ОРГАНИЗАЦИЯ НА ТЕАТРАЛНИ ДЕЙНОСТИ НА МЛАДШИ УЧИЛИЩНИЦИ В РАМКИТЕ НА ИЗВЪНКУРСОВИ КЛАСОВЕ

Модерното училище е в процес на модернизация: технологиите се подобряват, въвеждат се нови стандарти. Връща се формулата „образование + възпитание“, а последното „трябва да минава само през съвместната дейност на възрастни и деца, децата помежду си, при което единственото възможно присвояване на ценности от децата. В същото време образованието по принцип не може да бъде локализирано или сведено до някакъв вид образователна дейност, а трябва да обхваща и прониква във всички видове: образователни и извънучилищни дейности.Точно сега учениците трябва да участват в изследователски проекти, творчески дейности, спортни събития, по време на които ще се научат да измислят, разбират и овладяват нови неща, да бъдат отворени и способни да изразяват собствените си мисли, да могат да вземат решения и да си помагат , формулиране на интереси и реализиране на възможности.

Вярваме, че за да стимулираме децата към образно и свободно възприемане на заобикалящия ги свят (хора, културни ценности, природа), което, развивайки се успоредно с традиционното рационално възприятие, го разширява и обогатява, най-добре чрез организирането на театрална дейност. .Н. Н. Бахтин убедително разкри както „обучаващата“, така и „възпитателната“ и „облагородяващата“ роля на училищния театър. Този ефект се дължи на факта, че театралното действие по своята психологическа природа е близко до творческата игра на децата, което е от голямо значение за възпитанието на много ценни свойства на детската личност. На практика учителите са убедени, че психологическите характеристики на детската игра я доближават до природата на сценичното изкуство. Така се създават естествени предпоставки за работа с деца. По-младият ученик е способен не само да открие театъра, но и да стане активен участник в сценичните дейности. Театрална дейностсъздава условия за по-успешна социализация на личността. В допълнение, участието на децата в творческия процес на изпълнение на играта на всичките му етапи има голямо образователно значение.

Затова в нашето училище от няколко години, като част от извънкласните дейности, е организирана работатеатрално студио "Семицветик" Който иска може да го направидеца от 6 години, без предявяване на специални изисквания. Процесът на театрални класове се основава на разработване на методи и преди всичко на теорията за водещия тип дейност на А. Леонтиев и представлява система от творчески игри и етюди, насочени към развитието на психомоторните и естетически способности на децата. Театралните игри са предназначени за активното участие на детето, което не е просто пасивен изпълнител на инструкциите на учителя, а съучастник в педагогическия процес. Усвояват се нови знания в областта на проблемните ситуации, които изискват съвместни активни търсения от деца и възрастни.

Голямо значение се отдава на индивидуалната и груповата работа. Програмата е съставена, като се вземат предвид и използват съвременни иновативни техники и методи. Използват се дихателна и артикулационна гимнастика, развиващи игри, упражнения и тренировки. Тези задачи се предлагат в началото на всеки урок на театралното студио със задължителна обосновка: какво точно развиват тези упражнения (памет, внимание, артикулационен апарат, фина моторикаи др.), защо тези качества са необходими в работата на един актьор и как те могат да бъдат полезни в живота на хора от други професии.Освен упражнения за внимание и въображение, правим упражнения за взаимодействие помежду си, учим се да работим колективно, наблюдаваме животни, предмети, хора, учим се да изпълняваме прости етюди.

Театралните дейности помагат за разширяване на съзнанието на детето, развиват способността му да управлява чувствата си, учат детето съзнателно да се отнася към чувствата си, към вътрешния свят. Освен това те дават възможност за цялостно въздействие върху основните области на детската психика: ум, воля, чувства, развиват комуникативни универсални учебни дейности. Участието в театрални игри и представления осигурява „ситуация на успех” за всяко дете.

И, разбира се, специално внимание се обръща на запознаването на учениците с основите на театралната култура чрез разговори, екскурзии до театъра, запознаване с творческите екипи на нашия град и представления на гостуващи артисти. Нищо не прави такова впечатление на децата като изпълненията на творчески екипи, запознаването с театъра "отвътре".

И не на последно място. Във всяка творческа работа личността на детето се проявява възможно най-много. За децата участието в продукции може би ще бъде първият опит на смислено, оценено, признато творчество.

Формата на театъра дава възможност на учителя свободно да прояви въображение, умения, естетически предпочитания. Опитът показва, че по време на подготовката и след презентацията връзката учител-ученик се обогатява, става по-близка и доверителна. Повишава се авторитетът на учителя както в детския колектив, така и в очите на родителите и колегите – публиката на представлението.

Литература

1. Федерален държавен образователен стандарт за начално общо образование. М, Просвещение, 2011
2. Приблизителна основна образователна програма на образователна институция. М, Просвещение, 2010
3. Генералова И.А. Театър. Надбавка за допълнително образование. 2, 3, 4 клас. – М.: Балас, 2004. – 48 с.
4. Гурков А.Н. Училищен театър - Ростов n / D: Phoenix, 2005. - 320 с.

Министерството на общите и професионално образованиеСвердловска област

SCEI SO "Каменск-Уралск училище № 1", прилагащо адаптирани основни общообразователни програми

Работна програма за допълнително образование

"Театрални дейности в училище"

5-9 клас

2016-2017

работна програма

възлиза на:

Красикова Елизавета Александровна

Каменск-Уралски

2016

Обяснителна бележка

Работната програма за допълнително образование за 5-9 клас е разработена в съответствие с изискванията на Федералния държавен образователен стандарт за основно общо образование (по-нататък - GEF LLC) Следните документи действат като основни регулаторни правни основи, които осигуряват програмата:

 Закон на Руската федерация от 29 декември 2012 г. № 273-FZ „За образованието в Руската федерация“.

 Заповед на Министерството на образованието и науката на Русия от 17 декември 2010 г. N 1897

(изменен на 31.12.2015 г.)

„За одобряване на федералния държавен образователен стандарт за основно общо образование“

(Регистриран в Министерството на правосъдието на Русия на 1 февруари 2011 г. N 19644)

 Заповед на Министерството на отбраната и N на Руската федерация „За одобряване на федералния списък на учебниците, препоръчани (одобрени) за използване в образователни институцииизпълняващи общообразователни програми и имащи държавна акредитация"

 Постановление на главния държавен санитарен лекар на Руската федерация от 10 юли 2015 г. N 26 „За одобрение на SanPiN 2.4.2.3286-15“ Санитарни и епидемиологични изисквания за условията и организацията на обучението и обучението в организации, извършващи образователни дейности по адаптирани основни общообразователни програми за ученици с увреждания "(заедно с" SanPiN 2.4.2.3286-15. Санитарни и епидемиологични правила и разпоредби ...) (Регистрирано в Министерството на правосъдието на Русия на 14.08.2015 г.)

 Правилник за структурата, процедурата за разработване на работни програми, курсове за обучение, предмети на Държавната образователна институция за специално образование "Каменск-Уралско училище № 1".

 Учебната програма на SCEI SO "Каменск-Урал училище № 1" за 2016-2017 учебна година.

Методическа основа за разработване на програмата са:

 Концепцията за духовно-нравствено развитие и възпитание на гражданин на Русия.

 Основното ядро ​​на общообразователното съдържание.

Тази програма е разработена за прилагане в Държавното образователно учреждение "Каменск - Уралско училище № 1, което прилага адаптирани основни общообразователни програми" с цел обучение на ученици в 5-9 клас.

Отличителна черта на тази програма е нейното оригинално използване на театрални технологии в социализацията на подрастващите и младежите. Освен това програмата предоставя широка гама от импровизации при избора на теми, медии и сътрудничества.Програмата ви позволява да включите не само тийнейджъри в изпълнението на проекти, но и по-млади ученици, родители, членове на педагогическата общност, което прави програмата от различни възрасти.

Социален театър в юношеството - набор от изследователски и проектни събития, насочени към идентифициране на остри социални проблеми, които засягат подрастващите, анализиране на причините и последствията от тези проблеми, прогнозиране на променливостта на решаването на тези проблеми, създаване на творчески продукт под формата на драматичен спектакъл на малка форма да се показва на ученици, учители и родители.

Конфликтът на поколенията придоби глобални размери. И не че възрастните, преодолявайки стереотипите от социалистическото минало, се освобождават от социалната апатия, въвличайки страната в правната и гражданска образователна програма. И фактът, че нашите деца успяха да създадат свой собствен илюзорен свят, свое разбираемо пространство, много далеч от реалността. Оттук и масовият прилив на субкултури, антисоциални тестове и тийнейджърски бунтове, напомнящи театър на войната. Довчерашните деца искат автономия и суверенитет, но в същото време се нуждаят от подкрепа, любов и разбиране. Това е основното противоречие, конфликтът, генериращ цикъла от проблеми на съвременните тийнейджъри:

Съвременните деца приемат сътрудничеството като форма на комуникация, ако:

а) темата засяга кръга на техните интереси;

б) съвместната работа помага да се разберат и решат техните проблеми и комплекси;

в) резултатът (продуктът) ви позволява да почувствате своята важност, уникалност и полезност в обществото.

Вече първичен анализ на анкетата сред учениците показа, че децата са загрижени за глобални проблеми: наркомания, пиянство, екстремизъм, екология, война и мир, любов, мързел, приятелство, авторитарни родители, самота и др.

Технологията на социалния театър помага на тийнейджърите да разберат причините за тези проблеми, да играят върху себе си възможни примери за решения, да преодолеят личните страхове и свързаните с тях комплекси.

Продължителността на програмата еЕдна година и изчисленоза 34 часа , седмичноЕдин час. Съотношението теория към практика е9% до 91%. Програмата има подчертан образователен и дейностен характер.

Знанията, получени по време на курса, ще помогнат на студентите не само да придобият нови умения и знания, но и да формират своята област на интерес около творчеството, отваряйки перспективи за творческа самореализация, създавайки ситуация на успех и помагайки обикновен човекнаправи живота си по-смислен и интересен.

Цел програми:

създаване на условия, насочени към идентифициране на остри социални проблеми, които засягат младите ученици, анализиране на причините и последствията от тези проблеми, прогнозиране на променливостта на решаването на тези проблеми, създаване на творчески продукт под формата на драматично представление на малка форма, което да бъде показано на учениците , учители и родители.

Задачи:

Създайте условия за развитие на личностните качества на учениците: изследователски, аналитични, творчески.

Допринасят за придобиването на творчески опит чрез социални изпитания на изследвания и проекти;

Да преподава основните техники за провеждане на социологически проучвания, създаване на драматичен материал за сценично шоу;

Дават възможност за придобиване на опит в публичното говорене пред аудитория от различни нива;

Развийте комуникативни умения, умения на актьор и режисьор.

Театралната група организира своята дейност на принципите на:

 принцип на активно гражданство и любов към Родината;

● принципът на овладяване на систематизирани знания в областтахуманитарни науки;

● принцип на развитиечувства, емоции, фигуративен, асоциативен, критиченмислене;

● принципът на култивиране на художествен и естетически вкус и култура на възприемане на театралното изкуство, толерантност, уважение към културните традиции на народите на Русия и други страни по света;

● принципът на използване на придобитите знания и умения за разширяване на кръгозора, съзнателно формиране на собствена културна среда;

● принципът на култивиране на желанието за хармонизиране на околното същество, партньорско приятелство, за лично себепознание; ● принципът за възпитаване на любов към театралното изкуство и уважение към творческите професии.

Междупредметни комуникации.

програмаза ученици от начален етапСоциален театър” е с общоразвиващ характер с елементи на профилна насоченост на учениците и е интердисциплинарна дисциплина в областта на изкуството и хуманитарните науки.Тя ене само разкрива връзки в рамките на хуманитарния цикъл,но същопредизвиква аспирациястуденти всебеопознаване на своя творчески потенциал. Програмата е насочена към създаване на условия за социална и творческа практика на студентите. Програмата е надпредметен курс със социално-педагогически характер чрез художествено-естетически дейности.

Изпълнение на програмата.

Работата на "Социалния театър" може условно да се раздели на три етапа:

Проектиране и проучване.

На този етап се провеждат анкети сред ученици, учители, родители. Създава се банка от проблеми на субектите на конкретна образователна институция. Публикуваната информация се предлага за изучаване чрез изследователска дейност, за създаване на драматургични произведения под формата на едноактна пиеса и други сценични форми на масовия театър.

Постановка и подготвителна.

На този етап се създава план за изпълнение на творческа работа отделно за ученици от определена възрастова категория, родители и учители. Обучението се предлага в основите на актьорското майсторство, уменията на дизайнер на костюми, режисьор. Има подбор на желаещи участници сред тийнейджъри, учители и родители. Създават се необходимите театрални атрибути, шият се или подбират костюми и др. Провеждат се репетиции, публиката е поканена.

Етап на изпълнение.

Важно е не само да изиграете представлението на зрителя, но и да го насочите към диалог след гледане.

Въпросник

Създаване на банка от проблеми

Публикация на Банката на проблемите

Изследването на проблеми чрез метода на изследване с връзката на учителите по предмети, социално-психологическата служба на образователната институция

Преподаване на основите на научните изследвания чрез майсторски класове, избираеми курсове, избираеми курсове

защита изследователска работа

Преподаване на основите на сценарното писане чрез майсторски класове, избираеми курсове, избираеми курсове

Защита на творчески проекти

Постановка и подготвителен етап

Създаване на план за изпълнение на творческата работа.

Обучение по основи на театралните професии

Дефиниране на участници в творчески проекти

Създаване или подбор на театрални костюми, декори, реквизит, музика и шумове

Репетират се представления

Зрителите са поканени на представлението.

Фаза на внедряване

Творческа прожекция на пиесата "Социална драма"

Конструктивен диалог с публиката

Отражение на изпълнението на проекта

Участниците в проекта придобиват творчески и социален опит;

Повишава се нивото на гражданска активност не само на учениците, но и на техните родители;

Намаляване на престъпната статистика;

Микроклиматът в училището значително се подобрява;

Повишен интерес към учене и учене.

Условия за изпълнение на програмата.

За успешна работа в класната стая е необходима висока степен на творческа свобода. И това изисква специални условия: светла, просторна, добре проветрена класна стая, чист под, удобно (спортно) облекло, наличие на материално-техническа база (подложки, кубчета, видео и музикално оборудване, база за костюми и реквизити) ,малка мобилна група от участници в учебния процес от не повече от 15 души.Уроците се провеждат в малки групи (2-5 човека), групови и индивидуални репетиции. За да подобри ефективността на преподаването, учителят може да използва единични тетрадки, разработени според неговите схеми, съдържащи основния образователен и практически материал (теория, алгоритми на основни действия, схеми на практически занятия); създават електронни учебници и тетрадки; ръководи секцията "сценарий", използвайки изпълнението на практическа работа на компютър, нейната проверка, обработка и др. Програмата предвижда дейности, които биха помогнали за придобиване на опит в научните изследвания и творческа дейност, да приложат на практика умението за анализ и изпълнение. Програмата предвижда формиране на общообразователни умения, универсални методи на дейност и ключови компетентности.

Основният вид образователна работа по актьорско майсторство е творческа образователна игра за развитие на пластични, гласови, дихателни, интелектуални наклонности на учениците, ефективен анализ и изпълнителска практика, в процеса на които учениците получават набор от специални умения.

Обучението се извършва както на базата на изпълнение на творчески задачи, така и на изпълнение на тренировъчен комплекс от необходими упражнения. Задачите от учебното обучение възпитават аналитично и творческо мислене, позволяват на ученика да развие наблюдателност и последователност. Основата на курса е индивидуална творческа практика.

Задачата с всякаква сложност се изпълнява под ръководството на учител. Той трябва да следи развитието на творческата мисъл на учениците, да култивира наблюдение, да учи как да превежда реалността в художествени образи.

В процеса на обучение учителят трябва да вземе предвид характеристиките на всеки ученик, внимателно да съхранява и развива положителните страни на неговия талант и да помага при подбора на материали за четене. Учителят внимателно следи учениците да използват пълните часове работа, определени от програмата за всяка задача. Задачата на учителя в процеса на работа е да може във времето да насочи творческата идея в правилната жанрова и стилистична посока, да се увери, че композицията на произведението е хармонична, да помогне на ученика при анализа на избрания сюжет, характеристиките на предложените обстоятелства и др. Усвоените знания и умения се затвърдяват с домашна работа.

Основният принцип на обучение е постоянните тренировъчни упражнения, непрекъснатостта на процеса на работа върху формата и съдържанието на драматургията, в съответствие със законите на конструкцията. Като червена нишка във формирането на умения минават два ключови мотива на театъра: „истината на живота”, „доброто побеждава злото”.

Логистиката

Занятията се провеждат в театралната зала. Необходима база, костюми, техническо оборудване на офиса и актовата зала. В периода на изследователската практика широко се използват възможностите за онлайн обмен на информация.

Оборудване:

Компютър, проектор, екран, музикален център, работни маси, столове, екрани.

Методи и форми на работа.

Предвид творческия характер на часовете се използват както традиционни класни, така и извънкласни дейности, предназначени да затвърдят и задълбочат материала в резултат на творческа практика, да разширят кръгозора и активното участие на учениците в съвременния културен процес. В тази връзка програмата предвижда дейности, които спомагат за натрупване на опит в изследователската и творческата дейност, за прилагане на актьорски, режисьорски и сценарни умения, умения на журналист и репортер. Програмата предвижда формиране на общообразователни умения и способности, универсални методи на дейност и ключови компетентности.

. Педагогически методи и форми на работа:

Тематичен принцип на планиране учебен материал;

Единство на възпитание и образование;

Студентски ориентиран подход към студентите;

Вербални методи (лекция, разговор, дебат, анализ)съчетано с практичнокласове (творчески показ);

Визуалнометоди(демонстрация, илюстриране на тематичен материал);

Извънкласни дейности, свързани с гледане на представления, филмови материали с последващо обсъждане и анализ на материала;

Творческипрактика (тестване, упражнения за консолидиране на материала,упражнениевърху развитието на художественото и образно мислене,проучвания,изпълнения ии т.н.),

Игрови технологии;

метод на творчески проект.

При създаването на програмата са използвани следните принципи и методи на обучение.

1. Принцип на научност - разкриване на законите на сценичните изкуства, сценичната реч, пластиката, сценографията, драматичната композиция, стиловете и направленията в изкуството. Изучаване на история, психология, литература и география. Комбинация от анализ и синтез. Проверка на теорията с практиката. Творчески дизайн, включително изследователска работа.

2. Принципът на видимостта - обръщане към самите обекти и явления като източник на знания при подготовката на сценичен материал, запознаване с най-добрите образци на актьорско майсторство, режисура, драматично майсторство.

3. Принципът на активността и съзнателността на ученето - съзнателно, заинтересовано, а не механично усвояване на знания и умения, основано на задължителната активност и независимост на учениците. Този принцип е от особено значение при практическото обучение по програмата.

4. Принципът на системност и последователност на обучението - приемственост между следващите класове, връзката на новия материал с миналото, последователното разширяване и задълбочаване на знанията.

5. Принципът на достъпност и осъществимост на образованието - съответствие на сложността на учебния материал с възрастовите, психологическите и физиологичните особености на учениците.

Форми на организация на учебните дейности:

Разнообразието от съдържание и методи на обучение по програмата съответства на традиционния и съвременен набор от организационни форми на учебния процес. Прерогативът се дава на интерактивни методи на обучение, основани на комуникация, диалог между учител и ученици, развитие на творчески способности:

Самостоятелна работа (индивидуална и групова);

Творческа задача;

Упражнения за усвояване на технологиите, за развитие на творческото въображение;

Представяне на опит;

проблемни ситуации;

Играта;

Психологически обучения;

Урок-опит;

Креативен дизайн;

Технология на колективните творчески дела.

Ефективност на програмата проследявани чрез творчески прояви на ученици, индивидуално и колективно представяне

Критерии за оценяване.

Оценката на резултатите се извършва в основните области на дейност:

Проучване и проектиране;

Създаване на художествен продукт;

Реализация на художествен продукт.

Да определят и оценяват художествения продукт на учениците при работа творчески дисплеймогат да се разграничат три основни нива:

1 ниво.

Репродуктивна (ниска) - в работата преобладава репродуктивната дейност; нивото на първоначална творческа свобода, през което преминават всички ученици.

2-ро ниво.

Продуктивен (среден) - в работата доминира художествено-продуктивна дейност, извършва се самостоятелно търсене на художествен образ; ниво на съзнателно творчество.

3-то ниво.

Творчески (висок) - работата е извършена на продуктивно и творческо ниво;

Ниво на творческа активност и индивидуална визия. Става дума за талант и заслужава повече внимание.

Обучението на децата трябва да бъде насочено към постигане на следните лични, метапредметни и предметни резултати от овладяването на съдържанието.

Изисквания за лични резултати:

Формиране на основите на руската гражданска идентичност, чувство на гордост от родината, руския народ и историята на Русия, осъзнаване на тяхната етническа и национална идентичност;

Формиране на ценностите на многонационалното руско общество; формирането на хуманистични и демократични ценностни ориентации;

Формиране на образа на света като единен и неразделен с разнообразие от култури, националности, религии, отхвърляне на разделението на "ние" и "те", развитие на доверие и уважение към историята и културата на всички народи ;

Приемане и развитие на социалната роля на ученика, развитие на мотиви за учебна дейност и формиране на личностния смисъл на ученето;

Развитие на независимост и лична отговорност за действията си въз основа на идеи за морални стандарти, социална справедливост и свобода;

-развитие на етичните чувства като регулатори на моралното поведение;

Развитие на добронамереност и емоционална и морална отзивчивост, разбиране и съпричастност към чувствата на другите хора; развитие на начални форми на регулиране на собствените емоционални състояния;

развитие на умения за сътрудничество с възрастни и връстници в различни социални ситуации, способност да не се създават конфликти и да се намерят изходи от спорни ситуации;

наличието на мотивация за работа, работа за резултата, уважение към материалните и духовни ценности;

развитие на творческо мислене, чувство за свобода на изпълнителско ниво;

формиране на възприемането на света и обществото от гледна точка на естетика.

Изисквания за резултати по метапредмет:

Овладяване на способността за приемане и поддържане на целите и задачите на образователната дейност; търсене на средства за неговото прилагане;

Формиране на умение за планиране, контрол и оценка на учебната дейност в съответствие със задачата и условията за нейното изпълнение; определяне на най-ефективните начини за постигане на резултати; внасят подходящи корекции в изпълнението им въз основа на оценката и като вземат предвид естеството на грешките; разбират причините за успеха / неуспеха на образователните дейности;

Адекватно използване на речеви средства и средства на информационните и комуникационни технологии за решаване на различни комуникативни и познавателни задачи;

способността да се извършва търсене на информация за изпълнение на образователни задачи;

Овладяване на умения за семантично четене на текстове от различни стилове и жанрове, съзнателно изграждане на речеви изявления в съответствие със задачите на комуникацията;

Овладяване на логически действия анализ, синтез, сравнение, обобщение, класификация, установяване на аналогии и причинно-следствени връзки, конструиране на разсъждения, позоваване на известни понятия;

Готовност за изслушване на събеседника и водене на диалог; желание за признаване на възможността за съществуване на различни гледни точки и правото на всеки да има своя собствена; изразявате своето мнение и аргументирате своята гледна точка и оценка на събитията; желание за конструктивно разрешаване на конфликти - чрез интересите на страните и сътрудничество;

определяне на обща цел и начини за нейното постигане, способност за съгласуване на разпределението на ролите в съвместни дейности; адекватно оценяват собственото си поведение и поведението на другите.

Планирани резултати.

Изисквания към модела за висше образованиенакраякурснасочени към прилаганеподходи, ориентирани към личността, към дейността и към практиката;

развитиестуденти по интелектуални и практически дейности; майсторствознания иумения, необходими в ежедневиетотворческиживот, което ви позволява да се ориентирате в света около вас, значимоДа запазяоколната среда и собственото здраве.Очаквани резултати обучение по тази програма:

Способността на завършилите да се ориентират в класическите и модерни области на журналистиката и театралната дейност;

Собственост на елементаметод на проектиране и изследване;

Умение за използване на придобитите знания Ежедневиетои ситуации на обществено обсъждане.

В края на курса студентът трябва:

Бъдете в състояние даоткрива вътрешни смущения и клипове по пътякъм създаването ивъплъщение на изображението, независимо намиране на начини за премахването им;

Да притежават познания по актьорска и журналистическа етика и да ги използват в колективна творческа работа, работа с партньор;

Свободно фантазирайте, развивайте дадени и собствени образни системи, преминавайте от образ към образ, комбинирайте ги;

Да може да изпълнява индивидуална, двойка и групова пластика

импровизация;

Да умее да композира и въплъщава пластичен образ в етюд;

Да умее да композира драматургия на малки форми;

Знайте как да организирате екипработя върхуетюдии внедрите вашитеидеята чрез включване на партньори в работата;

Извършете драматичен анализ на драматургичен материал, ясно формулирайте свръхзадачата на артиста образ на ролята, производителност;

Участват в репетицията и провеждат репетиция на представлението;

Умейте да аргументирате собствената си позициявизияв дискусия на работапо-горепроизводителност;

Да може да изпълнява образователни и творчески задачи, да използва придобитите знания и умения в практическата дейност и ежедневието.

Да умее да съставя въпросник за анкета, да провежда и анализира анкета, да използва данни от анкета за изследване;

В процеса на усвояване на курса за допълнително обучение по социален театър от учениците,основни основни компетенции: образователно-познавателни, информационно-аналитична, комуникативна, социална, здравно-спестяваща, както ипредметни компетентности: културологични, естетико-формиращи, творчески, художествено-речеви, художествено-пластични. изпълняващ:

1. образователно-познавателни - формира способност за трансформиране на знанията, получени в часовете по театрално изкуство, в творческа практика и самостоятелно търсене и намиране на липсващата информация, която помага за създаване на художествен образ, възпитава силен интерес към обучението в областта на различни хуманитарни науки и изкуства.

2. информационно-аналитичен : формира способността за получаване на информация за изкуството на театъра, неговите закони, както и допълнителна информация при подготовката на роля за история, етнография, психология и др. от всички налични източници (лекция, допълнителна литература, интернет, видео материали ), анализират и прилагат получените знания на практика.

3. комуникативен : допринася за продуктивна междуличностна комуникация на ниво и формира устойчиви етични концепции за различни социални форми на комуникация: "изпълнител-учител", "партньор-партньор", "член-екип".

4. социални и битови : формира способност за използване на изпълнителски умения, придобити в колективна творческа работа извън образователното пространство (допълнително образование, свободно време, дом).

здравеопазващи : допринася за развитието на мускулната изразителност на тялото, оформя фигура и стойка; елиминира недостатъците на физическото развитие, подобрява здравето, формира правилния тип дишане (диафрагмално-коремно), въвежда психологически характеристики различни видоветемперамент и характер на човек, учи ви да избирате най-добрите форми на труд, за да постигнете целта си, без да навредите на здравето си;

културни ; допринася за формирането на мироглед, изграден върху принципите на психологията на развитието на изкуството в неговото историческо развитие, учи да идентифицира причинно-следствената връзка на появата на духовни ценности на базата на материалната култура, развива художествено и образно мислене.

естетически оформящи : допринася за формирането на етично и естетическо разбиране на изкуството в различни социални, исторически, етнически прояви.

творчески : формира умение за трансформиране на получената информация в художествен сценичен образ.

артистични и речеви : формира правилното дишане, дикция, произношение, изразителност на речта, насърчава развитието на речевия апарат, гласа, речта, възпитава любов към художественото четене.

артистично - пластмаса: формира способността да контролира тялото и да изразява всички нюанси на настроението с него, да изпълнява музикално танцови движения, ясно да изгражда графичен модел на миз-ен-сцени, да овладява техниките на сценични трикове и пантомима.

изпълняващ : формира способността да предава на зрителя художествения образ, формиран на репетиции по време на публични изпълнения;

Програмно съдържание

Съдържанието на цялата програма на кръга е подчинено на един принцип за разширяване и задълбочаване на знанията, действие от просто към сложно и е представено в 4 общи раздела, които се повтарят на всяка година на обучение, само на по-високо ниво.

Програмни раздели:

„В началото беше Словото…” – общуване и речеви етикет.

Сценични изяви и театрални игри.

Основи на театралната култура.

„Ние сме актьори” – поставяне на спектакли

В допълнение към тези раздели, курсът започва с въведение и завършва с заключителен урок, който има за цел практическа реализация на знанията и уменията, придобити през всяка година.

Обемът на материала съответства на възрастовите характеристики на учениците. Занятията се провеждат в групи от 12 деца два пъти седмично по 25 минути, следобед, като част от кръжочната работа. Програмата е предназначена за 1 година за ученици от 5-9 клас.

1

0,5

Видове говорене: диалог и монолог.

Разговор

Взаимодействие ученик-учител. Придобиването от ученика на социални знания, първичното разбиране на социалната реалност и ежедневието.

Запознаване с понятията монолог и диалог, техните структурни характеристики.

Четене на стих

0,5

Понятието „комуникация“, говорене и слушане.

Разказ, разговор.

0,5

Етикет на речта в различни ситуации.

Дискусия

Да разкрие в достъпна форма идеята, че речта е най-важното средство за общуване, обмен на мисли и чувства между хората.

Да стане ясно, че културата на речта е неразделна част от общата култура на човека, наред със знанията, ерудицията и умението за поведение.

Упражнявайте се в способността правилно да произнасяте и използвате думи, да правите фрази от тях, да изграждате реч като цяло.

0,5

Игри с дишане и правилна артикулация.

история, разговор

Практикуване на дълго плавно издишване.

Допълнителни цели: развитие на вниманието, издръжливост.

Игри: "Листа", "лодка" "Кораб"

0,5

Логиката на речта. Компилация от разкази.

Работа с текст

Образователни: да се даде представа за културата на речта и логиката на речта, да се определи логиката като основа на културата на речта, да се изброят основните закони на логиката и изискванията на логиката за устно представяне;

Развитие: формиране на логическо и въображаемо мислене, способността за последователно и логично изразяване на мислите в процеса на говорене;

Вдъхнете любов към майчин език, възпитават морална култура, естетически вкус.

0,5

Поезия. Избор на най-простите рими.

Литературен салон

Писане на мини стих

0,5

Писане на разкази и разкази.

Кръгла маса

Активирайте съществуващите знания за стихосложението;

Организирайте дейности за определяне на вида на римите;

Организирайте творчески дейности за създаване на рими и стихове;

Развийте нуждата да реализирате своето креативност

Култивирайте умения за работа в екип, чувство за партньорство.

Съставяне на приказка в група

0,5

Произношение на рими, усуквания на езици, стихотворения.

актьорско майсторство

Развийте дикция върху материала на усукване на езика;

Научете се да използвате интонации, които изразяват основни чувства;

Култивирайте речевата култура.

0,5

Игри на думи.

обучение

запознайте децата с поезията, развийте поетичен слух; научете се да образувате думи по аналогия. Практикувайте изграждането на цял обект от неговите части. Развивайте логическо мислене.

Избор на четене на поезия

Раздел: „Сценични действия и театрални игри“.

0.5

Групови ролеви игри.

Обучение на актьори

Взаимодействие между учениците на ниво клас. Придобиване на опит и положително отношение към основните ценности, ценностно отношение към социалната реалност като цяло.

Артикулационна гимнастика.

Произношение на усуквания на езици

0,5

Сценични елементи.

обучение

Театрален етюд

0,5

сценично въображение. Действие в условни ситуации.

Театрални скечове

Развиване на зрително и слухово внимание, памет, наблюдателност, съобразителност, въображение, образно мислене, бързина на реакция, пластична изразителност и музикалност, речево дишане и правилна артикулация, дикция.

координират действията си с партньор, чувство за ритъм и координация на движенията,

Етюд

0.5

Упражнения, игри, скечове като сценични действия.

Театрални скечове

Взаимодействие между учениците на ниво клас. Придобиване на опит и положително отношение към основните ценности, ценностно отношение към социалната реалност като цяло.

Театрални скечове, скечове.

0,5

Възможност за навигация и позиция на сцената.

Образователна игра

събудете интереса на детето към импровизацията като възможност за самоизява в хореографски дейности, които допринасят за разкриването на творческия потенциал на детето.

изучаване на танци

0.5

Изграждане на диалог с партньор по зададена тема.

Кръгла маса

Взаимодействие между учениците на ниво клас. Придобиване на опит и положително отношение към основните ценности, ценностно отношение към социалната реалност като цяло.

Съвместен диалог

0.5

Как да научите ролята на своя герой.

развиват образно, логическо мислене, пространствено представяне, дизайн и творчество, памет, въображение, внимание и реч.

Самостоятелна работа по прилагане на знания, умения, проверка на резултатите от работата.

0.5

Упражняване на дикция и ясно произношение на думите.

да развиват речевия апарат на учениците с помощта на артикулационна гимнастика и упражнения за дикция, базирани на научени усуквания на езици, без да се показват от учителя;

развиват физическите възможности на тялото, чрез тренировки за мускулна релаксация;

Групова работа

дизайн по текстове, разделяне на групи

0.5

Запомняне на зададените пози и способността за образното им предаване.

Игрово обучение

Развитието на музикалността.

Развитие на способността за възприемане на музика, усещане на нейното настроение, характер, разбиране на съдържанието.

Развитие на музикален слух, чувство за ритъм.

Упражнение за темпо и ритъм

0.5

Създаване на изображения с изразителни движения.

Театрален етюд

повторете понятието "скеч" и видове театрални скечове;

развиват способността за импровизация;

подобряване на способността за изграждане на последователност и логика на действията.

Етюди: вденете игла, съберете нещата в куфар, наточете молив с острие и т.н.)

Раздел "Основи на театралната култура"

0.5

Раждането на театъра в Русия. Изкуството на шутовете.

разговор, разказ

Да се ​​даде първоначална представа за театъра като един от видовете сценични изкуства;

подгответе децата за посещение на театър;

въведе понятието „театрален ритуал”;

да се запознаят с театрите на града;

да възпитава култура на поведение в театъра;

развиват умения за театрално представяне.

Разговор с деца. Изследвания на имитация.

Решаване на загадки. Разговор. Игрови упражнения

Създаване на игрова мотивация. Игри и упражнения "Доктор", "Изобрази герой".

0.5

Сграда на театъра. Аудитория. Задкулисен свят.

Гледа филм

Формирайте у децата представа за видовете театър.

Развивайте въображение, възприятие, внимание, диалогична реч.

Да възпитава концепцията за културата на поведение в театъра, интереса към театъра, желанието да го посети, да отразява впечатленията си в ролева игра.

Ще сменя приятелите си, познайте кой съм

"Разбери ме"

"Игри с баба Забавушка"

0.5

Театрални професии. Актьорството.

разговор, разказ

Да се ​​запознаят с особеностите на театъра като форма на изкуство, историята на театъра, видовете театри (куклен, детски, драматичен, оперен и балетен).

Работа върху жестове и изражение на лицето: „Вкусна диня“, „Аз свиря на цигулка“, „Ям лимон“, „Тъжен съм“, „Ядосан дядо“

Сцена "Малка перачка" М. Яснова

0.5

Playbill, театрална програма.

Презентация

Научете се да използвате фигуративен език в драматизацията художествени средства,

Да затвърди знанията за правилата за поведение в театъра;

Възпитайте негативно отношение към измамата, учете децата да казват истината;

Да култивира добронамереност и общуване в отношенията с връстниците;

Развиват артистичност и емоционални движения;

Игри и упражнения за създаване на игрова мотивация.

0.5

Видове театрално изкуство.

Демонстрирайте способността да разграничавате произведенията на писателя от работата на драматурга. Демонстрира волева саморегулация, контрол; умеят съзнателно и доброволно да изграждат речево изказване в устна форма, да анализират, синтезират; умеят да изразяват своите мисли с достатъчна пълнота и точност в съответствие със задачите и условията на общуване

Назовете хората, участващи в представлението.

Раздел: „Ние сме актьори” – постановка на спектакли.

0.5

Четене на произведението, определяне на сюжета.

разговор

Взаимодействие между учениците на ниво клас. Придобиване на опит и положително отношение към основните ценности, ценностно отношение към социалната реалност като цяло.

0.5

Работа по отделни епизоди.

Дискусия

0.5

Най-простите етюди-импровизации според сюжета на произведението.

Театрален етюд

Да умее да откроява и запомня поставения от режисьора мизансцен.

28

0.5

Избор и разпределение на ролите.

разговор

29

0.5

Работа върху отделни картини и пиесата като цяло.

репетиция

Взаимодействие между учениците на ниво клас. Придобиване на опит и положително отношение към основните ценности, ценностно отношение към социалната действителност като цяло

30

0.5

Създаване на декори и костюми. Фиксиране на мизансцен.

Майсторски клас

репетиция

Работа върху изражението на лицето по време на диалог, логическо ударение, създаване на декори

31-32

1

Генерални репетиции на цялата пиеса.

репетиция

Взаимодействие между учениците на ниво клас. Придобиване на опит и положително отношение към основните ценности, ценностно отношение към социалната действителност като цяло

33-34

1

Показване на представлението пред публиката.

производителност

възпитават умения за работа в екип и сътрудничество;

- да развият комуникативни умения у учениците.

Литература за учители:

Бритаева Н.Х. Емоциите и чувствата в сценичното изкуство. - Саратов, 1986.

Василиева T.I. Упражнениячрез дикция, (съгласно звуци). Урок. - М-: 1998г.

ГолубовскиБ.Г. Пластмасав актьорското изкуство.-М.: 1986 г.

Голубовски Б.Т. наблюдение, скица,образ.-М-: 1990г.

Ершовследобед-Режисурата като практическа психология. - М.: 1972.

ЕршовследобедАктьорска технология. 2-роиздание, - М.: 1992.

ЗахаваБЪДА.Майсторството на актьора и режисьора - М-: 1973г.кох аз.Основи на сценатадвижение - - Л., 1970г.

Станиславски К.С. относноизкуството на театъра.Любими.- М.: 1982.

Станиславски К.С. Работата на актьора върху себе си. Събрани съчинения, т.2 -М., 1954.

Чечетин А. И. "Основи на драматургията на театралните представления" - М .:, 1981 г.

Юнаковски V.S. "Сценарий" - М .:, 1974 г

Енциклопедия за деца. Изкуство.3 T., Avanta+ 2000.

Литература за ученици:

Станиславски К.С. Събрани съчинения. - М.: 1954 г.

Театър, в който играят деца. Учебно помагало. -М.: 2001.

Енциклопедия за деца. Изкуство. 3 T., Avanta+ 2000.

енциклопедичен речникмладпублика: театър,кино, цирк,сцена,телевизор.

М..1989.

„Театърът в никакъв случай не е дреболия и изобщо

не е празно нещо ... Това е такъв амвон,

с които можете да кажете много на света

на доброто". Н. В. Гогол

Как да направим живота на студентите вълнуващ? Как да ги запознаем с литературата и творчеството? Как да направим училищния живот ярък, незабравим празник, в който ще участват и деца, и учители, както като актьори, така и като зрители? Как да помогнем на всеки ученик да се отвори, да се изрази в общуването, а след това и в творчеството?

Училищният театър е такъв инструмент.

Дейностите на театралния кръг в училище имат големи възможности за осъществяване на социокултурното образование на учениците (формиране на естетически преценки, художествен вкус, морални ценности на личността, основни комуникационни умения, начини за работа с партньор и в екип, самоактуализация и самообразование, трудолюбие, самоорганизация и отговорност и др.), осигуряващи формиране на различни видове комуникация, овладяване на спецификата на театралната дейност.

Голяма роля във формирането на артистичните способности на учениците се дава на редовното обучение, което се провежда на всеки етап от обучението, като се вземат предвид възрастовите характеристики на учениците. Задачата на обучението е да събуди творческото въображение и неволната адаптация към сценичните условности. Обучението допринася за развитието на пластичните качества на психиката и отзивчивостта на нервната система към всеки условен стимул. Детето е максимално близо до своето уникално Аз, до условията за истинска изява на себе си като творческа индивидуалност.

Актьорското обучение включва широкото използване на елемента на играта. Истинският интерес на ученика, достигащ до вълнение, е предпоставка за успеха на заданието. Това е играта, която носи със себе си усещане за свобода, спонтанност, смелост.

Упражненията за развитие на речта, дишането и гласа подобряват речевия апарат на детето. Изпълнението на игрови задачи в образите на животни и герои от приказките помага за по-добро овладяване на тялото, за осъзнаване на пластичните възможности на движенията. Театралните игри и представления позволяват на децата да се потопят в света на фантазията с голям интерес и лекота, учат ги да забелязват и оценяват своите и чужди грешки. Децата стават по-освободени, общителни; учат се ясно да формулират мислите си и да ги изразяват публично, да усещат и познават света около себе си по-фино.

Преминавайки от просто към сложно, децата ще могат да разберат завладяващата наука за театралните умения, да придобият опит в публичното говорене и творческа работа. Важно е, занимавайки се с театрална група, децата да се научат да работят в екип, да работят с партньор, да се научат да общуват с публиката, да работят върху характерите на героите, да придобият умения за критична оценка на индивида. приказни героии анализирайте историята произведение на изкуствотов общи линии.

Приложение:

1) Актьорски игри

Драматизация на поговорки. Групите (по 3-5 души) получават задача предварително да инсценират поговорка. Възможни поговорки: „Учи дете, докато лежи напречно на пейката, ще бъде трудно, когато тича“, „Седем пъти мери, едно режи“, „Седем бавачки имат дете без око“, „Знай много, но купувай малко! Не бива много да се хващаме”, „Какъв строител, такъв и манастир” и др.

десет маски . Не забравяйте да обсъдите всяка маска с групата. Обсъдете подробно: как трябва да изглежда един актьор? Трябва ли да мига с очи? Трябва ли да сведе очи? Трябва ли да отворите устата си? Повдигате ли вежди? и т.н.
1. Страх
2. Гняв
3. Любов (влюбване)
4. Радост
5. Смирение
6. Разкаяние, разкаяние
7. Плач
8. Срамежливост, смущение
9. Мислене, мислене
10. Презрение
11. Безразличие
12. Болка
13. Сънливост
14. Петиция (молите някого за нещо)
За да изобразите по-добре, например, презрение, кажете си подходящите думи (виж, на кого приличаш? Да, не мога да те понасям, виж какво си сложил? И не те е срам, че смърдиш толкова много? И т.н.). Може би не е съвсем етично, но помага.

Галим животното.Всички ученици получават работни листове. Необходимо е да се изобрази, че те галят животното или го вземат на ръце. Тук трябва да работят предимно ръцете и дланите. Предлага се "поглаждане" на следните животни:
Хамстер (изобразете как се изплъзва от ръцете ви, бяга през рамото ви и т.н.)
· Котка
Змия (оплита се около врата ти)
Слон
Жираф
Задачата на цялата група е да познае животното.

1. "Маляр". Представете си, че рисувате рамката на прозореца, придружавайки движението на ръката (вертикални движения) с думите „нагоре и надолу, и нагоре и надолу, и нагоре и надолу ...” Ръката трябва да е свободна, движенията са леки , мека. Първо, малки удари само с ръка. Следват думите, също толкова кратки. Движенията стават по-уверени, по-широки (от лакътя) и думите са по-големи, а гласът се издига все по-високо, заедно с движението на ръката. Следващата вълна - от рамото, гласът се издига още по-високо и пада още по-ниско.

2. „Етажи” (развитие на гласовия диапазон). Представете си, че се качвате по стълбите. Пребройте етажите, като повишавате гласа си (от 1 до 10): и третия етаж и т.н., и втория етаж, и първия етаж.След това слезте надолу, като понижавате гласа си (от 10-ия етаж до мазето). 3. "Повикване" (развитие на полетния глас). Представете си, че има уроци. Вие стоите в коридора и, за да не пречите на учителите, трябва да повикате ученика, който стои до прозореца в другия край на стаята. Да кажем, че се казва Сережа. И сега почивката започна, не се страхувайте, че ще се намесите и викайте по-силно.

3) Артикулационни упражнения
Упражнение "Жаба"- "Хобот" Артикулационна гимнастика - упражнение Жаба-хоботче Изпънете устните си в усмивка и покажете колко широка е устата на жабата. След това изпънете устните си напред, с тръба - получавате хоботче, като слон.

Упражнение "Лопата"- "Игла" Артикулационна гимнастика - упражнение Лопатка-Игла Отворете устата си и поставете широк, отпуснат език върху долната си устна. След това направете езика тесен, покажете остра игла.

Упражнение "Swing"Артикулационна гимнастика - упражнение Swing Отворете устата си и с остър връх на езика се протегнете първо към носа, а след това към брадичката, след това отново към носа и след това отново към брадичката. Така се люлее люлката.Упражнение "Гледайте"Артикулационна гимнастика - Гледайте упражнение Отворете устата си, разтегнете устните си в усмивка и последователно се разтягайте с върха на тесен език към различни ъгли на устата си, изобразявайки часовниково махало.

Голяма, несравнима радост доставя на децата театърът, неговата тайнствена, обещаваща чудеса атмосфера, празнично и радостно настроение. Дори художествена дума, приказка, прочетена по роли, обикновен театър за играчки засяга младите зрители с цял набор от средства: това са художествени образи, ярък дизайн и точна дума и музика. Видяното и чутото, както и изпълненото от самите деца, разширява техния кръгозор, създава приятелска атмосфера, благоприятна за развитието на речта, способността да водят диалог и да предават своите впечатления, което е особено необходимо днес, когато речта на нашите деца е оскъден и неизразителен.

Освен естетическо възпитание, театърът носи възможност и за педагогическо възпитание. Детето се превръща не само в зрител, но и в творец, като участва активно в създаването на представлението: играе роля, прави декори и кукли. Играейки ролята на герой, надарен с определени отрицателни черти, детето може да ги забележи в себе си и да се научи да ги преодолява или, обратно, да култивира положителни черти. Затова са подбрани пиеси и приказки, в които можете заедно да се посмеете и да преодолеете мързела, страховете, болезнената срамежливост на детето и неувереността в себе си.

Програмата е насочена към цялостното развитие на личността на детето, неговата уникална индивидуалност, е насочена към хуманизиране и деидеологизация на образователната работа с деца, въз основа на психологическите характеристики на развитието на по-младите ученици. Програмата систематизира средствата и методите на театралната и игровата дейност, обосновава използването на различни видове творческа дейност на децата в процеса на театрална дейност.

Програмата се основава на следното научно предположение: театралната дейност като процес на развитие на творческите способности на детето е процесуална. Най-важното в детския творчески театър е процесът на репетиции, процесът на творческо преживяване и въплъщение, а не крайният резултат. Тъй като именно в процеса на работа върху изображението се осъществява развитието на личността на детето, развива се символично мислене, двигателен емоционален контрол. Има усвояване на социалните норми на поведение, формират се висши произволни психични функции. Така че работата по скиците е не по-малко важна от самото изпълнение.

Особеността на тази програма е, че учениците се потапят в театралното творчество естествено, без принуда, навлизат в света на музиката, словото, литературата, живописта, хореографията и др. в същото време се ражда съвместно творчество, тъй като театърът е колективен вид творчество, в което трябва да общувате, заедно да решавате възникващи творчески проблеми. От всяко дете ще се изискват всичките му природни способности, дори и тези, за които нито детето, нито родителите му знаят.

Кръжокът е предназначен за ученици от 1-4 клас на основното училище. Програмата е предназначена за 68 часа годишно (2 часа седмично). В резултат на занятията в кръга детето трябва да се научи да работи в екип, да се реализира творчески, да се отвори и да покаже най-добрите си качества.

Цел: Да научи всяко дете на смислена интонационно изразителна реч и четене и да превърне тези умения в норма на общуване; да развива познавателните и творческите способности на учениците чрез изкуството на художественото слово, театралното представление, концертната дейност, практическите занятия по сценично изкуство.

Основни цели:

1. Запознаване на деца с различни видове театър (пръст, ръкавица, сянка, кукла)).

2. Постепенно овладяване от деца на различни видове творчество.

3. Усъвършенстване на художествените умения на децата по отношение на преживяване и въплъщение на образа, моделиране на умения за социално поведение в дадени условия.

Програмни задачи:

1. Вдъхнете любов към сценичните изкуства.

2. Развиване и усъвършенстване на творческите способности на децата със средствата на театралното изкуство.

3. Развиване на творческа самостоятелност при създаване на художествен образ, използване на игрови, песенни, танцови импровизации.

4. Подобряване на паметта, вниманието, наблюдението, мисленето, въображението, скоростта на реакцията, инициативата и издръжливостта, възприемането на децата, способността да координират действията си с партньорите. Култивирайте добронамереност, контактност в отношенията с връстниците. Научете се да оценявате действията на другите деца и да ги сравнявате със собствените си действия.

5. Научете се да се държите естествено на сцената.

6. Фиксирайте правилното произношение на звуците, тренирайте дикция, работете с интонационната изразителност на речта.

Основни направления на работа с деца

Театралната игра е исторически установено социално явление, самостоятелен вид дейност, присъща на човека.

Задачи. Да научи децата да се ориентират в пространството, да бъдат равномерно разположени на сайта, да изграждат диалог с партньор по дадена тема; запомнете думите на героите на представленията; развиват визуално, слухово внимание, памет, наблюдение, образно мислене, фантазия, въображение, интерес към театралното изкуство; упражняване на ясно произношение на думи, разработване на дикция; възпитават морални и естетически качества.

Култура и техника на речта. Игри и упражнения, насочени към развитие на дишането и свободата на говорния апарат.

Задачи. Развийте речевото дишане и правилната артикулация, ясна дикция, разнообразна интонация, логика на речта; свързана образна реч, творческа фантазия; научете се да композирате разкази и приказки, изберете най-простите рими; произнасят усуквания на езици и стихотворения; тренирайте ясно произношение на съгласни в края на думата; използвайте интонации, които изразяват основни чувства; попълване на речников запас.

Основи на театралната култура. Децата се запознават с елементарни понятия, професионална терминология на театралното изкуство (особености на театралното изкуство; видове театрално изкуство, основи на актьорското майсторство; култура на зрителя).

Задачи. Да запознае децата с театралната терминология; с основните видове театрално изкуство; да се възпитава култура на поведение в театъра.

Задачи. Научете се да съставяте скици въз основа на приказки, басни; развиват умения за действие с въображаеми обекти; научете се да намирате ключови думи в отделни фрази и изречения и да ги подчертавате с гласа си; развиват способността да използват интонации, които изразяват различни емоционални състояния (тъжни, радостни, ядосани, изненадващи, възхитени, жални, презрителни, осъдителни, мистериозни и др.); попълване на речников запас, фигуративна структура на речта.

1.2 Организация на театралната дейност в училище

Театърът като феномен, като свят, като най-добрият инструмент за художествено и социално познание и за промяна на действителността, предоставя най-богатите възможности за развитие на детската личност. С други думи, театралната дейност е пътят на детето към универсалната култура, към моралните ценности на своя народ, пътят към себе си. Животът на театралното изкуство в училище (урок по театър, факултет по театрална култура или любителска театрална група) винаги е основа за междуличностно общуване на учениците, възможност за размисъл върху изкуството и живота. Днес училищният театър остава търсен от съвременните деца. Защото той „развива“, „открива таланти“, „учи да преодолява ограниченията“, „децата са малко по-откровени от възрастните; „децата са по-интересни за гледане от възрастните“; „Понякога децата не разбират игрите на възрастните“; „В детския театър актьорът и публиката са наравно“. Зад тези твърдения се крие чувствителността на детската душа към фалша на „възрастния“, професионален театър. В тях се чете протест срещу „мними“ чувства, нужда от искрени, а не сурогатни емоции, които масовата култура предлага.

Целта на детския театър на първо място е развитието на участника в детския театър, да разкрие способността му да мисли по-тънко и по-дълбоко, да го обогати. духовен свят, способността да слушате и да се възхищавате на работата, възможността да обменяте впечатления и опит на друг актьор.

На първо място, трябва да се вземат предвид особеностите на театъра, тоест той трябва да бъде наистина за деца, в който играят деца, разликите му от възрастен и професионален. Обмислете всяка възраст и способности на всяко дете поотделно. Освен това трябва да се вземат предвид разликите в целите и стойностните резултати. И като зрители децата трябва да се научат да усещат красотата все по-ярко и остро, естетически, да могат да оценяват отразените на сцената явления, конфликти, герои, идеи, оригиналността на тяхната интерпретация и художествено въплъщение и на тази основа да възпитава естетическо чувство, вкус, естетическо отношение на детето към действителността.

„Изкуството е човешка дейност, състояща се в това, че един човек съзнателно предава на другите чувствата, които изпитва чрез известни външни знаци, а други хора се заразяват с тези чувства ...“ L.N. Толстой. Театърът изисква много отдаденост и време. Децата творят, творят, правят всичко от сърце. Всяко дете иска да покаже себе си, въпреки външния си вид, говорни дефекти, деца без умение да играе, но театърът ги превръща в прекрасни артисти или зрители, които са чувствителни и могат да оценят творчеството на актьора.

Крайният продукт на детския театър е самото детско творчество, завладяващо със своята спонтанност и безизкусност. Точно както детството е ценно само по себе си, а не като подготовка за него зряла възраст, а креативността на децата по време на представлението е ценен резултат. Неслучайно детският театър няма да бъде възприет от всеки човек, а само от онези, които се интересуват и са важни от вътрешния свят на детето, от неговото живеене и непосредствено живеене на художествения материал, който умее да усеща радостта от това живеене. , споделено с обществеността Пиесата за деца трябва да има художествена стойност, да е лишена от натрапчива дидактика: да бъде театрална, вълнуваща и да дава храна за развитието на детското въображение.

Процесът на включване на децата в съвместни дейности изисква предоставянето на разнообразни форми, които развиват способността за взаимодействие с другите, социалната компетентност, чувството за отговорност за обща кауза и волята за преодоляване на препятствията. Само в практически ориентирани форми на взаимодействие между учениците и с учителя се формират умения за работа в екип, уважение към собствената и към чуждата личност, разбиране на значимостта на всеки в общата кауза. В областта на развиване на умения за театрална и изпълнителска дейност: развиване на умения за изпълнителска дейност, овладяване на средствата за изразителност на театралното изкуство, умения за работа в екип при подготовката на театрално представление (или сцени и фрагменти).

Особено място в театрознанието заема работата с баснята като драматургия и материал за четене. За да разширите обхвата на изразителните средства, учениците могат да бъдат поканени да прочетат баснята от името на всеки от героите, действащи в нея. Същата задача изпълнява и работата в ролята на водач, от името на автора или героя, докато методът на четене на басня от името на герой е обогатен от сериозния патос на представлението. За образователна и творческа работа по инсцениране на басни театралните учители използват вариативността на интерпретация и дизайн на басня в различни жанрове: трагедия, комедия, драма, мелодрама, фантазия, реализъм, алегория и др. И така, първоначалните концепции за жанра възникват и усвояват пред учениците и най-важното е, че се решават въпроси за героя в комедията, трагедията и драмата. Формира се представа за конфликта, събитието, акта в тяхното конкретно, изпълнителско значение.

Искаме да обърнем внимание на специалното място на радиотеатъра в театралното образование. Радиотеатърът има специфични изразни средствакоито налагат определени задължения и върху драматургичния материал, и върху техниката на изпълнителите, и върху техническото оформление на представлението. От друга страна, жанрът на радиотеатъра позволява да се скрие от зрителя острата разлика между външното развитие на момичетата и момчетата. Учениците, упражнявайки се да записват диалози, монолози, реплики, овладяват специален стил на работа в екип пред микрофон, а също така получават възможност да слушат, оценяват, коригират работата си. Докато работи върху радиоспектакъл, изпълнителят развива желание да говори с красив глас и да може да чува гласовите характеристики. В радиотеатъра има разказни и описателни фрагменти, по време на изпълнението на които учениците овладяват ново ниво на художествено четене. Способността да се вижда картината зад думата се обогатява от желанието да се работи с текста по такъв начин, че да се активира въображението за слушане.

В живота на училищния театър значението на музикалния театър играе важна роля; педагогическото значение на музикалния театър е да осигури ситуация на успех, без която не е възможна нито положителна самооценка, нито самореализация на детето в никакъв случай. дейност, включително пеене. От една страна, самореализацията на детето се осъществява, като правило, в резултат на активна творческа дейност, от друга страна, високото ниво на самореализация определя по-нататъшното развитие на творческата дейност на децата. Музикалният театър ви позволява практически да възпроизвеждате човешката дейност като система с нейните "взаимно трансформиращи се единици или компоненти" - нужда, мотив, цел, условия и свързани с тях - дейности, действия, операции. Тук е важно, че потребността, мотивът, целта са „взаимно трансформиращи се единици” и всички компоненти на дейността преминават един в друг.

Друг важен аспект на взаимодействието на театъра е свързан с недраматичната литература – ​​проза и поезия. Чрез репертоара се реализира самостоятелен творчески продукт, който се създава от учениците. Театралната драматургия формира творческата дейност на учениците и всички компоненти на дейността преминават един в друг.

Изобразителното изкуство в спектакъла е не по-малко важно от драматургията, елементите на живописта - линия, цвят, щрих, петно, обем и др. - формират емоционалната композиция на спектакъла, както и елементите на словесното действие - говорен звук, мелодия, ритъм, интонация.

Един от видовете театрално студио куклено шоу, възпитава у децата чувство за красота, способност за възприемане на цветовете, усещане на красотата, познаване на заобикалящата действителност. Под въздействието се стимулира въображението на децата и се появява желание да станат героите на тези приказки, да "съживят" художествения образ.

В определена степен музикално-изразните средства се използват във всяко представление, дори в него да няма музика. Музиката подчертава идейния и емоционален смисъл, служи за създаване на емоционална атмосфера на представлението, неговия контрапункт, допринася за ритмизирането на сценичното действие. В художествените представления самата реч на актьора, естеството на неговото движение са подчинени на музикалните ритми. В допълнение към цялостната музикална и драматична партитура, музиката разкрива душата на изпълнението на ролята. То се превръща в начин за материализиране на едно невидимо вътрешно действие, поетично трансформирано и закодирано на сцената, което разкрива смисъла на случващото се, разкрива същността на нещата. Музиката е начин за свързване на явления, тяхното сравнение, сближаване е важно при изграждането на цялостна концепция.

Проектирайки представления, учениците овладяват уменията на театрален артист, който е съавтор на режисьора и създава визуален образ на произведението. Всяко представление обогатява учениците с нови впечатления и знания. Трябва да изучите драматургията на пиесата, да почувствате епохата, да разберете героя литературни герои. Усещането за драматичен материал диктува безпогрешен избор на текстура и пространствено решение. В процеса на работа с учениците става очевидно, че основното нещо в работата на театралния артист е да намери изобразителен еквивалент на литературния образ на мисълта на автора.

Въз основа на горното можем да кажем, че всяко дете, „свободен творец по природа“, се развива преди всичко личностно, а не професионално, в зависимост от собствените си нужди, придобива жизненоважни умения. Крайният продукт на детския театър е самото детско творчество, завладяващо със своята спонтанност и безизкусност. Както детството е ценно само по себе си, а не като подготовка за зряла възраст, така и творчеството на децата по време на представлението е ценен резултат.

Влиянието на театралната дейност върху музикално развитиедеца

Проблемът за развитието на художественото творчество в системата на естетическото възпитание на по-младото поколение в момента все повече привлича вниманието на философи, психолози, учители ...

Изследване на влиянието на театралната дейност върху срамежливостта на по-младите ученици

Проучването използва методологията на A.P. Ершова „Театрални уроци в началното училище“. Изборът на този конкретен методически инструмент се дължи на богатия опит в тестването на описаните в него инструменти на практика ...

Изучаване на структурата и съдържанието на процеса на организиране на проектни дейности при формирането на нормативни универсални образователни дейности на учениците

AT модерен святпоради неумолимо бързото развитие на технологиите, информационното пространство се разширява безкрайно, количеството информация, необходима в живота, се увеличава с огромна скорост...

Използването на театрални скици според системата на Станиславски K.S. в училищния театър

Методът на проектите като средство за развитие на изследователската дейност на по-младите ученици в процеса на изучаване на света около тях

Понастоящем методът на проекта като педагогическа технология се прилага успешно в изучаването на различни дисциплини...

Характеристики на организацията на театралната дейност с деца в СССР

Съветски театър, продължаващ и развиващ най-добрите традиции на културата предреволюционна Русия, в същото време беше нова стъпка в историята на световните сценични изкуства. В Съветския съюз...

Потенциалът на педагогиката на театралната дейност в творческото развитие на учениците

Синтетичността на театралното изкуство е ефективно и уникално средство за художествено-естетическо възпитание на учениците...

Потенциалът на педагогиката на театралната дейност в творческото развитие на учениците

В момента театралното изкуство в образователния процес е представено от следните области: 1. Професионално изкуство, адресирано до децата с присъщите му общокултурни ценности ...

Потенциалът на педагогиката на театралната дейност в творческото развитие на учениците

Потенциалът на педагогиката на театралната дейност в творческото развитие на учениците

Движещата сила на прогреса на 21 век стана личността, индивидуалността на човека. Многовариантността на днешния свят, взаимопроникването на социални групи, нации, модели на икономическо развитие все повече се отдалечават от ясни схеми за разделяне на обществото...

Проблеми на диференцираното обучение по математика в началното училище

Диференциран подход към преподаването се разглежда на примера на средно училище № 43 в Тюмен. Учи в 3 "А" клас. Процесът на организиране от учителя на вътрешнокласна диференциация в този клас включва няколко етапа: 1. Провеждане на диагностика. 2...

Системата за самостоятелна дейност на студенти от филологически профил

Избираемите курсове са в основата на прилагането на специализирано обучение в повечето руски училища. Това се дължи преди всичко на факта, че училището може да не се придържа към никаква профилна посока, но чрез организиране на различни избираеми курсове ...

Учебни дейностии прилагането му в рамките на училището