Elektronische Präsentation für den Literaturunterricht "Henrik Ibsen". Henrik Ibsen Puppenhaus Präsentation Henrik Ibsen

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berühmter norwegischer Dramatiker

Einer der Gründer des norwegischen Nationaltheaters. Romantische Dramen nach skandinavischen Sagen, historische Stücke. Philosophische und symbolisch-dramatische Gedichte „Brand“ (1866) und „Peer Gynt“ (1867). Die scharf kritischen sozialrealistischen Dramen A Doll's House (Der Fuchsbau, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882).

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frühe Jahre

Henrik Ibsen wurde am 20. März 1828 in der kleinen Stadt Skien an der Küste der Christiania-Bucht (Südnorwegen) geboren. Er stammt aus einer alten und wohlhabenden dänischen Reederfamilie, die sich um 1720 in Norwegen niederließ. Ibsens Vater, Knud Ibsen, war in einer gesunden Natur aktiv; Mutter, eine gebürtige Deutsche, die Tochter eines wohlhabenden Kaufmanns aus Skien, war besonders streng, trocken im Gemüt und äußerst fromm. 1836 ging Knud Ibsen bankrott und das Leben einer wohlhabenden, gut etablierten Familie änderte sich dramatisch. Ehemalige Freunde und Bekannte begannen sich allmählich zu entfernen, Klatsch, Spott und allerlei Nöte begannen. Menschliche Grausamkeit wurde vom zukünftigen Dramatiker sehr hart reflektiert. Und so von Natur aus ungesellig und wild, suchte er jetzt noch mehr bei Abgehärteten die Einsamkeit.

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Studium und Beginn der schriftstellerischen Tätigkeit

Henrik Ibsen studierte an einer Grundschule, wo er die Lehrer mit hervorragenden Kompositionen verblüffte. In seinem 16. Lebensjahr musste Henryk in einer Apotheke in der nahe gelegenen Stadt Grimstadt mit nur 800 Einwohnern in die Lehre gehen. In der Apotheke, in der Henrik Ibsen 5 Jahre lebte, träumte der junge Mann insgeheim von Weiterbildung und Promotion. Mit seinen revolutionären Theorien, seinem freien Denken und seiner Härte erregte er die öffentliche Meinung der Stadt gegen sich. Schließlich entschloss sich Ibsen, die Apotheke zu verlassen und ging nach Christiania, wo er zunächst ein Leben voller Entbehrungen aller Art führen musste. Ibsen gründete 1851 die Wochenzeitung Andhrimner, die mehrere Monate bestand. Hier platzierte Henryk mehrere Gedichte und eine dramatische Satire in 3 Akten „Norma“.

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Henrik Ibsens erstes Theaterstück

Henrik Ibsens erstes Stück, psychologischer als das historische Drama Catilina, stammt aus dem Jahr 1850. Im selben Jahr erreichte Ibsen die Inszenierung seiner Tragödie „Kamphojen“. Seitdem begann er, Stück für Stück zu schreiben, die Handlungsstränge entnahm er der Geschichte des Mittelalters. "Gildet pa Solhoug", das 1856 in Christiania gezeigt wurde, war das erste von Ibsens Dramen, das einen bedeutenden Erfolg hatte.

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Theaterstücke

Die Stücke von Henrik Ibsen wurden in Europa vor relativ kurzer Zeit bekannt, aber der Ruhm dieses Schriftstellers wuchs mit erstaunlicher Geschwindigkeit, und in den letzten Jahren erwähnen Kritiker, die von den Höhen der modernen Literatur sprechen, den norwegischen Dramatiker neben den Namen Tolstoi und Zola . Gleichzeitig hat er aber mit fanatischen Fans ebenso eifrige Gegner, die seinen Erfolg als schmerzliche Erscheinung empfinden.

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Seine Stücke sind wunderbar, sowie tadellose Beispiele für Bühnentechnik. Henrik Ibsen hat dem modernen Drama klassische Formen zurückgegeben – die Einheit von Zeit und Ort, und die Einheit der Handlung wurde durch eine Einheit der Absicht ersetzt, eine interne Verzweigung der Hauptidee, wie ein unsichtbares Nervensystem, das in jede Phrase eindringt , fast jedes Wort des Stücks.

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In Bezug auf die Stärke und Integrität von Ibsens Plan hat er nur wenige Rivalen. Darüber hinaus hat er den Monolog vollständig eliminiert und die Umgangssprache zu idealer Einfachheit, Wahrhaftigkeit und Vielfalt gebracht.

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Beim Lesen sind die Werke von Henrik Ibsen eindrucksvoller als auf der Bühne, weil es einfacher ist, die Entwicklung einer Idee beim Lesen zu verfolgen als beim Zuhören. Die besondere Technik des Dramatikers ist seine Liebe zu Symbolen. In fast jedem Stück ist die Hauptidee, die sich in Aktion entwickelt, in einem zufälligen Bild verkörpert; aber diese Technik gelingt Ibsen nicht immer, und manchmal, wie zum Beispiel in „Brand“ und „Der Baumeister Solnes“, bringt sie eine gewisse Geschmackslosigkeit ins Spiel.

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Lebensende

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LEKTION
Thema: Ibsen. "Puppenhaus"
Zweck: das Gelernte zu wiederholen und zusammenzufassen, den Schülern zu helfen, die innovativen Merkmale in der Arbeit des Dramatikers zu erkennen, künstlerische Besonderheiten Theaterstücke; analytisches, phantasievolles Denken entwickeln, die Fähigkeit, seine Gedanken auszudrücken und sie tolerant zu verteidigen, Zitate und Beispiele aus dem Text zitierend; den Respekt vor der Menschenwürde, der Persönlichkeit und dem Streben nach Selbstverbesserung zu kultivieren
Während des Unterrichts
I. Motivation für Lernaktivitäten
Lehrer. „Ein Mann und eine Frau, wie ein König und eine Königin, jeder gekrönt mit seiner eigenen Krone. Sowohl er als auch sie regieren ihre Welt inmitten der Menschheit. Jeder von ihnen hat seine eigenen Sonderrechte. Ein Mann ist die äußere Seite der Welt, und eine Frau ist die innere, verborgene Seite. Ein Mann erobert und unterwirft sich, und eine Frau ist wie eine unerschöpfliche unterirdische Quelle, die dem Baum des Lebens Kraft verleiht“, sagte der Weise Eliyahu Ki. Wir mögen dem zustimmen oder nicht zustimmen, aber wahrscheinlich erkennt jeder die Wahrheit an, dass ein Mann und eine Frau gleichberechtigte Vertreter der Menschheit sind, die nicht ohne einander auskommen können. Daher ist es unfair, wenn jemand jemanden für ein Geschöpf des niedrigsten Grades, Ranges, hält. Das bewies Ibsens Heldin Nora, die sich trotz der damaligen Traditionen und Moralvorstellungen entschieden gegen ihre Demütigung als menschliche Person aussprach. "Doll's House" passte nicht zu ihr. Darüber und vieles mehr - heute im Unterricht.
II. Bekanntgabe von Thema und Zweck der Unterrichtsstunde
III. Wiederholung, Systematisierung und Verallgemeinerung des Gelernten
1. Wort des Lehrers (oder Botschaft des Schülers)
- Im Bild von Nora gibt es einen völlig realen Prototyp. das ist die dänisch-norwegische Schriftstellerin Laura Keeler (1849-1932). Unter dem Einfluss von Ibsens Stück „Brand“ schrieb die 19-Jährige das Buch „Brands Töchter“, das 1869 unter Pseudonym veröffentlicht wurde. Ibsen lernte den Autor kennen und riet Laura, eine literarische Tätigkeit aufzunehmen, zwischen ihnen begann eine Freundschaft.
Laura heiratete aus Liebe, aber ihr unausgeglichener Ehemann nahm den Mangel an Geld schmerzlich wahr. Deshalb versuchte seine Frau, ihn vor materiellen Problemen zu schützen, und als er krank wurde, wandte sie sich hilfesuchend an ihren reichen Vater, aber er lehnte seine Tochter ab. Dann lieh sie sich heimlich vor allen Geld von einer der norwegischen Banken, und ein einflussreicher Freund bürgte für sie. Als dieses Geld aufgebraucht war, nahm Laura erneut Kredit auf, konnte die Schulden aber nicht rechtzeitig zurückzahlen. In ihrer Verzweiflung wollte die Frau eine gefälschte Rechnung ausstellen und kam rechtzeitig zur Vernunft. Im Laufe der Zeit erfuhr der Ehemann alles, was zunächst mit Laura sympathisierte, und änderte dann unter dem Einfluss von Verwandten, Freunden und Bekannten seine Einstellung zu seiner Frau dramatisch und begann, die Scheidung zu fordern. Ihre Kinder wurden ihr weggenommen und sie wurde für geisteskrank erklärt. (Später kehrte Laura auf Wunsch ihres Mannes zu ihrer Familie und zur Literatur zurück.) Ibsens Frau erfuhr von der Geschichte dieser Frau und erzählte wahrscheinlich ihrem Mann von ihr. Nora und Laura haben viel gemeinsam, aber es gibt auch einen wesentlichen Unterschied: Nora selbst verlässt ihre Heimat, sie widersetzt sich der Gesellschaft – das ist ihre bewusste Entscheidung.
2. Interaktive Brainstorming-Übung
? Was sind die möglichen Wendungen in der Handlung (andere Situationen als die des Autors)?
(Erwartete Antworten: „Der Ehemann erfuhr sofort von Noras gefälschter Rechnung und der Herkunft des Geldes“; „Nora gibt Rank das Geld“; „Frau Linne überredet Krogstad, die Briefe zu nehmen und diese Geschichte zu vertuschen“, „Krogstad zahlt die Rechnung nicht zurück und wartet auf die Rückzahlung der Schulden“, „Die Geschichte kommt an die Öffentlichkeit: Nora wird vor Gericht verklagt“, „Nora verzeiht ihrem Mann“, „Helmer nimmt die Schuld für Nora auf“, „Nora bekommt eine Riesenpauschale Erbe von entfernten Verwandten.")
3. kreative Arbeit. Entwicklung neuer Handlungsstränge
4. Problematische Themen und Aufgaben
? Welche Symbolik hat der Titel von G. Ibsens Stück „Ein Puppenhaus“? („Ein Puppenhaus“ ist ein Haus der falschen Werte, hinter denen Egoismus, geistige Leere, Uneinigkeit menschlicher Seelen liegen. Sie leben nicht in diesem Haus, sondern spielen nur Liebe, Ehe, Familieneinverständnis und sogar Menschenwürde und Ehre; mit dem geringsten Sturm wird das "bequeme Nest" der Helmers zerstört.)
? Entschlüsseln Sie die Kette "Tochter > weibliche Puppe > menschliche Wrestlerin". (Dies sind die Stadien der Stellung in der Familie und der Persönlichkeitsbildung von Nora).
Beweisen Sie, dass "A Doll's House" ein sozialpsychologisches Drama ist. (In der betroffenen Arbeit soziale Probleme: Reichtum und Armut (Helmer - Krogstad), Bürgerrechte einer Frau (Nora und die von ihr gefälschte Rechnung); psychologisch, da die Spannung der Arbeit in erster Linie psychologisch, innerlich ist; das Verhalten der Figuren im Stück ist tief motiviert)
Definiere die Eigenschaften neues Schauspiel". (Schwerpunktverschiebung von äußerer zu innerer Handlung; Konflikt wird vor der eigentlichen Handlung gebunden; „offenes Ende“; ungewöhnliches Thema)
IV. Heim
Befragung von Schülern mit Fragen des Lehrers:
-Was braucht Krogstad?
(Er beschuldigt Nora des Betrugs, droht mit Gefängnis, wenn sie ihm nicht hilft, nicht nur in der Bank zu bleiben, sondern auch eine höhere Position einzunehmen. Warum nicht, er ist der gleiche Verbrecher wie Nora, er hat auch ein Dokument gefälscht).
Wie ergänzt diese Szene Noras Charakterisierung?
(Dies ist eine edle Frau. Sie kann sich nicht an ihren Vater wenden, wenn er krank ist).
In welchem ​​psychischen Zustand befand sich Nora? Wieso den?
(In Verzweiflung. Sie kann nicht offen mit ihrem Ehemann sprechen. Nora vertraute nur einem Freund, der aufrichtig mit ihr sympathisiert, aber nicht versteht, warum Nora ihrem Ehemann nicht vertraute. Sie hält ihren Ehemann für eine ehrliche, anständige Person: „... es wäre eine Qual für ihn, gedemütigt zu wissen, dass er mir etwas schuldet).
Warum kommt Christina Linne ins Haus der Helmers?
(Sie kam, um Nora, ihre Freundin, zu bitten, bei der Suche nach einem Job in einer Bank zu helfen; die Ankunft von Christina und Krogstad fast gleichzeitig ist die Ankunft des Schicksals selbst, das beschloss, das Haus und die Familie Helmer zu zerstören. Krogstads Brief an Torvald enthüllt das Geheimnis von Nora. Endlich war alles aufgeklärt).

8. Analyse der Handlung und Komposition der Arbeit.
Die Schüler und der Lehrer identifizieren die strukturelle Struktur des Stücks. Die Handlung kombiniert mehrere Handlungsstränge, die relativ unabhängig voneinander, aber miteinander verflochten sind.
a / Nora und Torvald - Ehe entpuppt sich nur als Zusammenleben, ihre Wege trennen sich.
b/ Kristina Linne - alles im Leben verloren, versteht dieses Glück - zumindest für jemanden zu leben. Es wird Krogstad, Christinas Leben ändert sich zum Besseren.
c / Nils Krogstad - ein kleiner Beamter und fauler, moralisch am Boden zerstörter Mensch unternimmt Versuche, sich in seinen und anderen Augen zu erheben, sucht mit Christinas Hilfe das Familienglück, am Ende des Stücks erwachen Gewissen und Großzügigkeit in ihm Seele.
d/ Dr. Rank - liebt Nora sein ganzes Leben lang, war ein Freund der Familie. Stirbt leise und ist ein Beispiel wahrer Selbstverleugnung in der Liebe.
Ibsen zeigt gekonnt nicht nur die äußeren Handlungsstränge, sondern auch die psychologischen Konflikte, die sich in der Seele der Figuren abspielen.
Zum Beispiel lebt Nora in einer fiktiven Welt, dann - Einsicht, Wahrnehmung ihrer selbst als Person, der Wunsch nach innerer Veränderung; Krogstad: moralische Herbstliebe - das Erwachen des Gewissens - der Wunsch, wieder ein Mann zu werden; Helmer: Gewissenhaftigkeit im Denken und Handeln - eine moralische Prüfung - Verrat an Liebe und Familie.
ZUSAMMENSETZUNG DES STÜCKS
1. Ausstellung - Heiligabend, zeigt das Leben in der Familie Helmer. 2. Die Handlung - das Erscheinen von Christina Linne und Nils Krogstad im Haus Helmer: Christina bittet Nora um Hilfe bei der Jobsuche, Krogstad bittet ebenfalls um Hilfe.
3. Handlungsentwicklung - Krogstad erpresst Nora. Sie ist verzweifelt, sucht nach einem Ausweg aus einer schwierigen Situation und findet ihn nicht,
4. Der Höhepunkt ist Krogstads Brief, Torvald erfährt von dem Verbrechen seiner Frau und Nora erfährt die Wahrheit über Torvald.
5.Entkopplung - der Zusammenbruch der Familie. Nora verlässt das Haus.

9. Lesung nach Rollen oder Inszenierung.
Helman und Nora ("Krogstads Brief", Akt III. "Nora mit schweifendem Blick, taumelt, geht um den Raum ....")
10. Gespräch über Lehrerfragen:
1. Ist Torvald wirklich so, wie Nora denkt, dass er ist?
2. Liebt Torvaddy Nora? Wie bedroht er seine Frau?
(Für Thorvald ist Karriere, persönliches Prestige das Wichtigste. Nora war nur eine schöne, sanfte Ergänzung der Situation. Egoistische Angst, alles zu verlieren - das bestimmt sein Verhalten /.
3. Beschreiben Sie Nora, Torvald, Krogstad, Christina, Dr. Rank. Wird die Aufteilung der Charaktere in positive und negative gerechtfertigt sein?
4 Was künstlerische Mittel verwendet Ibsen, um die wahren Charaktere von Menschen zu zeigen?
/ Die Figuren des Stückes sind facettenreiche und vieldeutige Persönlichkeiten, die im Verlauf ihrer spirituellen Entwicklung nach dem Kontrastprinzip miteinander verbunden sind: Nora - Christina, Rank - Thornvald, Nora - Krogstad, Krogstad - Torvald.
KÜNSTLERISCHE MITTEL DER BILDERSCHÖPFUNG: Monologe, Dialoge, Handlungen von Helden, ihre Haltung zueinander und zu sich selbst, Bemerkungen des Autors, biografische Erinnerungen, Sprache der Charaktere, Innendetails. Die Hauptsache in dem Stück ist nicht, dass die ganze Wahrheit über Noras Verbrechen ans Licht kommt, sondern dass sich herausstellt, wer wer ist.
Die Situation, in der sich die Heldin befindet, ist tragisch, aber die wahre Tragödie ist ihr Leben. Und als ihr das klar wurde, konnte sie nicht weiterleben wie bisher. Nora verlässt das Haus. Wo sie hingeht - wer weiß? Aber sie verlässt die "Puppenwelt". Torvald hofft immer noch, dass seine Frau zurückkehrt, aber Nora antwortet: Dazu muss ein „Wunder aller Wunder“ geschehen – damit „aus dem Zusammenleben wirklich eine Ehe wird.“ Ist das alles nicht das Wunder der verstummten Weihnacht aber bedeutsamer Hintergrund für die Handlung?
11. Dramatisierung der letzten Szene des Stücks.
12. Abschlussgespräch zu Lehrerfragen:
1. Bestimmen Sie das Thema, die Hauptprobleme und die Idee der Arbeit.
2. Welche Art von Konflikt wird im Stück verwendet? Wieso den?
Z. Welchem ​​Genre würden Sie dieses Werk zuordnen? Beweisen Sie Ihre Idee.
4. Was ist künstlerische Originalität Ibsen-Dramen?
THEMA DER PRODUKTION ist der geistige Niedergang der Gesellschaft, der am Beispiel des Zusammenbruchs der Familie Helmer gezeigt wird.
PROBLEME - Probleme der Familie, der spirituellen Einheit der Menschen, Ehre, Liebe, Wahrheit, Gewissen, Freundschaft, menschlicher Stolz. Moralische Probleme gewinnen philosophische Bedeutung.
DIE IDEE DER ARBEIT ist ein Aufruf zur Erhaltung aufrichtiger Familienbeziehungen, zur Wiederbelebung universeller Werte - Wahrheit, Gewissen, Liebe, Ehre.
KONFLIKT - dramatisch. Schwierig, Zusammenstoß zwischen angespannt Schauspieler, die unterschiedliche moralische Positionen in Bezug auf die Familie, das Leben und andere Menschen offenbart. Der Familienkonflikt zwischen Nora und Torvald zeigt die Versäumnisse der Menschen und der Gesellschaft.
GENRE - sozialpsychologisches Drama,
KÜNSTLERISCHE INDIVIDUALITÄT DES STÜCKS - das Drama zeigt echtes Leben und echte Bilder, sozialer Status Frauen und Familien in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Familie wird zum Maßstab der Gesellschaft. Die Würde von Charakteren wird nicht nur an sozialen Gesetzen gemessen, sondern vor allem an moralischen Gesetzen. Die Besonderheit des Stücks ist sein Psychologismus. Der Autor nutzt geschickt die Formen des Monologs und des Dialogs, baut erfolgreich die Komposition auf, die es ermöglicht, den dramatischen Konflikt deutlich zu machen. Das Haus ist eine Art künstlerisches Modell im Drama. Dies ist ein Ort, an dem Familienbande zerbrechen, aber es gibt immer noch Hoffnung auf ihren Erhalt (es war das Helmer-Haus, das Christina und Krogstad vereinte, die vielleicht glücklich werden; Noras Kinder bleiben im Helmer-Haus - als ein Garantie für ihre Rückkehr. Was kann ihrer Familie eine neue Chance geben, wenn sich Torvald und Nora selbst innerlich verändern).

Das Stück „A Doll’s House“ ist in seiner Form innovativ.
In diesem Stück betrachtet der Autor das Problem der Berufung, das Schicksal eines Menschen in dieser Welt. Dies ist das auffälligste Beispiel für Ibsens „Neues Drama“, eine fast perfekte Verkörperung des Realismus in einem dramatischen Werk. Außerdem "Puppet up!,;" - ein intellektuelles und analytisches Spiel, das umfassend die Umstände des modernen Lebens untersucht, die die Entwicklung der Individualität behindern, den Menschen daran hindern, sein "Ich" zu offenbaren. Zunächst schien es, als würden wir in dem Drama ein Haus voller Glück sehen, doch diese Illusion entwickelt sich unter dem Druck schwieriger Lebensumstände. Das unvollendete Ende ist Ibsens herausragender Beitrag zum Weltdrama. Im Stück ist die Auflösung nicht die Entfesselung von Problemen, sondern nur deren Feststellung, der Konflikt erschöpft sich nach Abschluss der Handlung nicht, sondern verschärft sich immer mehr.
HAUSAUFGABEN
Bereiten Sie eine Geschichte vor zum Thema "Muss eine "Puppe" ein Mensch werden?" Denken Sie über eine mündliche Antwort auf die Frage „Was ist für das Familienglück erforderlich?“ nach.

"Puppenkunst" - 6. Schattentheaterpuppen. S. W. Obraztsova. Puppen können in der Größe von wenigen Zentimetern bis zu 2-3 Metern reichen. Puppentheater. Geschichte des Puppentheaters in Russland. Zu den mittleren Marionetten zählen insbesondere Marionetten des Schattentheaters. Herkunft Puppentheater- in heidnischen Riten, Spielen mit materialisierten Göttersymbolen.

"Ostrovsky Plays" - Erhielt eine gute Ausbildung zu Hause und lernte von Kindheit an Fremdsprachen. Gruppe 4. Merkmale der Offenlegung der Charaktere der Helden. Armut ist kein Laster. Das Herz ist kein Stein. Ostrovskys Mutter, Lyubov Ivanovna, geborene Savvina, war die Tochter eines Priesters. Kindheit und Jugend. Beweisen Sie Ihren Standpunkt. Das Wesen des Konflikts.

"The play at the bottom" - M. Gorkis Stück "At the bottom". Bobrovskaya Durchschnitt allgemein bildende Schule. Was sagt der Name „At the Bottom“ aus? Auch hier gibt es keine Meister ... alles verblasste, ein nackter Mann blieb zurück. "Wenn es nirgendwo anders hingeht." 2002 wurde Maxim Gorkis Theaterstück „At the Bottom“ 100 Jahre alt. Der Boden des Stücks ist mehrdeutig und symbolisch. Mein altes Haus wird von einem Schneesturm durchbohrt, und der einsame Herd ist abgekühlt...

"A.N. Ostrovsky spielt" - ich bin der einzige im Russischen Dramatheater. Ich bin alles: die Akademie, der Philanthrop und die Verteidigung. "Spiele des Lebens". Das Stück "Mitgift" (1878). Andere haben Schulen, Akademien, hohe Schirmherrschaft, Gönner… „Breit die Straße! Familiengeschichte? „People’s Writer“ von L. N. Tolstoy spielt „Profitable Place“ und „Mad Money“.

"Haus der Kreativität" - Wofür sind Bezhanitsy berühmt? Das Gebäude der Bezirksverwaltung von Bezhanitsky. Organisatorische Unterstützung des Bildungsmanagementsystems. Bibliothek. Teich. Aktivitäten des Hauses der Kinderkreativität. Das Haus zum Basteln für Kinder. Problem. Die Struktur des Systems der zusätzlichen Bildung. Kirche. Direktorin des Hauses der Kinderkreativität: Kholopova Valentina Nikolaevna.

"Sprechende Nachnamen in Ostrovskys Stücken" - Gordey Karpych Tortsov. Pelageja Jegorowna Tortsowa. Wir lieben Tortsov. Savva ist ein einheimischer russischer Name. Grisha hat vielleicht den wenig schmeichelhaftesten Nachnamen in der gesamten Komödie. Savva erhält eine gute Ausbildung, kann seine Fähigkeiten aber nicht voll ausschöpfen. Die Helden des Stücks von A. N. Ostrovsky "Armut ist kein Laster." Ostrovsky beleidigte die Nebenfiguren nicht mit seiner Aufmerksamkeit.