Tamne slike. Depresija Goye - "crna slika"

Brojna kultna djela slavnog Španca.

Goya

Francisco de Goya je poznati španski slikar i graver. Prvobitnu slavu stekao je kao kreator prekrasnih tapiserija, ali prava slava stekla je već kao dvorski slikar španske krune. Jedinstvenost Goyinim radovima daje kreativan pristup i hrabra upotreba boja. Majstorov stil inspirisao je mnoge imitatore i imao veliki uticaj na svet umetnosti.

Kišobran (1777)

Ovo djelo dio je serije od 63 djela koje je umjetnik stvorio na početku svoje karijere. Vjeruje se da je rad na ovom ciklusu pomogao majstoru da prouči načine ljudske interakcije, što se kasnije pokazalo važnim u stvaranju kasnijih remek-djela. "Umbrella" spaja motive francuske i španske mode.

Pas (1823)

Grupa poznatih "Crnih slika" koju je Francisco stvorio u kasnijim fazama svog rada uključuje i sliku psa, koju je lako izgubiti u umjetničkom prostoru slike. Obično se djelo tumači kao simbol borbe osobe s nevoljama i zlim silama.

Mahi (1797–1805)

Oba djela („Maja Nude” i „Maja Clothed”) nalaze se jedno pored drugog u istoj prostoriji Muzeja Prado (Madrid). Među umjetnicima koji su stvarali slike inspirirane ovim Goyinim djelima, treba istaknuti Ignacia Zuloagu i Edouarda Maneta. Do danas nije poznato kome je služio kao model glavni lik slikama, ali tradicionalno se 13. vojvotkinja od Albe naziva izvorom inspiracije za umjetnika.

Na postamentu spomenika umjetniku, postavljenom ispred Muzeja Prado, nalazi se skulpturalna slika prema slici "Akt Maja".

Velika koza (1821–1823)

Povjesničari umjetnosti često smatraju "Crnu sliku" satirom na temu praznovjerja i prikazuje Sotonu kako razgovara s grupom vještica.

Karlo IV i njegova porodica (1801.)

Portret prikazuje razmetljivo odjevenog kralja Španije i njegovu porodicu. Treba napomenuti da je nespremnost umjetnika da laska i laže dovela do toga da je Goya, prema modernim istraživačima, pokazao korumpiranu prirodu svoje moći na portretu monarha i njegove porodice. Vjerovatno je osoba koja se jedva vidi s lijeve strane autor djela.

Ratne katastrofe (1810–1820)

Ova serija od 82 gravure jedno je od Goyinih najznačajnijih djela. Povjesničari umjetnosti dijele seriju na tri dijela:

• Prvih 47 gravura prikazuju užase rata.
• Drugih 18 djela oslikavaju posljedice gladi.
• Posljednjih 17 odražavaju razočaranje povezano s restauracijom Burbonske monarhije.

Ova serija je fenomenalna vizualizacija autorove pozicije, koja sadrži ogorčenost i hrabre političke izjave.

Ratne katastrofe. 39 radova iz serije.

Spavanje razuma rađa čudovišta (1799.)

Ova kompozicija je takođe deo serije Caprichos, koja se sastoji od 80 radova. Spavajući među alatima, umjetnik je okružen čudovištima koja simboliziraju neznanje i druge poroke društva.

Saturn koji proždire sina (1819–1823)

Ovo remek-djelo je zasnovano na rimskom mitu, prema kojem je titan Saturn pojeo njegovu djecu, jer mu je bilo predviđeno da umre od ruke jednog od svojih sinova. Međutim, proročanstvu je bilo suđeno da se ostvari.
“Saturn proždire svog sina” je uznemirujući portret, dio serije “crnih slika”.

Trećeg maja 1808. (1814.)

Dana 2. maja 1808. godine, stanovnici Madrida su se pobunili protiv francuskih okupatora. Goya prikazuje ovu scenu na slici Treći maj 1808. U središtu platna je uzvratni udar francuskih trupa, usljed čega su stotine Španaca upucane. Revolucionarna po stilu i nivou simbolike, slika je inspirisala Pabla Pikasa da stvori čuvenu Guerniku.

Sahrana sardine (oko 1808-1814)

Accademia San Fernando, Madrid Goya predstavlja narodni karneval kao demonsku gozbu. Pod pritiskom inkvizicije, umjetnik je bio prisiljen promijeniti originalnu verziju slike i zamijeniti natpis na gonfalon mortusu (umro) grimasom maske. Uzavrela radost i iskrivljena radost neobuzdane gomile groteskna su alegorija za postojeći društveni poredak. Goya se u svom radu pobuni protiv poretka koji je uspostavila inkvizicija i pred njima demonstrira nemoć svojih savremenika.

Portret Francisca Baiea (1795.)

Nakon 1794. Goya stvara brojne portrete iz prirode. Zahvaljujući oštroj opservaciji i preciznoj tehnici umjetnika, njegova djela odlikuju duboki psihologizam i uvid u unutrašnji svet osoba. Evo portreta Gojinog dvorskog slikara i zeta, Francisca Bayea (1734-1795), neposredno prije njegove smrti. Umoran, pomalo iziritiran izraz lica i opušteno zakopčana fraktura karakteriziraju ličnost modela. Istovremeno, zaleđeno držanje, karakterističan pregib ruke i pažljiv pogled naglašavaju unutrašnje dostojanstvo portretirane osobe.

Sud inkvizicije (oko 1800.)

Goya se više puta osvrnuo na temu suda inkvizicije, naglašavajući okrutnost ceremonije i tragična sudbina njegove žrtve, koje su stavljene na kape jeretika. Svetlosni efekti i način preklapanja boja pomažu da se prikaže suđenje, koje vode mračnjaci. Lica sudija - monaha i sveštenika - izobličena su grimasama smrti, a njihovi se likovi stapaju u jednu amorfnu masu.

Blind Man's Bluff (1791)

scene Svakodnevni život i narodna zabava, koji se odlikuju zasićenošću boja i lakoćom kompozicije, pokazali su nove trendove u stvaralaštvu umjetnika. Goya otkriva stvarni svijet u svoj njegovoj beskonačnoj raznolikosti. Atraktivnost ove skice za tapiseriju dizajniranu da ukrasi ured u palači Escorial prikazana je u svijetle boje, u lakoći kretanja likova. Za Goyu je tipičan prikaz figura u nježnoj, akvarelnoj boji, figure likova kao da se rastvaraju u tankoj izmaglici.

Poznate slike Francisca Goye ažurirano: 21. januara 2018. od: Gleb

Kada je u pitanju slikarstvo, mašta teži da slika pastorale i veličanstvene portrete. Ali stvarno art višestruk. Dešavalo se da su ispod kista velikih umjetnika izašle vrlo dvosmislene slike, koje rijetko tko želi objesiti kod kuće. U našem pregledu 10 najstrašnijih slika poznatih umjetnika.

1. Veliki crveni zmaj i čudovište s mora. William Blake

William Blake je danas poznat po svojim gravurama i romantičnoj poeziji, ali je za života bio malo cijenjen. Blakeove gravure i ilustracije su klasici romantičnog stila, ali danas razmotrite seriju Blakeovih akvarelnih slika koje prikazuju velikog crvenog zmaja iz knjige Otkrivenja. Ova slika prikazuje velikog crvenog zmaja, koji je utjelovljenje đavola, koji stoji na sedmoglavoj zvijeri u moru.

2. Studija portreta Inocenta X od Velázqueza. Francis Bacon

Francis Bacon bio je jedan od najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća. Njegove slike, upečatljive svojom smelošću i sumornošću, prodaju se za milione dolara. Tokom svog života, Bejkon je često slikao sopstvene interpretacije portreta pape Inoćentija X. U Velaskezovom originalnom delu, papa Inoćentije X zamišljeno gleda sa platna, dok ga je Bejkon prikazivao kako vrišti.

3. Dante i Vergilije u paklu. Adolphe William Bouguereau

Danteov Inferno, sa svojim prikazom užasnog mučenja, inspirisao je umetnike od objavljivanja ovog dela. Bouguereau je najpoznatiji po svojim realističnim prikazima klasičnih scena, ali na ovoj slici je prikazao krug pakla u kojem se prevaranti neprestano bore, kradući jedni drugima identitet kroz ugriz.

4. Smrt Marata. Edvard Munch

Edvard Munch je najviše poznati umetnik Norveška. Njegovo čuvena slika"Vrisak", koji personificira melanholiju, čvrsto usađen u umove svake osobe koja nije ravnodušna prema umjetnosti. Marat je bio jedan od vodećih političkih vođa Francuske revolucije. Pošto je Marat bolovao od kožne bolesti, veći dio dana provodio je u kupatilu, gdje je radio na svojim radovima. Tamo je Marata ubila Charlotte Corday. Maratovu smrt prikazalo je više od jednog umjetnika, ali Munchova slika je posebno realistična i okrutna.

5. Odsječene glave. Theodore Géricault

Većina poznato delo Gericault je "Splav Meduze" - ogromna slika u romantičnom stilu. Prije nego što je stvorio velika djela, Gericault je slikao slike za "zagrevanje", poput "Odsečene glave", za koje je koristio prave udove i odsečene glave. Sličan materijal umjetnik je uzimao u mrtvačnicama.

6. Iskušenje sv. Antuna. Matthias Grunewald

Grunewald je često slikao religiozne slike u stilu srednjeg vijeka, iako je živio u doba renesanse. Sveti Antun je prošao kroz nekoliko iskušenja svoje vjere dok je živio u pustinji. Prema jednoj legendi, Svetog Antuna su ubili demoni koji su živjeli u pećini, ali su ih kasnije oživjeli i uništili. Ova slika prikazuje Svetog Antuna, koga su napali demoni.

7. Mrtva priroda maski. Emil Nolde

Emil Nolde bio je jedan od prvih ekspresionističkih slikara, iako su njegovu slavu ubrzo zasjenili brojni drugi ekspresionisti poput Muncha. Suština ovog trenda je iskrivljavanje stvarnosti kako bi se prikazala subjektivna tačka gledišta. Ovu sliku je umjetnik napravio nakon istraživanja maski u Berlinskom muzeju.

8. Saturn koji proždire svog sina. Francisco Goya

U rimskim mitovima, koji su u velikoj mjeri zasnovani na grčkoj mitologiji, otac bogova je proždirao vlastitu djecu kako ga nikada ne bi svrgnuli s prijestolja. To je čin ubijanja djece koji je Goya prikazao. Slika nije bila namijenjena javnosti, već je naslikana na zidu umjetnikove kuće, zajedno sa još nekoliko sumornih slika, zajedničkih naziva "Crna slika".

9. Judita i Holofern. Caravaggio

U Starom zavjetu postoji priča o hrabroj udovici Juditi. Judeju je napala vojska koju je predvodio komandant Holofern. Judita je napustila gradske zidine i otišla u logor vojske koja je opsjedala grad. Tamo je uz pomoć svoje ljepote zavela Holoferna. Kada je komandant noću spavao pijan, Judith mu je odsjekla glavu. Ova scena je prilično popularna među umjetnicima, ali Caravaggiova verzija je posebno jeziva.

10. Bašta zemaljskih užitaka. Hieronymus Bosch

Obično se Hieronymus Bosch povezuje sa fantastičnim i religioznim slikama. Vrt zemaljskih užitaka je triptih. Tri panela slike prikazuju Rajski vrt i stvaranje čovječanstva, Vrt zemaljskih užitaka i Kaznu za grijehe koji se događaju u zemaljskom vrtu. Boschovo djelo je jedno od najstrašnijih, a ipak najljepših djela u historiji zapadne umjetnosti.

Evo ga, - šapnuo je Huan, pokazujući prstom na crnu masu kuće, - pogledaj, tamo, na trijemu. Vidiš?
Pablo je vidio. Na pragu se pojavila teška figura u teškom baršunastom kaftanu. Oštre tamne oči letjele su okolo, punačke usne bešumno su se micale. Nalet vjetra raskomadao je sijedu kosu vlasnika kuće - duboko je udahnuo i glasno graknuo:
- Leocadia! Leocadia!
Trenutak kasnije, na pragu se pojavila druga figura, ništa manja od prve i nekako suptilno podsjećala na vlasnika. Ali po dugoj haljini, prljavoj kapici i opuštenim grudima skrivenim tamnosivim plaštem košulje, Pablo je utvrdio da je ispred njega žena. To znači ono što je ona, Leokadija, ili sluškinja, ili šegrt čarobnjaka! Upravo ovako je zamišljao ovaj par: strašni, podli đavoli.
Leokadija je dodirnula rame svog gospodara, on se naglo okrenuo i zalajao joj u lice:
- Gde mi je šešir? Senjor Raul me čeka - a ja mu ne mogu doći ovako! Gdje je moj jebeni šešir?
U Leokadijinim rukama pojavi se šešir: crno, otrcano čudovište sa visokim vrhom i zgužvanim obodom. Vlasnik ga je jednim oštrim pokretom stavio na glavu, Leokadija mu je pružio štap sa bronzanom okruglom glavom, a čarobnjak se dugim koracima udaljio od kuće, prema kapiji i šikarima gloga u kojima su se skrivali Pablo i Huan.
- Neće nas primetiti? upita Pablo oprezno.
- Drži glavu dole, onda neće primetiti, - frknuo je Huan. Gluv je kao panj, ali su mu oči oštre. Leokadija je njegove uši, ali ona je već otišla, tako da možete glasno govoriti, glavno je da se ne mrdate. Sad, ako nas vidi, neće se malo pokazati! Sjećate li se mlinara Julija? Sreo ga je jedne noći na putu. Julio se, kao i uvijek, napio Madeire, i psovao čarobnjaka koliko uzalud. Tako je u znak osvete uzeo i pretvorio Julija u magarca. Ne zadugo. Ali Julio je imao više nego dovoljno.
- Kako znaš? upita Pablo s nevjericom.
- Dakle, sam Julio je rekao mom tati o tome! Bang, kaže, a ja stojim na sred puta na četiri noge, osjećam da osim rike magarca, ne mogu iz sebe iscijediti belmes, a osjećam i da mi je rep raste... I ovaj čarobnjak priđe, pogleda ga u oči, da i kaže: "Pa, mlinarče, nećeš li se rugati?" I ne mogu nista da kazem, samo sam odmahnula glavom, ne, kazu, necu, smiluj se, nemoj da upropastis. A on se u odgovoru nasmijao, udario me štapom po leđima, ja sam se srušio u blato, a on je nastavio dalje. Pa, gledam, nemam rep, a ruke i noge su mi na mjestu. Tako je Julio rekao, bogami, ne lažem!
U međuvremenu, čarobnjak je već sustigao žbunje, a Pablo se ukočio, bojeći se da se pomakne. Začuo je teške korake na pola koraka od sebe, osetio je miris: čarobnjak je prijatno mirisao na neka ulja, ali ona su bila pomešana sa jedva primetnim belim lukom od jagnjećeg paprikaša. Izgleda da čarobnjak nije bio budala za proždiranje.
- Stari panj! Juan je iznenada glasno uzviknuo. - Stari gluvi panj! Malo drvo! Chump!
Pablo se ukočio. Pa, kako su sve priče o gluvoći čarobnjaka - samo priče, a on sve savršeno čuje ?! Pretvorite ih sa Juanom u crve - i zapamtite njihova imena! Ali čarobnjak nije usporio korak, popeo se do kapije, otvorio je, izašao na cestu, zalupio kapiju - i isto tako brzo i snažno gazio do seviljskog mosta.
Huan je prasnuo u smeh i pljesnuo Pabla po ramenu.
- Trebao si da vidiš svoje lice! Samo nisam smočio pantalone! Kažem ti - on je gluv, gluv! Ne čuje belmes.
Kako onda priča? Pablo je bio iznenađen. - I sam sam video kako je razgovarao sa svojom Leokadijom...
„Može da čita sa usana“, objasnio je Huan. - On sve razume, samo treba da te vidi. Ako ne vidite, recite šta želite. Iako su lomače bezvrijedne, takav sam sad - ništa neće!
- Ako je čarobnjak, zašto mu nije vratio sluh? Pablo se namrštio. - Možda on uopšte nije čarobnjak, ali pretvara se da jeste?
- Čarobnjak, čarobnjak, tačno vam kažem! Juan je klimnuo glavom. - Samo što je prodao dušu đavolu za magijski talenat, a đavo - biće lukaviji od svakog vrača! Osim duše, oduzeo mu je i sluh. Zauvijek, nijedno vještičarenje se ne može vratiti, eto šta dovraga. Svi idemo kući, gledaćemo!
Izišli su iz žbunja, otresajući prašinu i lišće zaglavljeno u kosi, i oprezno, kradomice se osvrćući okolo, krenuli stazom koja je vodila do trijema.
„Evo, desni kapak jedva drži“, brzo je prošaputao Huan, „dižeš me, ja se popnem na prozorsku dasku i uvučem te unutra. I zapamtite - ako se pojavi Leokadija, trebate joj baciti sol u oči i reći: "Presveta Djevice, zaštiti i oprosti, pretvori đavola u crnu mačku!" I vidjet ćete kako vještica odmah postaje mačka! A čega se mačke boje - imaćemo vremena da pobegnemo! Jesi li uzeo so?
Pablo je opipao zavežljaj u džepu i klimnuo glavom - uzeo ga je, kažu. Huan se nasmiješio i krenuo još brže. Činilo mu se da se ne približavaju kući, već se kuća kretala prema njima: prekrila je nebo, zaklonila sunce, ispunila sve oko sebe. Zloslutnim očima gledaju crne ruševine tavanskih prozora, oronuli balkon na drugom spratu ceri se razjapljenim ustima, napola pocepana kapka škripi - a iznutra dopire tutnjava materice, kao da tutnji u stomaku dobro uhranjenog , ali opaka zvijer.
„Dođi“, šapuće kuća, „bliže, bliže... Sit sam, ali poješću te... Celog... Ogrizaću kosti... Progutaću... Zauvijek... Dođi... Biiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii... .".
Huan se već podigao na prozorsku dasku, okretan kao gušter, pružio je ruku Pablu i jednim brzim snažnim pokretom ga privukao k sebi. Dječaci su se pogledali i, bez riječi, skočili u isto vrijeme.
Unutar kuće.
Pablo je pogledao oko sebe: stajali su u dugačkom hodniku - s desne strane je bilo stepenište koje je očigledno vodilo na drugi sprat, s lijeve strane je bio hodnik s ulaznim vratima. Nameštaja praktički nije bilo: nekoliko fotelja prekrivenih prašnjavim sivim pokrivačima, mala komoda naspram prozora, a na samom ulazu okrugli sto sa neotvorenim slovima. I miris: čudan, pomalo sladak, jedva primetan miris ulja - činilo se da je svuda. Hodnik i hodnik bili su mračni: samo nekoliko uparenih lampi blago je vijorilo sa svijećama...
- Pogledaj! - iznenada je prošaptao Huan i pokazao prstom negde gore. Pablo je podigao pogled i disanje mu je stalo.
Iznad njih je visila povorka od mnogo ljudi. Ogromna slika, duga gotovo cijelim hodnikom, kao da lebdi u tami: tamne boje je bilo teško razaznati, ali Pablo se toga sjećao svega, do najsitnijih detalja. Slika je prikazivala gomilu ljudi koja se kreće pravo na Pabla: izobličena lica, usta zaleđena u vječnom vrisku, uvrnutih prstiju - i lica potpuno poznata, ali unakažena nepoznatim užasom lica. Evo Done Marte, stare vještice, koja mrmlja svojim krezubim ustima i gleda postrance u pravcu Acostovog djeda (pričalo se da je u mladosti pratio mladu Martu). Evo mesara Josea koji liže svoj masni prst, evo pekara Enriquea u svojim vječno iznošenim cipelama i pregači posutoj brašnom... A naprijed - pogledajte! - to je on, veseljak Pedro, sa vječitom gitarom u pripravnosti, samo što sad Pedro pjeva ne veselu pjesmu o ljupkoj Rositi, već nekakvu strašnu viskoznu kanconu, a usta su mu iskrivljena, a užas širom otvoren oči ...
Pablo je ustuknuo od užasne slike, a on i Huan su uletjeli u predsoblje - ali se odmah ponovo ukočio, začuđeni i uplašeni u isto vrijeme.
Još dvije slike visjele su s obje strane vrata. Desno je bila prikazana dostojanstvena, dominantna žena uzdignute glave, u crnoj haljini koja joj je čvrsto pristajala, leva noga koketno gurnut napred. Ali ženino lice Pablu se činilo suptilno poznatim - pogledao je izbliza i prepoznao Leokadiju u ženi prikazanoj na slici, samo što je ona ovdje bila mnogo mlađa, četrdeset, ne više. U očima čarobnjakovog sluge ukočio se ohol i pompezan izraz lica, tankih usana skupljenih u zajedljiv osmijeh.
Na lijevoj slici nepoznati umjetnik naslikao je dva monaha. Pablo je odmah prepoznao jednu - otac Ignacio je bio kao živ: tužno, izduženo lice uokvireno sijedom bradom, tužne oči i crni mantija od mantije... Ali podla, debeljuškasta krigla virila je iza ramena starog monaha. Drugi monah, mlad sa sveže obrijanom tonurom i natečenim krompirovim nosom, šaputao je nešto starom svešteniku na uho, lukavo žmireći u Pabla. Činilo se sve ljudski - ali šta je tu! - i u ovoj drskoj krigli, u ovom odvratnom čovječuljku bila je koncentrisana neljudska gadost, koji je ocu Ignaciju jasno govorio nekakav prljavi trač, ali po nepokolebljivom izrazu lica starog svećenika vidjelo se da je njegov - veliki je Gospod! - trač prljavog gada ni najmanje ne dira. O, skromni oče Ignacio, mudrače i vidovnjače, tvoja je vjera nepokolebljiva i tvoj duh je nepokolebljiv!
Pablo je odjednom uhvatio sebe kako misli da o nacrtanim likovima misli kao o živim ljudima. Zaista, iako su poznata lica bila naslikana širokim, grubim potezima, sličnost sa stvarnim ljudima je bila neverovatna. Ali nepoznati umjetnik kao da ih gleda kroz posude s vodom - čini se da su crte lica iste, ali u isto vrijeme - iskrivljene valovima vodene površine, zakrivljene zidovima posude...
Pablo se okrenuo.
A u zraku je visio srceparajući krik - krik progonjene životinje, uplašena divljač, umiruće životinje, plač pun bola, očaja i straha.
"Ko vrišti?" - iznenađeno je pomislio Pablo, ali je u sekundi shvatio da i sam viče.
Nikada u životu nije video ništa strašnije.
Pred njim je čučao goli džin. Sijeda kosa bila je raščupana preko ramena, lude oči iskočile su iz duplja, ogromna usta razjapljena, a sa njih visi izgrizeno tijelo dječaka.
Džin je jeo. Mahnito je jeo ljudsko meso, podrigivao se i slinio, gušio se tuđom krvlju i gušio mladu hrskavicu, uživajući u svježem mesu.
Džin je bio nezasitan. Zakrivljene prljave kandže zarile su se u kožu leša, kidajući meka tkiva djetetovog tijela, i bilo je jasno da će sada progutati ovo dijete - i jurnuti na njih s Huanom.
I odmah progutati.
"To je to, kuća!" Pablu je proletjela luda misao. - "Ovo je on, on nas jede - i nikada nećemo izaći odavde...".
Pablo nije vidio Huana kako škripi niz hodnik, kako otvara prozor i skače u dvorište. Nekakva siva magla mu se kovitlala pred očima, a poslednje što je Pablo osetio bila je teška ruka na ramenu i promukli glas koji je disao sa smradom gulaša od belog luka:
- Leocadia! Ko je pustio ovog momka unutra?
...Kada je Pablo otvorio oči, vidio je da leži na snježno bijelim jastucima u tuđoj spavaćoj sobi. Široki prozor bio je širom otvoren, a svjež povjetarac milovao je Pablov obraz.
A kraj prozora, u fotelji, sjedio je čarobnjak.
U rukama mu je bila olovka i list papira. Čarobnjak je lukavo pogledao Pabla.
- Probudio se? promuklo je graknuo. “Zamolio bih vas da se ne mrdate još nekoliko minuta. Moram da završim crtež.
- Crtež?... - promrmlja Pablo začuđeno. - Samo crtež?
- Šta si još hteo? čarobnjak se nasmejao. - Samo odgovorite, molim vas, jasnije i pogledajte direktno u mene. Gluva sam i mogu čitati sa usana.
- Moja duša?... - rekao je Pablo.
Zašto mi treba tvoja duša? - čarobnjak je začuđeno zagledao oči i ukočio se sa olovkom u ruci.
- Ali ti si čarobnjak? Želiš moju dušu, zar ne? promrmlja Pablo.
- Čarobnjak?! nasmeja se čovek u stolici. “Niko me nikada nije tako nazvao!” Ja nisam čarobnjak, momče. Ja sam slikar. Francisco Goya y Lucientes na usluzi. I molim te ne mrdaj. Moram da te završim sa slikanjem pre zalaska sunca...

(Španski) ruski ili starac i monah, Dva starca jedu supu (Španski) ruski, Duel na palicama (Španski) ruski, Coven (Španski) ruski, Čitajući muškarci (Španski) ruski, Judita i Holofern (Španski) ruski, Festival u San Isidru (Španski) ruski, Žene koje se smeju (Španski) ruski, (Španski) ruski, "Pas", Saturn proždire svog sina (Španski) ruski, Doña Leocardia Zorrilla (Španski) ruski i fantastične vizije (Španski) ruski ili Asmodeus.

Godine 1823. Gojina kuća, zajedno sa zidnim slikama, postaje vlasništvo njegovog unuka Marijana Goje, najvjerovatnije na taj način Goya je pokušao spasiti svoju imovinu od moguće konfiskacije nakon obnove apsolutne monarhije i represije od strane Ferdinanda VII. U roku od 50 godina od nastanka Tamne slike bili nepoznati široj javnosti (sa izuzetkom nekoliko specijalista, kako ih je opisao Charles Iriarte). Godine 1874. Salvador Martinez Cubells (Španski) ruski na zahtjev francuskog bankara Frederica Emilea d "Erlangera (engleski) ruski započeo je prenos slika sa gipsa na platno. Ovaj proces je trajao nekoliko godina. D'Erlanger je namjeravao prodati slike na Svjetskoj izložbi u Parizu, ali ih je 1881. poklonio Muzeju Prado, gdje su izložene u naše vrijeme.

"Mračne slike" i njihova istorija

U februaru 1819. Goya je kupio imanje na obali rijeke Manzanares, nedaleko od mosta Segovia. (Španski) ruski , s pogledom na livade San Isidro. Nadao se da će tamo moći da živi sa Leokardijom Vajs, ne privlačeći pažnju i izbegavajući tračeve, budući da je bila udata za trgovca Isidora Vajsa. Leokardija je, vjerovatno iz veze s umjetnikom, imala kćer Rozaritu. Između februara i novembra 1819, pre nego što se Goja ozbiljno razboli - o tome svedoči slika Goyu liječi dr. Arrieta (Španski) ruski(1820) - umjetnik počinje da oslikava zidove svoje kuće. To je dobro poznato Tamne slike su napisane na ranijim slikama koje je Goya koristio kao osnovu, kao što su za Duel sa palicama (Španski) ruski.

Ako su originalne slike po svom bezbrižnom raspoloženju bile slične djelima aragonskog perioda, onda se može pretpostaviti da su na Gojinu odluku da ih slikaju utjecali napadi bolesti, možda zajedno s turbulentnim događajima Liberalnog trienijuma. bosal (Španski) ruski Sklon sam vjerovati da su slike koje je originalno naslikao Goya, a on je koristio svoje materijale po drugi put; međutim Glendinning (Španski) ruski sugeriše da su slike "već krasile zidove Quinta del Sordo kada je imanje kupljeno". U svakom slučaju, Goya je mogao raditi na slikama u svojoj vili počevši od 1820. godine. Završetak radova ne može se datirati nakon 1823. godine, jer se u to vrijeme Goya seli u Bordeaux i ostavlja imanje svom unuku Marijanu, vjerovatno strahujući od odmazde vlasti nakon pada Rijega. Godine 1830. Mariano de Goya je prenio svoju imovinu na svog oca, Javier de Goya.

Postojala je teorija koja je pripisivala stvaranje Sumornih slika Javier de Goya (sin umjetnika); međutim, Bosal i Glendinning, najveći istraživači Gojinog rada, odbacili su ovu teoriju. Teško je zamisliti takvo neobična činjenica ne bi bio poznat savremenicima. Tehnika crtanja, kvalitet poteza, groteskni prikaz ljudi, opsesivne teme koje su prisutne i u prethodnim i kasnijim radovima, čine pripisivanje autorstva Javieru de Goyi nerazumnim.

Antonio Brugada je ukazao na prisustvo sedam slika na prvom spratu i osam na drugom spratu, ali je kasnije samo četrnaest ušlo u Muzej Prado. Charles Iriarte, koji je kasnije posjetio farmu, također opisuje slike koje su danas poznate i ukazuje na to da je veliki komad otkinut sa zida. Mnogi istoričari umetnosti smatraju, na osnovu sličnosti stila i tematike, da je petnaesta slika Glave u pejzažu(Njujork, kolekcija Stanleya Mossa).

Još jedno neriješeno pitanje je izvorna lokacija slike. Dva starca jedu supu (Španski) ruski, za koji se ne zna da li je visio na prvom ili drugom spratu. Bez ovog detalja, prvobitni smještaj slika u Quinto del Sordo bio je sljedeći:

• Prvi sprat: Bila je to velika pravougaona prostorija. Dugi zidovi su imali dva prozora pored kratkih zidova. Na njima su visile dvije velike slike: Festival u San Isidru (Španski) ruski desno gledano sa ulaznih vrata, i Coven (Španski) ruski lijevo. Na krajnjem kratkom zidu, nasuprot ulazu u sredini, bio je veliki prozor, desno od njega Judita i Holofern (Španski) ruski, i na lijevoj strani Saturn proždire svog sina (Španski) ruski. okačen blizu vrata Dona Leocardia Zorilla (Španski) ruski(protiv Saturn) i Dva starca (Španski) ruski ili starac i monah protiv Judith.
• Drugi sprat: Prostorija je imala iste dimenzije kao u prizemlju, ali na dugim zidovima u sredini je bio po jedan prozor, od kojih je svaki sa desne i lijeve strane okruživao po jednu sliku. S desne strane bliže ulazu je bio Fantastične vizije ili Asmodeus (Španski) ruski i (Španski) ruski udaljen od ulaza. Na lijevoj strani su respektivno Atropos ili sudbina (Španski) ruski i Duel na palicama (Španski) ruski. Na krajnjoj kratkoj strani bili su Žene koje se smeju (Španski) ruski desno i Čitajući muškarci (Španski) ruski lijevo. Na zidu najbližem ulazu desno je bio "Pas", a lijevo je još jedna slika, vjerovatno "Glave u pejzažu".

Među likovnim kritičarima je široko rasprostranjeno mišljenje da Tamne slike koje je Goya stvorio u stanju psihološkog i društvenog pritiska. Jedan od najvažnijih faktora bila je umjetnikova svijest o padu fizičke snage, što nije mogao a da ne osjeti dok je živio sa Leokardijom Vajs, ženom koja je bila mnogo mlađa od njega, a takođe i zbog teške bolesti 1819. umirao je, što se ogledalo u bojama i temi.

S druge strane, Goya je ove slike naslikao 1820-ih (o čemu, međutim, nema dokumentarnih dokaza), a do tada se već oporavio od bolesti. Satirični prikaz vjerskih scena (hodočašća, procesije, inkvizicija) ili građanskih nemira (npr. Duel sa palicama ili u navodnom predstavljanju sastanka ili zavere u Čitajući muškarci; postoji i politička interpretacija radnje Saturn: država proždire svoje podanike) je u skladu sa političkom nestabilnošću u Španiji nakon što je vojska, predvođena Riegom, zahtevala od kralja da se pridržava ustava iz 1812. Period 1820-1823 hronološki se poklapa sa završetkom dela. Očigledno, teme i paleta slika postali su mogući u odsustvu političke cenzure tokom obnove apsolutne monarhije. S druge strane, mnogo likova Sumornih slika(duelisti, monasi i časne sestre, inkvizitori) predstavljaju stari poredak koji je postojao prije ideala Francuske revolucije.

Bilješke

Charles Yriarte, Goya, sa vie, sin oeuvre (1867).

cfr. Valeriano Bozal (2005), dsg. 2, str. 247:

Salvador Martínez Cubells (1842-1914) restaurator Muzeja Prado i akademik Kraljevske akademije likovne umjetnosti San Fernando, prenio je slike na platno po nalogu barona Frederica Emila d'Erlangera (1832-1911) koji je kupio imanje 1873. godine. Martínez Cubells je ovaj posao radio zajedno sa svojom braćom Enriqueom i Franciscom Valerianom (…)

originalni tekst(Španski)

Salvador Martínez Cubells (1842–1914), restaurador del Museo del Prado y académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, trasladó las pinturas a lienzo por encargo del que en aquel momento, era propaquiii de 187. el barón Fréderic Emile d "Erlanger (1832–1911). Martínez Cubells realizó este trabajo ayudado por sus hermanos Enrique y Francisco (...) Valeriano Bozal, Francisco Goya(2 dijela), Madrid, Tf. Urednici, 2005, br. 2, str. 247, ISBN 84-96209-39-3.]"

Valeriano Bozal (2005), vol. 2, ss. 248-249.

Glendinning (1993), str. 116.

Arnaiz (1996), str. 19.

Glave u pejzažu sa komentarima. (Španski)

Mentalno sam okačio natpis na časopisu „Išao sam u teretanu, neću se brzo vraćati“, ali me nedavni utisci nametljivo podsećaju na mene. Izraziti znači smiriti se)
U Pradu sam imao dve sale koje su bile dijametralno suprotne po svom uticaju. U jednom sam želeo da ostanem duže vreme, ali to je bilo nemoguće zbog vremenskog ograničenja. S druge, o kojoj je ovdje riječ, napravivši krug, odmah su otišli - opresivna atmosfera. Ovo je sala u kojoj je sakupljena "crna slika" Francisca de Goye. Iako je bilo normalno osvetljenje i nisam preosetljiv, pojedinačno poznate slike, sastavljene, ostavljaju depresivan utisak.

Goja je bio odličan slikar portreta, služio je kao dvorski slikar. Među njegovim radovima su živopisne pastoralne scene i skice za tapiserije. Serija "crnih slika" nije tipična za njega. U muzeju sam kupio debeli "Vodič kroz Prado" na ruskom, koji su izdali muzejski stručnjaci, sa mnogo reprodukcija i priča o umjetniku i slikama. O "crnom slikarstvu" dalje preuzetom odatle.

Godine 1819. Goya kupuje "Kuću gluvih" - seosku kuću sa imanjem na periferiji Madrida. Ubrzo nakon preseljenja u ovu kuću, umjetnik se teško razbolio. Tokom svog boravka u ovoj kući, Goya je oslikao glavne hodnike na dva sprata. Rendgenska analiza je pokazala da je moguće da su zidovi kuće prethodno bili oslikani pejzažima u jarkim bojama. Povrh ovih crteža, Goya je primenio ono što se zove "crno slikanje". Teme ovog ciklusa su zlo, okrutnost, neznanje i smrt. Godine 1823. Goya je, preselivši se u Bordeaux, dao imanje svom unuku. Nakon niza vlasnika, imanje je 1873. godine kupio baron Frederic Emil d'Erlanger, koji je naredio tadašnjem restauratoru Muzeja Prado da prenese sliku sa zidova na platno. A nakon izložbe 1878. u Parizu, slike su poklonjene Muzeju Prado. To jest, ono što je izloženo u Pradu je precrtavanje onoga što je Goya slikao na zidovima.

Istoričari umjetnosti su zbunjeni... Prvo, nije sačuvan redoslijed rasporeda crteža na zidovima kuće, što "komplikuje njihovu interpretaciju". Drugo, prilikom prenošenja na platno, napravljene su nepreciznosti. A sada ih muče Gojine zagonetke - a šta je on time mislio) Časni umetnik napušta život prestonice, seli se u divljinu u "Kuću gluvih" (čije samo ime nešto vredi), postaje veoma bolestan i crta takve... Istoričari umetnosti su verovatno trebali da se konsultuju sa psihoanalitičarem

Neka afrička plemena imaju ovakav tretman. Šaman zadaje pacijentu da izrezuje ljudske figure od ebanovine i prodaje ih. I bolest će preći na kupca. To sam kasnije saznao. I takve figurice smo donijeli iz Jemena. Prelepe, privukle su poglede, ali mi je bilo neprijatno da ih gledam. Zatim je molila roditelje da ih izbace i odnijela u smeće. Postalo je čistije) Tako sam napustio salu "crnog slikanja")

Muzej Prado: Goya i Lucientes, Francisco de -- Hodočašće Svetom Izidoru
1820 - 1823, 138,5 cm x 436 cm.

Muzej Prado: Goya i Lucientes, Francisco de -- The Witches' Sabbath
1820 - 1823, 140,5 cm x 435,7 cm.

Muzej Prado: Goya i Lucientes, Francisco de -- Dvije starice jedu supu
1821 - 1823, 49,3 cm x 83,4 cm, mural Revestimiento, Técnica mixta.

Prema istoričarima umjetnosti, starica s desne strane čeka smrt

Muzej Prado: Goya i Lucientes, Francisco de
Saturn proždire svoje dijete
1820 - 1823, 143,5 cm x 81,4 cm Dvije žene i muškarac 1820 - 1823, 125 cm x 66 cm.

Zašto je Saturn, zvani Kronos, pojeo svoju djecu - saznajte ovdje
http://en.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%BE%D0%BD_(%D0%BC%D0%B8%D1%84%D0%BE%D0%BB% D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F)
Ukratko - bojala sam se konkurencije) Ali nisam razmišljala o kontracepciji

Muzej Prado: Goya i Lucientes, Francisco de -- Reading or Politics
1820 - 1823, 126 cm x 66 cm.
Slažem se, politika je mračna stvar)

Volim da završim optimistično, izlazimo iz sale na svež vazduh)

Ja i Goya. Spomenik ispred Prada. Jedna od rijetkih fotografija na kojoj se Goyina glava potpuno uklopila u okvir - Masha se marljivo fokusirala na mene))