„Свободата води народа на барикадите“. "свобода на барикадите" и революционната тема в световното изкуство Жена със знамето на Франция живопис

Йожен Дьолакроа Свободата начело на хората, 1830 La Liberté guidant le peuple Маслени бои върху платно. 260 × 325 cm Лувър, Париж „Свободата, водеща хората“ (fr ... Wikipedia

Основни понятияСвободна воля Положителна свобода Отрицателна свобода Човешки права Насилие ... Уикипедия

Този термин има други значения, вижте Хора (значения). Хората (също обикновените хора, тълпата, масите) са основната непривилегирована маса от населението (както работещо, така и декласирано и маргинализирано). Те не принадлежат на хората ... ... Уикипедия

Свобода Основни понятия Свободна воля Положителна свобода Негативна свобода Човешки права Насилие ... Уикипедия

Свободата води народа, Йожен Дьолакроа, 1830 г., Лувър Юлската революция от 1830 г. (фр. La révolution de Juillet) въстание на 27 юли срещу настоящата монархия във Франция, довело до окончателното сваляне на висшата линия на династията на Бурбоните (?) и ... ... Уикипедия

Един от основните жанрове на изобразителното изкуство, посветен на исторически събития и личности, социално значими явления в историята на обществото. Обръща се главно към миналото, I. f. включва също изображения на скорошни събития, ... ... Велика съветска енциклопедия

Книги

Делакроа,. Албумът с цветни и тонови репродукции е посветен на творчеството на изключителния френски художник от 19 век Йожен Деликроа, който ръководи романтичното течение в изящни изкуства. В албума…

Наскоро попаднах на картина на Йожен Дьолакроа „Свободата води народа“ или „Свободата на барикадите“. Картината е нарисувана въз основа на народния бунт от 1830 г. срещу последния от династията на Бурбоните, Чарлз X. Но тази картина се приписва на символа и образа на Великата френска революция.

И нека разгледаме подробно този „символ“ на Великата френска революция, като вземем предвид фактите около тази революция.

Така отдясно наляво: 1) - светлокос европеец с благородни черти.

2) с щръкнали уши, много подобен на циганин, с два пистолета крещи и бяга напред. Е, тийнейджърите винаги искат да се утвърдят в нещо. Дори в играта, дори в бой, дори в бунт. Но е с бяла офицерска лента с кожена чанта и герб. Така че може би това е личен трофей. Така че този тийнейджър вече е убил.

3) и с изненадващо СПОКОЙНО ЛИЦЕ, с френско знаме в ръка и фригийска шапка на главата (като - французин съм) и голи гърди. Тук човек неволно си спомня участието на парижки жени (вероятно проститутки) в превземането на Бастилията. Развълнувани от всепозволеността и падането на закона и реда (т.е. опиянени от въздуха на свободата), жените от тълпата бунтовници влизат в схватка с войниците по стените на крепостта Бастилия. Те започнаха да разкриват интимните си места и да се предлагат на войниците - „Защо да стреляте по нас? По-добре хвърлете оръжията, слезте при нас и ни „обичайте“! Даваме ви любовта си в замяна на това да преминете на страната на въстаналия народ!“Войниците избраха безплатната "любов" и Бастилията падна. За това, че голите дупета и пичките с цици на парижани превзеха Бастилията, а не щурмуващата революционна тълпа, сега мълчат, за да не развалят митологизираната "картина" на "революцията". (Почти казах - "Революция на достойнството", защото си спомних киевските майдауни със знамената на покрайнините.). Оказва се, че "Свободата, водеща народа" е хладнокръвна семитска жена с лесен характер (голи гърди), маскирана като французойка.

4) гледане на разголените гърди на "Свобода". Сандъкът е красив и е възможно това да е последното нещо, което вижда красиво в живота си.

5), - свали якето, ботушите и панталоните. „Свободата” вижда своето причинно място, но то е скрито от нас под крака на убития. Бунтове, о, революции, те винаги не са без грабеж и събличане.

6). Лицето е леко нарисувано. Косата е черна и къдрава, очите са леко изпъкнали, крилата на носа са повдигнати. (Който знае, той разбра.) Щом неговият цилиндър на главата не падна в динамиката на битката и дори седи толкова перфектно на главата му? Като цяло този млад "французин" мечтае да преразпредели общественото богатство в своя полза. Или за вашето семейство. Вероятно не иска да стои в магазина, но иска да бъде като Ротшилд.

7) Зад дясното рамо на буржоа в цилиндър е - със сабя в ръка и пистолет зад пояса и широка бяла лента през рамо (изглежда, че е взета от убит офицер), лицето явно е южняшко.

Сега въпросът е- къде са французите, които са все едно европейци(кавказки) и кой по някакъв начин направи Великата френска революция ??? Или още тогава, преди 220 години, всички без изключение французи са били мрачни "южняци"? Това е въпреки факта, че Париж не е в южната, а в северната част на Франция. Или не е френски? Или са тези, които в която и да е държава наричат "вечни революционери"???

325х260 см.
Лувър.

Сюжетът на картината „Свобода на барикадите“, изложена в Салона през 1831 г., е насочена към събитията от буржоазната революция от 1830 г. Художникът създава своеобразна алегория на съюза между буржоазията, представена на картината от млад мъж с цилиндър, и хората, които го заобикалят. Вярно е, че по времето, когато е създадена картината, съюзът на хората с буржоазията вече се е разпаднал и дълги години е бил скрит от зрителя. Картината е закупена (поръчана) от Луи Филип, който финансира революцията, но класическата пирамидална композиционно изгражданена това платно подчертава неговата романтична революционна символика, а енергичните сини и червени щрихи правят сюжета развълнувано динамичен. Млада жена, олицетворяваща Свободата във фригийска шапка, се издига в ясен силует на фона на ярко небе; гърдите й са открити. Високо над главата си тя държи френското национално знаме. Погледът на героинята на платното е фиксиран върху мъж в цилиндър с пушка, олицетворяващ буржоазията; вдясно от нея, момче, размахващо пистолети, Гаврош, е фолклорен герой на парижките улици.

Картината е дарена на Лувъра от Карлос Бейстеги през 1942 г.; Включен в колекцията на Лувъра през 1953 г.

Марфа Всеволодовна Замкова.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

„Избрах съвременна тема, сцена на барикадите. .. Ако не съм се борил за свободата на отечеството, то поне трябва да прославям тази свобода“, информира брат си Дьолакроа, имайки предвид картината „Свободата, водеща народа“ (известна ни е и под името „Свобода“). до барикадите“). Съдържащият се в него призив за борба срещу тиранията е чут и възторжено приет от съвременниците.
Свобода минава с голи гърди над труповете на загиналите революционери, призовавайки бунтовниците да ги последват. Във вдигнатата си ръка тя държи трикольорното републиканско знаме, а цветовете му - червено, бяло и синьо, отекват в цялото платно. В своя шедьовър Дьолакроа съчетава на пръв поглед несъвместимото – протоколния реализъм на репортажа с възвишената тъкан на поетичната алегория. Той придаде вечен, епичен звук на малък епизод от улични битки. Централният герой на платното е Свободата, която съчетава величествената поза на Афродита де Мило с онези черти, с които Огюст Барбие е надарил Свободата: „Това е силна жена с мощни гърди, с дрезгав глас, с огън в очите, бърз , с широка стъпка.”

Окуражен от успеха на революцията от 1830 г., Дьолакроа започва работа по картината на 20 септември, за да прослави революцията. През март 1831 г. той получава награда за нея, а през април излага картината в Салона. Картината със своята насилствена сила отблъсква буржоазните посетители, които също упрекват художника, че в този героичен акт показва само "тълпа". В салона през 1831 г. френското министерство на вътрешните работи купува „Свобода“ за Люксембургския музей. След 2 години "Свобода", чийто сюжет се смяташе за твърде политизиран, беше изваден от музея и върнат на автора. Кралят купува картината, но уплашен от нейния характер, опасен по време на царуването на буржоазията, заповядва да я скрият, навият и след това да я върнат на автора (1839 г.). През 1848 г. Лувърът изисква картината. През 1852 г. - Втората империя. Картината отново се счита за подривна и изпратена в склада. През последните месеци на Втората империя "Свободата" отново се възприема като велик символ и гравюри от тази композиция служат на каузата на републиканската пропаганда. След 3 години го изваждат оттам и го показват на световното изложение. По това време Делакроа го пренаписва отново. Може би той потъмнява яркочервения тон на шапката, за да омекоти нейния революционен вид. Делакроа умира в дома си през 1863 г. И след 11 години "Свободата" отново е изложена в Лувъра.

Самият Дьолакроа не участва в "трите славни дни", наблюдавайки случващото се от прозорците на работилницата си, но след падането на монархията на Бурбоните, той решава да увековечи образа на Революцията.

Делакроа. „Свободата води народа“. 1831 Париж. Лувър.

Лавина от бунтовници се движи бързо и заплашително над руините на барикадата, току-що отвоювана от правителствените войски, точно над телата на мъртвите. Отпред жена, красива в своя импулс, със знаме в ръка се издига на барикадата. Това е свободата, която води хората. Делакроа е вдъхновен да създаде този образ от стиховете на Огюст Барбие. В поемата си "Ямба" той открива алегоричен образ на богинята на свободата, показана под формата на властна жена от народа:
„Тази силна жена с мощни гърди,
С дрезгав глас и огън в очите,
Бързо, с широка стъпка,
Радвайки се на виковете на хората
Кървави битки, дълъг тътен на барабани,
Миризмата на барут, носеща се отдалеч,
Ехо от камбани и оглушителни оръдия.
Художникът смело въведе символичен образ в тълпата от истински парижани. Това е едновременно алегория и жива жена (известно е, че много парижани са участвали в юлските битки). Тя има класически античен профил, мощен изваян торс, хитонова рокля и фригийска шапка на главата – древен символ на освобождение от робство.

Отзиви

Винаги съм имал впечатлението, че нещо нездравословно лъха от тази снимка. Странен символ на патриотизъм и свобода. Тази сила-
тази дама би могла по-скоро да символизира свободата на морала, водеща хората към публичен дом, а не към революция. Вярно, "богинята на свободата" има такива
страховито и строго изражение на лицето му, което може би не всеки решава
взирайте се в могъщите й гърди, за да можете да мислите по два начина ...
Съжалявам, ако нещо не съм разбрал, просто изразих мнението си.

Скъпа принцесо! Изказаното от Вас мнение за пореден път показва, че мъжете и жените гледат различно на много неща. Еротичен момент в такава неподходяща ситуация? Но несъмнено присъства и дори е много близък до него! Революцията е разрушаването на всичко старо. Основите се рушат. Невъзможното става възможно. И така, това опиянение от свободата е докрай еротично. Делакроа го почувства. Барби го усети. Пастернак (в съвсем друго революционно време) е усетил това (прочетете Моят живот на сестрата). Дори съм сигурен, че ако човек се беше захванал да напише роман за края на света, щеше да изобрази много неща по различен начин. (Армагедон – не е ли това революцията на всички революции?) С усмивка.

Ако краят на света е революция, то смъртта също е революция))))
Вярно, по някаква причина мнозинството се стреми да организира контрареволюция за нея, да
и я изобразявайте по много нееротичен начин, знаете ли, скелет с коса и
в черно палто. Въпреки това ... няма да споря, може би всъщност
мъжете виждат всичко по различен начин.

Дневната аудитория на портала Proza.ru е около 100 хиляди посетители, които общо разглеждат повече от половин милион страници според брояча на трафика, който се намира вдясно от този текст. Всяка колона съдържа две числа: брой гледания и брой посетители.

Само съветското изкуство от 20-ти век може да се сравни с френското изкуство от 19-ти век по своето гигантско влияние върху световно изкуство. Именно във Франция брилянтните художници откриха темата за революцията. Франция развива метод на критически реализъм
.
Именно там - в Париж - за първи път в световното изкуство революционери със знамето на свободата в ръцете си смело се изкачиха на барикадите и влязоха в битка с правителствените войски.
Трудно е да се разбере как темата за революционното изкуство може да се роди в главата на млад забележителен художник, израснал върху монархически идеали при Наполеон I и Бурбоните. Името на този художник е Йожен Делакроа (1798-1863).
Оказва се, че в изкуството на всяка историческа епоха можете да намерите семената на бъдещето художествен метод(и посоки), показващи класовия и политически живот на човек в социалната среда на обществото, заобикалящо живота му. Семената покълват само когато брилянтните умове оплождат своята интелектуална и артистична ера и създадат нови образи и свежи идеи за разбиране на разнообразния и постоянно обективно променящ се живот на обществото.
Първите семена на буржоазния реализъм в европейското изкуство са посяти в Европа от Великата френска революция. Във френското изкуство от първата половина на 19 век Юлската революция от 1830 г. създава условия за появата на нов художествен метод в изкуството, който само сто години по-късно, през 30-те години на 20 век, е наречен "социалистически реализъм". СССР.
Буржоазните историци търсят всякакви извинения, за да омаловажат значението на приноса на Дьолакроа към световното изкуство и да изопачат неговите велики открития. Те събраха всички клюки и анекдоти, измислени от техните събратя и критици за век и половина. И вместо да изучават причините за неговата особена популярност в прогресивните слоеве на обществото, те трябва да лъжат, да се измъкват и да измислят басни. И всичко по заповед на буржоазните правителства.
Как могат буржоазните историци да пишат истината за този смел и смел революционер?! Канал "Култура" закупи, преведе и показа най-отвратителния филм на BBC за тази картина на Делакроа. Но може ли либералът М. Швыдкой и екипът му да действат по друг начин?

Йожен Дьолакроа: "Свобода на барикадите"

През 1831 г. видният френски художник Йожен Дьолакроа (1798-1863) излага в Салона своята картина "Свобода на барикадите". Първоначално името на картината звучеше като "Свободата, водеща хората". Той го посвещава на темата за Юлската революция, която взривява Париж в края на юли 1830 г. и сваля монархията на Бурбоните. Банкери и буржоа се възползваха от недоволството на трудещите се, за да сменят един невеж и твърд крал с по-либерален и сговорчив, но също толкова алчен и жесток Луи Филип. По-късно получава прозвището „Кралят на банкерите“
Картината показва група революционери с републикански трикольор. Хората се обединяват и влизат в смъртна битка с правителствените войски. Голяма фигура на смела французойка с национално знаме в дясната си ръка се издига над отряд революционери. Тя призовава бунтовните парижани да отблъснат правителствените войски, защитаващи напълно прогнилата монархия.
Окуражен от успеха на революцията от 1830 г., Дьолакроа започва работа по картината на 20 септември, за да прослави революцията. През март 1831 г. той получава награда за нея, а през април излага картината в Салона. Картината на тяхната насилствена сила се прослави народни героиотблъсква буржоазните посетители. Те упрекнаха художника, че в тази героична акция показва само "тълпа". През 1831 г. френското министерство на вътрешните работи купува "Свобода" за Люксембургския музей. След 2 години "Свобода", чийто сюжет се смяташе за твърде политизиран, Луи Филип, уплашен от революционния му характер, опасен по време на управлението на съюза на аристокрацията и буржоазията, нареди картината да бъде навита и върната в авторът (1839). Аристократичните безделници и богатите асове бяха сериозно уплашени от нейния революционен патос.

две истини

"Когато се издигат барикади, винаги се появяват две истини - от едната и от другата страна. Само идиотът не разбира това", е казал изключителният съветски руски писател Валентин Пикул.
В културата, изкуството и литературата също възникват две истини - едната е буржоазна, другата е пролетарска, народна. Тази втора истина за две култури в една нация, за класовата борба и диктатурата на пролетариата е изразена от К. Маркс и Ф. Енгелс в "Комунистическия манифест" през 1848 г. И скоро - през 1871 г. - френският пролетариат ще вдигне въстание и ще установи властта си в Париж. Комуната е втората истина. Народна Истина!
Френските революции от 1789, 1830, 1848, 1871 г. ще потвърдят съществуването на историко-революционната тема не само в изкуството, но и в самия живот. И за това откритие трябва да сме благодарни на Делакроа.
Ето защо буржоазните историци на изкуството и изкуствоведи не харесват толкова много тази картина на Делакроа. В края на краищата той не само описва борците срещу гнилия и умиращ режим на Бурбоните, но ги прославя като народни герои, смело отиващи на смърт, без да се страхуват да умрат за справедлива кауза в битки с полицаи и войски.
Създадените от него образи се оказват толкова характерни и ярки, че остават завинаги запечатани в паметта на човечеството. Не само героите на Юлската революция са образите, които той създава, но героите на всички революции: френската и руската; китайски и кубински. Гръмът на тази революция все още звучи в ушите на световната буржоазия. Нейните герои призоваха хората към въстанията през 1848 г. в европейските страни. През 1871 г. парижките комунари смазват буржоазната власт. Революционерите вдигнаха масите на трудещите се за борба срещу царското самодържавие в Русия в началото на 20 век. Тези френски герои все още призовават масите на хората от всички страни по света на война срещу експлоататорите.

"Свобода на барикадите"

Съветските руски историци на изкуството пишат с възхищение за тази картина на Делакроа. Най-ярките и Пълно описаниетова е дадено от един от забележителните съветски автори И. В. Долгополов в първия том на есета за изкуството "Майстори и шедьоври": "Последният щурм. Ослепително пладне, наводнено с горещи лъчи на слънцето. трикольорно републиканско знаме. Беше издигнато високо от величествена жена във фригийска шапка. Тя призовава бунтовниците да атакуват. Тя не познава страх. Това е самата Франция, която вика синовете си на правилната битка. Куршумите свистят. Сачмите се чупят. Ранените стенат. Но бойци от „трите славни дни". Парижки гамин, нахален, млад, викащ нещо гневно в лицето на врага, с прословута смъкната барета, с два грамадни пистолета в ръце. Работник в блуза, с опелена битка, смело лице Млад мъж с цилиндър и черен чифт - ученикът, който взе оръжието.
Смъртта е близо. Безпощадните слънчеви лъчи се плъзнаха по златото на поваления шако. Те отбелязаха провалите на очите, полуотворената уста на мъртвия войник. Светна на бял еполет. Очертаваха жилави голи крака, окървавена разкъсана риза на легнал боец. Те искряха ярко върху пояса на кумача на ранения, върху розовия му шал, възторжено гледащ живата Свобода, водеща своите братя към Победата.
„Камбаните пеят. Битката бушува. Гласовете на бойците са бесни. Великата симфония на революцията радостно бучи в платното на Дьолакроа. Цялото ликуване на неокованата сила. Гневът и любовта на хората. Цяла свята омраза към поробителите! Художникът е вложил душата си, младия блясък на сърцето си в това платно.
„Звучат алени, пурпурни, пурпурни, лилави, червени цветове и според тях сини, сини, лазурни цветове отекат, съчетани с ярки щрихи на бяло. Синьо, бяло, червено - цветовете на знамето на новата Франция - ключ към колорита на картината Мощно, енергично моделиране на платното Фигурите на героите са пълни с експресия и динамика, а образът на Свободата е незабравим.

Делакроа създаде шедьовър!

„Художникът съчета привидно невъзможното – протоколната реалност на репортажа с възвишената тъкан на романтичната, поетична алегория.
„Вълшебната четка на художника ни кара да вярваме в реалността на чудото - в края на краищата самата Свобода е станала рамо до рамо с бунтовниците. Тази картина е наистина симфонична поема, възхваляваща революцията.
Наетите писари на "краля на банкерите" Луи Филип описват тази картина по съвсем различен начин. Долгополов продължава: „Залповете спряха. Борбата утихна. Изпейте „Марсилезата“. Омразните Бурбони са прогонени. Дойдоха делниците. И отново страстите пламнаха на живописния Олимп. И отново четем думи, пълни с грубост, омраза. Особено срамни са оценките за фигурата на самата Свобода: „Това момиче“, „гадникът, който избяга от затвора Сен Лазар“.
„Наистина ли има само тълпа по улиците в онези славни дни?“ - пита друг естет от лагера на салонните актьори. И този патос на отричане на шедьовъра на Дьолакроа, тази ярост на "академиците" ще продължи дълго. Между другото, нека си спомним почитаемия Синьол от Школата за изящни изкуства.
Максим Декан, загубил всякаква сдържаност, написа: „О, ако Свободата е такава, ако това е момиче с боси крака и голи гърди, което тича, крещи и размахва пистолет, тя не ни трябва, имаме нищо общо с тази срамна лисица!”.
Приблизително така характеризират съдържанието му днес буржоазните изкуствоведи и изкуствоведи. Гледайте филма на BBC в свободното си време в архива на канал "Култура", за да се уверите, че съм прав.
„Парижката публика след две десетилетия и половина отново видя барикадите от 1830 г. В луксозните зали на изложбата звучеше Марсилезата, звънеше алармата. - така пише И. В. Долгополов за картината, изложена в салона през 1855 г.

„Аз съм бунтар, а не революционер.

„Избрах съвременна тема, сцена на барикадите. .. Ако не се борих за свободата на отечеството, тогава поне трябваше да прославя тази свобода“, информира Делакроа брат си, имайки предвид картината „Свободата, водеща народа“.
Междувременно Делакроа не може да се нарече революционер в съветския смисъл на думата. Той е роден, израснал и живял живота си в монархическо общество. Той рисува своите картини върху традиционни исторически и литературни темив монархическо и републиканско време. Те произлизат от естетиката на романтизма и реализма през първата половина на 19 век.
Дали самият Дьолакроа е разбрал какво е „направил” в изкуството, внасяйки духа на революционността и създавайки образа на революцията и революционерите в световното изкуство?! Буржоазните историци отговарят: не, не разбрах. Наистина, откъде през 1831 г. той може да знае по какви начини ще се развие Европа през следващия век. Той няма да доживее Парижката комуна.
Съветските историци на изкуството пишат, че „Дьолакроа... не престана да бъде пламенен противник на буржоазния ред с неговия дух на личен интерес и печалба, враждебен на човешката свобода. Той изпитваше дълбоко отвращение както към благосъстоянието на буржоазията, така и към тази излъскана празнота на светската аристокрация, с която често се срещаше ... ". Въпреки това, „като не признаваше идеите на социализма, той не одобряваше революционния начин на действие“. (История на изкуството, том 5; тези томове съветска историясветовно изкуство са достъпни и в интернет).
всичко творчески животДьолакроа търсеше парчета живот, които са били в сенките преди него и на които никой не се е сетил да обърне внимание. Да се чудя защо тези важни части от живота играят така огромна роляв съвременното общество? Защо те изискват вниманието на творческа личност към себе си не по-малко от портретите на крале и Наполеони? Не по-малко от полуголи и облечени красавици, които неокласиците, нео-гърците и помпейците толкова обичаха да пишат.
И Делакроа отговори, защото "живописът е самият живот. В него природата се появява пред душата без посредници, без корици, без условности."
Според мемоарите на негови съвременници Делакроа е монархист по убеждения. Утопичният социализъм, анархистките идеи не го интересуваха. Научният социализъм ще се появи едва през 1848 г.
В салона от 1831 г. той показва картина, която - макар и за кратко - официализира славата му. Дори му връчиха награда - лента на Почетния легион в бутониерата. Беше добре платен. Други платна за продажба:
„Кардинал Ришельо слуша литургия в Пале Роял“ и „Убийството на архиепископа на Лиеж“, както и няколко големи акварела, сепия и рисунка „Рафаел в ателието си“. Имаше пари, имаше успех. Юджийн имаше причина да бъде доволен от новата монархия: имаше пари, успех и слава.
През 1832 г. е поканен да отиде на дипломатическа мисия в Алжир. Той с радост отиде на творческа командировка.
Въпреки че някои критици се възхищаваха на таланта на художника и очакваха нови открития от него, правителството на Луи Филип предпочете да запази "Свободата на барикадите" в склада.
След като Тиер му възлага да изрисува салона през 1833 г., поръчките от този вид следват една след друга. Никой френски художник през деветнадесети век не е успял да изрисува толкова много стени.

Раждането на ориентализма във френското изкуство

Делакроа използва пътуването, за да създаде нова поредица от картини от живота на арабското общество - екзотични костюми, хареми, арабски коне, ориенталска екзотика. В Мароко той прави няколкостотин скици. Някои от тях той прелива в картините си. През 1834 г. Йожен Дьолакроа излага в Салона картината „Алжирски жени в харем“. Шумният и необичаен свят на Изтока, който се отвори, изуми европейците. Това ново романтично откритие на нов екзотичен Ориент се оказа заразително.
Други художници се втурнаха на Изток и почти всеки донесе история с нетрадиционни герои, вписани в екзотична обстановка. Така в европейското изкуство, във Франция, с леката ръка на брилянтния Делакроа, се ражда нов независим романтичен жанр - ОРИЕНТАЛИЗЪМ. Това е неговият втори принос в историята на световното изкуство.
Славата му растеше. Той получава много поръчки за рисуване на тавани в Лувъра през 1850-51 г.; тронната зала и библиотеката на Камарата на депутатите, куполът на библиотеката на перовете, таванът на галерията на Аполон, залата в хотел de Ville; създава стенописи за парижката църква Saint-Sulpice през 1849-61 г.; украсява Люксембургския дворец през 1840-47 г. С тези творения той завинаги записва името си в историята на френското и световното изкуство.
Тази работа е платена добре и той, признат за един от най-големите художници във Франция, не си спомня, че „Свободата“ е безопасно скрита в трезора. Но през революционната 1848 г. прогресивната общественост си спомня за нея. Тя се обърна към художника с предложение да нарисува нова подобна картина за новата революция.

1848 г

„Аз съм бунтовник, а не революционер“, отговори Делакроа. В други слави той заявява, че е бунтар в изкуството, но не и революционер в политиката. През онази година, когато пролетариатът, неподкрепен от селячеството, се биеше в цяла Европа, кръвта течеше като река по улиците на европейските градове, той не се занимаваше с революционни дела, не участваше в улични битки заедно с хора, но се бунтува в изкуството - той се занимава с реорганизацията на Академията и реформаторския салон. Струваше му се, че е безразлично кой ще спечели: монархистите, републиканците или пролетариите.
Въпреки това той се отзова на призива на публиката и помоли официалните лица да изложат своята „Свобода” в Салона. Картината беше донесена от склада, но не се осмелиха да изложат: интензивността на борбата беше твърде висока. Да, авторът не е настоявал особено, осъзнавайки, че потенциалът за революционизъм сред масите е огромен. Обзеха го песимизъм и разочарование. Той никога не е предполагал, че революцията може да се повтори в такива ужасни сцени, каквито е видял в началото на 30-те години на XIX век и в онези дни в Париж.
През 1848 г. Лувърът изисква картината. През 1852 г. - Втората империя. През последните месеци на Втората империя "Свободата" отново се възприема като велик символ и гравюри от тази композиция служат на каузата на републиканската пропаганда. В първите години от царуването на Наполеон III картината отново е призната за опасна за обществото и изпратена в склада. След 3 години – през 1855 г. – тя е извадена оттам и ще бъде показана на международна художествена изложба.
По това време Делакроа пренаписва някои от детайлите в картината. Може би той потъмнява яркочервения тон на шапката, за да омекоти революционния й вид. Делакроа умира в дома си през 1863 г. И след 11 години "Свобода" се настанява завинаги в Лувъра...
Салонното изкуство и само академичното изкуство винаги е било централно за творчеството на Делакроа. Само службата на аристокрацията и буржоазията той смяташе за свой дълг. Политиката не вълнуваше душата му.
През тази революционна 1848 г. и през следващите години той се интересува от Шекспир. Раждат се нови шедьоври: "Отело и Дездемона", "Лейди Макбет", "Самсон и Далила". Той рисува друга картина "Жените на Алжир". Тези картини не са скрити от обществеността. Напротив, те бяха възхвалявани по всякакъв начин, като картините му в Лувъра, като платната от неговите алжирски и марокански серии.
Революционната тема никога няма да умре
На някои им се струва, че днес историко-революционната тема е умряла завинаги. Лакеите на буржоазията толкова много искат тя да умре. Но никой няма да може да спре движението от старата загниваща и гърчеща се буржоазна цивилизация към нова некапиталистическа или, както я наричат, социалистическа, по-точно към комунистическа многонационална цивилизация, защото това е обективен процес. . Както буржоазната революция се бори с аристократичните класи повече от половин век, така и социалистическата революция си проправя път към победа в най-тежки исторически условия.
Темата за взаимовръзката на изкуството и политиката е отдавна утвърдена в изкуството и художниците я издигат и се опитват да я изразят в митологично съдържание, познато на класическото академично изкуство. Но преди Дьолакроа на никого не му е хрумвало да се опита да създаде образ на народа и революционерите в живописта и да покаже на обикновените хора, които се бунтуват срещу краля. Темата за националността, темата за революцията, темата за героинята в образа на Свободата вече като призраци бродиха из Европа с особена сила от 1830 до 1848 г. Не само Делакроа мислеше за тях. Други художници също се опитаха да ги разкрият в работата си. Те се опитаха да опоетизират както революцията, така и нейните герои, бунтовния дух в човека. Можете да изброите много картини, които се появяват през този период от време във Франция. Домие и Месоние рисуват барикадите и хората, но никой от тях не изобразява революционните герои на народа толкова ярко, толкова образно, толкова красиво, както Делакроа. Разбира се, за всякакви социалистически реализъмникой не можеше дори да мечтае в онези години, камо ли да каже. Дори Маркс и Енгелс не виждат "призрака на комунизма" да броди из Европа до 1848 г. Какво да кажем за художниците!? Но от нашия 21 век е ясно и разбираемо, че цялото съветско революционно изкуство на социалистическия реализъм произлиза от „Барикадите“ на Дьолакроа и Месоние. Няма значение дали самите художници и съветските историци на изкуството са разбирали това или не; знаеха дали са виждали тази картина на Делакроа или не. Времето се промени драматично: капитализмът достигна най-високата степен на империализма и в началото на ХХ век започна да гние. Деградацията на буржоазното общество прие жестоки форми на отношенията между труда и капитала. Последният се опита да намери спасение в световните войни, фашизма.

В Русия

Най-слабото звено в капиталистическата система беше дворянско-буржоазна Русия. През 1905 г. кипи масово недоволство, но царизмът издържа и се оказва твърд орех. Но репетицията на революцията беше полезна. През 1917 г. пролетариатът на Русия побеждава, извършва първата победоносна социалистическа революция в света и установява своята диктатура.
Художниците не останаха настрана и рисуваха революционните събития в Русия както по романтичен начин, като Делакроа, така и по реалистичен начин. Те развиват нов метод в световното изкуство, наречен "социалистически реализъм".
Могат да се дадат няколко примера. Кустодиев B. I. в картината си "Болшевик" (1920) изобразява пролетария като гигант, Гиливер, който върви над джуджетата, над града, над тълпата. В ръцете си държи червено знаме. В картината на Г. М. Коржев „Вдигане на знамето“ (1957-1960) работник издига червено знаме, току-що изпуснато от революционер, убит от полицията.

Тези художници не познаваха ли творчеството на Дьолакроа? Не знаеха ли, че от 1831 г. френските пролетарии отиват на революцията с трикалория, а парижките комунари с червено знаме в ръце? Те знаеха. Познавали са и скулптурата на Франсоа Руд (1784-1855) „Марсилезата“, която украсява Триумфалната арка в центъра на Париж.
Идеята за огромното влияние на картината на Делакроа и Месоние върху съветската революционна живопис намерих в книгите на английския историк на изкуството Т. Дж. Кларк. В тях той събра много интересни материали и илюстрации от историята на френското изкуство, свързани с революцията от 1948 г., и показа картини, в които звучат темите, които очертах по-горе. Той възпроизвежда илюстрации на тези картини от други художници и описва идеологическата борба във Франция по това време, която е много активна в изкуството и критиката. Между другото, никой друг буржоазен историк на изкуството не се е интересувал от революционните теми на европейската живопис след 1973 г. Тогава за първи път произведенията на Кларк излизат от печат. След това са преиздадени през 1982 и 1999 г.
-------
Абсолютният буржоа. Художници и политика във Франция. 1848-1851. Л., 1999. (3-то изд.)
Имидж на хората. Гюстав Курбе и революцията от 1848 г. Л., 1999. (3-то изд.)
-------

Барикади и модернизъм

 Борбата продължава

Борбата за Йожен Дьолакроа продължава в историята на изкуството вече век и половина. Буржоазните и социалистически теоретици на изкуството водят дълга борба около творческото му наследство. Буржоазните теоретици не искат да си спомнят неговото известна картина„Свобода на барикадите, 28 юли 1830 г.“. Според тях е достатъчно той да бъде наречен "Великият романтик". Всъщност художникът се вписва както в романтичните, така и в реалистичните тенденции. Четката му рисува както героични, така и трагични събитияисторията на Франция през годините на борби между републиката и монархията. Тя рисува с четка и красиви арабски жени в страните от Изтока. Ориентализмът в световното изкуство от 19 век започва с неговата лека ръка. Поканен е да изрисува Тронната зала и библиотеката на Камарата на депутатите, купола на библиотеката на колегите, тавана на галерия „Аполо“, залата в хотел „Дьо Вил“. Създава фрески за парижката църква Сен Сюлпис (1849-61). Той работи върху декорирането на Люксембургския дворец (1840-47) и рисува тавани в Лувъра (1850-51). Никой освен Дьолакроа във Франция от 19 век не се доближава по таланта си до класиката на Ренесанса. Със своите творения той записва завинаги името си в историята на френското и световното изкуство. Той направи много открития в областта на технологията на цветното писане. Той изостави класическите линейни композиции и одобри доминиращата роля на цвета в тях живопис XIXвек Затова буржоазните историци обичат да пишат за него като за новатор, предшественик на импресионизма и други течения в модернизма. Те го дърпат в царството на декадентското изкуство от края на 19 век. - началото на ХХ век. Това беше темата на изложбата, спомената по-горе.