Вишнева градина или череша? Варианти на акценти и значения - по Чехов и модерни в цветовете. Вишнева градина Кой е главният герой в пиесата Вишнева градина

В спомените си за А. П. Чехов той пише:

„Вижте, намерих прекрасно заглавие за пиесата. Чудесен!" - обяви той, гледайки право в мен. "Който?" развълнувах се. „Вишнева градина“ и той се зави от радостен смях. Не разбрах причината за радостта му и не намерих нищо особено в заглавието. Въпреки това, за да не разстроя Антон Павлович, трябваше да се преструвам, че откритието му ми направи впечатление ... Вместо да обясни, Антон Павлович започна да повтаря по различни начини, с всякакви интонации и звуково оцветяване: „Черешата Овощна градина. Вижте, това е прекрасно име! Вишневата градина. Чери!“... След тази среща минаха няколко дни или седмица... Веднъж, по време на представление, той дойде в гримьорната ми и седна на масата ми с тържествена усмивка. Чехов обичаше да ни гледа как се подготвяме за представлението. Толкова изкъсо следеше грима ни, че по физиономията му можеше да познаеш дали успешно или неуспешно си слагаш боя върху лицето. „Слушай, не Череша, а Вишнева градина“, обяви той и избухна в смях. Отначало дори не разбрах за какво става въпрос, но Антон Павлович продължи да се наслаждава на заглавието на пиесата, подчертавайки нежния звук Йо в думата "Череша", сякаш се опитва с нейна помощ да погали някогашния красив, но сега ненужен живот, който той със сълзи унищожи в пиесата си. Този път разбрах тънкостта: "Черешовата градина" е бизнес, комерсиална градина, която носи приходи. Такава градина е необходима сега. Но „Вишнева градина” не носи приходи, тя пази в себе си и в цъфтящата си белота поезията на някогашния аристократичен бит. Такава градина расте и цъфти за каприз, за ​​очите на разглезени естети. Жалко е да се унищожи, но е необходимо, тъй като процесът на икономическо развитие на страната го изисква.

герои

• Раневская, Любов Андреевна - земевладелец
• Аня - дъщеря й на 17 години
• Варя - нейната осиновена дъщеря, 24 г
• Гаев Леонид Андреевич - брат Раневская
• Лопахин Ермолай Алексеевич - търговец
• Трофимов Петър Сергеевич - студент
• Симеонов-Пищик Борис Борисович - земевладелец
• Шарлот Ивановна - гувернантка
• Епиходов Семьон Пантелеевич - чиновник
• Дуняша - домашна помощница.
• ели - лакей, старец на 87г
• Яша - млад лакей
• минувач
• началник гара
• Пощенски служител
• гости
• слуга

Парцел

Действието се развива през пролетта в имението на Любов Андреевна Раневская, която след няколко години живот във Франция се завръща в Русия със седемнадесетгодишната си дъщеря Аня. Гаев, братът на Раневская, Варя, осиновената й дъщеря вече ги чакат на гарата.

На Раневская практически не й останаха пари и имението с красивата си черешова градина скоро можеше да бъде продадено за дългове. Познатият търговец Лопахин казва на собственика на земята своето решение на проблема: той предлага да раздели земята на парцели и да ги отдаде под наем на летни жители. Любов Андреевна е много изненадана от такова предложение: тя не може да си представи как е възможно да изсече черешова градина и да даде под наем имението си, където е израснала, където е преминал младият й живот и където е починал синът й Гриша, под наем до лятото жители. Гаев и Варя също се опитват да намерят изход от създалата се ситуация: Гаев успокоява всички, като казва, че се заклева, че имението няма да бъде продадено. Той планира да вземе пари назаем от богата леля в Ярославъл, която обаче не харесва Раневская.

Във втората част цялото действие се пренася на улицата. Лопахин продължава да настоява за своя план като за единствения верен, но те дори не го слушат. В същото време в пиесата се появяват философски теми и по-пълно се разкрива образът на учителя Трофимов. След като влезе в разговор с Раневская и Гаев, Трофимов говори за бъдещето на Русия, за щастието, за нов човек. Мечтателният Трофимов влиза в спор с материалиста Лопахин, който не може да оцени мислите му и останал сам с Аня, която го разбира сама, Трофимов й казва, че човек трябва да бъде "над любовта".

В третото действие Гаев и Лопахин заминават за града, където трябва да се проведе търгът, а междувременно в имението се провеждат танци. Гувернантката Шарлот Ивановна забавлява гостите със своите вентрилоквични трикове. Всеки от героите е зает със собствените си проблеми. Любов Андреевна се тревожи защо брат й не се връща толкова дълго. Когато Гаев все пак се появява, той съобщава на сестра си, пълен с неоснователни надежди, че имението е продадено и Лопахин е станал негов купувач. Лопахин е щастлив, чувства победата си и моли музикантите да изсвирят нещо смешно, не го интересува тъгата и отчаянието на Раневски и Гаев.

Последният акт е посветен на напускането на Раневская, нейния брат, дъщерите и слугите от имението. Те напускат мястото, което е означавало толкова много за тях и започват нов живот. Планът на Лопахин се сбъдна: сега, както искаше, той ще изреже градината и ще даде земята под наем на летни жители. Всички си тръгват и само старият лакей Фирс, изоставен от всички, произнася последния монолог, след който се чува звук от блъскане на брадва по дърво.

Критика

Художествени характеристики

Театрални представления

Първа постановка в Московския художествен театър

• На 17 януари 1904 г. в Московския художествен театър се състоя премиерата на пиесата. Режисьори Станиславски и Немирович-Данченко, художник В. А. Симов

В ролите:

Станиславски като Гаев

• На 17 април 1958 г. в Московския художествен театър е поставена нова постановка на пиесата (реж. В. Я. Станицин, художествен ръководител Л. Н. Силич).

• На сцената на Художествения театър (където пиесата се играе през 1904-1959 г. 1273 пъти) по различно време бяха заети: А. К. Тарасова, О. Н. Андровская, В. Попова (Раневская); Коренева, Тарасова, А. О. Степанова, Комолова, И. П. Гошев (Аня); Н. Н. Литовцева, М. Г. Савицкая, О. И. Пижова, Тихомирова (Варя); В. В. Лужски, Ершов, Подгорни, Соснин, В. И. Качалов, П. В. Массалски (Гаев); Н. П. Баталов, Н. О. Массалитинов, Б. Г. Добронравов, С. К. Блинников, Жилцов (Лопахин); Берсенев, Подгорни, В. А. Орлов, Яров (Трофимов); М. Н. Кедров, В. В. Готовцев, Волков (Симеонов-Пищик); Халютина, М. О. Кнебел, Морес (Шарлот Ивановна); А. Н. Грибов, В. О. Топорков, Н. И. Дорохин (Епиходов); С. Кузнецов, Тарханов, А. Н. Грибов, Попов, Н. П. Хмелев, Титушин (Фирс); Грибов, С. К. Блинников, В. В. Белокуров (Яша).

• Едновременно с Художествения театър, на 17 януари 1904 г. в Харковския театър на Дюкова (реж. Песоцки и Александров; Раневская - Илнарская, Лопахин - Павленков, Трофимов - Нерадовски, Симеонов-Пищик - Б. С. Борисов, Шарлота Ивановна - Милич, Епиходов - Колобов, Фирс - Глуске-Доброволски).
• Асоциация на новата драма (Херсон, 1904; режисьор и изпълнител на ролята на Трофимов - В. Е. Майерхолд)
• Александрински театър (1905; режисьор Озаровски, художествен ръководител Константин Коровин; възобновен през 1915 г.; режисьор А. Н. Лаврентиев)
• Петербургски обществен театър и мобилен театър под ръководството на. П. П. Гайдебуров и Н. Ф. Скарской (1907 и 1908 г., режисьор и изпълнител на ролята на Трофимов - П. П. Гайдебуров)
• Киевски театър на Соловцов (1904)
• Виленски театър (1904)
• Петербургски Мали Театър (1910)
• Харковски театър (1910 г., реж. Синелников)

и други театри.

Сред изпълнителите на пиесата: Гаев - Далматов, Раневская - Мичурина-Самойлова, Лопахин - Ходотов, Симеонов-Пищик - Варламов.

СССР

• Ленинградски комедиен театър (1926; реж. К. П. Хохлов; Раневская - Грановская, Яша - Харламов, Фирс - Надеждин)
• Нижни Новгородски драматичен театър (1929; режисьор и изпълнител на ролята на Гаев - Соболщиков-Самарин, художник К. Иванов; Раневская - Зорич, Лопахин - Муратов, Епиходов - Ховански, Фирс - Левкоев)
• Театър-студио под ръководството на Р. Н. Симонов (1934; реж. Лобанов, художествен ръководител Матрунин); Раневская - А. И. Делекторская, Гаев - Н. С. Толкачев, Лопахин - Ю. Т. Черноволенко, Трофимов - Е. К. Забиякин, Аня - К. И. Тарасова.
• Воронежски Болшой съветски театър (1935; режисьор и изпълнител на ролята на Гаев - Шебуев, художник Стернин; Раневская - Данилевская, Аня - Отсреща, Лопахин - Г. Василиев, Шарлот Ивановна - Мариуц, Фирс - Пелтцер; представлението е показано в същата година в Москва)
• Ленинградски Болшой драматичен театър (1940; реж. П. П. Гайдебуров, художествен ръководител Т. Г. Бруни; Раневская - Грановская, Епиходов - Сафронов, Симеонов-Пищик - Лариков)
• Театър. И. Франко (1946; реж. К. П. Хохлов, художник Мелер; Раневская - Ужвий, Лопахин - Доброволски, Гаев - Милютенко, Трофимов - Пономаренко)
• Ярославски театър (1950 г., Раневская - Чудинова, Гаев - Комисаров, Лопахин - Ромоданов, Трофимов - Нелски, Симеонов-Пищик - Свободин)
• Театър. Я. Купала, Минск (1951; Раневская - Галина, Фирс - Григонис, Лопахин - Платонов)
• Театър. Сундукян, Ереван (1951; режисьор Аджемян, художествен ръководител С. Арутчян; Раневская - Вартанян, Аня - Мурадян, Гаев - Джанибекян, Лопахин - Малян, Трофимов - Г. Арутюнян, Шарлот Ивановна - Степанян, Епиходов - Аветисян, Фирс - Вагаршян )
• Латвийски драматичен театър, Рига (1953; реж. Лейманис; Раневская - Клинт, Лопахин - Катлап, Гаев - Видениек, Симеонов-Пищик - Силснек, Фирс - Яунушан)
• Московски театър. Ленин Комсомол (1954; режисьор и изпълнител на ролята на Раневская - С. В. Гиацинтова, худ. Шестаков)
• Свердловски драматичен театър (1954; реж. Битюцки, художествен ръководител Кузмин; Гаев - Илин, Епиходов - Максимов, Раневская - Аман-Дальская)
• Московски театър. В. В. Маяковски (1956, реж. Дудин, Раневская - Бабанова)
• Харковски руски драматичен театър (1935; реж. Н. Петров)
• Театър "Червен факел" (Новосибирск, 1935 г.; реж. Литвинов)
• Литовски драматичен театър, Вилнюс (1945; реж. Даугуветис)
• Иркутски театър (1946),
• Саратовски театър (1950),
• Театър Таганрог (1950 г., обновен през 1960 г.);
• Театър Ростов на Дон (1954),
• Руски театър в Талин (1954),
• Театър в Рига (1960),
• Казан Биг Драм. театър (1960)
• Краснодарски театър (1960),
• Театър Фрунзе (1960)
• В Младежкия театър: Ленгостюз (1950), Куйбишевски (1953), Московски областен регионален (1955), Горки (1960) и др.
• - Театър на Таганка, режисьор А. В. Ефрос. В ролята на Лопахин - Владимир Висоцки
• - "Вишнева градина" (телевизионно представление) - режисьор Леонид Хейфец. В ролите: Руфина Нифонтова - Раневская, Инокентий Смоктуновски - Гаев, Юрий Каюров - Лопахин
• - Театър на сатирата, режисьор В. Н. Плучек. В ролите: Андрей Миронов - Лопахин, Анатолий Папанов - Гаев
• - Московски художествен театър. Горки, режисьор С. В. Данченко; като Раневская Т. В. Доронина

Англия

Stage Society Theatre (1911), The Old Vic (1933 и други) в Лондон, The Sadler's Wells Theatre (Лондон, 1934, реж. Tyron Guthrie, прев. Hubert Butler), Sheffield Repertory Theatre (1936), театър на Cornwall University (1946) ), Oxford Dramatic Society Theatre (1957 и 1958), Liverpool Theatre

• Кралският национален театър, (Лондон, 1978, реж. Питър Хол, пер. Майкъл Фрейн (Noises Off) Раневская - Дороти Тутин, Лопахин - А. Фини Албърт Фини, Трофимов - Б. Кингсли, Фирс - Ралф Ричардсън.
• the Riverside Studios (Лондон), 1978 реж. Питър Гил (Гил)
• 2007: The Crucible Theatre, Шефилд реж. Джонатан Милър, Раневская - Джоана Лъмли.
• 2009: The Old Vic, Лондон, реж. Сам Мендес, адаптация - Том Стопард

САЩ

• Граждански репертоарен театър в Ню Йорк (1928, 1944; режисьор и изпълнител на ролята на Раневская Ева Ле Галиен), университетски театри в Айова (1932) и Детройт (1941), театър на 4 улица в Ню Йорк (1955)
• Линкълн център за сценични изкуства (1977, Раневская - Ирен Уърт, Дуняша - М. Стрийп, реж. Андрей Сербан, награда "Тони" за костюми - Санто Локуасто)
• The Atlantic Theatre Company, 2005 (Том Донахи)
• Форумът на Mark Taper в Лос Анджелис, Калифорния, 2006 г.; Раневская - Анет Бенинг, Лопахин - А. Молина, прев. Мартин Шърман (Бент); реж. Шон Матиас
• 2007 The Huntington Theatre Company (Бостънски университет) прев. Ричард Нелсън, реж. Никълъс Мартин, Раневская - Кейт Бъртън, Шарлот Ивановна - Джойс Ван Патен, Фирс - Дик Латеса.

Други държави

• Германия - планините Лайпциг. театър (1914 и 1950), Народна сцена, Берлин (1918), Берлинска комедия (1947), Франкфурт (Одер) театър (1951), Хайделберг театър (1957), Франкфурт (Майн) театър (1959)
• Франция - театър Marigny в Париж (1954)
• в Чехословакия - театър в Бърно (1905 и 1952), Прага Народен театър(191, 1951, 1952), Пражки театър във Винохради (1945), Театър в Острава (1954), Пражки реалистичен театър (1959)
• в Япония - трупата Kin-dai gekijo (1915), театърът на обществото Shigeki Kekai (1923), театърът Tsukidze (1927), трупите Bungakuza и Haiyuza (1945) и др.
• Независим театър в Сидни (1942); Национален театър в Будапеща (1947), Театро Пиколо в Милано (1950), Кралски театър в Хага (Холандия, 1953), Национален театър в Осло (1953), Свободен театър София (1954), Парижки театър Марини (1954; реж. Дж. .-L.Barro, Ranevskaya - Renault), Националния театър в Рейкявик (Исландия, 1957 г.), Краковския театър "Стари", Букурещкия общински театър (1958 г.), театъра Simiento в Буенос Айрес (1958 г.), театъра в Стокхолм (1958 г.).
• 1981 П. Брук (на френски); Раневская - Наташа Пари (съпруга на реж.), Лопахин - Нилс Ареструп, Гаев - М. Пиколи. Възстановен в Бруклинската музикална академия (1988).
• Постановка в Париж от майстора на френския театър Бернар Собел на трилогията: Антон Чехов "Вишнева градина" (1903) - Исак Бабел "Мария" (1933) - Михаил Волохов "Блъфът на слепия" (1989). Натиснете
• 2008 Chichester Festival Theatre Stage (с участието на Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
• Проектът "Мост" 2009, Т. Стопард
• Украйна - 2008 г. - Ровне Украински академичен музикално-драматичен театър. Режисьор - Дмитрий Лазорко. Художник на костюмите - Алексей Залевски. Раневская - народно творчество. Украйна Нина Николаева. Лопахин - заслужено изкуство. Украйна Виктор Янчук.
• Израел - 2010 г. - Хан театър (Йерусалим). Превод - Ривка Мешулах, продукция - Майкъл Гуревич, музика - Рой Яркони.
• Каталуния 2010 - Театро Ромеа (Барселона). Превод - Хулио Манрике, адаптация - Дейвид Мамет, продукция - Кристина Генебат.
• Украйна - 2011 - Днепропетровски колеж за театър и изкуство.

• - "Съвременник", реж. Галина Волчек, сценография - Павел Каплевич и Пьотър Кирилов; Раневская- Марина Нейолова, Аня- Мария Аниканова, Варя- Елена Яковлева, Гаев- Игор Кваша, Лопахин- Сергей Гармаш, Трофимов- Александър Ховански, Симеонов-Пищик- Генадий Фролов, Шарлот Ивановна- Олга Дроздова, Епиходов- Александър Олешко, Дуняша- Дария Фролова, Елхи- Валентин Гафт - Натиснете

• - Театър "При Никитските порти", реж. Марк Розовски; Раневская- Галина Борисова, Гаев- Игор Староселцев, Петя Трофимова- Валери Толков, Варя- Олга Олеговна Лебедева, Елхи- Александър Карпов, Лопакин- Андрей Молотков

• - Фондация Станиславски (Москва) и Мено Фортас (Вилнюс), реж. Е. Някрошус; Раневская- Людмила Максакова, Варя- Инга Оболдина, Гаев- Владимир Илийн, Лопахин- Евгений Миронов, Елхи- Алексей Петренко - Натиснете - Натиснете

• - Московски художествен театър на името на А. П. Чехов; реж. Адолф Шапиро, Раневская- Рената Литвинова, Гаев- Сергей Драйдън, Лопахин- Андрей Смоляков, Шарлот- Евдокия Германова, Епиходов- Сергей Угрюмов, Елхи- Владимир Кашпур. - програма, натиснете - Натиснете
• - Руски академичен младежки театър, реж. Алексей Бородин - Натиснете
• - "Коляда-театър", Екатеринбург. Режисьор Николай Коляда.
• - "Ленком", реж. Марк Захаров; Раневская- Александра Захарова, Гаев- Александър Збруев, Петя Трофимова- Дмитрий Гизбрехт, Варя- Олеся Железняк, Елхи- Леонид Броня, Лопахин- Антон Шагин - Натиснете

• - Санкт Петербургски театър "Руска антреприза" на името на Андрей Миронов, реж. Юри Цуркану; Раневская- Нели Попова, Гаев- Дмитрий Воробьов, Петя Трофимова- Владимир Крилов / Михаил Драгунов, Варя- Олга Семьонова, Елхи- Ернст Романов, Лопахин- Василий Щипицин, Аня- Светлана Шчедрина, Шарлот- Ксения Каталимова, Яша- Роман Ушаков, Епиходов- Аркадий Ковал/Николай Данилов, Дуняша- Евгения Гагарина

• - Нижни Новгород Държавен академичен драматичен театър на името на М. Горки, реж. Валери Саркисов; Раневская- Олга Берегова/Елена Туркова, Аня- Дария Королева, Варя- Мария Мелникова, Гаев- Анатолий Фирстов/Сергей Кабайло, Лопахин- Сергей Блохин, Трофимов- Александър Сучков, Симеонов-Пищик- Юрий Филшин / Анатолий Фирстов, Шарлот- Елена Суродейкина, Епиходов- Николай Игнатиев, Дуняша- Вероника Блохина, Елхи- Валери Никитин, Яша- Евгений Зерин, минувач- Валентин Ометов, Първи гост- Артьом Прохоров, Втори гост- Николай Шубяков.

Екранни адаптации

Преводи

Арменски (А. Тер-Аванян), азербайджански (Нигяр), грузински (Ш. Дадиани), украински (П. Панч), естонски (Е. Раудсеп), молдовски (Р. Портнов), татарски (И. Гази), чувашки (В. Алагер), горноалтайски (Н. Кучияк), иврит (Ривка Мешулах) и др.

Преведени и публикувани на немски (Мюнхен - 1912 и 1919, Берлин - 1918), английски (Лондон - 1912, 1923, 1924, 1927, Ню Йорк, 1922, 1926, 1929 и Ню Хейвън - 1908), френски (1922), китайски (1921 г.), хинди (1958 г.), индонезийски (Р. Тинас през 1972 г.) и др.

В популярната култура

Във филма "Криминален чип от Хенри" главен геройрешава да ограби банка, като се промъкне през древен тунел, чийто вход е в театъра зад банката. По това време театърът се подготвя за постановката на „Вишнева градина“ и главният герой получава работа там да играе Лопахин, за да има достъп до гримьорната, зад стената на която има вход към тунела.

Бележки

Литература

• Сборник на дружеството „Знание” за 1903 г., кн. 2-ри, Санкт Петербург, 1904 г.
• първо отделно изд. - А. Ф. Маркс, Санкт Петербург. .
• Ефрос Н. Е." Вишневата градина". Пиесата на А. П. Чехов, постановка на Москва. Артистичен театър. - Стр., 1919.
• Юзовски Ю. Спектакли и пиеси. - М., 1935. С. 298-309.

Връзки

• Нежна душа, автор А. Минкин
• А. И. РевякинТворческата история на пиесата "Вишнева градина"

Антон Павлович Чехов
Пиеси	Без баща ("Пиеса без заглавие", "Платонов"; 1870-1880 г.) На главния път () За опасностите от тютюна ()Калхас ()

Едно от произведенията, изучавани в училищна програма, е пиесата на А. П. Чехов „Вишнева градина“. РезюмеПиесата "Черешовата овощна градина" по действия ще ви помогне да се ориентирате в съдържанието, да разделите текста на сюжетни линии, да подчертаете главните и второстепенните герои. Събитията, свързани с продажбата на красива черешова градина, загубата на имението от небрежните собственици на стария търговец Русия ще преминат пред очите ви.

Акт първи

Действието започва в имението, разположено някъде в пустошта на Русия. На улицата месец май, черешови цветове. В къщата, където ще се играе цялата пиеса, чакат стопаните. Слугинята Дуняша и търговецът Лопахин си говорят, докато чакат. Лопахин си спомня как като юноша е бил ударен в лицето от баща си, търговец в магазин. Любов Раевская (една от тези, които трябва да дойдат) го успокои, като го нарече селянин. Сега той е променил позицията си в обществото, но в сърцето си все още принадлежи към селската порода. Заспива, докато чете, не вижда красота в много неща. Идва чиновникът Епиходов с цветя, засрамен, пуска ги на пода. Служителят си тръгва бързо, изпускайки неловко стола си, докато го прави. Дуняша се хвали, че Семьон Епиходов й е предложил брак.

Посетителите и техните придружители преминават през стаята. Земевладелецът Раневская Любов Андреевна има две дъщери: собствената си Анна, на седемнадесет години, и осиновената й Варя, на двадесет и четири години. Брат й Гаев Леонид дойде с нея. Собствениците се радват на срещата с къщата, приятни спомени от миналото ги наводниха. От разговор със сестра й се оказва, че Варя чака предложение от Лопахин, но той се бави, мълчи. Фирс (слуга) служи на господарката като куче, опитвайки се да предскаже всичките й желания.

Търговецът Лопахин предупреждава собствениците, че имението е на търг. Ще бъде продаден, ако не се вземат мерки. Лопахин предлага да изсече градината, да раздели земята на парцели и да я продаде за летни вили. Брат и сестра срещу изсичането на череши. Фирс си спомня колко е направено от ароматни плодове. Лопахин обяснява, че летовниците са нова класа, която скоро ще залее цяла Русия. Гаев не вярва на търговеца. Той се хвали с възрастта на кабинета, който е 100 години. Обръща се към мебелите с патос, на практика плаче над килера. Емоциите предизвикват мълчание и недоумение на присъстващите.

Земевладелецът Пищик се надява всичко да се разреши от само себе си. Раневская не разбира, че е съсипана, тя „засипва“ с пари, които почти липсват, и не може да се откаже от майсторските си навици.

Майката дойде при младия лакей Яков, тя седи в чакалнята за сина си, но той не бърза да излезе при нея.

Гаев обещава на Анна да разреши трудната ситуация с градината, да намери изход, който да позволи да не се продаде имението. Дуняша споделя проблемите си със сестра си, но никой не се интересува от тях. Сред гостите има още един персонаж - Петър Трофимов. Той принадлежи към категорията на "вечните студенти", които не знаят как да живеят самостоятелно. Петър говори красиво, но не прави нищо.

Действие две

Авторът продължава да запознава читателя с героите на пиесата. Шарлот не помни на колко години е. Тя няма истински паспорт. Някога родителите й я водеха на панаири, където изнасяше представления, извивайки „салто-мортале“.

Яша се гордее, че е бил в чужбина, но не може да опише точно всичко, което е видял. Яков играе на чувствата на Дуняша, е откровено груб, любовникът не забелязва измама и неискреност. Епиходов се хвали с образованието си, но не може да разбере дали да живее или да се застреля.

Собствениците се връщат от ресторанта. От разговора става ясно, че те не вярват в продажбата на имението. Лопахин се опитва да вразуми собствениците на имението, но напразно. Търговецът предупреждава, че богаташът Дериганов ще дойде на търга. Гаев мечтае за финансова помощ от лелята на собственика на земята. Любов Андреевна признава, че се разхвърля с пари. Нейната съдба не може да се счита за щастлива: все още достатъчно млада, тя остава вдовица, омъжена за човек, който лесно изпада в дългове. След загубата на сина си (той се удави) заминава в чужбина. От три години тя живее с болния си съпруг. Купих си вила, но беше продадена за дългове. Съпругът остана без имущество и отиде при друга. Любовта се опита да се отрови, но вероятно се е уплашила. Тя дойде в Русия в родното си имение, надявайки се да подобри положението си. Тя получи телеграма от съпруга си, в която той я призовава да се върне. Спомените на жената преминават на фона на музиката на еврейския оркестър. Любовта мечтае да повика музикантите в имението.

Лопахин признава, че живее сиво и монотонно. Баща му, тъпак, го бие с тояга, става "манекен" с почерк като на прасе. Любов Андреевна предлага да се ожени за Варя, Ермолай Алексеевич няма нищо против, но това са само думи.

Трофимов се включва в разговора. Лопахин, кикотейки се, пита ученика за мнението му за себе си. Петър го сравнява с хищен звяр, който изяжда всичко по пътя си. Разговорът е за гордостта, човешката интелигентност. Гаев се обръща с патос към природата, красивите му думи са грубо прекъснати и той замълчава. Преминаващ минувач иска от Варя 30 копейки, момичето крещи от страх. Любов Андреевна без колебание дава златния. Лопахин предупреждава за предстоящата продажба на черешовата градина. Изглежда, че никой не го чува.

Аня и Трофимов остават на сцената. Младите говорят за бъдещето. Трофимов е изненадан от Варя, която се страхува от появата на чувства между него и Анна. Те са над любовта, която може да им попречи да бъдат свободни и щастливи.

Трето действие

В имението има бал, поканени са много хора: пощенски служител, началник на гарата. Разговорът е за коне, животинската фигура на Пищик, карти. Балът се провежда в деня на търга. Гаев получил пълномощно от баба си. Варя се надява, че ще може да купи къща с прехвърляне на дълга, Любов Андреевна разбира, че няма да има достатъчно пари за сделката. Тя трескаво чака брат си. Раневская кани Варя да се омъжи за Лопахин, тя обяснява, че не може сама да предложи на мъжа. Гаев и Лопахин се връщат от търга. Гаев е с покупки в ръцете си, със сълзи в очите. Той донесе храна, но това са необичайни продукти, но деликатеси: аншоа и керченска херинга. Любов Андреевна пита за резултатите от търга. Лопахин съобщава кой е купил черешовата градина. Оказва се, че той е късметлия и новият собственик на градината. Ермолай говори за себе си в трето лице, той е горд и весел. Имението, в което баща му и дядо му са били в робство, става негова собственост. Лопахин разказва за търга, как е вдигнал цената на богатия Дериганов, колко е дал над дълга. Варя хвърля ключовете в средата на стаята и излиза. нов собственикги повдига, усмихвайки се на придобивката. Търговецът иска музика, оркестърът свири. Той не забелязва чувствата на жените: Любов Андреевна плаче горчиво, Аня коленичи пред майка си. Дъщерята се опитва да успокои майка си, обещавайки й нова градина и спокоен, радостен живот.

действие четвърто

Мъжете идват да се сбогуват със собствениците, които напускат къщата. Любов Андреевна дава чантата си. Лопахин предлага питие, но обяснява, че е бил зает и е купил само една бутилка на гарата. Той съжалява за изразходваните пари, цели 8 рубли. Само Джейкъб пие. На двора вече е октомври, студено е както в къщата, така и в душите на много от присъстващите. Трофимов съветва новия собственик по-малко да маха с ръце. Навикът не е добър, според "ученият" студент. Търговецът се смее иронично за бъдещите лекции на Питър. Той предлага пари, но Петър отказва. Лопахин отново си спомня своя селски произход, но Трофимов казва, че баща му е бил фармацевт и това не означава нищо. Той обещава да покаже пътя към най-висшето щастие и истина. Лопахин не е разстроен от отказа на Трофимов да заеме пари. Той отново се хвали, че работи много. Според него има хора, които са нужни просто за движение в природата, от тях няма работа, както и добро. Всички се готвят за тръгване. Анна се чуди дали Фирс е откаран в болница. Яков повери задачата на Егор, той вече не се интересува от нея. Майка му отново дойде при него, но той не беше доволен, тя го извади от търпение. Дуняша се хвърля на врата му, но няма реципрочни чувства. Душата на Яша вече е в Париж, той упреква момичето за неприлично поведение. Любов Андреевна се сбогува с къщата, оглежда местата, познати от детството. Жената заминава за Париж, има парите, които баба й е дала, за да купи имението, няма много и няма да издържи дълго.

Гаев си намерил работа в банка срещу 6 хиляди на година. Лопахин се съмнява в неговата трудолюбие и способността да остане в банковата служба.

Анна е щастлива от промените в живота си. Тя ще се подготвя за изпитите в гимназията. Момичето се надява скоро да срещне майка си, ще четат книги и ще изследват новия духовен свят.

Пищик се появява в къщата, всички се страхуват, че той отново ще поиска пари, но всичко се случва обратното: Пищик връща част от дълга на Лопахин и Раневская. Той има по-щастлива съдба, не напразно предложи да се надяваме на "може би". В имението му е намерена бяла глина, която му носи доходи.

Любов Андреевна се грижи (с думи) за две неща: болните Фирс и Варя. За стария слуга й се казва, че Яков изпратил стареца в болницата. Втората тъга е осиновената й дъщеря, за която мечтае да се омъжи за Лопахин. Майката се обажда на момичето, Ермолай обещава да сложи край на предложението, което Раневская иска. Варя се появява в стаята. Младоженецът пита за плановете й, когато разбира, че тя заминава за Рагулините като икономка, говори за нейното заминаване и бързо напуска стаята. Предложението не се състоя. Гаев се опитва да се сбогува помпозно с къщата и градината, но е грубо прекъснат.

Брат и сестра остават сами в непозната къща. Гаев е отчаян, Любов Андреевна плаче. Всички си тръгват.

Фирс тръгва към вратата, но тя се оказва затворена. Забравиха за стария слуга. Разстройва се, но не заради себе си, а заради господарите. Първо иска да седне, после да легне. Силите напускат Фирс, той лежи неподвижен. В тишината се чува тракане на брадва. Изсечена е черешовата градина.

ИСТОРИЯ НА СЪЗДАВАНЕТО

Време на създаване на произведението. Пиесата е написана в самото начало на 20 век (1903 г.), в периода на преоценка и преосмисляне на утвърдени ценности и стари традиции. Три "революции" на 19 век подготвиха усещането за катастрофа, описана в изкуството и усетена от съвременниците: биологична (дарвинизъм), икономическа (марксизъм) и философска (учението на Ницше).

Вишнева градина е последната пиеса на А. Чехов. Това е символично сбогуване на писателя с живота. Той го създава като епилог на собствения си живот и като епилог на руската литература – ​​златният век на класическата руска литература всъщност завършва, започва сребърният век. Произведението съдържа елементи както на трагедията (метафора за края на живота), така и на комедията (героите са изобразени пародийно). Основното събитие в живота на театъра в Москва. Пиесата "Вишнева градина" е първият абсолютен успех на Чехов като драматург. Тя е написана през 1903 г., а още през януари 1904 г. се състоя първата постановка в Московския художествен театър.

Това произведение е в основата на нова драма. Чехов пръв разбира, че старите театрални техники са остарели. Характерът на конфликта, героите, драматургията на Чехов - всичко това беше неочаквано и ново. В пиесата има много условности (символи) и те трябва да се тълкуват въз основа на авторовото определение за жанра - "комедия в четири действия". Тази пиеса се превърна в класика на руския театър и все още остава актуална. В него се проявяват художествените открития на драматурга, които поставят началото на модернизма в литературата и драматургията на Русия. В края на парчето брадвата се чука и връвта се къса. Чехов се сбогува и със стария руски бит, и с имението на помешчика, и с руския помешчик. Но преди всичко тя е пропита от настроението на сбогуването на писателя с живота.

В края на пиесата всички нейни герои си тръгват, забравили стария слуга Фирс в затворена къща - всички нямат време за него. И милата Петя, и романтичната Аня забравиха за Фирс. Новаторството на Чехов. Пиесата няма главен герой. Ако в класическата драма героят се проявява в действия, то в Чехов - героите се проявяват и разкриват в преживяванията (патосът на действието е заменен от патоса на размисъла). Авторът активно използва реплики, които формират подтекста: тишина, тишина, пауза. Нова форма на конфликт: „Хората обядват, пият чай и в това време се разбиват съдбите им“ (А. Чехов).

[Крия]

ЗАЩО ПИЕСАТА СЕ КАЗВА „ЧЕРЕШОВИЯТ ОРДЕН“

Централният образ на пиесата е изведен в заглавието на произведението. Цялото действие се развива наоколо черешова градина: понякога самите събития се развиват там, героите постоянно говорят за него, опитват се да го спасят, той обединява всички герои на произведението.

Малката родина е уединено кътче от природата, семейното гнездо на Раневская и Гаев, в което са прекарали детството и младостта си. Такива места стават част от самия човек. Символът на красотата - черешовата градина - е нещо красиво и възхитително, красота, която винаги въздейства на душите на хората и тяхното емоционално състояние. Символът на отминаващото време е напускането на благородството от живота на Русия.

Умните и образовани хора не са в състояние да запазят градината, тоест своя бит и начин на живот. В пиесата градината е изсечена, но в живота благороднически гнезда се разпадат. "Цяла Русия е нашата градина." Това са думите на един от героите в пиесата Петя Трофимов. Вишневата градина е символ на бъдещето на Русия, размисъл върху съдбата на цялата страна. Ще успее ли по-младото поколение да отгледа нова цъфтяща градина? Този въпрос остава открит в пиесата.

[Крия]

ЖАНРОВА ИГРА

Парцелът е продажба на черешова градина, чиито собственици са фалиралите благородници Раневская и Гаев, брат и сестра. Новият собственик на градината е търговецът Лопахин, внук на крепостен селянин, който е работил в това имение.

[Крия]

ОСОБЕНОСТИ НА ЖАНРА

Самият А. Чехов нарича "Вишнева градина" комедия не за жанрово определение. Така авторът отбеляза, че пиесата трябва да се играе като комедия. Ако го играете като драма или трагедия, няма да получите желания дисонанс и дълбокият смисъл на произведението ще се загуби. В пиесата всъщност има много комедийни моменти, ситуации, персонажи, реплики. Вишневата градина има структура музикално парче- пиесата е изградена върху лайтмотиви, музикални похвати, използвани са повторения, два пъти се появява звук от скъсана струна. В пиесата има много сълзи, но авторът отбеляза, че това не са сериозни сълзи, можете да се смеете на тях. Смешното у Чехов се преплита с тъжното, комичното с трагичното – всичко е като в реалния живот. Героите са като тъжни клоуни. „Получих не драма, а комедия, на места дори фарс“ (А. Чехов).

[Крия]

ЛЮБОВ АНДРЕЕВНА РАНЕВСКАЯ

Веднъж богата благородничка Раневская пътува до Париж, има дача в южната част на Франция и „генерали, барони, адмирали танцуват“ на балове в нейната къща. Сега миналото й се струва като цъфнала черешова градина. Тя не може да се адаптира към новите условия - продължава да пилее пари, проявявайки господарска небрежност във всичко. “Тя е добра, мила, славна…”, казва за нея брат й Гаев. „Тя е добър човек. Лек, прост ... ”, Лопахин говори за Раневская. Той ентусиазирано признава: „Баща ми беше крепостен с дядо ти и баща ти, но ти, всъщност, някога си направил толкова много за мен, че забравих всичко и те обичам като свой собствен ... повече от своя.“ Раневская е обичана и от Аня и Варя, и от собственика-съсед Симеонов-Пищик, и от Петя Трофимов, и от прислугата. Тя е еднакво привързана, щедра и мила към всички. Но всички положителни качества, съчетани с небрежност, разглезеност и лекомислие, често се превръщат в своята противоположност - жестокост и безразличие. Раневская щедро дава злато на случаен минувач, но вкъщи няма нищо за ядене. Любов Андреевна кани оркестър на бала, без да може да плати на музикантите. Лекомислието и неспособността да живее самостоятелно се появиха благодарение на крепостните селяни, които вършеха цялата работа в нейното имение. Тя казва, че не може да живее без черешова градина, но овощната градина е продадена, а тя хвърля неуместна топка в къщата. Раневская е емоционална и непоследователна в действията си. В първо действие тя решително къса, без дори да чете, телеграмите от Париж. В бъдеще героинята вече не прави това и във финала на пиесата, успокоена и развеселена, тя доброволно се връща в Париж при бившия си любовник, който я измъчваше, оставяйки Варя и Аня без пари, забравяйки за Фирс. Любовта за нея е най-важното нещо в живота (името и фамилията не са дадени случайно - героинята е впечатляваща, чувствителна и уязвима). Отначало тя увери, че с Париж е свършено завинаги. Но когато лелята от Ярославъл изпрати пари, се оказа, че те не са достатъчни, за да спасят имението, но достатъчно, за да се върнат в Европа. Благородството на Раневская е, че тя не обвинява никого за нещастията, които я сполетяха. И никой не упреква Любов Андреевна за факта, че тя всъщност доведе до пълен крах на семейното имение.

[Крия]

ЛЕОНИД АНДРЕЕВИЧ ГАЕВ

Гаев е въплъщение на образа на мизерен аристократ. Самият той признава: "Казват, че съм изял цялото си състояние на бонбони." Гаев може да се нарече пораснало бебе: той е на 51 години, а лакеят, който вече е на 87, го съблича преди лягане. Леонид Андреевич свикна с празен живот. Той има две страсти - да играе билярд и да прави страстни речи (неслучайно фамилията Гаев е толкова съзвучна с думата гаер, което означава шут; този, който прави гримаси за забавление на другите). Изглежда като пародия на образован благородник. той има специална реч, пълна с билярдни термини, характерна дума - "кого?". Безполезност, мързел, празнословие и самонадеяност - това са основните черти на тази личност. Аня казва на Гаев: „Всички те обичат, уважават те ... Колко си добър, чичо, колко си умен!“ Но Чехов поставя под въпрос това мнение. Наред с господарската елегантност и чувствителност у Гаев се забелязват господарска арогантност и високомерие. Леонид Андреевич е убеден в изключителността на хората от неговия кръг („бяла кост“) и всеки път кара другите да почувстват позицията си на джентълмен. Той е нежен с роднините си, но пренебрежително – гнуслив със слугите („Върви си, скъпа, миришеш на пиле“, казва той на Яша. „Омръзна ти, братко“ – на Фирс). Той смята "мръсния" Лопахин за грубиян и юмрук. Но в същото време Гаев се гордее с близостта си с хората, той твърди: „Не напразно човек ме обича“. В началото на пиесата той се заклева в честта си, че черешовата градина няма да бъде продадена. Но Лопахин купува градината и никой не си спомня празните му обещания и думи. Гаев и Раневская отхвърлиха предложението на Лопахин, но самите те не успяха да спасят имението си. Това не е само лекомислието и непрактичността на разорените благородници, това е идеята, че благородството не е в състояние, както преди, да определя пътя на развитието на страната. Тяхното изострено чувство за красота не им позволява да направят комерсиално предприятие от поетична черешова градина. Действията на героите показват на зрителя, че е невъзможно да се вярва на думите на собствениците на земя, дори искрено и развълнувано. Връщайки се от търга, на който беше продадена черешовата градина, Гаев не крие сълзите си. Сълзите му обаче моментално изчезват, щом чуе ударите на щеката. Това доказва, че дълбоките чувства са му чужди.

[Крия]

Бившият крепостен селянин на Гаев и Раневская става нов собственик на черешовата градина. В близкото минало неговите предци са били крепостни селяни, които са работили в имението, „дядо и баща са били роби“, „дори не са били допускани в кухнята“. Лопахин възкликва: „Ако баща ми и дядо ми станаха от гробовете си и погледнаха целия инцидент, като техния Ермолай, пребит, неграмотен Ермолай, който тичаше бос през зимата, как същият този Ермолай купи имение, по-красиво от което има нищо на света." Ермолай успя да се измъкне от бедността и да постигне материално благополучие без външна помощ. той има много положителни черти: той помни добротата на Раневская, той е трудолюбив („Знаете ли, ставам в пет сутринта, работя от сутрин до вечер ...“), приятелски настроен, „човек с най-голяма интелигентност, ”, както Пищик говори за него. Предприемчивият търговец има голяма енергия и проницателност. Неговото трудолюбие и постоянство се формираха в трудни условия на живот и те калиха целеустремеността му. Лопахин живее днес. Идеите му са рационални и практични. Той правилно оценява позицията на Раневская и Гаев, дава им много ценни съвети. Ако приемат предложението да разделят черешовата градина на вили и да отдават земята под наем, биха могли да спасят имението си и да излязат от трудна финансова ситуация. Героите имат различно отношение към Лопахин. Раневская го смята за добър, интересен човек, Гаев - грубиян и юмрук, Симеонов-Пищик е много интелигентен човек, а Петя Трофимов го сравнява с хищен звяр. Това противоречиво възприемане на Лопахин отразява и отношението на Чехов към него. Модерно облеченият и успешен бизнесмен няма култура и образование, а самият той често се чувства малоценен. Бизнес нюхът разяжда духовността в него (Чехов отбелязва грабителския характер на капитализма). Допринасяйки за икономическия прогрес на страната, Лопахините едва ли ще успеят да премахнат бедността, несправедливостта, липсата на култура, защото на първо място те имат личен интерес, печалба и печалба. Звукът на брадва, изсичаща черешова градина, символизира прехода от миналото към настоящето. И бъдещето изглежда страхотно, когато по-младото поколение засажда и отглежда своята нова градина.

[Крия]

ВТОРОГРАДНИ ПЕРСОНАЖИ

Героите от втори план участват в пиесата наред с главните. актьори. Те често повтарят мислите на главните герои. Освен това авторът е вложил в устата им важни мисли за разбирането на пиесата. Гувернантката Шарлот Ивановна превръща всичко сериозно в смешно. Със своите трикове и вентрилоквизъм тя подчертава комедията на случващото се. Именно тя притежава фразата, която всеки герой би могъл да каже: „Не знам откъде идвам и кой съм ...“ Слугите Яш и Дуняша са смешни в желанието си да бъдат като господари във всичко. Всъщност това са образите на Раневская и Гаев, доведени до гротеска. Дуняша винаги се пудри, заявява, че е „станала нежна, толкова деликатна“ и много напомня на Раневская. Нахалният Яша, обвиняващ всички в невежество, е разпознаваема пародия на Гаев. Старият слуга Фирс олицетворява "стария живот", "стария ред". Той рядко се появява в пиесата, но въпреки това играе значителна роля - на него е поверен последният монолог. В образа на Фирс се подчертават онези черти, от които са лишени неговите собственици: солидност, пестеливост.

Чехов не харесва Гаев, който няма нищо друго в главата си, освен правилата на билярда. Любопитството му предизвиква Лопахин, представител на новородения руски капитализъм. Но авторът не приема прагматичните хора, за него е очевидно, че нищо няма да излезе от самодоволния Лопахин. (За непрагматичните персонажи всичко се получава като по чудо: например в имението на Симеонов-Пищик внезапно е открита рядка бяла глина и той получава пари за наема й предварително). Ермолай Лопахин непрекъснато маха с ръце, Петя му дава съвет: „Откажи се от този навик да махаш. И също така да строим дачи, да очакваме, че отделните собственици ще излязат от собствениците на дачи с течение на времето, да броим по този начин - това също означава да размахваме ... ”Лопахин има наполеонови планове, но според автора те са не е предопределено да се сбъдне. Това е временен характер, ще дойдат други времена и Лопахините, след като са си свършили работата, ще бъдат прехвърлени. Симпатиите на Чехов са на страната на Петя и Аня. Вечният студент Трофимов е смешен (мизерни галоши, пада по стълбите), но получава любовта на Аня.

[Крия]

МИНАЛО, НАСТОЯЩЕ И БЪДЕЩЕ НА РУСИЯ

Вишневата градина често се нарича произведение за миналото, настоящето и бъдещето на Русия. Миналото е Раневская и Гаев. Те живеят в спомени, не са доволни от настоящето и дори не искат да мислят за бъдещето. Това са образовани, изискани хора, пълни с бездействена любов към другите. Когато са в опасност, героите се държат като деца, които затварят очи от страх. Затова те не приемат предложенията на Лопахин за спасяване на черешовата градина и се надяват на чудо, без дори да се опитат да променят нещо. Раневская и Гаев не са способни да бъдат господари на земята си. Такива хора не могат да влияят на развитието на страната си. Истинският е Лопахин. Самодоволният Лопахин е ярък представител на зараждащата се буржоазия в Русия. Обществото възлага големи надежди на хора като него. Героят се чувства господар на живота. Но Лопахин остава „човек“, неспособен да разбере, че черешовата овощна градина е не само символ на красотата, но и вид нишка, свързваща миналото с настоящето. Не можете да отрежете корените си. И Ермолай безразсъдно унищожава старото, без да е построил и няма планове да построи нещо ново. Той не може да стане бъдещето на Русия, защото унищожава красотата (черешовата градина) в своя полза. Бъдещето са Петя и Аня. Не може да се каже, че бъдещето принадлежи на 17-годишно момиче, изпълнено само със сила и желание да прави добро. Или за вечния студент, смешно" опърпан господин”(целият му външен вид е доста жалък), който се опитва да възстанови живота само въз основа на неясни идеи. Чехов не вижда в руския живот герой, който да стане истински господар на черешовата градина. Въпросът в пиесата остава открит. Чехов вижда, че няма връзка между времената (скъсана струна е символ на пропастта между поколенията). Но Аня и Петя трябва да потърсят отговор, защото засега няма никой друг освен тях.

Зори. Извън прозореца има цъфтяща черешова градина.

Любов Андреевна Раневская се завръща в имението си от Париж с дъщеря си Аня. Денят минава в разговори със семейството и гостите. Всички са развълнувани от срещата, говорят си, без да се изслушват.

В поверителен разговор с Варя, осиновената дъщеря на Раневская, Аня научава, че търговецът Лопахин, който се смята за годеник на Варя, никога не е правил предложение и това събитие не се очаква. Аня, от друга страна, се оплаква от вечната липса на пари в Париж и неразбирането на майка си за възникналата ситуация: тя безмислено разпръсква последните си пари, поръчва най-скъпите в ресторантите и дава на лакеите рубла за чай. В отговор Варя съобщава, че и тук има пари.
не, освен това имението ще бъде продадено през август.

Петя Трофимов все още живее в имението. Това е ученик, бивш учител на покойния син на Раневская, Гриша, който се удави на седемгодишна възраст в реката. Аня, след като научи за присъствието на Петя, се страхува, че гледката на последната ще събуди горчиви спомени в майка й.

Появява се старият лакей Фирс, слага бели ръкавици и започва да подрежда масата.

Влизат Любов Андреевна, нейният брат Леонид Андреевич Гаев и Лопахин. Търговецът трябваше да си тръгне в пет часа, но той толкова искаше да погледне Любов Андреевна, да поговори с нея, тя все още е също толкова великолепна.

Баща му беше крепостен селянин на баща й, но тя някога направи толкова много за него, че той забрави всичко и я обича повече от своята. Раневская е щастлива да се върне у дома. Гаев, като й съобщава новината, от време на време вади кутия бонбони от джоба си, суче. Лопахин казва, че имението се продава за дългове и предлага да раздели тази земя на летни вили и да ги отдаде под наем.

Тогава те ще имат годишен доход от двадесет и пет хиляди. Вярно, старите сгради ще трябва да бъдат съборени и градината да бъде изсечена. Любов Андреевна категорично възразява: градината е най-прекрасното място в цялата провинция.

Според Лопахин нямат друг избор, единственото забележително в градината е, че е много голяма, а черешата се ражда на всеки две години и това също никой не купува. Но Фирс си спомня, че навремето сушените череши са били превозвани на каруци до Москва и Харков и са печелели много пари. Варя дава на майка си две телеграми от Париж, но миналото е свършило и Любов Андреевна ги разкъсва. Гаев, променяйки темата,
се обръща към килера, който е на сто години, и започва да прави сантиментална високопарна реч, докарвайки себе си до сълзи. Сестрата обобщава. че е все същият, смущава се Гаев. Лопахин им напомня, че ако мислят за дачи, той ще даде пари назаем и си тръгва. Любов Андреевна и Леонид Андреевич се възхищават на градината, помнят детството си.

Влиза Петя Трофимов с опърпана студентска униформа. Любов Андреевна го прегръща, плаче. и, надничайки, пита защо е толкова стар и грозен, а някога е бил хубав ученик. Петя разказва, че във вагона една жена го нарекла опърпан господин и сигурно ще е вечен студент.

Гаев и Варя остават в стаята. Гаев забелязва, че сестра му не е загубила навика да пилее пари. той има много планове да поправи нещата: би било хубаво да получи наследство, би било хубаво да омъжи Аня за много богат мъж, би било хубаво да отиде в Ярославъл и да поиска от лелята графиня пари. Лелята е много богата, но не ги харесва: първо, Раневская се омъжи за заклет попечител, а не за благородник, и второ, тя не се държеше много добродетелно.

Любов Андреевна е мила, славна, но е злобна. Тогава забелязват, че Аня стои на прага. Чичото я целува, момичето го укорява за последните думи и го моли да мълчи, тогава той самият ще бъде по-спокоен. Той се съгласява и развълнувано променя плановете си да спаси имението: ще бъде възможно да се уреди заем срещу сметки, за да се плащат лихви на банката, майката на Аня ще говори с Лопахин, той няма да й откаже, а Аня ще си почине и ще отиде при нея баба в Ярославъл. Така ще се получи всичко. Той се заклева, че няма да позволи имението да бъде продадено. Аня
успокоява Ас и, щастлива, прегръща чичо си. Елхи се появяват, упреци ЖАева, че той още не си е легнал и всички се разотиват.

Комедия в 4 действия

ПЕРСОНАЖИ

Раневская Любов Андреевна, земевладелец.

Аня, дъщеря й на 17г.

Варя, осиновената й дъщеря, на 24г.

Гаев Леонид Андреевич, брат на Раневская.

Лопахин Ермолай Алексеевич, търговец.

Трофимов Петър Сергеевич, студент.

Симеонов-Пищик Борис Борисович, земевладелец.

Шарлот Ивановна, гувернантка.

Епиходов Семьон Пантелеевич, чиновник.

Дуняша, домашна помощница.

Елхи, лакей, старец на 87г.

Яша, млад лакей.

Минувач.

Управител на гара.

Пощенски служител.

Гости, слуги.

Действието се развива в имението на Л. А. Раневская.

СТЪПКА ПЪРВА

Стаята, която все още се нарича детска стая. Една от вратите води към стаята на Анна. Зори, скоро слънце ще изгрее. Вече е май, черешовите дървета цъфтят, но в градината е студено, сутрин е. Прозорците в стаята са затворени.

Влизат Дуняша със свещ и Лопахин с книга в ръка.

Лопахин. Влакът пристигна, слава богу. Колко е часът?

Дуняша. Две скоро. (Гаси свещта.)Вече светна.

Лопахин. Колко закъсня влакът? Два часа поне. (Прозява се и се протяга.)Добре съм, каква глупост направих! Нарочно дойдох тук да ме чакат на гарата и изведнъж ми се доспа... Заспах седнал. Раздразнение ... Само да ме събудиш.

Дуняша. Мислех, че си тръгнал. (Слуша.)Изглежда вече са на път.

Лопахин(слуша). Не ... вземете багаж, тогава да ...

Пауза.

Любов Андреевна живее в чужбина пет години, не знам какво е станала сега ... Тя е добър човек. Лесен, прост човек. Спомням си, когато бях момче на около петнадесет години, баща ми, починалият - той тогава търгуваше тук в селото в един магазин - ме удари с юмрук в лицето, кръв потече от носа... Тогава се събрахме за някаква причина в двора и той беше пиян. Любов Андреевна, както си спомням сега, все още млада, толкова слаба, ме заведе до умивалника, точно в тази стая, в детската стая. „Не плачи, казва той, човече, той ще оздравее преди сватбата ...“

Пауза.

Малък човек... Баща ми, вярно, беше мъж, но ето ме аз с бяла жилетка и жълти обувки. Със свинска муцуна в калашен ред ... Едва сега той е богат, има много пари, но ако мислите и го разберете, тогава селянинът е селянин ... (Прелиства книгата.)Прочетох книгата и нищо не разбрах. Прочетох и заспах.

Пауза.

Дуняша. И кучетата не спаха цяла нощ, усещат миризмата, че идват стопаните.

Лопахин. Какво си ти, Дуняша, такъв ...

Дуняша. Ръцете треперят. ще припадна.

Лопахин. Много си нежна, Дуняша. И се обличаш като млада дама, и косата ти също. Не можете да го направите по този начин. Ние трябва да помним себе си.

Епиходов влиза с букет; той е в яке и в ярко излъскани ботуши, които скърцат силно; влизайки, той изпуска букета.

Епиходов(вдига букет). Тук градинарят изпрати, казва, сложи го в трапезарията. (Дава на Дуняша букет.)

Лопахин. И ми донеси квас.

Дуняша. Слушам. (Излиза.)

Епиходов. Сега е матине, студът е три градуса, а черешата е цялата в разцвет. Не мога да одобря нашия климат. (Въздиша.)Не мога. Нашият климат не може да помогне точно. Ето, Ермолай Алексеич, позволете ми да добавя, на третия ден си купих ботуши и смея да ви уверя, че скърцат така, че няма възможност. Какво да намажа?

Лопахин. Остави ме на мира. Уморен.

Епиходов. Всеки ден ми се случва някакво нещастие. И не мрънкам, свикнах и дори се усмихвам.

Дуняша влиза, сервира квас на Лопахин.

Ще отида. (Блъска се в един стол, който пада.)Тук… (Сякаш тържествуващо.)Виждате ли, съжалявам за израза, какво обстоятелство, между другото ... Просто е прекрасно! (Излиза.)

Дуняша. И на мен, Ермолай Алексеич, признавам, Епиходов направи предложение.

Лопахин. НО!

Дуняша. Не знам как... Той е кротък човек, но само понякога, щом започне да говори, нищо няма да разбереш. И добър, и чувствителен, просто неразбираем. Изглежда го харесвам. Той ме обича безумно. Той е нещастен човек, всеки ден нещо. Те го дразнят така с нас: двадесет и две нещастия ...

Лопахин(слуша). Изглежда, че са на път...

Дуняша. Те идват! Какво ми е... целият студен.

Лопахин. Те отиват, всъщност. Хайде да се запознаем. ще ме познае ли Не сме се виждали от пет години.

Дуняша(въодушевено). Ще падна... Ох, ще падна!

Чувате как две карети спират до къщата. Лопахин и Дуняша бързо си тръгват. Сцената е празна. Има шум в съседните стаи. Фирс, дошъл да се срещне с Любов Андреевна, бързо минава през сцената, подпрян на пръчка; той е в старинна ливрея и висока шапка; нещо си говори, но нито една дума не може да се различи. Фоновият шум става все по-силен и по-силен. Глас: „Ето, да отидем тук ...“ Любов Андреевна, Аня и Шарлот Ивановна с куче на верига, облечена като пътник, Варя в палто и шал, Гаев, Симеонов-Пищик, Лопахин, Дуняша с възел и чадър, слуги с вещи - всеки минава през стаята.

Аня. Да отидем тук. Помните ли коя стая е това?

Любов Андреевна(радостно, през сълзи). На децата!

Варя. Колко студено, ръцете ми са изтръпнали (Любов Андреевна.)Твоите стаи, бели и лилави, са еднакви, мамо.

Любов Андреевна. Детска, мила моя, прекрасна стая ... спах тук като бях малък ... (Плач.)И сега съм като малко... (Целува брат си Варя, после отново брат си.)А Варя си е същата, прилича на монахиня. И познах Дуняша ... (Целува Дуняша.)

Гаев. Влакът закъсня с два часа. Какво е? Какви са поръчките?

Шарлот(Пищику). Кучето ми също яде ядки.

Пищик(изненадан). Мислиш!

Всички си тръгват с изключение на Аня и Дуняша.

Дуняша. Ние чакахме… (Сваля палтото и шапката на Ани.)

Аня. Четири нощи не спах на пътя ... сега ми е много студено.

Дуняша. Тръгнахте през Великия пост, тогава имаше сняг, имаше слана, а сега? Мила моя! (Смее се, целува я.)Чаках те, моя радост, моя светлинка... Сега ще ти кажа, не издържам и минута...

Аня(мудно). пак нещо...

Дуняша. Чиновникът Епиходов ми предложи след светеца.

Аня. Всички сте еднакви... (Оправя косата си.)Загубих всичките си карфици... (Тя е много уморена, дори залита.)

Дуняша. Не знам какво да мисля. Той ме обича, много ме обича!

Аня(поглежда вратата си, нежно). Моята стая, моите прозорци, сякаш никога не съм си тръгвал. Вкъщи съм! Утре сутрин ще стана и ще избягам в градината... Ех, да можех да спя! Не спах през целия път, тревожност ме измъчваше.

Дуняша. На третия ден Пьотър Сергеевич пристигна.

Аня(радостно). Петя!

Произходът на произведението

Много често възниква въпросът какво трябва да бъде в историята на създаването на "Вишнева градина" на Чехов? За да разберем това, е необходимо да си спомним в началото на кои епохи е работил Антон Павлович. Той е роден през 19 век, обществото се променя, хората и техният мироглед се променят, Русия се движи към нова система, която се развива бързо след премахването на крепостничеството. Историята на създаването на пиесата "Вишнева градина" от A.P. Чехов - последната работа на неговото творчество - започва може би със самото заминаване на младия Антон в Москва през 1879 г.

ОТ ранните годиниАнтон Чехов обичаше драмата и като ученик в гимназията се опита да пише в този жанр, но тези първи опити за писане станаха известни след смъртта на писателя. Една от пиесите се казва „Безбащинство“, написана около 1878 г. Много обемно произведение, то е поставено на сцената на театъра едва през 1957 г. Обемът на пиесата не отговаряше на стила на Чехов, където „краткостта е сестра на таланта“, но вече се виждат онези щрихи, които промениха целия руски театър.

Бащата на Антон Павлович имаше малък магазин, разположен на първия етаж на къщата на Чехов, семейството живееше на втория. Въпреки това, от 1894 г. нещата в магазина вървят от зле към по-лошо, а през 1897 г. бащата фалира напълно, цялото семейство е принудено след продажбата на имуществото да се премести в Москва, в която по-големите деца вече са се установили това време. Затова от малък Антон Чехов научава какво е, когато трябва да се разделиш с най-ценното – дома си, за да изплатиш дълговете си. Вече в по-зряла възраст Чехов многократно се сблъсква със случаи на продажба на благороднически имоти на търгове на "нови хора", а казано по-съвременно - на бизнесмени.

Оригиналност и актуалност

Творческата история на „Вишнева градина“ започва през 1901 г., когато Чехов за първи път в писмо до жена си съобщава какво е планирал. нова пиеса, за разлика от тези, които са написани от него преди. От самото начало той го замисли като един вид комедиен фарс, в който всичко ще бъде много несериозно, забавно и безгрижно. Сюжетът на пиесата беше продажбата на имение на стар собственик за дългове. Чехов вече се е опитвал да разкрие тази тема по-рано в „Безбащинство“, но са му отнели 170 страници ръкописен текст, а пиеса с такъв обем не може да се побере в рамките на едно представление. Да, и Антон Павлович не обичаше да си спомня ранното си потомство. След като усъвършенства умението на драматурга до съвършенство, той отново я пое.

Ситуацията с продажбата на къщата е близка и позната на Чехов, а след продажбата на бащината къща в Таганрог той се интересува и вълнува от душевния трагизъм на подобни случаи. Така собствените му болезнени впечатления и историята на неговия приятел А. С. Киселев станаха основата на пиесата. Също така пред очите на писателя преминаха много изоставени благороднически имения в провинция Харков, където той почива. Действието на пиесата се развива между другото в тези краища. Антон Павлович наблюдава същото плачевно състояние на имотите и положението на техните собственици в имението си в Мелихово и като гост в имението на К.С. Станиславски. Той наблюдаваше случващото се и осмисляше случващото се повече от 10 години.

Процесът на обедняване на благородниците продължи дълго време, те просто изживяха богатствата си, пропилявайки ги неразумно и без да мислят за последствията. Образът на Раневская се е превърнал в събирателен, изобразяващ горди, благородни хора, които трудно се адаптират към съвременния живот, от който е изчезнало правото да притежават човешки ресурс под формата на крепостни селяни, работещи за благосъстоянието на своите господари.

Пиеса, родена в болка

От началото на работата по пиесата до постановката й изминаха около три години. Това се дължеше на редица причини. Едно от основните е лошото здраве на автора и дори в писма до приятели той се оплаква, че работата напредва много бавно, понякога се оказва, че пише не повече от четири реда на ден. Но въпреки неразположението си, той се опита да напише лека по жанр творба.

Втората причина може да се нарече желанието на Чехов да впише в своята пиеса, предназначена за поставяне на сцената, целият резултат от мисли за съдбата не само на разорените земевладелци, но и за такива характерни за онази епоха хора като Лопахин, вечният студент Трофимов, в когото се чувства революционно настроен интелигент. Дори работата върху образа на Яша изискваше огромни усилия, защото именно чрез него Чехов показа как е бил изтрит историческа паметза техните корени, как се променя обществото и отношението към родината като цяло.

Работата по героите беше много щателна. За Чехов беше важно актьорите да могат напълно да предадат идеята на пиесата на публиката. В писма той описва подробно характерите на героите, дава подробни коментари за всяка сцена. И подчерта, че пиесата му не е драма, а комедия. Въпреки това V.I. Nemirovich-Danchenko и K.S. Станиславски не успя да разгледа нищо комедийно в пиесата, което силно разстрои автора. Постановката на „Вишнева градина“ беше трудна както за режисьорите, така и за драматурга. След премиерата, която се състоя на 17 януари 1904 г., на рождения ден на Чехов, избухнаха спорове между критиците, но никой не остана безразличен към нея.

Художествени методи и стил

От една страна, историята на написването на комедията на Чехов „Вишнева градина“ не е толкова дълга, а от друга страна, Антон Павлович отиде при нея целия си творчески живот. Изображенията са събирани в продължение на десетилетия, артистичните техники, които показват ежедневието без патос на сцената, също са усъвършенствани повече от една година. „Вишнева градина“ стана още един крайъгълен камък в аналите на новия театър, който започна до голяма степен благодарение на таланта на Чехов като драматург.

От момента на първата постановка до наши дни режисьорите на този спектакъл нямат общо мнение за жанра на пиесата. Някой вижда дълбока трагедия в случващото се, наричайки го драма, други възприемат пиесата като трагикомедия или трагедия. Но всички са единодушни в мнението, че „Вишнева градина“ отдавна се е превърнала в класика не само на руската, но и на световната драматургия.

Кратко описание на историята на създаването и писането на известната пиеса ще помогне на учениците от 10 клас да подготвят резюме и уроци, докато изучават тази прекрасна комедия.

Тест на произведения на изкуството