Театрален урок по литература. Обобщение на урока "Основи на театралното изкуство" по темата "Основи на общата и театралната култура"

Е. Н. пише за необходимото интегриране на литературата и театъра в уроците по драма в училище. Колоколцев: „Във взаимодействие със сродните изкуства влизат три основни вида литература. Но ако за епоса и лириката взаимодействието е възможно, но в никакъв случай не е задължително, то драмата пряко разчита на помощта на друго изкуство - изкуството на театъра. Идеята на драматурга получава пластично въплъщение на сцената благодарение на съчетаването на творческите усилия на актьор, режисьор, график и композитор. Театралното представление придава на драматургичния текст своето значение, което може да придобие определени нюанси в зависимост от намерението на изпълнителския екип. Почти всеки компонент от представлението може да бъде съотнесен с текста и да изясни цялостния замисъл на драматурга.

Книгата на Т.С. Зепалова. Тя пише: „Методическите и организационни форми на сътрудничество между обучението по литература и театър се развиват в продължение на много години и често се променят в зависимост от реалните условия (промени в програмата, естеството на репертоара, характеристиките на интересите на конкретна класна група), но основният принцип е принципът на връзка между изучаването на литература и формирането на зрителски опит - винаги се оказва изключително плодотворен и напълно оправдава усилията, които учителят полага за неговото прилагане: кръгът от литературни интереси на учениците се разшириха, имаше постоянен интерес към фактите на съвременната култура и преди всичко към театъра, светът на емоциите и моралните чувства беше по-ефективно обогатен и знанията на учениците, моралните и естетическите оценки бяха активно формирани, независимостта и валидността съдебните решения бяха значително увеличени.

Според опитен учител T.S. Зепалова, следните условия са ефективни за преодоляване на трудностите при възприемането на драмата от учениците:

Организиране на училищна драматична самодейност.

Методически техники за подготовка на учениците за съзнателно четене и анализ на драматично произведение: самостоятелна постановка на малки епизоди, която създава у учениците представа за „технологията“ на драматичното творчество и допринася за проникването в художествената форма на драмата; учебен анализ на драматичен епизод, когато под ръководството на учител учениците получават представа за конфликтния характер на драматичното действие и средствата за неговото изразяване, за източниците на характеристика на драматичен герой, за значението на реч актьоридрами и др.; задължително четене на глас на драматично произведение в часовете по литература, благодарение на което до известна степен се реализира онази художествена енергия на звучаща сценична реч, за която е предназначена драмата.

Анализ на драмата, като се вземат предвид нейните специфични художествени свойства. Тук имаме предвид зависимостта на едно драматично произведение от художествените закони, на които е подчинена драмата като особен род литература.

Запознаване с комедията Вишневата градинаЧехов, учениците трябва да видят нов тип драматичен конфликт, нов характер на драматично действие, нови средства за характеризиране.

Апел към професионалния театър.

Интересни са извънкласните форми на интеграция на литературата и театъра, които, както Т.С. Зепалов, се развиват в 3 основни направления:

Колективни посещения на представления на професионални театри.

Запознаване с театралната култура на Русия и света.

Театрално представление на ученици.

Програмата по литература в гимназията предоставя чудесна възможност да се докоснете до театъра, както за да се потопите в литературно произведение, така и за подобряване на изживяването при гледане.

Най-голямата нужда от представлението възниква пред нас при изучаването на драматургично произведение - и преди всичко при изучаването на класическата драматургия. Необходимостта от театрално въплъщение тук е продиктувана не само и не толкова от трудностите на възприемането на отдавна отминалия бит и нрави, а от онези художествени закони, въз основа на които се организира житейският материал в драмата. Без да възприеме или пресъздаде във въображението зрителния образ на представлението, младият читател не може да открие зад външното действие нито пластическата изразителност на сценичните персонажи, нито убедителната сила на идейно-нравственото съдържание. При липса на достатъчно развит зрителски опит безсилието при възприемането на драматургичен текст става още по-фрапантно.

Произведение, което при четене изглежда абсолютно мъртво за младите, в светлината на театралните рефлектори се изпълва със сила, блясък и колорит, събужда богати интелектуални и емоционални асоциации и потъва дълбоко в паметта.

Действията, постъпките и преживяванията на живия човек, наблюдавани на сцената, изпълват привидно остарелите образи с дихание на живот и въвличат младия зрител в един нов, по-висш свят на чувства и емоции, поради което се формира активно морални и естетически критерии с активна действена сила.

Театралният спектакъл насърчава група студенти да размишляват и обсъждат човешкия живот

Театърът възпроизвежда във визуални образи характеристиките на ежедневието - обстановка, костюми, прически, нрави, форми на общуване между хората и по този начин допринася за натрупването на исторически представи сред учениците, създава конкретно историческо преживяване, което улеснява разбирането на същността на един драматичен конфликт.

Колективното посещение на пиеса, базирана на пиесата, изучавана в класната стая, ви позволява да задълбочите анализа, като насочите вниманието на учениците към сценичните възможности, съдържащи се в пиесата и реализирани в нея, което развива и активира уменията за четене и възприемане на драматургичен текст. Спектакълът и пиесата могат да се сравняват и оценяват по отношение на тълкуването на отделни роли, изяви основна идеядрама, въплъщение на чертите на стила на автора. И накрая, представлението дава възможност да предложи на учениците не само нови теми за писмена работа, но и да ги подготви за овладяване на нов вид творческа работа (преглед на представлението).

Организирайки колективни посещения на представления, учителят по литература всеки път си поставя различни цели, въз основа на оригиналността на изучавания драматичен материал, характерни особености театрална постановкаи фокусиране върху опита, натрупан до този момент от учениците при четене на драматични произведения и разбиране на езика на сцената.

Методически търсения последните годиниса насочени към включване на представлението в системата за анализ на драматургичните произведения, към намиране на най-успешния начин за възпитание на театрални знания и интереси, към усвояване на елементите на театралната култура от учениците при четене на драматургична литература. Ако в същото време на даден етап спектакълът се използва като своеобразна форма на визуализация, това не означава, че му се придават само илюстративни качества. Спектакълът е необходим на учениците като художествен синтез, който обединява всички събрани наблюдения върху текста и връща непосредствеността и целостта на възприятието.

За учителя е много желателно предварителното запознаване с представлението, което е избрано за колективно посещение. Този предварителен преглед запознава учителя с интерпретацията на пиесата, която театърът избира за себе си, с интерпретацията на отделните роли, с естеството на мизансцените и масовите сцени, с характеристиките украса. Въз основа на събраните наблюдения се разработва план за използване на представлението в системата на изучаване на драматургията.

Много е важно да се активизира възприятието на учениците за представлението, поставено според пиесата, включена в програмата. В първите етапи от въвеждането на младия зрител в театъра, особено когато се занимаваме с произведения на класиката, целият процес на запознаване с драматургично произведение - четене, коментиране, анализиране - в същото време представлява и своеобразна подготовка. за представлението, което от своя страна трябва да помогне на учениците да усвоят задълбочено идейно-художествената специфика на драмата.

Драматургия А.П. Чехов, театърът на Чехов е нова страница в руската и световната театрална култура, фундаментално различна, нова драматична система за изразяване на проблемите на своето време.

Противоречието на желаното и възможното - основният конфликт на пиесите на Чехов се случва в скрита, криптирана форма, в различни форми на разединение на хората, тяхната духовна самота в потока на ежедневието, лишено от остри, значими събития.

Според Т.К. Шах-Азизова, „драматологията е изправена пред неблагодарна задача за нейните закони, формирани от векове: да покаже не откритата и ярка драма на събитията, излизащи от ежедневието, а скритата трагедия на самия ход на живота. .. не случайността на конфликтите, а продължителността във времето, древността, тяхната задължителна природа за живота” .

Тук няма да намерим отговор на въпроса „кой е виновен?“. Причините за човешкото страдание не се персонифицират в образите на героите, те се отгатват както в съвкупността на случващото се на сцената, така и в извънсценичния ход на живота, в общ редот нещата.

Трудността при възприемането на драматичните герои на Чехов се дължи на факта, че техните характери не са дадени веднага, а само постепенно се появяват в хода на действието. В процеса на разнообразните връзки на героя с околната действителност се натрупват вътрешни психологически промени и "концепцията за характера възниква, когато всички форми на неговото проявление в пиесата са изчерпани".

Получете различен от предишната драма смисъл на ежедневието, материалната среда на хората. Това, което е било декорът, сценичният интериор, сега се включва в емоционалната сфера на драмата, най-често като израз на противопоставяне на „желаното“, като болезнена „даденост“, нахлуваща в живота на героя с хиляди дребни неща и наранявайки го с несъответствието си с идеала.

Сложността на драматургичния материал обуславя и сложността на сценичната му реализация. Още по-голяма трудност възниква за възприемането на двете от далеч не опитен театрален зрител - десетокласник. Въпреки това именно на този етап възниква необходимостта и възможността самостоятелно да се разбере това, което първо се разкрива на ученика. гимназияв драмата и театъра на Чехов.

Ето защо, дори и да има възможност да се покаже на учениците добро представление на Чехов, е методически целесъобразно първо да се разгледат общите, фундаментални въпроси на драматургията на Чехов, които определят необходимостта от нови художествени техники. Това ще даде на учениците онази артистична позиция, онзи аспект, който ще позволи на театралните впечатления и наблюдения върху текста да се слеят заедно и да се появят под формата на добре позната „концепция“.

По този начин самостоятелното домашно четене и колективното гледане на представление по една от пиесите на Чехов преди анализирането му в класа се подкрепя в лекционен урок с елементи на разговор „Драматургия и театър на А.П. Чехов“ преди посещението на театъра.

Спектакъл, базиран на една от пиесите на Чехов, няма веднага да се отвори за ученик от 10 клас в съвкупността от неговото съдържание и форма. Въздейства преди всичко емоционално и премахва желанието, което неизбежно възниква у подрастващите при четене, за директни и повърхностни оценки на героите, за опростено разбиране на авторовата позиция. За да се задълбочи в оригиналността на драматургичния стил на Чехов, ще е необходима малка предварителна работа на учениците (която може да завърши с въвеждащ урок), за да се идентифицира психологическият подтекст на сцени 1-2. Именно този предварителен опит на "четене между редовете" ще улесни учениците да разберат най-сложните психични състояния, които не се разкриват в словото на сценичните герои.

Необходимо е да се подготвят учениците да бъдат много внимателни към всички детайли на поведението на героя, към интонациите на неговата реч, към паузите, които помагат да се усети какво дълбоко преживява героят в един или друг момент от неговия сценичен живот и какво е необходимо, за да го разберем и да получим правото да го съдим и да го съдим.

Такъв разговор се провежда със студентите преди посещението на спектакъла само като начало на последващ анализ - анализ под формата на дискусия на гледания спектакъл, в който са реализирани художествените принципи на драматургията на Чехов.

В същото време за първи път учениците ще могат да си зададат въпроса каква е съвременността на представлението, което дава живот на класическата пиеса.

Този въпрос е от проблемно естество и ще позволи да се мобилизира целият зрителски и читателски опит на учениците, но може да се отговори едва на последния етап от работата, след гледане на пиесите на Чехов и анализирането им.

Тема: Н. В. Гогол. Запознаване с комедията "Инспекторът".

Цел: запознаване с театрална постановка, с историята на създаването на комедия, развитието на познавателните способности на учениците, ученето им да четат внимателно авторския текст, повтаряйки основните теоретични понятия.

Оборудване: плакат, театрални програми, речник на Дал V. I., карти, презентация.

Декор: Студентът раздава програми на входа. Музика, възпроизвеждане на снимки, звуци на екрана преди началото на представлението (филм "Война и мир")

Втичат момчета (облечени като улични момчета от 19 век).

1 момче: Купете билети, новото произведение на Гогол!

2 Момче: Нова композиция от Николай Василиевич Гогол!

1 момче: Комедия "Ревизор" днес в Александринския театър!

Раздайте програми и седнете.

Момиче и момче (дами и господа) излизат зад завесата и сядат.

Музика и театрален шум.

1 дама: Господа, чухте, че това е ново произведение на Николай Василиевич Гогол.

2 жена: Кой написа "Нощта преди Коледа"?

2 дама: Как, Александър Сергеевич ?!

1 дама: Да, господа, представете си, че самият той беше сбъркан с инспектор, тоест ревизор, когато минаваше през Нежинската губерния!

Учител: Здравейте, днес имаме един необичаен. И вие вече сте усетили всичко. За първи път попадаме в света на театъра, за първи път се запознаваме с литературно произведение, написано специално за театрална постановка. Този вид литература се нарича драма. (Погледнете дъската, картите си). Какъв друг вид литература вече познаваме? (Епос, лирика). Всяко произведение за сцената се нарича пиеса.

Отваряне на слайдове.

Драмата е вид литература.

Пиесата е драматично произведение, написано специално за театрална постановка.

Комедия - драматично произведение с весел, жизнерадостен характер, осмиващо отрицателните качества на човешкия характер, недостатъците в обществения живот, ежедневието.

Ремарк - забележка в полетата или между редовете, обяснение на автора на пиесата за режисьора или актьорите.

Одиторът е инспекторът.

· Инкогнито – тайно, скрито.

Литературен коментар.

За да разберем произведението „Главният инспектор“, ще говорим за това какви са характеристиките на литературно произведение, предназначено за театър, за поставяне на сцена (това произведение се нарича играя).

В пиесата речта на героите и действията им са пресъздадени в диалогична и монологична форма. AT забележки , пояснения за режисьорите на пиесата и актьорите, съобщава се кои герои участват в пиесата, какви са по възраст, външен вид, положение, какви родствени връзки са свързани (тези авторски забележки са т.нар. постер);

Учителят: Виждаме плакат на завесата на нашия театър. Абсолютно същия плакат

плакатен слайд

театрална пързалка

Това е най-старият театър в Русия. Носи името на съпругата на император Николай I Александра Фьодоровна. През 18, 19 и началото на 20 век това е главният императорски театър, със съдбата на който се занимават руските императори. Преди появата на „Ревизор“ тук се поставят само преводни чужди пиеси. Гогол, възмутен от това, пише:

Слайд "Гогол"

„Руски питаме! Дайте ни вашето! За какво са ни французите и всички задгранични хора? Не ни стигат нашите хора? руски знаци? Дайте ни нашите мошеници! На тяхната сцена! Нека всички хора ги видят! Нека се смеят!" И той написа комедията "Държавният инспектор". Където "Реших да събера всичко лошо в Русия и по едно време да се смея на всичко."

директор (студент): Ще се разорим! Имаме благороден театър, където благородни хора гледат благородни чужди герои. Кой ще дойде у нас да гледа руските чиновници? Кое им е интересното, само срамота, mon ami, това е долно и неблагородно. Ще фалираме!

директор (студент): Успокой се, скъпа. Трябва да се подчиняваме на Неговата Висша заповед. В крайна сметка самият император одобри това производство.

Директор: Да, знам, знам. Ама ще фалираме, как да пием ще фалираме!

1 дама: Вижте, господа, в програмата има коментари за господата актьори.

2 жена: Да, наистина, много интересно.

Учителят: Да, нека се обърнем към нашата комедия. Какво е комедия, познахте ли? Ако все още не, тогава нашият уважаван речник ще ни помогне.

Речник (ученик) - чете какво означава комедия (на слайда)

Учител: Нека отворим нашите учебници и да се запознаем с героите на "Инспектора" (Учениците четат на свой ред).

Мравка. Мравка. Сквозник - Дмухановски

С Гогол срещаме много "говорещи" фамилии. Тази техника е навсякъде в творбите му. Губернаторът не беше изключение. Нека да видим какво разказва фамилията му за героя. Мистър речник?

речник (ученик): Според речника на Дал черновата е „хитър, проницателен ум, проницателен човек, мошеник, измамник, опитен мошеник и мръсник“. Има и втора част от името. Нека прочетем, че dmukhan е „величие, гордост, пищност. арогантност, перчене."

Учител: И така, Сквозник-Дмухановски е кмет. Каква е тази позиция през 19 век? Имате карти на вашите маси - това са извадки от исторически документи. Кой има карта с определението "Кмет"?

Студент: Кметът е ..

ГРАД ГРАД.

гл. Х1Х. За кмета и позицията му.

253. Във всеки окръжен град се назначава кмет.

256. Самият кмет и всички живеещи в града се задължават с клетва пред всемогъщия Бог да поддържат ненарушима вярност към лицето I.V. На управителя се поверява и предписва бдителност, така че никой, противно на своя рабски дълг и послушание, прави какво ли не в града и не прави нищо.

257. ... Кметът трябва да поддържа благоприличието, добрите нрави и ред в града, да има надзор на постовете, прелезите и улиците, да се грижи за държавните сгради.

"Институция за провинциите" 1775 г

„ГородничАз - полицияIymeister на окръжен или провинциален град, началник на полициятаII".

Кметът отговаря за затворите на длъжниците, адресните гишета, настаняването и поддръжката на местния военен гарнизон, той отговаря за благотворителните институции, включително болници и домове за благотворителност за бедните ... "

Учител: Хлопов - от "пляскане" - празен, памук.

ГЛАВЕН ПОЩА

От речника на В. Дал .

Поща - 1) институция за спешна комуникация, за изпращане на писма, неща, а понякога и за пътуващи да се возят.

2) място за получаване на писма и колети, поща и пощенски служби, място за задържане на коне за пътуващите по пощата на променлива. Освен това задълженията на началника на пощата включват: осигуряване на коне на тези, които преминават през пощата.

Пощенска станция- централно управление на пощенския отдел. В Санкт Петербург той беше на улица Почтамтская.

Пощите в столиците управляват провинциалните пощи; ръководи се от пощенски началник, а офисите се управляват от пощенски началници.

началник на пощата - длъжностно лице, което управлява пощенска станция.

„Генерал-губернатор на Западен Сибир Пестел. е бил истински римски проконсул и то един от най-жестоките. Започва открити, системни грабежи в целия регион. Нито едно писмо не премина границата неотворено и горко на човека, който се осмели да напише нещо за царуването си.

Херцен А. И.

Съдебните длъжности били изборни.

Съдията беше вторият по официален пост след кмета.

Районният съдия в по-голямата си част не познаваше законите и ограничаваше дейността си до подписване на книжа.

ПОСИЧИТЕЛ ЗА ХРИСТИЯНСКИ ЗАВЕДЕНИЯ

Назначените длъжностни лица трябваше да наблюдават създаването народни училища, сиропиталища, болници, приюти за бедни, старчески домове.Позицията на надзорник на тези служители беше заета от попечител на благотворителни институции. Той трябваше да следи какво и как се учат децата, как се поддържат болничните и училищните помещения, как се хранят и поддържат болните и възрастните хора, къде се харчат обществените средства.

ПОСЛЕДВАЩ НА УЧ

1. В енорийските училища надзорът на училището на окръга, към който принадлежат, контролира реда на преподаване.

2. Всеки окръжен град трябва да има поне едно окръжно училище.

3. Надзорниците на окръжните училища са подчинени на провинциалния директор във всички отношения за училищата под тяхна юрисдикция.

1дама (студентка): По някаква причина в списъка с актьори няма одитор. Какъв е проблема? Може би имам правописна грешка? 2 дама (студентка): Не, и аз не, странно. Господин (ученик): Това са триковете на Гогол, той обича да пуска тайни, гатанки. Известен майстор! един дама: Колко интересно!

Ирина Кулагина
Обобщение на урока "Основи на театралното изкуство" по темата "Основи на общата и театрална култура"

1 година обучение

Предмет«»

Урок №2

Тема: „Особености театрално изкуство»

план- обобщение на урока

Пълно име на учителя - Кулагина Ирина Леонидовна

Преглед образователни дейности – театрално творчество

Наименование на образователната програма – доп общообразователна програма за общо развитие« Театър»

Фокусът на програмата е артистичен

Място на обучение часове по програмата – Предмет« Основи на общата и театралната култура»

Място на провеждане - структурно звено - детски (тийнейджър)клуб "Съзвездие"

Време - октомври

Кратко описание на групата - групата от първата година на обучение, възрастта на учениците е 7-9 години

Тип Уроци– обяснение на нов материал

Формата класове - Урок - разговор

Тема: „Особености театрално изкуство»

Цел Уроци: Запознаване на студентите със спецификата театрално изкуство

Задачи: 1. Форма представяне на театралното изкуствокато синтез от различни видове изкуство. 2. Развивайте вниманието, фантазията и въображението. 3. Отстранете психологическата скоба. 4. Култивирайте способността да слушате. Култивирайте интерес към театрално творчество.

Време Уроци: 90 минути

I етап - организационна Подготовка на децата за работа по клас организиране на началото на часа, създавайки психологическо настроение за учебни дейностии активиране на вниманието.

учител: Здравейте момчета, влезте, седнете! Много се радвам да ви видя днес урок! Днес ще се поздравим не като обикновените хорано към музиката. Мислете и имитирайте жестове и движения в ритъма на музиката.

Играта "Поздравления"

учител: Чудесен! А сега, за да се опознаем още по-добре, нека изиграем една игра "Казвам се... аз". Казвате името си и след това си казвате какво или какво съм аз, тоест дайте си описание, като отговорите на този въпрос с буквата на вашето име. Така че да започваме!

Играта "Какво съм аз"

учител: Редът е навсякъде, във всеки, във всичко! Така че, нека да подредим всичко заедно, да създадем атмосфера на комфорт, така че да искаме да работим, да измисляме, да създаваме! Ще седнем в полукръг. И защо? Много добре! Само ние седим с вас малко по-различно. Нека се опитаме да седнем по височина, от най-ниския до най-високия. Много добре. Дръжте се за ръце, предайте доброто си настроение един на друг с помощта на изпратения импулс.

Играта "искра"

учител: Добре! Приготви се! Следващото упражнение. Бавно: "вдишване - нос, издишване - уста"като йога! Успокой се!

Упражнение "йоги" (6 пъти)

учител: Пригответе се за творческия процес! нека се успокоим Да започнем да зареждаме слуховия апарат.

Загрявка "тишина"

учител: Какви асоциации, мисли, размишления, аналогии предизвикват звуците, които чувате? Станахме. Уста на прозявка, ръце в замъка - протегнати. Те получиха тавана, пода, пораснаха ... Разтърсете се!

Така че да започваме професия!

II етап - проверка Установяване на коректността и осведомеността на изпълнението домашна работа, откриване на пропуски и корекцията им Проверка на домашните, проверка на усвояването на знанията предишен урок.

учител: За миналото урок, който научихмече страна като театъра го няма на картата. Но такава държава съществува и е възникнала театрално изкуство от много дълго време. Как разбирате думата « изкуство» ? Момчета, моля, кажете ми какво научихте в миналото урок? Кой може да ни каже? Какво театър? Къде можете да видите произхода? театър? Откъде произлиза театрално изкуство? Как се казваше заведението, където актьорите играха? Какъв вид театри, които още помните? Какви видове изкуствата се срещат в театъра? Кой рисува сценографията и костюмите за представлението? Точно така, художник. Кой композира музиката? Точно така, композитор. А кой шие носиите? Точно така, шивачки. А кой дава костюмите на актьорите? Скрин. А кой подготвя танци с актьорите? Хореограф. Много добре. Кой репетира с актьорите, кой казва на композитора каква музика да звучи, на артиста каква да бъде декорацията и т.н.? Разбира се, това е режисьорът. Който може да се нарече душа театър? Добре!

Етап III - подготвителен Осигуряване на мотивация и приемане от децата на целта на образователната и познавателната дейност

учител: Днес, момчета, ще продължим нашето пътуване през една невероятна страна театър. Темата на нашата Уроци: Особености театрално изкуство. Вие ще знаете какво театрално изкуствосе различава от другите. Слайд 1. Седнете удобно, така че всеки да вижда екрана.

IV етап - основенОсигуряват възприемане, разбиране и първично запаметяване на нови знания

учител: Слайд 2. Какви промени не са настъпили на земята - ерата следва епохата, едни хора заменят други. Слайд 3. Възникнаха и изчезнаха държави и държави, Атлантида изчезна в дълбините на океана, разгневеният Везувий наводни нещастния Помпей с гореща лава, в продължение на много векове пясъците донесоха Троя, прославена от Омир, на хълма Гисарлик. Слайд 4. Но нищо никога не е прекъсвало вечното битие театър. Слайд 5. сценично изкуство, роден в древни времена, по различно време събра зрители. Представленията забавляваха, образоваха, научиха на нещо. С появата на телевизията и компютрите, театъра го няма, не се разтвори (как да не предвидено, защото моментно театрално изкуствосе случва пред зрителя и с него, което означава, че носи удоволствие и винаги е истински празник. слайд 6. Театърсе отнася до играта, невероятна гледка изкуство. Как разбирате думата "спектакъл"? Като всеки вид изкуство(музика, живопис, литература, театърима свои собствени характеристики, които го отличават от другите видове изкуство. Слайд 7. Театърът е синтетично изкуство. театрална работа(производителност)се състои от текста на пиесата, дело на режисьор, актьор, художник, композитор. С други думи, представлението съчетава различни видове изкуства: музика, изобразително изкуство, литература и много други. слайд 8. Театърът е колективно изкуство. За да стане спектакълът такъв, какъвто го вижда публиката, трябва много хора да се потрудят. Актьорът е подпомаган от много творчески и технически работници театър. Така спектакълът е резултат от дейността на много хора, не само тези, които излизат на сцената, но и тези, които шият костюми, правят реквизит, осветява, среща публиката. слайд 9. Театраленизпълнението е специално действие, разиграна в пространството на сцената. Театърът е товатова, което всъщност виждаме и в същото време това, за което можем да мислим. AT театърсветът си остава свят на хората и за хората. Събитията, които се развиват на сцената, не са живот, а само това, което виждаме в живота. Самата сцена, площадката, е предназначена да отделя публиката от мястото, където производителност, за създаване на специално пространство, в което се развива действието. Сцената и завесата помагат за създаването на света театралност. AT театраленВ играта актьорите влизат в игровото действие помежду си, както и цялата производствена група с публиката, която е пълноправен участник театрална игра. слайд 10. Театърът е живо изкуство, моментно. Създава се пред очите и с живото участие на публиката и „изчезва, щом замлъкнат гласовете на актьорите и падне сценичната завеса”; това е "действието на живо е живот в характера" (Г. Бояджиев). За разлика от всички други видове изкуство - добре, словесна и дори музикална, чиито творби се пазят дълго време като паметници, творбата театрално изкуство– представление – не е запазено като паметник изкуство, по които бихме могли да съдим за историческото минало на явлението. живот театраленИзпълнението е сравнително кратко. Например, работата на филмовите актьори е заснета на филм, зрителят може да гледа филма повече от веднъж. И представлението свърши, публиката си тръгна театър. Слайд 11. Основата на театралното изкуство е действието, сценични събития, следващи едно след друго, съществуващи в настоящето, общо за актьор, местоположение на сцената и зрител. Представлението е действие, което се развива във времето и пространството, когато актьор (т.е. "активен") се появява пред зрителя, и.д (сам или в група)от името на създаденото художествен образ. Действието се проявява като възникване и разрешаване на конфликт между герои, между герои и ситуация. В какво се състои действието, ще говорим с вас по-нататък класове. Слайд 12. Нека да погледнем екрана и да запомним с вас отличителните черти театрално изкуство. Много добре.

учител: Сега ще починем малко и ще се наредим „Литературен конкурс на приказни герои“. Всички поред стават и четат с максимум "израз", красиво 4 реда от всяко стихотворение от името на всеки приказен герой. Има един състояние: Започнете да четете стихотворение с думи „Не се страхувам от нищо, защото съм ... Змия Горинич“.

учител: Благодаря момчета! Всички бяхте неустоими! Всички се постараха много! Бих искал да чуя вашето мнение за това кой ви беше по-емоционален и интересен при показването на този скеч. Изказвания на деца.

учител: Добре! Така че най-интересното приказен геройбеше днес... Искам да му благодаря. Ами от страна на публиката най-голямата благодарност: Това са аплодисменти!

учител: Е, сега аз Предлагам ви да играете игратавече ви е познато "Нос, под, таван".

Играта "Нос, под, таван"

учител: Запомнете вашите задача: посочете това, което чувате, а не това, което виждате. ясно? (Играта е в ход). браво момчета Това е игра на внимание. Добре! Сега аз Предлагамстоите свободно в цялата свободна зона. Вие ще се движите по него под музиката, а аз ще ви давам команди за действие. Вашият задача: без колебание ги изпълнете.

учител: Огън! Паника! корабокрушение! Буря! Вятър! Дъжд! ураган! Тъмнина! Топлина! Аргумент! Много добре! Всеки се опитваше да изрази чувства в зависимост от ситуацията. Ще можем да играем други игри с вас на следните класове.

учител: И сега аз Предлагамседнете на столовете по азбучен ред. Добре!

Етап V - контрол За идентифициране на качеството и нивото на овладяване на знанията, тяхната корекция учител: Днес работихме много добре.

учител: Момчета, днес научихме много нови неща. Кой помни темата на нашата Уроци? И кой може да каже за какво беше театър в различни времена? Сега е ерата на електрониката, киното, телевизията. Може ли тази ера да унищожи театър? Какво е за човек театър? Към какъв вид изкуството прилага театър? Как разбирате думата "спектакъл"? Какви функции театър, който помниш? Какви видове изкуства съчетава театралното изкуство? Какви професии могат да се нарекат създатели на пиесата? Къде се развива пиесата? Защо театърът се нарича живо изкуство, моментно?

Етап VI - заключителен Да се ​​даде анализ и оценка на успеха на постигането на целта и да се очертаят перспективите за по-нататъшна работа. учител: Момчета, днес всички работихте успешно, научихте много нови неща. Свършиха добра работа. Всички сте страхотни! Имате прекрасни образи, които сте създали в скици и упражнения. На последващи класовеще продължим да разширяваме знанията си за театъри да научите за тази красива страна много интересни неща.

VII етап – рефлективна Мотивация на децата за самооценка. учител: Кажете ми, моля, какво си спомняте, харесахте ли днес?

Какви бяха задачите? Какво мислиш? Какво не стана ясно? Кой беше добър в урок? Защо? Кой получи творческо удовлетворение? Какво взе днес? Какво ви хареса в собствената ви работа? Кой вярваше в техния успех?

Етап VIII - информационен Осигуряване на разбиране за целта, съдържанието и методите за изпълнение на домашната работа учител: Деца, днес урокработихме много усилено. Ако днес нещо не се е получило за някого, определено ще се получи следващия път. Желая ти късмет!

учител: Благодаря ви за вниманието! Успех винаги и във всичко! Подавам ви усмихнато лице и искам да зададете въпрос на някой от нашия кръг и да изразите собственото си мнение за днешния урокотговаряйки на въпроси от приятели.

Играта "Говори с приятели"

учител: Благодаря ви за работата! Много ще се радвам да се видим на следващия урок! Довиждане! Въпроси.

"Театрознание и кинознание"

в часовете по литература

Филмов тест "Разпознай филма по кадъра."

Въведение . За възпитателната функция на часовете по литература.

Основна част (М/М акомпанимент):

1. Литература + театър + кино = ... (ВВР форми)

   Училищното кино, неговата роля в образованието на културен зрител, активен читател.

   Уроците по литература като средство за формиране на културата на зрителя. Тяхната роля в моралното възпитание на учениците.

   Театрални методи в уроците по литература:

   • постановка

     Писане на сценарий

5. Урок Театрална работилница

6. "Книгата спори с филма" - необичайна форма на обичайния урок.

7. Урок – спектакъл, урок – съд над литературен герой.

III . Заключение. Изводи, препоръки.

Като начало ви моля да отговорите на въпросите: Харесваш ли театър и кино? Познавате ли театъра и киното дори до степента, необходима за успешното сътрудничество на тези изкуства с литературата? Да проверим на практика

Филмов тест "Разпознай книгата по рамката":

Заключение от резултатите от викторината : участниците в викторината от по-старото поколение се справиха по-добре със задачата, тъй като имаха възможност да се запознаят с филмовите версии на литературни шедьоври в младостта си (киното от 70-80-те години беше масово и популярно).

"Майска нощ" (А. Роу, 1952)

"Шинел" (А. Баталов, 1959)

"Война и мир" (С. Бондарчук, 1965-67)

"Престъпление и наказание" (Л. Кулиджанов, 1969 г.)

Мъртви души (M. Schweitzer, 1984)

"Изстрел" (Н. Трахтенберг, 1966)

"Моят нежен и нежен звяр" (E. Lotyanu, 1976)

"Хирургия" (J. Frid, 1959)

"Няколко дни от живота на Обломов" (Н. Михалков, 1979)

10. Тих Дон (С. Герасимов, 1957)

Въведение . За възпитателната функция на часовете по литература.

Всеки ден всеки учител общува с тези, които трябва да учи и възпитава. Ние обаче не започваме от нулата. Студентите, които идват при нас, имат тежък, често негативен житейски опит и това не е новина. Душите им са разбити, обърнати навътре от необуздания дисонанс на информационния поток. От древни времена е обичайно да се защитава не само физическото, но и духовното здраве на децата. Не забравяйте, че не беше толкова лошо. Човекът се нуждае от постепенно съзряване; стомахът се разболява, ако ядем неузрели сливи и ябълки, но какво да кажем за детето? Още с раждането си малката му душа потъва в безнадеждна морална кал, която започва с ежедневните скверни думи на родители и околните.

Дете, помисли си само за тази свята дума, от най-нежните години, като се качиш до будката, за да погледнеш ярката играчка зад стъклото, неизбежно ще видиш корицата лъскаво списаниес леля или чичо в неприлична поза. По средата на приказен филм по телевизията той е застигнат от реклама, която може не само да развали апетита му, но и да подкопае моралния му имунитет, който ние, учителите по руски език и литература, се опитваме да укрепим в часовете си чрез всички възможни средства.

Известно е, че произведенията на литературата и изкуството са индикатор за човешкото съществуване. Какви книги се пишат напоследък? С какво се различават от предишните? Това е тема за отделна дискусия. Сега бих искал да говоря закаква роля може да играе изкуството - театър и кино - при формирането на моралния имунитет на ученика в часовете по литература, как да накараме ученика не просто да „премине“ (премине!) Литературен шедьовър, но да може да разбере, преживее, разсъждава върху това, което той четете дълго, ако искате, плачете над " Анна Каренина!

В едно от последните издания"Комсомолская правда" Прочетох една фраза на мой съвременник, която ме удиви: класическа литература, която децата учат в училище, твърди авторът на статията, изобразява героини с ясно изразени черти на шизофрения. И дава примери: Катерина и Лариса от драмите на Островски, младите дами на Тургенев, Анна Каренина и други - няма да изброявам: както се казва, няма думи ...

Задачата на учителя по литература , по мое мнение, се крие в способността да „съживи“ героя (героинята), да помогне да се разбере, да го доближи до ученика, така че той да види в него човек с реални черти на характера, особености на мирогледа, начина на живот, близки на младия читател. Ученикът ще се заинтересува от съдбата на героя (героинята) едва когато „изпробва“ своя свят, когато този герой му стане ясен.

Кажете ми, скъпи колеги, как да тълкувам действията на Катерина на десетокласниците, как да обясня причините за трагедията женска душа, ако един тийнейджър все още не е научил тайните на брачните отношения или знае за тях по такъв начин, че урокът по "Гръмотевична буря" ще му се стори приказка с тъжен край?!

Помогнете ни в тази трудна задачатеатър. Театралната врата отваря път на човек не само към света на играта, но и помага да оцени собствения си свят по различен начин. Свят без театър е по-студен и по-сух, по-прозаичен и порочен. Светът, в който присъства театърът, е по-пластов и по-дълбок, по-ярък и по-духовен. Във време, когато някогашните възпитателни средства губят своята ефективност, театърът, макар и подложен на съмнения и промени, остава един от малкото начини за формиране на ценностните ориентации на младото поколение. А театърът може и трябва да заеме полагащото му се място в урока по литература.

В края XXвек в Русия започва остро да се усеща криза в системата на общото образование, започват търсения в областта на създаването на „Ново училище“, „училища XXI век." Нови модели на училищно образование бяха разработени от различни творчески екипи в съгласие с Министерството на образованието. Сред тях са групи, ръководени от В. Библер (“Школа за диалог на културите”) и Л. Тарасов (“Екология и диалектика”). Стотици експериментални училища работеха по предложените от тях програми. И в двата моделатеатрална игра действаше като методическо ядро ​​на цялата система на обучение.

Но идеята за въвеждане на театрални методи в общообразователното училище не свършва дотук. Започнаха да се появяват отделни училища, в които създателите се опитват да разширят театралните методи на обучение към целия образователен процес или към развитието на отделни предмети (дори тези, които изглеждат далеч от театъра, като математика, физика, биология).

Презентация (1-2 слайда)

II . Главна част.

Презентация (3 слайд)

Голяма роля в обучението на учениците чрез театъра и киното се отдава на

ВВР по литература. Формите му могат да бъдат най-различни - от младежкия клуб, в класната стая на който децата съставят текстове на драматични произведения, до народния театър, в който те стават участници от начална училищна възраст.

Трябва ли тийнейджърите да бъдат запознавани с литературни адаптации? ? Как да го направя?

Отговаряйки на тези въпроси, стигнахме до извода: необходимо е да се организира работа в кабинета по литератураучилищно кино, свързването му с графика на образователната програма по литература, запознаване с работния график на децата и родителите, което правим през последните пет години. Нашият арсенал включва десетки литературни адаптации по много теми от училищния курс по литература. Децата трябва да гледат филмови версии като "Снежната кралица", "Робинзон Крузо", "Муму", "Героят на нашето време", "Мъртви души", "Майстора и Маргарита" - златният фонд на националното кино ще участва не само в образованието, но и възпитанието на младия зрител, ще го научи с течение на времето да различава истинското изкуство от онзи сурогат, който наводни телевизионните и филмови екрани на Русия в последно време.

Организирана прожекция на филм трябва да предхожда четенето на литературен източник (понякога се случва точно обратното: след като се запознае с филма, детето посяга към книгата). Използваме филмови фрагменти в хода на урока, децата описват впечатленията си от това, което са гледали творчески произведенияо, казват те по време на проучването, филмови спорове.

Преди гледане на филм (телеспектакъл) ученикът получава задача, чиято цел е да насочи вниманието към разликата между литературен източник и неговата филмова версия. Най-ефективната форма на урока в този случай е урокът „книгата спори с филма“. Нека разгледаме конкретни примери за характеристиките на използването на материал за театрални и филмови изследвания.

Таблица "График на училищното кино"

2. Театър и кино - сродни изкуства, те имат много общо с литературата.

В училище, когато провеждат редовни уроци, учителите могат да използват театрални техники, което им позволява успешно да развиват психологическите данни на личността на детето (внимание, памет, въображение), както и да култивират интерес към изкуството и по-специално към театралното изкуство.(„100 творчески конкурса Афанасиев "- от интернет):

В уроците по литература всички използваме добре забравени стари видове произведения, сред които

Постановка на стихове (басни, песни, приказки, драматургии)

Писане на сценарий

Възможно е да се отделят специални форми за провеждане на уроци по литература, чиято цел е да организират учебния процес произведение на изкуствотоизползване на познания по театрознание и кинознание. Между тях

– урок - театърработилница (2 часа)

Четене на текст (предварително)

Въведение в производствения процес

Разпределение на ролите (режисьор, композитор, дизайнер на костюми, гримьор, сценограф, осветител, звуков инженер, актьор и др.)

Работете върху създаването на представление директно в урока

- "Книгата спори с филма" (урок по пиесата "Гръмотевична буря")

Интересен факте творениетоняколко филмови версии към същия литературен източник - безспорен факт за жизненост, стойност на литературната творба. Тук можете да поканите учениците да помислят върху въпроса далис каква цел авторът въвежда някои нововъведения, които те дават за разбиране на образа на героя, идейното съдържание на произведението (урок "Две" Зестрата "). Докато браузватефилм на А. Баталов „Шинел "(1959) с Р. Биков в водеща ролянашите деветокласници откриха 13 разлики между книгата на Гогол и нейната интерпретация; те трябваше да бъдат част от обобщаващ урок върху творчеството на Н.В. Гогол да се посвети на анализа на филмови епизоди, полезни, според нас, вече защото с такова изучаване на литературно произведение е невъзможно да го подминете (вижте материалите за урока)

Сравнението на две (понякога три) филмови версии с литературен източник ви позволява да проникнете в дълбините на работилницата на режисьора, да научите за тайните театрално творчество, за личността на автора на филма и неговите създатели.

Презентация (от 4 слайда до края)

Друга интересна форма на урока, насочена към културното развитие на подрастващите в часовете по литература, епоуката на "процеса на един литературен герой". Между другото, тази форма не е толкова нова: през 20-те години на миналия век тя беше много популярна сред учителите и учениците, които провеждаха изпитания на литературни герои. Нашата задача не е да копираме добре забравеното старо, а да извлечем от него ядрото на разумния опит. При провеждането на такива уроци ние преследвамецели:

Проверете знанията на учениците за художествен текст

Накарайте учениците да говорят, да заявят собственото си отношение към автора, работата, героите

Научете се да защитавате собствената си позиция и в същото време да уважавате чуждата гледна точка

Увеличете мотивацията за замислено, внимателно четене на литературен източник

Да разшири и задълбочи знанията на учениците за процеса на създаване на представление, филм по тази творба

Насърчавайте уважението към местната култура

Урок - представление "Толкова ли е привлекателно злото?" след изучаване на романа на М.Ю. Лермонтов „Герой на нашето време“ проведохме под формата на процес на Печорин. Учителят стана прокурор, ролите на героите на романа бяха изпълнени от артистите на училищното театрално студио и фолклорния театър "Арлекин", ролята на адвоката отиде при един от учениците от 10 клас, останалите от учениците станали свидетели на това действие, т.к. прочетох текста и не можах да остана настрана от вълнуващия спектакъл.

(Урок - преценка "Толкова ли е привлекателно злото?")

III . Заключение .

Елементи на театрализацията в часовете по литература и в извънкласните дейности

Театърът е изкуството да отразяваш живота.

Константин Станиславски

Ролята на театъра за духовното развитие на личността е доказана и тази истина не се нуждае от допълнителни аргументи. Вярно е също, че за развитието на душата на един тийнейджър присъствието дори на посредствен театър е много по-добро от пълното му отсъствие. Театърът е в състояние да разкрие и подчертае индивидуалността, уникалността на човешката личност и няма значение къде се намира тази личност - на сцената или в залата. Театърът винаги се е опитвал да осмисли света, мястото на човека в този свят, свързвайки миналото, настоящето и бъдещето, отговаряйки на вечни въпроси.

Разбира се, всеки театър мечтае за своя постоянна публика с развит артистичен вкус. И кой трябва да образова такава публика? Несъмнено семейството и училището. Аз, като преподавател по чужди езици, създавам условия учениците да развиват преживяването от общуването с театъра. Това е преди всичко организирането на посещения на театри, използването на театрални елементи в уроците по литература и в извънкласните дейности.

Театърът е най-доброто училище за живота, защото той е източник на информация за света, за живота и дава повод за работата на мисълта. Оживената атмосфера на представлението, костюмите, декорите, играта на актьорите, тяхното поведение на сцената - всичко това прави незаличимо впечатление на учениците, създава специално емоционално настроение.

Духовно-нравственото развитие и възпитанието на учениците са първостепенна задача на съвременната образователна система и са важен компонент на обществената поръчка за образование. Театърът позволява да се решат много проблеми на духовното и морално възпитание на учениците.

Задачидуховно-нравственото възпитание на учениците се осъществява пълноценно в контакт с театъра:

формиране на способност за духовно развитие, реализиране на творчески потенциал в образователно-игра, предметно-продуктивни, социално ориентирани дейности, основани на морални нагласи и морални стандарти, непрекъснато образование, самообразование;

укрепване на морала, основан на свободната воля и духовните битови традиции, вътрешната нагласа на личността на ученика да действа според съвестта си;

формирането на основите на морала - необходимостта от определено поведение, възприето от ученика, поради възприетите в обществото идеи за добро и зло, правилно и неприемливо, укрепване на положителното морално самочувствие, самоуважение и жизнен оптимизъм на ученика ;

приемане от ученика на основни национални ценности, национални духовни традиции;

формиране на естетически потребности, ценности и чувства;

формирането на способността открито да изразява и защитава своята морално оправдана позиция, да бъде критичен към собствените си намерения, мисли и действия;

формиране на способност за самостоятелни действия и действия, извършвани въз основа на морален избор, за поемане на отговорност за техните резултати;

развитие на трудолюбие, способност за преодоляване на трудности, целенасоченост и постоянство в постигането на резултати.

С учениците гледахме такива представления като "Синята птица" (Московски художествен театър на името на М. Горки), "Островът на съкровищата" (Театър на името на А. С. Пушкин), "Принцът и просякът", "Чисто английски призрак" ( RAMT), „Тайната на стария шкаф“ (Театър на Малая Бронная). След всяко гледане на представлението учениците пишат отзиви, в които споделят своите чувства, мисли, преживявания от видяното на сцената. Несъмнено такива форми на работа носят положителен резултат в процеса на обучение и възпитание.

Фоторепортаж за посещение на театри.

Фигура 1. Фигура 2.

Фигура 3. Фигура 4.

Фигура 5

Приложение 1. Отзиви на учениците за гледаните от тях представления.

Какво означава театрализацията в рамките на учебния процес в общообразователно училище? В уроците по литература ние винаги използваме драматизация по един или друг начин, дори в повечето случаи прости форми. В крайна сметка в уроците използваме произведения визуални изкуства, музикални произведения, т.е. всичко, което засяга емоционалната сфера на ученика. Използването на театрални елементи в класната стая и извънкласните дейности прави огромно впечатление на учениците, създава необходимото емоционално настроение и се помни дълго време.

И така, какво е театралност? Театрализиране е използването на театрални средства в педагогическия процес. Театралната игра, елементите на театрализацията са хармонично съчетание на театралното изкуство с педагогическия процес по отношение на техните цели и принципи на изграждане (колективност, разпределение на ролите, необходимост от педагогическо ръководство).

Какви са техниките за използване на театрални елементи в урока? Това и персонификация- реален исторически персонаж или писател участва в урока като помощник на учителя (консултант, екскурзовод и др.); и театър с един актьор- ученик, облечен като герой, говори за литературен герой, учениците се досещат кой е той; и изказване на историческа личност(реч); и историческа сцена- малък спектакъл - начин за предаване на историческа информация на учениците чрез ролеви игри по предварително съставен сценарий с помощта на театрални атрибути; и изразително четене, и четене по роли; и постановка.

Театрализацията е добра и защото желанието за преобразяване е характерно за децата, както е характерно за творческите личности от всички възрасти. Децата много обичат да се превъплъщават в героите, които срещат, докато учат литературни произведения. Работата като актьор позволява на учениците да усетят състоянието на определен герой в определена ситуация и следователно да разберат мотивите и целите на неговите действия. Работата на режисьора заставя да анализира всички детайли, всички отношения в епизода, да определи мястото му в цялото произведение, да обясни поведението на всички герои и да разгадае позицията на автора.

Ще дам примери за уроци, където учебен материалпредставени под формата на театрална постановка. Това са уроци, представящи творчеството на определен автор. Например, бяха проведени литературни гостни въз основа на работата на M.I. Цветаева, Л.Н. Толстой. Това също са нестандартни уроци за работата на I.A. Крилов. Ефективността на такива уроци е, че дума, изречена на глас, изпълнена с оценка, отношение, се възприема съвсем различно от дума, прочетена „на себе си“, защото стиховете просто не могат да се четат „на себе си“.

Нека се спрем на още един вид "театрални" задачи: дизайнерска работа: създаване на скици на костюми, декори, портрети на герои; музикално оформление на произведения; плакати за представления или филми. Работата на учениците не трябва да остава незабелязана. В класната стая е наложително да се защити творческата работа на учениците. Само тогава тези задачи ще бъдат ефективни. Техният смисъл е, че когато измисля дизайн, плакати, декори, костюми, ученикът трябва да анализира работата. А анализът, чиято цел е извършването на конкретна работа, е по-ефективен и по-дълбок.

И накрая, според мен една от най-ефективните задачи е постановката на текст. С учениците определяме какво е постановка. Това е превод на текста в сценичен вариант (за сценична постановка). От 5. клас давам такива задачи, а в 5. клас извличаме 4 правила за постановка на текста за по-нататъшна работа:

1-во правило: трябва точно да представим и опишем (въз основа на текста) времето и мястото на действието;

3-то правило: имаме право да променяме текста, без да изкривяваме смисъла му;

4-то правило: имаме право да въвеждаме нови герои или да премахваме някои от съществуващите.

Учениците играят различни произведения. Това е приказка от G.H. Андерсен "Снежната кралица", пиеса-приказка от С.Я. Маршак "Дванадесет месеца", басни от И.А. Крилов, повестта „Приключенията на Том Сойер” от Марк Твен и др.

Доста силен възпитателен ефект има, когато детето съчувства на героя, но се засилва значително, когато му се даде възможност да повлияе на събитията с действията си, да предопредели изхода от борбата. Детето започва да се идентифицира с любимия образ. Следователно, за да прочете правилно текста, да разбере позицията на автора, мислите и чувствата на неговия герой, ученикът трябва преди всичко да се опита да се постави на негово място. литературен герой, да видиш света така, както го вижда героят, да почувстваш начина, по който той се чувства. Така например, когато изучавате приказка от С.Я. Маршак "Дванадесет месеца" бяха предложени под формата на театрално представление, някои епизоди. Приятно беше да се види как децата успяха да се преобразят в капризна кралица, коварна старица и нейната мързелива дъщеря, кротка доведена дъщеря. Учениците също обичат да поставят басните на I.A. Крилов. Те с удоволствие избират сами басни, създават декори, избират костюми и маски. Интересна се оказа постановката на епизод от „Приказката за рибаря и рибката” от А.С. Пушкин. Голям интерес за учениците представлява и провеждането на състезания по четци. Учениците участват както в училищни, така и в областни, градски състезания „Докато Пушкин е в Русия“, „Децата четат руска класика“. Учениците стават победители и лауреати на състезания, което показва развитието на техните познавателни способности и творчески способности.

Приложение 2. Постановка на басни от I.A. Крилов.

Приложение 3. Постановка за Нова година на епизод от „Приказката за рибаря и рибата“ от А.С. Пушкин.

Снимки от събитието.

Фигура 6. Фигура 7.

Фигура 8. Фигура 9.

И така, драматизацията принуждава ученика да обясни всяка дума, защо и защо е там. Постановката на текста е особено необходима в началния период на преподаване на анализ на текст, принуждава учениците да мислят за всяка дума, всеки жест, всеки детайл, да търсят възможни варианти за четене. Естествено, такива уроци не се провеждат всеки ден: първо, това е невъзможно поради огромния разход на усилия и време, и второ, целият смисъл от провеждането на такива уроци ще бъде загубен, ако станат обичайно нещо.

Така, благодарение на въвеждането на театрални елементи в часовете по литература и в извънкласните дейности, броят и качеството на участието на децата в творчески състезания. В крайна сметка целта на използването на тази технология не е да се развие художник голяма сцена, а да развиват у децата техните творчески способности, естетическо възприятие, гражданско и морална позиция, чрез упражнения, облекчаване на напрежението, създаване на естествена речева среда и изграждане на личен модел на творческо общуване чрез театрализация в часовете по литература, което отговаря на изискванията на Федералния държавен образователен стандарт.

Театърът като форма на изкуство съдържа огромен потенциал, който трябва да се използва в обучението на съвременните ученици. Той не оставя никого безразличен. Дори един мимолетен контакт с него променя душата на човека. И това се отнася за ученици от всички възрасти. Много ученици са артистични. И учителят трябва да им помогне да се отворят, останалото могат да направят сами. В крайна сметка те често виждат повече от нас, възрастните. Николай Василиевич Гогол каза: "Театърът е такъв отдел, от който можете да кажете много добро на света." Така че нека правим добро заедно с децата!

Списък на използваната литература.

Бахтин М.М. Въпроси на литературата и естетиката / M.M. Бахтин // Изследвания от различни години. - М. - 1975.

Виготски L.S. Въображение и творчество в детството. / L.S. Виготски. - М. - 1991.

Ершов П.М. Технология на актьорското изкуство./ П.М. Ершов - М .: СТО. - 1969 г.

Зепалова Т.С. Уроци по литература и театър: Ръководство за учителя / Т.С. Зепалов. - М. - 1982.

Короткова М.В. Семинар по методика на преподаването на история в училище / M.V. Короткова, М.Т. Студеникин. - М. - 2000.

Любински И.Л. Театър за деца / I.L. Любински. - М .: Детска литература. - 1965 г.

Чурилова Е.Г. Методика и организация на театралната дейност на учениците / E.G. Чурилова - М .: ВЛАДОС. – 2004 г.