Интересни факти от живота на един бъг. Най-висшият израз на естетиката на класицизма

Глук, Кристоф Вилибалд (1714-1787), немски композитор, оперен реформатор, един от най-големите майсториепохата на класицизма. Роден на 2 юли 1714 г. в Ерасбах (Бавария), в семейството на лесовъд; Предците на Глук идват от Северна Бохемия и са живели в земите на княз Лобковиц. Глук е на три години, когато семейството се завръща в родината си; учи в училищата на Камниц и Алберсдорф.

През 1732 г. той заминава за Прага, където, очевидно, посещава лекции в университета, изкарвайки прехраната си с пеене в църковни хоровеи свирене на цигулка и виолончело. Според някои сведения той взема уроци от чешкия композитор Б. Черногорски (1684-1742).

През 1736 г. Глук пристига във Виена в свитата на княз Лобковиц, но още на следващата година се премества в параклиса на италианския принц Мелци и го следва в Милано. Тук Глук учи три години композиция при великия майстор на камерните жанрове Г. Б. Самартини (1698-1775), а в края на 1741 г. в Милано е премиерата на първата опера на Глук „Артаксеркс“ (Artaserse).

Тогава той води живота, обичаен за успешен италиански композитор, тоест непрекъснато композира опери и пастицио (оперни представления, в които музиката е съставена от фрагменти от различни опери на един или повече автори). През 1745 г. Глук придружава принц Лобковиц по време на пътуването му до Лондон; техният път минава през Париж, където Глук за първи път чува оперите на JF Rameau (1683-1764) и ги оценява високо.

В Лондон Глук се среща с Хендел и Т. Арн, поставя две от неговите пастичио (една от тях, Падането на гигантите, La Caduta dei Giganti, е пиеса по темата на деня: тя е за потискането на Якобитско въстание), изнесе концерт, в който свири на стъклена хармоника по собствен дизайн, и публикува шест трио-сонати.

През втората половина на 1746 г. композиторът вече е в Хамбург, като диригент и хормайстор на италианската оперна трупа на П. Минготи. До 1750 г. Глук пътува с тази трупа в различни градове и страни, композирайки и поставяйки своите опери. През 1750 г. се жени и се установява във Виена.

Нито една от оперите на Глук от ранния период не разкрива напълно степента на неговия талант, но въпреки това до 1750 г. името му вече се радва на известна слава. През 1752 г. неаполитанският театър "Сан Карло" му поръчва операта La Clemenza di Tito, либрето на Метастазио, голям драматург от онази епоха.

Самият Глук дирижира и предизвиква както силен интерес, така и ревност у местните музиканти и получава похвала от уважавания композитор и учител Ф. Дуранте (1684-1755). При завръщането си във Виена през 1753 г. той става капелмайстор в двора на принца на Сакс-Хилдбургхаузен и остава на тази длъжност до 1760 г.

През 1757 г. папа Бенедикт XIV удостоява композитора с титлата рицар и го награждава с Ордена на златната шпора: оттогава музикантът се подписва - "Кавалер Глюк" (Ritter von Gluck).

През този период композиторът влиза в кръга на новия управител на виенските театри граф Дурацо и композира много както за двора, така и за самия граф; през 1754 г. Глук е назначен за диригент на придворната опера. След 1758 г. той работи усърдно върху писането на творби по френски либрета в стила на френската комична опера, поставена във Виена от австрийския пратеник в Париж (има предвид опери като Островът на Мерлин, L'Isle de Merlin; Въображаемият роб, La fausse esclave ; Заблуден кади, Le cadi dupe).

Мечтата за "оперна реформа", чиято цел е да възстанови драмата, произхожда от Северна Италия и притежава умовете на съвременниците на Глук и тези тенденции са особено силни в двора на Парма, където френското влияние играе голяма роля . Дурацо идва от Генуа; Формиращите години на Глук са прекарани в Милано; към тях се присъединяват още двама артисти, родом от Италия, но имащи опит в театри в различни страни - поетът Р. Калзабиджи и хореографът Г. Анджоли.

Така беше сформиран „екип“ от надарени, интелигентни хора и достатъчно влиятелни, за да превърнат общите идеи в практика. Първият плод на тяхното сътрудничество е балетът Дон Жуан (Don Juan, 1761), след това се раждат Орфей и Евридика (Orfeo ed Euridice, 1762) и Алцест (Alceste, 1767) – първите реформаторски опери на Глук.

В предговора към партитурата на Алцест Глук формулира своите оперни принципи: подчинение на музикалната красота на драматичната истина; унищожаването на неразбираема вокална виртуозност, всякакви неорганични вложки в музикалното действие; интерпретация на увертюрата като въведение в драмата.

Всъщност всичко това вече присъства в съвременната френска опера и тъй като австрийската принцеса Мария-Антоанета, която в миналото е взимала уроци по пеене от Глук, след това става съпруга на френския монарх, не е изненадващо, че на Глук скоро е поръчан брой опери за Париж. Премиерата на първия, Ифигения в Авлида (Iphigenie en Aulide), беше дирижирана от автора през 1774 г. и послужи като претекст за ожесточена борба на мненията, истинска битка между привържениците на френската и италианската опера, която продължи около пет години .

През това време Глук поставя още две опери в Париж - Армида (Armide, 1777) и Ифигения в Таврида (Iphigenie en Tauride, 1779), а също така преработва Орфей и Алцест за френската сцена. Фанатиците на италианската опера специално канят в Париж композитора Н. Пичини (1772-1800), който е талантлив музикант, но все пак не може да издържи на съперничеството с гения на Глук. В края на 1779 г. Глук се завръща във Виена. Глук умира във Виена на 15 ноември 1787 г.

Творчеството на Глук е най-висшият израз на естетиката на класицизма, който още през живота на композитора отстъпи място на зараждащия се романтизъм. Най-добрите опери на Глук все още заемат почетно място в оперния репертоар, а музиката му пленява слушателите с благородната си простота и дълбока изразителност.

Как се изчислява рейтингът?
◊ Рейтингът се изчислява въз основа на натрупаните точки през последната седмица
◊ Точки се присъждат за:
⇒ посещение на страници, посветени на звездата
⇒ гласувайте за звезда
⇒ звездно коментиране

Биография, история на живота на Глук Кристоф Уилибалд

Глюк (Gluck) Кристоф Вилибалд (1714-1787), немски композитор. Работил в Милано, Виена, Париж. Оперната реформа на Глук, извършена в съответствие с естетиката на класицизма (благородна простота, героизъм), отразява новите тенденции в изкуството на Просвещението. Идеята за подчиняване на музиката на законите на поезията и драмата оказва голямо влияние върху музикалния театър през 19-ти и 20-ти век. Опери (над 40): Орфей и Евридика (1762), Алцест (1767), Парис и Елена (1770), Ифигения в Авлида (1774), Армида (1777), Ифигения в Таврида" (1779).

Глюк (Gluck) Кристоф Вилибалд (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2 юли 1714 г., Ерасбах, Бавария - 15 ноември 1787 г., Виена), немски композитор.

Формиране
Роден в семейството на лесовъд. Родният език на Глук е чешкият. На 14-годишна възраст напуска семейството си, скита се, печелейки пари, като свири на цигулка и пее, след което през 1731 г. постъпва в Пражкия университет. По време на обучението си (1731-34) той служи като църковен органист. През 1735 г. се премества във Виена, след това в Милано, където учи при композитора Г. Б. Саммартини (ок. 1700-1775), един от най-големите италиански представители на ранния класицизъм.
Първата опера на Глук, Артаксеркс, е поставена в Милано през 1741 г.; това е последвано от премиерите на още няколко опери в различни градове на Италия. През 1845 г. на Глук е възложено да композира две опери за Лондон; в Англия се запознава с Х. Ф. Хендел. През 1846-51 г. работи в Хамбург, Дрезден, Копенхаген, Неапол, Прага. През 1752 г. се установява във Виена, където заема длъжността концертмайстор, а след това капелмайстор в двора на принц Й. Сакс-Хилдбургхаузен. Освен това той композира френски комични опери за театъра на императорския двор и италиански опери за дворцови забавления. През 1759 г. Глук получава официална позиция в придворния театър и скоро получава кралска пенсия.

плодотворна общност
Около 1761 г. Глук започва да си сътрудничи с поета Р. Калзабиджи и хореографа Г. Анджолини (1731-1803). В първата си съвместна творба - балета "Дон Жуан", те успяха да постигнат удивително художествено единство на всички компоненти на представлението. Година по-късно се появява операта "Орфей и Евридика" (либрето от Калзабиджи, танци в постановка на Анджолини) - първата и най-добра от така наречените реформаторски опери на Глук. През 1764 г. Глук композира френската комична опера „Непредвидена среща, или Поклонниците от Мека“, а година по-късно още два балета. През 1767 г. успехът на "Орфей" се потвърждава от операта "Алцест" също по либрето на Калзабиджи, но с танци, поставени от друг изключителен хореограф - Ж.-Ж. Новер (1727-1810). Третата реформистка опера "Парис и Елена" (1770) има по-скромен успех.

ПРОДЪЛЖАВА ПО-ДОЛУ

В Париж
В началото на 1770 г. Глук решава да приложи своите новаторски идеи във френската опера. През 1774 г. Ифигения в Авлида и Орфей, френската версия на Орфей и Евридика, са поставени в Париж. И двете произведения получиха ентусиазиран прием. Серията от парижки успехи на Глук е продължена от френското издание на Alceste (1776) и Armide (1777). Последната творба породи ожесточена полемика между "глукистите" и привържениците на традиционната италианска и френска опера, която се олицетворява от талантливия композитор от неаполитанската школа Н. Пичини, който пристига в Париж през 1776 г. по покана на противниците на Глук . Победата на Глук в този спор е белязана от триумфа на неговата опера „Ифигения в Таврида“ (1779) (но операта „Ехо и Нарцис“, поставена през същата година, се проваля). AT последните годиниПриживе Глук продуцира немското издание на Ифигения в Таврида и композира няколко песни. Последната му творба е псалмът De profundis за хор и оркестър, изпълнен под палката на А. Салиери на погребението на Глук.

Приносът на Глук
Общо Глук пише около 40 опери - италиански и френски, комични и сериозни, традиционни и новаторски. Именно благодарение на последния той си осигури стабилно място в историята на музиката. Принципите на реформата на Глук са очертани в неговия предговор към изданието на партитурата на „Алцеста“ (вероятно написана с участието на Калзабиджи). Те се свеждат до следното: музиката трябва да изразява съдържанието на поетичния текст; трябва да се избягват оркестрови риторнели и особено вокални украшения, които само отклоняват вниманието от развитието на драмата; увертюрата да предугажда съдържанието на драмата, а оркестровият съпровод на вокалните партии да съответства на характера на текста; в речитативите трябва да се подчертае вокално-декламационното начало, тоест контрастът между речитатива и арията да не е прекомерен. Повечето от тези принципи са въплътени в операта "Орфей", където речитативи с оркестров съпровод, ариози и арии не са отделени един от друг с резки граници, а отделни епизоди, включително танци и хорове, са комбинирани в големи сцени с драматично развитие. За разлика от сюжетите на оперния сериал с техните сложни интриги, дегизировки и кулоари, сюжетът на Орфей апелира към простите човешки чувства. По отношение на умението Глук е значително по-нисък от такива съвременници като К. Ф. Е. Бах и Й. Хайдн, но неговата техника, въпреки всичките си ограничения, напълно отговаря на целите му. Музиката му съчетава простота и монументалност, неудържим енергиен натиск (както в "Танцът на фуриите" от "Орфей"), патос и възвишена лирика.

Професии Жанрове Награди

Биография

Кристоф Вилибалд Глук е роден в семейството на лесовъд, от детството си е запален по музиката и тъй като баща му не иска да види най-големия си син като музикант, Глук, след като завършва йезуитския колеж в Коммотау, напуска дома си като тийнейджър. След дълги скитания той се озовава в Прага през 1731 г. и постъпва във философския факултет на Пражкия университет; същевременно взема уроци от известния тогава чешки композитор Богуслав Черногорски, пее в хора на църквата "Св. Яков", свири на цигулка и виолончело в пътуващи ансамбли.

След като получава образованието си, Глук заминава за Виена през 1735 г. и е приет в параклиса на граф Лобковиц, а малко по-късно получава покана от италианския филантроп А. Мелци да стане камерен музикант на придворната капела в Милано. В Италия, родното място на операта, Глук има възможност да се запознае с творчеството на най-големите майстори на този жанр; в същото време той учи композиция под ръководството на Джовани Самартини, композитор не толкова на опера, колкото на симфония.

Във Виена, постепенно разочарован от традиционната италианска опера серия - "оперна ария", в която красотата на мелодията и пеенето придобиха самодостатъчен характер, а композиторите често ставаха заложници на капризите на примадоните, Глук се обърна към френския комикс опера ("Островът на Мерлин", " Въображаемият роб, Реформираният пияница, Заблудената Кеди и др.) и дори за балета: създаден в сътрудничество с хореографа Г. Анджолини, балетът за пантомима Дон Жуан (по пиесата на Ж.-Б.Молиер), истинска хореографска драма, стана първото въплъщение на желанието на Глук да превърне оперната сцена в драматична.

В търсене на музикална драма

К. В. Глюк. Литография от Ф. Е. Фелер

В стремежа си Глук намира подкрепа от главния интендант на операта граф Дурацо и своя сънародник, поет и драматург Раниери де Калзабиджи, който пише либретото на „Дон Жуан“. Следващата стъпка в посока на музикалната драматургия е новото им съвместно произведение – операта „Орфей и Евридика“, в първата редакция поставена във Виена на 5 октомври 1762 г. Под перото на Калзабиджи древногръцкият мит се превърна в древна драма, напълно в съответствие с вкусовете на онова време, но нито във Виена, нито в други европейски градове операта имаше успех сред публиката.

По нареждане на съда Глук продължава да пише опери в традиционен стил, без обаче да се разделя с идеята си. Ново и по-съвършено въплъщение на мечтата му за музикална драма е героичната опера "Алцеста", създадена в сътрудничество с Калзабиджи през 1767 г., представена във Виена на 26 декември същата година в първото си издание. Посвещавайки операта на великия херцог на Тоскана, бъдещият император Леополд II, Глук пише в предговора към Алцест:

Струваше ми се, че музиката трябва да играе по отношение на поетично произведение същата роля, която играят яркостта на цветовете и правилно разпределените ефекти на chiaroscuro, оживявайки фигурите, без да променя контурите им по отношение на рисунката ... Опитах се да изгоня от музика всички ексцесии, срещу които здравият разум и справедливостта протестират напразно. Вярвах, че увертюрата трябва да осветява действието за публиката и да служи като уводен преглед на съдържанието: инструменталната част трябва да бъде обусловена от интереса и напрежението на ситуациите ... Цялата ми работа трябваше да се сведе до търсенето на благородна простота, свобода от показното натрупване на трудности за сметка на яснотата; въвеждането на някои нови техники ми се струваше ценно, доколкото отговаряше на ситуацията. И накрая, няма такова правило, което да не наруша, за да постигна по-голяма изразителност. Това са моите принципи."

Такова фундаментално подчинение на музиката на поетичния текст е революционно за онова време; в стремежа си да преодолее характерната за тогавашната opera seria структура на числата, Глук комбинира епизодите от операта в големи сцени, пронизани от едно драматично развитие, той обвързва увертюрата с действието на операта, което по това време обикновено представлява отделен концертен номер, увеличи ролята на хора и оркестъра ... Нито "Алчеста", нито третата реформистка опера към либретото на Калзабиджи - "Парис и Елена" () не намериха подкрепа нито от виенската, нито от италианската публика .

Задълженията на Глук като придворен композитор също включват преподаване на музика на младия ерцхерцог Мария Антоанета; след като стана съпруга на наследника на френския трон през април 1770 г., Мария Антоанета покани Глук в Париж. Но други обстоятелства повлияха в много по-голяма степен на решението на композитора да премести дейността си в столицата на Франция.

Бъг в Париж

Междувременно в Париж се разгоря борба около операта, която се превърна във втория акт на затихналата още през 2005 г. борба между привържениците на италианската опера („буфонисти”) и французите („антибуфонисти”). 50-те години. Тази конфронтация дори разделя кралското семейство: френският крал Луи XVI предпочита италианската опера, докато австрийската му съпруга Мария Антоанета подкрепя националния френски. Разцеплението засегна и известната Енциклопедия: нейният редактор Д'Аламбер беше един от лидерите на "италианската партия", а много от нейните автори, начело с Волтер и Русо, активно подкрепяха французите. Чужденецът Глюк много скоро става знамето на "френската партия" и тъй като италианската трупа в Париж в края на 1776 г. е оглавявана от известния и популярен композитор от онези години Николо Пичини, третото действие на този музикален и обществен спор влезе в историята като борба между "глукистите" и "пичинистите". Дебатът не беше за стилове, а за това какво трябва да бъде едно оперно представление - просто опера, луксозен спектакъл с красива музика и красиви вокали или нещо съществено повече.

В началото на 70-те години реформаторските опери на Глук са непознати в Париж; през август 1772 г. аташето на френското посолство във Виена Франсоа льо Блан дю Руле ги представя на вниманието на обществеността на страниците на парижкото списание Mercure de France. Пътищата на Глук и Калзабиджи се разделиха: с преориентирането към Париж дю Руле стана главният либретист на реформатора; в сътрудничество с него е написана за френската публика операта "Ифигения в Авлида" (по трагедията на Ж. Расин), поставена в Париж на 19 април 1774 г. Успехът е затвърден от новото френско издание на „Орфей и Евридика“.

Признанието в Париж не остава незабелязано във Виена: на 18 октомври 1774 г. Глук е удостоен със званието „действителен императорски и кралски придворен композитор“ с годишна заплата от 2000 гулдена. Благодарейки за честта, Глук се завръща във Франция, където в началото на 1775 г. е поставена нова редакция на неговата комична опера „Омагьосаното дърво, или Измаменият пазач“ (написана през 1759 г.), а през април в Гранд опера ново издание "Alceste".

Парижкият период се счита от музикалните историци за най-значимия в творчеството на Глук; борбата между „глукистите“ и „пичинистите“, която неизбежно се превърна в лично съперничество между композиторите (което според съвременниците не се отрази на отношенията им), продължи с променлив успех; до средата на 70-те години „френската партия“ също се разделя на привърженици на традиционната френска опера (J. B. Lully и J. F. Rameau), от една страна, и новата френска опера на Глук, от друга. Волно или неволно самият Глук предизвиква традиционалистите, използвайки за своята героична опера „Армида“ либрето, написано от Ф. Кино (по поемата „Освободеният Йерусалим“ от Т. Тасо) за едноименната опера от Лули. "Армида", чиято премиера в Гранд опера на 23 септември 1777 г., очевидно е била възприемана толкова различно от представители на различни "партии", че дори 200 години по-късно някои говорят за "огромен успех", други - за "провал".

Въпреки това тази борба завършва с победата на Глюк, когато на 18 май 1779 г. в Парижката Гранд опера е представена неговата опера „Ифигения в Таврида“ (по либретото на Н. Гнияр и Л. дю Руле по трагедията на Еврипид ), която и до днес мнозина смятат за най-добрата опера на композитора. Самият Николо Пичини призна " музикална революция»Бъг. По същото време J. A. Houdon извая бял мраморен бюст на Глук, по-късно поставен във фоайето на Кралската музикална академия между бюстовете на Рамо и Лули.

Последните години

На 24 септември 1779 г. в Париж се състоя премиерата на последната опера на Глук „Ехо и Нарцис“; но още по-рано, през юли, композиторът беше поразен от тежка болест, която се превърна в частична парализа. През есента на същата година Глук се завръща във Виена, която никога повече не напуска (нов пристъп на болестта се появява през юни 1781 г.).

Паметник на К. В. Глук във Виена

През този период композиторът продължава работата си върху оди и песни за глас и пиано по стиховете на Ф. Г. Клопщок (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), започната през 1773 г., мечтае да създаде немска национална опера, базирана на сюжетът на Клопщок „Битката при Арминий“, но тези планове не бяха предопределени да се сбъднат. Предусещайки скорошното си заминаване, през 1782 г. Глук написва "De profundis" - малка творба за четиригласен хор и оркестър по текста на 129-ия псалм, която е изпълнена на 17 ноември 1787 г. на погребението на композитора от негов ученик и последовател Антонио Салиери.

Създаване

Кристоф Вилибалд Глук е предимно оперен композитор; той притежава 107 опери, от които Орфей и Евридика (), Алцеста (), Ифигения в Авлида (), Армида (), Ифигения в Таврид () все още не напускат сцената. Още по-популярни са отделни фрагменти от неговите опери, които отдавна са придобили самостоятелен живот на концертната сцена: Танцът на сенките (известен още като Мелодия) и Танцът на фуриите от Орфей и Евридика, увертюри към оперите Алцест и Ифигения в Авлида и други.

Интересът към творчеството на композитора нараства и през последните десетилетия, забравените по едно време "Парис и Елена" (, Виена, либрето от Калзабиги), "Аеций", комичната опера "Непредвидена среща" (, Виена, либре Л. Данкур) са върнати на слушателите, балетът "Дон Жуан" ... Не е забравен и неговият "De profundis".

В края на живота си Глук казва, че "само чужденецът Салиери" е възприел маниерите си от него, "защото нито един германец не иска да ги научи"; Въпреки това реформите на Глук намериха много последователи различни страни, от които всеки по свой начин прилага своите принципи в собственото си творчество - освен Антонио Салиери, това са преди всичко Луиджи Керубини, Гаспаре Спонтини и Л. ван Бетовен, а по-късно - Хектор Берлиоз, който нарича Глук "Есхил на музиката" , и Рихард Вагнер, които половин век по-късно се сблъскват на оперната сцена със същия „костюмен концерт“, срещу който е насочена реформата на Глук. В Русия Михаил Глинка е негов почитател и последовател. Влиянието на Глук в много композитори се забелязва и извън оперното творчество; освен Бетовен и Берлиоз, това се отнася и за Роберт Шуман.

Глук пише и редица произведения за оркестър - симфонии или увертюри, концерт за флейта и оркестър (G-dur), 6 трио сонати за 2 цигулки и генерал бас, написани още през 40-те години. В сътрудничество с Г. Анджолини, в допълнение към Дон Жуан, Глук създава още три балета: Александър (), както и Семирамида () и Китайското сираче - и двете базирани на трагедиите на Волтер.

В астрономията

Астероидите 514 Армида, открити през 1903 г., и 579 Сидония, открити през 1905 г., са кръстени на героите от операта Армида на Глук.

Бележки

Литература

Рицари С. Кристоф Вилибалд Глюк. - М.: Музика, 1987.
Реформаторските опери на Кирилина Л. Глук. - М.: Класика-XXI, 2006. 384 с. ISBN 5-89817-152-5

Връзки

Резюме (синопсис) на операта "Орфей" в сайта "100 опери"
Глюк: ноти на произведения от проекта International Music Score Library Project

Категории:

Личности по азбучен ред
Музиканти по азбучен ред
2 юли
Роден през 1714 г
Роден в Бавария
Починал на 15 ноември
Починал през 1787 г
Починал във Виена
Кавалери на Ордена на Златната шпора
Виенска класическа школа
Композитори на Германия
Композитори от класическата епоха
Композитори на Франция
оперни композитори
Погребан на централните гробища във Виена

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Кристоф Вилибалд фон Глук е музикален гений, чието творчество в историята на световната музикална култура трудно може да бъде надценено. Неговата реформаторска дейност може да се нарече революция, която преобърна старите основи, съществували в оперното изкуство. Създавайки нов оперен стил, той определя по-нататъшното развитие на европейското оперно изкуство и оказва значително влияние върху творчеството на такива музикални гении като Л. Бетовен, Г. Берлиоз и Р. Вагнер.

Кратка биография на Кристоф Вилибалд Глук и мн интересни фактипрочетете за композитора на нашата страница.

Кратка биография на глюк

През 1714 г., на 2 юли, в семейството на Александър Глюк и съпругата му Мария, живеещи в град Ерасбах, разположен близо до баварския град Берхинг, се случи радостно събитие: роди се момче - първородното, на на когото щастливи родителина име Кристоф Уилибалд. По-големият Глюк, който в младостта си е служил в армията и след това е избрал работата на лесовъд като основно занимание, първоначално няма късмет с работата и поради тази причина цялото семейство трябваше да се мести често, променяйки мястото си на работа пребивават, докато през 1717 г. те имат шанс да се преместят в Чехия, Бохемия.

Биографията на Глук казва, че от ранна възраст родителите започват да забелязват особености в сина си Кристоф. музикални способностии интерес към овладяване на различни видове музикални инструменти. Александър беше категорично против такова хоби за момчето, тъй като според него първородният трябваше да продължи семейния бизнес. Веднага след като Кристоф порасна, баща му започна да го въвлича в работата си и когато момчето беше на дванадесет години, родителите му го назначиха в йезуитски колеж в чешкия град Хомутов. В учебно заведение Кристоф усвоява латински и гръцки, а също така изучава древна литература, история, математика и природни науки. В допълнение към основните предмети, той ентусиазирано усвоява музикални инструменти: цигулка, виолончело, пиано, тялои като имаше добър глас, пееше в хора на църквата. Глук учи в колеж повече от пет години и въпреки факта, че родителите му очакваха с нетърпение завръщането на сина си у дома, младежът, против волята им, реши да продължи образованието си.

През 1732 г. Кристоф постъпва във Философския факултет на Пражкия университет и, след като е загубил материалната подкрепа на роднините си поради неподчинението си, той изкарва прехраната си, като свири на цигулка и виолончело като част от скитащи ансамбли. Освен това Глук служи като хорист в хора на църквата "Св. Яков", където се запознава с композитора Богуслав Черногорски, който е учител по музика на Глук, който запознава младия мъж с основите на композицията. По това време Кристоф започва да композира малко по малко и след това упорито подобрява познанията си по композиция, придобити от изключителен маестро.

Започнете творческа дейност

В Прага младият мъж живее само две години, след като се помирява с баща си, той е представен на принц Филип фон Лобковиц (по това време Глук-старши е на негова служба). Благородният благородник, оценявайки музикалния професионализъм на Кристоф, му направи предложение, което младият мъж не можеше да откаже. През 1736 г. Глук става хорист в параклиса и камерен музикант във виенския дворец на княз Лобковиц.

В живота на Кристоф започва нов период, който може да се опише като начало на неговия творчески начин. Въпреки факта, че австрийската столица винаги е привличала млад мъж, тъй като тук цареше специална музикална атмосфера, престоят му във Виена не беше дълъг. Една вечер италианският магнат и филантроп А. Мелци е поканен в двореца на принцовете Лобковиц. Възхитен от таланта на Глук, графът покани младия мъж да отиде в Милано и да заеме позицията на камерен музикант в домашния му параклис. Принц Лобковиц, като истински ценител на изкуството, не само се съгласи с това намерение, но и го подкрепи. Още през 1937 г. Кристоф заема новата си длъжност в Милано. Времето, прекарано в Италия, беше много ползотворно за Глук. Той се запознава и след това става приятел с видния италиански композитор Джовани Самартини, който преподава композиция на Кристоф толкова ефективно в продължение на четири години, че в края на 1741 г. музикалното образование на младия човек може да се счита за напълно завършено. Тази година в живота на Глук стана много важна и защото бележи началото на неговата композиторска кариера. Тогава Кристоф написва първата си опера „Артаксеркс“, чиято премиера се състоя успешно в придворния театър на Реджо Дукал Миланезе и донесе признание на младия композитор, което доведе до поръчки за музикални изпълнения от театри в различни италиански градове: Торино, Венеция , Кремона и Милано .

Кристоф започва активен композиторски живот. За четири години той написва десет опери, чиито постановки са успешни и му носят признание от изтънчената италианска публика. Славата на Глук нараства с всяка нова премиера и сега той започва да получава творчески предложения от други страни. Например през 1745 г. лорд Милдрон, мениджър на италианската опера в известния Кралски театър Хеймаркет, кани композитора да посети английската столица, за да може лондонската публика да се запознае с творчеството на маестрото, придобило голяма популярност в Италия . Това пътуване стана много важно за Глук, тъй като оказа значително влияние върху бъдещата му работа. Кристоф се срещна в Лондон Хендел, по това време най-популярният оперен композитор, и за първи път слуша монументалните му оратории, които правят силно впечатление на Глук. По договор с Кралския театър в Лондон Глук представи на публиката две пастицио: „Падането на гигантите“ и „Артамена“, но и двете представления не бяха много успешни сред английските меломани.

След турнето в Англия творческото турне на Глук продължава още шест години. Заемайки позицията капелмайстор на оперната трупа на италианеца Минготи, той пътува из градовете на Европа, където не само поставя, но и композира нови опери. Името му постепенно придобива все по-голяма слава в градове като Хамбург, Дрезден, Копенхаген, Неапол и Прага. Тук той се запознава с интересни творчески личности и обогатява запаса си от музикални впечатления. В Дрезден през 1749 г. Глук поставя новонаписаната музикална пиеса „Сватбата на Херкулес и Хеба“, а във Виена през 1748 г., за откриването на реконструирания Бургтеатър, той композира друга нова опера, наречена „Разпознатата семирамида“. Великолепният блясък на премиерата, насрочена за рождения ден на съпругата на императора Мария Терезия и проведена с голям успех, бележи началото на поредица от следващи виенски триумфи за композитора. През същия период се очертаха добри промени в личния живот на Кристоф. Той се запознава с очарователно момиче Мария Пергин, с която се жени законно две години по-късно.

През 1751 г. композиторът приема предложението на предприемача Джовани Локатели да стане капелмайстор на неговата трупа и освен това получава поръчка да създаде нова опера „Ецио“. След като поставя този музикален спектакъл в Прага, Глук заминава за Неапол през 1752 г., където скоро в театъра Сан Карло успешно се провежда премиерата на следващата нова опера на Глук, Милостта на Тит.

Виенски период

Промененото семейно положение накара Кристоф да мисли за постоянно място на пребиваване и несъмнено изборът падна върху Виена, град, с който композиторът беше свързан с много. През 1752 г. австрийската столица посреща много сърдечно Глук, тогава вече признат майстор на италианската опера - seria. След като княз Йозеф от Сакс-Хилдбургхаузен, голям меломан, предложи на маестрото да заеме поста капелмайстор на оркестъра в неговия дворец, Кристоф започна да организира седмични „академии“, така наречените концерти, които скоро станаха толкова популярни, че най-известните солисти и вокалисти смятаха за чест да получат покана да говорят на такова събитие. През 1754 г. композиторът заема друга достойна позиция: управителят на театрите във Виена граф Джакомо Дурацо го назначава за диригент на оперната трупа в дворцовия Бургтеатър.

Животът на Глук през този период е много интензивен: в допълнение към активната концертна дейност, той посвещава много време на създаването на нови произведения, композирайки не само опера, но и театрална и академична музика. Въпреки това през този период, докато работи интензивно върху серия опери, композиторът започва постепенно да се разочарова от този жанр. Той не беше доволен от факта, че музиката изобщо не се подчинява на драматичното действие, а само помагаше да се демонстрира на певците тяхното вокално изкуство. Подобно недоволство принуди Глук да се обърне към други жанрове, например, по съвет на граф Дурацо, който поръча няколко сценария от Париж, той композира редица френски комични опери, както и няколко балета, включително неговия прочут Дон Жуан. Това хореографско представление, създадено от композитора през 1761 г. в творческо сътрудничество с видни италианци - либретист Р. Калзабиджи и хореограф Г. Анджолини, става предвестник на последващите трансформации на Глук в оперното изкуство. Година по-късно премиерата се състоя успешно във Виена опера "Орфей и Евридика", която и до днес се смята за най-доброто реформаторско музикално изпълнение на композитора. Глук потвърждава началото на нов период в развитието на музикалния театър с още две опери: Алцест, представена в австрийската столица през 1767 г., и Парис и Елена, написана през 1770 г. За съжаление и двете опери не намериха необходимото признание сред виенската публика.

Париж и последните години от живота

През 1773 г. Глук приема покана от бившата си ученичка, младата ерцхерцогиня Мария Антоанета, която става кралица на Франция през 1770 г., и с удоволствие се премества в Париж. Той се надява трансформациите му в оперното изкуство да бъдат оценени най-добре във френската столица, която по онова време е средище на високо развита култура. Времето на Глук в Париж се отбелязва като период на най-голямата му творческа дейност. Още през следващата 1774 г. в театъра, който днес се нарича Гранд Опера, успешно се състоя премиерата на написаната от него в Париж опера "Ифигения в Авлида". Постановката предизвиква разгорещени полемики в пресата между привърженици и противници на реформата на Глук, а недоброжелатели дори привикват Н. Пичини от Италия, талантлив композитор, олицетворяващ традиционната опера. Възникна конфронтация, която продължи почти пет години и завърши с триумфална победа за Глук. Премиерата на неговата опера „Ифигения в Таврида“ през 1779 г. има изключителен успех. През същата година обаче здравето на композитора рязко се влошава и поради тази причина той отново се завръща във Виена, откъдето не напуска до края на дните си и където умира през 1787 г. на 15 ноември.

Интересни факти за Кристоф Вилибалд Глук

Заслугите на Глук в областта на музикалното изкуство винаги са били адекватно заплащани. Ерцхерцогиня Мария Антоанета, която става кралица на Франция, щедро възнаграждава композитора за оперите „Орфей и Евридика“ и „Ифигения в Авлида“: за всяка от тях той получава подарък от 20 000 ливри. А майката на Мария Антоанета, австрийската ерцхерцогиня Мария Терезия, издига маестрото в титлата „Истински императорски и кралски композитор“ с годишна награда от 2000 гулдена.

Особен знак на висока почит към музикалните постижения на композитора е посвещението му в рицар и награждаването му с Ордена на Златната шпора от папа Бенедикт XIV. Тази награда беше дадена на Глук много трудно и се свързва с ордена на римския театър "Аржентина". Композиторът написа операта „Антигона“, която, за негово щастие, се хареса много на изисканата публика на италианската столица. Резултатът от такъв успех беше висока награда, след притежанието на която маестрото започна да се нарича нищо повече от „Cavalier Glitch“.
На първия ми литературна композиция, посветен на музиката и музикантите, прекрасният немски романтичен писател и композитор Ернст Теодор Вилхелм Хофман неслучайно е дал името „Кавалер Глук”. Тази поетична история разказва за неизвестен немски музикант, който се представя като Глук и се смята за пазител на безценното наследство, оставено от великия маестро. В новелата той е, така да се каже, живо въплъщение на Глук, неговия гений и безсмъртие.
Кристоф Вилибалд Глук остави богато художествено наследство на своите потомци. Пише произведения в различни жанрове, но предпочиташе операта. Историците на изкуството все още спорят колко опери е написал композиторът, но някои източници сочат, че има повече от сто от тях.
Джовани Батиста Локатели, предприемач, с чиято трупа Глук работи като капелмайстор в Прага през 1751 г., има значителен принос за формирането на руската музикална култура. През 1757 г., пристигайки в Санкт Петербург с трупата си по покана на императрица Елизабет I, Локатели започва да организира театрални представления за императрицата и нейния антураж. И в резултат на тази дейност неговата трупа стана част от руските театри.
По време на турнето си в Лондон Глук се срещна с изключителния английски композитор Хендел, за чието творчество говори с голямо възхищение. Брилянтният англичанин обаче изобщо не хареса композициите на Глук и той презрително изрази мнението си за тях пред всички, като каза, че неговият готвач е по-добър от Глук, който разбира контрапункт.
Глук беше много надарен човек, който не само композира музика с талант, но също така се опита да изобрети музикални инструменти.

Известно е, че по време на турне в Албиона композиторът на един от концертите изпълнява музикални произведения на стъклена хармоника по собствен дизайн. Инструментът беше много особен и неговата оригиналност се състоеше в това, че се състоеше от 26 чаши, всяка от които с помощта на определено количество вода се настройваше на определен тон.
От биографията на Глук научаваме, че Кристоф е бил много щастлив човек и не само в работата си, но и в личния си живот. През 1748 г. композиторът, който по това време е на 34 години, докато работи във Виена върху операта „Разпозната семирамида“, се запознава с дъщерята на богат виенски търговец, шестнадесетгодишната Мариана Пергин. Между композитора и момичето възниква искрено чувство, което се консолидира от сватбата, която се състоя през септември 1750 г. Бракът на Глук и Мариан, въпреки факта, че нямаха деца, беше много щастлив. Младата съпруга, заобикаляща съпруга си с любов и грижа, го придружаваше на всички турнета, а впечатляващото богатство, наследено след смъртта на баща й, позволи на Глук да се занимава с творчество, без да мисли за материалното благополучие.
Маестрото имал много ученици, но според самия композитор най-добрият от тях бил прочутият Антонио Салиери.

Творчество Глюк

Цялото творчество на Глук изигра много важна роля в развитието на световното оперно изкуство. В музикалната драматургия той създава съвършено нов стил и внася в него всички свои естетически идеали и форми на музикално изразяване. Смята се, че като композитор Глук започва кариерата си доста късно: маестрото е на двадесет и седем години, когато написва първата си опера „Артаксеркс“. На тази възраст други музикални композитори (негови съвременници) вече са успели да спечелят слава във всички европейски страни, въпреки че тогава Глук композира толкова много и усърдно, че оставя много богато творческо наследство на своите потомци. Днес никой не може да каже със сигурност колко опери е написал композиторът, информацията варира значително, но немските му биографи ни предлагат списък от 50 творби.

В допълнение към оперите, творческият багаж на композитора включва 9 балета, както и инструментални произведения, като концерт за флейта, трио сонати за дует от цигулки и бас, няколко малки симфонии, които са по-скоро като увертюри.

От вокалните композиции най-популярни са произведението за хор и оркестър „De profundis clamavi“, както и оди и песни по думите на съвременника на композитора, популярния поет F.G. Клопщок.

Биографите на Глук условно разделят целия творчески път на композитора на три етапа. Първи период, който се нарича предреформационен, започва с композирането на операта Артаксеркс през 1741 г. и продължава двадесет години. През това време Глук пише творби като Деметриус, Демофонт, Тигран, Добродетелта триумфира над любовта и омразата, Софонисба, Въображаем роб, Хиперместра, Поро, Иполит. Значителна част от първите музикални изпълнения на композитора са по текстове на известния италиански драматург Пиетро Метастазио. В тези произведения целият талант на композитора все още не е напълно разкрит, въпреки че те имаха голям успех с публиката. За съжаление първите опери на Глук не са запазени напълно до наши дни, от които до нас са достигнали само малки епизоди.

Освен това композиторът създава много опери от различни жанрове, включително произведения в стила на италианската опера-серия: „Признатата Семирамида“, „Сватбата на Херкулес и Еба“, „Ецио“, „Спорът на боговете“, „Милост“ на Тит”, “Исипил”, “Китайски жени”, “Селска любов”, “Оправдана невинност”, “Царът пастир”, “Антигона” и др. Освен това той обичаше да пише музика в жанра на френската музикална комедия - това са музикалните представления "Островът на Мерлин", "Въображаемият роб", "Дяволската сватба", "Обсадената Китера", "Измаменият пазач", "Поправеният пияница", "Обърканият кади".

Според биографията на Глук следващият етап от творческия път на композитора, наречен „виенски реформист“, продължава осем години: от 1762 до 1770 г. Този период е много важен в живота на Глук, тъй като сред десетте опери, написани през това време, той създава първите реформистки опери: Орфей и Евридика, Алцест и Парис и Елена. Композиторът продължава оперните си трансформации и в бъдеще, като живее и работи в Париж. Там той написва последните си музикални изпълнения Ифигения в Авлида, Армида, Освободеният Йерусалим, Ифигения в Таврида, Ехо и Нарцис.

Оперната реформа на Глук

Глук влезе в световната история на музиката като изключителен композитор, извършил значителни трансформации в оперното изкуство през 18 век, което оказа голямо влияние върху по-нататъшното развитие на европейския музикален театър. Основните разпоредби на неговата реформа се свеждат до факта, че всички компоненти на оперното представление: соло пеене, хор, оркестър и балетни номера трябва да бъдат взаимосвързани и подчинени на един план, тоест да разкриват драматичното съдържание на произведението възможно най-пълно. Същността на промените беше следната:

За да разкрият по-ясно чувствата и преживяванията на героите, музиката и поезията трябва да бъдат неразривно свързани,
Арията не е концертен номер, в който певецът се опитва да покаже своята вокална техника, а въплъщение на чувства, изразени и изразени от един или друг герой на драмата. Техниката на пеене е естествена, без виртуозни ексцесии.
Оперните речитативи, за да не изглежда действието прекъснато, не трябва да са сухи. Трябва да се смекчи разликата между тях и арийците.
Увертюрата е пролог – предговор към действието, което ще се развива на сцената. В него музикалният език трябва да направи встъпителен преглед на съдържанието на произведението.
Значително е повишена ролята на оркестъра. Той активно участва в характеризирането на героите, както и в развитието на цялото протичащо действие.
Хорът става активен участник в събитията, протичащи на сцената. Това е като гласът на народа, който е много чувствителен към случилото се.

Кристоф Вилибалд фон Глук е изключителен композитор, който влезе в историята на световната музикална култура като велик оперен реформатор. Музиката, написана от брилянтния маестро преди два века и половина, все още пленява слушателите с необикновената си възвишеност и изразителност, а неговите опери са включени в репертоара на големите музикални театри по света.

Видео: гледайте филм за Кристоф Глук

Биографията на Глук е интересна за разбирането на историята на развитието класическа музика. Този композитор е основен реформатор на музикалните изпълнения, идеите му изпреварват времето си и оказват влияние върху работата на много други композитори от 18-ти и 19-ти век, включително руски. Благодарение на него операта придобива по-хармоничен вид и драматична завършеност. Освен това той работи върху балети и малки музикални композиции - сонати и увертюри, които също представляват значителен интерес за съвременните изпълнители, които с готовност включват свои откъси в концертни програми.

Младежки години

Ранната биография на Глук не е добре известна, въпреки че много учени активно изследват детството и юношеството му. Надеждно е известно, че той е роден през 1714 г. в Пфалц в семейството на лесовъд и е получил образование у дома. Освен това почти всички историци са съгласни, че още в детството си той показва изключителни музикални способности и знае как да свири на пиано. музикални инструменти. Баща му обаче не иска той да става музикант и го изпраща в гимназията.

Бъдещето обаче искаше да свърже живота си с музиката и затова напусна дома. През 1731 г. се установява в Прага, където свири на цигулка и виолончело под ръководството на известния чешки композитор и теоретик Б. Черногорски.

Италиански период

Биографията на Глук може условно да се раздели на няколко етапа, като се избере като критерий мястото на неговото пребиваване, работа и активна творческа дейност. През втората половина на 1730-те години той идва в Милано. По това време един от водещите италиански музикални автори е Дж. Саммартини. Под негово влияние Глук започва да пише собствени композиции. Според критиците през този период той усвоява т. нар. хомофоничен стил - музикално направление, което се характеризира със звучене на един основна темадокато другите играят поддържаща роля. Биографията на Глук може да се счита за изключително богата, тъй като той работи много и активно и донесе много нови неща в класическата музика.

Овладяването на хомофонния стил е много важно постижение на композитора, тъй като полифонията доминира в европейската музикална школа от това време. През този период той създава редица опери („Деметрий“, „Пор“ и др.), които въпреки подражанието си му носят известност. До 1751 г. той обикаля с италианска група, докато не получава покана да се премести във Виена.

Оперна реформа

Кристоф Глук, чиято биография трябва да бъде неразривно свързана с историята на формирането на оперното изкуство, направи много за реформирането на това музикално представление. През XVII-XVIII век операта е великолепен музикален спектакъл с красива музика. Обръщаше се голямо внимание не толкова на съдържанието, колкото на формата.

Често композиторите пишат изключително за конкретен глас, без да се интересуват от сюжета и семантичното натоварване. Глук категорично се противопостави на този подход. В неговите опери музиката е подчинена на драмата и индивидуалните преживявания на героите. В произведението си „Орфей и Евридика“ композиторът умело съчетава елементите антична трагедияс хорови номера и балетни изпълнения. Този подход беше иновативен за времето си и затова не беше оценен от съвременниците.

Виенски период

Единият от 18 век е Кристоф Вилибалд Глук. Биографията на този музикант е важна за разбирането на формирането на класическата школа, която познаваме днес. До 1770 г. работи във Виена в двора на Мария Антоанета. През този период се оформят и получават окончателен израз неговите творчески принципи. Продължавайки да работи в традиционния за това време жанр на комичната опера, той създава редица оригинални опери, в които подчинява музиката на поетичен смисъл. Те включват произведението "Alceste", създадено след трагедията на Еврипид.

В тази опера увертюрата, която имаше самостоятелно, почти забавно значение за други композитори, придоби голямо семантично натоварване. Нейната мелодия беше органично вплетена в основния сюжет и даде тона на цялото изпълнение. Този принцип се ръководи от неговите последователи и музиканти от 19 век.

Парижка сцена

1770-те се считат за най-наситените със събития в биографията на Глук. Резюменеговата история задължително трябва да включва кратко описание на участието му в спора, който се разгоря в парижките интелектуални среди за това каква трябва да бъде операта. Спорът беше между привърженици на френската и италианската школа.

Първият застъпва необходимостта от внасяне на драматизъм и семантична хармония в музикалното изпълнение, докато вторият набляга на вокалите и музикалните импровизации. Глук защити първата гледна точка. Следвайки творческите си принципи, той написва нова опера по пиесата на Еврипид „Ифигения в Таврида“. Това произведение е признато за най-доброто в творчеството на композитора и укрепва европейската му слава.

Влияние

През 1779 г. поради тежко заболяване композиторът Кристофър Глук се завръща във Виена. Биографията на този талантлив музикант не може да се представи без споменаването му. най-новите произведения. Дори когато е тежко болен, той композира редица оди и песни за пиано. През 1787 г. той умира. Той имаше много последователи. Самият композитор смята А. Салиери за най-добрия си ученик. Традициите, заложени от Глук, станаха основа за творчеството на Л. Бетовен и Р. Вагнер. Освен това много други композитори го подражават не само в композирането на опери, но и в симфонии. От руските композитори М. Глинка високо оцени творчеството на Глук.