Japanisches Bunraku-Puppentheater. Japanisches Puppentheater Hauptfiguren

Japan ist ein ursprüngliches, fabelhaftes Land voller Geheimnisse und Mysterien. Es ist bekannt, dass Japan im 17. Jahrhundert für lange Zeit isoliert vom Rest der Welt ankam. Daher bleiben die Kultur und Traditionen dieses Landes für Ausländer immer noch etwas Ungewöhnliches und Ungelöstes.

Theater ist eine der ältesten Formen der japanischen Kunst.

Die Geschichte des japanischen Theaters reicht mehrere tausend Jahre zurück. Das Theater kam aus China, Indien und Korea nach Japan.

Die ersten Theatergenres tauchten im 7. Jahrhundert in Japan auf. Dies war auf die theatralische Pantomime Gigaku und die rituellen Tänze der Bugaku zurückzuführen, die aus China kamen. Besondere Aufmerksamkeit verdient das Gigaku-Pantomimetheater. Dies ist eine farbenfrohe Aufführung, bei der sogar der Schatten des Schauspielers eine Rolle spielt. Die Teilnehmer der Aufführung sind in schöne nationale Gewänder gekleidet. Eine faszinierende orientalische Melodie erklingt. Schauspieler in bunten Masken führen ihre magischen Tanzbewegungen auf der Bühne vor. Anfangs fanden solche Aufführungen nur in Tempeln oder Kaiserpalästen statt. Nur an großen religiösen Feiertagen und prächtigen Palastzeremonien. Allmählich trat das Theater fest in das Leben des gesamten japanischen Volkes ein.

Es ist bekannt, dass alle Theatergenres, die in der Antike existierten, bis heute überlebt haben. Die Japaner ehren und schätzen ihre Kultur und Traditionen heilig. Gegenwärtig werden alle japanischen Dramen, Theaterstücke und Aufführungen nach denselben mittelalterlichen Szenarien und Prinzipien inszeniert. Schauspieler geben ihr Wissen behutsam an die jüngere Generation weiter. Infolgedessen erschienen in Japan ganze Dynastien von Schauspielern.

Die am weitesten verbreiteten Theatergenres in Japan sind - nogaku - das Theater der japanischen Aristokratie, - eine Theateraufführung für das einfache Volk und bunkaru - ein fröhliches Puppentheater. Heute können Sie in den Theatern Japans moderne Opern hören und großartiges Ballett genießen. Trotzdem ist das Interesse am traditionellen japanischen Theater nicht verloren gegangen. Und Touristen, die in dieses mysteriöse Land kommen, neigen dazu, zu den nationalen Theateraufführungen zu kommen, in denen der Geist, die Kultur und die Traditionen Japans gelesen werden.

Heute gibt es in Japan verschiedene Arten von Theatergenres – das Noh-Theater, das Kegen-Theater, das Schattentheater und das Bunkaru-Theater.

Das Noh-Theater entstand im 14. Jahrhundert in Japan. Es entstand während der Herrschaft der Tapferen japanischer Samurai Tokugawa. Dieses Theatergenre war unter den Shogunen und Samurai berühmt. Für die japanische Aristokratie wurden Theateraufführungen arrangiert.

Während der Aufführung sind die Schauspieler in japanische Nationaltrachten gekleidet. Bunte Masken bedecken die Gesichter der Charaktere. Die Aufführung wird zu ruhiger melodischer Musik gespielt (meistens ist es ein Klassiker). Das Schauspiel wird von Chorgesang begleitet. Im Mittelpunkt der Aufführung steht der Hauptnationalheld, der seine eigene Geschichte erzählt. Die Spieldauer beträgt 3-5 Stunden. Dieselbe Maske kann in verschiedenen Theateraufführungen verwendet werden. Gleichzeitig entspricht es möglicherweise überhaupt nicht dem inneren Zustand des Helden. Musikalische Begleitung kann sich sehr von den Bewegungen der Schauspieler unterscheiden. Zum Beispiel ruhige melodische Musik zu den ausdrucksstarken Tänzen der Charaktere oder umgekehrt sanfte, hypnotisierende Bewegungen zu schneller rhythmischer Musik.

Die Bühne kann während der Aufführung bunt geschmückt oder komplett leer sein.

Das Kegen-Theater unterscheidet sich stark von Noh-Theateraufführungen. Meistens ist es lustig Komödie spielt. Kegen ist das Theater der Menge. Seine Ideen sind ziemlich einfach und weniger raffiniert. Dieses Theatergenre hat sich bis in unsere Zeit erhalten. Derzeit sind das Noh-Theater und das Kegen-Theater zu einem Theater zusammengelegt - Nogaku. Auf der Nogaku-Bühne werden sowohl prächtige Theaterstücke als auch einfachere Darbietungen aufgeführt.

Kabuki ist ein berühmtes japanisches Theater. Hier können Sie schönen Gesang und anmutigen Tanz genießen. An solchen Theateraufführungen nehmen nur Männer teil. Sie werden gezwungen, sowohl männliche als auch weibliche Rollen zu spielen.

Berühmter Japaner Puppentheater Bunkaru ist eine helle Aufführung für Kinder und Erwachsene. Im Puppentheater gibt es eine Vielzahl von Märchen, Sagen und Mythen zu sehen. Zunächst nahmen nur Puppen an der Aufführung teil, nach und nach schlossen sich Schauspieler und Musiker an. Derzeit ist die Theateraufführung von Bunkaru eine farbenfrohe Musikshow.

Das japanische Schattentheater ist für das Publikum von großem Interesse. Dieses Genre kam aus dem alten China nach Japan. Zunächst wurden für die Präsentation spezielle Papierfiguren ausgeschnitten. Figuren tanzten und sangen auf einem riesigen Holzrahmen, der mit schneeweißem Stoff bedeckt war. Märchenhelden. Wenig später gesellten sich Schauspieler zu den Figuren. Die Auftritte wurden immer interessanter.

BEI letzten Jahren wurde das japanische Theater Ese weithin bekannt. Dies ist ein traditionelles Comedy-Theater. Die Geschichte dieses Theaters reicht bis ins 17. Jahrhundert zurück. Die Bühne dieses Theaters befindet sich im Freien. Hier sehen Sie Comedy und satirische Theaterstücke und lustige Wortspiele.

Puppenspiele sind aus der traditionellen japanischen Kunst nicht wegzudenken. Dies ist eine besondere Art von Aufführungen, die ihre eigene erstaunliche Geschichte und Tradition hat. Japanisches Puppentheater - Bunraku wurde in den Tiefen der Menschen geboren. Seine heutige Form erhielt es Mitte des 17. Jahrhunderts. Zusammen mit anderen traditionellen Theatern sind Kabuki und No von der UNESCO als Kulturerbe anerkannt.

Diese Art des traditionellen Theaters wurde nicht sofort zu einem Puppentheater. Zunächst durchstreiften Wandermönche die Dörfer. Sie sammelten Almosen. Und um das Publikum anzulocken, sangen sie Balladen über Prinzessin Dzeruri, andere edle und ebenso unglückliche Herren. Dann gesellten sich Musiker zu ihnen – Meister des Shamisen-Spiels (ein Instrument mit drei Saiten). Und später traten Künstler mit Puppen auf, die den Zuschauern die Essenz von Balladen veranschaulichten.

Das Wort "joruri" wird jetzt jede Aufführung genannt. Es kommt vom eigenen Namen der Prinzessin - der Heldin des ältesten Stücks. Sie wird von einem Leser geäußert, der Hydayu genannt wird. Dieser Begriff ist auch ein geflügeltes Wort geworden. 1684 beschloss einer der Leser-Kommentatoren, den Namen Takmoto Gidayu anzunehmen. Dies bedeutete übersetzt „der Erzähler der Gerechtigkeit“. Das Publikum mochte diesen talentierten Menschen so sehr, dass seitdem alle Bunraku-Sänger nach ihm benannt wurden.

Der Hauptplatz in Theateraufführungen wird Puppen eingeräumt. Die Fähigkeiten der Künstler, die sie verwalten, wurden im Laufe der Jahrhunderte, in denen Bunraku existiert, verbessert. Forscher betrachten 1734 als einen wichtigen Moment im Leben dieser Art von Kunst. Dies ist das Datum, an dem Yoshida Bunzaburo die Technik entwickelte, Puppen mit drei Schauspielern gleichzeitig zu steuern. Seitdem ist dies der Fall. Jede Figur wird von einer Dreifaltigkeit kontrolliert, die für die Dauer der Aufführung mit ihrem Helden zu einem Organismus verschmilzt.

Der Name Bunraku entstand übrigens auch aus seinem eigenen Namen. 1805 erwarb der Puppenspieler Uemura Banrakuken ein berühmtes Theater in der Stadt Osaka. Er gab ihm seinen Namen. Im Laufe der Zeit wurde es zu einem gebräuchlichen Substantiv, das das japanische Puppentheater bezeichnet.

Hauptfiguren

Jede Produktion wird von einem eingespielten Team erstellt, bestehend aus:
Schauspieler - drei pro Charakter;
ein Leser - ein Hydaya;
Musiker.
Die Hauptfiguren sind Marionetten. Sie haben Köpfe und Hände eines komplexen Geräts, ihre Größe entspricht der eines Menschen: von der Hälfte bis zu zwei Dritteln des Körpers eines gewöhnlichen Japaners. Nur männliche Charaktere haben Beine, und selbst dann nicht immer. Der Körper der Puppe ist nur ein Holzrahmen. Sie ist mit reichen Gewändern geschmückt, deren Schwanken den Anschein erweckt, als würde sie gehen und andere Bewegungen ausführen. Die "Beine" werden vom jüngsten Puppenspieler - Ashi-Zukai - kontrolliert. Um sich zu qualifizieren und die Bühne zu betreten, hat dieser Künstler zehn Jahre lang studiert.

Der Kopf der Puppe ist das schwierigste Objekt in ganz Bunraku. Sie hat bewegliche Lippen, Augen, Augenbrauen, Augenlider, Zunge und so weiter, je nach Rolle. Sie und ihre rechte Hand werden von einem Omi-zukai kontrolliert. Dies ist der Hauptkünstler der Dreieinigkeit. Er verfeinert sein Handwerk seit dreißig Jahren in Junior-Rollen. Hidari-zukai handelt mit der linken Hand. Das Trio demonstriert die vollkommene Harmonie der Bewegungen. Durch die Handlungen der Puppe ist es unmöglich zu verstehen, dass verschiedene Personen ihren Körper kontrollieren.

Der Leser ist ein Hydaiyu

Eine Person in Bunraku spricht alle Charaktere an. Außerdem führt er eine Geschichte darüber, was auf der Bühne passiert. Dieser Schauspieler muss über reiche stimmliche Fähigkeiten verfügen. Er liest seinen Text auf besondere Weise. Aus seiner Kehle dringen Geräusche, als versuche ein Mann, sie zurückzuhalten, erwürgt und heiser. Es wird angenommen, dass sich so der ewige Konflikt zwischen "Ninjo" und "Giri" ausdrückt. Es bedeutet: Die Gefühle des Helden werden von der Pflicht unterdrückt. Er träumt von etwas, bemüht sich, sieht sich aber ständig der Tatsache gegenüber, dass er "den richtigen Weg" tun sollte.

Seine Worte zu den Figuren werden überraschenderweise von den Lippen der Puppen unisono wiederholt. Es scheint, dass die Worte von ihnen gesprochen werden. Die ganze Aktion wird von ungewöhnlicher Musik begleitet. Sie hat einen besonderen Platz in der Show. Musiker schaffen den Rhythmus der Handlungen, betonen den Charakter der Szenen.

Alle Schauspieler sind auf der Bühne und verstecken sich nicht hinter einer Trennwand, wie im europäischen Puppentheater. Sie tragen schwarze Kimonos. So wird der Betrachter aufgefordert, sie als unsichtbar zu betrachten. Zusätzlich ist auch die Rückansicht der Bühne schwarz verhängt. Die Landschaft wird von seltenen dekorativen Elementen geprägt. Die ganze Aufmerksamkeit des Publikums sollte auf die Puppen gerichtet sein.

Puppenelemente

Auch Hände sind ein interessantes Element, nicht umsonst werden sie von zwei Akteuren gesteuert. Sie sind in allen „Gelenken“ beweglich, wie beim Menschen. Jeder Finger kann sich beugen oder winken. Wenn die Figur etwas tun muss, wozu die Puppenhand nicht in der Lage ist, zum Beispiel einen schweren Gegenstand aufheben und ihn werfen, steckt der Schauspieler seine Hand in den Ärmel und führt die erforderliche Bewegung aus.

Das Gesicht und die Hände sind mit weißem Lack bedeckt. Dadurch kann sich der Betrachter auf diese Elemente konzentrieren. Und die Gesichter sind unverhältnismäßig klein. Dadurch fühlen sie sich natürlicher an. Manchmal wechseln die Charaktere im Verlauf der Szene ihr Gesicht. Das geht schnell und wird im Vorfeld vorbereitet. Zum Beispiel spielt eine Dame auf der Bühne - ein Werwolf. Der Kopf der Puppe ist mit zwei Gesichtern ausgestattet: Schön und Fuchs. Im richtigen Moment dreht der Künstler es um 180 Grad und wirft einen Haarschopf.

Auftritte aktuell

In der heutigen Zeit finden Bunraku-Aufführungen in gewöhnlichen Theatern statt. Die Szene ist in der entsprechenden Tradition dekoriert. Die Aufführung ist in eine harmonische Handlung aus Puppenspiel, Musik und Liedern der Hydayus eingewoben. Alle Aktionen der Schauspieler auf der Bühne sind perfekt aufeinander abgestimmt. Der Betrachter vergisst sofort, dass die Puppe von drei Personen gesteuert wird. Diese Harmonie wird durch langes Training erreicht. Der Chefoperator ist es in der Regel schon alter Mann. Anfänger dürfen diese Rolle im Bunraku nicht einnehmen.

Das wichtigste japanische Puppentheater befindet sich immer noch in Osaka. Die Truppe tourt fünf- oder mehrmals im Jahr durch Japan und reist manchmal auch ins Ausland. Nach 1945 wurde die Zahl der Bunraku-Truppen im Land auf weniger als vierzig reduziert. Das Puppenspiel begann zu verschwinden. Jetzt gibt es mehrere Semi-Amateur-Gruppen. Sie geben Aufführungen, besuchen Festivals traditioneller Kunst.

Das größte Puppentheater in Japan ist Bunraku, ein Jeruri-Puppentheater – ein traditionelles japanisches Theatergenre.

Im 16. Jahrhundert wurde die alte Volksliederzählung Jeruri mit einem Puppenspiel kombiniert und erhielt einen musikalischen Klang. Die Volksliederzählung ist in Japan seit dem 10. Jahrhundert weit verbreitet. Wandernde Geschichtenerzähler erzählten mit Singsangstimme zur Begleitung des Volksmusikinstruments Biwa. Die Handlung des Feudal-Epos, das die Geschichte der großen Feudalhäuser Taira und Minamoto erzählt, bildete die Grundlage der Erzählung.

Um 1560 wurde eine neue Saite nach Japan gebracht. Musikinstrument- jabisen. Die Schlangenhaut, die ihren Resonator bedeckte, wurde durch billigere Katzenhaut ersetzt und Shamisen genannt, und sie erlangte in Japan schnell große Popularität.

Die ersten Puppenspieler tauchten im 7.-8. Jahrhundert in Japan auf; diese Kunst kam von Zentralasien über China nach Japan. Puppenspieleraufführungen sind zu einem festen Bestandteil von Sangaku-Aufführungen geworden. Im 16. Jahrhundert begannen sich Truppen von Puppenspielern in verschiedenen Gebieten niederzulassen: in der Nähe von Osaka, auf der Insel Awaji, in der Provinz Awa, auf der Insel Shikoku, die später zu den Zentren des japanischen Puppentheaters wurde und es bis heute bewahrt hat dieser Tag.

Die Synthese der Jeruri-Liedergeschichte, die zur Begleitung von Shamisen aufgeführt wird, mit einem Puppenspiel ist die Geburt eines neuen Genres traditioneller japanischer Theaterkunst, das einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Theaterkunst in Japan hatte. Jeruri-Puppenspiele wurden in der Hauptstadt Kyoto auf den offenen Flächen des austrocknenden Kamo-Flusses abgehalten. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts begannen Puppenspieler in der neuen Hauptstadt Edo aufzutreten. Nach großes Feuer 1657, was der Hauptstadt großen Schaden zufügte, zogen Puppentheater in die Region Osaka-Kyoto, wo sie sich schließlich niederließen. Es entstanden stationäre Puppentheater mit gut ausgestatteten Bühnen, deren Einrichtung bis heute erhalten ist.

Die Joruri-Puppenbühne besteht aus zwei niedrigen Zäunen, die die Puppenspieler teilweise verstecken und eine Barriere bilden, wo sich die Puppen bewegen. Der erste schwarze Zaun, etwa 50 cm hoch, befindet sich vor der Bühne, auf der Szenen gespielt werden, die sich außerhalb des Hauses abspielen. Der zweite Zaun befindet sich auf der Rückseite der Bühne, wo die Aktionen im Inneren des Hauses abgespielt werden.

Puppen im Joruri-Theater sind perfekt, sie sind dreiviertel so groß wie ein Mensch, sie haben bewegliche Münder, Augen und Augenbrauen, Beine, Arme und Finger. Der Torso der Puppen ist primitiv: Es ist eine Schulterstange, an der die Arme befestigt und die Beine aufgehängt sind, wenn die Puppe eine männliche Figur ist. Die weiblichen Figuren haben keine Beine, weil sie unter dem langen Kimono nicht sichtbar sind. Ein komplexes Schnürsystem ermöglicht es dem Puppenspieler, seine Mimik zu kontrollieren. Die Köpfe der Puppen werden von erfahrenen Handwerkern hergestellt. Wie in anderen Arten des klassischen japanischen Theaters gibt es historische Arten, von denen jede einen bestimmten Kopf, eine bestimmte Perücke und ein bestimmtes Kostüm verwendet. Die Vielfalt solcher Köpfe unterscheidet sich nach Alter, Geschlecht, sozialer Klasse und Charakter. Jeder Kopf hat seinen eigenen Namen und Ursprung, jeder wird für bestimmte Rollen verwendet.

Um die Aktionen der Puppenspieler leichter koordinieren zu können und die Puppe ungefähr auf dem Niveau des menschlichen Wachstums zu halten, arbeitet der Omozukai (der Hauptpuppenspieler) in hölzernen japanischen Geta-Schuhen auf hohen Ständern. Die Aktionen der Puppe müssen genau mit dem Text übereinstimmen, den die Anleitung liest. Die präzise Arbeit aller Beteiligten an der Aufführung wird durch jahrelanges hartes Training erreicht und gilt als eines der Alleinstellungsmerkmale dieser Kunst. Der Erzähler - Guidayu spielt die Rollen aller Charaktere und leitet die Erzählung des Autors. Seine Lektüre sollte so ausdrucksstark wie möglich sein, er sollte die Puppen zum Leben erwecken. Die Einstellung der Stimme, die Kenntnis des melodischen Musters des Textes, die strikte Koordination der Aktionen mit anderen Teilnehmern der Aufführung erfordern viele Jahre harter Vorbereitung. Die Ausbildung dauert in der Regel zwanzig bis dreißig Jahre. Manchmal nehmen zwei oder sogar mehrere Geschichtenerzähler an der Aufführung teil. Die Berufe von Gidayu und Puppenspielern im Joruri-Theater sind erblich. Im traditionellen Theaterkunst Japan werden Künstlernamen zusammen mit den Geheimnissen der Meisterschaft von Vater zu Sohn, von Lehrer zu Schüler weitergegeben.

Der wichtigste Faktor für die emotionale Wirkung auf den Zuschauer im Jeruri-Puppentheater ist das Wort. Das literarische und künstlerische Niveau der Jeruri-Texte ist sehr hoch, was ein großes Verdienst des größten japanischen Dramatikers Chikamatsu Monzaemon ist, der glaubte, dass das Wort die stärkste Kraft ist und dass die Kunst des Geschichtenerzählers und Puppenspielers nur ergänzen, aber nicht sein kann ersetze es. Die Blütezeit des Jeruri-Puppentheaters, sein „goldenes Zeitalter“, ist mit dem Namen Chikamatsu verbunden.

Über Chikamatsus Leben ist wenig bekannt. Sein richtiger Name ist Sugimori Nobumori, er wurde in einer Samurai-Familie in der Region Kyoto geboren und erhielt eine gute Ausbildung. Aber der Dienst am Hof ​​zog Chikamatsu nicht an. Schon in jungen Jahren liebte er das Theater. Chikamatsu schrieb mehr als dreißig Theaterstücke für das Kabuki-Theater, für den größten und bekanntesten Kabuki-Schauspieler der damaligen Zeit, Sakata Tojuro. Das Puppentheater gefiel ihm jedoch. Nach dem Tod von Sakata Tojuro zog Chikamatsu nach Osaka und wurde Vollzeit-Dramatiker am Takemotoza Theatre. Von dieser Zeit bis zu seinem Tod schrieb Chikamatsu Jeruri-Stücke. Er hat über hundert davon geschaffen, und fast jeder von ihnen wurde zu einem Ereignis in Theaterleben Japan jener Zeit. Chikamatsu schrieb vierundzwanzig Alltagsdramen - Sevamono und über hundert historische Dramen - Jidaimono, die nur als historische Dramen bezeichnet werden können, da Chikamatsu sich bei ihrer Erstellung nicht daran hielt wahre Geschichte. Seine Geschichten entsprangen dem reichen Schatz antiker japanischer Literatur, und er stattete seine Figuren mit den Gedanken und Gefühlen der Stadtbewohner seiner Zeit aus. Seine Werke zeigen den Kampf in der Seele eines Menschen, der versucht, dem Gefühl zu folgen und nicht den feudalen Grundlagen. Die moralische Pflicht siegt fast immer, und die Sympathie des Autors ist auf der Seite der Besiegten. Das ist Chikamatsus Treue zum Zeitgeist, sein Humanismus und seine Innovation.

1685 schlossen sich drei herausragende Meister – Takemoto Gidayu (Joruri-Geschichtenerzähler), Takezawa Gonemon (Shamisen) und Yoshida Saburobei (Puppenspieler) – ihren Bemühungen an und gründeten das stationäre Puppentheater Takemotoza in Osaka. Der wirkliche Erfolg kam zu diesem Theater, als Chikamatsu Monzaemon an ihrer Arbeit beteiligt war. 1686 wurde das erste von Chikamatsu geschaffene Jeruri-Stück, Shusse Kagekiyo, im Takemotoza-Theater aufgeführt. Die Aufführung war ein voller Erfolg, und die Kunst dieses Theaters machte sich sofort bemerkbar und begann sich durch ihr Niveau unter den Künsten der damaligen Puppentheater hervorzuheben. Dies war der Beginn einer fruchtbaren kreativen Zusammenarbeit zwischen Menschen, die das Joruri-Genre bereichert und weiterentwickelt haben. Die nächste Epoche in der Entwicklung dieses Theaters war die Inszenierung neues Spiel Jeruri Chikamatsu, Sonezaki Shinju im Jahr 1689. Zum ersten Mal war der Stoff des Jeruri-Stücks keine historische Chronik oder Legende, sondern ein weithin bekanntes skandalöses Ereignis jener Zeit: der Selbstmord einer Kurtisane und eines jungen Mannes. Sie liebten einander, hatten aber nicht die geringste Hoffnung, sich in dieser Welt zu vereinen.

Es war eine neue Art von Jeruri-Spiel, das als Sevamono (Alltagsspiel) bekannt wurde. In der Zukunft erschienen viele von ihnen. Chikamatsus historisches Stück Kokusenya Kassen verzeichnete eine Rekordzahl an Aufführungen: Es lief siebzehn aufeinanderfolgende Monate täglich. Das Joruri-Puppentheater ist zu einem der auffälligsten Phänomene im kulturellen Leben Japans geworden.

Im 18. Jahrhundert schrieben bedeutende Dramatiker wie Takeda Izumo, Namiki Sosuke, Chikamatsu Hanji und andere Stücke für das Joruri-Puppentheater. Das Repertoire des Theaters wurde erweitert, komplizierter und die Puppen wurden verbessert, die immer mehr echten Schauspielern ähnelten. Es wurde jedoch keine vollständige Ähnlichkeit beobachtet. Es wird angenommen, dass dies zu einer Schwächung des Interesses des Publikums an dieser Kunst und zum Ruin vieler Puppentheater führen würde. Auch das sich parallel entwickelnde Kabuki-Theater griff auf Anleihen aus dem Joruri-Puppentheater zurück. Alles Gute - Stücke, Inszenierungstechnik und sogar Spieltechniken - haben eine erstaunliche Blüte erreicht. Das bis heute erhaltene Bunraku-Theater ist zum Hüter der Traditionen des Jeruri-Puppentheaters geworden. Und dieser Name ist zu einem Symbol des traditionellen japanischen Puppentheaters geworden. Die Leitung des Bunraku-Theaters wechselte mehrmals, und seit 1909 ist das Theater in die Hände einer großen Theatergruppe, Shotiku, übergegangen. Zu dieser Zeit bestand die Truppe aus 113 Personen: 38 - Führer, 51 - Musiker, 24 - Puppenspieler. 1926 brannte bei einem Brand das Theatergebäude nieder, in dem die Truppe 42 Jahre arbeitete. Vier Jahre später, 1930, baute die Firma Shochiku im Zentrum von Osaka ein neues Theatergebäude aus Stahlbeton mit 850 Sitzplätzen.

Das Repertoire des Jeruri-Puppentheaters ist sehr umfangreich: Nur mehr als tausend Stücke dieses Theaters sind erhalten geblieben und haben bis heute überlebt. Die Handlungen der Stücke sind historisch, häuslich und tänzerisch. Ihre Aufführung würde jeweils acht bis zehn Stunden in Anspruch nehmen, diese Stücke werden nicht vollständig aufgeführt. Normalerweise werden die dramatischsten und beliebtesten Szenen ausgewählt, sie werden so kombiniert, dass die Aufführung harmonisch und abwechslungsreich ist. Normalerweise enthält die Aufführung eine oder mehrere Szenen aus einer historischen Tragödie, eine Szene aus einem häuslichen Theaterstück und eine kurze Tanzpassage. Die Handlungsstränge der meisten Stücke sind komplex und kompliziert. Das hohe Ideal der Ehre, abscheulicher Verrat, desinteressierter Adel – all diese Verflechtungen sorgen für Verwirrung. Die außergewöhnliche Ähnlichkeit der Charaktere, die Ersetzung einer Person durch eine andere, Mord, Selbstmord, hoffnungslose Liebe, Eifersucht und Verrat - all dies vermischt sich in den unglaublichsten Kombinationen. Ein weiteres Merkmal von Joruri-Stücken ist die archaische Sprache, die für ein modernes Publikum schwer zu verstehen ist, insbesondere bei bestimmten Gesängen, die für Fans dieses Genres kein Hindernis darstellen. Tatsache ist, dass ihnen fast alle Geschichten aus der Kindheit bekannt sind, weil. es ist ein wesentlicher Bestandteil kulturelles Erbe vorbei an.

Das bestimmende Moment im Theater "Bunraku" ist die harmonische Kombination von Musik, künstlerischer Lesung eines poetischen Textes und ungewöhnlich ausdrucksstarken Bewegungen von Puppen. Das ist der besondere Reiz dieser Kunst. Das Joruri-Puppentheater ist ein einzigartiges Theatergenre, das nur in Japan existiert, jedoch gibt es viele Puppentheater mit andere Technik treibende Puppen und eine andere kreative Richtung. Takeda ninyoza, ein Puppentheater, und Gaishi sokkyo ningyo gekijo, wo Puppen von Hand gesteuert werden, sind sehr beliebt. Ihr Repertoire besteht aus traditionellen Theaterstücken, Märchen, Sagen, Volkstänze. Das größte der neuen nicht-traditionellen Puppentheater ist Puk (La Pupa Klubo), das 1929 gegründet wurde. 1940 wurde dieses Theater aufgelöst, aber nach dem Krieg nahm es seine Aktivitäten wieder auf und wurde zum Kern der All Japan Association of Puppet Theatres, die etwa achtzig Truppen vereinte. Das Puk-Theater verwendet eine Vielzahl von Puppenfahrtechniken, darunter Handpuppen, Puppen, Rohrpuppen und Zweihandpuppen. Viel Aufmerksamkeit wird der Erstellung von Puppenfilmen und Filmstreifen geschenkt. Das Repertoire japanischer nicht traditioneller Puppentheater besteht aus Märchen und Theaterstücken sowohl von ausländischen als auch von japanischen Autoren.