Брехт е добър човек от Съчуан за четене. "Добрият човек от Сезуан"

Брехт Бертолт

любезен човекот Съчуан

Бертолт Брехт

Добър човек от Съчуан

Параболична игра

В сътрудничество с R. Berlau и M. Steffin

Превод Е. Йонова и Ю. Юзовски

Стихове в превод на Борис Слуцки

ПЕРСОНАЖИ

Ван е водоноска.

Трима богове.

Янг Сонг е безработен пилот.

Г-жа Янг е негова майка.

Вдовица Шин.

Осемчленно семейство.

Дърводелец Линг То.

Хазяйката на Ми Джу.

Полицай.

Търговец на килими.

Неговата жена.

Стара проститутка.

Бръснар Шу Фу.

сервитьор.

Безработен.

Минувачи в пролога.

Местоположение: полуевропеизираната столица Съчуан.

Провинция Съчуан, която обобщава всички места по земното кълбо, където

Човек експлоатира човека, сега той не принадлежи на такива места.

Улица в главния град Съчуан. Вечер. Водоносачът Уанг е представен на обществеността.

Ван. Аз съм местен водоносител - продавам вода в столицата на Съчуан. Труден занаят! Ако няма достатъчно вода, трябва да отидете далеч за нея. И ако има много, печалбите са малки. Изобщо в нашата провинция цари голяма бедност. Всички казват, че ако някой друг може да ни помогне, това са боговете. А сега си представете радостта ми, когато един търговец на добитък, когото познавам - той пътува много - ми каза, че няколко от нашите най-видни богове вече са на път и могат да се очакват в Съчуан всеки час. Твърди се, че небето е силно обезпокоено от множеството оплаквания, които идват към него. Вече трети ден чакам тук пред портите на града, особено вечер, за да посрещна пръв гостите. По-късно няма да мога да го направя. Те ще бъдат заобиколени от високопоставени господа, след което ще се опитат да се доберат до тях. Как бихте ги познали? Сигурно няма да се появят заедно. Най-вероятно един по един, за да не привличате много внимание върху себе си. Тези не приличат на богове, прибират се от работа. (Оглежда внимателно минаващите работници.) Раменете им са превити от тежестите, които носят. И това също? Какъв бог е той - пръсти в мастило. Най-много служител на циментов завод. Дори тези двама господа...

Минават двама мъже.

И те според мен не са богове. Те имат жестоко изражение на лицата си, като хора, които са свикнали да бият, а боговете нямат нужда от това. И има три! Сякаш е нещо друго. Добре нахранени, без никакви следи от някаква професия, обувки в прахта, което означава, че са дошли отдалеч. Те са те! О, мъдри, имайте ме! (Пада долу.)

Първият бог (радостно). Тук ли чакаме?

Ван (дава им да пият). Отдавна. Но само аз знаех за пристигането ти.

Първи бог. Имаме нужда от нощувка. Знаете ли къде можем да се установим?

Ван. Където? навсякъде! Целият град е на ваше разположение, о, мъдри! Къде бихте искали?

Боговете се споглеждат многозначително.

Първи бог. Поне в най-близката къща, синко! Нека опитаме в най-близко време!

Ван. Неудобно ми е само, че ще си навлека гнева на властимащите, ако дам специално предпочитание на някой от тях.

Първи бог. Затова ви нареждаме: започнете от най-близкото!

Ван. Господин Фо живее там! Чакай малко. (Изтича до къщата и почука на вратата.)

Вратата се отваря, но се вижда, че Ван получава отказ.

(Връща се плахо.) Какъв провал! Г-н Фо, за съжаление, не е вкъщи, а слугите не смеят да направят нищо без неговата заповед, собственикът е много строг! Е, той ще бъде бесен, когато разбере кой не е бил приет в къщата му, нали?

Богове (усмихвайки се). Несъмнено.

Ван. Още една минута! Съседната къща е на вдовицата на Су. Тя ще бъде извънредно щастлива. (Тяга към къщата, но явно отново получава отказ.) По-добре ще направя отсреща. Вдовицата казва, че има само една малка стаичка и тя не е подредена. Сега ще се обърна към г-н Чен.

Втори бог. Малка стая ни е достатъчна. Кажете, че ще го вземем.

Ван. Дори да не е подредено, дори да е пълно с паяци?

Втори бог. Любопитни факти! Където има паяци, има малко мухи.

Третият бог (приятелски, Вану). Отиди при г-н Чен или някъде другаде, сине мой, паяците, признавам, не ми харесват.

Ванът отново чука на вратата и го пускат вътре.

Ван (връща се към боговете). Г-н Чен е отчаян, къщата му е пълна с роднини, а той не смее да се появи пред очите ви, мъдреци. Между нас мисля, че сред тях има лоши хора и той не иска да ги виждате. Той се страхува от вашия гняв. Това е целият смисъл.

Трети бог. Толкова ли сме страшни?

Ван. Само за лоши хора, нали? Известно е, че жителите на провинция Куан страдат от наводнения от десетилетия - Божие наказание!

Втори бог. Ето как? Защо?

Ван. Да, защото всички са атеисти.

Втори бог. Глупости! Просто защото не са оправили язовира.

Първи бог. Шшт! (Вану). Още ли се надяваш, сине мой?

Ван. Как можеш изобщо да питаш такова нещо? Струва си да минете още една къща и ще ви намеря квартира. Всеки си облизва пръстите в очакване да те приеме. Нещастно съвпадение, разбирате ли? Бягам! (Отдалечава се бавно и спира колебливо насред улицата.)

Втори бог. Какво казах?

Трети бог. Все пак си мисля, че е просто съвпадение.

Втори бог. Шанс в Шун, Шанс в Куан и Шанс в Съчуан. Вече няма страх от Бога на земята – това е истината, пред която се страхувате да се изправите. Признайте, че нашата мисия се провали!

Първи бог. Все пак може да попаднем на добър човек. Всяка минута. Не трябва да се оттегляме веднага.

Трети бог. В указа се казваше: светът може да остане такъв, какъвто е, ако има достатъчно хора, достойни за титлата човек. Самият водоноска е такъв човек, освен ако не съм подведен. (Приближава се до Уанг, който все още се върти колебливо.)

Втори бог. Той е измамен. Когато водоноската ни даде да пием от халбата си, забелязах нещо. Ето чашата. (Показва го на първия бог.)

Първи бог. Двойно дъно.

Втори бог. измамник!

Първи бог. Добре, той излезе. Е, какво е, ако човек е гнил? Ще се срещнем с тези, които могат да живеят достоен човешки живот. Трябва да намерим! Две хилядолетия плачът не спира, не може така! Никой на този свят не може да бъде мил! Най-накрая трябва да посочим хората, които могат да следват нашите заповеди.

Третият бог (Вану). Може би е много трудно да се намери подслон?

Ван. Просто не за вас! Имай милост! Моя грешка, че не беше намерено веднага - търся зле.

Трети бог. Определено не е това целта. (Връща се.)

Ван. Те вече се досещат. (Към минувач.) Уважаеми господине, съжалявам, че се обръщам към вас, но тримата най-важни богове, за чието скорошно пристигане от много години се говори в цял Съчуан, сега наистина са пристигнали и се нуждаят от жилище. Не си тръгвай! Вижте сами! Един поглед е достатъчен! За бога, помогни ми! Щастлив шанс се падна на вашия дял, използвайте го! Предложете подслон на боговете, преди някой да ги пресрещне - те ще се съгласят.

Бертолт Брехт

Добър човек от Съчуан

Параболична игра

В сътрудничество с R. Berlau и M. Steffin

Превод Е. Йонова и Ю. Юзовски

Стихове в превод на Борис Слуцки

ПЕРСОНАЖИ

Ван е водоноска.

Трима богове.

Янг Сонг е безработен пилот.

Г-жа Янг е негова майка.

Вдовица Шин.

Осемчленно семейство.

Дърводелец Линг То.

Хазяйката на Ми Джу.

Полицай.

Търговец на килими.

Неговата жена.

Стара проститутка.

Бръснар Шу Фу.

сервитьор.

Безработен.

Минувачи в пролога.

Местоположение: полуевропеизираната столица Съчуан.

Провинция Съчуан, която обобщава всички места по земното кълбо, където

Човек експлоатира човека, сега той не принадлежи на такива места.

Улица в главния град Съчуан. Вечер. Водоносачът Уанг е представен на обществеността.

Минават двама мъже.

Първият бог (радостно). Тук ли чакаме?

Ван (дава им да пият). Отдавна. Но само аз знаех за пристигането ти.

Първи бог. Имаме нужда от нощувка. Знаете ли къде можем да се установим?

Ван. Където? навсякъде! Целият град е на ваше разположение, о, мъдри! Къде бихте искали?

Боговете се споглеждат многозначително.

Първи бог. Поне в най-близката къща, синко! Нека опитаме в най-близко време!

Първи бог. Затова ви нареждаме: започнете от най-близкото!

Ван. Господин Фо живее там! Чакай малко. (Изтича до къщата и почука на вратата.)

Вратата се отваря, но се вижда, че Ван получава отказ.

Богове (усмихвайки се). Несъмнено.

Втори бог. Малка стая ни е достатъчна. Кажете, че ще го вземем.

Ван. Дори да не е подредено, дори да е пълно с паяци?

Втори бог. Любопитни факти! Където има паяци, има малко мухи.

Ванът отново чука на вратата и го пускат вътре.

Трети бог. Толкова ли сме страшни?

Втори бог. Ето как? Защо?

Ван. Да, защото всички са атеисти.

Втори бог. Глупости! Просто защото не са оправили язовира.

Първи бог. Шшт! (Вану). Още ли се надяваш, сине мой?

Втори бог. Какво казах?

Трети бог. Все пак си мисля, че е просто съвпадение.

Първи бог. Все пак може да попаднем на добър човек. Всяка минута. Не трябва да се оттегляме веднага.

Първи бог. Двойно дъно.

Втори бог. измамник!

„Добрият човек от Сезуан” е представлението, от което започна Таганка. Въпреки че много актьори вече не са между живите, се усеща фактът, че това е постановка на Юрий Петрович Любимов. Действието на представлението е пронизано от атмосферата на Любов.

— Добрият човек от Сесуан. Парцел

Боговете не искат да повярват, че на земята не са останали добри хора и почти поклонници пътуват по света. Защо почти - защото изглеждат толкова естествени за себе си, но всъщност обикновен водоноска разпознава боговете в сателитите. Сезуан е един от многото градове, които срещнаха по пътя. Може би някой ще ги приюти за през нощта?

Успях да го поискам само от момиче с лекота. Останалите - с тежко - бяха непреклонни. А тази с белия дроб не може да каже не.

Когато си тръгвали, боговете благодарили на момичето. И тогава всичко започна...

вечни въпроси

По-лесно ли е да си мил, ако имаш пари?
Колко дълго можете да останете добри с парите?
Възможно ли е да бъдеш безкрайно мил? Има ли неизчерпаем извор на доброта?
Вярно ли е, че добротата трябва да е с юмруци?
Защо мозъците се изключват, когато обичаш?
Кое е по-важно - чувствата или задълженията?
Дали животът е по-лесен за добрите, отколкото за злите, или е по-труден?
Добри хора - простотии? И защо се казва, че простотията е по-лоша от кражбата?
Кое в крайна сметка е по-силно - доброто или злото? Сега, ако двама противоположни човека се съберат, ще стане ли в крайна сметка лошият по-добър или добрият по-лош?

Ако решите да отидете на пиеса, ще ви се надуе главата от такива въпроси. И сърцето ще се разбие от съжаление ... И въпреки всичко това, вие ще се кикотите на шегите на героите. Ето такъв парадокс.

Какво ще кажете за този диалог:

Първи бог. „Най-важното е да останеш мил, Шен Те! Сбогом!“

Обръщат се да си тръгват, кимват й за сбогом.

Шен Те (уплашено). "Но аз не съм сигурен в себе си, мъдри хора! Как да бъда мил, когато всичко е толкова скъпо?"

Втори бог. "Тук, за съжаление, сме безсилни. Не можем да се месим в икономическите въпроси."

Трети бог. "Чакай! Чакай малко! Ако имаше някакви средства, вероятно щеше да й е по-лесно да остане мила."

Нищо не се е променило в живота ни...

Автор

Когато се опитвах да усетя творчеството на „Добрият човек от Сезуан”, четях за Висоцки и че ролята на безработния пилот Сунг Янг му е любима, всичко ми се струваше непонятно. И главен геройедно в две лица и странните имена на героите, очевидно несъществуващи в реалността, явно измислени, направени по китайски начин, но не китайски - Shue Ta, Shen Te, а може би китайски - г-жа Шин, пилот Сун, брат Уонг. Като цяло изглеждаше странно.

След това, след като гледате, има желание да "наваксате" с информация, четете за автора и за неговото време и за историята на създаването на пиесата. И ти разбираш какво е Брехт. И проникваш. Този цитат разкрива:

Ме-ти каза: делата ми са лоши. Навсякъде се носят слухове, че съм казал най-нелепи неща. Проблемът е, че абсолютно между нас, повечето от тях всъщност казах.

актьори

Ако сте наш дългогодишен читател, може би сте забелязали, че често посещавахме Таганка. А някои актьори вече са ни като близки хора. Радваме се на всяка среща с тях и очакванията са оправдани. Трифонов, Лучихин, Радциг, Рябушински, Бадалбейли, Нечитайло, Гааз, Котов, Ушаков, Стабуров, Сидоренко. Те със сигурност са талантливи и всяка нова роля, която виждат, разкрива друг аспект на техния талант.

Откритието този път за нас беше Мария Матвеева в водеща роляи - изненадващо - Марфа Колцова. И нейната роля не е роля, а роля, но КАК е представена! Минаха няколко дни, а нейният образ все още е пред очите ми, а в ушите ми се чуват дрезгавият й глас и фрази, произнасяни като развалена плоча.

доволен. Всеки от образите - абсолютно всички - беше запомнен.

Ярка кучка Марго. В друг актьорски състав икономката Ми Цзи се играе от Анастасия Колпикова, така че е много трудно да си я представим.

Очарователен екстремен Тимур. Просто скъпа на бръснаря Шу Фу!

Дмитрий Висоцки отвори от другата страна. Сякаш изобщо не го разбрах. А като водоноска е несравним.

Същата история с Михаил Лукин. Воланд, според мен, той е така. Скучно е. А тук – просто музикант. Но завладяващо, запомнящо се. Как да си обясня този феномен - не знам.
Друг музикант Анатолий Василиев е легенда на театъра. Изпитвам благоговейна наслада по отношение на онези хора, които стояха на една сцена с Висоцки. И дори тогава той беше същият музикант. Освен това музиката е негова.

Музика

Можете ли да си представите филм или представление с Висоцки без музика? Да, разбира се, "Кариерата на Дима Горин" или "Готвачът". Или същото „Място за срещи ...“. Можеш да си спомниш, ако искаш. Но същата „Хозианска тайга“ или „Интервенция“ се помни предимно от песни.

„The Good Man of Cezuan“ е изпълнен с песни, а освен това музиката често звучи във фонов режим, създавайки настроение и осмисляйки сцените от пиесата.

Текстовете не губят, за съжаление, с течение на времето остра социална ориентация. Мина половин век от поставянето на пиесата в Таганка, почти век мина от написването на текстовете, но хайде!

Овце маршируват в редица
Барабаните бият
Дават кожа
Самите овце.

Не можем повече да чакаме.
Затова трябва да даваме
Хора на трудолюбието
Ден на Свети Никога -
Денят, в който ще почиваме.

постановка

Изработката е оригинална, на Любов.

Таганка започна с "Добрият човек". И въпреки факта, че много от актьорите от онова време вече ги няма, духът на Любимов се усеща, внимателно, благоговейно запазен.

Минимализъм на реквизита и простота на костюмите. Акцентът е върху актьорската игра. Всеки герой има свой характер.

Портретът на Бертолт Брехт и част от декорите изглежда са оцелели от това време.

Впечатление

След всичко казано, да говорим за впечатления, според мен е излишно.

„Добрият човек от Сезуан“ закачи. И неясно защо, въпреки целия трагизъм на поставения проблем и зададените въпроси, беше лесно и приятно да се гледа. Вероятно това е УМЕНИЕТО НА ТАГАНКА.

ИЗ ИСТОРИЯТА НА СПЕКТАКЛАТА
Премиера: 23 април 1964 г
Пиеса-притча в 2 действия
режисьор Юрий Любимов

От "Добрия човек ..." всичко беше погрешно

Приказки за стария трепач

Когато учениците изпяха песента на овцете:

Овце маршируват в редица
Барабаните бият

и особено втория зонг:

Властите са на път...
На пътя има труп.

„Ех! Да, това са хората!“

Редактирах тези два зонга, различни са за Брехт. Публиката започна да тропа с крака и да вика: „Повторете! повторете! Повторете!" - и така за около пет минути си мислех, че училището ще се разпадне.

Уплаших всички и аз бях първият, който уплаши Юзовски - той беше един от преводачите на "Добрия човек ...". По едно време той беше разработен силно - като космополит: беше изгонен от работа ... И той говори за това много образно: „Телефонът умря първи“ - никой не се обади.

И тогава той беше толкова уплашен, че ме притисна в ъгъла, целият блед, треперещ: „Ти нищо не разбираш, ти си луд човек, знаеш какво ще ти направят - дори не можеш да си представиш! Ако не премахнете тези зонги, тогава поне премахнете името ми от плаката, за да не се вижда, че това е моят превод! ... ”Направи ми много силно впечатление: мъж, по-възрастен от мен, много уважаван - и такъв страх. Шостакович беше също толкова уплашен от властите - той се страхуваше смъртно от тях.

И Захава просто беше изключително разстроен. Той се страхуваше, че това е антисъветско, че училището сега ще бъде затворено. И той не го хареса ... Въпреки че е странно. В края на краищата преди това показах на амвона пасаж в продължение на четиридесет минути и амвонът изръкопляска, което не се случва толкова често. Значи усетиха нещо. Но когато показах всичко, реакцията беше - да закрия представлението.

След това започна обучението в училището и беше решено: "да закрием представлението като антинародно, формалистично" - подписано от Захава. Но, слава Богу, в „Седмицата“ се появи хубава рецензия – и я чаках да излезе. Захава се обади във вестника и каза, че училището не приема това представление и рецензията трябва да бъде премахната. Но той се обади късно, печатането вече течеше. И по това време започна дълга учебна сесия, бях извикан.

Но ме предупредиха, че печатът вече е в ход и казаха:

Можеш ли да отделиш време?

Казвам:

Как мога да дръпна?

Ами стига са печатали. Разгледайте всичко там.

Мисля, че Натела Лордкипанидзе е работила там. След това имаше пауза за пушене и ми донесоха горещ брой на вестника. И когато събранието започна, започнах да чета. Издърпаха ме: „Работят с теб, а ти четеш нещо“.

Извинете - и нека "Седмицата" мине през ръцете на работещите по нея. След това отново започнаха да говорят:

Сега вие четете, трябва да учите, а не да четете.

Накратко, вестникът дойде в Захава, в кръг. Той казва:

Какво четеш там? Какво има там? И някой казва:

Да, тук го хвалят, казват, че е интересен, прекрасен. Оказва се, че не сме прави в разработката ...

Това беше стаята, където се събираше партийното бюро на училището, някакъв клас. Присъстваха около петнадесет-двадесет души. Но те, бедните, дойдоха, защото не можеше да им се откаже. Дори някой от театъра беше. Там бяха най-високите чинове: Толчанов, Захава и Сесилия (Мансурова). Захава беше против, Толчанов подкрепи Захава:

Минахме през него.

И аз казах:

Това е! Подминахте и затова затънахте в блатото на своя реализъм.

Да, това не е реализъм, а просто маймунска работа.

В крайна сметка се оказа, че представлението е показано на публиката, както е обичайно, а Москва е Москва - откъде са научили, не е ясно, но, както винаги се случва, не можете да го запазите. Разбиха вратите, седнаха на пода. Два пъти повече хора се тълпяха в тази малка зала в училището на Шчукин, отколкото имаше места, и се страхуваха, че училището ще се срути.

Спомням си първия път, когато се учудих, когато ни свикаха всички – там беше и Рубен Николаевич – да затворим „Современник“. И всички "Голи крал" подредиха: кой е голият цар и кой е министър-председателят - това беше при Хрушчов. А преди това се измислиха, че закриха заседанието, защото не можаха да разберат - ако Хрушчов е голият цар, тогава кой е министър-председателят? Значи Брежнев? Асоциативните глупости ги докараха дотам, че се уплашиха и покриха тази среща, съдилище на „Съвременник“. Но те искаха да затворят театъра с нашите ръце, за да осъдим.

И аз имах същото - първото проучване беше в катедрата. Колегите не искаха да пуснат „Добрият човек...“ и не искаха да го броят на студентите като дипломен спектакъл. И едва тогава се появи благосклонната преса и на представлението бяха поканени работниците от заводите „Станколит“ и „Борец“, интелигенцията, учените, музикантите – и те много ме подкрепиха. Те разчитаха да ме удушат с ръцете на работниците, но им хареса „Добрият човек ...“, имаше много песни-зонги, момчетата ги изпълниха много добре, работниците ръкопляскаха и поздравяваха тези, които искаха да затворят изпълнението, те казаха: „Благодаря ви, много добро изпълнение!“ - и те някак избледняха. И по това време в „Правда“ се появи добра статия на Константин Симонов.

Тук. Е, отвърнах много. Та кой каква съдба има. И моята съдба е следната: през цялото време се борих.

И все пак смятам, че тогава Брехт не беше наистина завършен, защото учениците не осъзнаваха, тоест те просто направиха това, което казах. Все пак това изпълнение го карах с патерица, защото ми бяха скъсани връзки. И тогава в моя курс имаше гангстери, буквално, които пишеха доноси срещу мен - честно казано - че не съм ги учил по системата Станиславски. Понеже отбивах ритъма с патерица - скъсах си връзки и ходех с нея.

Построиха нов Арбат. Блъсна ме самосвал, претърколих се в една дупка и скъсах връзки на крака си. И така ходех с патерици на репетиции. И всеки път си мислех: „Хайде, те... ще плюя и няма да ходя повече в това мръсно училище!“ Ето каква е истината. Това е истината. Останалото е силно украсено.

Преди това, като преподавател, поставях малки откъси с различни ученици. С Андрей Миронов поставих "Швейк" - Лукаш поручик, където той е пиян, той и Швейк спорят. Още тогава имах теория: трябва да се направи откъс за ученик - за петнадесет минути - за да може да се покаже, за да може да бъде нает. Следователно трябва да е забавно и интересно.

И това беше легендата на училището - той беше приет във всички театри с този пасаж, с изключение на Вахтангов. Дори се изненадах, казвам на Рубен Николаевич:

Защо, Рубен Николаевич, не го приехте? - но той някак уклончиво отговори.

Така както направих откъс от Чехов с Волков, с Охлупин – вече известни артисти. Защо се сещам, защото и тук започнаха да ме учат в катедрата, че Чехов не трябва да се поставя така. Поставих една история за лекар, който идва при пациент - вижда само капризи - и в къщата му умира дете.

Дори направих едно изпълнение на Turbine Days там. Направих два-три откъса от „Страх и объркване“. ..". След "Добрият човек ..." вече не преподавах.

Прочетох превода на Юзовски и Йонова в едно списание. И ми се стори много интересно, трудно и странно, защото знаех малко за Брехт. Просто не знаех много.

За Москва това беше необичайна драматургия. Брехт беше поставян много малко и Москва не го познаваше добре. Не бях гледал "Berliner Ensemble" и бях напълно свободен от влияние. Това означава, че го е направил интуитивно, свободно, без натиска на традициите на Брехт. Четох, разбира се, за него, неговите произведения, всичките му инструкции. Но както и да е, добре че не видях нито едно представление. По-късно гледах и „Артур Уи“, и „Галилея“, и „Кориолан“, и „Майка“ по Брехт, после „Покупка на мед“ – това е толкова спорно представление. Много интересно. Дори исках да го сложа.

И понеже не видях нищо от Брехт, бях чист и се оказа такъв руски вариант на Брехт. Изпълнението беше така, както интуицията и инстинктът ми ми казаха. Бях свободен, не имитирах никого. Мисля, че все пак им донесох нова драма в училището: имам предвид Брехт. Защото ми се струваше, че самата конструкция на драматургията на Брехт, принципите на неговия театър – със сигурност политически театър – ще накарат по някакъв начин учениците да видят повече света около себе си и да намерят себе си в него, и да намерят своето отношение към това, което виждат. Защото без него не можеш да играеш Брехт. Тогава все пак успях да наруша канона в смисъл, че обикновено дипломата се взема на четвъртата година и ги убедих да позволят на моите студенти да вземат дипломата на третата година. Беше много трудно да се направи, трябваше да убедя отдела. Позволиха ми да покажа един фрагмент за тридесет-четиридесет минути и ако този фрагмент ги удовлетвори, ще ми позволят да направя диплома.

И сега го дават съвсем спокойно дори на моите студенти, Сабинин вече поставя дипломни представления един по един и всичките са професори, доценти. И бях някакъв обикновен учител, получавах рубла на час. Те взеха като шофьори - дори мислех да печеля от преподаване - три рубли на час. И когато ми предложиха Таганка след това „Добре ...“, аз каза с усмивка: „Но като цяло вие ми предлагате триста рубли, а аз на шега печеля шестстотин рубли в киното, по телевизията и по радиото, а вие казвате това: ето вашата заплата ще бъде триста рубли,“ Веднага влязох в конфликт с началниците. Представих им тринадесет точки за преустройство на стария театър.

Москва е невероятен град - там всички знаят всичко от слухове. Говори се, че се готви интересно представление. И тъй като всички скучаят, и дипломатите също, ако нещо интересно, тогава ще има скандал. Както каза покойният ми приятел Ердман, „ако около театъра няма скандал, значи това не е театър“. Така че в този смисъл той беше пророк за мен. Така и беше. Е, скучно е и всеки иска да дойде, да види и знае, че ако е интересно, тогава ще бъде затворено. Затова представлението не можа да започне дълго време, публиката нахлу в залата. Тези дипломати седнаха на пода на пътеката, пожарникар изтича, блед директор, ректорът на училището каза, че „няма да го позволи, защото залата може да се срути. В залата, където има двеста и четиридесет души, седят около четиристотин - общо взето, имаше пълен скандал. Стоях с фенер - там електричеството беше много лошо, а аз самият стоях и водех фенера. Портретът на Брехт беше подчертан на правилните места. И продължавах да карам този фенер и да викам:

За бога, нека представлението продължи, какво правите, защото представлението ще бъде закрито, никой няма да го види! Защо се тъпчете, не разбирате ли къде живеете, малоумници!

Все пак ги успокоих. Но, разбира се, всичко беше записано и отчетено. Е, затвориха след това.

Те спасиха честта на униформата. Свърши зле, защото ректорът Захава дойде и започна да коригира изпълнението. Учениците не го слушаха. Тогава той ми се обади. Там имах условно дърво от дъски. Той каза:

С такова дърво изпълнението няма да работи.Ако не направите дървото по-реалистично, не мога да го позволя.

Казвам:

Моля ви да ми предложите как да го направя. Той казва:

Е, поне тези ленти, запечатайте багажника с картон. Нямаме пари, разбирам. Начертайте кората на дървото.

И мога ли да пусна мравки по дънера?

Той се ядоса и каза:

Махай се от офиса ми.

Така че се борих. Но младите студенти все пак ме слушаха. Е, някои отидоха да се оплакват от мен, от катедрата, че разрушавам традициите на руския реализъм и т.н., и т.н.

Беше ми интересно, защото през цялото време си поставях нови задачи. Струваше ми се, че понякога Брехт е твърде дидактичен и скучен. Да предположим, че сцената на фабриката е поставена от мен почти патомимично. Има минимум текст. А при Брехт това е огромна текстова сцена. Малко прередактирах пиесата, силно я намалих. Направих един зонг по текста на Цветаева, нейните любовни стихове:

Вчера те погледнах в очите

Изравнени с китайската сила,

Веднага, двете ръце отпуснати,

Животът падна като ръждясала стотинка...

И всички останали бяха брехтовски, въпреки че взех няколко други песни, не за тази пиеса.

Нямаше почти никакви декори, те по-късно останаха същите, взех ги от училището в театъра, когато се създаде Таганка. Имаше две маси, на които учеха студенти – от публиката – нямаше пари, ние сами направихме декорите: аз, заедно със студентите.

Но вдясно все още имаше портрет на Брехт - художникът Борис Бланк рисува много добре. А самият той много прилича на Брехт – все едно са близнаци с Брехт. След това, когато портретът остаря, той няколко пъти се опита да го прерисува, но през цялото време се получаваше зле. И ние пазихме този портрет през цялото време: беше зашит, тапан, тониран. И така той живя всичките 30 години. Всички нови, които Бланк се опита да направи, не се получиха - съдба.

Изучавах много пластичност, ритъм и на учениците им се струваше, че това е в ущърб на психологическата школа на Станиславски. За съжаление системата на Станиславски в училищни програмибеше много тесен, самият той беше много по-широк и свеждането на системата само до психологическата школа значително обеднява занаята, понижава нивото на умение.

Откривайки драматургията на Брехт, потърсих и нови методи за работа със студентите - поставих дипломен спектакъл в третата си година, за да се срещнат с публиката и да играят цяла година. И те всъщност прекараха цялата година, учейки се как да говорят с обществеността. Защото Брехт без диалог със зрителя според мен не става. Това като цяло помогна в много отношения за развитието на целия театър, защото по онова време това бяха нови методи за училището и за учениците.

Нова форма на пластичност, способност за водене на диалог с публиката, способност за излизане пред зрителя ... Пълното отсъствие на четвъртата стена. Но тук няма нищо особено ново. Сега всеки разбира прочутия брехтиански ефект на отчуждението по свой начин. За него са написани цели томове. Когато си, така да се каже, отвън ... Извън характера.

В Парадокса на актьора на Дидро в известен смисъл същата идея, но само при Брехт тя все още е оборудвана с много силно политическо оцветяване, позицията на артиста в обществото. „Парадоксът за актьора“ се свежда до двойственост, или нещо такова, оставане, двойствени усещания на актьора, неговата двойнственост на сцената. И Брехт все още има момент, когато за него е много важна позицията на актьор извън образа, като гражданин, отношението му към реалността, към света. И той намира за възможно актьорът в този момент като че ли да напусне героя и да го остави настрана.

Господи, щом започнеш да си спомняш, веднага следва цяла верига от асоциации. Борис Василич Шчукин, моят учител, почина с книгата "Парадоксът на актьора". Когато синът му дойде при него сутринта, той лежеше мъртъв с отворената книга на Дидро. Във връзка с това се сетих и за една книга, която прочетох като млад: "Актрисата" - на братя Гонкур. Има едно много добро наблюдение: когато тя застане пред починал близък човек, човек, когото обича, тя изпитва дълбока скръб и в същото време се хваща на ужасна мисъл: „Запомнете, ето как такива неща трябва да се играе на сцената. Това е много интересно наблюдение. Започнах да уча за актьор и след това често се улавях, че правя същото.

Работейки със студенти, винаги съм показвал много, винаги съм търсил изразителност в мизансцена. И той разработи точно рисунката, психологическа и външна. Много следях изразителността на тялото. И през цялото време ги учеше да не се страхуват да преминат от външното към вътрешното. И често правилният мизансцен им дава истински вътрешен живот. Въпреки че, разбира се, те имаха тенденция да правят обратното: да преминат отвътре навън? Това е основната заповед на училището: да усещаш, да усещаш живота на човешкия дух вътре. Но също така вярвам, че основното е животът на човешкия дух, само че е необходимо да се намери театрална форма, за да може този живот на човешкия дух свободно да се прояви и да има безупречна форма на изразяване. Иначе превръща актьора в аматьор. Той не може да изрази чувствата си, няма достатъчно средства: няма дикция, няма глас, няма пластичност, няма чувство за пространство. Мисля, че и сега един актьор е много слабо научен да разбира замисъла на режисьора. Всички основни конфликти между актьора и режисьора произтичат от факта, че актьорът се интересува слабо от цялата идея. Но и режисьорът е длъжен да направи обща експликация на идеята си. И знаем блестящите експликации на Мейерхолд, Станиславски, Вахтангов.

Може би стигам до парадокс, но смятам, че всеки известен спектакъл в историята на театъра може много точно да се опише как е направен, как е решен: осветление, сценография, пластика. Мога да ви кажа някои изпълнения, които ми направиха силно впечатление. Спомням си всички мизансцени, помня интерпретацията на ролите, пластичността на същия Оливие в „Отело“. Точно както всички помним пластичността на Чаплин, неговия бастун, бомбе, походка.

Имаше състезания на Чаплин, където самият Чаплин зае осмо място.

Искам да кажа, че обичам този театър. И затова стигам може би до краен предел, като казвам, че не виждам голяма разлика в работата на хореографа и в работата на режисьора. Слуша се само добър хореограф, а драматичните артисти водят безкрайни дискусии с режисьора. Това е, това е

модерно, не разбирам. Безпрекословно се предават в телевизията, радиото, киното. Но там най-после да си вземат душата, да спорят, да обсъждат, да говорят все за колективно творчество и така нататък – това е в театъра. Така те си отмъщават. Това е като в прекрасния филм „Репетиция на оркестъра” на Фелини, през цялото време има борба между диригента и оркестъра. Оркестърът непрекъснато провокира диригента, тества силата му, а диригентът търси и се опитва да постави оркестъра на мястото му, тества нивото на оркестъра. Това е такова взаимно изследване един на друг. Това винаги се случва, когато се срещнат актьор и режисьор – това се случва, играта. Но до определена граница. Защото някой трябва да поеме диригентската палка и да започне да дирижира.

„Добри човече ...“ имаше огромен резонанс. И те всички теглиха. Дойдоха поети и писатели. Успяхме да изиграем „Добрият човек…“, въпреки забраната на катедрата, и в Дома на киното, в Дома на писателите, с физици в Дубна. Играха пет пъти в театъра на Вахтангов. Разрешиха ни, защото представлението имаше такъв успех, освен моя съученик и стар приятел от училище; Дори във Втори Московски художествен театър Исай Спектор беше търговски директор на театъра, практичен човек, а театърът на Вахтангов беше на турне по това време. И разбиха вратите. И ме пратиха да играя гостуване, въпреки че в него имаше друг изпълнител. И не видях как вървяха тези представления на сцената на Вахтангов. Стигнах до последно според мен. И едва тогава ми казаха, че Микоян е там и казаха фразата: „О! Това не е образователен спектакъл, не е ученически спектакъл. Това ще бъде театър, и то много особен.” Виждате ли, членът на Политбюро го разбра.

За първи път в живота си много точно формулирах моите тринадесет точки към Министерството на културата, какво ми трябва, за да създам театър. Разбрах, че старият театър ще ме смели, ще ме превърне на кайма - нищо няма да остане. Ще се потопя в кавгите на старата трупа. Разбрах, че всичко трябва да се направи отначало, от нулата. И така им дадох тези точки и те дълго мислиха дали да ме одобрят или да не ме одобрят.

Доведох студенти от този курс със себе си ... Дори двама измамници, които писаха за мен, че унищожавам системата Станиславски. И не защото съм толкова благороден. Просто не исках отново да привличам двама артисти и да губя време. Учениците бяха много различни. Не беше идилия, която учител и добри ученици репетират в захлас.

Как сложих "Добри човече ..."? - Буквално набивах ритъм с патерица, защото скъсах връзки на крака си и не можех да тичам да се показвам, а работех с патерица. Беше много трудно да се разбере формата. Учениците усетиха, че нещо не е наред, тоест не ги обучаваха по начина, по който аз работих с тях.

След като получих разрешение да взема „Добрия човек ...“ и десет души от курса в театъра, разбрах от какво имам нужда. Премахнах целия стар репертоар, оставяйки само една пиеса на Пристли, защото тя повече или по-малко направи сборници, въпреки че не ми хареса представлението.

Не можехме да свирим “Kind Man ...” всеки ден, въпреки че той направи пълна зала. И така веднага стартирах две произведения - първо неуспешния "Герой на нашето време", след това разбрах, че той не ми помага - и веднага пуснах "Антисветове" и "Десет дни ...".

По това време се увличах по Андрей Вознесенски, неговите стихове и започнах да правя „Антисветове“ като поетичен спектакъл, който след това продължи много дълго време. И тогава бях доволен от публиката на Москва. Първо, много хора ми казаха, че зрител няма да дойде на Таганка - той дойде. Той дойде в „Добре ...“, дойде в „Паднали. ..“, дойде в „Десет дни ...“, дойде в „Антимира“. И така спечелих време. Съветските власти винаги дават една година поне ... веднъж назначиха, оставиха сами за една година. Те просто имаха такива ритми на живот, които ги оставиха да работят няколко години и тогава ще видим. И някак много бързо се обърнах. След една година преминах праговете и получих репертоар: „Добре ...“, „Десет дни ...“, „Антисветове“, след дълга борба „Паднали. ..” остана в репертоара – вече четири представления, И нататък

Можех да разчитам на тях. Вярно, не мислех, че ще започнат да работят толкова бързо върху мен. Вече "Десет дни ..." властите приеха така ... въпреки че революцията, петата или десетата, но с недоволство. Но въпреки това те бяха отхвърлени от успеха - като революционна темаи такъв успех. Е, пресата... Правда се скара, но като цяло одобри. И едва тогава те започнаха да се карат на „Учителя“, казвайки: „Как може този, който постави „Десет дни ...“ - и така беше с мен през цялото време - как може този човек, който постави това и това, да постави тази бъркотия?" - "Къща ...", да предположим, или Маяковски и така нататък.

Р. С. Виждаш ли, синко, онези управници все пак дадоха на татко една година да се издигне, а цар Борис си сменя четири пъти премиерите за една година!

Без дата.

Когато всичко беше готово и беше възможно да се назначи премиера, някак си съвпадна рожденият ден на Ленин, а следващият - рожденият ден на Шекспир, нашият ден ... И започнах да провъзгласявам, че само благодарение на 20-ия конгрес може да се появи такъв театър . А преди ХХ конгрес – не. И когато започнаха да забравят 20-ия конгрес, аз се оказах без спасителен пояс и започнах да потъвам.

Но не се удави напълно. И аз съм съгласен с това, което Петър Леонидович Капица обясни: „Много се тревожех за вашата съдба, Юрий Петрович, докато не разбрах, че сте Кузкин. И когато разбрах, че все още си Кузкин донякъде, спрях да се притеснявам.

Имаха златна сватба и имаше толкова елитарна публика, учени, академици и всички казаха нещо толкова тържествено - златна сватба, Анна Алексеевна седна с Пьотр Леонидович, а аз донесох златен плакат "Майстора и Маргарита" - на същото място Беше направен плакат по глави и аз дадох коментар за Пьотр Леонидович за всяка глава.

Аз също трябваше да направя някаква реч и казах, че не е изненадващо, че съм Кузкин, но че Пьотър Леонидович трябва да бъде Кузкин в тази страна, за да оцелее, беше невероятно. Анна Алексеевна беше много обидена:

Как можете, Юрий Петрович, да наричате Пьотър Леонидович Кузкин?

И изведнъж Пьотър Леонидович стана и каза:

Мълчи, плъх (Той винаги я наричаше така.) Да, Юрий Петрович, прав си, аз също съм Кузкин.

P. S. Kuzkin е героят на чудесен разказ на Б. Можаев, нещо като шивачка в руски стил.

Честно казано, това е спектакъл, след който театър „Пушкин“ вече не се подценява от нито един критик. Първата мощна творба след смъртта на Роман Козак, който оглавяваше театъра от 2001 до 2010 г. и се насочи към "сериозен" театър.

Премиерите, които излязоха в театъра преди "Добрият човек ...", в никакъв случай не бяха лоши. Всичко това бяха качествени продукции, но – какво да се прави – със забавно послание, предимно комедии. В този контекст трагичното представление на Бертолт Брехт за Театър „Пушкин“ е важен крайъгълен камък в историята.

ПАРЦЕЛ

В търсене на добър човек, боговете слизат на земята. В главния град на провинция Съчуан никой не иска да ги приеме за нощувка, освен проститутката Шен Те. В знак на благодарност боговете дават на Шен Те малко пари - с тях тя купува малко магазинче за тютюн. И тогава започва това, което обикновено се нарича „пътят към ада е постлан с добри намерения“. Хората се възползват от добротата на Шен Те. Бизнесът в магазина става все по-лош. За да се спаси от гибел, момичето се облича в мъжки костюм и се преструва на своя братовчед Шуй Та, жесток и благоразумен бизнесмен.

Шуи Та е труден в бизнеса, отказва на всеки, който се обърне към него за помощ, и за разлика от Шен Те, „братът“ се справя добре. В поредица от бързо развиващи се събития, Shui Ta принуждава много хора да работят за Shen Te и в крайна сметка отваря малка тютюнева фабрика. Всичко завършва с обвинението на Шуи Та в убийството на братовчед си. Боговете ще го съдят. Това е накратко.

ЗА ВРЕМЕТО

Брехт композира пиесата в продължение на 11 години - от 1930 до 1941 г. Въпреки че мястото на събитията е посочено като китайската провинция Съчуан, Брехт в забележката обяснява, че това може да се случи навсякъде по земното кълбо, "където човек експлоатира човека".

Междувременно в света се случва следното:

Бенито Мусолини излага идеята за корпоративна държава, т.е. идеята за държавата като власт на корпорациите, представляващи и хармонизиращи интересите на всички слоеве от населението (за разлика от парламентарната демокрация като власт на партиите). Фашистката идеология възниква в Италия в края на 1910 г. Италианската фашистка партия идва на власт и установява диктатурата на Мусолини през 1922 г.

Започва Гражданска войнав Испания.Както пишат историците, това е бойно изпитание между фашизма и комунизма. Докато републиканците се обърнаха към СССР за военна помощ, националистите бяха подпомогнати от Италия и Германия. Коминтернът започва да набира хора в антифашистките интернационални бригади.

Започва Втората световна война.С появата на Националсоциалистическата работническа партия, водена от Адолф Хитлер през 1933 г., Германия започва да пренебрегва всички ограничения на Версайския договор - по-специално тя възстановява наборната служба в армията и бързо увеличава производството на оръжия и военна техника. 14 октомври 1933 г. Германия се оттегля от Обществото на нациите и отказва да участва в Женевската конференция за разоръжаване. На 24 юли 1934 г. Германия се опитва да извърши аншлуса на Австрия.

7 март 1936 г. Германските войски окупират демилитаризираната зона на Рейн. Великобритания и Франция не оказват ефективна съпротива на това, ограничавайки се до формален протест. На 25 ноември същата година Германия и Япония сключват Антикоминтерновския пакт за съвместна борба срещу комунизма. 6 ноември 1937 г. Италия се присъединява към пакта.

От 1939 до 1945 г. в Европа загиват около 40 милиона души - 2 милиона западноевропейци, почти 7 милиона германци и над 30 милиона източноевропейци и граждани на СССР.

АВТОР

Бертолт Брехт- немски поет, прозаик, драматург, известен още като театрален реформатор и революционер. Работата му винаги е предизвиквала много спорове, всяка премиера е била придружена от скандали. Въпреки това теорията на Брехт за епичния театър преобръща театъра на 20 век с главата надолу.

Брехт противопостави своята теория на „психологическия“ театър („театъра на опита“), който се свързва с името на К. С. Станиславски.

Какъв е смисълът?

Комбинация от драма и епос.

Принципът на дистанциране, позволяващ на актьора да изрази отношението си към героя.

Разрушаването на така наречената четвърта стена, разделяща сцената от зрителната зала, и възможността за пряка комуникация между актьора и публиката (последната е много твърдо установена в европейската театрална култура).

Спектакълът като форма на отражение на реалността, включително политическа.

Отказ от пресъздаване на околната среда, условен дизайн, само основните признаци на място и време.

Действието често е придружено от надписи, които се проектират върху завесата или гърба на сцената.

Музиката като ефективен елемент, подсилващ текста (зонги).

Накъсаният ритъм като "протест срещу плавността и хармонията на обикновения стих".

Представлението като призвание за изграждане на нов свят.

Пиесите са основното наследство на Брехт, което го прави световно известен. Той ги пишеше по темата на деня и според него мечтаеше за времето, когато светът около него ще се промени толкова много, че всичко, което пише, ще бъде без значение. уви „Добрият човек от Сечуан“ (в превод „Добрият човек от Сезуан“, немски: Der gute Mensch von Sezuan) е пиеса, завършена през 1941 г. във Финландия, едно от най-ярките въплъщения на теорията за епичния театър. Първоначално се казва „Стокова любов“ (Die Ware Liebe) и е замислен като ежедневна драма.

Брехт посвещава „Добрият човек“ на съпругата си, актрисата Хелена Вайгел, като главната роля е предназначена за нея.

ЦИТАТИ

„Твоят свят е жесток! Твърде много нужда. Прекалено много отчаяние! Протягаш ръка към бедняка, а той я вади! Помагате на изгубен човек - и вие сами изчезвате! .. Вероятно във вашия свят има някаква лъжа.

„Добри хора / у нас не могат дълго да останат добри, / където чиниите са празни, ядящите постоянно се карат. / Ах, заповедите на боговете / Те не помагат, когато няма какво да се яде. / Защо боговете не идват на нашите пазари, / И не ни отварят рога на изобилието с усмивка, / И не ни позволяват, освежени с хляб и вино, / Отсега нататък да бъдем приятелски и мили един на друг?

„Видях нуждата, / И яростта на вълка изпълни сърцето ми. Тогава / разбрах, че трансформацията е неизбежна – устата ми / Стана вълча уста, мили думи / Изгориха езика ми, но все пак / Исках да бъда „ангел от предградията“. От удоволствие / не можех да откажа да помогна. Само една / щастлива усмивка - и вече се реех в облаците. / Съдете ме, но знайте, че тези престъпления / извърших, за да помогна на ближните си / За да обичам любимата си и / За да спася собствения си син от бедност. / Съжалявам, но да изпълня божествените планове / Аз, просто човек, не мога. Помогне!"

ПРОДУЦЕНТ

Юрий Бутусовзавършва корабостроителен институт. През 1996 г. завършва режисура в Академията театрално изкуствов Санкт Петербург. Той постави първите си представления с колеги актьори: Константин Хабенски, Михаил Пореченков, Михаил Трухин. Дебютира в театър "Ленсовет" през 1997 г. с пиесата "Войцек" по пиесата на Георг Бюхнер, включваща песни на Том Уейтс. Днес Бутусов - главен режисьорТеатър "Ленсовет" поставя представления не само на водещите сцени на Русия, но и в Норвегия, България и Южна Корея.

Носител на Националната награда за театър " златна маска”, най-високата театрална награда на Санкт Петербург „Златен софит”, театрална награда. К. С. Станиславски, наградата "Чайка".

Режисьорски стил:склонност към жанра на трагичния фарс, ексцентричност, преднамереност, чувственост, дързост, истерия, съчетани с философско търсене. Експерименти с театрална форма. Винаги брутален саундтрак, смесица от поп, рок и джаз хитове.

Скандал около Юрий Бутусов:През пролетта на 2012 г. Бутусов имаше остър конфликт с тогавашния председател на Комитета по култура Дмитрий Месхиев, който се опитваше да забрани на режисьора да работи в други градове и в чужбина. Бутусов заплаши да напусне театъра, той беше подкрепен от театралната общност и Месхиев скоро подаде оставка.

Александър Матросов, изпълнител на ролята на Уанг:„Бутусов е изключително честен човек със себе си. Всички имаме толкова много време за себе си. И той не е. Никога не флиртува, разпространява каквото има. Той не съжалява нито теб, нито себе си. Това е неговата сила и мъдрост. На този етап от живота - по дяволите, с тази дума - Бутусов е моят идол.

Александър Арсентиев, изпълнител на ролята на Ян Сун:„С Юрий Николаевич работихме заедно само върху едно представление и всички тези представи за тиранин са голям театрален мит. Юрий Николаевич е много уязвим, просто кристал отвътре. Той е високообразован, талантлив режисьор с интересно мислене. И най-важното за мен, Юрий Николаевич е творческа личност с голямо сърце. Всичко, което прави, го прави с душата си.”

„Театърът е конвенция. Общото съгласие е, че там, на сцената, може да има замъци, полета, друго време, пространство - всичко. Магията се случва, когато всички започнем да вярваме в тези предложени обстоятелства. Всички сме обединени от общо желание за истина. Струва ми се, че в Юрий Николаевич това е най-важното - способността да разпознава истината. Освен това на сцената всичко може да се обърне с главата надолу: жена може да играе мъж, стара - млад, млад - стар. Всичко, което се случва в изпълненията на Бутусов, е истина.

5 ПРИЧИНИ ДА ГЛЕДАТЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕТО:

Решително и безкомпромисно режисьорско изявление. Изобщо не за социалните мотиви на революциите и несправедливостта на обществото. Но за това колко зле работи светът като цяло.

Грандиозна актьорска работа, особено Александра Урсуляк (която играе ролите на Шен Те и Шуй Та).

Непривързаност към епохата и мястото.

Яростна откровеност, с която режисьорът разкрива на зрителя ужасната истина: надежда няма и никога няма да има.

Критиците видяха само един „недостатък“ в изпълнението. И така, срещу него беше повдигнато обвинение в "несъвършен ансамбъл". Причината е, че повечето актьори са свикнали да играят комедии. Те трудно се приспособиха.

Александър Матросов, изпълнител на ролята на Ван: „Пърформансът промени съзнанието на артистите, които участват в него. Израснахме и като хора, и като професионалисти. Ако приемем Пушкинския театър като феномен, мисля, че бяхме готови за такова представление, тъй като се случи. Както спортистите вземат техния рекорд, така и ние. След „Добрият човек…” не може да се играе лошо. Дори Евгений Александрович Писарев забеляза, че сме станали различни. Това е взет бар и ние започваме от него.

Александра Урсуляк, която изпълнява ролите на Шен Те и Шуй Та:„Това изпълнение е прецедент и сериозно изявление. Но това не означава, че театър "Пушкин" беше зелен, а сега изведнъж стана червен. Това не се случва. На лоша почва не можеш да построиш нещо добро. А нашият театър винаги е бил добър. Имаме прекрасна трупа, работлива, истинска. Мисля, че на всеки режисьор му е приятно и интересно да работи с нас. Юрий Николаевич, много ни харесва

Александър Арсентиев,изпълнител като Yang Sun: „Нищо не се случва просто така. Роман Ефимович Козак постави сериозна посока на театъра, а Евгений Александрович Писарев го подхвана. И очевидно е дошло времето за такова представление като „Добрият човек…“ и ние „узряхме“: станахме по-възрастни, по-опитни. Но никой не поставя задачата на трупата да превземе висините. Честно казано, изобщо не очаквахме успех. Мислехме, че е друг експеримент. Но всичко се получи както се получи. Спектакълът е създаден на пипане, на прищявка. Сякаш плетехме паяжина, която можеш да духнеш – и тя ще се скъса. Затова всеки детайл в изпълнението и здравословната атмосфера вътре са важни за „Добрия човек…””.

КАКВО СЕ ПРОМЕНИ?

Бутусов отказва критика и социален патос. Той принципно премахна всякакъв намек за бунт срещу режима и се фокусира не върху политическия компонент на пиесата на Брехт, а върху универсалния.

За всеки герой Бутусов измисли пластична „характеристика“: хазяйката Ми Цзю (Ирина Петрова) се движи настрани, г-жа Шин (Наталия Рева-Рядинская) непрекъснато маха с ръце, продавачът на вода Уанг става инвалид с церебрална парализа.

Божествено предизвикателство. Брехт пише пиесата като предизвикателство към обществото.

Бутусов не включи всички зонги в изпълнението, отказа откровено морализаторски, включително финалния. Брехт завършва пиесата с репликите: "Лошият край се изхвърля предварително - той трябва, трябва, трябва да е добър."

МУЗИКА

Музиката в пиесата на Бутусов е пълноправен участник в действието (според Брехт). Камерен ансамбъл солисти "Чиста музика" на Игор Горски изпълнява произведения на композитора Пол Десау. Звукът е остър, изразителен, смущаващ. И той е вездесъщ. Дори когато зонгите не звучат, ансамбълът продължава да свири.

Зонгите са опорните точки на режисьорската концепция. Звучат на немски (пак по Брехт – отстраняването на автора). Интерлайнът се показва като текуща линия на специален екран.

ХУДОЖНИК

Александър Шишкин е постоянен сътрудник на Бутусов. Сред местните театрални артисти един от най-търсените, продуктивни и успешни. Работи предимно с режисьори от своето поколение - с Юрий Бутусов, Виктор Крамер, Андрей Могучий и др. Лауреат на театралните награди "Чайка" (2002), "Кристална Турандот" (2004), "Златна маска" (2008), Станиславски Награда (2009).

Едновременно с театралната работа Александър Шишкин продължава да бъде художник на статив. Той се занимава както с традиционна живопис, така и с необичайна дигитална живопис, създавайки огромни маслени произведения с помощта на компютър (през 2003 г. неговата изложба се проведе на Фестивала на руското изкуство в Ница). Рекордът на Шишкин също включва представления: той организира страхотни представления в Торино („Парад на градските създания“) и в Хелзинки („Инкубатор на стълбове“).

Пейзажът за Добрия човек от Сезуан е оскъден и символичен. Пред зрителя - картина на края на времето. Сцената е гола, фонът е тухлена стена, която служи като видеоекран - върху нея се проектират портрети на герои и модерно видеоарт. Навсякъде са разхвърляни дъски и торби, в ъгъла стои старо ръждясало легло. Има врата, но тя не води никъде. В една от сцените голи сухи дървета се спускат от решетката.

Светлината е приглушена през цялото време. Костюмите са лаконични и изключително семпли.

Трудност на репетициите

В театралните среди се носят легенди колко трудно е да се репетира с Юрий Бутусов. Някои са сигурни, че няма по-мрачен и мълчалив директор в цялата страна. По този въпрос изпълнителите на главните роли в "Добрия човек ..." изразяват точно обратното мнение.

Александра Урсуляк като Шен Те и Шуй Та:„Юрий Николаевич е прекрасен режисьор, един от най-ярките в нашето време. Но има ситуации, когато режисьорът трябва да преодолее актьорския страх, нежеланието на артиста да работи или неразбирането. Тогава Бутусов използва по-агресивни методи. Самият той понякога казва: „Аз съм в конфликт с художника“. Неудобната ситуация за него е нещо като почва, върху която нещо може да расте. Опитахме се да бъдем внимателни към него, за да усетим и разберем координатната система, в която съществува. Колкото повече навлизахме в работата, толкова повече усещахме топлината от него. Юрий Николаевич е много сдържан, никога не демонстрира отношението си. Но лично това, което чувствам, ми е достатъчно. Не е нужно да казвате всичко на глас. Той мълчи, вярно е. Но той знае как да обясни, повярвайте ми. И ако не каже нещо, значи и това има умисъл. А понякога мълчанието му просто означава, че всичко е наред. Защото, когато е лошо, той веднага говори.