Zlatna maska. "Zlatna maska" drži lice

Predstava "Ivanov" u Pozorištu nacija

Sergej Petrov/Teatar nacija

Prvi i drugi glavni grad su konstantno ispred ostatka Rusije i po broju nominacija za Zlatnu masku i po broju primljenih nagrada. Ove godine situacija se nije promijenila – i zašto? - a od četrnaest kandidata za pobedu u kategoriji "Drama / predstava velike forme", u pozorištima ova dva grada nastalo je dvanaest predstava.

Naravno, zastupljeni su i najeminentniji - na primjer, Moskovsko umjetničko pozorište Čehov sa Zmajem, Edip Rex iz pozorišta Vahtangov, guverner pozorišta Tovstonogov ili Zločin i kazna iz Aleksandrinke. Međutim, vrlo je teško izdvojiti nekog konkretnog - u ovoj nominaciji Ahmatovu. Pesma bez junaka" i "Kuzmin. Pastrmka probija led”, postavljena u Gogolj centru, Ivanov u Pozorištu nacija, Čika Vanja u Lensoviet teatru i Demokratija u RAMT-u.

Među operskim i baletskim predstavama konkurencija nije nimalo slabija, ali su se i ovde Moskva i Sankt Peterburg našli u dominantnoj poziciji.

Dakle, od devet operskih produkcija, šest izvode pozorišta ova dva grada, prvenstveno Boljšoj i Mariinski. Međutim, Helikon-Opera ima dvije predstave u kategoriji, Turandot i Chaadsky. Ista je situacija i u baletu, ali ovde je sve skladnije - od sedam predstava samo četiri će doći iz Moskve i Sankt Peterburga. njihove produkcije predstavili su Marijinski (Godišnja doba) i Boljšoj (Kavez), kao i Muzičko pozorište Stanislavski i Nemirovič-Dančenko (Drugi detalj i Svita u belom).

Ostatak Rusije

Predstava "Ratnik-Džiribina" u pozorištu "Olonho", Jakutsk

Pozorište "Olonkho"

U kategoriji "Drama velike forme" do "Maske" su dospele samo dve predstave ne iz Moskve i Sankt Peterburga. To su „Antigona“, postavljena u Gafuri Baškirskom dramskom pozorištu, i „Ratnik-Džiribina“ Jakutskog pozorišta „Olonho“.

Većina regionalnih pozorišta predstavlja se u nominaciji "Drama / Predstava male forme" -

Ovde su zabeležene grupe iz Krasnodara („Gromovina“ Pozorišta mladih), Habarovska („Detinjstvo“ Pozorišta mladih), Omska („Život“ Dramskog pozorišta), kao i iz Almetjevska, Perma, Novosibirska i drugih gradova .

U operi, kao što je već pomenuto, skoro da i nema regionalnih pozorišta - u takmičenju učestvuju predstave "Cantos" Permskog pozorišta opere i baleta i "Passenger" Pozorišta opere i baleta iz Jekaterinburga. Ostali gradovi Rusije igrali su malo samo u baletu - ovdje je Pepeljuga iz Perma (koja ima ukupno osam nominacija za nagradu) i dvije predstave jekaterinburškog pozorišta - Najada i Ribar. Suite" i "Snježna kraljica".

"Akhmatova" Serebrennikov je postavio sebe, dajući glavnu i jedinu ulogu. Pored toga, za svoj rad na Ahmatovoj, reditelj je bio nominovan iu kategoriji Drama/Rad reditelja. Ali "Kuzmin", koji je zasnovan na poslednjoj, 11. knjizi pesama pesnika Srebrnog doba, delo je riškog reditelja Vladislava Nastaševa, koji u Gogolj centru ima još tri predstave: "Mitina ljubav", "Medea", "Bez straha".

Reditelj Anatolij Vasiljev na ceremoniji zatvaranja Pozorišnog festivala A.P. Čehova u teatru Vahtangov, jul 2017.

Vladimir Vjatkin/RIA Novosti

Predstava Anatolija Vasiljeva "Starac i more", rezultat saradnje Čehovljevog pozorišnog festivala i pozorišta Vahtangov, predstavljena je u nekoliko nominacija "Maske" odjednom - na primjer, u "Drama / Predstava velike forme" i " Najbolja režija dramske predstave".

Ali odmah nakon objavljivanja užeg izbora festivala, Vasiljev je napisao otvoreno pismo u kojem je odbio nominaciju.

Direktor je naveo i da od 2008. godine ne učestvuje u kulturnom životu grada i da je u "dobrovoljnom egzilu", ali radi uglavnom u inostranstvu - u Francuskoj, Italiji. Osim toga, Vasiljev se prisjetio da nikada nije vraćen u studio na Povarskoj - iako su obećali.

“Još jedan razlog da uopće ne spominjemo! Oprostite, ali Kirilu Serebrenikovu nije potrebna Zlatna maska, već sloboda! Zaslužio je to”, napisao je Vasiljev.

Kao rezultat toga, Starac i more su ostali na listi nominovanih za Zlatnu masku 2018, ali, kako je Gazeta.Ru objasnila pres služba festivala, to samo znači da je predstava nominovana za nagradu. No, produkcija neće odnijeti pobjedu, žiri je neće gledati u okviru festivala, a za vrijeme Zlatne maske nisu predviđene projekcije.

Na Novoj sceni Boljšoj teatra održana je ceremonija dodele nagrade Ruskog narodnog pozorišta Zlatna maska. Pobjednici su izabrani između 832 predstave izvedene u više od 100 ruskih gradova. Odluku je doneo dvočlani žiri: Dramsko-lutkarsko pozorište, kojim je predsedavao pozorišni stručnjak i kritičar Aleksej Bartoševič, i Muzičko pozorište, na čelu sa dirigentom Pavelom Bubelnikovom.

U nominaciji "Opereta - mjuzikl" pobjednik je "Sweeney Todd, maniac berberin of Fleet Street" moskovskog pozorišta Taganka. Dobio je još dvije nagrade: najbolja muška uloga - glumac Peter Markin, rediteljsko djelo - Alexei Frandetti. Za najbolju izvođačicu ženske uloge proglašena je Anastasija Ermolaeva, koja je igrala u predstavi "Mikado, ili grad Titipu" Pozorišta muzičke komedije iz Jekaterinburga. Muzički teatar iz Novosibirska dobio je dvije nagrade - za rad dirigenta (Aleksandar Novikov) i najbolja uloga drugi plan (Evgenia Ogneva) u mjuziklu "Bezimena zvezda".

Kategorija "balet" najbolja je bila "Svita u belom" Muzičkog pozorišta po Stanislavskom i Nemiroviču-Dančenku. Najbolja predstava u "Modernom plesu" nazvana je "Imago-trap" jekaterinburškog pozorišta "Pokrajinski plesovi". Produkcija Permskog pozorišta opere i baleta po imenu. P.I. "Pepeljuga" Čajkovskog zapažena je u nominacijama "Rad dirigenta" (Teodor Currentzis) i "Rad koreografa-koreografa" (Aleksej Mirošničenko). Zlatnu masku za mušku i žensku ulogu dobili su Nurbek Batula („Zov početka“, Kazanj) i Anastasija Staškevič („Kavez“, veliko pozorište).

Scena iz Sweeneyja Todda, manijačkog brijača iz Fleet Streeta. Moskovsko pozorište Taganka. Foto: tagankateatr.ru

Scena iz operete Mikado, ili grad Titipu. Sverdlovsko državno akademsko pozorište muzičke komedije, Jekaterinburg. Foto: rewizor.ru

Scena iz predstave "Imago Trap". Pozorište "Pokrajinski plesovi", Jekaterinburg. Foto: kudago.com

Best Opera- "Billy Budd" Boljšoj teatar. Rad reditelja u operi je Kiril Serebrenikov za predstavu Čaadskog u Helikon-Operi. Rad dirigenta - Olivera fon Dohanija u operi "Putnik" Jekaterinburškog pozorišta opere i baleta, a glumica ovog teatra Nadežda Babinceva dobila je nagradu za najbolju žensku ulogu. Jevgenij Stavinski je zapažen u muškoj ulozi - izveo je Mefistofela u Faustu u pozorištu Novaja opera. E.V. Kolobova.

Najbolja dramska predstava u velikoj formi bila je produkcija "Fear Love Despair" Malog dramskog pozorišta - Teatar Evrope (reditelj Lev Dodin), a mala forma- "Čuk i Gek" Aleksandrinskog teatra (reditelj Mihail Patlasov). Za žensku ulogu zapažena je Alla Demidova („Ahmatova. Pesma bez heroja“, „Gogol centar“), za mušku ulogu - Vjačeslav Kovaljov („Izgnanstvo“, Pozorište po V. Majakovskom). Najbolji dramaturg - Dmitrij Danilov ("Čovek iz Podolska") moskovskog "Teatra.doc", reditelj - Jurij Butusov ("Ujka Vanja") iz Pozorišta. Lensoviet.

Scena iz opere Putnik. Jekaterinburško pozorište opere i baleta. Foto: belcanto.ru

Scena iz predstave "Strah, ljubav, očaj". Akademsko malo dramsko pozorište - Pozorište Evrope, Sankt Peterburg. Foto: mdt-dodin.ru

Scena iz opere Billy Budd. Državni akademski Boljšoj teatar, Moskva. Foto: bolshoi.ru

U nominaciji "lutke" pobijedila je predstava "I dan traje duže od stoljeća" kreativnog udruženja "Taratumb" i Muzeja istorije Gulaga. Zabilježili su i rad umjetnika Emila Kapelyusha i Julije Mikheeve (Snegurochka, Kostroma), režisera Vladimira Biryukova (Papagaj i metle, Penza), glumaca Tomskog pozorišta lutaka i glumca Buffoon nazvanog po. R. Vinderman.

Specijalne nagrade žirija Dramskog pozorišta i Pozorišta lutaka dodeljene su Pozorištu za mlade gledaoce Habarovsk i moskovskom Gogolj centru. Specijalne nagrade žirija Muzičkog pozorišta - predstava "Cantos" Permskog pozorišta opere i baleta po imenu. P.I. Čajkovski i kreativni duet predstave "Manon Lesko" u Boljšoj teatru - Ana Netrebko i Jusif Ejvazov. U konkurenciji "Eksperiment" za najbolju je proglašena predstava "I BASYO" peterburškog "Upsala cirkusa".

Ove godine, prvi put u istoriji dodjele, održane su dvije dodjele. Prvi je održan 27. marta u. U Belom foajeu istorijske scene Boljšoj teatra nagrađeno je 12 laureata u počasnoj nominaciji „Za izuzetan doprinos razvoju pozorišnu umjetnost Rusija“. Zlatne maske dobili su Valentin Gaft, Aleksandar Širvind, Ivan Krasko, Vladimir Recepter, Nikolaj Bojarčikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimova, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev i Yuri Bure-Nebelsen.

Počeo u Moskvi pozorišni festival"Zlatna maska", koja će po 24. put prikazati najznačajnije predstave ruskih gradova svih žanrova pozorišne umetnosti - drame, opere, baleta, modernog plesa, operete i mjuzikla, lutkarska predstava. Ove godine za nagradu je najavljeno oko 60 predstava. TASS je odabrao najbolje predstave koje ne možete propustiti.

Premijerno izvedeni baleti u jednom činu u Boljšoj teatru

9. februara Na Novoj sceni Državnog akademskog Boljšog teatra biće prikazana tri jednočinka Haralda Landera, Džeroma Robinsa i Jiržija Kilijana. to "Etide", "Zaboravljena zemlja" i "ćelija" respektivno.

"Etide" - najviše zapažen rad Danski učitelj i koreograf Harald Lander. Prema pres-službi Boljšoj teatra, on je 1948. godine postavio ovaj balet bez zapleta na muziku zapadnog kompozitora Karla Černija iz 19. veka, uzimajući za osnovu razvoj klasičnih baletskih pokreta.

Predstava "Zaboravljena zemlja" češkog majstora Jiržija Kilijana prvi put se postavlja na moskovskoj sceni. Balet je kreirao Kilian 1981. godine za trupu Stuttgartskog baleta na muziku Rekvijem simfonije Benjamina Brittena.

Kavez je jednočinki balet na muziku Igora Stravinskog koji je postavio istaknuti američki koreograf Jerome Robbins, nastao 1951. godine. „Uz odvažnu muziku Stravinskog, Kavez uranja u svet insekata, svet prirodne selekcije, gde okrutni instinkt tera ženu da svog partnera doživljava kao žrtvu“, saopštila je pres služba Boljšoj teatra.

Ahmatova u Gogol centru

"Gogol-centar" će 27. februara izvesti performans "Ahmatova. Pesma bez heroja". Ovo je performans Alle Demidove i Kirila Serebrennikova, koji je trenutno u kućnom pritvoru. "Pjesma bez heroja" - djelo Ane Akhmatove, na čijem je stvaranju pjesnikinja radila više od 20 godina; za života autora u SSSR-u ovo djelo nije objavljeno.

Demidova u svojoj knjizi "Akhmatova Mirrors" napominje da što se više udubljivala u rad, to je jasnije shvatila da ga "vjerovatno nije potrebno doslovno dešifrirati". „U pjesmi nisu toliko bitne konkretne osobe, važan je okus vremena, jer je pjesma, između ostalog, obuhvatila ogroman sloj kulture čitave epohe, koja je za mnoge današnje mlade ljude postala dugotrajna. nestala priča”, napisala je Demidova.

U predstavi su uključeni Alla Demidova, Svetlana Mamresheva, Alexander Boldachev, Daniil Zhuravlev i drugi.

Voronješko pozorište opere i baleta u Moskvi

Musical Theatre. K.S. Stanislavskog i Vl.I. Nemirovič-Dančenko će 13. marta izvesti predstavu „Otadžbina elektriciteta“ Voronješkog pozorišta opere i baleta.

Ova opera Gleba Sedeljnikova zasnovana na djelima Andreja Platonova govori o događajima koji se odvijaju u elektrani u malom selu Rogačevka u blizini Voronježa. Sam Platonov je učestvovao u izgradnji elektrane i svoja zapažanja je odrazio u priči "Na ugašenoj lampi Iljiča".

Predstavu je režirao Mihail Bičkov, umetnički direktor Festivala umetnosti Platonov i Kamernog pozorišta Voronjež.

"Naša produkcija je rođena u godini stogodišnjice revolucije 1917. Duh revolucionarnih nada, očekivanja da će se život nekako nekim čudom pretvoriti u sreću, pratio je ranog Platonova. Ali tada je imao svoju unutrašnju evoluciju koja se dogodila Istovremeno s tim kako se u zemlji transformisala ideja o izgradnji novog svijeta“, kaže reditelj.

"Opera za violinu i naučnika" u Centru. Ned. Meyerhold

Na sceni Centra Ned. Meyerhold će 13. marta izvesti predstavu "Galileo. Opera za violinu i naučnika". Ovo je zajednički projekat Elektroteatra Stanislavski i Politehničkog muzeja u scenu umetničkog direktora Elektroteatra Borisa Juhananova.

Partituru, koja se sastoji od pet delova posvećenih različitim aspektima rada legendarnog naučnika Galilea Galileja, napisalo je pet kompozitora: Sergej Nevski, Kuzma Bodrov, Dmitrij Kurljandski, Kiril Černjegin, Pavel Karmanov. Svaki od njih, kroz muziku i reči, emituje fragment iz Galilejevog života, čiju ulogu tumači poznati ruski fizičar Grigorij Amosov. Osećajući kroz vekove veru naučnika u moć uvida, publika će videti kako se susreću akademska nauka i humanizam umetnosti na teritoriji Galileja, saopštila je pres služba.

Turgenjev u pozorištu. Evg. Vakhtangov

14. mart Perm Akademsko pozorište-pozorište predstaviće se na sceni Pozorišta. Evg. Vahtangovova predstava "Mesec dana na selu" prema Turgenjevljevom komadu.

Napisana u prvom izdanju 1848. godine, drama je objavljena tek 1855. godine, uz promenu dva naziva: "Student", "Dve žene" i, konačno, "Mesec dana na selu". Sam Turgenjev je primetio da ova komedija nikada nije bila namenjena za scenu. Ipak, mnoga pozorišta se i danas okreću ovom poslu.

Reditelj permske verzije Turgenjevljeve drame Boris Milgram već dugi niz godina traži pristup ovoj predstavi: „Čitav život sam razmišljao o ovoj predstavi. Sve vreme sam tražio njene šifre i šifre. I u nekom trenutku sam shvatio da ova predstava može da uradi neverovatne stvari sa publikom – da uzbudi senzualnom prirodom svakoga, – primećuje Milgram, – U našoj predstavi želimo svakoga da smestimo u atmosferu ljubavi, tačnije u atmosferu o nastanku i rađanju osjećaja ljubavi, kada se osoba nađe u situaciji u kojoj osjećaji počinju tako jasno rasti da kontroliraju postupke i misli."

Predstava traje 2 sata i 20 minuta sa jednim pauzom. Predstava uključuje kompozicije Bacha.

Aleksandrinski teatar na sceni Moskovskog umjetničkog teatra. A.P. Čehov

Moskovsko umjetničko pozorište A.P. Čehov na Glavnoj sceni 17. marta izvešće predstavu Petrogradskog Aleksandrinskog teatra "Zločin i kazna".

Predstava prema romanu Fjodora Dostojevskog prvo je djelo na Aleksandrinskoj sceni umjetničkog direktora Mađarske Narodno pozorište Atila Vidnyansky. Kako je sam reditelj primetio, za Mađare je ovaj roman glavno delo strane književnosti.

"Pitanja koja se postavljaju u romanu su nam bliska, a odgovori koje Dostojevski ovde daje veoma snažno i vrlo nedvosmisleno", napominje reditelj. "To su večna pitanja postojanja, sudbine čoveka. O slobodi i veri - prvo „Ne znam koliko je ovo relevantno za Rusiju. Na Zapadu, ovo najhitniji problem. U Dostojevskog je tako suptilno napisano, tako mnogostrano otkriveno,<…>da se na ovaj ili onaj način roman tiče bukvalno svega suštinskog u ljudskom životu. Možete ga čitati cijeli život i svaki put će zvučati malo drugačije."

Stephen Sondheim u pozorištu Taganka

U Pozorištu Taganka 22. marta će biti prikazana predstava „Svini Tod, manijak berberin sa Flit strita“ po komadu Hjua Vilera. Ovo je produkcija jednog od najupečatljivijih dela svetski poznatog klasika savremenog muzičkog teatra Stivena Sondhajma na ruskoj pozorišnoj sceni. Aleksej Frandeti, dobitnik nagrade Narodnog pozorišta Zlatna maska, radio je na premijeri Taganke.

Reditelj napominje da je sredinom 70-ih Stephen Sondheim pokazao nevjerovatnu kreativnu hrabrost kada je "na pozadini neobuzdane brodvejske zabave stvorio mjuzikl koji uništava sve uobičajene kanone lakog žanra. Ova produkcija je prvi imerzivni mjuzikl u Rusiji , gde gledalac nije samo posmatrač, već i punopravni učesnik radnje, predstave u kojoj se uživljavanje u događaje predstave odvija što je moguće realnije, napominje pres služba pozorišta.

Predstava je premijerno izvedena 27. januara. Predstava je odmah dobila pet nominacija za nagradu Zlatna maska ​​- 2018.

Molijera u Elektroteatru Stanislavski

"Elektroteatar Stanislavski" će 22. marta izvesti predstavu "Tartuf" po drami Molijera. Jedna od njih je Molijerova velika komedija ključni tekstovi svjetskog pozorišta, predstava sa grandioznom scenskom istorijom i turbulentnom pozadinom, uključujući skandal i dvostruku zabranu, napominje pres služba. Filip Grigorjan je koristio prevod Mihaila Donskog i pozvao Olgu Fedjaninu kao konsultanta dramskog pisca.

Glumci umesto da "klize po zgodnim stihovima" moraju da pričaju "dokumentarno", napominje pres-služba. Koreograf Anna Abalikhina ih poziva da vide stvarni prostor okolo - ne apstraktnost scene, već trajanje njihovih pokreta, njihovu fizičku prisutnost u ovim zidovima i na ovim pozornicama. "Apsurd, bolnost situacije, naizgled očigledna za autsajdere, treba da bude pouzdana, a ne fantastična", naglasila je pres služba.

U Moskvi su 2. novembra proglašeni nominovani za nagradu nacionalnog pozorišta Zlatna maska ​​(sezona 2016/17). Marija Revjakina, generalna direktorka nagrade i festivala, i Igor Kostolevski, predsednik nagrade, počeli su konferenciju za štampu glavnom, globalnom – rečima o opštoj atmosferi neobjašnjivog nepoverenja prema kulturi i njenim ličnostima koje rastu u društvu. Slučaj Sedmi studio postao je izraz ovog "trenda sezone". Moskvu je na konferenciji za novinare najvećeg pozorišnog festivala u zemlji predstavljao Aleksandar Kibovski, šef Odeljenja za kulturu glavnog grada. Ali Ministarstvo kulture Ruske Federacije na početku nove sezone Zlatne maske uopće nije bilo prisutno.

… O nominiranima - oni su i učesnici festivala Zlatna maska ​​u Moskvi (februar-april 2018), programa festivalskih turneja, emitovanja njegovih predstava u bioskopima Ruske Federacije i na internetu (oba oblika širenja Maske na cijela zemlja u proljeće 2018. će biti proširena).

Stručni saveti "Zlatne maske", "drame" i "mjuzikla", prošle sezone su obišli 173 grada Rusije i pogledali oko 800 premijera.

ažurirano

Živi klasik Anatolij Vasiljev, nominovan predstavom "Starac i more", saopštio je da povlači kandidaturu iz nominacije za "Zlatnu masku". “Odabrao sam put izgnanstva”, rekao je u svom obraćanju. A o nominaciji Kirila Sebebrenjikova, primetio je: Serebrenjikovu nije potrebna „maska“, već sloboda: „Zaslužio je to!“

Ostali nominovani: "čika Ivan" i "Bubnjevi u noći" Jurij Butusov, "Krač Edip" Rimas Tuminas, "Ivanov" Timofej Kuljabin, "Zmaj" Konstantin Bogomolov, "guverner" Andrija Moćni "demokratija" Aleksej Borodin, "Čovjek iz Podolska" Theatre.doc (predstava Mihaila Ugarova i Igora Stama prema drami Dmitrija Danilova je antropološka studija fabričkog grada u blizini Moskve i privatnost u koje militantno novo vrijeme upada u velikim razmjerima), "Čuk i Gek" Aleksandrinski teatar (u drami Mihaila Patlasova Gajdarova priča je povezana sa dokumentima iz 1930-ih i stvarnošću Gulaga). Predstava Mindaugasa Karbauskisa prema drami Mariusa Ivashkeviciusa nominirana je u 7 nominacija "izgnanstvo": hronika sudbine litvanskog emigranta u Londonu, ali i parabola o sudbini svih onih koji su sa 30 godina dočekali raspad SSSR-a, otišli ili ostali...

Kirill Serebrennikov, uprkos ludim preokretima "slučaja Sedmi studio", oba stručna vijeća nominiraju za kandidata. U drami - kao reditelj predstave Gogolj centra „Akhmatova. Pesma bez heroja(u koautorstvu sa Allom Demidovom). U operi - kao direktor opere Aleksandar Manotskov "Chaadsky" prema "Jao od pameti" ("Helikon-Opera").

U "muzičkim" nominacijama "Maske" - svjetska (za kompozitora Gleba Sedelnikova - posthumno) premijera opere "Rodno mesto struje" prema tekstovima Andreja Platonova (reditelj Mihail Bičkov, Voronješko pozorište opere i baleta), "putnik" Moses Weinberg (postavljen u Jekaterinburgu - prvi u Rusiji), "Billy Bud" i "Manon Lescaut" Boljšoj teatar, Cantos Teodor Currentzis i reditelj Semjon Aleksandrovski iz Perma.

U "plesnim" nominacijama - "ćelija" Jerome Robbins (Boljšoj teatar), "Pepeljuga" Permska opera (radnja performansa Alekseja Mirošničenka i Teodora Currentzisa odložena je za 1957.), novi posao Tatjana Baganova i njeni "Pokrajinski plesovi" "Imago Trap".

Kompletna lista nominovanih nalazi se na sajtu festivala. U narednim sedmicama će mu se dodati tradicionalni programi "Maska plus" i "Dječji vikend", zatim raspored filmskih emitovanja predstava "Maske"-2018 u ruskim gradovima i na sajtu festivala. Ali već iz liste nominiranih je jasno da je Zlatna maska ​​zadržala svoj profesionalni i građanski dignitet. I širina pogleda: "arhaisti" i "inovatori" su zastupljeni u svim kategorijama.

Fotografija Dmitrija Dubinskog

Skoro četvrt veka nagrada Zlatna maska ​​nosi svoj krst. Godine 1995. održana je prva dodjela nagrada - tada još na moskovskom nivou. Bukvalno sezonu kasnije, "Maska" je postala sveruska, a ubrzo se pretvorila u festival, na kojem nastupi-nominirani gostuju u glavnom gradu, zemlji i inostranstvu. U 2019. Zlatna maska ​​će biti dodijeljena po 25. put.

Teško je biti maska

Kao i svako natjecanje, Zlatna maska ​​postoji na minskom polju: ne možete podijeliti nagrade na način da ne ostane uvrijeđenih i nezadovoljnih. S jedne strane, čak i nominacija za "Masku" je zavidan red u životopisu; s druge strane, još uvijek postoji talog od činjenice da cijenjeno porcelansko lice nije pripalo vama ili vašem favoritu.

Zamjeriti se može i institucionalni status Maske, budući da je njen suosnivač i glavni izvor finansiranja Ministarstvo kulture. Za pozorišne ličnosti saradnja sa Ministarstvom izgleda kao težak izbor. Ipak, opravdano je: čak ni zbog nagrade kao takve, već zbog postojanja festivala koji se godinama razvio u kompleks događanja velikih razmjera. Predstave-nominirani iz provincije dolaze u prestonicu, i odlaze po karte za neke od njih; Produkcije u Moskvi i Sankt Peterburgu idu u Uljanovsk i Čerepovec; ljudi se upoznaju sa ruskim pozorištem u Litvaniji i Estoniji. "Maska" organizuje, između ostalog, filmske i internet prenose nastupa, a ako za operu i baletsko pozorište Ovo nije presedan u Rusiji (postoji Balet Boljšoj u kinu, postoji TV Mariinsky, postoje filmske projekcije Permske opere), tada dramske predstave sada idu udaljenoj publici samo kao dio Maske.

Učenje je lagano

Golden Mask se aktivno bavi razvojem profesionalne zajednice iznutra. Od 2012. godine pod njegovim okriljem postoji edukativni projekat „Institut za pozorište“. Riječ je o skupu aktivnosti usmjerenih na razvoj mladih pozorišnih stručnjaka, razmjenu iskustava, proučavanje modernog teatra i razvoj njegovih novih oblika i praksi.

U okviru „Instituta“ postoje laboratorije i konferencije za pozorišne kritičare, pozorišne menadžere, pozorišne praktičare svih oblasti – bilo da je u pitanju ples, scenografija, pozorišna edukacija, lutkarsko pozorište itd. Ne postavljaju se samo pitanja unutar trgovine, već i, na primjer, problem razvoja publike; raspravlja se o pitanjima koja se odnose na društvenu odgovornost pozorišta: na primjer, treba li i može li se oduprijeti nasilju u društvu.

Za projekte "Instituta" "Maska" privlači ne samo domaće, već i istaknute strane praktičare: na primjer, 2018. Bernard Focrule, intendant festivala u Aix-en-Provenceu, i Stefanie Karp, intendant Ruhr Triennale, bili su među njima.

Međunarodni pozorišni festival "Zlatna maska ​​2018". Pozorišni institut. Konferencija "Umjetnička ideja kao poslovna strategija". Fotografije Dmitrija Dubinskog

Niti jednu masku

Status Zlatne maske kao glavne pozorišne nagrade zemlje danas je nepokolebljiv, a obim festivalskih aktivnosti je bez presedana. Takva centralizacija je očekivano kompenzirana centrifugalnim strujama.

Tako se od 2016. godine, uz podršku Ministarstva kulture, održava festival Udruženja muzičkih pozorišta „Vidi muziku“, koji je po svom muzičkom delu veoma sličan maskiranom: pozorišta iz provincije donose svoje produkcije u Moskvu, a moskovska pozorišta svoje predstave proglašavaju festivalskim. Nagrade se ne dodjeljuju - to je samo recenzija. Naravno, ovaj festival ne zadire u dramsko i eksperimentalno pozorište koje pokriva "Maska", ali je početak. Takođe pokušavaju da zamagle status Maske kao nagrade: 2016. ustanovljena je Nacionalna operska nagrada Onjegin. Do sada, razmjeri ovih pojava nisu uporedivi sa "Zlatnom maskom", ali se bilo koja od njih može koristiti, po želji, kako bi se skrenula pažnja sa nje.

Problem je što se u percepciji svih ovih događaja računa posljednji. Dok se odabrane predstave dovode u "Masku", zatim u "Vidi muziku" - bilo koje koje pozorišta učesnice žele da predstave. A nizak nivo konkurenata obezvređuje dostignuća lidera i smanjuje očekivanja od njih. Kao rezultat toga, razmjeri onoga što Zlatna maska ​​radi više se ne percipira adekvatno: ovo je samo jedan od svih ovih festivala, toliko ih je.

gvozdena maska

Kako god bilo, Zlatna maska ​​nastavlja da brani svoje vrednosti. Na ceremoniji dodjele nagrada održanoj 15. aprila 2018. godine, sve je ujedinila jedna tema - solidarnost sa Kirilom Serebrennikovom, Aleksejem Malobrodskim, Sofijom Apfelbaum i Jurijem Itinom. Direktorka festivala, Marija Revjakina, koja je otvorila ceremoniju, i Pavel Kaplevič, koji je umesto Kirila Serebrenjikova (Kaplevič producirao svog Čaadskog) izašao da dobije nagradu za najbolji rediteljski rad u operi, i Ksenija Peretruhina, koji je zajedno sa ostalim stvaraocima predstave "Cantos" dobio specijalnu nagradu i Zinovijem ​​Margolinom koji je umetnicima uručio nagrade za najbolji rad.

O slobodi je govorio i dizajner svjetla Stas Svistunovich kada je dobio nagradu za predstavu "Guverner" - to se dogodilo tačno usred ceremonije, a do ovog trenutka je već bilo moguće ne objasniti o kakvoj se slobodi misli. Ali spominjanje Serebrenjikova i Malobrodskog posebno je dobro zvučalo u ustima Romana Romanova, direktora Muzeja istorije Gulaga i producenta lutkarske predstave „I dan traje duže od veka“ koja je tamo postavljena, i režisera ove predstave Antona Kalipanova. . "I duže od jednog veka..." postala je najbolja lutkarska predstava sezone.

Drama/Mala predstava: Čuk i Gek, Aleksandrinski teatar, Sankt Peterburg. Kreatori emisije. Fotografije: Gennady Avramenko

Alla Demidova, primajući nagradu za najbolju žensku ulogu u drami, uletjela je u nepresušan monolog u kojem je povezala gubitak slobode Kirila Serebrennikova s ​​gubitkom utjecaja na umove pozorišta.

„Svi smo uvereni da će ova strašna nepravda uskoro biti ispravljena“, rekao je Aleksej Bartoševič, uručujući specijalnu nagradu osoblju Gogolj centra. Generalna direktorka pozorišta Ana Šalašova, primajući ovu "Masku", održala je iskren govor i istakla važnost konsolidacije pozorišne zajednice. Nema sumnje da je zajednica ujedinjena, kao što je nema sumnje da je bespomoćna. Ova bespomoćnost se najbolje čula u molbi upućenoj nikuda da se pusti Aleksej Malobrodski, koju je izrekao Jurij Butusov kada je dobio nagradu za najbolji rediteljski rad u drami za predstavu "Ujka Vanja" u Lensoviet teatru, i po rečima Leva Dodina, očigledno se više ničemu ne nadajući - režiser najbolje dramske predstave velike forme "Fear Love Despair".

Zabavni dio svečanosti, koji su uprizorili rediteljka Nina Chusova i scenograf Zinovy ​​Margolin, naprotiv, bio je idiotski i veseo opis teatra budućnosti - svojevrsni futuristički performans-edukativni program za osnovnoškolski uzrast u u skladu sa sovjetskom strategijom infantilizacije gledaoca. Bilo je teško posumnjati u Chusovu u pokušaju ironije, jer 2018. previše ljudi praktikuje optimizam i veselje sa ili bez razloga. Ali ura-optimistički praznik nije uspio: kazalište je odgovorilo teatralnim gestom. Mihail Patlasov, reditelj najbolje dramske predstave male forme "Čuk i Gek", nije gurao glasne riječi u pola minute dodijeljene laureatima, već je pozvao na tišinu i udubljenje u sebe - ali ova tišina se pokazala kao ne budite toliko meditativni koliko tugujući.

Dodjela nagrada Zlatna maska ​​2018. Fotograf Dmitry Dubinski

Citati o "Maski"

„... Uručenje nacionalne pozorišne nagrade „Zlatna maska“ poređano u integralni zaplet – možete ga nazvati građanskim, političkim ili zapletom jedinstva pozorišne zajednice“ (Pyotr Pospelov, Katerina Vakhramtseva, Anna Gordeeva, Vedomosti).

“Glavne Zlatne maske ove godine dobili su Kiril Serebrenikov, Aleksej Malobrodski, Sofija Apfelbaum i Jurij Itin” (“Vedomosti” na Facebook stranici).

“Glavni lajtmotiv svečanosti bile su riječi podrške njenih učesnika kolegama, koji su danas optuženi u krivičnom postupku za pronevjeru javnih sredstava i nalaze se u kućnom pritvoru” (RIA News).

„Glavna tema ceremonije dodele 24. pozorišne nagrade Zlatna maska, koju su dobili Kiril Serebrenjikov, Teodor Currentzis, Lev Dodin i drugi, bila je podrška optuženima u slučaju Sedmi studio” (Interfaks).

„Ove godine žiri muzičkog pozorišta u sekciji „Opera“ pokazao je ne samo mudru diplomatiju, već i sposobnost da se čuje epoha“ (Marija Babalova, Leila Gučmazova, Irina Kornejeva, Rossiyskaya Gazeta).

Mnogi od nagrađenih smatrali su potrebnim zahvaliti se članovima stručnog savjeta nagrade - onima koji su prošle sezone putovali po zemlji i gledali predstave, od kojih su potom sastavljane dugačke i kratke liste.

predsjedavajući: Marina Gaikovich- muzički kritičar, šef odeljenja za kulturu Nezavisimaya Gazeta, kandidat istorije umetnosti

Anna Gordeeva- baletni kritičar, autor internetske publikacije "Lenta.ru", časopisa " Muzički život“, „Peterburški pozorišni časopis”

Lejla Gučmazova- muzički i baletni kritičar, autor Rossiyskaya Gazeta

Sergey Konaev- pozorišni kritičar, baletni kritičar, stručnjak za arhiv Muzičke biblioteke Boljšoj teatra, viši naučni saradnik Državnog instituta za studije umetnosti, kandidat istorije umetnosti

Maya Krylova- baletni i muzički kritičar, kolumnista internet izdanja Gazeta.ru, Lenta.ru, Muzička godišnja doba, generalni inspektor

Ilya Kukharenko- muzički kritičar

Dmitry Renansky- muzički kritičar, urednik internet izdanja "Colta"

Alla Tueva- pozorišni kritičar, šef književnog dela pozorišta "Moskovska opereta"

Olga Fedorchenko- baletski kritičar, kolumnista lista Kommersant. Sankt Peterburg“, viši naučni saradnik, Ruski institut za istoriju umetnosti, kandidat istorije umetnosti

Osim Peterburžana Renanskog i Fedorčenka, svi stručnjaci su iz Moskve. Osim toga, u to vrijeme, u sezoni 2016/17, stručnjak je još uvijek mogao biti povezan s potencijalnim učesnikom nagrade (primjer Alle Tueve, koja je uključena u muzički teatar): važeći Pravilnik o Zlatnoj maski festivala, usvojenog 13. marta 2017. godine, propisano je da pozorišni kritičar koji je u radnom odnosu u pozorištu ne može biti član Stručnog savjeta zbog sukoba interesa.

Ono što Pravilnik ne uzima u obzir i teško može uzeti u obzir jeste lični odnos stručnjaka prema materijalu koji su pozvani da ocjenjuju. Čak i kritičar poznat po svojoj pristranosti prema određenom pozorištu, reditelju ili dirigentu može ući u stručni savjet Maske.

Ako pogledate stručni savjet u Dramskom pozorištu i pozorištu lutaka, koji se sastoji od 12 ljudi, možete vidjeti da je mnogo više ljudi vezanih za stručno pozorišno obrazovanje: u muzici ih nema. To nije iznenađujuće: muzičko obrazovanje u Rusiji ne uključuje duboko proučavanje muzičkog pozorišta, pa stoga ne dozvoljava da se kasnije kritički shvati, kao što se traži od stručnjaka.

Ko su sudije

Laureati koji su se međusobno nadmetali zahvalili su se onima koji su obavili najnezahvalniji posao na takmičenju - članovima žirija. Naime, 12 ljudi može izabrati za svaku nominaciju tri, pet, deset predstava ili ljudi od nekoliko stotina, a 9 ljudi u muzičkom pozorištu. Ali da biste od ova tri do deset izabrali jedinog koji bi trebao dobiti lice bez očiju s krilima, potrebno vam je najmanje petnaest.

Žiri u muzičkom pozorištu:

predsjedavajući: Pavel Bubelnikov- glavni dirigent Sankt Peterburgskog državnog dečijeg muzičkog pozorišta "Kroz ogledalo", Sankt Peterburg

Maria Alexandrova- balerina, Narodna umjetnica Ruske Federacije, Moskva

Ekaterina Vasileva - glavni direktorČeljabinsko pozorište opere i baleta, šef laboratorije "Saradnja", Čeljabinsk-Moskva

Anna Galayda- baletni kritičar, vodeći urednik književno-izdavačkog odeljenja Boljšoj teatra, kolumnista lista Vedomosti, Moskva

Manana Gogitidze- solista Sankt Peterburgskog teatra muzičke komedije, Sankt Peterburg

Ilya Demutsky- kompozitor, laureat nagrade Ruskog nacionalnog pozorišta "Zlatna maska", Sankt Peterburg

Sergej Zemljanski- koreograf, reditelj, Moskva

Mikhail Kislyarov- direktor muzičkog pozorišta, Moskva

Evgenia Krivitskaya- muzički kritičar, profesor na katedri za istoriju strane muzike Moskovskog državnog konzervatorijuma. P.I. Čajkovski, glavni urednik časopisa Musical Life, doktor umetnosti, Moskva

Yuri Mazikhin- muzički glumac, producent projekta Open Musical, Moskva

Irina Muravieva- muzikolog, muzički kritičar, kolumnista Rossiyskaya Gazeta, Moskva

Vyacheslav Okunev - glavni umjetnik Mihajlovski teatar, scenograf Marijinskog teatra, Narodni umjetnik Ruske Federacije, Sankt Peterburg

Natalya Petrozhitskaya- solista Moskovskog akademskog muzičkog pozorišta. K.S. Stanislavskog i Vl.I. Nemirovič-Dančenko, Moskva

Kirill Simonov- koreograf, umjetnički direktor baleta Dječijeg muzičkog pozorišta. N.I. Sats i Muzičko pozorište Republike Karelije, zaslužni umjetnički radnik Karelije, Petrozavodsk

Elena Cheremnykh- muzikolog, muzički kritičar, kolumnista publikacije Business Online, autor novina Vedomosti, Rossiyskaya Gazeta, Musical Life magazina, Petersburg Theatre Journal, Moskva

Pavel Bubelnikov, Maria Alexandrova, Manana Gogitidze i Yuri Mazihin sami su laureati Zlatne maske. Bubelnikov je već bio na čelu žirija Maske 2010. godine, a bio je član 2005. i 2016. godine.

Opet, život je koncentrisan oko dva glavna grada. I opet, ako pogledamo dramu, vidimo potpuno drugačiju pokrivenost regiona - pojavljuju se Jekaterinburg, Voronjež, Krasnojarsk, čak i Elista. Naravno, broj muzičkih pozorišta ne može se porediti sa brojem dramskih pozorišta, ali oni nisu ograničeni samo na Moskvu i Sankt Peterburg. Mora da je čak i Maski teško, uprkos svom sveruskom nivou, da pređe određeni krug rukovanja.

Najbolja operna izvedba

1. Cantos Opera and Ballet Theatre. P.I. Čajkovski, Perm (7 nominacija, 1 pobjeda, specijalna nagrada)
2. "Billy Budd", Boljšoj teatar, Moskva(8 nominacija, 2 pobjede)
3. Manon Lescaut, Boljšoj teatar, Moskva (6 nominacija, specijalna nagrada)
4. Putnički teatar opere i baleta, Jekaterinburg (4 nominacije, 2 pobjede)
5. "Otadžbina električne energije", Pozorište opere i baleta, Voronjež (5 nominacija)
6. "Salome", Mariinskii Opera House, Sankt Peterburg (6 nominacija)
7. Turandot, Helikon Opera teatar, Moskva (8 nominacija)
8. Faust, Novaja opera. E.V. Kolobova, Moskva (7 nominacija, 1 pobjeda)
9. Čaadski, Helikon-Opera teatar, Moskva (6 nominacija, 1 pobjeda)

Scena iz predstave "Bili Bad". Foto Damir Yusupov

Na talasu solidarnosti, logično bi bilo da se „Zlatnu masku“ pokloni „Čadskom“, u scenografiji Kirila Serebrenjikova. Ali pobjednik je bio "Billy Bad" - provjereni rad njegovog međunarodnog tima ipak je za nekoliko golova veći od onoga što domaće pozorište može učiniti. Istovremeno, "Billy Budd" je predstava o odsustvu slobode, koja se, iskreno, dotiče niza tema nezgodnih za establišment: od zloupotrebe moći do homoseksualnih odnosa.

Ali dobra odluka za "Masku" mogla bi biti nagrada za dvije predstave odjednom. Ovo bi moglo stvoriti rezonantan presedan za istog Chaadskyja. “Maska” je morala u jednom trenutku odbiti dodjelu nagrade u jednoj ili drugoj kategoriji. Ili glavna pozorišna nagrada zemlje može priuštiti samo škrtost, ali ne i velikodušnost?

Međutim, de facto je dodijeljena i druga nagrada, koju je dobila – u vidu specijalne nagrade žirija – opera „Cantos“: „za umjetnički integritet i stvaranje inovativnog oblika muzičkog izvođenja ansambla autora i izvođači." "Cantos" zaista fascinira svojom formom: od prolaza mračnim hodnikom do pozornice, pretvorene u gledalište, do izlaza iz pozorišta do lomača koje gore u noći. Tako i treba da bude, jer samo forma utiče na gledaoca u ovoj predstavi.

Najbolja dirigentska izvedba u operskoj izvedbi

1. Yuri Anisichkin, Otadžbina električne energije, Pozorište opere i baleta, Voronjež
2. Oliver von Dohnany, The Passenger, Opera and Ballet Theatre, Jekaterinburg
3. Feliks Korobov, Čaadski, Helikon-Opera teatar, Moskva
4. Teodor Currentzis, Cantos, Pozorište opere i baleta. P.I. Čajkovski, Perm
5. Jan Latham-Koenig, Faust, Novaja opera. E.V. Kolobova, Moskva
6. Vilijam Lejsi, Bili Bad, Boljšoj teatar, Moskva
7. Vladimir Fedosejev, Turandot, Helikon-Opera teatar, Moskva
8. Filip Čiževski, "Galileo", Stanislavski Elektroteatar i Politehnički muzej, Moskva

Opera/Dirigent: Oliver von Dokhnanyi, The Passenger, Opera and Ballet Theatre, Jekaterinburg Fotografije Genady Avramenko

Novootkriveni Weinberg nastavlja da uzbuđuje umove - ništa drugo ne može objasniti pobjedu Olivera von Dohnanyija nad svima omiljenim Currentzisom i nad Williamom Lacyjem sa njegovim fenomenalnim finim radom na Brittenovom partituru. Iako je moguće da je žiri time želio da podstakne i samu operu Putnik, sa temom slobode i neslobode i otpora ugnjetavanju.

Najbolja režija u Operi

1. Dmitrij Bertman, Turandot, Helikon-Opera teatar, Moskva
2. Mihail Bičkov, Otadžbina električne energije, Pozorište opere i baleta, Voronjež
3. Ekaterina Odegova, Faust, Novaja opera. E.V. Kolobova, Moskva
4. David Alden, Billy Budd, Boljšoj teatar, Moskva
5. Kiril Serebrenikov, Čaadski, Helikon-Opera teatar, Moskva
6. Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Boljšoj teatar, Moskva
7. Tadeusz Strassberger, Putnički teatar opere i baleta, Jekaterinburg

Kirill Serebrennikov

U ovoj nominaciji, pobjeda Serebrennikova, u principu, balansira "Masku" koju Chaadsky nije dobio za najbolju predstavu: rad reditelja je od odlučujućeg značaja za uspjeh produkcije danas.

Najbolja ženska i muška uloga u operi

Među damama koje su se takmičile bile su Ana Netrebko (naslovna uloga u Manon Lesko u Boljšoj teatru) i supernova Mariinski Elena Stikhina (naslovna uloga u Salomi). Ali “Maska” nije pripala blistavim sopranskim divama u ulogama objektiviziranih žena, već mezo Nadeždi Babincevoj, koja je u “Putniku” igrala dvosmislenu ulogu upravnice logora koja je u teškom odnosu sa svojom savješću.

U muškoj konkurenciji tri od osam solista bila su iz "Bili Bada", ali ako se u nominaciji prijavi previše izvođača iz jednog nastupa, niko od njih neće dobiti "Masku". Tako je bilo sa "Rodelindom" prošle godine, tako je bilo i sa "Bilijem" sada. A ako su samo dva, kao kod Fausta iz Nove opere, onda ništa drugo - tako je nagrada pripala Jevgeniju Stavinskom, koji je pevao Mefistofela.

Yusif Eyvazov, koji je pjevao u Manon zajedno sa svojom suprugom, također je bio kandidat za masku. I iako su obojica izgubili u nominacijama, žiri je smatrao potrebnim da im uruči "Masku", dodijelivši specijalnu nagradu "za jedinstveni kreativni duet u izvedbi Boljšoj teatra" Manon Lesko ". Naime, u nominacijama za najbolje uloge bila su i po dva pobjednika.

Tako među glavnim favoritima nagrade samo „Turandot” „Helikon-Opere” i Voronješka „Otadžbina elektriciteta” nisu pobedili ni u jednoj od svojih nominacija – ali činjenica da je nastup regionalnog Platonov festivala u Voronježu, zahvaljujući rediteljskom radu Mihaila Bičkova i scenografiji Nikolaja Simonova i Alekseja Bičkova prikazana je u Moskvi.

Najbolja baletna predstava

1. Četiri godišnja doba, Marijinski teatar, Sankt Peterburg (4 nominacije)
2. "Drugi detalj", Muzičko pozorište. K.S. Stanislavskog i Vl.I. Nemirovič-Dančenko, Moskva (1 nominacija)
3. Pepeljuga, Pozorište opere i baleta. P. I. Čajkovski, Perm (8 nominacija, 3 pobjede)
4. Ćelija, Boljšoj teatar, Moskva (3 nominacije, 1 pobjeda)
5. Najada i ribar. Svita, Pozorište opere i baleta, Jekaterinburg (5 nominacija)
6. Snježna kraljica, Pozorište opere i baleta, Jekaterinburg (6 nominacija)
7. “Svita u belom”, Muzičko pozorište nazvano po. K.S.Stanislavskog i Vl.I.Nemirovič-Dančenko, Moskva(3 nominacije, 1 pobjeda)

Scena iz predstave "Svita u belom", koreografija Serža Lifara, MAMT im. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. Foto: Mihail Logvinov

Dodjela nagrade apstraktnoj bijeloj tunici Serža Lifara "Suite" prekida lanac odluka iza kojih se želi vidjeti skriveno političko značenje. Možda je žiri smatrao da se Mirošničenkova "Pepeljuga" previše rado priseća kanibalističkih sovjetskih vremena.

Najbolji savremeni ples

1. “Memoriae”, projekat K. Matulevskog i S. Gaidukove, Moskva
2. „Zov početka (Alif)“, Fonda Kulturne inicijative „Kreativna sredina“ i Pozorišni projekat „Kamen. Cloud. Bird, Kazan
3. Imago Trap, Pokrajinski plesni teatar, Jekaterinburg
4. "Kolekcionar", Kuća plesa "Kannon Dance", Sankt Peterburg
5. "Objekat u daljini", Plesna kompanija "Air", Krasnodar
6. "Svila", Pozorište modernog plesa, Chelyabinsk
7. "Essence", Plesna kompanija "Zonk'a", Jekaterinburg

Scena iz predstave "Imago Trap". Pozorište "Pokrajinski plesovi", Jekaterinburg

Moderni ples predstavljen u nominaciji, uz svu želju, ne može se povući na politički dnevni red. Pobjeda "Imago-zamki" je priznanje za dostojan nivo razvoja žanra u regijama.

Najbolje dirigentsko djelo u baletu

1. Aleksej Bogorad, „Najada i ribar. Suite, Pozorište opere i baleta, Jekaterinburg
2. Igor Dronov, Kavez, Boljšoj teatar, Moskva
3. Pavel Kliničev, Snežna kraljica, Pozorište opere i baleta, Jekaterinburg
4. Feliks Korobov, "Svita u belom", Muzičko pozorište. K.S. Stanislavskog i Vl.I. Nemirovič-Dančenko, Moskva
5. Teodor Currentzis, Pepeljuga, Pozorište opere i baleta. P.I. Čajkovski, Perm

Balet/Dirigent: Teodor Currentzis, Pepeljuga, Pozorište opere i baleta. P.I. Čajkovski, Perm Fotograf Dmitrij Dubinski

S obzirom da Teodor Currentzis nije dobio "Masku" za operu, očekuje se da je ona dodeljena za balet. Na samoj ceremoniji, Currentzisov govor nije dotakao glavnu liniju solidarnosti sa optuženima u slučaju Sedmi studio, ali se sjećamo da je Currentzis službeno podržao Kirila Serebrennikova nakon njegovog hapšenja, postavivši odgovarajući apel na web stranicu Permske opere i potpisavši međunarodna peticija u odbranu direktora.

Najbolji koreograf

1. Tatjana Baganova, Imago Trap, Pokrajinsko pozorište plesova, Jekaterinburg
2. Jurij Burlaka, Najada i ribar. Suite, Pozorište opere i baleta, Jekaterinburg
3. Rikardo Buskarini, "Svila", Pozorište savremenog plesa, Čeljabinsk
4. Ilja Živoj, Četiri godišnja doba, Marijinski teatar, Sankt Peterburg
5. Konstantin Matulevsky, Sofia Gaidukova, "Memoriae", projekat K. Matulevsky i S. Gaidukova, Moskva
6. Aleksej Mirošničenko, Pepeljuga, Pozorište opere i baleta. P.I. Čajkovski, Perm
7. Ksenia Mikheeva, kolekcionar, Kannon Dance House, Sankt Peterburg
8. Marcel Nuriev, "Zov početka", Fondacija za kreativno okruženje za kulturne inicijative i Pozorišni projekat "Kamen. Cloud. Bird, Kazan
9. Vjačeslav Samodurov, Snežna kraljica, Pozorište opere i baleta, Jekaterinburg
10. Oleg Stepanov, Aleksej Torgunakov, "Objekat u daljini", Plesna kompanija "Air", Krasnodar
11. Anna Shchekleina, Alexander Frolov, "Essence", Plesna kompanija "Zonk'a", Jekaterinburg

Gdje su stručnjaci naduvali listu, koja je uključivala sve, od uredne rekonstrukcije Jurija Burlake do brejkdens eksperimenata sa Tatarsko pismo Marsel Nurijev (izgleda da ipak nije rođak), žiri se odlučio na tipičnog neoklasičara Alekseja Mirošničenka.

Najbolja ženska i muška uloga u baletu/savremenom plesu

Uglavnom su se takmičili umetnici iz Perma "Pepeljuga", Jekaterinburške "Najade" i "Snežne kraljice". "Maske" su dobili Anastasija Staškevič za ulogu Nove devojke u baletu Džeroma Robinsa "Kavez", postavljenom u Boljšoj teatru, i Nurbek Batula, jedini izvođač u kazanskoj predstavi Marsela Nurejeva "Zov početka" .

Općenito, ovaj put se tematska agenda mnogo manje odražavala u plesu. Da li će to biti sledeće godine, kada će "Maska" morati da se nosi sa "Nurejevim" Serebrenjikova.

Siromašni rođaci: opereta i mjuzikl

U laganom žanru, tradicionalni nedostatak ribe: mjuzikl ne pušta korijenje u Rusiji, za moj život. Nešto organski nedostaje i javnosti i publici. Kao rezultat toga, samo dvije predstave mladog reditelja Alekseja Frandetija iz različitih krajeva zemlje se takmiče jedna s drugom: klasična opereta Gilberta i Salivana "The Mikado", postavljena u Pozorištu muzičke komedije u Jekaterinburgu, protiv klasičnog brodvejskog mjuzikla. "Sweeney Todd" Stephena Sondheima u Moskovskom teatru na Taganki.

Kao rezultat toga, "Sweeney Todd" je uzeo "Maske" za najbolju izvedbu, najbolji rad reditelja i najbolju mušku ulogu (Petr Markin), "The Mikado" je pobijedio u nominaciji za najbolju žensku ulogu (Anastasia Ermolaeva) , a druge dve nagrade pripale su "Zvezdi bezimena" koju je postavio Filip Razenkov u Muzičkom pozorištu Novosibirsk: Aleksandar Novikov je nagrađen za najbolje dirigentsko delo, Evgenija Ognjeva - za najbolju sporednu ulogu. Ukupno je stručno vijeće uvrstilo u uži izbor samo pet predstava; bez "Maski" bili su "Ružno pače" peterburškog pozorišta "Karambol" i "Princeza cirkusa" Moskovskog muzičkog teatra. Rad kompozitora u muzičkom pozorištu: Aleksej Sjumak, "Cantos", Pozorište opere i baleta. P.I. Čajkovskog, nagradu uručuje Leonid Desjatnikov. Permski fotograf Dmitrij Dubinski

Nikada nije bilo ovakvog okupljanja kompozitora na ceremoniji dodele Zlatne maske: čak su i The Drillers, „operska serija u pet večeri i šest kompozitora“, nominovani 2016. za pojedinačne epizode – i to daleko od svih.

Teško je reći da je neki rad bio jači i sjajniji - u projektu Elektroteatra učestvovala je vrhunska selekcija kompozitora, veoma su se trudili i Manotskov i Vasiljev. Općenito, “Maska” bi mogla napraviti zasebnu nominaciju za muzičke predstave za djecu: ovom podžanru nedostaje vidljivost, ozbiljnoj kritici dolazi tek kada ga uzmu majstori kao što su Artem Vasiljev i Vjačeslav Samodurov – a na kraju krajeva, novi dječji nastupa redovno i svuda.

Aleksej Sjumak, koji je pobedio tako jake konkurente, napisao je, strogo govoreći, ne „operu za hor i solo violinu”, kako se Cantos zove, već kantatu ili delo „eksperimentalne” kategorije. Ali danas postoji mišljenje da pripadnost operskom žanru utvrđuje sam kompozitor.

Najbolja umjetnička režija u muzičkom pozorištu

1. Ethel Ioshpa, "Faust", Nova opera. E.V. Kolobova, Moskva
2. Monika Pormale, Salome, Marijinski teatar, Sankt Peterburg
3. Ksenia Peretrukhina, Cantos, Pozorište opere i baleta. P.I. Čajkovski, Perm
4. Alona Pikalova, Pepeljuga, Pozorište opere i baleta. P.I. Čajkovski, Perm
5. Nikolaj Simonov, Aleksej Bičkov, Otadžbina struje, Pozorište opere i baleta, Voronjež
6. Paul Steinberg, Billy Budd, Boljšoj teatar, Moskva
7. Jevgenij Terehov, "Sweeney Todd, manijak berberin iz Flit ulice", Pozorište Taganka, Moskva
8. Aleksej Tregubov, Čaadski, Helikon-Opera teatar, Moskva

The Music Review je detaljno analizirao scenografiju Paula Steinberga u Billy Budd-u: ništa lijepo, ništa ružno, ništa slučajno; zapravo, idealno djelo je scensko oličenje plutajućeg Gulaga. Općenito, trend među nominiranima je sadržajna, viševrijedna scenografija: tako je bilo i u Chaadskyju, i u Manon Lescaut, i u Salome, i u Turandotu.

Najbolji dizajn kostima za muzičko pozorište

1. Julia Vetrova, Otadžbina električne energije, Pozorište opere i baleta, Voronjež
2. Kamelia Kuu, Turandot, Helikon-Opera teatar, Moskva
3. Leša Lobanov, Pesevi, Pozorište opere i baleta. P.I. Čajkovski, Perm
4. Oleg Molčanov, Ružno pače, Teatar Karambol, Sankt Peterburg
5. Tatjana Noginova, Pepeljuga, Pozorište opere i baleta. P.I. Čajkovski, Perm
6. Kiril Serebrenikov, Čaadski, Helikon-Opera teatar, Moskva
7. Marija Tregubova, Manon Lesko, Boljšoj teatar, Moskva
8. Elena Turčaninova, Zvezda bez imena, Muzičko pozorište, Novosibirsk
9. Constance Hoffman, Billy Budd, Boljšoj teatar, Moskva

Konstans Hofman, sa svojim zatvorskim kombinezonima i pantalonama za čuvare, ovde je trebalo da dobije nagradu, ali je žiri više voleo da podstakne titanski rad Tatjane Noginove, koja je kreirala kaleidoskop kostima za Permsku Pepeljugu.

Najbolji dizajn rasvjete u muzičkom pozorištu

1. Semjon Aleksandrovski, Pesevi, Pozorište opere i baleta. P.I. Čajkovski, Perm
2. Konstantin Binkin, Četiri godišnja doba, Marijinski teatar, Sankt Peterburg
3. Aleksandar Naumov, Salome, Marijinski teatar, Sankt Peterburg
4. Aleksej Horošev, Pepeljuga, Pozorište opere i baleta. P.I. Čajkovski, Perm

“Salome” je osvojila jednu od svojih pet potencijalnih nominacija, ali je tako Aleksandar Naumov stao u istu ploču kao i Robert Wilson, koji je 2017. dobio “Masku” za svjetlo.

Eksperimentiraj

1. “Odlazi. Evropa“, Festival „Teritorij“, Moskva i „Rimini Protokoll“, Nemačka
2. Vratio se, YBW Theatre Company, Moskva
3. „Galileo. Opera za violinu i naučnika”, Stanislavski Elektroteatar i Politehnički muzej, Moskva
4. Lesosibirsk Lois, Poisk teatar, Lesosibirsk
5. Muzej invazije vanzemaljaca, Teatar uzajamnih akcija, Moskva
6. “Ja sam Bašo”, “Upsala Circus”, Sankt Peterburg

Natjecale su se dvije impresivne predstave, opera petorice kompozitora, performans na chatu, performans horizontalnog izleta i društveni projekat. Pobijedilo je javno dobro: cirkus u Upsali, koji zapošljava teške tinejdžere i djecu sa posebnim potrebama, dobio je masku.

Kakva drama

Kakva drama

Kao što se vidi iz opisa dodele nagrada Maske, u Dramskom pozorištu je bilo dovoljno pobednika čija je aktuelnost bila upečatljiva.

Najboljom izvedbom velike forme proglašeno je djelo Lava Dodina "Strah, ljubav, očaj" u Malom dramskom pozorištu u Sankt Peterburgu, prema Brechtovim tekstovima o prednacističkoj Njemačkoj.

Najbolja predstava male forme - "Čuk i Gek" Mihaila Patlasova u Aleksandrinskom teatru, posvećena represijama 1937.

"Maska" za najbolju žensku ulogu pripala je Alli Demidovoj za njen rad u Serebrennikovovoj predstavi "Ahmatova. Pesma bez heroja" u Gogolj centru.

Za najbolji rad dizajnera rasvjete, Stas Svistunovič dobio je nagradu za guvernera Andreja Mogučija u BDT-u: predstava je posvećena odnosu moći sa samom sobom, ali moći koja nije izgubila strah i savjest; on je ogledalo u koje današnja vlast neće gledati.

Najbolji dramski pisac uradio je Dmitrij Danilov u filmu Theatre.doc Čovjek iz Podolska. Ovo je utopijska predstava o dobrim policajcima, ali Theatre.doc, koji postoji u opsadnom stanju, ima posla sa potpuno drugačijim policajcima.

Od dvije specijalne nagrade žirija u drami, jedna od formulacija je pojednostavljena: Habarovsko pozorište za mlade gledaoce – „za suptilno i scenski ekspresivno čitanje priče Lava Tolstoja „Djetinjstvo“ uz pomoć holističkog glumačkog ansambla“; ali uz pomoć drugog žirija izjavili su šta žele: osoblju pozorišta Gogolj centar pod upravom Kirila Serebrenjikova – „za stvaranje prostora za kreativnu slobodu i smelu potragu za jezikom pozorišne modernosti“.