Джими Хендрикс. Джими Хендрикс

Джими Хендрикс (Джони Алън Хендрикс) е роден на 27 ноември 1942 г. в Сиатъл, Вашингтон, САЩ. Баща - Ал Хендрикс, майка - Люсил Джетър. Когато момчето беше на 9 години, родителите му се разведоха. Майката на Джими почина през 1958 г. Той е отгледан от своите баба и дядо, актьори от вариететното шоу във Ванкувър. В ранната си младост си купува китара и по цял ден свири или слуша записи на Би Би Кинг, Робърт Джонсън и Елмор Джеймс. Училището така и не завърши.

Младостта е хулиганска. Джими влезе в затвора за 2 години за кражба на кола. След известно време адвокатът успя да замени затвора с 2 години военна служба. Там Хендрикс не остана дълго, след като беше демобилизиран поради нараняване. Военните досиета на Джими са слаби - той е обвинен в недисциплинираност и неблагонадеждност.

Музикална кариера

След като се завръща от армията, Хендрикс се установява в Кларксвил, където сформира King Kasuals с приятел Били Кокс. Тогава те живееха в Нешвил, където свиреха в клубове на Jefferson Street. През 1964 г. Джими се премества в Ню Йорк. Работи като гост артист със Сам Кук и д-р Хендрикс основава The Rain Flowers, по-късно преименувана на The Blue Flames.

Една приятелка, Линда Кийт, стигна до изпълнението на групата. Тя беше шокирана от свиренето на музиканта. Линда не можеше да повярва, че такъв виртуоз може да бъде непознат. Момичето запозна Хендрикс с продуцента Час Чандлър. Беше подписан договор, беше създадена нова група "The Jimi Hendrix Experience", която освен Хендрикс включваше басиста Ноел Рединг и барабаниста Мич Мичъл.

Работата с Chas означаваше да се премести в Англия. Сред другите предимства, които се отварят при движение, Джими Хендрикс изтъкна познаването на. Чандлър отговори, че когато Ерик чуе Джими да свири, той ще предложи да се срещнат.

Дебютният албум "Are You Experienced" е признат от фенове и музикални критици за най-успешния в рок музиката. С издаването на албума Джими Хендрикс се превръща в мегазвезда. Във Великобритания албумът е на второ място след този на The Beatles. Албумът не включва песен от американската версия на албума "Purple Haze", който е класиран на #1 в 100-те най-добри китарни записи на Q и на #2 в 100-те най-добри китарни записи на списание Q. Търкалящ се камък". "Purple Haze" се смята за хипи химн.

През 2003 г. VH1 класира "Are You Experienced" като петия най-велик албум на всички времена.

"Axis: Bold as Love" е вторият албум на групата, създаден в романтично-психеделичен жанр. Разкрива Хендрикс като музикант с утвърден стил. Песента "Bold As Love", включена в този албум, ще остане в историята като пример за виртуозно китарно соло на музикант. Издаването на албума не можа да се осъществи. В навечерието на крайния срок Джими изгуби оригиналния запис на първата страна на диска. Трябваше да събера основния запис от записите на различни партии.

Джими Хендрикс и изживяването на Джими Хендрикс

През пролетта на 1968 г. в Ню Йорк започва записът на третия албум Electric Ladyland. Работата вървеше бавно, тъй като беше прекъсвана от концерти. Хендрикс искаше да постигне съвършенство в записите, като правеше дубли отново и отново. Привлече музиканти отвън за записи. Резултатът надмина смелите очаквания - албумът, след резултатите от продажбите от първата седмица, получи статут на "Златен албум". След издаването на Electric Ladyland, Hendrix's The Jimi Hendrix Experience става една от най-популярните групи в света.

Една от песните, изпълнявани от The Jimi Hendrix Experience, е "Hey, Joe". Песента беше известна много преди изпълнението на Джими Хендрикс, но едва в изпълнение на култовия китарист придоби световна слава. Мотивът на композицията няма особена музикална стойност. Песента е с простичък текст, който разказва за бягството в Мексико на пропаднал съпруг, убил невярна жена. Въпреки това, по времето, когато Джими Хендрикс я играеше, войната във Виетнам вървеше. По това време Линдън Джонсън е президент на Съединените щати. Хората преработиха четиристишия от „Хей, Джо“, за да се обърнат към президента и да обвинят смъртта на войници във Виетнам.

Кавърите на тази песен все още се изпълняват от изпълнители от различни музикални посоки. Тя е класирана на #21 сред хард рок песните от VH1 и една от 500-те най-велики музикални произведения от Rolling Stone. Песента е изпълнена от "Deep Purple" и др.

Джими Хендрикс имаше и друга особеност. Спиращият дъха стил на облекло беше обект на завист на модниците по целия свят. Образът не приличаше на вид на типичен рок музикант - Джими не носеше набръчкани дънки и мръсни тениски, косата му не висеше дълго време на разрошени кичури. Стилът на Хендрикс е ризи в кисели цветове с психеделичен модел, разкопчани горни копчета и вдигната яка.

Той облече ретро жилетки, военни якета с всевъзможни еполети и галони, принадлежащи на действащи войски. Джими завърза ярки бандани и шалове около ръката или крака си. Фишките на рок легендата са закачливите бижута и неизменният кръгъл медальон около врата.

На поп фестивала в Монтерей (Калифорния) Хендрикс подпали китарата си и я разби пред смаяната публика в края на виртуозно изпълнение. Самият Джими обясни възмутителното деяние по следния начин:

„Реших да унищожа китарата си в края на песента като жертва. Жертвате нещата, които обичате. Обичам китарата си."

Снимката на Джими Хендрикс, коленичил пред пламтяща китара с вдигнати ръце, се превърна в емблематична в историята на рока. И Хендрикс се озова в болницата с изгаряния по ръцете.

Най-доброто концертно изпълнение на Джими Хендрикс се счита за изпълнение на фестивала в Уудсток през август 1969 г.

Не пощади популярността на Джими Хендрикс и СССР. През 1973 г. излиза "първият руски психеделичен албум". Вишневата градинаДжими Хендрикс." Записан на магнитна лента в домашно студио от Юрий Морозов, заедно със Сергей Лузин и Нина Морозова. През 1975 г. албумът е преиздаден като винилова версия в малко издание от 500 броя.

Личен живот

Личният живот на рок музикант беше от по-малко интерес за феновете на музикалната дейност - нищо не се знае за неговите момичета. Единствената потвърдена страст на Хендрикс, която е свидетел на смъртта му, е Моника Данеман.

Смърт

В края на август 1970 г. Джими Хендрикс участва за последен път на фестивала на британския остров Уайт. На 6 септември на сцената на фестивала на остров Фемарн артистът беше посрещнат със студен прием от публиката. Изпълнителят изпълни 13 песни. Преди последен денДжими не е напуснал Лондон.

Сутринта на 18 септември 1970 г. Джими Хендрикс е отведен с линейка от хотел "Самарканд". Според лекаря Джими е бил мъртъв при пристигането на линейката. Преди ден той прекара време с германската си приятелка Моника Данеман. Според резултатите от прегледа художникът е починал в леглото, задушавайки се от повръщане по време на свръхдоза сънотворни. Според Моника тя се поколебала да се обади на линейка поради факта, че се страхувала да не попадне в полицията, тъй като в стаята, където двойката е била онази нощ, е имало наркотици.

Джим Хендрикс почина на 27 години. Джими Хендрикс е погребан в Рентън, Вашингтон, в мемориалния парк Грийнууд. Самият той мечтаеше да бъде погребан в Англия.

памет

Посмъртната дискография на китарния гений възлиза на повече от 500 албума. През 1997 г. излиза посмъртният албум на Джими Хендрикс First Rays Of The New Rising Sun, който събира най-добрите творческа работапериод 1968-1969г. Колекцията включва песни, върху които е работил в края на живота си, подготвяйки ги за нов албум. Забележителни са "Night Bird Flying", "Angel", "Dolly Dagger", "Hey Baby (New Rising Sun)" и "In From the Storm".

На 18 септември 2010 г. Джими Хендрикс: Детето на вуду, биографичен документален филм, режисиран от Боб Смитън, направи световна премиера. Използвани са записи от концерти, семейни архиви с кореспонденция, снимки и рисунки.

В много градове има джаз и блус клубове Hendrix, където можете да слушате музика на живо.

На 7 септември 2013 г. Джими: Всички на моя страна на Джон Ридли беше прожектиран на филмовия фестивал в Торонто. Картината в художествена форма разказва за началото на кариерата на звездния изпълнител Джими Хендрикс, изпълняван от Андре Бенджамин. Сюжетът разказва за издаването на първия албум "Are You Experienced".

Според списание Rolling Stone музикалната музика на филма е била слаба поради роднините на Хендрикс, които са наследили правата. Те отказаха да позволят на песните на Джими да бъдат изпълнени във филма, изисквайки повече участие от Experience Hendrix LLC, която ги представлява на снимачната площадка. Затова в картината звучаха песни от други автори.

Дискография

„Имате ли опит?“
„Ос: Смел като любов“
"Разбиващи хитове"
"Electric Ladyland"
"Бандата на хипсите"
На поп фестивала в Монтерей
Вик на любов
„На остров Уайт“
Герои от войната

Музикант, който приживе беше признат за гений на електрическата китара. Най-дръзкият изобретател на музикални иновации, той увеличи мащаба на възможностите на рок музиката.

ранните години

Джими е роден в Сиатъл, Вашингтон на 27 ноември 1942 г. Майка му, Лусил Джетер, е от индийски произход, а баща му, Ал Хендрикс, е от Ванкувър по време на брака им, Люсил е само на 16 години. Детството му преминава тихо и спокойно, докато родителите му не решават да разтрогнат брака и да живеят отделно. Това събитие шокира младия Джими и доведе до депресия. От самоунищожение момчето беше спасено от баба си, която беше член на вариетето във Ванкувър. В нейната къща той за първи път усеща любовта към музиката и иска сам да създаде нещо толкова красиво.

През 1958 г. майка му почина, опитвайки се да отвлече вниманието си от скръбта, която той купуваше. акустична китара. Докато се учи да свири на китара, той слуша записи на известни блус изпълнители. Нещата станаха по-сложни, тъй като той беше левичар и трябваше да пренастрои китарата си за лявата си ръка. За да изпробва уменията си в действие, той се опита няколко пъти да изпълни с местни групи. Но сценичната му дейност е прекъсната заради ареста, той е задържан и обвинен в кражба на кола. За щастие адвокатът успял да се договори със съдията и вместо две години затвор, той бил пратен на две години. военна служба. Абсолютната липса на интерес към военното дело ясно се виждаше в действията му. Той прекара дни в излежаване или сън и накрая нарани крака си, докато скачаше с парашут. Демобилизиран е и изпратен за лечение във военна болница.

Откриване на таланти

След като напълно излекува контузията си, китаристът се върна към писането на музика. Заедно с приятеля си той отиде в Кларксвил, за да играе в местните клубове. След известно време, прекарано в опити да създадат група и да добавят хармония към нея, те отидоха в Нешвил. Тук те изпълняваха ден и нощ в клубове, където понякога оставаха да нощуват. Групата често изпълнява в институции, където преобладава обществото на чернокожите, тъй като расовите различия играят роля по това време. През 1964 г. Джими се премества в Ню Йорк, променя сценичното си име на Джими Хендрикс и започва работа като музикант на свободна практика. Той се присъединява към общността с известни изпълнители като Тина Търнър, Сам Кук и The Isley Brothers. След един от концертите Линда Кийт го забеляза. За нея беше трудно да приеме факта, че такъв талантлив китарист все още е толкова малко известен. Кит решава да помогне на Джими и го запознава с продуцента Час Чандлър.

През 1965 г. е взето решение за сътрудничество с Ед Чалпин, но условията на договора не са благоприятни за китариста, което в бъдеще послужи като източник на дълги съдебни дела. От лятото на 1966 г. той получава стабилен доход в кафенето Wha? Постоянните експерименти по време на изпълнения показват ранните му примери за рок, хард рок и музикални психеделични части. По време на свободния си период на работа той си сътрудничи с много китаристи, които са постигнали успех в областта на шоубизнеса и всички те единодушно отбелязват таланта на младия мъж. На един от концертите китаристът се срещна с Франк Запа.

Експериментаторът запозна Джими с новото си изобретение, педала wah-wah. Хендрикс хареса новостта толкова много, че за доста кратко време се научи да я използва до съвършенство. В бъдеще този инструмент стана неразделна част от всички негови представления и именно този педал даде на изпълнителя необичайния му звук. Понякога изпълнителят толкова се влюбваше в играта, че започваше да танцува с нея и да мята такъв инструмент в онези времена, който никой не смееше да повтори, и това още повече нажежи атмосферата, създадена от музиката.

британски период

През 1967 г. музикантът заминава за Лондон и там създава собствена група The Jimi Hendrix Experience. Във връзка със създаването на екипа беше организиран малък концерт в Гринуич Вилидж. Имайки предвид факта, че концертът не беше споменат никъде по време на провеждането му, се събраха много хора, които се интересуваха от "добра" музика. След кратък период от време групата има хиляди фенове. Дебютният сигнал беше песента "Hey Joe", композицията стана толкова популярна, че достигна върха на класациите. Единствените конкуренти бяха само "Бийтълс", които по това време бяха на върха на популярността. Звукът, напомнящ блус-рок симбиоза, печели сърцата на хората все повече и повече. Без да губите време през същата година е издаден още един запис. Въпреки че предизвика много по-малък обществен интерес, звукът беше по-уверен и с високо качество.

След един от концертите Джими се срещна с бъдещата си муза Кейти Сърбеж. Двойката се премести и започна да живее заедно в апартамент, разположен в центъра на Лондон. Заради успеха и напрежението, което упражнява върху музиканта, той употребява наркотици и алкохол, което се отразява зле на поведението му. Поради една от тези промени в настроението, Хендрикс беше хоспитализиран по средата на един от концертите с тежки изгаряния по ръцете. Изпълнителят сметна за добра идея да подпали китарата си по време на изпълнение. Следващият албум "Axis: Bold as Love" не можа да бъде издаден в уречения час. Китаристът, дрогиран, загуби последния запис три дни преди издаването. Той трябваше да създаде всичко от нулата и да преработи записите отново. Крайният резултат беше успешен, но самият музикант никога не беше доволен от него.

Успех

Успехът и славата се оказват непосилно бреме за Джими. Той все повече пиеше и употребяваше наркотици, практически не спи. Това състояние на нещата се отрази зле на здравето и поведението му. Поради това, докато посещава Скандинавия, той, в силно опиянение, разбива хотелска стая. Ръководството на хотела не оцени дивите лудории на Хендрикс и той беше изпратен в полицейския участък. След издаването на третия албум "Electric Ladyland" музикантът решава да се върне в родината си. След като работи за кратък период от време върху създаването на нов албум, той решава да създаде собствено звукозаписно студио. След като купува сграда в Ню Йорк, той създава проект със специален дизайн, чието изграждане е завършено в края на 70-те години.

Проблемите с пиенето се върнаха и удариха ума на китариста с нова сила. Преди спретнат и внимателен, Джими се превърна в хаотичен и несигурен човек. Работата с него носеше много проблеми и стрес на околните. Някои отказаха да си сътрудничат с него, знаейки, че това може да доведе до огромен бройизгубено време. Дори неговият продуцент Час Чандлър се изчерпа, той просто предаде правомощията си на Майк Джефри и прекъсна всички връзки с Джими. Педантичността на музиканта стана просто непоносима, понякога той презаписваше една песен повече от петдесет пъти, защото звукът не му се струваше идеален. Самочувствието му на певец избледня. Близки на Хендрикс смятат, че за това е виновен неговият продуцент, който е оказал лошо влияние върху изпълнителя.

Мнозина заподозряха Джефри в измама с хонорарите на звездата, което се отрази пагубно на отношенията с роднини, които предупредиха китариста за това. Приятелските връзки в отбора се влошаваха все повече и повече и в крайна сметка беше решено отборът да бъде разпуснат. Финалното изпълнение на The Experience беше на 29 юни на поп фестивала.

Последните години

През пролетта на 1969 г. Хендрикс е арестуван на летището в Торонто, той е намерен с торба с хероин, която е скрита в една от раниците. Джими отрече дрогата да е негова и беше убеден, че фен му я е подложил. Разследването е спряно, тъй като в кръвта на заподозрения не са открити наркотици. След като плати гаранция от 10 000 долара, той продължи пътуването си. За съжаление слуховете, че Джими употребява наркотици, се разпространиха много бързо, което предизвика вълна от осъждане от страна на феновете. Скоро Хендрикс решава да създаде нова група и да продължи музикалната си дейност. Целта на китариста беше музикалният фестивал в Уудсток, който щеше да му помогне да се възстанови от ситуацията с наркотиците. На фестивала неговата група изпълни много известни композиции, но връхната точка на представлението беше националният химн в рок аранжимент.

Групата не просъществува дълго, поради натиска на близките му, той трябваше да създаде нова група, която включваше само черни музиканти. На много от изпълненията си той показа недоволство от факта, че феновете не искат да слушат новите му песни и винаги искат да свирят стари композиции. Поради тази причина на последния му концерт феновете не го приеха много добре. Но ситуацията бързо се подобри, когато групата започна да свири. След като реши да остане в Лондон, изпълнителят се настани в хотел "Самарканд". Администрацията на хотела получаваше всеки ден оплаквания за неадекватно поведение на госта. На 18 септември 1970 г. изпълнителят умира в хотелска стая. Талантлив мъж почина от асфиксия, докато спи. По предварителна информация той е бил в състояние на наркотично и алкохолно опиянение. Но според патоанатома, който го отвори за окончателно заключение, в тялото му няма нито грам токсини. Смъртта му е покрита с плътен воал на тайна и все още е трудно да се каже каква е истинската причина за внезапната му смърт.

Джими беше левичар от раждането си, но баща му Ал се опита да го принуди да свири с дясната си ръка, тъй като вярваше, че левичарството се свързва с дявола. В резултат на това Джими свири с дясната си ръка с баща си, в противен случай имаше риск да загуби китарата веднъж завинаги. Въпреки това, когато баща му си отиде, той обърна китарата и в резултат на това успя да овладее техниката „с главата надолу“, тоест да свири като левичар, но на китара, настроена за дясна подавач. По-късно, когато Джими започнал да живее сам, той настройвал китарата на лявата си ръка.
По същата причина Хендрикс пише с дясната си ръка.
Джими също можеше да свири със зъби, като донесе китарата до устата си.
Посмъртната дискография на Джими Хендрикс има над 350 записа.

Награди:

Музикална зала на славата на Обединеното кралство
Звезда на Холивудската алея на славата
Grammy Lifetime
Награда за постижения

Дата на публикуване: 02 юни 1998 г

Безспорният музикален авторитет на 20-ти век - Джими Хендрикс - е един от първите, които допринасят за експлозивното нарастване на популярността на електрическата китара. Неговият уникален, неподражаем стил и новаторски подход дадоха мощен тласък за развитието на нови музикални форми и направления. Черният китарист не познаваше нотите и въплъщаваше много от идеите си спонтанно, на каприз. Песните му, създадени за кратка кариера (само 4 години), се превърнаха в химн на цяло поколение. И не само. Сред тези, които наричат Джими Хендрикс свой гуру, са много съвременни музиканти като Джордж Клинтън, Стив Вай, Джони Ланг и др.

Джими Хендрикс (роден като Джони Алън Хендрикс) е роден на 27 ноември 1942 г. в окръжната болница в Сиатъл (САЩ). Малко по-късно бащата на детето Джеймс Ал Хендрикс ще го кръсти с друго име - Джеймс Маршал.

В ранна възраст Джими се интересува от музика. Сред неговите идоли са почти всички известни артисти от този период: Би Би Кинг, Мъди Уотърс, Хаулин Улф, Бъди Холи и Робърт Джонсън. Самоукият Джими не знаеше музикални ноти. Това вероятно го е накарало да се концентрира много повече върху музиката. Дори повече, отколкото можеше да чуе.

Веднъж татко Ал забеляза, че детето му проявява голям интерес към китарата. "Често карах Джими да чисти стаята", спомня си той. "И непрекъснато намирах пръчки от метли под леглото. Питах:" Джими, помете ли подовете? Малкият Джими просто седеше на ръба на леглото и дрънкаше по него метлата, сякаш свиреше на китара."

За да спре да тормози домакинската техника, Ал даде на младия талант укулеле, на което беше опъната една струна. Въпреки това, виждайки напредък, през лятото на 1958 г. той става щедър и използва акустика, купена от приятел за пет долара. Така вече „конският селянин" Джими се присъединява към група ентусиасти - "The Velvetones" - и се разделя с тях след 3 месеца. Следващият подарък на Ал е първата истинска електрическа китара Supro Ozark 1560S, с която младият Хендрикс е приет в група с гръмкото име "The Rocking Kings".

През 1961 г. Джими решава да напусне дома на баща си и става доброволец в американската армия. Още през ноември на следващата година той получава правото да носи лепенките на дивизията Screaming Eagles. По време на квартирата на Орлов в Кентъки се среща запознанство с бас китариста Били Кокс. Съвместният им проект беше наречен "The King Casuals". Военната епопея на Хендрикс не трае дълго: по време на скок с парашут той е ранен и изпратен на "демобилизация". На "гражданин", приемайки творчески псевдоним Джими Джеймс, работи като сесиен музикант. С кого само не преиграва! И Айк и Тина Търнър, и Сам Кук, и "Айли Брадърс", и Литъл Ричард ... Казват, че причината за раздялата с последния е ризата с волани, волани, които Джими облече преди да излезе на сцената, което страшно вбеси Литъл Ричард . Това обаче не е нищо повече от слухове и празни спекулации. А фактите са следните - на раздяла нямаше сълзи, а Джими, пълен с творчески сили, събира собствена група "Jimmy James & The Blue Flames", където пее и соло на китара.

През последната половина на 1965 г. и първата половина на 1966 г. Хендрикс и Ко изнасят концерти в Гринчич Вилидж (район на Ню Йорк, по това време един от културните центрове на страната). На едно от тези изпълнения (в кафенето "Wha?") имаше среща, която стана началото на звездното пътуване на музиканта. Той среща басиста на The Animals Час Чандлър. Чандлър беше толкова изненадан от представянето на Джими, че му предложи договор да се премести в Лондон, за да събере нов състав.

Първо, беше предложено да се изостави творческият псевдоним в полза на истинското име. Според Чандлър, хапенето като изстрел, името "Джими" трябваше да стане синоним на поколението на шейсетте. Барабанистът Мич Мичъл поема работата, басиста Ноел Рединг и триото е наречено просто и с вкус „The Jimi Hendrix Experience“. Слуховете за нова група се разпространяват из Лондон със скоростта на Ориент Експрес.

Първият сингъл "Experience" - "Hey Joe" - веднага попадна в британските класации и до началото на 1967 г. достигна 6-то място. След "четиридесет и пет" излезе пълноценен LP "Are You Experinced?". Този албум все още се смята за един от най-добрите албуми на всички времена. Помислете за „Purple Haze“, „The Wind Cries Mary“, „Fire“, „Foxey Lady“ или „Are You Experienced?“. Остава само крачка до световното признание.

Трио "Experience" е поканено в Америка за концерт на Monterey Pop Festival. На следващата сутрин след него Джими се събуди като "звезда": телевизионните станции излъчиха видеоклипа на известната песен "Wild Thing" (по време на нейното изпълнение той изгори своя Fender Stratocaster на сцената) по целия свят.

Линията на първия запис е продължена в "Axis: Bold As Love", който се появява на рафтовете на музикалните магазини през 1968 г. Тук музикантът концентрира вниманието си върху режисирането на композиции. Джими прекарва значително време в студиото на конзолата, калибрирайки всяко завъртане на копчета и превключватели.

След завръщането си в Америка в Ню Йорк построява студиото "Electric Ladyland". Този проект послужи като идея и даде името на следващия безсмъртен, друг двоен LP. 1969 година преминава в пътувания и упорита студийна работа, което не може да повлияе на моралния климат в екипа. „Опитът“ е отменен като творческа единица.

Лятото на 69-та. "Лято на любовта". Времето на емоционалното и музикално израстване на Джими. За участие в музикалния фестивал и изящни изкуствав Уудсток нашият герой си сътрудничи с еклектичния ансамбъл "Gypsy Sun & Rainbow", който освен него включва Мич Мичъл, Били Кокс, Джирма Султан и Джери Велес. Гвоздеят на програмата беше безплатна версия на американския химн "Star Spangled Banner", която потопи хиляди хора в състояние на транс.

През 1969 г. се наблюдава и сътрудничество със стария приятел от армията Били Кокс и бившия барабанист на Electric Flag Бъди Майлс. Съставът, наречен "Band of Gypsys", направи четири блестящи изпълнения Нова година- 31 декември 1969 г. и 1 януари 1970 г., които са заснети на винил. Албумът "Band of Gypsys" излиза в средата на 70-те години.

Mitch Mitchell идва отново при Jimi, а с Billy Cox на баса, триото се връща към оригиналното име „The Jimi Hendrix Experience“. Те записват няколко песни за нов албум с условно заглавие "First Rays Of The Rising Sun"...

За съжаление, плановете на брилянтния музикант не бяха предопределени да се сбъднат. Трагичен случай, следствие от свръхдоза сънотворни, слага край на живота му на 18 септември 1970 г. Самите записи, предназначени за издаване, бяха представени на обществеността едва през 1997 г.

Наследството на Джими Хендрикс е безценно. И след смъртта му продължава да "пуска" записи. Броят на преиздадените записи и техният тираж не могат да бъдат преброени. Музиката на Джими, погълнала блус, балади, рок и джаз, го превърна в една от най-популярните фигури в историята на рок музиката.

А сега нека си спомним онези, които му помогнаха: басистът Ноел Рединг (Noel Redding), барабанистите Мич Мичъл (Mitch Mitchell) и Бъди Майлс (Buddy Miles).

Ноел Рединг
(абстракт от албума "Are You Experienced?")

Откакто напусна училище преди пет години, Ноел Рединг свири на китара с много групи. И през октомври 1965 г. той решава да събере своя - "The Loving Kind". За съжаление (или може би не), групата не беше успешна. Амбициозният Ноел тръгна по обратния път. Този път лежи право към Джими Хендрикс, който през октомври 1966 г. организира прослушвания за музиканти.

Взеха Ноел, но при условие, че ще свири на бас китара. Резултатът е отлична основа за екстравагантния звук на китарата на Jimi.

Мич Мичъл
(абстракт от албума "Are You Experienced?")

Мич Мичъл е възпитаник на Кралското училище за сценични изкуства. Първият ансамбъл в кариерата му е "The Coronets" под ръководството на Крис Санфорд. "Not Too Little, Not Too Much" - тази песен, изпълнена от "The Coronets" става хит, но поради мистериозни обстоятелства групата се разпада.

Година Мичъл играе в "Georgie`s Fame`s Blue Flames". Сътрудничеството с него приключва през октомври 1966 г. Случайна среща с Час Чандлър. И като резултат - Мич заема барабанистката позиция в "The Jimi Hendrix Experience".

Млад, но определено опитен музикант със свежи идеи, Мич играе ключова роля в звука на това трио.

Бъди Майлс

За повече от 30 години от кариерата си Бъди Майлс е издал около петдесет записи, записани скрийнсейвъри и реклами за телевизия. С турнето си той обиколи света 6 пъти. По различно време много известни личности го поканиха да си сътрудничат.

На 12-годишна възраст Бъди поема барабаните в джаз групата на баща си The Bebops. В по-късните години вниманието му се насочва към ритъм енд блус бандите. Играл с Ruby & The Romantics, The Delophonics, The Ink Spots и Wilson Pickett. След концерта на Уилсън Пикет в Ню Йорк, Бъди получава предложение от китариста Майк Блумфийлд да участва в новия блус-рок проект Electric Flag. „Това беше най-добрият отбор, в който съм играл“, казва музикантът.

15 месеца по-късно, под стриктното ръководство на Miles, "The Buddy Miles Express" се сглобява, записвайки редица успешни записи като "Expressway To Your Skull" и "Electric Church". Продуцирани са от Джими Хендрикс.

Обиколките на "Експрес" продължават много по-дълго от батерията "Durasel". Buddy и K не само откриват концертите на гигантите "Cream" и "The Jimi Hendrix Experience", но и действат като "хедлайнери" на много концерти. Майлс е търсен и при записите на класически албуми като "Electric Ladyland" на Хендрикс и "Farthers And Sons" на Мъди Уотърс.

През 1969 г. Бъди и Джими Хендрикс създават легендарното трио "Band of Gypsys" с Били Кокс на баса. За съжаление, преди преждевременната смърт на Джими Хендрикс, беше записан само един албум - "Band of Gypsys".

Тогава "The Buddy Miles Express" се реформира и се записва много успешният албум "Them Changes", който издържа 74 седмици в класациите на Billboard. Такива "екшън филми" като "Them Changes" и "Down By The River" (Neil Young) се считат за абсолютна украса на този диск.

Следващият гръмък успех идва след записа на "живия" албум на Карлос Сантана. След пет години Бъди ще заеме постоянно място на микрофонната стойка в групата на този китарист.

През 1986 г. Бъди Майлс записва акомпанимент към телевизионна реклама - песента "I Heard It Through The Grapevine". Тя става най-успешната в историята на телевизията, а лейбълът "California Raisins" ще предложи на Бъди позиция на продуцент.

В продължение на много години той си сътрудничи с много известни артисти, включително Стиви Уондър, Дейвид Боуи и Джон Маклафлин. 1992 г. беше белязана от работа с бившия член на Parliament-Funcadelic Bootsy Collins. И на следващата година съставът Бъди Майлс-Слаш-Били Кокс-Пол Роджърс записва песента "I Don`t Live Today" за албума с посвещение на Джими Хендрикс.

През 1994 г. се случва още едно превъплъщение на "Експресът". Възобновеният състав записва "Hell And Back For Rycodisc". 1997 г. - издаването на колекцията "Най-доброто от Бъди Майлс". И неуморимият стар Бъди продължава да прави турнета, да записва записи и да продуцира други артисти.

Музикантът с право е признат и уважаван в целия свят като новатор, чийто подход в различна степен е допринесъл за въплъщението на идеите на неговите съвременници Джими Хендрикс или Слай Стоун.

Роден като Джони Алън Хендрикс, който е роден на 27 ноември 1942 г. в Сиатъл, Вашингтон, по-късно получава друго име от баща си - Джеймс Маршал Хендрикс. Човекът, който издигна китарното умение до ранг високо изкуство, взе инструмента рано и се научи да свири като обладан. Той беше самоук и владееше отлично китарата както с дясна, така и с лява ръка.

Джими се запознава с блус наследството на американския юг, научавайки записите на множество изпълнители - от (Робърт Джонсън) до (Б.Б. Кинг). Като ученик започва да свири в местни R&B групи, които бързо се сменят една след друга. Висшето образование беше заменено от армията, където Джими усвои мъдростта на парашутната служба. Тук той срещна Били Кокс, басист в цивилния живот, с когото трябваше да се срещне повече от веднъж на различни етапи от кариерата си. Междувременно те създават групата King Kasuals, която ще се опитат да възродят за кратко, когато се върнат към цивилния живот. Хендрикс е изписан през юли 1962 г., след като наранява десния си глезен.

Музиката се превръща в източник на съществуване и смисъл на живота му. Той пътува много като китарист на живо, като акомпанира на Impressions, Sam Cooke, Valentinos и други групи. Шансът да научи нещо от майстори като братята Айли, Литъл Ричард и крал Къртис, той използва само наполовина: не беше в природата му да издържа на дисциплинарни ограничения за дълго време. Във всеки случай музикантът натрупа огромен професионален опит, безценен за бъдещата му солова кариера.

През 1965 г. Джими Хендрикс вече е твърдо установен в Ню Йорк. През октомври той започва да свири със соул певеца Къртис Найт и подписва много труден договор с мениджъра си Ед Чалпин. Този необмислен договор ще се появи в бъдеще. И през юни 66 г. Хендрикс, вече наричащ себе си Джими Джеймс, сформира Rainflowers, които скоро преименува на Jimmy James and the Blue Flames. Квартетът свири от време на време в Wha Cafe в Гринуич Вилидж, където са забелязани от Час Чандлър, басист на разпадащите се Animals. Той убеждава Хендрикс да се премести в Лондон и да започне солова кариера.

През септември 1966 г. басистът на ANIMALS Chas Chandler довежда в Лондон феноменален китарист, който е намерил в Съединените щати, и започва да търси музиканти за бъдещата си група. И от този момент започва обратното броене на историята на THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - група, която е предназначена да промени лицето на поп музиката. Барабанистът на новия проект беше Мич Мичъл, малко известен, но вече доста опитен музикант, избран от добра дузина кандидати. Басистът, който се казваше Ноел Рединг, беше открит съвсем случайно. Както си спомня Мичъл: "Той беше взет само защото имаше прилична прическа и като цяло не изглеждаше като мошеник." Когато групата започна репетиции, се оказа, че Ноел държеше бас китара почти за първи път. Те обаче решиха да го напуснат.

След няколкоседмични репетиции, новоизпечената група замина за Франция, за да подгрее публиката преди изпълненията на Джони Холидей. Веднага след завръщането си от това турне групата записва първия си сингъл "Hey Joe", който в началото на 1967 г. достига номер 6 в класациите. Следващият сингъл „ “ надмина успеха на първия, достигайки трето място. През зимата на същата година е записан дебютният албум "Are You Experienced?", който прави впечатление на избухнала бомба. Достатъчно е да се каже, че според анкета на критиците, проведена в Обединеното кралство през същата година, албумът зае второ място, губейки само една точка от легендарните "Sgt. Pepper" на THE BEATLES. По това време THE EXPERIENCE вече бяха доста известни сред познавачите, но мениджърите все още не бяха сигурни, че групата ще "дърпа" солови изпълнения и постоянно я "закопчаваха" за всякакви съмнителни, от гледна точка на феновете на THE EXPERIENCE, изпълнители като Engelbert Humperdinck и THE МАЙМУНИ.

Именно през този период Джими особено ясно се показа като страхотен шоумен. Той се представи в ярки екстравагантни тоалети, които все още не бяха познати на английската публика (спомнете си сценичните костюми на Бийтълс или ранния Pink Floyd). Хендрикс демонстрира виртуозно свирене, използвайки ефектни трикове от арсенала и: свири на китара със зъби, лакти, хвърля я зад гърба си, постигайки от своя "fender stratocaster" нечуван за онова време звук. А на 31 март 1967 г. на концерт в лондонския Finsbury Park Astoria за първи път подпалва китара. Всички тези трикове, съчетани със солиден материал, донесоха на THE EXPERIENCE славата на една от най-добрите групи на живо.

През 1967 г. представянето на поп фестивала в Монтерей се превърна в триумф, а последната песен, по време на която Хендрикс изгори китарата си, изуми всички присъстващи. На следващия ден Джими вече беше суперзвезда. (Изпълнението на китариста на фестивала в Монтерей беше представено в документалния филм за попа в Монтерей.)

По това време THE EXPERIENCE вече са започнали записите на втория си албум, "Axis: Bold As Love". Музикантите работиха по него много по-дълго, отколкото върху първия. Тогава за първи път започват търканията между групата и Chas Chandler по отношение на продукцията на записа. Ches настоя да го държи в пълен контрол върху процеса на запис и смесване. Това не отговаряше на музикантите, които, след като вече натрупаха известен опит в студийната работа, искаха сами да определят своя звук. Тогава Джими и Ноел за първи път започнаха да влизат в конфликт помежду си. Ноел не обичаше да стои в студиото за дълги периоди от време и понякога се случваше да напусне там по средата на работа. Джими, от друга страна, се отличаваше с феноменално представяне и изисквания към себе си. Звукоинженерът Еди Крамър говори за това:

„Джими подаваше глава от сепарето и казваше: „Всичко наред ли е? Сигурен ли си?" Казвам си "Да, Джими, този път се получи страхотно", а той казва: "Добре, тогава ще опитам отново." И продължихме да правим дубли, всеки по-добър от предишния , но така или иначе никога не са му изглеждали достатъчно съвършени."

Малко след приключване на работата по "Axis", THE EXPERIENCE заминават на турне в Швеция, където Джими има първите си проблеми с наркотиците. В Гьотеборг, след погром, организиран от Хендрикс в хотел, той беше задържан от полицията, в резултат на което графикът на турнето беше нарушен.

През април 1968 г. Record Plant в Ню Йорк започва работа по Electric Ladyland, третия албум на групата. Процесът на записване се проточи до септември, счупвайки всички рекорди по продължителност. Основната причина за това е, че едновременно с работата в студиото THE EXPERIENCE провеждат американско турне. „Отне ни много усилия“, каза Джими, „защото непрекъснато трябваше да се връщаме и да преработваме това, което трябваше да завършим няколко дни преди това, а записването по този начин винаги е много изморително. Много тежко прекъсване на работата, бързане някъде, свирихме на концерти и след това се качвахме на самолета и бързахме обратно към студиото. С всичко това искахме представянето ни да бъде на ниво. До средата на 1968 г. изпълненията на Хендрикс стават по-малко екстравагантни, китаристът се фокусира изключително върху музиката, експериментира много в нюйоркското си студио "Electric Lady Land", свири на джем сесии с музикантите от Traffic. Именно дългите сесии станаха причина групата да се разпадне с Чандлър, който „затръшна вратата“ след една от тях, която беше особено дълга. Отношенията между Джими и Ноел също ескалираха до краен предел. Ноел реагира много болезнено на факта, че голям брой "гости" участваха в записа и той постоянно оставаше без работа.

Но все пак, въпреки всички проблеми, до есента албумът е завършен и през септември 1968 г. е издаден. Резултатът надмина всички очаквания. В САЩ албумът беше сертифициран златен в рамките на седмица след издаването му. Критиците се засмяха от възторг, а обществените анкети редовно поставяха Хендрикс и THE EXPERIENCE начело в списъка на най-популярните изпълнители. Сега, след много години, стана ясно, че този албум се превърна в върхът не само на THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, но и на целия свят на рок музиката като цяло. След излизането на "Electric Ladyland" Хендрикс стана култова фигура.

На 25 октомври английското издание на албума се появи в продажба, чиято корица беше украсена с тълпа голи жени (снимки на членовете на групата бяха поставени върху плика на американското издание). Според бюлетина на фен клуба на THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, дизайнът на Джими "не е стигнал до Англия в началото на отпечатването. Така че момчетата трябваше да измислят нещо свое. Те намериха идеята за много смешна." Джими каза за това: „Хората във Великобритания не харесват тази обложка и аз напълно ги разбирам. Аз самият никога не бих сложил тази снимка там, но това не зависеше от мен. Като цяло английската обложка на този албум наистина се наричаше групата в беда: албумът дори беше забранен за продажба в Калифорния. Нищо чудно, че Джими го мразеше толкова много. Но по-късно тази версия на дизайна, благодарение на раздухвания от пресата скандал, се превърна в своеобразен символ на "концептуализма".

Според фотографа Дейв Кинг той я е замислил като точно противоположна на образа на жена, култивиран от списание Playboy:

„Оригиналната снимка имаше всички тези естествени розови тонове, но евтиното отпечатване направи изображението да изглежда тъмно, като пещера“, а момичетата, по думите на едно от тях, „изглеждаха като стари проститутки“.

Безпрецедентният успех на "Electric Ladyland" превърна THE EXPERIENCE в суперзвезди и за първи път те имаха възможност да избират кога и къде да гостуват. Групата просто беше грабната от промоутъри: само за едно 45-минутно изпълнение на поп фестивала в Нюпорт музикантите получиха нечувана такса от сто хиляди долара. Те дори бяха поканени да свирят в Нюйоркската филхармония, чест, която никога не е оказвана на нито една рок група.

Изглеждаше, че златните времена са настъпили за групата, но както често се случва, връхната точка в кариерата на групата е началото на нейния край. Не последната причина за това беше истерията, която се надигна около THE EXPERIENCE. Мич Мичъл каза за последното турне на THE EXPERIENCE: „През цялото време свирихме на големи зали с ужасен звук. Ако имахме нашия избор, щяхме да предпочетем малки клубове, където публиката щеше да има шанс да чуе поне нещо, въпреки че Бяха доста добри в това. Тези момчета, в по-голямата си част, искаха колкото се може повече оборудване да бъде смачкано и толкова китари да бъдат подпалени. Всички започнахме да се поболяваме от това, особено Хендрикс."

Освен това отношенията между Джими и Ноел вече бяха напълно развалени. Ноел вярваше, че Хендрикс незаслужено получи всички лаври и не искаше да се примири с ролята на статист. Той създаде своя собствена група FAT MATTRESS и дори я накара да отвори врати за THE EXPERIENCE в Европа. THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE се игра последно в края на юни 1969 г. на стадион Mile High в Денвър. След концерта един от журналистите попита Ноел: "Какво правиш тук? Мислех, че вече си напуснал групата." Ноел реагира много бурно на това, отлетя за Англия и обяви напускането си на групата.

Мич свири с Джими на фестивала в Уудсток (групата, която придружаваше Хендрикс, се наричаше Electric Sky Church) и на благотворителен концерт, след което се разделиха. По-късно, през есента, Джими създава "Циганския оркестър" (Band Of Gypsys), който включва неговия приятел от армията Били Кокс - бас китара и барабаниста Бъди Майлс. Дебютът на групата се състоя в навечерието на 1970 г. в известната нюйоркска зала "Filmore East" (този концерт е записан на диск). Няколко месеца по-късно, Хендрикс, разочарован от работата си нова група BAND OF GYPSYS направи опит да възроди ПРЕЖИВЯВАНЕТО. Музикантите дадоха пресконференция, обещаха голямо турне, но след това Джими и Мич решиха да откажат слугите на Ноел. Били Кокс стана басист на групата, наречена CRY OF LOVE. Този състав записва последния албум на Джими Хендрикс, First Ray of the New Rising Sun. През цялото това време китаристът беше в голямо търсене. Колегите музиканти имаха поглед върху него, звукозаписната компания, мениджърския екип - всеки имаше собствени идеи какво трябва да направи първо. Изминаха две години от издаването на третия студиен албум "Electric Ladyland" и въпреки че музикантът постоянно се връщаше към студийната работа, издаването на LP беше отлагано многократно. Но не само външните обстоятелства бяха виновни за това, че предстоящият албум беше в застой за дълго време. Самият Хендрикс беше привързан към това. Музикантът сякаш е попаднал в омагьосан кръг, неспособен да намери постоянни музиканти, да реши в коя посока да се движи, да доведе записа до логичния му край, вместо безкрайно заглушаване. Триото - Хендрикс, Мичъл и Кокс - обиколиха страна след страна с концерти малко преди смъртта на музиканта. Последните изпълнения на китариста и певеца често се превърнаха в разочарование за феновете му: очакванията на публиката и собствените му цели се разминаваха твърде много. И все пак последното появяване на Джими Хендрикс на сцената във Великобритания - на фестивала Isle Of Wight - според очевидци, е било спираща дъха гледка.

Творческата съдба на Джими Хендрикс е неразривно свързана с множество слухове и спекулации, които преследват целия му "звезден" живот. Ако вярвате на свидетелствата на хора, които са познавали отблизо (или твърдят, че познават) музиканта, тогава от отделни истории се формира изключително противоречив портрет. На първо място, това се отнася до неговото душевно състояние и творчески идеи Миналата годинаживот. Според някои критици Джими възнамерявал да свири джаз, според други бил привлечен от блуса, трети вярвали, че ще продължи това, което е започнал преди много време, а четвъртите уверявали, че не разбира какво иска правеше изобщо. Всеки, който се опитва да разбере обстоятелствата на смъртта му, се сблъсква със същите несъответствия. В крайна сметка виновникът беше - както в много случаи и преди, и след него - наркотиците. Хендрикс остава в Англия и е открит мъртъв сутринта на 18 септември 1970 г. в стая на хотел "Самарканд" в Лондон. Той прекарва нощта с тогавашната си приятелка, германката Моника Данеман, и умира в леглото, задавяйки се с повръщаното си, след като е изпил 9 сънотворни. Дейнман забеляза, че нещо не е наред с Джими, но се страхуваше да повика линейка заради лекарствата, които бяха навсякъде в апартамента. Няколко години по-късно Дейнман твърди, че Хендрикс е все още жив, когато е бил прехвърлен в линейката, но нейните коментари по случая са много противоречиви и се променят от интервю на интервю. Във филмовата биография на Хендрикс дежурният лекар по това време на линейката каза, че когато Джими беше отведен в болницата, вече беше невъзможно да го спаси.

Джими Хендрикс беше погребан в мемориалния парк Грийнууд в Рентън, Вашингтон, САЩ, против желанието му да бъде погребан в Англия.

Мемориал на Джими Хендрикс (Мемориален парк Гринууд в Рентън, Вашингтон, САЩ). Снимка от Глен Уоткинс, дата: 8 април 2007 г., 11:02

По време на своя 27-годишен живот (той не доживя два месеца до 28-годишна възраст) Хендрикс остави невероятно количество студийни записи. Голяма част от неговото наследство, включително концертен материал, е публикувано с течение на времето. Някои от концертните албуми бяха изключително качествени, но що се отнася до студийния материал, нямаше единодушие от самото начало. Първите посмъртни издания бяха хаотични (дебют с "The Cry of Love"), а от средата на 70-те продуцентът Алън Дъглас пое контрола над тези проекти. Той борави доста свободно с наследството на Хендрикс, като презаписва неговите композиции и ги допълва с нови инструментали със сесийни музиканти. В очите на преданите фенове на Джими това изглеждаше като светотатство, атака срещу самия дух на творчеството му. До 1995 г. Дъглас не се отказва от опитите си, като кани барабаниста Брус Гари (Bruce Gary; бивш Knack) да запише нови части за последната му компилация Voodoo Soup с нисък профил. След години на съдебни спорове и безкрайни изслушвания, правото да се разпорежда с всичко творческо наследствомузикант се върна при баща си Ал Хендрикс (Al Hendrix). Това се случи едва през юли 1995 г.

Мемориал на Джими Хендрикс (Фемарн/Шлезвиг-Холщайн, Германия). Снимка от Йоахим Мюлерхен.

С постоянната подкрепа на Джани Хендрикс, полусестрата на Джими, бащата на покойния музикант създава компанията Experience Hendrix и се заема с организирането на архивите и целия каталог на сина си. От негово име продуцентът Джон Макдермот и звуковият инженер на Джими Еди Крамър наблюдаваха процеса на ремастериране. Те успяха да намерят всички оригинални главни копия, включително тези, които никога не са били обработвани за издаване на CD. И накрая, през април 1997 г., на 30-ата годишнина от издаването на дебютния албум "Are You Experienced?", първите три албума на Джими Хендрикс бяха издадени в нова, значително подобрена версия. След това се появи компилацията "Първите лъчи на новото изгряващо слънце" (както музикантът щеше да нарече последния си албум), която беше изготвена въз основа на списък с песни, съставен от самия китарист. Последваха всички нови издания: колекции от най-добрите песни, селекции от неиздавани песни, записи на радио сесии и концерти, включително изпълнение на сцената на Уудсток. Почти напълно преиздаден каталог на изключителен музикант, подготвен от Experience/MCA Records през 1997 г., обобщи някои резултати в запознаването с пълното творчество на Хендрикс.

През четирите години, през които Джими Хендрикс е живял като световна звезда в миг на око, той е обогатил речника на китарната техника с повече иновации и подобрения, отколкото неговите предшественици някога са мечтали. Последователите обаче също. Хендрикс беше несравним в способността си да извлича от инструмента си невероятна палитра от звуци, често нечути и напълно неочаквани. Неговите ураганни звукови атаки, проектирани с целия виртуозен блясък - той можеше да свири, държейки китарата зад гърба си, стиснал я между краката си, запалвайки я и дори скубейки струните със зъби - понякога засенчваха неговия композиторски талант и вокални умения, правейки Трудно е да се види в него изпълнител, който тънко усеща широките жанрове: блус, рок, R&B. Когато Джими стана международна суперзвезда за миг на око през 1967 г., той изглеждаше като марсианец, паднал от небето. Но реалността беше по-прозаична: той трябваше да премине през дълги години на обучение, свирейки в десетки R&B групи. През първата половина на 60-те години той работи с такива гиганти на ритъм и блус и соул като Little Richard (Little Richard), Isley Brothers, King Curtis (King Curtis), обикаляйки и действайки като сесиен музикант.

Джими Хендрикс в Уудсток преди 40 години, в понеделник сутринта, 18 август 1969 г. Снимка: © Henry Diltz / С любезното съдействие на Rhino Entertainment, pressphoto от Warner Bros. за издаването на "Уудсток 40"

Аудио и видео (само за информационни цели)

Студийни албуми

Имате ли опит (май 1967 г.)
Axis: Bold as Love (декември 1967)
Electric Ladyland (октомври 1968)

Американският рок музикант, певец, композитор Джими (Джими) Хендрикс (Джими Хендрикс) е роден на 27 ноември 1942 г. в Сиатъл (Вашингтон, САЩ) в семейството на войник от американската армия Ал Хендрикс и получава името Джони Алън. По-късно обаче баща му сменя името на сина си на Джеймс Маршал.

Групата свири в кафенета в бохемския Гринуич Вилидж в Ню Йорк. През този период Хендрикс се среща в New York City Club с бившия член на Animals Chas Chandler, който го кани да се премести в Лондон и да създаде група там. Чандлър измисля псевдонима "Джими Хендрикс" за китариста.

През есента на 1966 г. в Лондон Джими създава групата Jimi Hendrix Experience (в допълнение към Хендрикс триото включва барабаниста Мич Мичъл и бас китариста Ноел Рединг).

Чандлър помогна на групата да пробие на лондонската поп сцена и за кратко време Хендрикс беше основна темаза разговори в музикалните среди на английската столица.

Първият сингъл на Hendrix Hey Joe, преработка на песен, написана от групата Leaves от Лос Анджелис, оглави британските класации в началото на 1967 г., последван скоро от Purple Haze, The Wind Cries Mary, Fire и първия албум на триото, Are You Experienced?

На концерти Хендрикс свири в ярки екстравагантни тоалети, свиреше на китара със зъби и лакти и я хвърляше зад гърба си. На 31 март 1967 г. на концерт в лондонския Finsbury Park Astoria той запалва китара за първи път, след което е хоспитализиран с изгаряния по ръцете.

Този сценичен трик впоследствие беше използван от него многократно по време на изпълнението на песента Fire.

Най-добрият час на Хендрикс е рок фестивалът в Монтерей (Калифорния, САЩ) през юни 1967 г., където триото му засенчва всички. В края на 1967 г. излиза вторият албум на групата, Axis Bold as Love.

В началото на 1968 г. групата тръгва на американско турне с нов албум. Това пътуване бележи началото на завръщането на Хендрикс в САЩ. През 1968 г. се появява нов албумот Electric Ladyland, записан в САЩ.

До средата на 1968 г. групата започва да обикаля по-малко и музикантите се фокусират върху студийната работа. Хендрикс купи студио в Ню Йорк и експериментира много. В групата започнаха разногласия, причинени от търкания между Хендрикс и Рединг, както и идеята на Джими да се присъедини към старите си приятели.

На 24 февруари 1969 г. групата Джими Хендрикс свири в Албърт Хол в Лондон. Концертът е записан и се смята, че е последното официално изпълнение на групата. След това групата обиколи още шест месеца. След концерт в Денвър (САЩ), който се състоя в края на юни 1969 г., Ноел Рединг напусна групата.

През 1969 г. Хендрикс има проблеми със закона. На 3 май 1969 г. той е арестуван на летището в Торонто, след като в багажа му е открит хероин и освободен срещу гаранция от 10 000 долара.

През август 1969 г. Джими свири на легендарния фестивал в Уудсток (групата, която го придружаваше, се наричаше Gypsy Suns & Rainbows), а по-късно събра ново трио Band Of Gypsys, което включва армейския приятел на Хендрикс, басистът Били Кокс, както и известният американски барабанист Бъди Майлс.

Дебютът на групата се състоя в New York Fillmore East.

След известно време е направен неуспешен опит за съживяване на The Experience, което води до група, понякога наричана Cry Of Love, която включва музиканти от две групи The Jimi Hendrix Experience и Band Of Gypsys: Hendrix, Cox и Mitchell. Договорът включва три турнета - в САЩ, Европа и Япония.

Посмъртната дискография на Джими Хендрикс включва над 500 албума.

Още приживе Хендрикс е наричан феноменът и гений на китарата, който открива безкраен източник на нови звукови възможности в инструмента. Критици и почитатели на музиканта смятат, че Хендрикс.

Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници