Пиесата е дискусия. б
Бърнард Шоу- изключителен английски драматург, един от основоположниците на реалистичната драма на 20 век, талантлив сатирик, хуморист. Творчеството му се радва на заслужена слава и предизвиква всеобщ интерес.
В Англия името на Бърнард Шоу е наравно с името на Уилям Шекспир, въпреки че Шоу е роден триста години по-късно от своя предшественик. И двамата имат неоценим принос за развитието народен театърАнглия, а творчеството на всеки от тях става известно далеч извън границите на родината им.
Преживяла най-големия си разцвет през Ренесанса, английската драма се издига до нови висоти едва с появата на Бърнард Шоу. Той е единственият достоен спътник на Шекспир; той с право се смята за създател на съвременната английска драма. Продължавайки най-добрите традиции на английската драматургия и усвоявайки опита на най-големите майстори на съвременния театър - Ибсен и Чехов, творчеството на Шоу отваря нова страница в литературата на 20 век. Шоу избира смеха като основно оръжие в борбата си срещу социалната несправедливост. Това оръжие му служеше безупречно. „Моят начин да се шегувам е да казвам истината“, тези думи на Бърнард Шоу помагат да се разбере оригиналността на неговия обвинителен смях, който звучи гръмогласно от сцената вече век. Бърнард Шоу е роден през 1856 г. в Дъблин, Ирландия. През целия 19 век „Зеленият остров“, както наричаха Ирландия, кипеше. Освободителната борба се разраства. Ирландия поиска независимост от Англия. Нейният народ живееше в бедност, но не искаше да търпи робство. В атмосферата на скръб и гняв, преживяна от родината му, преминават детството и младостта на бъдещия писател. Родителите на Шоу идват от обедняло благородство. Семейният живот беше неуреден и неприветлив. Лишен от практическа вена, постоянно пиян баща не успя в избрания от него бизнес - търговията със зърно. Майката на Шоу е необикновена жена музикални способностиТрябваше сама да издържа семейството си. Тя пее на концерти и по-късно изкарва прехраната си с уроци по музика. Малко внимание се обръщаше на децата в семейството; Нямаше пари да ги образоват. Но по своите настроения и възгледи родителите на Шоу принадлежат към напредналите патриотични слоеве на дъблинското общество. Те не се придържаха към религиозните догми и възпитаваха децата си като свободомислещи атеисти.
Новатор по природа, Шоу също се стреми да внесе нещо ново в романа. Романите на Шоу свидетелстваха за присъщото му умение на драматург, което все още чакаше възможност да бъде разкрито. В романите тя се проявява в ясно изразена тенденция към диалогизирана форма, в блестящо изградени диалози, на които във всички творби на Шоу, без изключение, принадлежи основното място. През 1884 г. Шоу се присъединява към Fabian Society, малко след създаването му. Това беше социална реформистка организация, която се стремеше да ръководи работническото движение. Членовете на Фабианското общество считат за своя задача да изучават основите на социализма и начините за преход към него. Като истински новатор, Шоу говори в областта на драмата. Той утвърди нов тип драма в английския театър - интелектуална драма, в която основното място не принадлежи на интригата, не на вълнуващия сюжет, а на онези напрегнати спорове, остроумни словесни дуели, които водят неговите герои. Шоу нарича пиесите си „дискусионни пиеси“. Те уловиха дълбочината на проблемите, необикновената форма на тяхното разрешаване; те вълнуваха съзнанието на зрителя, принуждаваха го да мисли интензивно за случващото се и весело да се смее заедно с драматурга на абсурдността на съществуващите закони, порядки и нрави. Началото на драматичната дейност на шоуто е свързано с открития през 1891 г. в Лондон Независим театър. Негов основател е известният английски режисьор Джейкъб Грейн. Основната задача, която Грейн си постави, беше да запознае английската публика със съвременната драматургия. Независимият театър противодейства на потока от забавни пиеси, които изпълваха репертоара на повечето английски театри от онези години с драматургията на големите идеи. На неговата сцена са поставени много пиеси от Ибсен, Чехов, Толстой, Горки. Бърнард Шоу също започва да пише за Независимия театър.
Един от основателите на социално-реформисткото „Фабианско общество“ (1884). Романът "Аматьор социалист" (1883), статии за музика и театър (насърчава пиесите на Г. Ибсен като пример за нова драма). Създател на драмата-дискусия, в центъра на която е сблъсъкът на враждебни идеологии, социални и етични проблеми: "Къщата на вдовеца" (1892), "Професията на г-жа Уорън" (1894), "Ябълкова количка" (1929) ). В основата художествен методСпектакълът е парадокс като средство за премахване на догматизма и предразсъдъците - ("Андрокъл и лъвът", 1913 г., "Пигмалион", 1913 г.), традиционни репрезентации (исторически пиеси "Цезар и Клеопатра", 1901 г., пенталогия "Обратно към Матусал" “, 1918-20, „Свети Йоан“, 1923).
Резюмеиграе "Пигмалион"
Играта се развива в Лондон. В лятна вечер дъждът се излива като из ведро. Минувачите тичат към пазара Ковънт Гардън и към портика на St. Павел, където вече са се укрили няколко души, включително възрастна дама с дъщеря си, те са във вечерни рокли и чакат Фреди, синът на дамата, да намери такси и да дойде за тях. Всички, с изключение на един човек с бележник, нетърпеливо надничат в пороите на дъжда. Фреди се появява в далечината, тъй като не е намерил такси, и тича към портика, но по пътя се натъква на улично цветарско момиче, което бърза да се скрие от дъжда, и избива кошница с теменужки от ръцете й. Тя избухва в ругатни. Човек с тетрадка записва набързо нещо. Момичето се оплаква, че теменужките й са изчезнали и моли стоящия там полковник да купи букет. Тази, от която трябва да се отърве, й дава ресто, но не взема цветя. Един от минувачите обръща внимание на момиче с цветя, небрежно облечено и некъпано момиче, че мъж с тетрадка явно драска донос срещу нея. Момичето започва да скимти. Той обаче уверява, че не е от полицията, и изненадва всички присъстващи, като точно определя произхода на всеки от тях по произношението им.
Майката на Фреди връща сина си да търси такси. Скоро обаче дъждът спира и тя и дъщеря й отиват на спирката. Полковникът се интересува от способностите на човека с бележника. Той се представя като Хенри Хигинс, създател на универсалната азбука на Хигинс. Полковникът се оказва автор на книгата „Разговорен санскрит“. Фамилията му е Пикъринг. Той е живял дълго време в Индия и е дошъл в Лондон специално, за да се срещне с професор Хигинс. Професорът също винаги е искал да се срещне с полковника. Те се канят да отидат на вечеря в хотела на полковника, когато цветарката отново започва да иска да купи цветя от нея. Хигинс хвърля шепа монети в кошницата си и тръгва с полковника. Цветарката вижда, че сега притежава, по нейните стандарти, огромна сума. Когато Фреди пристига с таксито, което той най-накрая спря, тя се качва в колата и, затваряйки вратата, тръгва.
На следващата сутрин Хигинс демонстрира своето фонографско оборудване на полковник Пикъринг в дома му. Изведнъж икономката на Хигинс, г-жа Пиърс, съобщава, че определено много просто момиче иска да говори с професора. Въведете вчерашното момиче с цветя. Тя се представя като Елиза Дулитъл и казва, че иска да ходи на уроци по фонетика при професора, защото с нейното произношение не може да си намери работа. Предния ден беше чула, че Хигинс дава такива уроци. Елиза е сигурна, че той с радост ще се съгласи да отработи парите, които вчера, без да погледне, хвърли в кошницата й. Разбира се, за него е смешно да говори за такива суми, но Пикъринг предлага на Хигинс залог. Той го подтиква да докаже, че за няколко месеца може, както увери предишния ден, да превърне улично цветарско момиче в херцогиня. Хигинс намира предложението за примамливо, особено след като Пикъринг е готов, ако Хигинс спечели, да плати цялата цена на образованието на Елиза. Г-жа Пиърс води Елиза в банята да се измие.
След известно време бащата на Елиза идва при Хигинс. Той е клошар, прост човек, но впечатлява професора с естественото си красноречие. Хигинс моли Дулитъл за разрешение да задържи дъщеря му и му дава пет лири за това. Когато Елиза пристига, вече измита и облечена в японска роба, бащата дори не разпознава дъщеря си отначало. Няколко месеца по-късно Хигинс води Елайза в дома на майка си, точно навреме за деня на нейното осиновяване. Той иска да знае дали вече е възможно да се въведе момиче в светското общество. Г-жа Хигинс посещава г-жа Айнсфорд Хил с дъщеря си и сина си. Това са същите хора, с които Хигинс стоеше под портика на катедралата в деня, когато за първи път видя Елиза. Те обаче не разпознават момичето. Първоначално Елиза хем се държи, хем говори като дама от висшето общество, а след това продължава да говори за живота си и използва такива улични изрази, че всички присъстващи остават само изумени. Хигинс се преструва, че това е новият социален жаргон, като по този начин изглажда нещата. Елайза напуска събранието, оставяйки Фреди във възторг.
След тази среща той започва да изпраща на Елиза писма от десет страници. След заминаването на гостите Хигинс и Пикъринг се надпреварват, ентусиазирано разказват на г-жа Хигинс за това как работят с Елиза, как я учат, водят я на опера, на изложби и я обличат. Г-жа Хигинс открива, че се отнасят към момичето като към жива кукла. Тя е съгласна с г-жа Пиърс, която смята, че те "не мислят за нищо".
Няколко месеца по-късно и двамата експериментатори завеждат Елиза на прием във висшето общество, където тя има шеметен успех, всички я приемат за херцогиня. Хигинс печели залога.
Пристигайки у дома, той се радва на факта, че експериментът, от който вече е успял да се измори, най-накрая приключи. Той се държи и говори по обичайния си груб начин, без да обръща ни най-малко внимание на Елиза. Момичето изглежда много уморено и тъжно, но в същото време е ослепително красиво. Прави впечатление, че в нея се натрупва раздразнение.
В крайна сметка тя хвърля обувките му по Хигинс. Тя иска да умре. Тя не знае какво ще се случи с нея по-нататък, как ще живее. В крайна сметка тя стана съвсем различен човек. Хигинс уверява, че всичко ще се получи. Тя обаче успява да го нарани, да го извади от равновесие и с това поне малко да отмъсти на себе си.
Елиза бяга от дома през нощта. На следващата сутрин Хигинс и Пикъринг губят главите си, когато виждат, че Елиза я няма. Те дори се опитват да я издирят с помощта на полицията. Хигинс се чувства без Елиза като без ръце. Не знае къде са нещата му, нито какво е планирал за деня. Г-жа Хигинс пристига. Тогава съобщават за пристигането на бащата на Елиза. Дулитъл се е променил много. Сега той изглежда като богат буржоа. Той се нахвърля възмутен на Хигинс за факта, че по негова вина трябваше да промени начина си на живот и сега стана много по-малко свободен, отколкото беше преди. Оказва се, че преди няколко месеца Хигинс писа на милионер в Америка, основал клонове на Лигата за морална реформа по целия свят, че Дулитъл, обикновен боклук, сега е най-оригиналния моралист в цяла Англия. Той почина и преди да умре, завеща на Дулитъл дял от своя тръст срещу три хиляди годишен доход, при условие че Дулитъл ще изнася до шест лекции годишно в неговата Лига за морални реформи. Той се оплаква, че днес например дори трябва да се ожени официално за тази, с която е живял няколко години, без да регистрира връзка. И всичко това, защото сега е принуден да изглежда като уважаван буржоа. Г-жа Хигинс е изключително щастлива, че един баща най-накрая може да се грижи за променената си дъщеря така, както тя заслужава. Хигинс обаче не иска и да чуе за "връщане" на Дулитъл Елайза.
Г-жа Хигинс казва, че знае къде е Елиза. Момичето се съгласява да се върне, ако Хигинс я помоли за прошка. Хигинс по никакъв начин не е съгласен да го направи. Елиза влиза. Тя изразява благодарност към Пикъринг за отношението му към нея като към благородна дама. Именно той помогна на Елиза да се промени, въпреки факта, че трябваше да живее в къщата на груб, мърляв и невъзпитан Хигинс. Хигинс е поразен. Елиза добавя, че ако той продължи да я „натиска“, тя ще отиде при професор Непин, колега на Хигинс, и ще стане негов асистент и ще го информира за всички открития, направени от Хигинс. След изблик на възмущение, професорът установява, че сега поведението й е още по-добро и по-достойно, отколкото когато му гледаше нещата и му носеше чехли. Сега, сигурен е той, те вече ще могат да живеят заедно не само като двама мъже и едно глупаво момиче, а като "трима приятелски стари ергени".
Елиза отива на сватбата на баща си. Явно тя все още ще живее в къщата на Хигинс, защото успя да се привърже към него, както и той към нея, и всичко ще си върви както преди.
20. Жанр на социално-интелектуалната драма-дискусия в творчеството на Б. Шоу („Къща, където сърцата се разбиват“)
Действието на драмата се развива по време на Първата световна война. Събитията се развиват в къща, собственост на бившия капитан Шотоувър и построена като стар кораб. Сюжетът се основава на историята за неуспешния брак на бизнесмена Менген с Ели, дъщеря на неуспешен изобретател, "роден борец за свобода". Къщата на Шотоувър не е истински кораб и всичко в тази къща се оказва фалшива: любовта също се оказва фалшива. Капиталистите се правят на луди, благородните и безкористни хора крият благородството си, крадците се оказват фалшиви крадци, романтиците са много практични и земни хора. Сърцата във фалшивата къща също не са наистина разбити.
Читателят на пиесата не се учудва, когато един от нейните герои заявява: „Това Англия ли е или лудница?“ Всичко в пиесата е парадоксално от началото до края. Парадоксални са мислите, изразени от нейните герои в диалозите.
Пиесата е пронизана със символизъм, който помага да се разбере по-добре смисълът, вложен от автора в образите. Новият стил на Шоу, чиито основи са положени в Heartbreak House, не отслабва неговите реалистични обобщения. Напротив, писателят явно търси все по-ефективни начини за изразяване на своите мисли, които на този нов етап стават не по-малко, а може би по-сложни и противоречиви, отколкото в предвоенния период на неговата литературна дейност.
Heartbreak House е една от най-добрите, най-поетичните пиеси на Шоу. AT творческа биографияОсобено място заема показната пиеса. Открива периода от дейността на драматурга, който обикновено се нарича втората ера от неговото творчество. Настъпването на тази епоха е резултат от големи световни катаклизми. Война от 1914 г имаше голямо влияние върху шоуто. В предговора към пиесата авторът развива идеята за непоправимата поквара на света и човека. Драматургът разглежда това тъжно състояние на човечеството като резултат от световната война. Основната тема на пиесата, както обяснява драматургът, трябваше да бъде трагедията на "културното безделие на Европа преди войната".
Престъплението на английската интелигенция, според Шоу, се състои в това, че, затваряйки се в своя тесен изолиран свят, тя оставя цялата сфера на жизнената практика на разположение на безпринципни хищници и невежи бизнесмени. В резултат на това имаше пропаст между култура и живот. Подзаглавието на пиесата е „Фентъзи в руски стил на Английски теми“, обяснява Шоу в предговор, написан през 1919 г. В него той се обажда най-големите майсторив образа на интелигенцията на Л. Толстой ("Плодовете на просвещението") и Чехов (пиеси). Голям почитател на Шекспир, Б. Шоу вижда необходимостта от трансформиране на театъра на модерното време:
Основната идея на драматурга - "Пиесите създават театъра, а не театърът създава пиесите", смята, че в основата на новия театър са преди всичко Ибсен, Метерлинк и Чехов
Болезнената стойност в новата драма, според Б. Шоу, трябва да бъде заета от забележки, съдържащи информация за времето на деня, ситуацията, политическата и социалната ситуация, маниери, външен вид и интонация на актьорите
Появява се особен жанр "драма-дискусия", посветен на "описанието и изучаването на неговите (на обществото) романтични илюзии и борбата на индивидите с тези илюзии". Така в драмата "Къщата, в която се разбиват сърца" (1913-1917) са изобразени "красиви и сладки сладострастници", създали ниша за себе си, в която не толерират нищо друго освен празнота
Драмата получи името си, първо, поради използването на спорен метод за довеждане на идеята до точката на абсурда; второ, поради действието, което се развива в спорове. В тази драма разочаровани, самотни герои говорят и спорят, но преценките им за живота разкриват безсилие, огорчение, липса на идеали и цели.
Интелектуалната драма-дискусия се отличава с обобщената си художествена форма, тъй като „образът на живота във формата на самия живот“ замъглява философското съдържание на дискусията и не е подходящ за интелектуална драма. Това е причината за използването на символика в драмата (образът на къща-кораб, обитаван от хора с разбити сърца, които имат „хаос в мислите, чувствата и разговорите”), философска алегория, фантазия, парадоксални гротескни ситуации.
Резюме на пиесата "Къща на разбито сърце"
Действието се развива в една септемврийска вечер в английска провинциална къща, която по своята форма прилича на кораб, тъй като неговият собственик, сивокос старец, капитан Шатовер, е плавал по моретата през целия си живот. В допълнение към капитана, дъщеря му Хесиона, много красива четиридесет и пет годишна жена, и нейният съпруг Хектор Хешебей живеят в къщата. Али, поканена от Хесиона, младо и привлекателно момиче, баща й Мацини Дан и Менген, възрастен индустриалец, за когото Ели ще се омъжи, също идват там. Пристига също лейди Ътъруърд, по-малката сестра на Хесионе, която отсъства от дома си през последните двадесет и пет години, след като е живяла със съпруга си във всяка следваща британска колония, където той е бил губернатор. Капитан Шатовер отначало не разпознава или се преструва, че не разпознава дъщеря си в Lady Utterword, което силно я разстройва.
Хесиона покани Ели, баща й и Менген при себе си, за да разстрои брака й, защото не иска момичето да се омъжи за нелюбим човек заради парите и благодарността, която изпитва към него за факта, че Менген някога е помогнал на баща й да избегне пълна разруха. В разговор с Ели Хесиона разбира, че момичето е влюбено в някой си Марк Дарили, когото е срещнала наскоро и който й е разказал за необикновените си приключения, които са я спечелили. По време на разговора им в стаята влиза Хектор, съпругът на Хесионе, красив, добре запазен петдесетгодишен мъж. Ели внезапно спира, пребледнява и се олюлява. Това е този, който й се представи като Марк Дарнли. Хесиона изрита съпруга си от стаята, за да върне Ели на себе си. След като идва в съзнание, Ели усеща, че в един миг всичките й момичешки илюзии се пръсват, а сърцето й се разбива заедно с тях.
По молба на Хесиона Ели й разказва всичко за Менген, за това как веднъж е дал голяма сума на баща й, за да предотврати фалита на предприятието му. Когато компанията все пак фалира, Менген помогна на баща си да излезе от такава трудна ситуация, като купи цялото производство и му даде позицията на мениджър. Влизат капитан Шатовер и Манган. Още от пръв поглед характерът на връзката между Ели и Менген става ясен за капитана. Той разубеждава последния да се жени заради голямата разлика във възрастта и добавя, че дъщеря му по всякакъв начин е решила да провали сватбата им.
Хектор среща лейди Утъруърд за първи път, която никога не е виждал преди. И двамата правят огромно впечатление един на друг и всеки се опитва да примами другия в своите мрежи. В Lady Utterword, както Хектор признава на съпругата си, има дяволски чар на семейство Шатове. Той обаче не е способен да се влюби в нея, както всъщност във всяка друга жена. Според Хесиона същото може да се каже и за нейната сестра. Цяла вечер Хектор и лейди Утъруърд си играят на котка и мишка.
Менген иска да обсъди връзката си с Ели. Ели му казва, че е съгласна да се омъжи за него, имайки предвид доброто му сърце в разговора. Той открива пристъп на откровеност в Менген и разказва на момичето как е съсипал баща й. На Ели вече не й пука. Манген се опитва да отстъпи. Той вече не изгаря от желание да вземе Ели за своя съпруга. Ели обаче се заканва, че ако той реши да развали годежа, само ще стане по-лошо за него. Тя го изнудва.
Той се строполява на стол, възкликвайки, че мозъкът му не може да го понесе. Ели го гали от челото до ушите и го хипнотизира. По време на следващата сцена Менген, очевидно заспал, всъщност чува всичко, но не може да помръдне, независимо как другите се опитват да го раздвижат.
Хесиона убеждава Мацини Дан да не жени дъщеря му за Менген. Мацини изразява всичко, което мисли за него: че не знае нищо за машините, страхува се от работниците, не може да ги управлява. Той е такова бебе, че дори не знае какво да яде и пие. Ели ще му създаде рутина. Тя пак ще го кара да танцува. Той не е сигурен, че е по-добре да живееш с човек, когото обичаш, но който цял живот е изпълнявал поръчки за някого. Влиза Ели и се заклева на баща си, че никога няма да направи нещо, което не иска и не смята за необходимо да направи за свое добро.
Менген се събужда, когато Ели го изтръгва от хипнозата му. Той е бесен на всичко, което чуе за себе си. Хесиона, която цяла вечер се опитва да отклони вниманието на Менген от Ели към себе си, виждайки сълзите и укорите му, разбира, че сърцето му също се е разбило в тази къща. И тя нямаше представа, че Менген изобщо го има. Тя се опитва да го утеши. Изведнъж в къщата се чува изстрел. Мацини въвежда крадец в хола, когото едва не е застрелял. Крадецът иска да бъде докладван на полицията и да изкупи вината си, да изчисти съвестта си. Никой обаче не иска да участва в процеса. Казват на крадеца, че може да си ходи и му дават пари, за да придобие нова професия. Когато вече е на вратата, капитан Шатовер влиза и го разпознава като Бил Дан, негов бивш боцман, който някога го е ограбил. Той нарежда на прислужницата да заключи крадеца в задната стая.
Докато всички си тръгват, Ели разговаря с капитана, който я съветва да не се омъжва за Манген и да не позволява страхът от бедността да управлява живота й. Той й разказва за съдбата си, за лелеяното желание да достигне седмата степен на съзерцание. Ели се чувства необичайно добре с него.
Всички се събират в градинката пред къщата. Това е красива, тиха, безлунна нощ. Всички чувстват, че къщата на капитан Шатовер е странна къща. В него хората се държат различно от обичайното. Хесиона, пред всички, започва да пита сестра си за мнението й дали Ели трябва да се омъжи за Менген само заради парите му. Менган е в ужасно объркване. Той не разбира как можеш да кажеш това. Тогава, ядосан, той губи предпазливостта си и казва, че няма собствени пари и никога не е имал, че просто взема пари от синдикати, акционери и други безполезни капиталисти и пуска фабрики в движение - за това му се плаща заплата . Всички започват да обсъждат Менген пред него, поради което той напълно губи главата си и иска да се съблече гол, защото според него морално всички в тази къща вече са съблечени голи.
Ели съобщава, че все още не може да се омъжи за Менген, тъй като бракът й с капитан Шатовер се състоя на небето преди половин час. Тя отдаде разбитото си сърце и здравата си душа на капитана, своя духовен съпруг и баща. Хесиона открива, че Ели е постъпила необичайно умно. Докато продължават разговора си, в далечината се чува глуха експлозия. Тогава полицията се обажда и моли да изгасят осветлението. Светлината изгасва. Капитан Шатовер обаче го запалва отново и разкъсва пердетата от всички прозорци, за да се вижда по-добре къщата. Всички се вълнуват. Крадецът и Менген не искат да следват приюта в мазето, а се катерят в пясъчната яма, където капитанът има динамит, въпреки че не знаят за това. Останалите остават в къщата, без да искат да се крият. Ели дори моли Хектор сам да запали къщата. За това обаче няма време.
Ужасна експлозия разтърсва земята. От прозорците хвърчат счупени стъкла. Бомбата е ударила точно в пясъчната яма. Менган и крадецът са убити. Самолетът прелита. Вече няма опасност. Къщата-кораб остава невредима. Ели е съсипана от това. Хектор, който е прекарал целия си живот в нея като съпруг на Хесиона, или по-точно нейно кученце, също съжалява, че къщата е непокътната. На лицето му е изписано отвращение. Хесиона изпита прекрасни усещания. Тя се надява, че може би утре самолетите ще пристигнат отново.
Създател на драмата-дискусия (заедно с Ибсен), в центъра на която е сблъсъкът на враждебни идеологии, социални и етични проблеми. необходимо е да се извърши реформа на драматургията, да се направи основен елемент на драматургията дискусия, сблъсък на различни идеи и мнения. Шоу е убеден, че драматургията на една съвременна пиеса трябва да се основава не на външна интрига, а на остри идеологически конфликти на самата действителност. Реториката, иронията, спорът, парадоксът и други елементи на „драмата на идеите“ са предназначени да събудят зрителя от „емоционален сън“, да го съчувстват, да го превърнат в „участник“ във възникналата дискусия – в дума, не му давайте „спасение в чувствителност, сантименталност“, а „да научите да мислите“.
Съвременната драматургия трябваше да предизвика пряка реакция на публиката, разпознавайки ситуации в нея от собствения си житейски опит, и да предизвика дискусия, която да надхвърли частния случай, показан от сцената. Колизиите на тази драма, за разлика от Шекспировата, която Бърнард Шоу смяташе за остаряла, трябва да са от интелектуален или социално обвинителен характер, да се отличават с подчертана злободневност, а героите са важни не толкова с психологическата си сложност, колкото с типичните си черти, се проявява пълно и ясно.
„Къщите на вдовците“ (1892) и „Професията на г-жа Уорън“ (1893, поставена през 1902 г.), пиесите, станали дебют на драматурга на Шоу, последователно изпълняват тази творческа програма. И двете, както и редица други, са създадени за Лондонския независим театър, който съществува като полузатворен клуб и следователно относително свободен от натиска на цензурата, която възпрепятства производството на пиеси, които се отличават със смелото си изобразяване на предишни табу страни от живота и нетрадиционно художествено решение.
Цикълът, озаглавен от автора "Неприятни пиеси" (включва и "Разбивачът на сърца", 1893 г.), засяга теми, които никога досега не са се появявали в английската драма: нечестни машинации, от които печелят уважавани домакини; любов, която не се съобразява с дребнобуржоазните норми и забрани; проституцията, показана като болезнена социална чума на викторианска Англия. Всички те са написани в жанра на трагикомедията или трагифарса, най-органичния за таланта на Шоу. Иронията на Шоу, в която сатиричният патос се съчетава със скептицизма, който поставя под съмнение рационалността на обществения ред и реалността на прогреса, е основната отличителна черта на драматургията му, която все повече се белязва от склонност към философски колизии. Спектакълът създаде особен тип "драма-дискусия", чиито герои, често ексцентрични образи, се явяват носители на определени тези, идеологически позиции. Основният акцент в спектакъла не е върху сблъсъка на героите, а върху конфронтацията на гледни точки, върху споровете на героите по философски, политически, морални и семейни проблеми. Шоуто използва широко сатирична острота, гротеска и понякога буфонада. Но най-надеждното оръжие на Шоу са неговите брилянтни парадокси, с помощта на които той изобличава вътрешната фалшивост на господстващите догми и общоприети истини. Предмет на присмеха му е лицемерието, така характерно за английското висше общество. колониалната политика на Англия, вниманието му винаги е приковано към най-наболелите проблеми на нашето време.
Писането
Пиесата на Г. Ибсен "Нора" (" Къща за кукли”) предизвика разгорещени полемики в обществото, на някои места в дневните дори окачиха бележка: „Моля, не говорете за \\"Къщата на куклите\\"". Всъщност новата драма започна с думите главен геройИбсен, казала на съпруга си Гелмер: „Имаме за какво да говорим“. Ибсен създава своеобразен жанр за пиеса-дискусия, където основното нещо за героите не е да постигнат успех в живота, а да търсят истински доказателства за истината в диалога. Пиесата-дебат предизвика дискусии и в живота.
Факт е, че дори и при днешната еманципация на жената, поведението на Нора - нейното напускане на децата - не може да се счита за норма, а по времето на Ибсен е обидно за обществения морал.
Ролята на Нора е голямо изпитание за всяка актриса. От известните актриси Нора е изиграна от италианката Елеонора Дузе и рускинята Вера Комисаржевская. Първият съкращава текста на пиесата, а вторият изцяло изиграва според Ибсен.
Предполага се, че в произведението на изкуството, включително драмата, има логика на развитие на героите, която определя действията на героите, тоест според тази концепция не може да има нищо неочаквано в живота на героя. Нора - любяща майка, и по логиката на нормалното разсъждение кавгата с мъжа й не може да е причина тя да изостави децата. Как може тази „птица“, „катерица“ да се реши на такъв акт и така упорито да защитава своята гледна точка?
Ибсен не следва пътя на стандартното разрешаване на събития. Той беше новатор в областта на драмата, така че психологическата неадекватност на героите стана негов символ на неадекватност. връзки с обществеността. Ибсен създаде аналитична, а не психологически битова пиеса и това беше ново. Ибсен показа как човек, въпреки всичко, въпреки психологическата сигурност, се осмелява да бъде себе си.
„Трябва сама да разбера кой е прав – обществото или аз“, обявява Нора на съпруга си. - Вече не мога да се задоволявам с това, което мнозинството казва и какво пише в книгите. Аз самият трябва да мисля за всички тези неща и да се опитам да ги разбера.
Създавайки нова по настроение (аналитична) пиеса, Ибсен не я "разтоварва" от битови детайли. Така пиесата започва с коледна елха, която Нора купи и донесе вкъщи на Света вечер. Коледа за католици и протестанти е основният празник в годината, тя е олицетворение на семейния уют и топлина. Освен елхата, драматургът дава и много други битови подробности. Това е неаполитанският костюм на Нора, в който тя ще танцува на партито на съседа, след което в същия костюм ще започне решителен разговор с Гелмер. Това е пощенската кутия, където има разкриващо писмо от лихваря, визитната картичка на Ранк със знак за предстоящата му смърт. Напускайки Гелмър, Нора иска да вземе със себе си само онези неща, които е донесла от дома си, когато се е омъжила. Тя е „освободена“ от нещата на „куклената къща“, от всичко, което й се струва неискрено, чуждо. В много детайли Ибсен се стреми да покаже "разхвърлянето" на живота в къщата на Хелмер. В същото време тези подробности от подтекста помагат на читателя и зрителя да разбере същността на случилото се.В речта си на тържеството си в Норвежкия женски съюз през 1898 г. писателят казва: „Благодаря ви за тоста, но Трябва да отхвърля честта съзнателно да допринасям за женското движение. Дори не разбрах същината. И каузата, за която се борят жените, ми се струва универсална ... "
Най-смелите по времето на Ибсен се считат за изявленията и действията на Нора в края на пиесата, когато Гелмър, уплашен, че жена му може да напусне семейството, й напомня за задълженията й към съпруга и децата. Нора отвръща: „Имам други задължения и същите светци. Задължения към себе си." Гелмър прибягва до последния аргумент: „Първо, вие сте жена и майка. Това е най-важното“. Нора отговаря (в този момент имаше аплодисменти): „Вече не вярвам в това. Мисля, че преди всичко аз съм човек точно като теб... или поне трябва да се погрижа да стана човек.”
Превърнала се в знамето на феминизма в началото на 19-20 век, пиесата на Ибсен сто години по-късно не предизвиква интерес там, където някога е посрещнала бурни аплодисменти - в Норвегия, в Русия и, разбира се, в други страни. Естествен въпрос: защо? Изчезнаха ли всички проблеми, които караха Нора да действа така, както тя? Може би това е така, защото Нора разглежда специален случай на борбата за освобождение на индивида? „Куклена къща“ обаче е пиеса, която показва несъответствието между външно охолния живот и вътрешните му проблеми. Може би проблемът за освобождаването на човека в началото на XXIвек в аспекта, в който е поставен в пиесата на Ибсен, изглежда пресилено, казват, "една дама буйства от мазнини", в нашия труден живот няма време за това.
Освен вниманието към съдбата на главния герой в пиесата има още един важен въпрос. Според Ф. М. Достоевски превръщането на човечеството в безмислени и спокойни кукли, подчиняващи се на кукловоди (както беше в пиесата: Гелмер - Нора), е ужасна опасност. В мащабите на цивилизацията "играта с кукли" води до създаването на тоталитарни режими и смъртта на цели народи. Но Ибсен, разбира се, не може да има тези заключения. За него семейството е обществото, неговият отпечатък. И човек не може да не се съгласи с това.
Драмите на Ибсен, обиколили всички театри по света, оказаха силно влияние върху световната драматургия. Интересът на художника към духовния живот на героите и неговата критика към социалната действителност се превръщат в закони на прогресивната драма на границата на 19-ти и 20-ти век.
Жалко, че днес в репертоара на нашите театри почти няма пиеси от Г. Ибсен. Само от време на време може да се чуе музиката на Едвард Григ към друго произведение на Ибсен - драмата "Пер Гюнт", което е свързано с народното творчество, със света на приказките. Очарователният образ на Солвейг, дълбокият философски смисъл на драмата привлякоха вниманието на всички любители на красотата към Пер Гюнт.
| Независимо дали тази публикация е взета под внимание в RSCI. Някои категории публикации (например статии в абстрактни, научно-популярни, информационни списания) могат да бъдат публикувани на платформата на уебсайта, но не се броят в RSCI. Също така не се вземат под внимание статии в списания и сборници, изключени от RSCI за нарушаване на научната и издателска етика. "> Включено в RSCI®: да | Броят цитирания на тази публикация от публикации, включени в RSCI. Самата публикация може да не бъде включена в RSCI. За колекции от статии и книги, индексирани в RSCI на ниво отделни глави, се посочва общият брой цитирания на всички статии (глави) и сборника (книгата) като цяло. |
| Независимо дали тази публикация е включена в ядрото на RSCI. Ядрото на RSCI включва всички статии, публикувани в списания, индексирани в базите данни на Web of Science Core Collection, Scopus или Russian Science Citation Index (RSCI)."> Включено в ядрото на RSCI®: Не | Броят цитирания на тази публикация от публикации, включени в ядрото на RSCI. Самата публикация може да не е включена в ядрото на RSCI. За колекции от статии и книги, индексирани в RSCI на ниво отделни глави, се посочва общият брой цитирания на всички статии (глави) и сборника (книгата) като цяло. |
| Степента на цитиране, нормализирана по списание, се изчислява чрез разделяне на броя цитирания, получени от дадена статия, на средния брой цитирания, получени от статии от същия тип в същото списание, публикувани през същата година. Показва колко нивото на тази статия е по-високо или по-ниско от средното ниво на статиите на списанието, в което е публикувана. Изчислява се, ако списанието има пълен набор от издания за дадена година в RSCI. За статии от текущата година индикаторът не се изчислява."> Нормално цитиране за списанието: | Петгодишният импакт фактор на списанието, в което е публикувана статията за 2018 г. "> Импакт факторът на списанието в RSCI: |
| Степента на цитиране, нормализирана по тематична област, се изчислява, като се раздели броят на цитиранията, получени от дадена публикация, на средния брой цитирания, получени от публикации от същия тип в същата тематична област, публикувани през същата година. Показва доколко нивото на тази публикация е над или под средното ниво на други публикации в същата научна област. За публикации от текущата година индикаторът не се изчислява."> Нормално цитиране в посока: 0 |
Възможно ли е шипка при кърмене на новородено
"Новая газета" намери в биографията на сенатора и борец срещу външната заплаха Климов чуждестранни офшорки Андрей Климов сенатор биография
Съвети и тайни на Клондайк - Изгубената експедиция Къде да вземем цимент Клондайк