Японски куклен театър бунраку. Японски куклен театър Главни герои

Япония е оригинална, приказна страна, пълна с тайни и мистерии. Известно е, че през 17 век Япония пристига в изолация от останалия свят за дълго време. Следователно културата и традициите на тази страна все още остават нещо необичайно и неразгадано за чужденците.

Театърът е една от най-старите форми на японското изкуство.

Историята на японския театър датира от преди няколко хиляди години. Театърът дойде в Япония от Китай, Индия и Корея.

Първите театрални жанрове се появяват в Япония през 7 век. Това се дължи на театралната пантомима гигаку и ритуалните танци на бугаку, дошли от Китай. Специално внимание заслужава театърът на пантомимата Gigaku. Това е ярко колоритно представление, в което дори сянката на актьора играе роля. Участниците в представлението са облечени в красиви национални носии. Звучи хипнотизираща ориенталска мелодия. Актьори с цветни маски изпълняват своите вълшебни танцови движения на сцената. Първоначално такива представления се провеждат само в храмове или императорски дворци. Само на големи религиозни празници и пищни дворцови церемонии. Постепенно театърът твърдо навлезе в живота на целия японски народ.

Известно е, че всички театрални жанрове, съществували в древността, са оцелели и до днес. Японците свято почитат и ценят своята култура и традиции. В момента всички японски драми, пиеси и представления се поставят по едни и същи средновековни сценарии и принципи. Актьорите внимателно предават знанията си на по-младото поколение. В резултат на това в Япония се появиха цели династии от актьори.

Най-разпространените театрални жанрове в Япония са - ногаку - театърът на японската аристокрация, - театрално представление за обикновените хора и бункару - весел куклен театър. Днес в театрите на Япония можете да слушате модерна опера и да се насладите на великолепен балет. Но въпреки това интересът към традиционния японски театър не е загубен. И туристите, които идват в тази мистериозна страна, са склонни да стигнат до националните театрални представления, в които се чете духът, културата и традициите на Япония.

Сега в Япония има няколко разновидности на театрални жанрове - театър Но, театър Кеген, театър на сенките и театър Бункару.

Но театърът възниква в Япония през 14 век. Възникна по време на управлението на смелите японски самурайТокугава. Този театрален жанр е бил известен сред шогуните и самураите. За японската аристокрация бяха организирани театрални представления.

По време на представлението актьорите са облечени в национални японски носии. Цветни маски покриват лицата на героите. Изпълнението се играе на тиха мелодична музика (най-често класика). Актьорската игра е придружена от хорово пеене. В центъра на представлението е главният национален герой, който разказва собствената си история. Продължителността на пиесата е 3-5 часа. Една и съща маска може да се използва в различни театрални представления. В същото време може изобщо да не съответства на вътрешното състояние на героя. Музикалният съпровод може да бъде много различен от движенията на актьорите. Например, тиха мелодична музика към изразителните танци на героите или обратно, плавни хипнотизиращи движения към бърза ритмична музика.

Сцената по време на представлението може да бъде цветно декорирана или да бъде напълно празна.

Театърът Kegen е много различен от театралните представления Noh. През повечето време е смешно комедийни пиеси. Кеген е театърът на тълпата. Неговите идеи са доста прости и не толкова изтънчени. Този театрален жанр е оцелял до наши дни. В момента Театърът Но и Театърът Кеген са обединени в един театър - Ногаку. На сцената на Ногаку се играят както разкошни пиеси, така и по-прости представления.

Кабуки е известен японски театър. Тук можете да се насладите на красиво пеене и грациозни танци. В подобни театрални представления участват само мъже. Те са принудени да играят и мъжки, и женски роли.

Известен японец куклено шоуБункару е ярко представление за деца и възрастни. В кукления театър могат да се видят разнообразни приказки, легенди и митове. Отначало в представлението участват само кукли, постепенно към тях се присъединяват актьори и музиканти. В момента театралното представление на Бункару е цветно музикално шоу.

Японският театър на сенките е от голям интерес за публиката. Този жанр дойде в Япония от древен Китай. Първоначално за презентацията бяха изрязани специални фигури от хартия. Фигури танцуваха и пееха върху огромна дървена рамка, покрита със снежнобял плат. приказни герои. Малко по-късно към фигурите се присъединиха и актьори. Изпълненията ставаха все по-интересни.

AT последните години, японският театър Есе стана широко известен. Това е традиционен комедиен театър. Историята на този театър датира от 17 век. Сцената на този театър е разположена на открито. Тук можете да видите комедийни и сатирични пиеси и забавни каламбури.

Традиционното японско изкуство не може да се представи без куклени представления. Това е специален вид изпълнения, които имат своя невероятна история и традиция. Японският куклен театър - бунраку е роден в дълбините на хората. Сегашния си вид придобива в средата на 17 век. Заедно с други традиционни театри, кабуки и но са признати за културно наследство от ЮНЕСКО.

Този тип традиционен театър не се превърна веднага в куклен театър. Отначало из селата скитали странстващи монаси. Събираха милостиня. И за да привлекат публиката, те пееха балади за принцеса Дзерури, други благородни и също толкова нещастни господа. След това към тях се присъединиха музиканти – майстори на свиренето на шамисен (инструмент с три струни). И по-късно се появиха артисти с кукли, които илюстрираха същността на баладите на зрителите.

Думата "джури" вече се нарича всяко представление. Произлиза от собственото име на принцесата - героинята на най-древната пиеса. Тя се озвучава от един читател, наречен hydayu. Този термин също се е превърнал в нарицателно. През 1684 г. един от читателите - коментатори решава да вземе името Такмото Гидаю. Това означаваше в превод „разказвачът на справедливостта“. Публиката хареса този талантлив човек толкова много, че оттогава всички певци на бунраку са кръстени на него.

Основно място в театралните представления се отделя на куклите. Уменията на художниците, които ги управляват, са се подобрявали през вековете, откакто съществува бунраку. Изследователите смятат 1734 г. за важен момент в живота на този вид изкуство. Това е датата, когато Йошида Бунзабуро измисли техниката за управление на кукли с трима актьори едновременно. Оттогава е така. Всеки герой се контролира от триединство, сливайки се в един организъм със своя герой по време на изпълнението.

Между другото, името bunraku също произлиза от собственото му име. През 1805 г. кукловодът Уемура Банракукен закупува известен театър, работещ в град Осака. Той му даде името си. С времето се е превърнало в общоприето съществително, обозначаващо японския куклен театър.

Основните герои

Всяка продукция се създава от добре координиран екип, състоящ се от:
актьори - по трима на персонаж;
читател - hydaya;
музиканти.
Главните герои са кукли. Те имат глави и ръце на сложно устройство, размерът им е съизмерим с човешки: от половината до две трети от тялото на обикновен японец. Само мъжките герои имат крака, но дори и тогава не винаги. Тялото на куклата е просто дървена рамка. Тя е украсена с богати одежди, чието полюшване създава вид на ходене и други движения. „Краката“ се управляват от най-младия кукловод – аши-зукай. За да се класира и да излезе на сцената, този артист учи десет години.

Главата на куклата е най-трудният обект в цялото бунраку. Тя има подвижни устни, очи, вежди, клепачи, език и т.н., в зависимост от ролята. Тя и дясната й ръка се контролират от оми-зукай. Това е главният художник на триединството. Той усъвършенства занаята си в продължение на тридесет години в младши роли. Хидари-зукай действа с лявата ръка. Триото демонстрира пълната хармония на движенията. По действията на куклата е невъзможно да се разбере, че различни хора контролират нейното тяло.

Читателят е hydaiyu

Един човек в bunraku озвучава всички герои. Освен това той води разказ за случващото се на сцената. Този актьор трябва да има богати вокални способности. Той чете текста си по особен начин. От гърлото му излизат звуци, сякаш човек се опитва да ги задържи, задушени и дрезгави. Смята се, че така се изразява вечният конфликт между "нинджо" и "гири". Това означава: чувствата на героя са потиснати от дълга. Той мечтае за нещо, стреми се, но постоянно се сблъсква с факта, че трябва да направи "правилния начин".

Неговите думи, свързани с героите, изненадващо се повтарят от устните на куклите в унисон. Изглежда, че думите са изречени от тях. Цялото действие е придружено от необичайна музика. Тя има специално място в шоуто. Музикантите създават ритъма на действията, подчертават характера на сцените.

Всички актьори са на сцената, а не се крият зад преграда, както е в европейския куклен театър. Носят черни кимона. По този начин зрителят е поканен да ги смята за невидими. В допълнение, изгледът отзад на сцената също е покрит с черна завеса. Пейзажът е оформен от редки декоративни елементи. Цялото внимание на публиката трябва да бъде приковано към куклите.

Куклени елементи

Ръцете също са интересен елемент, не напразно те се контролират от двама актьори. Те са подвижни във всички "стави", като при хората. Всеки пръст може да се огъва или мами. Ако героят трябва да направи нещо, на което ръката на куклата не е способна, например да вземе тежък предмет и да го хвърли, тогава актьорът поставя ръката си в ръкава и извършва необходимото движение.

Лицето и ръцете са покрити с бял лак. Това позволява на зрителя да се фокусира върху тези елементи. И лицата са несъразмерно малки. Това ги кара да се чувстват по-естествени. Понякога героите сменят лицата си, докато сцената напредва. Това става бързо и се подготвя предварително. Например, на сцената играе дама - върколак. Главата на куклата е снабдена с две лица: красиво и лисиче. В точния момент художникът го обръща на 180 градуса, хвърляйки коси.

Изпълнения в момента

В днешно време представленията на бунраку се провеждат в обикновени театри. Сцената е украсена в подходящата традиция. Спектакълът е вплетен в хармонично действие от играта на кукли, музиката и песните на Хидаите. Всички действия на актьорите на сцената са перфектно координирани. Зрителят веднага забравя, че куклата се контролира от трима души. Тази хармония се постига чрез дълго обучение. Главният оператор обикновено е вече старец. Начинаещи нямат право да поемат тази роля в bunraku.

Основният японски куклен театър все още се намира в Осака. Трупата обикаля Япония пет или повече пъти годишно, понякога пътувайки в чужбина. След 1945 г. броят на бунраку трупите в страната е намален до по-малко от четиридесет. Кукленото изкуство започна да изчезва. Сега има няколко полуаматьорски групи. Изнасят представления, посещават фестивали на традиционното изкуство.

Най-големият куклен театър в Япония е Бунраку, който е куклен театър джерури - традиционен японски театрален жанр.

През 16 век старата народна песенна приказка джерури се съчетава с куклен театър и придобива музикално звучене. Народната песенна приказка е широко разпространена в Япония от 10 век. Страннически разказвачи разказваха с напевен глас, под акомпанимента на народен музикален инструмент бива. Сюжетите на феодалния епос, който разказва за историята на големите феодални къщи на Тайра и Минамото, са в основата на разказа.

Около 1560 г. нова струнна струна е донесена в Япония. музикален инструмент- джабисен. Змийската кожа, която покриваше резонатора му, беше заменена с по-евтина котешка кожа и беше наречена shamisen и бързо придоби широка популярност в Япония.

Първите кукловоди се появяват в Япония през 7-8 век, това изкуство идва в Япония от Централна Азия през Китай. Представленията на кукловодите са станали неразделна част от представленията на сангаку. През 16 век трупи от кукловоди започват да се заселват в различни райони: близо до Осака, на остров Аваджи, в провинция Ава, на остров Шикоку, които по-късно стават центрове на японския куклен театър и са го запазили до този ден.

Синтезът на приказката за песен джерури, изпълнявана под акомпанимента на шамисен, с куклено представление е раждането на нов жанр на японското традиционно театрално изкуство, което оказа огромно влияние върху развитието на театралното изкуство в Япония. В столицата Киото на откритите площи на пресъхващата река Камо се проведоха куклени представления Джерури. В началото на 17 век кукловодите започват да изнасят представления в новата столица Едо. След голям пожарПрез 1657 г., което нанася големи щети на столицата, куклените театри се преместват в района на Осака-Киото, където най-накрая се установяват. Появяват се стационарни куклени театри с добре оборудвани сцени, чието устройство е оцеляло и до днес.

Куклената сцена joruri се състои от две ниски огради, които частично скриват кукловодите и създават бариера, където куклите се движат. Първата черна ограда с височина около 50 см е разположена пред сцената, на която се разиграват сцени, развиващи се извън къщата. Втората ограда се намира в задната част на сцената, където се разиграват действията, които се случват вътре в къщата.

Куклите в джури театъра са перфектни, те са три четвърти от ръста на човека, имат движещи се усти, очи и вежди, крака, ръце и пръсти. Торсът на куклите е примитивен: това е раменна лента, към която са прикрепени ръцете и краката са окачени, ако куклата е мъжки герой. Женските персонажи нямат крака, защото не се виждат изпод дългото кимоно. Сложна система от връзки позволява на кукловода да контролира изражението на лицето. Главите на куклите са създадени от опитни майстори. Както и в други видове класически японски театър, има исторически типове, всеки от които използва определена глава, перука, костюм. Разнообразието от такива глави се отличава по възраст, пол, социална класа, характер. Всяка глава има свое име и произход, всяка се използва за определени роли.

За да улесни координирането на действията на кукловодите и да поддържа куклата приблизително на нивото на човешкия растеж, омозукай (главният кукловод) работи в дървени японски обувки гета на високи стойки. Действията на куклата трябва точно да съответстват на текста, който ръководството чете. Прецизната работа на всички участници в спектакъла се постига с години на упорит тренинг и се смята за една от уникалните характеристики на това изкуство. Разказвачът - guidayu играе ролите на всички герои и води разказа от автора. Неговият прочит трябва да е възможно най-изразителен, той трябва да кара куклите да оживяват. Поставянето на гласа, познаването на мелодичния модел на текста, стриктната координация на действията с другите участници в изпълнението изискват многогодишна упорита подготовка. Обучението обикновено отнема от двадесет до тридесет години. Понякога в представлението участват двама или дори няколко разказвачи. Професиите на gidayu и кукловодите в joruri театъра са наследствени. В традиционната театрално изкуствоЯпония, сценичните имена заедно с тайните на майсторството се предават от баща на син, от учител на ученик.

Най-важният фактор за емоционалното въздействие върху зрителя в кукления театър на джерурите е словото. Литературно-художественото ниво на текстовете на джерури е много високо, което е голяма заслуга на най-големия японски драматург Чикамацу Монзаемон, който вярва, че словото е най-мощната сила и че изкуството на разказвача и кукловода може само да допълва, но не и Замени го. Разцветът на кукления театър Джерури, неговият "златен век" се свързва с името на Чикамацу.

Малко се знае за живота на Чикамацу. Истинското му име е Сугимори Нобумори, роден е в района на Киото в самурайско семейство и е получил добро образование. Но службата в съда не привлече Чикамацу. От малък обичаше театъра. Чикамацу е написал повече от тридесет пиеси за кабуки театъра, за най-големия и най-изтъкнат кабуки актьор на времето, Саката Тоджуро. Въпреки това харесваше кукления театър. След смъртта на Саката Тоджуро, Чикамацу се премества в Осака и става драматург на пълен работен ден в театъра Такемотоза. От този период до смъртта си Чикамацу пише драми за джерури. Той създава над сто от тях и почти всяка от тях се превръща в събитие театрален животЯпония от онова време. Чикамацу е написал двадесет и четири ежедневни драми - севамоно и над сто исторически - джидаймоно, които могат да се нарекат само исторически драми, тъй като при създаването им Чикамацу не се придържа към истинска история. Неговите истории израстват от богатата съкровищница на древната японска литература и той дарява героите си с мислите и чувствата на жителите на своето време. Творбите му показват борбата в душата на човек, който се опитва да следва чувството, а не феодалните устои. Моралният дълг почти винаги побеждава, а съчувствието на автора е на страната на победените. Това е верността на Чикамацу към духа на времето, неговият хуманизъм и новаторство.

През 1685 г. трима изключителни майстори - Такемото Гидаю (джорури разказвач), Такезава Гонемон (шамисен) и Йошида Сабуробей (кукловод) - обединяват усилията си и създават стационарния куклен театър Такемотоза в Осака. Истинският успех дойде в този театър, когато Чикамацу Монзаемон беше включен в тяхната работа. През 1686 г. първата пиеса на Джерури, създадена от Чикамацу, Shusse Kagekiyo, е представена в театър Takemotoza. Спектакълът имаше огромен успех и изкуството на този театър веднага стана забележимо, започна да се откроява със своето ниво сред изкуствата на куклените театри от онова време. Това е началото на едно ползотворно творческо сътрудничество между хора, които обогатяват и развиват жанра джорури. Следващата епоха в развитието на този театър е постановката нова пиесаДжерури Чикамацу, Сонезаки Шинджу през 1689 г. За първи път материалът за пиесата на йерури не беше историческа хроника или легенда, а широко известно скандално събитие от онова време: самоубийството на куртизанка и млад мъж. Те се обичаха, но нямаха ни най-малка надежда да се обединят на този свят.

Това беше нов вид игра на джерури, която стана известна като севамоно (ежедневна игра). В бъдеще се появиха много от тях. Историческата пиеса на Chikamatsu Kokusenya Kassen имаше рекорден брой представления: тя се излъчваше всеки ден в продължение на седемнадесет последователни месеца. Кукленият театър Джорури се превърна в едно от най-ярките явления в културния живот на Япония.

През 18-ти век големи драматурзи като Такеда Изумо, Намики Сосуке, Чикамацу Ханджи и други пишат пиеси за кукления театър джорури. Репертоарът на театъра се разширява, усложнява се, усъвършенстват се куклите, които все повече заприличват на живи актьори. Въпреки това не се наблюдава пълно сходство. Смята се, че това би довело до отслабване на зрителския интерес към това изкуство и разоряването на много куклени театри. Нещо повече, театърът кабуки, който се развива паралелно, прибягва до заеми от кукления театър джорури. Всичко най-добро - пиеси, сценична техника и дори техники на игра - достигна невероятен разцвет. Театърът Бунраку, оцелял и до днес, се превърна в пазител на традициите на кукления театър Джерури. И това име се превърна в символ на японския традиционен куклен театър. Ръководството на театър Бунраку се сменя няколко пъти, а от 1909 г. театърът преминава в ръцете на голяма театрална компания Шотику. По това време трупата се състоеше от 113 души: 38 - водачи, 51 - музиканти, 24 - кукловоди. През 1926 г. по време на пожар изгаря сградата на театъра, в която трупата работи четиридесет и две години. Четири години по-късно, през 1930 г., компанията Shochiku построява нова стоманобетонна театрална сграда с 850 места в центъра на Осака.

Репертоарът на кукления театър Jeruri е много обширен: само повече от хиляда пиеси на този театър са оцелели и са оцелели до днес. Сюжетите на пиесите са исторически, битови и танцови. Представянето на всяка от тях би отнело осем до десет часа в пълен обем, тези пиеси не се поставят изцяло. Обикновено се избират най-драматичните и популярни сцени, те се комбинират така, че представлението да е хармонично и разнообразно. Обикновено представлението включва една или повече сцени от историческа трагедия, една сцена от битова пиеса и кратък танцов пасаж. Сюжетните линии на повечето пиеси са сложни и заплетени. Високият идеал за чест, подло предателство, незаинтересовано благородство - всички тези преплитания създават объркване. Изключителното сходство на героите, замяната на един човек с друг, убийство, самоубийство, безнадеждна любов, ревност и предателство - всичко това е смесено в най-невероятни комбинации. Друга особеност на джорурските пиеси е архаичният език, който е труден за разбиране от съвременната публика, особено в специфичното пеене, което не е пречка за любителите на този жанр. Факт е, че почти всички истории са им добре познати от детството, т.к. това е съществена част културно наследствоминало.

Определящият момент в театъра "Бунраку" е хармоничното съчетание на музика, артистичен прочит на поетичен текст и необичайно изразително движение на кукли. Това е особеното очарование на това изкуство. Кукленият театър Джорури е уникален театрален жанр, който съществува само в Япония, но има много куклени театри с различна техникашофиране на кукли и различна творческа посока. Takeda ninyoza, куклен театър и Gaishi sokkyo ningyo gekijo, където куклите се управляват с ръце, са много популярни. Техният репертоар се състои от традиционни театрални пиеси, приказки, легенди, народни танци. Най-големият от новите нетрадиционни куклени театри е Puk (La Pupa Klubo), създаден през 1929 г. През 1940 г. този театър е ликвидиран, но след войната възобновява дейността си и става ядрото на Всеяпонската асоциация на куклените театри, която обединява около осемдесет трупи. Театърът Puk използва различни техники за управление на кукли, включително кукли с ръкавици, кукли, кукли с бастун и кукли с две ръце. Много внимание се обръща на създаването на куклени филми и филмови ленти. Репертоарът на японските нетрадиционни куклени театри се състои от приказки и пиеси от чужди и японски автори.