skapade Michelangelo för Medici-monumentet en staty av Giuliano - den berömda "Pensiero" - "omtänksamhet".

I slutet av sitt liv lämnar Michelangelo skulptur och måleri och ägnar sig huvudsakligen åt arkitektur och tar på sig "till Guds ära" den vederlagsfria ledningen av byggandet av St. Peterskyrkan i Rom. Han avslutade det inte. Den storslagna kupolen färdigställdes enligt Michelangelos design efter hans död (1564), vilket avbröt konstnärens stormiga liv, som också tog en ivrig del i sin hemstads kamp för sin frihet.

Kupolen av Peterskyrkan i Rom. Arkitekt - Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarrotis aska vilar under ett magnifikt monument i kyrkan Santa Croce i Florens. Många av hans skulpturala verk och målningar är utspridda i Europas kyrkor och gallerier.

Michelangelo Buonarrotis stil kännetecknas av storhet och adel. Hans önskan om det extraordinära, hans djupa kunskap om anatomi, tack vare vilken han uppnådde en fantastisk riktighet av ritningen, lockade honom till kolossala varelser. Michelangelo Buonarroti har inga rivaler i sublimitet, kraft, djärvhet i rörelse och formernas majestät. Han visar speciell skicklighet i att avbilda en naken kropp. Även om Michelangelo, med sitt plastberoende, gav färgen en sekundär betydelse, trots att hans färg är stark och harmonisk, satte Michelangelo freskmåleri över oljemålning och kallade det senare ett kvinnoverk. Arkitektur var hans svaga sida, men i den, som självlärd, visade han sitt geni.

Hemlighetsfull och okommunikativ kunde Michelangelo klara sig utan lojala vänner och kände inte till kvinnlig kärlek förrän vid 80 års ålder. Han kallade konsten sin älskade, målar sina barn. Först i slutet av sitt liv träffade Michelangelo den berömda vackra poetinnan Vittoria Colonna och blev passionerat kär i henne. Denna rena känsla orsakade uppkomsten av Michelangelos dikter, som sedan publicerades 1623 i Florens. Michelangelo levde med patriarkalisk enkelhet, gjorde mycket gott, var i allmänhet tillgiven och mild. Endast fräckhet och okunnighet straffade han obönhörligt. Han var på god fot med Rafael, även om han inte var likgiltig för sin berömmelse.

Michelangelo Buonarrotis liv beskrivs av hans elever Vasari och Candovi.