Известни картини на Франсиско Гоя. Тъмни снимки Имате нужда от помощ за тема

Що се отнася до рисуването, въображението е склонно да рисува пасторали и величествени портрети. Но наистина изкуствомногостранен. Случвало се е много двусмислени картини да излизат изпод четката на велики художници, които едва ли някой иска да виси у дома. В нашия преглед на 10-те най-страшни картини на известни художници.

1. Големият червен дракон и чудовището от морето. Уилям Блейк

Уилям Блейк е известен днес със своите гравюри и романтична поезия, но той беше малко оценен през живота си. Гравюрите и илюстрациите на Блейк са класика на романтичния стил, но днес помислете за поредица от акварелни картини на Блейк, които изобразяват големия червен дракон от книгата Откровение. Тази картина изобразява голям червен дракон, който е въплъщение на дявола, който стои върху седемглав звяр в морето.

2. Изследване на портрета на Инокентий X от Веласкес. Франсис Бейкън

Франсис Бейкън е един от най-влиятелните художници на 20 век. Неговите картини, поразителни със своята смелост и мрачност, се продават за милиони долари. През живота си Бейкън често рисува свои собствени интерпретации на портрета на папа Инокентий X. В оригиналната творба на Веласкес папа Инокентий X гледа замислено от платното, докато Бейкън го изобразява крещещ.

3. Данте и Вергилий в ада. Адолф Уилям Бугро

Адът на Данте, с описанието на ужасяващи мъчения, вдъхновява художниците от публикуването на тази творба. Бугро е най-известен с реалистичните си изображения на класически сцени, но в тази картина той изобразява кръг от ада, където измамниците се бият непрестанно, крадат самоличността на другия чрез ухапване.

4. Смъртта на Марат. Едвард Мунк

Едвард Мунк е най-известният норвежки художник. Неговата известна картина„Писък“, който олицетворява меланхолията, здраво вкоренен в съзнанието на всеки човек, който не е безразличен към изкуството. Марат е един от водещите политически лидери на Френската революция. Тъй като Марат страдаше от кожно заболяване, той прекара по-голямата част от деня в банята, където работеше върху творбите си. Именно там Марат беше убит от Шарлот Кордай. Смъртта на Марат е изобразена от повече от един художник, но картината на Мунк е особено реалистична и жестока.

5. Отсечени глави. Теодор Жерико

Най-известната творба на Жерико е „Салът на Медуза“, огромна картина в романтичен стил. Преди да създаде големи произведения, Жерико рисува "загряващи" картини, като "Отсечени глави", за които използва истински крайници и отрязани глави. Художникът е взел подобен материал в морги.

6. Изкушението на св. Антоний. Матиас Грюневалд

Грюневалд често рисува религиозни изображения в стила на Средновековието, въпреки че е живял по време на Ренесанса. Свети Антоний премина през няколко изпитания на вярата си, докато живееше в пустинята. Според една легенда Свети Антоний бил убит от демоните, живеещи в пещерата, но по-късно ги съживил и унищожил. Тази картина изобразява Свети Антоний, който е бил нападнат от демони.

7. Натюрморт от маски. Емил Нолде

Емил Нолде е един от първите художници експресионисти, въпреки че славата му скоро е засенчена от редица други експресионисти като Мунк. Същността на тази тенденция е изкривяването на реалността, за да се покаже субективна гледна точка. Тази картина е направена от художника след проучване на маските в Берлинския музей.

8. Сатурн поглъща сина си. Франсиско Гоя

В римските митове, които са до голяма степен базирани на гръцката митология, бащата на боговете поглъща собствените си деца, така че те никога да не го детронират. Именно този акт на убийство на деца описва Гоя. Картината не е предназначена за публиката, но е нарисувана на стената в къщата на художника, заедно с няколко други мрачни картини, известни като „Черна картина“.

9. Юдит и Олоферн. Караваджо

В Стария завет има история за смелата вдовица Юдит. Юдея е нападната от армия, водена от командира Олоферн. Джудит напусна градските стени и отиде в лагера на армията, обсаждаща града. Там с помощта на красотата си тя прелъстила Олоферн. Когато командирът спи пиян през нощта, Джудит отряза главата му. Тази сцена е доста популярна сред художниците, но версията на Караваджо е особено страховита.

10. Градина на земните удоволствия. Йероним Бош

Обикновено Йеронимус Бош се свързва с фантастични и религиозни картини. Градината на земните удоволствия е триптих. Трите панела на картината изобразяват съответно Райската градина и сътворението на човечеството, Градината на земните удоволствия и Наказанието за греховете, които се случват в земната градина. Работата на Бош е една от най-ужасните, но най-красивите творби в историята на западното изкуство.

Сред благородните произведения на изкуството, които радват окото и предизвикват само положителни емоции, има платна, меко казано, странни и шокиращи. Представяме на вашето внимание 20 картини на световно известни художници, които ви карат да се ужасите...

„Загуба на ума заради материята“

Картина, рисувана през 1973 г. от австрийския художник Ото Рап. Той изобразява разлагаща се човешка глава, поставена върху клетка за птици, в която лежи парче плът.

„Окачен жив негър“

Това ужасяващо творение на Уилям Блейк изобразява роб-негър, който е бил обесен от бесилката с кука, прободена в ребрата му. Творбата е базирана на историята на холандския войник Стедман – очевидец на толкова жестоко клане.

"Данте и Вергилий в ада"

Картината на Адолф Уилям Бугеро е вдъхновена от кратка сцена за битка между две проклети души от Дантевия Ад.

"ад"

Картината "Ад" на немския художник Ханс Мемлинг, написана през 1485 г., е едно от най-ужасните художествени творения на своето време. Тя трябваше да тласка хората към добродетелта. Мемлинг засили ужасяващия ефект на сцената, като добави надписа „В ада няма изкупление“.

"Великият червен дракон и морското чудовище"

Известният английски поет и художник от 13-ти век Уилям Блейк, в момент на прозрение, създава серия от акварелни картини, изобразяващи големия червен дракон от Книгата на Откровението. Червеният дракон беше въплъщение на дявола.

"Воден дух"

Художникът Алфред Кубин се счита за най-големия представител на символизма и експресионизма и е известен със своите мрачни символни фантазии. „Духът на водата” е една от тези творби, изобразяваща безсилието на човека пред лицето на морето.

"Некроном IV"

Това е ужасно творение. известен художникХанс Рудолф Гигер е вдъхновен от филма Alien. Гигер страда от кошмари и всичките му картини са вдъхновени от тези видения.

"Одраване на Марсиас"

Създадена от италианския ренесансов художник Тициан, картината „Одерването на Марсий“ в момента е в Национален музейв Кромержиж, Чехия. Произведение на изкуствотоизобразява сцена от гръцката митология, където сатирът Марсиас е одран, защото се осмелява да предизвика бог Аполон.

"Изкушението на Свети Антоний"

Матиас Грюневалд изобразява религиозни сцени от Средновековието, въпреки че самият той е живял през Ренесанса. Твърди се, че Свети Антоний е бил изправен пред изпитания на вярата си, докато се е молил в пустинята. Според легендата той бил убит от демони в пещера, след което ги възкресил и ги унищожил. Тази картина изобразява Свети Антоний, нападнат от демони.

"Отсечени глави"

Повечето забележителна работаТеодор Жерико е „Салът на Медуза“, огромна картина, нарисувана в романтичен стил. Жерико се опитва да разчупи границите на класицизма, преминавайки към романтизма. Тези картини са началният етап от неговото творчество. За работата си той използва истински крайници и глави, които намира в морги и лаборатории.

"Вик"

то известна картинаНорвежкият експресионист Едвард Мунк е вдъхновен от една спокойна вечерна разходка, по време на която художникът става свидетел на кървавочервеното залязващо слънце.

"Смъртта на Марат"

Жан-Пол Марат е един от лидерите на Френската революция. Страдащ от кожно заболяване, той прекарваше по-голямата част от времето си в банята, където работеше по записите си. Там той е убит от Шарлот Кордай. Смъртта на Марат е изобразявана няколко пъти, но работата на Едвард Мунк е особено жестока.

"Натюрморт от маски"

Емил Нолде е един от ранните художници експресионисти, въпреки че славата му е засенчена от други като Мунк. Нолде рисува тази картина, след като изучава маски в Берлинския музей. През целия си живот той е бил очарован от други култури и тази работа не е изключение.

"Gallowgate Lard"

Тази картина не е нищо повече от автопортрет на шотландския автор Кен Къри, който е специалист в мрачни, социално реалистични картини. Любимата тема на Къри е сивият градски живот на шотландската работническа класа.

"Сатурн поглъща сина си"

Една от най-известните и зловещи творби на испанския художник Франсиско Гоя е нарисувана на стената на къщата му през 1820-1823 г. Сюжетът се основава на гръцкия мит за титана Хронос (в Рим - Сатурн), който се страхувал, че ще бъде повален от някое от децата си и ги изял веднага след раждането.

"Юдит, убиваща Холоферн"

Екзекуцията на Холоферн е изобразявана от велики художници като Донатело, Сандро Ботичели, Джорджоне, Джентилески, Лукас Кранах Стари и много други. Картината на Караваджо, рисувана през 1599 г., изобразява най-драматичния момент от тази история - обезглавяването.

"кошмар"

Картината на швейцарския художник Хайнрих Фюзели е показана за първи път на годишната изложба на Кралската академия в Лондон през 1782 г., където шокира както посетители, така и критици.

"Клане на невинни"

то изключителна работаизкуството на Питър Паул Рубенс, състоящо се от две картини, е създадено през 1612 г., смята се, че е повлияно от работата на известния италиански художник Караваджо.

„Изследване на портрета на Инокентий X Веласкес“

Този ужасяващ образ на един от най-влиятелните художници на 20-ти век, Франсис Бейкън, е базиран на парафраза на известния портрет на папа Инокентий X, нарисуван от Диего Веласкес. Опръскан с кръв, с болезнено изкривено лице, папата е изобразен седнал в метална тръбна конструкция, която при по-внимателно вглеждане е трон.

"Градината на земните удоволствия"

Това е най-известният и страшен триптих на Йеронимус Бош. Към днешна дата има много интерпретации на картината, но нито една от тях не е категорично потвърдена. Може би работата на Бош представлява Райската градина, Градината на земните удоволствия и наказанието, което ще трябва да бъде понесено за смъртните грехове, извършени през живота.

"Къщата на глухите"

През 1819 г. Франсиско Гоя, който по това време почти напълно е загубил слуха си, търси къща в предградията на Мадрид. Добре познатата "Къща на глухите" му подхождаше идеално - по-рано в нея живееше Антонио Монтанес, който също не чу нищо. След като се премести в нова къща, Гоя се оказа съвсем сам. Леокадия Вайс, ако беше с него, не можеше да му служи с достойно общество.

Художникът изписва стените на стаите с маслени бои, общо 14 произведения, първоначално маслени фрески, по-късно пренесени върху платна. Това са вълнуващи истории, близки до онези, които се появяват върху неговите офорти от онова време. Картините, създадени през 1820-1823 г., са наречени "Черни картини". Успоредно с това той създава поредица от офорти Los disparates - "Disparates" ("Прищявки" или "Глупости") - 22 листа са публикувани през 1863 г. в Мадрид под заглавието Los Proverbios ("Притчи", "Пословици").

Призраците, които обитаваха душата на Гоя, се освободиха.

Може би най-известната и най-ужасна картина от "черната" серия е "Сатурн, който поглъща децата си". Тук Гоя използва мита за бащата на Юпитер (Зевс) Сатурн (Кронос) като алегория на събитията, случили се в света. Нищо чудно, че древният титан изглежда като обезумял маниак-канибал в Гоя. „Двама старци, които ядат супа“ изглеждат не по-малко страшни: това са два скелета, покрити с кожа и покрити с парцали. „Ковен. Големият козел” е образ на сатанинска черна меса в навечерието на Великден и Коледа. "Атропос" ("Съдба") - бягството на трите древногръцки богини на съдбата Мойр, които са на път да сложат край на нечий живот. “Двама старци” (“Старецът и монахът”) е контраст между достойната и грозната старост. "Двубой с тояги" - може би изображение на двубоя на библейските Каин и Авел. "Четещи мъже" - изглежда, нищо особено, ако не беше изражението на глупостта на лицата им. "Юдит и Олоферн" - никакво благородство в лицето на библейската героиня Джудит, само жажда за кръв в името на кръвта. „Фестивал в Сан Исидоро” – радостта на изобразените тук изроди сякаш осквернява земята. Laughing Women е същата плашеща, непроницаема глупост. „Поклонение до извора на Сан Исидоро“ – какъв ужасен контраст със старата картина „Ливадата при Сан Исидоро“! „Куче“ е ужасната самота на едно малко същество в един ужасен, лишен от топлина и мир свят. "Доня Леокадия Зорила" - дамата на платното донякъде напомня на покойната херцогиня на Алба. "Фантастични видения" ("Асмодей") - полет на демон над планините.

„Баща, работейки за себе си, рисуваше каквото си поиска и в същото време не използваше четка, а нож, но на известно разстояние тази картина направи невероятно впечатление“, пише синът на художника. И в тази техника (офорт, гравюра) Гоя също изпревари времето си - с няколко десетилетия.

Този текст е уводна част. КАРТИНИ НА КЪЩАТА НА ГЛУХИТЕ

AT 1819 г. Гоя купува имение - "двадесет и два акра засята земя с къща ... зад моста Сеговия ... на тази странакъдето някога е била обителта на светия ангел пазител. По странно съвпадение в съседна къща живеел мъж, който също като Гоя бил глух, така местните наричали жилището му Куинто дел Сордо, Къщата на глухите. След смъртта на Гоя собствената му къща започва да се нарича така. Единствените хора, които споделяха самотата на 72-годишния художник, бяха грубата икономка Леокадия и нейната дъщеря (която според някои сведения е дъщеря на самия Гоя).

На първия етаж, от двете страни на входа, има изображения на красива величествена жена (най-вероятно това е доня Леокадия) и двама мъже: единият, ядосан и развълнуван, шепне нещо в ухото на втория, непоклатимо спокоен . На отсрещната стена Гоя пише как Юдит размахва меча си, за да отсече главата на Олоферн. Героичният епизод от библейската история придобива зловещ оттенък в интерпретацията на Гоя. И наблизо, на същата стена, майсторът създава едно от най-ужасните и отвратителни платна в цялото световно изкуство - "Сатурн поглъща сина си". Трудно, почти невъзможно е да се погледне в лудите очи на Сатурн, който разкъсва на парчета тялото на бебе. Неоправданата жестокост на образа кара човек да се съмнява в психическото здраве на човека, създал такава дива картина.

На дългите странични стени виждаме две огромни картини - "Поклонение при св. Исидор" и "Съботата на вещиците". „Поклонение“ смътно наподобява прелестна картонена скица за гоблена „Пир в Сан Исидоро“, но е като „тъмната страна“ на пролетните празници. Група луди и пияници, скупчени на фона на мрачен пейзаж, прави потискащо впечатление. Още по-страшна е тълпата, изобразена в "Сабатът на вещиците" - хора с чудовищно изкривени лица, които е трудно да се назоват, духове и вещици, бързащи към огромен черен козел - Дявола, подобен на гигантска сянка. Какъв контраст с едноименната ранна картина, направена за графиня Осуна, където дяволът изглеждаше безобидна „сива коза“, а цялата сцена имаше по-скоро игрив характер!

Галерията от зловещи образи и фантастични видения продължава и на втория етаж на къщата. „Две смеещи се жени“ съставляват двойка „Старци за супа“ – невинни на пръв поглед сюжети, които въпреки това някак си отвращават. Смехът на жените прилича на гнусна гримаса, а старите хора със зейнали беззъби усти не предизвикват капка съчувствие. В тази стая има още четири големи картини. „Пастирите с бикове” се бият жестоко, единият вече е окървавен, двамата са до колене в блато, от което никога няма да могат да излязат и завинаги ще бъдат обречени на безсмислен бой. Всичко това се случва на фона на спокоен селски пейзаж. Тук е представено и друго „Поклонение към Свети Исидор“, въпреки че този човешки водовъртеж трудно може да се нарече „поклонение“ - поклонниците са отнесени в тъмната гора от поток светлина.

В следващата картина Гоя отново се позовава на темата за богините на съдбата в парковете. Тези подли старици вече се появяваха върху чаршафите на Капричос и предяха преждата си, която нещастното човечество трябваше да разплете. В Quinto del Sordo те са се издигнали над света и със злобен кикот гледат отгоре за нови жертви. Една от най-любопитните картини от цикъла е „Фантастично видение“ (известен още като „Скала под огън от оръжия“ и известен още като „Асмодей“). Две огромни фигури, летящи към града на скалата, се реят над тълпата, игнорирайки стрелците, които се прицелват в тях от прикритие. Картината е също толкова фантасмагорична, колкото и другите картини на Къщата, но скалата, градът и ездачите в подножието на планината са доста специфични, което позволява да се предположи, че Гоя се е опитал да изобрази визията си на един от епизодите от войната с французите в тази форма.

Като цяло смисълът на всички рисунки е доста неясен и труден за дешифриране. Две картини се открояват малко от общата поредица: „Четене” – изразяваща вярата на художника в тържеството на разума сред лудостта на суровата действителност, и „Куче” – първоначално изглеждаща абстракция. Но, като се вгледаме внимателно, ще видим, че с последни сили се бори със земните стени, които всеки момент могат да паднат върху нея.

„Черни картини“ се превръщат в израз на кошмарите на стария художник, които го преследват през целия му живот и особено се влошават през последните години. В същото време това е квинтесенцията на неговите мисли и чувства, любов и омраза, отхвърляне на тълпата, страстно нежелание да остарее, презрение към суеверията и, въпреки всичко, вяра в силата на разума.

В залеза на годините си Гоя намери сили да се потопи в дълбините на подсъзнанието, да изтръгне най-дълбоките си, най-мрачни мисли и смелостта му беше възнаградена. Оттогава мрачните видения завинаги са престанали да измъчват художника, оставайки по стените на Къщата на глухите.

В основната всекидневна "на долния етаж - правоъгълна зала, удължена от входа в дълбините - имаше седем стилистично хомогенни композиции, групирани в цялостен ансамбъл. Едната (Ириарте я нарече, Две стари жени ядат от общо ястие") на стената на залата с входна врата под формата на desudeport (от френския dessus de porte, буквално „над вратата") - декоративна композиция, разположена над вратата. Шест други запълниха всички кейове: на стената срещу входа имаше вертикални композиции, разделени от прозорец, Сатурн, поглъщащ децата си "(вляво от прозореца) и Юдит, отрязваща главата на Олоферн" (вдясно); на лявата надлъжна стена, обрамчена от два прозореца или две камини, има фриз, Съботата на вещиците, "а отсреща, на дясната стена, обрамчена от две камини или дрешници, фризът Поклонение на св. Исидор" , изображение на фолклорен фестивал, провеждан ежегодно в Мадрид на 15 май; накрая, на стената на входа вдясно от вратата (до Шабат "и срещу Сатурн") - отново вертикална картина, Леокадия", с други думи, портретно изображение на Леокадия Вайс, която стана господарка на Къщата на глухите, а отляво (до "Поклонение" и срещу "Юдит") - също вертикална картина "Двама старци". В подобна зала на горния етаж имаше осем колони, подходящи за боядисване - тук надлъжните стени бяха разделени наполовина с отвори за прозорци и камини. Гоя обаче рисува само седем от тях. В дълбините на залата, на крайната стена отляво и отдясно на прозореца, имаше вертикални панели, стилово свързани с живописта на долния етаж "Политици" и "Две смеещи се жени"; на лявата надлъжна стена - "Пастири с бикове" и "Атропос", а на дясната - "Алея на инквизицията" и "Асмодей". Тези четири хоризонтални композиции вече са много различни стилово от първите две. От тях се отличава седмата картина (отново вертикална) - мистериозното „Куче" вдясно от входната врата. За разлика от долния цикъл, горният остава незавършен и не се оформя в единен ансамбъл.

Сатурн поглъща децата си. 1820-1823 г

Смесена техника, платно. Пренесен от стенна облицовка.

Размери: 143.5 - 81.4см.

В Сатурн фонът на стенописа е черна като въглен космическа дупка, в дълбините на която фигурата на древно божество, олицетворение на всепоглъщащата стихия на Времето, се изстреля като сгъстяващ се облак от вулканична пепел. Неговите очертания, съзнателно разпръснати в пространството, се събират от спазъм на бурно гърчещо се движение.То сякаш разбутва заобикалящия мрак, нарушава границите на пространствената си клетка, за да избяга в пространството на залата.В нея неорганичните и органичен, до човешко и примитивно-човешко начало.Неговите възлести форми наподобяват странно преплитане на дебели дървесни клони; неговите ъглови, разпръснати и, така да се каже, ставни членове предизвикват в съзнанието ни образа на гигантска тарантула, която мигновено сграбчва плячката си, а изпъкналите очи на Сатурн са като очите на риба.

Джудит отрязва главата на Олоферн 1820-1823.

Смесена техника, платно. Преместен от стенна обшивка.

Размери: 146-84см.

Представено от барон Емил д'Ерлангер, 1881 г

„Джудит“ възниква от тъмнина от друг вид – не космическа, а по-скоро земна или по-точно – подземна, сутеренна, осветена от почти досадна комбинация от замръзнала и студена лунна светлина, проникваща тук от нищото, и леко топлото трептене на свещ че тя се крие в енергията на земното действие, уловена в нейната мигновеност, тук царува.сега той ще я отреже (тук възниква първото визуално-смислово съответствие между нея и Сатурн - той започна да поглъща жертвата си от главата). , ръцете и главата на Сатурн.

Съботата на вещиците 1820-1823

Размери: 140.5-435.7см.

Представено от барон Емил д'Ерлангер, 1881 г

Първоначално картината „Сабатът“, изобразяваща събиране на вещици, които масово се покланят на Дяволския козел, слушат неговите проповеди и го представят с млад неофит, все още не е била отрязана по краищата и се е простирала почти на шест метра вместо ток четири и малко и разширено тъмно пространство, където бурното нощно небе се намесваше в земната твърд.По това време гигантски елипсоид от слепени и роящи се тела висеше на ръба им, чиито движения го разбалансираха и го направиха върти се като галактика, обхващайки тангенциално и реалното пространство на залата.

Поклонение при св. Исидор 1820-1823

Размери: 127-266см.

Дарена през 1881 г

Тази стенопис изобразява празник, който беше официално отбелязан в Мадрид на 15 май в деня на Свети Исидор, орачът, покровител на града.Това вече не е екстремен триумф на елементите и силите на земята, както в предишната стенопис, но реалният живот на жителите на Мадрид, сцената на нравите, като подвиг, разположен наблизо, Юдит“ не е космогоничен мит, а реална, макар и сакрализирана история. Това е народ, който при залез или преди буря излита от мястото си и тръгва по пътя си. Води ги само слепец с мощен, почти квадратен торс. Само отпред (на отсрещната стена на залата, преди свалянето на стенописите) го очаква дяволството на вещерски празник.

Леокадия.1820-1823

Смесена техника, платно.Пренесено от стенна облицовка.

Размери: 145.7-129.4см.

Дарена през 1881 г