Златна маска. "Златна маска" държи лицето

Спектакълът "Иванов" в Театъра на нациите

Сергей Петров/Театър на нациите

Първата и втората столица постоянно изпреварват останалата част от Русия както по отношение на броя на номинациите за „Златна маска“, така и по броя на получените награди. Тази година ситуацията не се е променила - и защо? - и от четиринадесет претенденти за победата в категорията "Драма/спектакъл голяма форма" дванадесет постановки са създадени в театрите на тези два града.

Представени са, разбира се, най-изтъкнатите - например МХТ Чехов с Дракона, Цар Едип от Театър Вахтангов, Губернаторът на Театър Товстоногов или Престъпление и наказание от Александринка. Въпреки това е много трудно да се отдели някой конкретен - в тази номинация Ахматова. Поема без герой“ и „Кузмин. Пъстървата разбива леда”, поставена в Гогол център, Иванов от Театъра на нациите, „Вуйчо Ваня” от Театър „Ленсовет” и „Демокрация” от РАМТ.

При оперните и балетни представления конкуренцията не е по-слаба, но и тук Москва и Санкт Петербург се оказаха в доминираща позиция.

И така, от девет оперни продукции, шест се представят от театрите на тези два града, предимно Болшой и Мариински. Хеликон-Опера обаче има две представления в категорията, Турандот и Чаадски. В балета е същото, но тук всичко е по-хармонично – от седем представления само четири ще дойдат от Москва и Санкт Петербург. техни постановки са представени от театрите Мариински (Годишните времена) и Болшой (Клетка), както и Музикалния театър Станиславски и Немирович-Данченко (Втори детайл и Сюита в бяло).

Останалата част от Русия

Спектакъл "Воин-Джирибина" в театър "Олонхо", Якутск

Театър "Олонхо"

В категорията "Драма на голямата форма" само две представления не от Москва и Санкт Петербург стигнаха до "Маската". Това са „Антигона“, поставена в Башкирския драматичен театър „Гафури“, и „Воин-Джирибина“ от якутския театър „Олонхо“.

Повечето от регионалните театри са представени в номинацията „Драма/Спектакъл на малка форма“ –

тук бяха отбелязани групи от Краснодар („Гръмотевична буря“ на Младежкия театър), Хабаровск („Детство“ на Младежкия театър), Омск („Животът“ на Драматичния театър), както и от Алметиевск, Перм, Новосибирск и други градове .

В операта, както вече споменахме, почти няма регионални театри - в конкурса участват спектаклите "Cantos" на Пермския театър за опера и балет и "Пасажер" на Театъра за опера и балет от Екатеринбург. Други градове на Русия са играли малко само в балета - тук е Пепеляшка от Перм (която има общо осем номинации за наградата) и две продукции на Екатеринбургския театър - Наяда и Рибарят. Сюита“ и „Снежната кралица“.

"Ахматова" Серебренников постави себе си, давайки главната и единствена роля. Освен това, за работата си върху Ахматова, режисьорът е номиниран и в категорията Драма/Режисьорска работа. Но "Кузмин", който се основава на последната, 11-та книга със стихове на поета от Сребърния век, е дело на рижкия режисьор Владислав Насташев, който има още три представления в Гогол център: "Любовта на Митина", "Медея", "Без страх".

Режисьор Анатолий Василиев на церемонията по закриването на театралния фестивал "А. П. Чехов" в театър "Вахтангов", юли 2017 г.

Владимир Вяткин/РИА Новости

Пиесата на Анатолий Василиев "Старецът и морето", резултат от сътрудничеството между Театралния фестивал "Чехов" и театър "Вахтангов", беше представена едновременно в няколко номинации "Маски" - например в "Драма / голямо представление" и " Най-добър режисьор на драматичен спектакъл“.

Но веднага след обявяването на краткия списък на фестивала, Василиев написа отворено писмо, в което отказа номинацията.

Режисьорът посочи още, че от 2008 г. не участва в културния живот на града и е в "доброволно изгнание", но работи предимно в чужбина - във Франция, в Италия. Освен това Василиев припомни, че никога не е бил върнат в студиото на Поварская - въпреки че обещаха.

„Още една причина да не споменавам изобщо! Простете, но Кирил Серебренников не се нуждае от Златната маска, а от свободата! Той го заслужи “, написа Василиев.

В резултат на това "Старецът и морето" остана в списъка на номинираните за "Златна маска" 2018, но, както обясниха от пресслужбата на фестивала за Gazeta.Ru, това означава само, че представлението е номинирано за награда. Но постановката няма да претендира за победа, журито няма да я гледа в рамките на фестивала и не са предвидени прожекции по време на „Златна маска“.

Церемонията по връчването на Руската национална театрална награда "Златна маска" се проведе на Новата сцена на Болшой театър. Победителите бяха избрани от 832 представления, поставени в повече от 100 руски града. Решението взе двучленно жури: Драматично-куклен театър с председател театроведа и критик Алексей Бартошевич и Музикален театър с диригент Павел Бубелников.

В номинацията "Оперета - мюзикъл"победител беше "Суини Тод, бръснарят маниак от Флийт Стрийт" от московския Театър на Таганка. Той получи още две награди: за най-добра мъжка роля - актьорът Петър Маркин, режисьорската работа - Алексей Франдети. За най-добър изпълнител на женска роля бе обявена Анастасия Ермолаева, която играе в постановката "Микадо, или Градът на Титипу" на Театъра за музикална комедия от Екатеринбург. Музикалният театър от Новосибирск взе две награди - за работата на диригента (Александър Новиков) и най-добра ролявтори план (Евгения Огнева) в мюзикъла "Безименна звезда".

Категория "Балет"най-добрата беше "Сюита в бяло" на Музикалния театър на името на Станиславски и Немирович-Данченко. Най-добрият спектакъл в "Модерен танц" беше наречен "Имаго-капан" на екатеринбургския театър "Провинциални танци". Продукция на Пермския театър за опера и балет на името на. П.И. „Пепеляшка“ на Чайковски беше отбелязана в номинациите „Работата на диригента“ (Теодор Курентзис) и „Работата на хореографа-хореограф“ (Алексей Мирошниченко). Златната маска за мъжка и женска роля получиха Нурбек Батула („Зовът на началото”, Казан) и Анастасия Сташкевич („Клетката”, голям театър).

Сцена от Суини Тод, бръснарят маниак от Флийт Стрийт. Московски театър на Таганка. Снимка: tagankateatr.ru

Сцена от оперетата Микадо, или Градът на Титипу. Свердловски държавен академичен театър за музикална комедия, Екатеринбург. Снимка: rewizor.ru

Сцена от пиесата "Капан за имаго". Театър "Провинциални танци", Екатеринбург. Снимка: kudago.com

Най-добра опера- "Били Бъд" Болшой театър. Работата на режисьора в операта е Кирил Серебренников за постановката на Чаадски в Хеликон-опера. Работата на диригента - Оливер фон Дохани в операта "Пътникът" на Театъра за опера и балет в Екатеринбург, а актрисата на този театър Надежда Бабинцева получи наградата за най-добра женска роля. Евгений Ставински беше отбелязан в мъжката роля - той изпълни Мефистофел във Фауст в театъра Новая опера. Е.В. Колобова.

Най-добро драматично изпълнение в голяма формабеше продукцията на "Страх, любов, отчаяние" на Драматичния театър Мали - Театър на Европа (режисьор Лев Додин) и малка форма- "Чук и Гек" на Александринския театър (режисьор Михаил Патласов). За женската роля беше отбелязана Алла Демидова („Ахматова. Поема без герой“, „Гогол център“), за мъжката роля - Вячеслав Ковалев („Изгнание“, Театър на името на В. Маяковски). Най-добър драматург - Дмитрий Данилов ("Човекът от Подолск") от московския "Театър.doc", режисьор - Юрий Бутусов ("Вуйчо Ваня") от Театъра. Ленсовет.

Сцена от операта „Пътникът“. Екатеринбургски театър за опера и балет. Снимка: belcanto.ru

Сцена от пиесата "Страх, любов, отчаяние". Академичен малък драматичен театър - Театър на Европа, Санкт Петербург. Снимка: mdt-dodin.ru

Сцена от операта Били Бъд. Държавен академичен Болшой театър, Москва. Снимка: bolshoi.ru

В номинацията "кукли"спечели спектакълът „И повече от век трае денят” на творческо обединение „Таратумб” и Музея за история на ГУЛАГ. Те също така отбелязаха работата на художниците Емил Капелюш и Юлия Михеева (Снегурочка, Кострома), режисьора Владимир Бирюков (Папагал и метли, Пенза), актьорите от Томския куклен театър и актьора Буфон на името на. Р. Виндерман.

Специални награди от журито на Драматичния театър и Кукления театър бяха присъдени на Хабаровския театър за млади зрители и Московския Гогол център. Специални награди на журито на Музикалния театър - пиесата "Cantos" на Пермския театър за опера и балет на името на. П.И. Чайковски и творческия дует на спектакъла „Манон Леско” в Болшой театър – Анна Нетребко и Юсиф Ейвазов. В конкурса „Експеримент“ за най-добър бе обявен спектакълът „И БАСЬО“ на петербургския „Цирк Упсала“.

Тази година за първи път в историята на наградата се проведоха две церемонии по награждаването. Първият се проведе на 27 март, в. В Бялото фоайе на Историческата сцена на Болшой театър бяха наградени 12 лауреати в почетната номинация „За изключителен принос в развитието театрално изкуствоРусия“. Златни маски получиха Валентин Гафт, Александър Ширвиндт, Иван Краско, Владимир Рецептер, Николай Боярчиков, Алла Покровская, Галина Анисимова, Вера Кузмина, Алла Журавлева, Анатолий Гладнев и Юрий Буре-Небелсен.

Започнал в Москва театрален фестивал„Златна маска“, която за 24-ти път ще покаже най-значимите представления на руските градове от всички жанрове на театралното изкуство - драма, опера, балет, модерен танц, оперета и мюзикъл, куклено шоу. Тази година като номинирани за наградата са обявени около 60 представления. ТАСС подбра най-добрите представления, които не можете да пропуснете.

Едноактни премиерни балети в Болшой театър

9 февруаритри едноактни балета от Харалд Ландър, Джеръм Робинс и Иржи Килиан ще бъдат показани на Новата сцена на Държавния академичен Болшой театър. то "Етюди", "Забравена земя"и "клетка"съответно.

"Етюди" - най-много забележителна работаДатски педагог и хореограф Харалд Ландер. Според пресслужбата на Болшой театър той постави този безсюжетен балет през 1948 г. по музика на западния композитор от 19-ти век Карл Черни, като за основа взе развитието на класически балетни движения.

Спектакълът "Забравената земя" на чешкия майстор Иржи Килиан се поставя за първи път на московска сцена. Балетът е създаден от Килиан през 1981 г. за трупата на Щутгартския балет по музика на Реквием симфония на Бенджамин Бритън.

„Клетката“ е едноактен балет по музика на Игор Стравински, постановка на изключителния американски хореограф Джеръм Робинс, създаден през 1951 г. „Под дръзката музика на Стравински „Клетката“ се потапя в света на насекомите, света на естествения подбор, където жесток инстинкт принуждава жената да възприема партньора си като жертва“, съобщи пресслужбата на Болшой театър.

Ахматова в Гогол център

"Гогол-център" ще представи спектакъла "Ахматова. Поема без герой" на 27 февруари. Това е изпълнение на Алла Демидова и Кирил Серебренников, който в момента е под домашен арест. "Поема без герой" - произведение на Анна Ахматова, върху създаването на което поетесата работи повече от 20 години; по време на живота на автора в СССР тази работа не е публикувана.

Демидова в книгата си „Огледала на Ахматова“ отбелязва, че колкото повече се задълбочава в работата, толкова по-ясно разбира, че „вероятно не е необходимо буквално да го дешифрира“. „Конкретните личности не са толкова важни в поемата, важен е вкусът на времето, защото поемата, наред с други неща, включваше огромен слой култура на цяла епоха, която за много от днешните млади хора се превърна в дълго изчезнала история“, написа Демидова.

В представлението участват Алла Демидова, Светлана Мамрешева, Александър Болдачев, Даниил Журавлев и др.

Театър за опера и балет Воронеж в Москва

Музикален театър. К.С. Станиславски и Вл.И. Немирович-Данченко ще представи на 13 март спектакъла "Родината на електричеството" на Воронежския театър за опера и балет.

Тази опера от Глеб Седелников по произведения на Андрей Платонов разказва за събитията, които се случват в електроцентрала в малкото село Рогачевка близо до Воронеж. Самият Платонов участва в изграждането на електроцентралата и отразява наблюденията си в историята „На угасналата лампа на Илич“.

Спектакълът е режисиран от Михаил Бичков, артистичен директор на Платоновския фестивал на изкуствата и Воронежския камерен театър.

„Нашето производство се роди в годината на стогодишнината от революцията от 1917 г. Духът на революционните надежди, очакванията, че животът по някакъв чуден начин ще се превърне в щастие, съпътстваха ранния Платонов. Но тогава той имаше своя вътрешна еволюция, която се проведе едновременно с това как се трансформира в страната идеята за изграждане на нов свят", казва режисьорът.

„Опера за цигулка и учен” в Центъра. слънце Мейерхолд

На сцената на Центъра слънце Мейерхолд на 13 март ще представи спектакъла "Галилей. Опера за цигулка и учен". Това е съвместен проект на Електротеатър „Станиславски“ и Политехническия музей, поставен от художествения директор на Електротеатъра Борис Юхананов.

Партитурата, състояща се от пет части, посветени на различни аспекти от творчеството на легендарния учен Галилео Галилей, е написана от петима композитори: Сергей Невски, Кузма Бодров, Дмитрий Курляндски, Кирил Чернегин, Павел Карманов. Всеки от тях чрез музика и слово излъчва фрагмент от живота на Галилей, чиято роля се изпълнява от известния руски физик Григорий Амосов. Усещайки през вековете вярата на учения в силата на прозрението, публиката ще види как академичната наука и хуманизмът на изкуството се срещат на територията на Галилео, съобщиха от пресслужбата.

Тургенев в театъра. Евг. Вахтангов

14 март Перм Академичен театър-театърще представи на сцената на Театъра. Евг. Спектакълът на Вахтангов "Един месец в селото" по пиесата на Тургенев.

Написана в първото издание през 1848 г., пиесата е публикувана едва през 1855 г., като променя две имена: „Студент“, „Две жени“ и накрая „Един месец на село“. Самият Тургенев отбеляза, че тази комедия никога не е била предназначена за сцената. Въпреки това много театри все още се обръщат към тази работа днес.

Режисьорът на пермската версия на пиесата на Тургенев Борис Милграм дълги години търси подход към тази пиеса: „Цял живот съм мислил за тази пиеса. През цялото време търсех нейните кодове и шифри. И в един момент разбрах, че тази пиеса може да направи невероятни неща с публиката - да развълнува чувствената природа на всеки, - отбелязва Милграм, - В нашето представление искаме да поставим всички в атмосфера на любов или по-скоро в атмосфера на възникването и раждането на чувството на любов, когато човек се окаже в ситуация, в която чувствата започват да растат толкова ясно, че контролират действията и мислите."

Спектакълът е с продължителност 2 часа и 20 минути с един антракт. Спектакълът включва произведения на Бах.

Александрински театър на сцената на Московския художествен театър. А.П. Чехов

Московски художествен театър А.П. Чехов на Голяма сцена на 17 март ще представи спектакъла на Санкт Петербургския Александрински театър „Престъпление и наказание“.

Постановката по романа на Фьодор Достоевски е първата работа на сцената на Александрински от художествения директор на унгарския Народен театърАтила Виднянски. Както отбеляза самият режисьор, за унгарците този роман е основното произведение на чуждестранната литература.

„Въпросите, повдигнати в романа, са ни близки и отговорите, които Достоевски дава тук много мощно и много недвусмислено – отбелязва режисьорът – това са вечните въпроси за битието, за съдбата на човека. За свободата и вярата – първо от всички. „Не знам доколко това е актуално за Русия. На Запад това най-спешният проблем. У Достоевски това е толкова фино написано, толкова многостранно разкрито,<…>че по един или друг начин романът засяга почти всичко съществено в човешкия живот. Можете да го четете цял живот и всеки път ще звучи малко по-различно."

Стивън Сондхайм в Театър на Таганка

На 22 март Театър на Таганка ще покаже пиесата "Суини Тод, бръснарят маниак от Флийт Стрийт" по пиесата на Хю Уилър. Това е постановка на едно от най-ярките произведения на световноизвестния класик на съвременния музикален театър Стивън Сондхайм на руската театрална сцена. По премиерата на „Таганка“ работи Алексей Франдети, носител на националната театрална награда „Златна маска“.

Режисьорът отбелязва, че в средата на 70-те Стивън Сондхайм показва невероятна творческа смелост, когато „на фона на необузданото забавление на Бродуей създава мюзикъл, който разрушава всички обичайни канони на лекия жанр. Тази продукция е първият потапящ мюзикъл в Русия , където зрителят е не само наблюдател, но и пълноправен участник в действието, спектакъл, при който потапянето в събитията от пиесата се осъществява максимално реалистично, отбелязват от пресслужбата на театъра.

Премиерата на постановката беше на 27 януари. Спектакълът веднага получи пет номинации за наградата "Златна маска - 2018".

Молиер в Електротеатър Станиславски

"Електротеатър Станиславски" ще представи на 22 март спектакъла "Тартюф" по пиесата на Молиер. Голямата комедия на Молиер е една от ключови текстовесветовен театър, пиеса с грандиозна сценична история и бурна история, включваща скандал и двойна забрана, отбелязват от пресслужбата. Филип Григорян използва превода на Михаил Донской и покани Олга Федянина като драматург-консултант.

Актьорите вместо да се "плъзгат по удобни стихове" трябва да говорят "документално", отбелязват от пресслужбата. Хореографът Анна Абалихина ги кани да видят реалното пространство наоколо – не абстрактността на сцената, а продължителността на движенията им, физическото им присъствие в тези стени и на тези сцени. „Абсурдът, болезнеността на ситуацията, привидно очевидна за външни лица, трябва да бъде надеждна, а не фантастична“, подчертава пресслужбата.

На 2 ноември в Москва бяха обявени номинираните за националната театрална награда "Златна маска" (сезон 2016/17). Мария Ревякина, генерален директор на наградата и фестивала, и Игор Костолевски, президент на наградата, започнаха пресконференцията с основната, глобална - с думи за общата атмосфера на необяснимо недоверие към културата и нейните фигури, нарастващи в обществото. Случаят „Седмо студио“ стана израз на тази „тенденция на сезона“. Москва беше представена на пресконференцията на най-големия театрален фестивал в страната от Александър Кибовски, ръководител на столичното управление на културата. Но Министерството на културата на Руската федерация в началото на новия сезон на Златната маска изобщо не присъства.

… За номинираните - те също са участници във фестивала "Златна маска" в Москва (февруари-април 2018 г.), фестивални турнета, излъчвания на негови представления в кината на Руската федерация и в Интернет (и двете форми на разширяване на маската до цялата страна през пролетта на 2018 г. ще бъде разширена ).

Експертните съвети на "Златната маска", "драматичен" и "мюзикъл", пътуваха до 173 града на Русия през миналия сезон и гледаха около 800 премиери.

актуализиран

Живият класик Анатолий Василиев, номиниран с пиесата "Старецът и морето", обяви, че оттегля кандидатурата си от номинацията за "Златна маска". „Избрах пътя на изгнанието“, каза той в обръщението си. А за номинацията на Кирил Себебреников той отбеляза: Серебренников не се нуждае от „Маската“, а от свободата: „Той го заслужи!“

Други номинирани: "Чичо Иван"и "Барабани в нощта"Юрий Бутусов, "Едип цар"Римас Туминас, "Иванов"Тимофей Кулябин, "Драконът"Константин Богомолов, "Губернатор"Андрей Могъщият "демокрация"Алексей Бородин, "Човек от Подолск" Theatre.doc (пиесата на Михаил Угаров и Игор Стам по пиесата на Дмитрий Данилов е антропологично изследване на фабричен град близо до Москва и поверителност, в които войнственото ново време нахлува в голям мащаб), "Чук и Гек"Александрински театър (в пиесата на Михаил Патласов историята на Гайдар е свързана с документи от 30-те години и реалността на ГУЛАГ). Пиесата на Миндаугас Карбаускис по пиесата на Мариус Ивашкевичус е номинирана в 7 номинации "изгнание": хроника на съдбата на литовски емигрант в Лондон, но и притча за съдбата на всички онези, които срещнаха разпадането на СССР на 30-годишна възраст, напуснаха или останаха ...

Кирил Серебренников, въпреки лудите обрати на делото „Седмо студио“, е номиниран и от двата експертни съвета. В драмата - като режисьор на представлението на Гогол център „Ахматова. Поема без герой(в съавторство с Алла Демидова). В операта - като директор на операта Александър Маноцков "Чаадски"по "Горко от ума" ("Хеликон-опера").

В "музикалните" номинации "Маски" - световна (за композитора Глеб Седелников - посмъртно) премиера на операта "Родното място на електричеството"по текстове на Андрей Платонов (режисьор Михаил Бичков, Воронежски театър за опера и балет), "Пътник"Мойсей Вайнберг (поставена в Екатеринбург - първата в Русия), "Били Бъд"и "Манон Леско"Болшой театър, песниТеодор Курентзис и режисьор Семьон Александровски от Перм.

В номинациите "танц" - "клетка"Джеръм Робинс (Болшой театър), "Пепеляшка"Пермска опера (действието на представлението на Алексей Мирошниченко и Теодор Куренцис е отложено за 1957 г.), нова работаТатяна Баганова и нейните "Провинциални танци" "Имаго капан".

Пълният списък с номинираните е на сайта на фестивала. През следващите седмици към него ще бъдат добавени традиционните програми „Маска плюс“ и „Детски уикенд“, след това графикът на филмовите излъчвания на представленията на „Маски“-2018 в руските градове и на уебсайта на фестивала. Но още от списъка с номинираните става ясно, че Златната маска е запазила професионалното и гражданското си достойнство. И широчината на погледа: „архаисти“ и „новатори“ са представени във всички категории.

Снимка: Дмитрий Дубински

Почти четвърт век наградата "Златна маска" носи кръста си. През 1995 г. се състоя първото връчване на награди - тогава все още на ниво Москва. Буквално сезон по-късно "Маска" става всеруски и скоро се превръща във фестивал, в който спектакли-номинирани гастролират в столицата, в страната и чужбина. През 2019 г. Златната маска ще бъде връчена за 25-и път.

Трудно е да си маска

Като всеки конкурс, Златната маска съществува на минно поле: не можете да раздадете награди по такъв начин, че да не останат обидени и недоволни. От една страна дори номинацията за „Маската” е завиден ред в резюмето; от друга страна, все още има остатък от факта, че заветното порцеланово лице не отиде при вас или любимата ви.

Може да се упрекне и институционалният статут на Маската, тъй като неин съучредител и основен източник на финансиране е Министерството на културата. За театралните дейци сътрудничеството с министерството изглежда труден избор. Въпреки това е оправдано: дори не заради наградата като такава, а заради съществуването на фестивала, който през годините се превърна в мащабен комплекс от събития. Спектакли – номинираните от провинцията идват в столицата и отиват да вземат билети за някои от тях; Московските и петербургските продукции отиват в Уляновск и Череповец; хората се запознават с руския театър в Литва и Естония. "Маска" организира, наред с други неща, филмови и интернет излъчвания на представления, а ако за опера и балетен театърТова не е прецедент в Русия (има Болшой балет в киното, има Мариински ТВ, има филмови прожекции на Пермската опера), тогава драматичните представления вече отиват на дистанционна публика само като част от маската.

Ученето е леко

Golden Mask се занимава активно с развитието на професионалната общност отвътре. От 2012 г. под негова егида се провежда образователен проект „Институт за театър“. Това е набор от дейности, насочени към развитието на млади театрални специалисти, обмяната на опит, изучаването на съвременния театър и развитието на неговите нови форми и практики.

В рамките на "Института" има лаборатории и конференции за театрални критици, театрални мениджъри, театрални практици от всички области - независимо дали става дума за танц, сценография, театрално образование, куклен театър и др. Повдигнати са не само вътрешномагазинни въпроси, но и например проблемът с развитието на аудиторията; дискутират се въпроси, свързани със социалната отговорност на театъра: например трябва ли и може ли да се противопоставя на насилието в обществото.

За проектите на "Института" "Маска" привлича не само местни, но и видни чуждестранни практици: например през 2018 г. Бернар Фокрюл, интендант на фестивала в Екс ан Прованс, и Стефани Карп, интендант на Ruhr Triennale, бяха сред тях.

Международен театрален фестивал "Златна маска 2018". Театрален институт. Конференция "Художествената идея като бизнес стратегия". Снимки на Дмитрий Дубински

Нито една маска

Статутът на Златната маска като основна театрална награда на страната днес е непоклатим, а мащабът на фестивалната дейност е безпрецедентен. Такава централизация очаквано се компенсира от центробежни течения.

И така, от 2016 г. с подкрепата на Министерството на културата се провежда фестивалът на Асоциацията на музикалните театри „Вижте музиката“, който е много подобен по формат на маскирания в музикалната си част: театри от провинцията носят своите продукции в Москва, а московските театри обявяват представленията им за фестивални. Не се присъждат награди - това е само преглед. Разбира се, този фестивал не посяга на драматичния и експериментален театър, обхванат от „Маската“, но е едно начало. Освен това се опитват да размият статута на „Маската“ като награда: през 2016 г. беше учредена Националната оперна награда „Онегин“. Засега мащабът на тези явления не е сравним със „Златната маска“, но при желание може да се използва всяко от тях, за да се отклони вниманието от него.

Проблемът е, че при възприемането на всички тези събития последното се брои. Докато в „Маската“, след това в „See the Music“ се пренасят избрани представления – всякакви, които участващите театри искат да представят. А ниското ниво на конкурентите обезценява постиженията на лидерите и понижава очакванията от тях. В резултат на това мащабът на това, което прави „Златна маска“, вече не се възприема адекватно: това е само един от всички тези фестивали, толкова много са.

желязна маска

Както и да е, Златната маска продължава да защитава своите ценности. На церемонията по награждаването, проведена на 15 април 2018 г., всички бяха обединени от една тема - солидарността с Кирил Серебренников, Алексей Малобродски, София Апфелбаум и Юрий Итин. Директорът на фестивала Мария Ревякина, която откри церемонията, и Павел Каплевич, който излезе да получи наградата за най-добра работа на режисьор в опера вместо Кирил Серебренников (Каплевич продуцира своя Чаадски), и Ксения Перетрухина, който получи специалната награда заедно с останалите създатели на пиесата „Песни“, и Зиновий Марголин, който връчи награди за най-добра творба на артисти.

Дизайнерът на осветлението Стас Свистунович също говори за свободата, когато получи награда за представлението „Губернаторът“ - това се случи точно по средата на церемонията и в този момент вече беше възможно да не се обяснява каква свобода има предвид. Но споменаването на Серебренников и Малобродски прозвуча особено добре в устата на Роман Романов, директор на Историческия музей на ГУЛАГ и продуцент на поставения там куклен спектакъл „И трае денят повече от век“, и режисьорът на това представление Антон Калипанов . „И по-дълго от век…” стана най-добрият куклен спектакъл за сезона.

Драма/Малък спектакъл: Чук и Гек, Александрински театър, Санкт Петербург. Създателите на шоуто. Снимки Генадий Авраменко

Алла Демидова, получаваща награда за най-добра женска роля в драма, избухна в категоричен монолог, в който свързва загубата на свобода от Кирил Серебренников със загубата на влияние върху съзнанието на театъра.

„Всички сме уверени, че тази ужасна несправедливост скоро ще бъде поправена“, каза Алексей Бартошевич, връчвайки специална награда на персонала на Гогол център. Генералният директор на театъра Анна Шалашова, получавайки тази „Маска“, произнесе прочувствено слово и подчерта важността на консолидирането на театралната общност. Няма съмнение, че общността е единна, както няма съмнение, че е безпомощна. Тази безпомощност се чу най-добре в молбата, отправена към нищото, за освобождаване на Алексей Малобродски, изречена от Юрий Бутусов, когато той получи наградата за най-добра режисьорска работа в драмата за пиесата „Вуйчо Ваня“ в Театър „Ленсовет“, и по думите на Лев Додин, очевидно вече не се надявайки на нищо - режисьор на най-доброто драматично представление на голяма форма "Страх, любов, отчаяние".

Развлекателната част на церемонията, организирана от режисьора Нина Чусова и сценографа Зиновий Марголин, напротив, беше идиотско и весело описание на театъра на бъдещето - един вид футуристичен спектакъл-образователна програма за начална училищна възраст в в съответствие със съветската стратегия за инфантилизиране на зрителя. Беше трудно да заподозрем Чусова в опит за ирония, тъй като през 2018 г. твърде много хора практикуват оптимизъм и веселие с или без повод. Но ура-оптимистичният празник не се получи: театърът отговори с театрален жест. Михаил Патласов, режисьорът на най-добрия драматичен спектакъл на малка форма "Чук и Гек", не изтръгна гръмки думи в половин минута, отредена на лауреатите, а призова към тишина и вглъбяване в себе си - но това мълчание се оказа бъдете не толкова медитативни, колкото траурни.

Церемония по връчване на наградите "Златна маска" 2018 Фотограф Дмитрий Дубински

Цитати за "Маската"

„...Връчването на националната театрална награда „Златна маска” се оформи в един цялостен сюжет – може да го наречете граждански, политически или сюжет на единството на театралната общност” (Пьотър Поспелов, Катерина Вахрамцева, Анна Гордеева, Ведомости).

„Основните Златни маски тази година получиха Кирил Серебренников, Алексей Малобродски, София Апфелбаум и Юрий Итин“ (Ведомости на страницата във Фейсбук).

„Основен лайтмотив на церемонията бяха думите на подкрепа от нейните участници към техните колеги, които днес са обвиняеми по наказателно дело за присвояване на държавни средства и са под домашен арест“ (РИА новини).

„Основната тема на церемонията по награждаването на 24-тата театрална награда „Златна маска“, която спечелиха Кирил Серебренников, Теодор Курентзис, Лев Додин и други, беше подкрепата на подсъдимите по делото „Седмо студио““ (Интерфакс).

„Тази година журито на музикалния театър в раздел „Опера“ показа не само мъдра дипломатичност, но и умение да чуе епохата“ (Мария Бабалова, Лейла Гучмазова, Ирина Корнеева, Русская газета).

Голяма част от наградените сметнаха за необходимо да благодарят на членовете на експертния съвет на наградата - тези, които през предходния сезон пътуваха из страната и гледаха спектакли, от които след това бяха съставени дълги и кратки списъци.

Председател: Марина Гайкович- музикален критик, ръководител на отдела за култура на Независимая газета, кандидат по история на изкуството

Анна Гордеева- балетен критик, автор на онлайн изданието "Lenta.ru", списание " Музикален живот“, „Петербургско театрално списание“

Лейла Гучмазова- музикален и балетен критик, автор на "Российская газета".

Сергей Конаев- театрален критик, балетен критик, експерт на архива на Музикалната библиотека на Болшой театър, старши научен сътрудник в Държавния институт за изкуствознание, кандидат по история на изкуството

Мая Крилова- балетен и музикален критик, колумнист в интернет изданията Gazeta.ru, Lenta.ru, Музикални сезони, главен инспектор

Иля Кухаренко- музикален критик

Дмитрий Ренански- музикален критик, редактор на онлайн изданието "Colta"

Алла Туева- театрален критик, ръководител на литературната част на театър "Московска оперета"

Олга Федорченко- балетен критик, колумнист на вестник "Комерсант". Санкт Петербург”, старши научен сътрудник, Руски институт за история на изкуството, кандидат по история на изкуството

С изключение на петербургците Ренански и Федорченко, всички експерти са от Москва. Освен това по това време, през сезон 2016/17, експертът все още може да бъде свързан с потенциален участник в наградата (примерът на Алла Туева, която се занимава с музикален театър): действащият Регламент за Златната маска фестивала, приети на 13 март 2017 г., постановяват, че театрален критик, който е в трудово правоотношение с театъра, не може да бъде член на Експертния съвет поради конфликт на интереси.

Това, което Правилникът не отчита и трудно може да отчете, е личното отношение на експертите към материала, който те са призвани да оценяват. В експертния съвет на Маската може да попадне дори критик, известен с пристрастието си към определен театър, режисьор или диригент.

Ако погледнете експертния съвет в драматичния и кукления театър, който се състои от 12 души, виждате, че има много повече хора, свързани с професионалното театрално образование: в музиката изобщо няма. Това не е изненадващо: музикалното образование в Русия не включва задълбочено изучаване на музикалния театър и следователно не позволява по-късно да бъде осмислено критично, както се изисква от експертите.

Кои са съдиите

Надпреварващите се помежду си лауреати благодариха на тези, които вършат най-неблагодарната работа в конкурса – членовете на журито. Всъщност 12 души могат да изберат за всяка номинация три, пет, десет представления или хора от няколкостотин, а в музикалния театър - 9 души. Но за да избереш от тези трима до десет единствения, който трябва да получи безоко лице с крила, трябват поне петнадесет.

Жури в музикалния театър:

Председател: Павел Бубелников- Главен диригент на Санкт Петербургския държавен детски музикален театър "В огледалото", Санкт Петербург

Мария Александрова- балерина, народен артист на Руската федерация, Москва

Екатерина Василева - главен режисьорЧелябински театър за опера и балет, ръководител на лаборатория "Сътрудничество", Челябинск-Москва

Анна Галайда- балетен критик, водещ редактор на литературно-издателския отдел на Болшой театър, колумнист на вестник Ведомости, Москва

Манана Гогитидзе- солист на Санкт Петербургския театър за музикална комедия, Санкт Петербург

Иля Демуцки- композитор, лауреат на Руската национална театрална награда "Златна маска", Санкт Петербург

Сергей Землянски- хореограф, режисьор, Москва

Михаил Кисляров- директор на музикален театър, Москва

Евгения Кривицкая- музикален критик, професор в катедрата по история на чуждестранната музика на Московската държавна консерватория. П.И. Чайковски, главен редактор на сп. "Музикален живот", доктор по изкуствознание, Москва

Юрий Мазихин- музикален актьор, продуцент на проекта Open Musical, Москва

Ирина Муравиева- музиколог, музикален критик, колумнист в "Российская газета", Москва

Вячеслав Окунев - главен художникМихайловски театър, художник-постановчик на Мариинския театър, народен артист на Руската федерация, Санкт Петербург

Наталия Петрожицкая- солист на Московския академичен музикален театър. К.С. Станиславски и Вл.И. Немирович-Данченко, Москва

Кирил Симонов- хореограф, художествен ръководител на балета на Детския музикален театър. Н.И. Сац и Музикалният театър на Република Карелия, заслужил деятел на изкуството на Карелия, Петрозаводск

Елена Черемных- музиколог, музикален критик, колумнист на изданието Business Online, автор на вестник Ведомости, Русская газета, списание Musical Life, Петербургски театрален вестник, Москва

Павел Бубелников, Мария Александрова, Манана Гогитидзе и Юрий Мазихин сами са лауреати на "Златна маска". Бубелников вече оглавяваше журито на "Маската" през 2010 г., беше член през 2005 г. и 2016 г.

Отново животът е концентриран около две столици. И отново, ако погледнем драмата, виждаме съвсем различно покритие на регионите - появяват се Екатеринбург, Воронеж, Красноярск, дори Елиста. Разбира се, броят на музикалните театри не може да се сравни с броя на драматичните театри, но те не се ограничават само до Москва и Санкт Петербург. Сигурно е трудно дори за Маска, въпреки общоруското си ниво, да надхвърли определен кръг от ръкостискания.

Най-добро оперно изпълнение

Театър за опера и балет Cantos. П.И. Чайковски, Перм (7 номинации, 1 победа, специална награда)
"Били Бъд", Болшой театър, Москва(8 номинации, 2 победи)
Манон Леско, Болшой театър, Москва (6 номинации, специална награда)
The Passenger, Театър за опера и балет, Екатеринбург (4 номинации, 2 победи)
"Родината на електричеството", Театър за опера и балет, Воронеж (5 номинации)
"Саломе", Мариински оперен театър, Санкт Петербург (6 номинации)
Турандот, Театър Хеликон Опера, Москва (8 номинации)
Фауст, театър Новая опера. Е.В. Колобова, Москва (7 номинации, 1 победа)
Чаадски, Театър Хеликон-Опера, Москва (6 номинации, 1 победа)

Сцена от пиесата "Били Бъд". Снимка Дамир Юсупов

На вълна на солидарност би било логично "Златната маска" да се даде на "Чаадски", постановка на Кирил Серебренников. Но победи "Били Бъд" - проверената работа на международния му екип все още е с няколко цели над това, което е способен на родния театър. В същото време "Били Бъд" е спектакъл за липсата на свобода, засягащ откровено редица неудобни за истеблишмънта теми: от злоупотреба с власт до хомосексуални връзки.

Но добро решение за "Маската" може да бъде награждаването на две представления наведнъж. Това може да създаде резонансен прецедент за същия Чаадски. „Маската“ трябваше да откаже да присъди награда в една или друга категория наведнъж. Или основната театрална награда на страната може да си позволи само скъперничество, но не и щедрост?

Но де факто втората награда също беше присъдена и я получи - под формата на специална награда на журито - операта "Cantos": "за артистична цялост и създаване на новаторска форма на музикално изпълнение от ансамбъл от автори и изпълнители." „Cantos” наистина очарова с формата си: от преминаването по тъмния коридор към сцената, превърната в зрителна зала, до изхода от театъра до горящите в нощта огньове. Така трябва да бъде, защото само формата въздейства на зрителя в това представление.

Най-добро изпълнение от диригент в оперен спектакъл

Юрий Анисичкин, Родината на електричеството, Театър за опера и балет, Воронеж
Оливер фон Донани, Пътникът, Театър за опера и балет, Екатеринбург
Феликс Коробов, Чаадски, Театър Хеликон-опера, Москва
Теодор Курентзис, Песни, Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм
Ян Латъм-Кьониг, Фауст, Театър Новая опера. Е.В. Колобова, Москва
Уилям Лейси, Били Бъд, Болшой театър, Москва
Владимир Федосеев, Турандот, Театър Хеликон-опера, Москва
Филип Чижевски, "Галилео", Електротеатър и Политехнически музей Станиславски, Москва

Опера/Диригент: Оливер фон Дохнани, Пътникът, Театър за опера и балет, Екатеринбург Снимки от Генадий Авраменко

Новооткритият Уайнбърг продължава да вълнува умовете – нищо друго не може да обясни победата на Оливър фон Донани над любимия на всички Currentzis и над Уилям Лейси с феноменалната му изящна работа по партитурата на Бритън. Въпреки че е възможно журито да е искало по този начин да насърчи самата опера „Пътникът“ с нейната тема за свободата и несвободата и съпротивата срещу потисничеството.

Най-добра режисура в опера

Дмитрий Бертман, Турандот, Театър Хеликон-Опера, Москва
Михаил Бичков, Родината на електричеството, Театър за опера и балет, Воронеж
Екатерина Одегова, Фауст, Театър Новая опера. Е.В. Колобова, Москва
Дейвид Алдън, Били Бъд, Болшой театър, Москва
Кирил Серебренников, Чаадски, Театър Хеликон-Опера, Москва
Адолф Шапиро, Манон Леско, Болшой театър, Москва
Тадеуш Щрасбергер, Пътникът, Театър за опера и балет, Екатеринбург

Кирил Серебренников

В тази номинация победата на Серебренников по принцип балансира "Маската", която Чаадски не получи за най-добър спектакъл: работата на режисьора е от решаващо значение за успеха на продукцията днес.

Най-добра женска и мъжка роля в операта

Сред дамите, които се състезаваха, бяха Анна Нетребко (главната роля в Манон Леско в Болшой театър) и суперновата от Мариински Елена Стихина (главната роля в Саломея). Но „Маската” отиде не при ослепителните сопранови диви в ролите на обективизирани жени, а при мецото Надежда Бабинцева, която в „Пътничката” изигра двусмислената роля на надзирателка на лагера, която е в трудни отношения със съвестта си.

В мъжката надпревара трима от осемте солисти бяха от "Били Бъд", но ако в номинацията бъдат заявени твърде много изпълнители от едно представление, то никой от тях няма да получи "Маската". Така беше с "Роделинда" миналата година, така се случи и с "Били" сега. И ако са само двама, както при Фауст от Новая опера, то нищо друго - така наградата отиде при Евгений Ставински, който изпя Мефистофел.

Претендент за Маската беше и Юсиф Ейвазов, който пя в Манон заедно със съпругата си. И въпреки че и двамата загубиха в номинациите си, журито счете за необходимо да им представи „Маската“, издавайки специална награда „за уникален творчески дует в спектакъла на Болшой театър“ Манон Леско “. Тоест всъщност в номинациите за най-добри роли имаше и по двама победители.

Така сред основните фаворити на наградата само "Турандот" на "Хеликон-Опера" и воронежската "Родината на електричеството" не спечелиха в нито една от номинациите си - но фактът, че представлението на регионалния Платонов фестивал във Воронеж, благодарение на режисьорската работа на Михаил Бичков и сценографията на Николай Симонов и Алексей Бичков беше показан в Москва.

Най-добро балетно изпълнение

Четирите сезона, Мариински театър, Санкт Петербург (4 номинации)
"Втори детайл", Музикален театър. К.С. Станиславски и Вл.И. Немирович-Данченко, Москва (1 номинация)
Пепеляшка, Театър за опера и балет. П. И. Чайковски, Перм (8 номинации, 3 победи)
Клетката, Болшой театър, Москва (3 номинации, 1 победа)
Наяда и рибар. Сюита, Театър за опера и балет, Екатеринбург (5 номинации)
Снежната кралица, Театър за опера и балет, Екатеринбург (6 номинации)
„Сюита в бяло“, Музикален театър на името на. К.С.Станиславски и Вл.И.Немирович-Данченко, Москва(3 номинации, 1 победа)

Сцена от спектакъла „Сюита в бяло“, хореография Серж Лифар, МАМТ им. Станиславски и Немирович-Данченко. Снимка: Михаил Логвинов

Присъждането на абстрактната бяла туника „Сюит“ на Серж Лифар прекъсва веригата от решения, зад които се иска да се види скрит политически смисъл. Може би журито е сметнало, че "Пепеляшка" на Мирошниченко си спомня твърде нежно за човекоядните съветски времена.

Най-добър съвременен танц

“Memoriae”, проект на К. Матулевски и С. Гайдукова, Москва
„Зовът на началото (Алиф)”, Фондация за културни инициативи „Творческа среда” и Театрален проект „Камък. Облак. Птица, Казан
Imago Trap, Провинциален танцов театър, Екатеринбург
"Колекционер", Дом на танца "Канон Денс", Санкт Петербург
"Обект в далечината", Танцова компания "Въздух", Краснодар
"Коприна", Театър модерен танц, Челябинск
"Същност", Танцова компания "Zonk'a", Екатеринбург

Сцена от пиесата "Капан за имаго". Театър "Провинциални танци", Екатеринбург

Модерният танц, представен в номинацията, с цялото желание не може да бъде изтеглен в политическия дневен ред. Победата на "Имаго-капани" е признание за достойно ниво на развитие на жанра в регионите.

Най-добрата работа на диригент в балета

Алексей Богорад, „Наяда и рибар. Сюита, Театър за опера и балет, Екатеринбург
Игор Дронов, Клетката, Болшой театър, Москва
Павел Клиничев, Снежната кралица, Театър за опера и балет, Екатеринбург
Феликс Коробов, "Сюита в бяло", Музикален театър. К.С. Станиславски и Вл.И. Немирович-Данченко, Москва
Теодор Курентзис, Пепеляшка, Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм

Балет/Диригент: Теодор Курентзис, Пепеляшка, Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм Фотограф Дмитрий Дубински

Тъй като Теодор Курентзис не получи "Маската" за операта, се очаква тя да бъде присъдена за балета. На самата церемония речта на Курентзис не засегна основната линия на солидарност с обвиняемите по делото Седмо студио, но си спомняме, че Курентзис официално подкрепи Кирил Серебренников след ареста му, публикувайки съответен призив на уебсайта на Пермската опера и подписвайки международна петиция в защита на режисьора.

Най-добър хореограф

Татяна Баганова, Imago Trap, Провинциален танцов театър, Екатеринбург
Юрий Бурлака, наяда и рибар. Сюита, Театър за опера и балет, Екатеринбург
Рикардо Бускарини, "Коприна", Театър за съвременен танц, Челябинск
Иля Живой, Четирите сезона, Мариински театър, Санкт Петербург
Константин Матулевски, София Гайдукова, "Memoriae", проект на К. Матулевски и С. Гайдукова, Москва
Алексей Мирошниченко, Пепеляшка, Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм
Ксения Михеева, колекционер, Kannon Dance House, Санкт Петербург
Марсел Нуриев, „Зовът на началото“, Фондация за културни инициативи Творческа среда и Театрален проект „Камък. Облак. Птица, Казан
Вячеслав Самодуров, Снежната кралица, Театър за опера и балет, Екатеринбург
Олег Степанов, Алексей Торгунаков, "Обект в далечината", Танцова компания "Въздух", Краснодар
Анна Шчеклейна, Александър Фролов, "Есенция", Танцова компания "Зонка", Екатеринбург

Където експертите раздуха списъка, който включваше всичко от спретната реконструкция на Юрий Бурлака до експерименти с брейкданс с Татарска азбукаМарсел Нуриев (изглежда все пак не е роднина), журито се спря на типичния неокласик Алексей Мирошниченко.

Най-добра женска и мъжка роля в балет/съвременен танц

Състезаваха се главно артисти от Перм "Пепеляшка", Екатеринбург "Наяди" и "Снежна кралица". „Маски“ получиха Анастасия Сташкевич за ролята на Новото момиче в балета на Джеръм Робинс „Клетката“, поставен в Болшой театър, и Нурбек Батула, единственият изпълнител в казанския спектакъл на Марсел Нуреев „Зовът на началото“ .

Като цяло, този път тематичният дневен ред беше много по-малко отразен в танца. Дали ще е догодина, когато "Маската" ще трябва да се справи с "Нуреев" на Серебренников.

Бедни роднини: оперета и мюзикъл

В лекия жанр традиционната липса на риба: мюзикълът не пуска корени в Русия, за живота ми. Нещо органично липсва и публика, и публика. В резултат само две представления на младия режисьор Алексей Франдети от различни части на страната се конкурират помежду си: класическата оперета от Гилбърт и Съливан „Микадо“, поставена в Театъра за музикална комедия в Екатеринбург, срещу класическия бродуейски мюзикъл „Суини Тод“ от Стивън Сондхайм в Московския театър на Таганка.

В резултат на това "Суини Тод" взе "Маски" за най-добър спектакъл, най-добра работа на режисьора и най-добра мъжка роля (Петър Маркин), "Микадо" спечели в номинацията за най-добра женска роля (Анастасия Ермолаева) , а другите две награди получи "Безименната звезда" от Филип Разенков в Музикалния театър на Новосибирск: Александър Новиков беше награден за най-добра диригентска работа, Евгения Огнева - за най-добра поддържаща роля. Общо експертният съвет класира само пет представления; без "Маски" останаха "Грозното патенце" на петербургския театър "Карамбол" и "Принцесата на цирка" на Московския музикален театър. Работата на композитора в музикалния театър: Алексей Сюмак, "Песни", Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, наградата се връчва от Леонид Десятников. Пермски фотограф Дмитрий Дубински

Никога не е имало такова събиране на композитори на церемонията по връчването на наградата "Златна маска": дори The Drillers, "опера от пет вечери и шест композитори", бяха номинирани през 2016 г. за отделни епизоди - и далеч не всички.

Трудно е да се каже, че някоя работа е била по-силна и по-ярка - най-добрата селекция от композитори участва в проекта Electrotheatre, Маноцков и Василиев също работиха много усилено. Като цяло „Маската“ би могла да направи отделна номинация за музикални изпълнения за деца: на този поджанр липсва видимост, попада на вниманието на сериозната критика само когато го вземат майстори като Артьом Василиев и Вячеслав Самодуров - и в крайна сметка нови детски представления редовно и навсякъде.

Алексей Сюмак, който победи толкова силни съперници, написа, строго погледнато, не „опера за хор и соло цигулка“, както е озаглавен Cantos, а по-скоро кантата или произведение от категорията „експериментално“. Но днес има мнение, че принадлежността към оперния жанр се установява от самия композитор.

Най-добра арт режисура в музикалния театър

Етел Йошпа, "Фауст", Нова опера. Е.В. Колобова, Москва
Моника Пормале, Саломе, Мариински театър, Санкт Петербург
Ксения Перетрухина, Cantos, Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм
Альона Пикалова, Пепеляшка, Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм
Николай Симонов, Алексей Бичков, Родината на електричеството, Театър за опера и балет, Воронеж
Пол Стайнбърг, Били Бъд, Болшой театър, Москва
Евгений Терехов, „Суини Тод, бръснарят маниак от Флийт Стрийт“, Театър на Таганка, Москва
Алексей Трегубов, Чаадски, Театър Хеликон-Опера, Москва

The Music Review анализира детайлно сценографията на Пол Стайнбърг в Billy Budd: нищо красиво, нищо грозно, нищо произволно; всъщност идеалната творба е сценичното въплъщение на плаващ Гулаг. Като цяло тенденцията сред номинираните е смислена, многозначна сценография: така беше и в Чаадски, и в Манон Леско, и в Саломе, и в Турандот.

Най-добър дизайн на костюми за музикален театър

Юлия Ветрова, Родината на електричеството, Театър за опера и балет, Воронеж
Камелия Куу, Турандот, Театър Хеликон-Опера, Москва
Леша Лобанов, Cantos, Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм
Олег Молчанов, Грозното пате, Театър Карамбол, Санкт Петербург
Татяна Ногинова, Пепеляшка, Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм
Кирил Серебренников, Чаадски, Театър Хеликон-Опера, Москва
Мария Трегубова, Манон Леско, Болшой театър, Москва
Елена Турчанинова, Безименната звезда, Музикален театър, Новосибирск
Констанс Хофман, Били Бъд, Болшой театър, Москва

Тук наградата трябваше да получи Констанс Хофман със затворническия й гащеризон и панталони, но журито предпочете да поощри титаничния труд на Татяна Ногинова, създала калейдоскоп от костюми за пермската Пепеляшка.

Най-добър дизайн на осветлението в музикалния театър

Семьон Александровски, Cantos, Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм
Константин Бинкин, Четирите сезона, Мариински театър, Санкт Петербург
Александър Наумов, Саломея, Мариински театър, Санкт Петербург
Алексей Хорошев, Пепеляшка, Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм

„Саломе“ спечели една от петте си потенциални номинации, но с това Александър Наумов застана на една дъска с Робърт Уилсън, който получи „Маската“ за светлина през 2017 г.

Експериментирайте

„Далеч. Европа”, Фестивал „Територия”, Москва и „Rimini Protokoll”, Германия
Завръща се, YBW Theatre Company, Москва
„Галилео. Опера за цигулка и учен”, Електротеатър и Политехнически музей Станиславски, Москва
Лесосибирск Лоис, Поиск театър, Лесосибирск
Музей на извънземното нашествие, Театър на взаимните действия, Москва
“Аз съм Башо”, “Цирк Упсала”, Санкт Петербург

Състезаваха се две завладяващи представления, опера от петима композитори, чат представление, хоризонтална екскурзия и социален проект. Общественото благо спечели: циркът Упсала, в който работят трудни тийнейджъри и деца със специални нужди, получи маската.

Каква драма

Както се вижда от описанието на церемонията по награждаването на „Маските“, в драматичния театър имаше достатъчно победители, чиято актуалност беше поразителна.

Най-доброто представление на голяма форма беше произведението на Лев Додин "Страх, любов, отчаяние" в Малия драматичен театър в Санкт Петербург, базирано на текстове на Брехт за преднацистка Германия.

Най-добрият спектакъл на малка форма - "Чук и Гек" от Михаил Патласов в Александринския театър, посветен на репресиите от 1937 г.

„Маска“ за най-добра женска роля отиде при Алла Демидова за работата й в пиесата на Серебренников „Ахматова. Поема без герой“ в Гогол център.

За най-добра работа на дизайнер на осветление Стас Свистунович получи наградата за Губернатора Андрей Могучи в BDT: спектакълът е посветен на връзката на властта със самата себе си, но власт, която не е загубила страха и съвестта си; той е огледало, в което днешното правителство няма да се огледа.

Най-добрата работа на драматург е направена от Дмитрий Данилов в „Човекът от Подолск“ на Theatre.doc. Това е утопично представление за добрите полицаи, но Theatre.doc, който съществува в обсадно състояние, трябва да се справи с напълно различни служители на реда.

От двете специални награди на журито в драмата, една от формулировките беше рационализирана: Хабаровски театър за млади зрители - "за тънък и сценично изразителен прочит на повестта на Лев Толстой "Детство" с помощта на цялостен актьорски ансамбъл"; но с помощта на второто жури обявиха какво искат: на колектива на театър „Гогол център“ под ръководството на Кирил Серебренников – „за създаване на пространство за творческа свобода и смело търсене на езика на театралната модерност“.