Konstens mystiska värld kan verka förvirrande för en oerfaren person, men det finns mästerverk som alla borde känna till. Talang, inspiration och noggrant arbete vid varje slag ger upphov till verk som beundras århundraden senare.

Det är omöjligt att samla alla enastående skapelser i ett urval, men vi har försökt välja ut de mest kända målningarna som samlar gigantiska köer framför museer runt om i världen.

De mest kända målningarna av ryska konstnärer

"Morgon i en tallskog", Ivan Shishkin och Konstantin Savitsky

Skapandets år: 1889
Museum

Shishkin var en utmärkt landskapsmålare, men han behövde sällan rita djur, så Savitsky, en utmärkt djurmålare, målade ungarnas figurer. I slutet av arbetet beordrade Tretyakov att Savitskys signatur skulle raderas, och trodde att Shishkin hade gjort mycket mer omfattande arbete.

"Ivan den förskräcklige och hans son Ivan den 16 november 1581" av Ilya Repin

År av skapande: 1883–1885
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

För att skapa ett mästerverk, mer känt som "Ivan den förskräcklige dödar sin son", inspirerades Repin av symfonin "Antar" av Rimsky-Korsakov, nämligen dess andra sats kallad "The Sweetness of Revenge". Under påverkan av musikens ljud skildrade konstnären en blodig scen av mord och efterföljande omvändelse, observerad i suveränens ögon.

Sittande demon, Mikhail Vrubel

Skapandets år: 1890
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Målningen var en av trettio illustrationer som ritades av Vrubel för jubileumsupplagan av verk av M.Yu. Lermontov. Den "sittande demonen" personifierar de tvivel som är inneboende i den mänskliga anden, den subtila, svårfångade "själens stämning". Enligt experter var konstnären i viss mån besatt av bilden av en demon: denna målning följdes av "Demon flying" och "Demon defeated".

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

År av skapande: 1884–1887
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Handlingen i det gamla troende livet "The Tale of the Boyar Morozova" låg till grund för bilden. Förståelsen av nyckelbilden kom till konstnären när han såg en kråka sprida sina svarta vingar som en fläck på en snöig duk. Senare letade Surikov efter en prototyp för adelskvinnans ansikte under lång tid, men kunde inte hitta något lämpligt, tills han en dag träffade en gammal troende kvinna med ett blekt, frenetiskt ansikte på kyrkogården. Porträttskissen blev klar på två timmar.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

År av skapande: 1881–1898
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Det framtida episka mästerverket föddes som en liten pennskiss 1881; För vidare arbete på duken samlade Vasnetsov mödosamt information om hjältarna från myter, legender och traditioner under många år och studerade också autentisk forntida rysk ammunition i museer.

Analys av Vasnetsovs målning "Tre hjältar"

"Badar den röda hästen", Kuzma Petrov-Vodkin

Skapandets år: 1912
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Inledningsvis var målningen tänkt som en vardaglig skiss från livet i en rysk by, men under arbetet fick konstnärens duk ett stort antal symboler. Med den röda hästen menade Petrov-Vodkin "Rysslands öde"; efter landets inträde i första världskriget utbrast han: "Så det var därför jag målade den här bilden!". Men efter revolutionen tolkade prosovjetiska konstkritiker dukens nyckelfigur som ett "förebud om revolutionära bränder".

"Trinity", Andrey Rublev

Skapandets år: 1411
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Ikonen som lade grunden för traditionen av ryskt ikonmåleri under 1400- och 1500-talen. Duken som visar den Gamla testamentets treenighet av änglar som visade sig för Abraham är en symbol för den heliga treenighetens enhet.

Den nionde vågen, Ivan Aivazovsky

Skapandets år: 1850
Museum

En pärla i "kartografin" av den legendariska inhemska marinmålaren, som utan att tveka kan klassas som en av de mest kända konstnärerna i världen. Vi kan se hur mirakulöst överlevande sjömän efter stormen klamrar sig fast i masten i väntan på ett möte med "nionde vågen", alla stormars mytomspunna apogee. Men de varma nyanserna som dominerar duken ger hopp om räddningen för offren.

"Den sista dagen i Pompeji", Karl Bryullov

År av skapande: 1830–1833
Museum: Ryska museet, St Petersburg

Bryullovs målning stod färdig 1833 och ställdes ursprungligen ut i de största städerna i Italien, där den väckte en verklig sensation - målaren jämfördes med Michelangelo, Titian, Raphael ... Hemma möttes mästerverket med inte mindre entusiasm, vilket säkrade Bryullovs smeknamnet "Charles the Great". Duken är verkligen fantastisk: dess dimensioner är 4,6 gånger 6,5 meter, vilket gör den till en av de största målningarna bland ryska konstnärers skapelser.

De mest kända målningarna av Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

År av skapande: 1503–1505
Museum: Louvren, Paris

Ett mästerverk av florentinskt geni som inte behöver någon introduktion. Det är anmärkningsvärt att målningen fick kultstatus efter incidenten med bortförandet från Louvren 1911. Två år senare försökte kidnapparen, som visade sig vara museianställd, sälja tavlan till Uffizierna. Händelserna i det uppmärksammade fallet behandlades i detalj i världspressen, varefter hundratusentals reproduktioner började säljas och den mystiska Mona Lisa blev ett föremål för dyrkan.

År av skapande: 1495–1498
Museum: Santa Maria delle Grazie, Milano

Fem århundraden senare erkänns en fresk med en klassisk berättelse på väggen i matsalen i ett dominikanerkloster i Milano som en av de mest mystiska målningarna i historien. Såsom Da Vinci utformat, skildrar bilden ögonblicket för påskmåltiden, då Kristus meddelar lärjungarna om det förestående förräderiet. Stor mängd dolda symboler har gett upphov till ett lika stort utbud av studier, anspelningar, lån och parodier.

"Madonna Litta"

Skapandets år: 1491
Museum: Eremitaget, St Petersburg

Målningen, även känd som Madonnan och barnet, förvarades länge i hertigarna av Littas samling och 1864 köptes den av Eremitaget i St. Petersburg. Många experter är överens om att barnets figur inte målades personligen av da Vinci, utan av en av hans elever - en pose som är för okarakteristisk för en målare.

De mest kända målningarna av Salvador Dali

Skapandets år: 1931
Museum: Museum samtida konst, New York

Paradoxalt nog mest anmärkningsvärt arbete geni av surrealism, föddes från tankar om camembert ost. En kväll, efter en vänlig middag som avslutades med aptitretare med ost, fördjupade sig konstnären i tankarna om "spridningsmassan", och hans fantasi målade en bild som en smältande klocka med en olivkvist i förgrunden.

Skapandets år: 1955
Museum: Nationalgalleriet konst, Washington

En traditionell handling som fick en surrealistisk duk med aritmetiska principer studerade av Leonardo da Vinci. Konstnären satte den ursprungliga magin med siffran "12" i spetsen och gick bort från den hermeneutiska metoden att tolka den bibliska berättelsen.

De mest kända målningarna av Pablo Picasso

Skapandets år: 1905
Museum: Pushkin-museet, Moskva

Målningen blev de första tecknen på den så kallade "rosa" perioden i Picassos verk. En grov textur och en förenklad stil kombineras med ett känsligt spel av linjer och färger, en kontrast mellan den massiva figuren av en idrottare och en skör gymnast. Duken såldes tillsammans med 29 andra verk för 2 tusen franc (totalt) till den parisiske samlaren Vollard, ändrade flera samlingar, och 1913 förvärvades den av den ryske filantropen Ivan Morozov, redan för 13 tusen franc.

Skapandets år: 1937
Museum: Reina Sofia-museet, Madrid

Guernica är namnet på en stad i Baskien som bombades av tyskarna i april 1937. Picasso hade aldrig varit på Guernica, men blev chockad av katastrofens omfattning, som ett "slag från en tjurs horn". Konstnären förmedlade krigets fasor i abstrakt form och visade fascismens verkliga ansikte och beslöjade den med bisarra geometriska former.

Renässansens mest kända målningar

"Sixtinska Madonna", Raphael Santi

År av skapande: 1512–1513
Museum: Old Masters Gallery, Dresden

Om du tittar noga på bakgrunden, som vid första anblicken består av moln, kommer du att märka att Raphael faktiskt avbildade änglars huvuden där. De två änglarna som finns längst ner på bilden är kända nästan mer än själva mästerverket, på grund av den breda cirkulationen inom masskonsten.

The Birth of Venus av Sandro Botticelli

Skapandets år: 1486
Museum: Uffizierna, Florens

Målningen är baserad på den antika grekiska myten om Afrodites födelse från havsskum. Till skillnad från många mästerverk från renässansen har duken överlevt till denna dag i utmärkt skick tack vare det skyddande lagret av äggula som Botticelli försiktigt täckte verket med.

Adams skapelse av Michelangelo Buonarotti

Skapandets år: 1511
Museum: Sixtinska kapellet, Vatikanen

En av de nio fresker i taket av Sixtinska kapellet, som illustrerar kapitlet från Första Moseboken: "Och Gud skapade människan till sin avbild." Det var Michelangelo som först framställde Gud som en klokhårig gammal man, varefter denna bild blev arketypisk. Moderna forskare tror att konturerna av gudsfiguren och änglar representerar den mänskliga hjärnan.

"Nattvakt", Rembrandt

Skapandets år: 1642
Museum: Rijksmuseum, Amsterdam

Den fullständiga titeln på målningen är "Tal av gevärskompaniet av kapten Frans Banning Cock och löjtnant Willem van Ruytenbürg." Målningen fick sitt moderna namn på 1800-talet, då den hittades av konsthistoriker, som på grund av det smutsiga lagret som täckte verket bestämde sig för att handlingen i målningen utspelar sig i skydd av nattmörkret.

The Garden of Earthly Delights Hieronymus Bosch

År av skapande: 1500–1510
Museum: Pradomuseet, Madrid

Kanske den mest kända Bosch-triptyken, uppkallad efter den centrala delen av kompositionen: figurerna som avbildas på den ägnar sig osjälviskt åt vällustens synd. I motsats till de små, "livliga" detaljerna i mittdelen, som skildrar ett sant paradis, förmedlar bildens vänstra flygel en atmosfär av frid och lugn, och högerflygeln, full av djävulska mekanismer, tvärtom, påminner om helvetes plågor.

De mest kända målningarna från XX-talet

"Svarta torget", Kazimir Malevich

Skapandets år: 1915
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Malevich skrev Black Square i flera månader; legenden säger att under ett lager svart färg döljer sig målning- konstnären hann inte avsluta arbetet i tid och i ett anfall av ilska suddade bilden ut. Det finns minst sju kopior av "Svarta torget" gjorda av Malevich, liksom en slags "fortsättning" av de suprematistiska torgen - "Röda torget" (1915) och "Vita torget" (1918).

"Skrik", Edvard Munch

Skapandets år: 1893
Museum: Nationalgalleriet, Oslo

På grund av den oförklarliga mystiska effekten på betraktaren stals målningen 1994 och 2004. Det finns en uppfattning om att bilden som skapades vid 1900-talets början förutsåg många katastrofer under det kommande århundradet. Den djupa symboliken i The Scream har inspirerat många artister, inklusive Andy Warhol, regissörer, musiker och till och med animatörer.

Gå, Marc Chagall

Skapandets år: 1918
Museum: Ryska museet, St Petersburg

Om du också plågades av frågan: "Varför svävar människor i målningen av Marc Chagall i luften?", Här är svaret från konstnären själv - kraften som kan ge en person möjlighet att flyga är inget annat än kärlek. Man tror att mannen och kvinnan på duken är Marc Chagall och hans fru.

nr 5, 1948, Jackson Pollock

Skapandets år: 1948
Museum: Privat samling, New York

Denna målning orsakar fortfarande mycket kontrovers. Vissa konsthistoriker tror att hypen kring målningen, målad i den egenutvecklade stänktekniken, skapades på konstgjord väg. Duken såldes inte förrän alla andra verk av konstnären var köpta, priset för ett icke-objektivt mästerverk sköt i höjden. Number Five såldes för 140 miljoner dollar, vilket gör den till den dyraste målningen i historien.

Diptyk Marilyn, Andy Warhol

Skapandets år: 1962
Museum: Tate Gallery, London

En vecka efter Marilyn Monroes död började den skandalösa konstnären arbeta på duken. 50 stencilporträtt av skådespelerskan applicerades på duken, stiliserade i popkonstgenren baserat på ett fotografi från 1953.
Prenumerera på vår kanal i Yandex.Zen

Citat meddelande De mest kända och betydelsefulla målningarna i världen för konsthistorien. | 33 mästerverk av världsmåleriet.

Under tavlorna med konstnärerna de tillhör finns länkar till inlägg.

De odödliga målningarna av stora konstnärer beundras av miljontals människor. Konst, klassisk och modern, är en av de viktigaste källorna till inspiration, smak och kulturell utbildning för varje person, och ännu mer kreativ.
över hela världen kända målningar säkert fler än 33. Det finns flera hundra av dem, och alla skulle inte passa i en recension. Därför har vi, för att underlätta betraktningen, valt ut flera målningar som är mest betydelsefulla för världskulturen och ofta kopieras i reklam. Varje arbete åtföljs intressant fakta, en förklaring av den konstnärliga innebörden eller historien om dess skapande.

Förvaras i Old Masters Gallery i Dresden.

Bilden har en liten hemlighet: bakgrunden, som ser ut som moln på avstånd, visar sig vid närmare granskning vara änglars huvuden. Och de två änglarna som avbildas på bilden nedan har blivit motivet för många vykort och affischer.

Rembrandt "Nattvakten" 1642
Förvaras i Rijksmuseum i Amsterdam.

Det riktiga namnet på målningen av Rembrandt är "Uppförandet av gevärskompaniet av kapten Frans Banning Cock och löjtnant Willem van Ruytenburg." Konstkritiker som upptäckte målningen på 1800-talet trodde att figurerna stod mot en mörk bakgrund och de kallade den "Nattvakt". Senare visade det sig att ett lager av sot gör bilden mörk, och handlingen utspelar sig faktiskt under dagen. Bilden har dock redan kommit in i världskonstens skattkammare under namnet "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Nattvarden" 1495-1498
Beläget i klostret Santa Maria delle Grazie i Milano.

Under den mer än 500-åriga historien om verkets existens förstördes fresken upprepade gånger: en dörröppning gjordes genom målningen, och sedan lades en dörröppning, klostrets matsal, där bilden är belägen, användes som ett vapenhus, ett fängelse och bombade. Den berömda fresken har restaurerats minst fem gånger, och den senaste restaureringen tog 21 år. Idag, för att se konstverket, måste besökarna boka biljetter i förväg och kan bara tillbringa 15 minuter i matsalen.

Salvador Dali "The Persistence of Memory" 1931

Enligt författaren själv målades bilden som ett resultat av associationer som uppstod i Dali vid åsynen av smältost. När hon återvände från bion, där hon gick den kvällen, förutspådde Gala helt korrekt att ingen som såg "The Persistence of Memory" en gång skulle glömma det.

Pieter Bruegel den äldre Babels torn 1563
Förvaras på Kunsthistorisches Museum i Wien.

Enligt Brueghel berodde misslyckandet som drabbade bygget av Babels torn inte på språkbarriärer som plötsligt uppstod enligt den bibliska berättelsen, utan på misstag som gjordes under byggprocessen. Vid en första anblick verkar den enorma byggnaden tillräckligt solid, men vid närmare granskning är det tydligt att alla nivåer är ojämnt lagda, de nedre våningarna är antingen ofullbordade eller redan kollapsar, själva byggnaden lutar mot staden, och utsikterna för hela projektet är mycket tråkigt.

Kazimir Malevich "Svarta torget" 1915

Enligt konstnären målade han bilden i flera månader. Därefter gjorde Malevich flera kopior av "Svarta torget" (enligt vissa källor, sju). Enligt en version kunde konstnären inte slutföra arbetet med målningen i rätt tid, så han var tvungen att täcka över arbetet med svart färg. Därefter, efter allmänhetens erkännande, målade Malevich nya "svarta kvadrater" redan på tomma dukar. Malevich målade också målningarna "Röda torget" (två exemplar) och en "Vit fyrkant".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" 1912
Beläget i staten Tretyakov Gallery i Moskva.

Målad 1912 visade sig bilden vara visionär. Den röda hästen fungerar som Rysslands öde eller Ryssland självt, vilket den sköra och unga ryttaren inte kan hålla. sålunda förutspådde konstnären symboliskt med sin målning Rysslands "röda" öde under 1900-talet.

Peter Paul Rubens "Våldtäkten av Leucippos döttrar" 1617-1618
Förvaras i Alte Pinakothek i München.

Målningen "Abduction of the Daughters of Leucippus" anses vara personifieringen av modig passion och kroppslig skönhet. De starka, muskulösa armarna på unga män tar upp unga nakna kvinnor för att sätta dem på hästryggen. Zeus och Ledas söner stjäl brudarna till sina kusiner.

Paul Gauguin "Var kommer vi ifrån? Vilka är vi? Vart är vi på väg?" 1898
Förvaras på Museum of Fine Arts i Boston.

På ledning av Gauguin själv bör bilden läsas från höger till vänster - de tre huvudgrupperna av figurer illustrerar frågorna som ställs i titeln. Tre kvinnor med ett barn representerar livets början; mellangruppen symboliserar den dagliga tillvaron av mognad; i den sista gruppen, enligt konstnären, "verkar en gammal kvinna som närmar sig döden försonad och övergiven till sina tankar", vid hennes fötter "representerar en märklig vit fågel ... ordens meningslöshet."

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830
Förvaras i Louvren i Paris

Delacroix skapade en målning baserad på julirevolutionen 1830 i Frankrike. I ett brev till sin bror den 12 oktober 1830 skriver Delacroix: "Om jag inte kämpade för fosterlandet, så kommer jag åtminstone att skriva för henne." Den nakna bröstet på en kvinna som leder folket symboliserar osjälviskheten hos det franska folket på den tiden, som med "bar bröstkorg" gick till fienden.

Claude Monet intryck. Rising Sun" 1872
Förvaras på Musée Marmottan i Paris.

Namnet på verket "Impression, soleil levant" med journalisten L. Leroys lätta hand blev namnet på den konstnärliga riktningen "Impressionism". Tavlan är målad från naturen i den gamla uthamnen i Le Havre i Frankrike.

Jan Vermeer "Flicka med ett pärlörhänge" 1665
Förvaras i Mauritshuis Gallery i Haag.

En av de mest kända målningarna av den holländska konstnären Jan Vermeer kallas ofta för norra eller holländska Mona Lisa. Mycket lite är känt om målningen: den är inte daterad, namnet på den avbildade flickan är inte känt. År 2003 av roman med samma namn Tracey Chevalier filmades Långfilm"Girl with a Pearl Earring", där historien om skapandet av duken är hypotetiskt återställd i samband med biografi och familjeliv Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Den nionde vågen" 1850
Förvaras i St Petersburg i Ryska statens museum.

Ivan Aivazovsky är en världsberömd rysk marinmålare som har ägnat sitt liv åt att skildra havet. Han skapade cirka sex tusen verk, som var och en fick erkännande under konstnärens liv. Målningen "Den nionde vågen" finns med i boken "100 stora målningar".

Andrei Rublev "Trenity" 1425-1427

Ikonen för den heliga treenigheten, målad av Andrei Rublev på 1400-talet, är en av de mest kända ryska ikonerna. Ikonen är en tavla i vertikalt format. Tsarerna (Ivan den förskräcklige, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "inkapslade" ikonen med guld, silver och ädelstenar. Idag lagras lönen i Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Sittande demon" 1890
Förvaras i Tretjakovgalleriet i Moskva.

Handlingen i bilden är inspirerad av Lermontovs dikt "The Demon". Demonen är en bild av styrkan i den mänskliga anden, inre kamp, ​​tvivel. Demonen håller tragiskt ihop sina händer och sitter med sorgsna, enorma ögon riktade i fjärran, omgiven av aldrig tidigare skådade blommor.

William Blake "Den store arkitekten" 1794
Förvaras på British Museum i London.

Namnet på målningen "The Ancient of Days" översätts bokstavligen från engelska som "Ancient of Days". Denna fras användes som Guds namn. Huvudkaraktär bilder - Gud i skapelseögonblicket, som inte upprättar ordning, utan begränsar friheten och markerar fantasins gränser.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882
Förvaras på Courtauld Institute of Art i London.

Folies Bergère är en varieté och kabaré i Paris. Manet besökte Folies Bergère och slutade med att måla denna målning, hans sista före hans död 1883. Bakom baren, mitt i en skara som dricker, äter, pratar och röker, är en barmain uppslukad av sina egna tankar och tittar på en trapetsakrobat, som syns i bildens övre vänstra hörn.

Tizian "Jordsk kärlek och himmelsk kärlek" 1515-1516
Förvaras i Galleria Borghese i Rom.

Det är anmärkningsvärt att det moderna namnet på målningen inte gavs av konstnären själv, utan började användas bara två århundraden senare. Fram till den tiden hade målningen olika titlar: "Skönhet utsmyckad och osmyckad" (1613), "Tre typer av kärlek" (1650), "Gudomliga och världsliga kvinnor" (1700) och, i slutändan, "Jordsk kärlek och Himmelsk kärlek » (1792 och 1833).

Mikhail Nesterov "Vision till ungdomen Bartholomew" 1889-1890
Förvaras i det statliga Tretyakov-galleriet i Moskva.

Det första och mest betydelsefulla verket från cykeln tillägnad Sergius av Radonezh. Fram till slutet av sina dagar var konstnären övertygad om att "The Vision of the Young Bartholomew" var hans bästa verk. På sin ålderdom tyckte konstnären om att upprepa: "Jag kommer inte att leva. "Ung Bartholomew" kommer att leva. Nu, om han om trettio, femtio år efter min död fortfarande kommer att säga något till människor, då lever han, då lever jag också.

Pieter Brueghel den äldre "Liknelsen om de blinda" 1568
Förvaras i Capodimonte-museet i Neapel.

Andra namn på målningen är "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Man tror att handlingen i bilden är baserad på den bibliska liknelsen om de blinda: "Om en blind leder den blinda, kommer båda att falla i gropen."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Förvaras i staten Tretyakov Gallery.

Sagan "Om syster Alyonushka och bror Ivanushka" tas som grund. Till en början kallades Vasnetsovs målning "Fool Alyonushka". Föräldralösa barn kallades "dårar" på den tiden. "Alyonushka", sa konstnären själv senare, "som om hon hade levt i mitt huvud länge, men i verkligheten såg jag henne i Akhtyrka när jag träffade en enkelhårig tjej som slog min fantasi. Det fanns så mycket längtan, ensamhet och rent rysk sorg i hennes ögon... Någon sorts speciell rysk ande utgick från henne.

Vincent van Gogh stjärnklar natt 1889
Förvaras på Museum of Modern Art i New York.

Till skillnad från de flesta av konstnärens målningar målades Starry Night efter minnet. Van Gogh befann sig vid den tiden på sjukhuset i Saint-Remy, plågades av vansinnesanfall.

Karl Bryullov "Pompejis sista dag" 1830-1833
Förvaras i det statliga ryska museet i St Petersburg.

Målningen föreställer det berömda utbrottet av Vesuvius år 79 e.Kr. e. och förstörelsen av staden Pompeji nära Neapel. Bilden på konstnären i bildens vänstra hörn är ett självporträtt av författaren.

Pablo Picasso "Girl on a ball" 1905
Förvaras i Pushkin-museet, Moskva

Målningen hamnade i Ryssland tack vare industrimannen Ivan Abramovich Morozov, som köpte den 1913 för 16 000 franc. 1918 nationaliserades I. A. Morozovs personliga samling. För tillfället finns målningen i Statens konstmuseums samling uppkallad efter A.S. Pusjkin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Förvaras i Eremitaget i St Petersburg.

Originaltiteln på målningen är Madonna och barn. Det moderna namnet på målningen kommer från namnet på dess ägare - greve Litt, ägaren till familjen konstgalleri i Milano. Det finns ett antagande om att barnets figur inte målades av Leonardo da Vinci, utan tillhör en av hans elevers pensel. Detta bevisas av barnets ställning, vilket är ovanligt för författarens sätt.

Jean Ingres "Turkiska bad" 1862
Förvaras i Louvren i Paris.

Ingres målade klart den här bilden när han redan var över 80 år. Med denna bild sammanfattar konstnären ett säreget resultat av bilden av badgäster, vars teman länge har funnits i hans verk. Ursprungligen var duken i form av en kvadrat, men ett år efter dess färdigställande gjorde konstnären den till en rund bild - en tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Morgon i en tallskog" 1889
Förvaras i Tretjakovgalleriet i Moskva

"Morgon i en tallskog" är en målning av de ryska konstnärerna Ivan Shishkin och Konstantin Savitsky. Savitsky målade björnar, men samlaren Pavel Tretyakov, när han förvärvade målningen, raderade sin signatur, så nu anges bara Shishkin som målningens författare.

Mikhail Vrubel "Svanprinsessan" 1900
Förvaras i staten Tretyakov Gallery

Bilden målades på basis av scenbilden av hjältinnan i operan "The Tale of Tsar Saltan" av N. A. Rimsky-Korsakov baserat på handlingen i sagan med samma namn av A. S. Pushkin. Vrubel skapade skisser för kulisserna och kostymerna till premiären av operan 1900, och hans fru sjöng rollen som Svanprinsessan.

Giuseppe Arcimboldo "Porträtt av kejsar Rudolf II som vertumn" 1590
Beläget på Skoklosters slott i Stockholm.

Ett av få överlevande verk av konstnären, som gjorde porträtt av frukt, grönsaker, blommor, kräftdjur, fisk, pärlor, musikinstrument och andra instrument, böcker och så vidare. "Vertumnus" är ett porträtt av kejsaren, representerad som den antika romerska guden för årstiderna, vegetationen och förvandlingen. På bilden består Rudolph helt av frukt, blommor och grönsaker.

Edgar Degas Blue Dancers 1897
Beläget i Konstmuseet. A. S. Pushkin i Moskva.

Mona Lisa kanske inte hade blivit världsberömd om den inte hade blivit stulen 1911 av en anställd vid Louvren. Målningen hittades två år senare i Italien: tjuven svarade på en annons i en tidning och erbjöd sig att sälja Giocondan till direktören för Uffizigalleriet. Under hela denna tid, medan utredningen pågick, lämnade Mona Lisa inte omslagen till tidningar och tidskrifter runt om i världen och blev ett föremål för kopiering och tillbedjan.

Sandro Botticelli "Venus födelse" 1486
Förvaras i Florens på Uffizierna

Målningen illustrerar myten om Afrodites födelse. Den nakna gudinnan flyter till stranden i ett öppet skal, driven av vinden. På vänster sida av bilden blåser Zephyr (västvinden), i armarna på sin fru Chlorida, på ett skal och skapar en vind fylld med blommor. På stranden möts gudinnan av en av nåderna. Venus födelse är välbevarad på grund av det faktum att Botticelli applicerade ett skyddande lager av äggula på målningen.

...
Del 21 -
Del 22 -
Del 23 -

Bland alla de mest kända konstnärerna vill jag lyfta fram konstnärens verk Miftyakhov Marat Khaidarovich.
Landskapen i Marat är fantastiska och unika.
Bilder är olika realistiska och orealistiska, begripliga och obegripliga.
Om du ser att ett glas är ritat på bilden så är detta ganska uppenbart och vad finns det att tänka på? Du tittade på bilden och insåg att det var ett glas, imorgon tittade du igen och igen och insåg att det var ett glas ... Troligtvis, efter att ha tittat på en liknande bild en gång, vill du inte längre titta på den igen, eftersom det är uppenbart och inte behöver någon förklaring. Marats målningar är raka motsatsen till sådana målningar. De lockar och fascinerar genom att de skildrar helt obekanta och obegripliga föremål och landskap och skapar fantastiska vyer i kombination med varandra.
Målningarna innehåller många olika små detaljer.
Det är väldigt svårt att se hela bilden i detalj på en gång, sådana bilder måste ses flera gånger. Och varje gång när han närmar sig bilden kan betraktaren upptäcka något nytt, något som han inte hade lagt märke till tidigare. Denna kvalitet är inneboende i alla Marats målningar och det lockar ännu mer till deras visning. Bilderna är informativa och bär en djup filosofisk innebörd.

"Jag anser Renato Guttuso vara den mest betydelsefulla konstnären i det moderna Västeuropa", skrev J. Berger.

Och här är orden av Carlo Levi "Guttuso är en stor konstnär: och inte bara på Sicilien och Italien. Nu är han en av de största artisterna i världen. Jag är djupt övertygad om detta och jag är glad att jag kan konstatera detta utan begränsningar och reservationer, med fullt ansvar.”

Renato Guttuso föddes på Sicilien i Bagheria nära Palermo den 26 december 1911 (enligt andra källor - 2 januari 1912), i familjen till en lantmätare. Han fick sina första yrkeskunskaper av folkmästaren Emilio Murdolo, som målade vagnar. Guttuso studerar på Lyceum och är också engagerad i målning: han bekantar sig med böcker om konst, besöker konstnärers verkstäder. I slutet av tjugotalet dyker hans första målningar upp.

Vid den första Quadriennale (en fyraårig utställning av italienska konstnärer) hade han liten framgång - två av hans målningar drog till sig kritiker.

Redan under hans livstid var namnet Dali omgivet av en gloria av världsberömmelse. Ingen, förutom Pablo Picasso, kunde mäta sig med honom i berömmelse.

Den berömda filmregissören Alfred Hitchcock skrev: "Jag uppskattade Dali för de skärande konturerna av hans målningar - naturligtvis på många sätt liknande målningarna av de Chirico - för hans långa skuggor, oändliga främlingskap, svårfångade linje som går till oändligheten, för ansikten utan form. Naturligtvis uppfann han många fler mycket konstiga saker som inte gick att förverkliga.

Dali sa om sin målning: ”Hur vill du förstå mina målningar, när jag själv, som skapat dem, inte heller förstår dem. Att jag inte förstår mina målningar just nu när jag målar betyder inte att dessa målningar inte har någon mening, tvärtom, deras betydelse är så djup, komplex, sammankopplad, ofrivillig att den undviker enkel logisk analys.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech föddes den 11 maj 1904 i den lilla staden Figueres (provinsen Girona), i familjen till en advokat. Han döptes till samma namn som sin bror, som dog vid sju års ålder av hjärnhinneinflammation. I sin självbiografi skriver konstnären: "Efter att ha fötts tog jag platsen för den älskade avlidne, som de fortsatte att älska genom mig ... Alla mina efterföljande excentriska handlingar, alla mina inkonsekventa upptåg var den tragiska konstanten i mitt liv: Jag var tvungen att bevisa för mig själv att jag inte var min, en död bror, utan en levande. Det var så jag mötte myten om Castor och Pollux: genom att döda min egen bror inom mig vann jag min egen odödlighet.”

"Realism är inte en formel etablerad en gång för alla, inte en dogm, inte en oföränderlig lag. Realism, som en form av återspegling av verkligheten, måste vara i ständig rörelse”, säger Siqueiros. Och ytterligare ett av hans uttalanden: ”Betraktaren är inte en staty som ingår i bildens linjära perspektiv ... han är den som rör sig över hela dess yta ... en person som granskar målningen, kompletterar konstnärens arbeta med hans rörelse.”

Den 29 december 1896, i den mexikanska staden Chihuahua, fick Don Cipriano Alfaro och Teresa Siqueiros en son, Jose David Alfaro Siqueiros. Vid elva års ålder visade han gåvan av en målare, så 1907 skickades pojken för att studera vid National Preparatory School i Mexico City. Kort därefter börjar Alfaro studera i klasserna på San Carlos Art Academy.

Här blir Siqueiros en av studentledarna och höjer akademin för att protestera och strejka. Konstnären minns: "Vad var syftet med vår strejk? Vad krävde vi? Våra krav gällde både utbildningsfrågor och politiska frågor. Vi ville göra oss av med den unkna akademiska rutin som regerade i vår skola. Samtidigt ställde vi också en del krav av ekonomisk karaktär ... Vi krävde förstatligande järnvägar. Hela Mexiko skrattade åt oss... Uppriktigt sagt är jag djupt övertygad om att det var den dagen som en konstnär-medborgare föddes i själen hos var och en av oss, en konstnär som lever i allmänhetens intresse..."

Plastovs dukar är fulla av livsbejakande kraft. Genom färg och tack vare färg fyller han sina målningar med en livlig, darrande känsla. Konstnären säger: "Jag älskar det här livet. Och när du ser henne år efter år ... du tror att du måste berätta för folk om det ... Vårt liv är fullt och rikt, det finns så många fantastiskt intressanta saker i det som till och med de vanliga vardagliga angelägenheterna för vårt folk lockar uppmärksamhet, skaka själen. Du måste kunna se det, lägga märke till det."

Arkady Alexandrovich Plastov föddes den 31 januari 1893 i byn Prislonikha, Simbirsk-provinsen, i familjen till en byikonmålare. Hans föräldrar drömde att deras son skulle bli präst. Efter att ha tagit examen från tre klasser i en landsbygdsskola skickades Arkady 1903 till Simbirsks teologiska skola. Fem år senare gick han in på Simbirsks teologiska seminarium.

Våren samma år, 1908, kom han i nära kontakt med en artel av ikonmålare som höll på att renovera kyrkan i Prislonikha. "När de började sätta upp byggnadsställningar", skriver konstnären i sin självbiografi, "gnida färger, koka torkande olja på flodens branta strand, var jag själv inte mig själv och gick, som förtrollad, nära de anländande mirakelarbetarna. ” När pojken såg hur en ny, aldrig tidigare skådad bildvärld föddes på väggarna i en gammal, sotad kyrka, bestämde sig pojken bestämt: "Att bara vara en målare och inget mer."

Chagall kan förstås genom "känsla" och inte "förståelse". "Himlen, flykten - huvudtillståndet för Chagalls borste," noterade Andrey Voznesensky.

"Jag gick på månen", sa konstnären, "när det inte fanns några astronauter ännu. I mina målningar var karaktärerna i himlen och i luften ... "

Mark Zakharovich Chagall föddes den 7 juli 1887 i staden Vitebsk. Han var den äldste av tio barn till en liten köpman. Hans far tjänstgjorde som arbetare för en sillhandlare, och hans mor, Feiga, höll en småaffär. 1905 tog Mark examen från den fyraåriga stadshandelsskolan.

Marks första lärare var 1906 Yu.M. Peng. I sin självbiografi, med titeln "Mitt liv", tillägnar Chagall följande rader till Yuri Moiseevich: "Peng är mig kär. Så hans darrande gestalt står framför hans ögon. I mitt minne bor han bredvid sin pappa. Ofta när jag mentalt går längs de öde gatorna i min stad, snubblar jag på den då och då. Hur många gånger var jag redo att tigga honom, stående på tröskeln till skolan: Jag behöver inte berömmelse, om jag bara kunde bli som du, en blygsam mästare, eller hänga, istället för dina målningar, på din gata, i ditt hus, bredvid dig. Låt mig!"

Den berömda kritikern Paul Husson skrev 1922 om Modigliani:

”Efter Gauguin var han utan tvekan den bästa som kunde uttrycka känslan av det tragiska i sitt verk, men hos honom var denna känsla mer intim och vanligtvis utan all exklusivitet.

... Denna konstnär bär inom sig alla outtalade strävanden efter en ny uttrycksfullhet, karaktäristisk för en era som längtar efter det absoluta och inte känner till vägarna dit.

Amedeo Clemente Modigliani föddes den 12 juli 1884 av italienska judiska föräldrar. Hans far, Flaminio Modigliani, ledde, efter att hans kontor "Brand, kol" gick i konkurs, kontoret för en mellanhand. Mamma, Evgenia Garsen, kom från en köpmansfamilj.

Picasso sa: "Konst är en lögn som hjälper oss att förstå sanningen."

Pablo Ruiz Picasso föddes den 25 oktober 1881 i Malaga, Spanien, till konstnären Don Jose Ruiz och Maria Picasso y Lopez. Med tiden tog konstnären namnet på sin mor. Min far var en blygsam konstlärare och tog ibland beställningar på invändig målning. Pojken började rita väldigt tidigt. De allra första skisserna förvånar med konstnärlighet, professionell skicklighet. Den första bilden av den unga konstnären hette "Picador".

När Pablo fyller tio år flyttar han med sin familj till A Coruña. 1892 gick han in på den lokala konstskolan, där hans far undervisade i teckning och ornament.

G.S. Oganov skriver: ”... Konstnären sökte avslöja bildens liv genom formens uttrycksfullhet, därav sökandet efter dynamisk spänning, rytm och färg. Naturligtvis slås betraktaren inte av dessa sökningar i sig, utan framför allt av resultatet. Och detta resultat i Petrov-Vodkin går ändå alltid över gränserna för rent kompositionsdekorativa, bildmässiga sökande – där finns alltid andens liv i ett konkret-psykologiskt och samtidigt filosofiskt-generaliserat uttryck. Detta ger en skala åt hans verk och gör dem, trots alla yttre, formella paralleller med forntida rysk eller modern västeuropeisk konst, till originella, originella, djupt oberoende verk.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin föddes på Volga i den lilla staden Khvalynsk den 5 november 1878. Han var den förstfödde i familjen till skomakaren Sergei Fedorovich Vodkin och hans fru Anna Panteleevna, född Petrova. När pojken var i sitt tredje år togs hans far in i armén och skickades för att tjänstgöra i St. Petersburg, på Okhta. Snart flyttade även Anna Panteleevna dit med sin lille son. Två och ett halvt år senare var det en återgång till Khvalynsk, där modern gick in i tjänsten i de lokala rikas hus. Kuzma bodde med henne i flygeln.

Dvs. Repin kallade Kustodiev "en hjälte av rysk måleri." "En stor rysk konstnär - och med en rysk själ," sa en annan berömd målare, M.V., om honom. Nesterov. Och här är vad N.A. Sautin: "Kustodiev är en artist med mångsidig talang. En storartad målare gick han in på rysk konst som författare till betydande verk av vardagsgenre, originallandskap och djupa porträtt. En utmärkt tecknare och grafiker, Kustodiev arbetade i linosnitt och träsnitt, utförde bokillustrationer och teaterskisser. Han utvecklade sitt eget ursprungliga konstnärliga system, lyckades känna och förkroppsliga de ursprungliga dragen i det ryska livet.

Boris Mikhailovich Kustodiev föddes den 7 mars 1878 i Astrakhan. Hans far, Mikhail Lukich Kustodiev, som undervisade i ryskt språk, litteratur, logik vid Astrakhans kvinnogymnasium och seminarium, dog när pojken inte ens var två år gammal. All oro för uppfostran av fyra barn föll på mammans axlar, Ekaterina Prokhorovna. Mor hyrde ett litet uthus i en rik köpmans hus. Som Boris Mikhailovich påminner om: "Hela vägen för ett rikt och rikligt köpmansliv var i full sikt ... Dessa var de levande typerna av Ostrovsky ..." Decennier senare materialiseras dessa intryck i Kustodievs målningar.

Grundaren av sin egen abstrakta stil - Suprematism - Kazimir Severinovich Malevich föddes den 23 februari 1878 (enligt andra källor - 1879) i Kiev. Föräldrarna Severin Antonovich och Ludwig Alexandrovna var polacker av ursprung. Senare påminde konstnären sig: "Omständigheterna under vilka mitt barndomsliv fortskred var följande: min far arbetade på sockerbetsfabriker, som vanligtvis byggs i den djupa vildmarken, långt från städer och städer."

Omkring 1890 överfördes fadern till anläggningen, som låg i byn Parkhomovka, nära Belopolye. Här tog Kazimir examen från en femårig lantbruksskola: "Byn ... var engagerad i konst (jag kunde inte ett sådant ord då) ... jag såg med stor spänning hur bönderna gjorde målningar och hjälpte dem smeta in golven i kojan med lera och göra mönster på spisen ... Hela böndernas liv fascinerade mig starkt ... Mot denna bakgrund utvecklades känslor för konst, för konst i mig. Fyra år senare flyttade familjen till en fabrik i Volchka och flyttade sedan till Konotop.

Om du tror att alla stora artister är i det förflutna, då har du ingen aning om hur fel du har. I den här artikeln kommer du att lära dig om vår tids mest kända och begåvade artister. Och tro mig, deras verk kommer att sitta i ditt minne inte mindre djupt än maestroens verk från tidigare epoker.

Wojciech Babski

Wojciech Babski är en samtida polsk konstnär. Han tog examen från Silesian Polytechnic Institute, men kopplade sig till. Den senaste tiden har han målat mest kvinnor. Fokuserar på manifestationen av känslor, strävar efter att få största möjliga effekt med enkla medel.

Älskar färg, men använder ofta nyanser av svart och grått för att få det bästa intrycket. Inte rädd för att experimentera med nya tekniker. På senare tid har han blivit mer och mer populär utomlands, främst i Storbritannien, där han framgångsrikt säljer sina verk, som redan finns i många privata samlingar. Förutom konst är han intresserad av kosmologi och filosofi. Lyssnar på jazz. Bor och arbetar för närvarande i Katowice.

Warren Chang

Warren Chang är en samtida amerikansk konstnär. Född 1957 och uppvuxen i Monterey, Kalifornien, tog han examen magna cum laude från Art Center College of Design i Pasadena 1981 med en Bachelor of Fine Arts-examen i Fine Arts. Under de kommande två decennierna arbetade han som illustratör för olika företag i Kalifornien och New York innan han började sin karriär som professionell konstnär 2009.

Hans realistiska målningar kan delas in i två huvudkategorier: biografiska interiörmålningar och målningar som föreställer arbetande människor. Hans intresse för denna målarstil har sina rötter i 1500-talsmålaren Jan Vermeers arbete och sträcker sig till föremål, självporträtt, porträtt av familjemedlemmar, vänner, studenter, studio, klassrum och heminredning. Hans mål är att skapa stämning och känslor i sina realistiska målningar genom att manipulera ljus och använda dämpade färger.

Chang blev känd efter övergången till traditionell bildkonst. Under de senaste 12 åren har han vunnit många utmärkelser och utmärkelser, den mest prestigefyllda är Master Signature från Oil Painters Association of America, USA:s största oljemålargemenskap. Endast en person av 50 är hedrad med möjligheten att ta emot detta pris. För närvarande bor Warren i Monterey och arbetar i sin studio, han undervisar också (känd som en begåvad lärare) vid San Francisco Academy of the Arts.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni är en italiensk konstnär. Född i Blair den 15 oktober 1955. Utexaminerad med en examen i scenografi från Konstinstitutet i Spoleto. Som konstnär är han självlärd, eftersom han självständigt "byggde kunskapens hus" på den grund som lades tillbaka i skolan. Han började måla i olja vid 19 års ålder. Bor och arbetar för närvarande i Umbrien.

Brunis tidiga målning har sina rötter i surrealismen, men med tiden börjar han fokusera på närheten av lyrisk romantik och symbolik, vilket förstärker denna kombination med den utsökta sofistikeringen och renheten hos hans karaktärer. Animerade och livlösa föremål får samma värdighet och ser nästan hyperrealistiska ut, men samtidigt gömmer de sig inte bakom en gardin, utan låter dig se essensen av din själ. Mångsidighet och sofistikering, sensualitet och ensamhet, omtänksamhet och fruktsamhet är Aurelio Brunis anda, närd av konstens prakt och musikens harmoni.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos är en samtida polsk konstnär som specialiserat sig på oljemålning. Född 1970 i Gliwice, Polen, men sedan 1989 har han bott och arbetat i USA, i staden Shasta, Kalifornien.

Som barn studerade han konst under ledning av sin far Jan, en självlärd konstnär och skulptör, så från tidig ålder fick konstnärlig verksamhet fullt stöd från båda föräldrarna. 1989, vid arton års ålder, lämnade Balos Polen till USA, där hans lärare och deltidskonstnär Cathy Gaggliardi uppmuntrade Alcasander att skriva in sig på konstskola. Balos fick sedan ett fullt stipendium till University of Milwaukee Wisconsin, där han studerade måleri med filosofiprofessor Harry Rosin.

Efter att ha avslutat sina studier 1995 och tagit en kandidatexamen, flyttade Balos till Chicago för att gå i skolan visuella konsterna, vars metoder är baserade på Jacques-Louis Davids arbete. Figurativ realism och porträtt utgjorde huvuddelen av Balos verk på 90-talet och början av 2000-talet. Idag använder Balos människofiguren för att lyfta fram drag och brister i den mänskliga existensen, utan att erbjuda några lösningar.

Tomtkompositionerna av hans målningar är avsedda att tolkas oberoende av betraktaren, först då kommer dukarna att få sin sanna tidsmässiga och subjektiva betydelse. 2005 flyttade konstnären till norra Kalifornien, sedan dess har omfattningen av hans arbete utökats avsevärt och inkluderar nu friare metoder för målning, inklusive abstraktion och olika multimediastilar som hjälper till att uttrycka idéerna och idealen för att vara genom målning.

Alyssa Monks

Alyssa Monks är en samtida amerikansk konstnär. Hon föddes 1977 i Ridgewood, New Jersey. Hon blev intresserad av att måla när hon fortfarande var barn. Hon gick på The New School i New York och Montclair State University och tog examen från Boston College 1999 med en kandidatexamen. Samtidigt studerade hon måleri vid Lorenzo Medici Academy i Florens.

Sedan fortsatte hon sina studier under programmet för en magisterexamen vid New York Academy of Art, vid Institutionen för figurativ konst, och tog examen 2001. Hon tog examen från Fullerton College 2006. Under en tid föreläste hon vid universitet och läroinstitutöver hela landet, undervisade i målning vid New York Academy of Art, samt Montclair State University och Lyme Academy College of Art.

”Med hjälp av filter som glas, vinyl, vatten och ånga förvränger jag människokroppen. Dessa filter låter dig skapa stora områden med abstrakt design, med färgöar som tittar igenom dem - delar av människokroppen.

Mina målningar förändrar det moderna utseendet på badande kvinnors redan etablerade, traditionella poser och gester. De kunde berätta mycket för en uppmärksam tittare om sådana till synes självklara saker som fördelarna med simning, dans och så vidare. Mina karaktärer pressas mot glaset i duschkabinens fönster, förvränger sin egen kropp och inser att de därigenom påverkar den ökända manliga blicken på en naken kvinna. Tjocka lager av färg blandas ihop för att efterlikna glas, ånga, vatten och kött på avstånd. Men på nära håll, förtjusande fysikaliska egenskaper oljefärg. Genom att experimentera med lager av färg och färg hittar jag ögonblicket då abstrakta streck blir något annat.

När jag först började måla människokroppen blev jag genast fascinerad och till och med besatt av den och kände att jag var tvungen att göra mina målningar så realistiska som möjligt. Jag "bekände" mig till realism tills den började nysta upp och dekonstruera sig själv. Nu undersöker jag möjligheterna och potentialen för en målarstil där representativt måleri och abstraktion möts – om båda stilarna kan samexistera samtidigt kommer jag att göra det.”

Antonio Finelli

Italiensk konstnär - tidsbevakare” – Antonio Finelli föddes den 23 februari 1985. Bor och arbetar för närvarande i Italien mellan Rom och Campobasso. Hans verk har visats i flera gallerier i Italien och utomlands: Rom, Florens, Novara, Genua, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, och de finns även i privata och offentliga samlingar.

Blyertsteckningar" Tidsbevakare” Antonio Finelli skickar oss på en evig resa genom inre värld mänsklig temporalitet och den rigorösa analys av denna värld som är förknippad med den, vars huvudelement är tidens gång och de spår den tillfogar huden.

Finelli målar porträtt av människor i alla åldrar, kön och nationaliteter, vars ansiktsuttryck indikerar tidens gång, och konstnären hoppas också hitta bevis för tidens hänsynslöshet på hans karaktärers kroppar. Antonio definierar sina verk med en allmän titel: "Självporträtt", eftersom han i sina blyertsteckningar inte bara skildrar en person, utan låter betraktaren begrunda de verkliga resultaten av tidens gång inuti en person.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni är en 37-årig italiensk konstnär, dotter till en diplomat. Hon har tre barn. Tolv år bodde hon i Rom, tre år i England och Frankrike. Tog en examen i konsthistoria från BD School of Art. Sedan fick hon ett diplom i specialitetsrestauratören av konstverk. Innan hon fann sitt kall och ägnade sig helt åt att måla, arbetade hon som journalist, kolorist, designer och skådespelerska.

Flaminias passion för att måla uppstod som barn. Hennes huvudsakliga medium är olja eftersom hon älskar "coiffer la pate" och även leker med materialet. Hon lärde sig en liknande teknik i verk av konstnären Pascal Torua. Flaminia är inspirerad av måleriets stora mästare som Balthus, Hopper och François Legrand, samt olika konströrelser: gatukonst, kinesisk realism, surrealism och renässansrealism. Hennes favoritartist är Caravaggio. Hennes dröm är att upptäcka konstens terapeutiska kraft.

Denis Chernov

Denis Chernov är en begåvad ukrainsk konstnär, född 1978 i Sambir, Lviv-regionen, Ukraina. Efter examen från Kharkov Art College 1998 stannade han i Kharkov, där han för närvarande bor och arbetar. Han studerade också vid Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, tog examen 2004.

Han deltar regelbundet i konstutställningar, för närvarande har det varit mer än sextio av dem, både i Ukraina och utomlands. De flesta av Denis Chernovs verk förvaras i privata samlingar i Ukraina, Ryssland, Italien, England, Spanien, Grekland, Frankrike, USA, Kanada och Japan. En del av verken såldes på Christie's.

Denis arbetar inom ett brett spektrum av grafik- och måleritekniker. Blyertsteckningar är en av hans favoritmålningsmetoder, listan över ämnen i hans blyertsteckningar är också mycket varierande, han målar landskap, porträtt, nakenbilder, genrekompositioner, bokillustrationer, litterära och historiska rekonstruktioner och fantasier.

Hem » Utländska artister

Stora utländska artister

XIV (1300-talet) XV (1400-talet) XVI (1500-talet) XVII (1600-talet) XVIII (1700-talet) XIX (1800-talet) XX (1900-talet)

Utländska artister

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Land: Italien

Lorenzettis målningar förenade harmoniskt traditionerna inom det Sienesiska måleriet med dess lyrik och generaliseringen av former och perspektivigheten hos rumslig konstruktion som är karakteristisk för Giottos konst. Även om konstnären använder religiösa och allegoriska ämnen, framträder särdragen i det samtida livet tydligt i målningarna. Det villkorliga landskapet, karakteristiskt för målningarna av 1300-talets mästare, ersätts av Lorenzetti med igenkännliga toskanska landskap. Mycket realistiskt, han skriver vingårdar, åkrar, sjöar, havshamnar, omgivna av ointagliga stenar.

Eik Wang
Land: Nederländerna

Van Eyck-brödernas hemland är staden Maaseik. Lite information har bevarats om den äldre brodern Hubert. Det är känt att det var han som började arbeta på det berömda Gentaltaret i kyrkan St. Bavo i Gent. Förmodligen tillhörde altarets kompositionsdesign honom. Att döma av de bevarade arkaiska delarna av altaret - "Lammdyrkan", figurer av Gud Fadern, Maria och Johannes Döparen, - Hubert kan kallas en mästare på övergången. Hans arbete låg mycket närmare sengotikens traditioner (abstrakt-mystisk tolkning av temat, konventionalitet i överföringen av rymden, lite uttryckt intresse för bilden av en person).

Utländska artister

Albrecht Dürer
(1471-1528)
Land: Tyskland

Albrecht Dürer, den store tyske konstnären, den största representanten för renässanskulturen i Tyskland. Född i Nürnberg i familjen till en guldsmed, född i Ungern. Till en början studerade han hos sin far, sedan hos Nürnbergmålaren M. Wohlgemut (1486-89). Under studieåren och under vandringsåren i södra Tyskland (1490-94) tog han under en resa till Venedig (1494-95) till sig 1400-talets arv, men naturen blev hans främsta lärare.

Bosch Jerome
(1450-1516)
Land: Tyskland

Hieronymus Bosch, den store holländska målaren. Född i Herzogenbosch. Hans farfar, farfars bror och alla fem farbröder var konstnärer. 1478 gifte Bosch sig med en förmögen patricier Aleid van Merwerme, vars familj tillhörde den högsta aristokratin. Det fanns inga barn från detta äktenskap, och han var inte särskilt lycklig. Ändå tillförde han konstnären materiellt välbefinnande, och eftersom han ännu inte blivit tillräckligt berömd, hade Bosch råd att måla som han ville.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Land: Italien

Riktiga namn - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, den store italienska målaren under renässansen. Född i Florens i en garvarefamilj. Till en början skickades han för att studera hos en viss Botticelli, en guldsmed, från vilken Alessandro Filipepi fick sitt efternamn. Men lusten att måla tvingade honom 1459-65 att studera hos den berömda florentinska konstnären Fra Philippe Lippi. Tidiga verk Botticelli ( Tillbedjan av Magi, Judith och Holofernes och speciellt madonnor - Corsini Madonna, Madonna med en ros, Madonna med två änglar) skrevs under inflytande av den senare.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Land: Italien

Riktigt namn - Andrea di Michele di Francesco Choni, en enastående italiensk skulptör. Född i Florens. Han var en berömd skulptör, målare, tecknare, arkitekt, juvelerare och musiker. I varje genre etablerade han sig som en mästerinnovatör, utan att upprepa vad hans föregångare gjorde.

Carpaccio Vittore
(ca 1455/1465 - ca 1526)
Land: Italien

Carpaccio Vittore (ca 1455 / 1465 - ca 1526) - italiensk målare. Född i Venedig. Han studerade under Gentile Bellini, var starkt influerad av Giovanni Bellini och delvis av Giorgione. Genom att noggrant observera händelserna i det moderna livet kunde denna konstnär mätta sina religiösa kompositioner med en livlig berättelse och många genredetaljer. Faktum är att han skapade ett uppslagsverk över livet och sederna i Venedig på 1400-talet. De säger om Carpaccio att denna mästare "fortfarande är hemma, i Venedig." Och till och med själva idén om Venedig är oskiljaktigt kopplad till minnet av de grönaktiga, som om de var synliga genom havsvattnet, bilder av den lysande ritaren och färgaren.

Leonardo Da Vinci
(1452 - 1519)
Land: Italien

En av de största italienska renässanskonstnärerna, Leonardo da Vinci var också en enastående vetenskapsman, tänkare och ingenjör. Hela sitt liv observerade och studerade han naturen - himmelkropparna och lagarna för deras rörelse, bergen och hemligheterna bakom deras ursprung, vatten och vindar, solens ljus och växternas liv. Som en del av naturen betraktade Leonardo också en person vars kropp är föremål för fysiska lagar och samtidigt fungerar som en "själens spegel". Han visade sin frågvisa, aktiva, rastlösa kärlek till naturen i allt. Det var hon som hjälpte honom att upptäcka naturlagarna, sätta sina krafter i människans tjänst, det var hon som gjorde Leonardo till den största konstnären, med lika uppmärksamhet fånga en blommande blomma, en uttrycksfull gest av en person och ett dimmigt dis som omsluter avlägsna berg.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Land: Italien

"En man har ännu inte fötts som, liksom jag, skulle vara så benägen att älska människor", skrev den store italienske skulptören, målaren, arkitekten och poeten Michelangelo om sig själv. Han skapade lysande, titaniska verk och drömde om att skapa ännu mer betydelsefulla. En dag, när konstnären arbetade med marmorutvecklingar i Carrara, bestämde han sig för att hugga en staty från ett helt berg.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Land: Italien

Raphael Santi, stor italiensk renässansmålare och arkitekt. Född i Urbino i familjen J. Santi - hovmålare och poet till hertigen av Urbino. Han fick sina första målarlektioner av sin far. När han dog flyttade Rafael till T. Vitis studio. År 1500 flyttade han till Perugio och gick in i Peruginos verkstad, först som student och sedan som assistent. Här lärde han sig de bästa egenskaperna hos den umbriska målarskolans stil: önskan om en uttrycksfull tolkning av handlingen och formernas adel. Snart förde han sin skicklighet till den grad att det blev omöjligt att skilja en kopia från originalet.

Tizian Vecellio
(1488- 1576)
Land: Italien

Född i Pieve di Cadoro - en liten stad på gränsen till de venetianska besittningarna i Alperna. Han kom från familjen Vecelli, mycket inflytelserik i staden. Under kriget mellan Venedig och kejsar Maximilian gjorde konstnärens far stora tjänster till republiken St. Mark.

Utländska artister

Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Land: Tyskland

Rubens Peter Paul, den store flamländska målaren. "Kung av målare och målare av kungar" kallades Fleming Rubens samtida. I ett av de vackraste hörnen av Antwerpen ligger Rubens Hughes fortfarande - konstnärens hus, byggt efter hans egen design, och en verkstad. Ungefär tre tusen målningar och många underbara teckningar kom ut härifrån.

Goyen Jan Wang
(1596-1656)
Land: Holland

Goyen Jan van är en holländsk målare. Passionen för att måla visade sig mycket tidigt. Vid tio års ålder började Goyen studera teckning hos de leidenska konstnärerna I. Swanenburg och K. Schilperort. Fadern ville att hans son skulle bli glasmålare, men Goyen själv drömde om att bli landskapsmålare, och han fick i uppdrag att studera hos den mediokra landskapsmålaren Willem Gerrits i staden Goorn.

Segers Hercules
(1589/1590 - ca 1638)
Land: Holland

Seghers Hercules är en holländsk landskapsmålare och grafiker. Han studerade i Amsterdam hos G. van Coninxloo. Från 1612 till 1629 bodde han i Amsterdam, där han antogs i konstnärsgillet. Besökte Flandern (ca 1629-1630). Från 1631 bodde och arbetade han i Utrecht, och från 1633 - i Haag.

Frans Hals
(ca 1580-1666)
Land: Holland

Den avgörande rollen i bildandet av nationell konst på tidigt skede Utvecklingen av den holländska konstskolan spelades av Frans Hals, dess första stora mästare. Han var nästan uteslutande en porträttmålare, men hans konst betydde mycket inte bara för porträttet av Holland, utan också för bildandet av andra genrer. I Hals verk kan tre typer av porträttkompositioner urskiljas: ett gruppporträtt, ett beställt individuellt porträtt och en speciell typ av porträttbilder, till sin natur lik genremåleri, odlade av honom främst under 20- och början av 30-talet.

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Land: Spanien

Född i Sevilla, ett av de största konstcentrumen i Spanien i slutet av 1500-talet - början av 1600-talet. Konstnärens pappa kom från en portugisisk familj som flyttade till Andalusien. Han ville att hans son skulle bli advokat eller författare, men hindrade inte Velazquez från att måla. Hans första lärare var Fr. Herrera den äldre, och sedan - F. Pacheco. Pachecos dotter blev Velazquez fru. I Pachecos verkstad var Velasquez engagerad i att måla huvuden från naturen. Vid sjutton års ålder fick Velasquez titeln mästare. En ung målares karriär utvecklades framgångsrikt.

Land: Spanien

El Greco
(1541-1614)
Land: Spanien

El Greco, riktigt namn - Domenico Theotokopuli, den store spanske målaren. Född i en fattig men upplyst familj i Candia på Kreta. Kreta vid den tiden var Venedigs besittning. Han studerade, med all sannolikhet, med lokala ikonmålare, som fortfarande bevarade traditionerna för medeltida bysantinsk konst. Omkring 1566 flyttade han till Venedig, där han gick in i Tizians verkstad.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Land: Italien

Caravaggio Michelangelo Merisi, en enastående italiensk målare. Uppkomsten och uppblomstringen av den realistiska trenden i italiensk måleri under slutet av 1500- och början av 1600-talet är förknippat med namnet Caravaggio. Kreativiteten hos denna underbara mästare spelade stor roll i konstnärligt liv inte bara i Italien, utan även i andra europeiska länder. Caravaggios konst lockar oss stort konstnärlig uttrycksförmåga, djup sanningsenlighet och humanism.

Carracci
Land: Italien

Carracci, en familj av italienska målare från Bologna i början av 1600-talet, grundarna av akademiismen i europeisk måleri. Vid sekelskiftet 1500-1600 i Italien, som en reaktion på manér, tog en akademisk trend inom måleriet form. Dess huvudprinciper fastställdes av bröderna Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) och Annibale (1560-1609).

Brueghel Peter den äldre
(mellan 1525 och 1530-1569)
Land: Nederländerna

Alla som har läst den underbara romanen av Charles de Coster, Legenden om Thiel Ulenspiegel, vet att hela folket deltog i den holländska revolutionen, i kampen mot spanjorerna för deras självständighet, en grym och skoningslös kamp. Precis som Ulenspiegel var Peter Brueghel den äldre, en av grundarna av realistisk holländsk och flamländsk konst, också ett vittne och deltagare i dessa händelser.

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Land: Nederländerna

Van Dyck Anthony, en enastående flamländsk målare. Född i Antwerpen i familjen till en förmögen affärsman. Till en början studerade han hos Antwerpens målare Hendrick van Balen. 1618 gick han in i Rubens verkstad. Han började sitt arbete med att kopiera sina målningar. Och blev snart Rubens huvudassistent i utförandet av stora beställningar. Han fick titeln mästare i St. Lukas-gillet i Antwerpen (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Land: Frankrike

Nicolas Poussin (1594-1665), en framstående fransk målare, en ledande representant för klassicismen. Född i byn Andely i Normandie i familjen till en liten markägare. Till en början studerade han i sitt hemland hos en föga känd, men ganska begåvad och kompetent vandrande konstnär K. Varen. 1612 reste Poussin till Paris, och där blev J. Aalleman hans lärare. I Paris blev han vän med den italienska poeten Marine.

XVII (1600-talet)

Utländska artister

Cape Albert Gerrits
(1620-1691)
Land: Holland

Cape Albert Gerrits var en holländsk målare och etsare.

Han studerade med sin far, konstnären J. Keip. Hans konstnärliga stil var influerad av J. van Goyens och S. van Ruysdaels målning. Arbetade i Dordrecht. Cuyps tidiga verk, nära J. van Goyens målningar, är monokroma. Han målar kuperade landskap, landsvägar som springer i fjärran, fattiga bondkojor. Målningarna är oftast gjorda i en enda gulaktig ton.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Land: Holland

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) - holländsk landskapsmålare, tecknare, etsare. Han studerade förmodligen hos sin farbror, målaren Salomon van Ruysdael. Besökte Tyskland (1640-1650-talet). Han bodde och arbetade i Haarlem, 1648 blev han medlem i målarskrået. Från 1656 bodde han i Amsterdam, 1676 erhöll han doktorsexamen i statskassan och kom in på listan över Amsterdams läkare.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Land: Holland

Född i Leiden i en mjölnarfamilj. Faderns affärer under denna period gick bra, och han kunde ge sin son en bättre utbildning än andra barn. Rembrandt gick in i latinskolan. Han studerade dåligt och ville måla. Ändå avslutade han skolan och gick in på Leidens universitet. Ett år senare började han ta målarlektioner. Hans första lärare var J. van Swanenburg. Efter att ha vistats i sin ateljé i mer än tre år åkte Rembrandt till Amsterdam till den historiska målaren P. Lastman. Han hade ett starkt inflytande på Rembrandt och lärde honom konsten att gravera. Sex månader senare (1623) återvände Rembrandt till Leiden och öppnade sin egen verkstad.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Land: Holland

Terborch Gerard (1617-1681), berömd holländsk målare. Född i Zwolle i en förmögen borgarfamilj. Hans far, bror och syster var konstnärer. Terborchs första lärare var hans far och Hendrik Averkamp. Hans far fick honom att kopiera mycket. Han skapade sitt första verk vid nio års ålder. Vid femton års ålder reste Terborch till Amsterdam, sedan till Haarlem, där han kom under starkt inflytande av Fr. Khalsa. Redan på den tiden var han känd som en mästare i vardagsgenren, han målade mest villigt scener ur militärens liv - de så kallade "vaktrummen".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Land: Italien

Canalettos första lärare var hans far, teaterdekoratören B. Canale, som han hjälpte till att designa föreställningar på teatrar i Venedig. Han arbetade i Rom (1717-1720, början av 1740-talet), Venedig (sedan 1723), London (1746-1750, 1751-1756), där han framförde verk som låg till grund för hans arbete. Han målade veduts - stadslandskap, avbildade gator, byggnader, kanaler, båtar som glider på havsvågorna.

Manyasco Alessandro
(1667-1749)
Land: Italien

Alessandro Magnasco (1667-1749) var en italiensk målare, genre- och landskapsmålare. Han studerade med sin far, konstnären S. Magnasco, sedan hos den milanesiske målaren F. Abbiati. Hans stil bildades under inflytande av mästarna från den genuesiska målarskolan, S. Rosa och J. Callo. Bodde och arbetade i Milano, Florens, Genua.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Land: Frankrike

Watteau Antoine, en enastående fransk målare, vars arbete är förknippat med ett av de betydelsefulla stadierna i utvecklingen av det vardagliga måleriet i Frankrike. Watteau öde är ovanligt. Varken i Frankrike eller i grannländerna fanns det de år då han skrev sina bästa saker, inte en enda artist som kunde konkurrera med honom. 1600-talets titaner levde inte för att se Watteau ålder; de som efter honom förhärligade sjuttonhundratalet, blev kända för världen först efter hans död. Faktum är att Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David i Frankrike, Tiepolo och Longhi i Italien, Hogarth, Reynolds, Gainsborough i England, Goya i Spanien - allt detta är mitten eller till och med slutet av 1700-talet .

Lorrain Claude
(1600-1682)
Land: Frankrike

Lorrain Claude (1600-1682) - Fransk målare, i tidig ålder arbetade han i Rom som tjänare åt A. Tassi och blev sedan hans student. Konstnären började få stora beställningar på 1630-talet, hans kunder var påven Urban VIII och kardinal Bentivoglio. Sedan dess har Lorrain blivit populär bland romerska och franska konstkännare.

XVIII (1700-talet)

Utländska artister

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Land: England

Gainsborough Thomas, en enastående engelsk målare, skapare av den nationella typen av porträtt. Född i Sudbury, Suffolk, son till en tyghandlare. De pittoreska omgivningarna i staden, som ligger vid floden Stour, lockade Gainsborough från barndomen, och skildrade dem i oändlighet i sina barndomsskisser. Pojkens passion för att teckna var så stor att hans far, utan att tveka under en lång tid, skickade sin trettonårige son för att studera i London, som vid den tiden redan hade blivit centrum för konstnärslivet.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Land: England

Turner Joseph Mallord William - engelsk landskapsmålare, målare, tecknare och gravör. Han tog målarlektioner från T. Molton (ca 1789), 1789-1793. studerade vid Royal Academy i London. 1802 var Turner akademiker och 1809 professor i de akademiska klasserna. Konstnären reste mycket i England och Wales, besökte Frankrike och Schweiz (1802), Holland, Belgien och Tyskland (1817), Italien (1819, 1828). Hans konstnärliga stil bildades under inflytande av K. Lorrain, R. Wilson och holländska marinmålare.

Jan Vermeer från Delft
(1632-1675)
Land: Holland

Jan Vermeer från Delft är en stor holländsk konstnär. Det finns nästan ingen information om konstnären. Född i Delft i familjen till en borgare som ägde ett hotell. Han ägnade sig också åt tillverkning av siden och handlade med målningar. Kanske var det därför pojken tidigt blev intresserad av att måla. Mästare Karel Fabricius blev hans mentor. Vermeer gifte sig snart med Katherine Bolney, dotter till en förmögen borgare, och redan 1653 antogs han i St Lukas skrå.

Goya och Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
Land: Spanien

En dag målade lille Francisco, son till en fattig altarförgyllare från en by nära den spanska staden Zaragoza, en gris på väggen i sitt hus. En främling som gick förbi såg en genuin talang in barnteckning och rådde pojken att studera. Denna legend om Goya liknar de som berättas om andra mästare från renässansen, när de sanna fakta om deras biografi är okända.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Land: Italien

Guardi Francesco Lazzaro - italiensk målare och tecknare, representant för den venetianska målarskolan. Han studerade med sin äldre bror, målaren Giovanni Antonio, i vars ateljé han arbetade med sin yngre bror Niccolò. Han målade landskap, målningar av religiösa och mytologiska teman, historiska kompositioner. Han arbetade med att skapa dekorativa dekorationer för interiörerna i Manin- och Fenice-teatrarna i Venedig (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Land: Frankrike

Claude Joseph Vernet är en fransk målare. Han studerade först hos sin far A. Vernet, sedan hos L. R. Viali i Aix och B. Fergioni, från 1731 – i Avignon hos F. Sovan, och senare i Italien hos Manglar, Pannini och Locatelli. Åren 1734-1753. arbetade i Rom. Under romartiden ägnade han mycket tid åt att arbeta utifrån naturen i Tivoli, Neapel, vid Tiberns strand. Han målade landskap och havsutsikt ("Seashore near Anzio", 1743; "Utsikt över bron och slottet St. Angelo", "Ponte Rotto i Rom", 1745 - båda i Louvren, Paris; "Vattenfall i Tivoli", 1747; "Morgon i Castellammare", 1747, Eremitaget, St. Petersburg; "Villa Pamphili", 1749, Pushkin-museet, Moskva; "Italiensk hamn", "Havskusten med klippor", 1751; "Stenar nära havet", 1753 - allt i Eremitaget, St. Petersburg). Dessa verk förbluffar med sin virtuositet i överföringen av ljus- och luftmiljön och belysning, tillförlitlighet och fina observationer.

Vernet Horace
(1789-1863)
Land: Frankrike

Vernet Horace är en fransk målare och grafiker. Studerade under sin far, Carl Vernet. När han skriver under romantikens storhetstid använder konstnären i sina verk de medel som är inneboende i romantikerna. Han är intresserad av en person i kraften av naturliga element, i extrema situationer. Vernet skildrar krigare som kämpar häftigt i strider, orkaner och skeppsvrak ("Slaget vid havet", 1825, Hermitage, St. Petersburg).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Land: Frankrike

Född i Charenton i prefektens familj. Han fick en utmärkt utbildning. Han studerade målning i början på skolan bild och form i Paris, sedan i P. Guerins (1816-22) verkstad, vars kyliga skicklighet hade mindre inflytande på honom än den passionerade konsten hos den romantiska T. Gericault, med vilken han kom nära på Skolan. En avgörande roll i bildandet av Delacroix bildstil spelades genom att kopiera verk av gamla mästare, särskilt Rubens, Veronese och D. Velasquez. 1822 gjorde han sin debut i Talon med en målning "Rook Dante"("Dante och Virgil") baserat på handlingen från den första låten av "Hell" ("The Divine Comedy").

Gericault Theodore
(1791-1824)
Land: Frankrike

Född i Rouen i en rik familj. Han studerade i Paris vid Imperial Lyceum (1806-1808). Hans lärare var K. J. Berne och P.N. Guerin. Men de påverkade inte bildandet av hans konstnärliga stil - i målningen av Gericault spåras tendenserna i konsten av A. J. Gros och J. L. David. Konstnären besökte Louvren, där han gjorde kopior av verk av gamla mästare, särskilt beundrade hans målning av Rubens.

Art Vedia Art Gallery är en biografi om samtida konstnärer. Köp, sälj samtida målningar av konstnärer från olika länder.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Land: Japan

Född i Edo (numera Tokyo) i familjen till en liten samuraj Ando Genemon. Hans far var förman för stadens brandkår, och familjens liv var ganska tryggt. Tack vare tidig utbildning lärde han sig snabbt att förstå egenskaperna hos papper, pensel och bläck. Den allmänna utbildningsnivån på den tiden var ganska hög. Teatrar, tryck, ikeba-fa var en del av vardagen.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Land: Japan

Hokusai Katsushika är en japansk målare och tecknare, mästare i färgträsnitt, författare och poet. Studerade med gravören Nakayama Tetsuson. Han var influerad av konstnären Shunsho, i vars verkstad han arbetade. Han målade landskap där naturens liv, dess skönhet är nära förknippade med människans liv och aktiviteter. På jakt efter nya upplevelser reste Hokusai mycket runt i landet och gjorde skisser av allt han såg. Konstnären sökte i sitt arbete reflektera problemet med förhållandet mellan människan och naturen omkring henne. Hans konst är genomsyrad av världens skönhets patos och medvetenheten om den spiritualiserade princip som människan infört i allt hon kommer i kontakt med.

Utländska artister

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Land: England

Bonington Richard Parkes är en engelsk målare och grafiker. Från 1817 bodde han i Frankrike. Han studerade målning i Calais hos L. Francia, från 1820 gick han på School of Fine Arts i Paris, där A. J. Gros var hans lärare. Från 1822 började han ställa ut sina målningar i Paris salonger och från 1827 deltog han i utställningar av Society of Artists of Great Britain och Royal Academy of Arts i London.

Ensor James
(1860-1949)
Land: Belgien

Ensor James (1860-1949) belgisk målare och grafiker. Konstnären är född och uppvuxen i hamnstaden Oostende, där han tillbringade nästan hela sitt liv. Bilden av denna kuststad med smala gator bebodda av fiskare och sjömän, med årliga karnevalskarnevaler och havets unika atmosfär förekommer ofta i många av hans målningar.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Land: Holland

Van Gogh Vincent, den store holländska målaren, en representant för postimpressionismen. Född i den brabanska byn Groot Zundert i en pastorsfamilj. Från sexton års ålder arbetade han för Painting Company, och sedan som lärarassistent i en privatskola i England. 1878 fick han anställning som predikant i ett gruvområde i södra Belgien.

Anker Mikael
(1849-1927)
Land: Danmark

Anker Mikael är en dansk konstnär. Han studerade vid Konstakademien i Köpenhamn (1871-1875), samt i den danske konstnären P. Kreyers verkstad. Senare i Paris studerade han i Puvis de Cha-vannes ateljé, men denna period återspeglades inte i hans arbete.Tillsammans med sin fru Anna arbetade han i Skagen, i små fiskebyar. I hans verk är havet oupplösligt förknippat med bilderna av de jyska fiskarna. Konstnären skildrar människor i stunderna av deras hårda och farliga arbete.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Land: Italien

Hur subtilt och elegant talade Anna Akhmatova om Amedeo Modigliani! Ändå - hon var en poet! Amedeo hade tur: de träffades 1911 i Paris, blev kära i varandra, och dessa känslor blev konstvärldens egendom, uttryckta i hans teckningar och hennes dikter.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Land: USA

Han studerade vid Academy of Fine Arts i Philadelphia (Pennsylvania) och vid School of Fine Arts i Paris (1866-1869). Bildandet av hans konstnärliga stil påverkades i hög grad av de gamla spanska mästarnas arbete, som han studerade i Madrid. Sedan 1870 bodde målaren i sitt hemland, i Philadelphia, där han var engagerad i undervisningsverksamhet. Redan i sina första oberoende verk visade Eakins sig själv som en realist (Max Schmitt in a Boat, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; On a Sailboat, 1874; Sailing Boats on the Delaware, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Land: USA

Kent Rockwell är en amerikansk landskapsmålare, tecknare, grafiker och författare. Studerade med en representant för plein air-skolan för konstnären William Merritt Chase i Shinnecock på Long Island, sedan hos Robert Henry vid School of Art i New York, där han också gick i Kenneth Millers klasser.

Homer Winslow
(1836-1910)
Land: USA

Homer Winslow är en amerikansk målare och tecknare. Han fick ingen systematisk utbildning, eftersom han bara behärskade en litografs hantverk i sin ungdom. Åren 1859-1861. gick på kvällens ritskola på National Academy of Arts i New York. Från 1857 gjorde han teckningar till tidskrifter, i inbördeskrig(1861-1865) samarbetade på den illustrerade veckotidningen Harper's Weekly, för vilken han gjorde realistiska teckningar av stridsscener, kännetecknade av uttrycksfulla och strikta former. 1865 blev han medlem av National Academy of Arts.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Land: Frankrike

Bonnard Pierre - fransk målare, ritare, litograf. Född i närheten av Paris. I sin ungdom studerade han juridik samtidigt som han ritade och målade vid École des Beaux-Arts och på Académie Julian. Han var förtjust i japansk gravyr. Tillsammans med konstnärerna E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier utgjorde de kärnan i en grupp som kallade sig "Nabi" - från det hebreiska ordet "profet". Medlemmarna i gruppen var anhängare av symbolik som var mindre komplex och litterär än Gauguins och hans anhängares symbolik.

Äktenskap Georges
(1882-1963)
Land: Frankrike

Äktenskap Georges - fransk målare, gravör, skulptör. Åren 1897-1899. studerade vid École des Beaux-Arts i Le Havre, sedan vid Academy of Amber och vid École des Beaux-Arts i Paris (1902-1903). Hans tidigt arbete märkt av fauvisternas inflytande, särskilt A. Derain och A. Matisse. Det var under denna period som konstnären oftast vänder sig till landskapsgenren: han målar hamnar, havsvikar med båtar och kustbyggnader.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Land: Frankrike

Gauguin Paul (1848-1903), en enastående fransk målare. representant för impressionismen. Född i Paris. Hans far var anställd av tidningen Nacional av en moderat republikansk övertygelse. En förändring i politisk kurs tvingade honom att lämna sitt hemland 1849. På ett fartyg på väg till Sydamerika dog han plötsligt. Gauguin tillbringade de första fyra åren av sitt liv i Lima (Peru) med sin mammas släktingar. Vid 17-23 års ålder tjänstgjorde han som sjöman, stoker, rorsman i handels- och flottan, seglade till Rio de Janeiro och andra avlägsna städer.

Degas Edgar
(1834-1917)
Land: Frankrike

Edgar Degas var en motsägelsefull och konstig person vid första anblicken. Född i familjen till en bankman i Paris. Avkomma till en aristokratisk familj (hans riktiga namn var de Ha), han övergav det ädla prefixet från sin ungdom. Han visade intresse för att teckna som barn. Fick en bra utbildning. 1853 klarade han kandidatexamen och började studera rättsvetenskap. Men redan på den tiden studerade han hos målaren Barrias, sedan hos Louis Lamothe. Liksom Édouard Manet hölls han på att få en lysande karriär, men han hoppade av juristutbildningen för School of Fine Arts.

Deren Andre
(1880-1954)
Land: Frankrike

Derain Andre - fransk målare, bokillustratör, gravör, skulptör, en av fauvismens grundare. Han började måla i Shatu 1895, hans lärare var en lokal konstnär. Åren 1898-1900. studerade i Paris vid Career Academy, där han träffade A. Matisse, J. Puy och A. Marquet. Mycket snart lämnade Deren akademin och började studera på egen hand.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Land: Frankrike

Daubigny Charles Francois - fransk landskapsmålare, grafiker, representant för Barbizon-skolan. Han studerade med sin far, konstnären E. F. Daubigny, sedan hos P. Delaroche. Influerad av Rembrandt. I Louvren kopierade han de holländska mästarnas målningar, hans verk av J. Ruisdal och Hobbema var särskilt attraktiva. Åren 1835-1836. Daubigny besökte Italien och åkte 1866 till Holland, Storbritannien och Spanien. Men dessa resor återspeglades praktiskt taget inte i konstnärens arbete, nästan alla hans verk ägnas åt franska landskap.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Land: Frankrike

Dufy Raoul - fransk målare och grafiker. Han studerade i Le Havre, i kvällsklasserna på den kommunala konstskolan, där han undervisade Luye (1892-1897). Här träffade Dufy O. J. Braque och O. Friesz. Under denna period målade han porträtt av sina familjemedlemmar, liksom landskap som liknade E. Boudins.

Isabel Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Land: Frankrike

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - fransk romantisk målare, akvarellist, litograf. Han studerade med sin far, miniatyristen J.-B. Isabah. Han var influerad av de engelska marinmålarnas och de mindre holländska målningarna på 1600-talet. Arbetade i Paris. På jakt efter nya upplevelser besökte Isabey Normandie, Auvergne, Bretagne, södra Frankrike, Holland, England och följde med en expedition till Algeriet som konstnär.

Courbet Gustave
(1819-1877)
Land: Frankrike

Courbet Gustave är en enastående fransk målare, en underbar mästare på ett realistiskt porträtt. "... aldrig tillhört någon skola, till någon kyrka ... till någon regim, utan bara till frihetens regim."

Manet Edouard
(1832-1883)
Land: Frankrike

Edouard MANET (1832-1883), en enastående fransk konstnär som omprövat traditionerna för narrativt realistiskt måleri. "Korthet i konsten är både en nödvändighet och en elegans. En person som uttrycker sig kort får dig att tänka; en talrik person blir uttråkad.

Marche Albert
(1875-1947)
Land: Frankrike

Marquet Albert (1875-1947) - fransk målare och grafiker. Åren 1890-1895. studerade i Paris vid School of Decorative Arts, och från 1895 till 1898 - vid School of Fine Arts i G. Moreaus verkstad. Han målade porträtt, interiörer, stilleben, landskap, bland annat utsikt över havet, bilder av hamnar och hamnar. I landskapen skapade av konstnären i slutet av 1890-talet - början av 1900-talet. märkbart starkt inflytande från impressionisterna, i synnerhet A. Sisley ("Träd i Billancourt", ca. 1898, Musée des Arts, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Land: Frankrike

Monet Claude, fransk målare, impressionismens grundare. "Det jag skriver är ett ögonblick." Född i Paris i en livsmedelsaffärs familj. Han tillbringade sin barndom i Le Havre. I Le Havre började han göra tecknade serier och sålde dem i en pappersaffär. E. Boudin uppmärksammade dem och gav Monet de första lektionerna i utomhusmålning. 1859 gick Monet in på Paris School of Fine Arts och sedan på Gleyer ateljén. Efter en tvåårig vistelse i Algeriet för militärtjänst(1860-61) återvände till Le Havre och träffade Jonkind. Ionkinds landskap, fulla av ljus och luft, gjorde ett djupt intryck på honom.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Land: Frankrike

Pierre Auguste Renoir föddes i familjen till en fattig skräddare med många barn, och från början tidig barndom han lärde sig att "leva lycklig i alla sina dagar" även när det inte fanns någon bit bröd i huset. Vid tretton års ålder behärskade han hantverket redan – han målade koppar och fat på en porslinsfabrik. Den målarfärgade arbetsblusen satt på honom även när han kom till Konstskolan. I Gleyres ateljé plockade han upp tomma färgrör som kastats av andra elever. Han klämde ihop dem till sista droppen och spinnade något slarvigt glatt under andan.

Redon Odilon
(1840-1916)
Land: Frankrike

Redon Odilon - fransk målare, tecknare och dekoratör. I Paris studerade han arkitektur, men fullföljde inte kursen. Under en tid gick han på School of Sculpture i Bordeaux och studerade sedan i Paris i Jeromes ateljé. Som målare bildades han under inflytande av Leonardo da Vincis, J. F. Corots, E. Delacroix och F. Goyas konst. Botanikern Armand Claveau spelade en viktig roll i hans liv. Med ett rikt bibliotek introducerade han den unga konstnären till verk av Baudelaire, Flaubert, Poe, såväl som till indisk poesi och tysk filosofi. Tillsammans med Clavo studerade Redon växternas och mikroorganismernas värld, vilket senare återspeglades i hans gravyrer.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Land: Frankrike

Fram till nu har en av deltagarna i den första utställningen på Boulevard des Capucines, den mest tysta av besökarna på Gerbois café, Paul Cezanne, hållit sig i skuggan. Det är dags att komma närmare hans målningar. Låt oss börja med självporträtt. Låt oss ta en närmare titt på ansiktet på denna högkindade skäggige man, som ser ut som en bonde (när han har keps på sig) eller en vis skriftlärare (när hans branta, kraftfulla panna syns). Cezanne var både den ena och den andra, och kombinerade bondens envisa arbetsinsats med en forskares undersökande sinne.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Land: Frankrike

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, en enastående fransk konstnär. Född i Albi i södra Frankrike i en familj som tillhörde den största aristokratiska familjen, som en gång ledde korstågen. Han visade talang som artist sedan barnsben. Men han började måla efter att ha fallit från en häst (vid fjorton års ålder), vilket gjorde att han blev handikappad. Strax efter att hans far presenterade honom för Presto började Henri ständigt komma till studion på Rue Faubourg Saint-Honoré. I timmar kunde han se konstnären rita eller måla.

Utländska artister

Dali Salvador
(1904-1989)
Land: Spanien

Dali Salvador, den store spanska konstnären, surrealismens största representant. Född i Figueres (Katalonien) i familjen till en berömd advokat. Vid sexton års ålder skickades Dali till en katolsk högskola i Figueres. Familjen Pichot hade ett stort inflytande på bildandet av hans personlighet. Alla familjemedlemmar ägde musikinstrument anordnade konserter. Ramon Pichot är en målare som arbetade i Paris och kände P. Picasso nära. I Pichotovs hus var Dali engagerad i att rita. 1918 ägde hans första utställning rum i Fegueras, positivt uppmärksammad av kritiker.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Land: Lettland

Kalninsh Eduardas - lettisk marinmålare. Född i Riga i familjen till en enkel hantverkare, började han rita tidigt. Den första läraren i Kalnins var konstnären Yevgeny Moshkevich, som öppnade i Tomsk, dit pojkens familj flyttade i början av första världskriget, en studio för nybörjare. Efter 1920 återvände Kalniņš till Riga med sina föräldrar och gick 1922 in på den lettiska konstakademin. Vilhelme Purvitis, en elev av AI Kuindzhi, blev hans lärare.