Puppenkunst. Puppentheater

Das Bild einer Puppe fasziniert die Menschen seit Jahrhunderten. Lumpenspinnen ohne Gesichter schützten neugeborene Bauernkinder.

Die frechen Schauspieler des Puppentheaters konnten mit ihren sonoren Stimmen auf den Rummelplatz quieken, was man sich nicht zu sagen traute.

Porzellanschönheiten, die aus dem Ausland kamen, wurden zu Trendsettern in der Provinz. Mit einer Puppe teilte ein Mensch Ängste und Hoffnungen, besang sie in Kunstwerken ... Es war durchaus anzunehmen, dass sie früher oder später selbst Kunst werden würde. Und so geschah es.

Die menschenähnliche Puppe begann sich zu entwickeln und ein unabhängiges Leben zu führen und hörte auf, Ritualen und sogar Kinderspielen zu dienen. Jetzt auf der ganzen Welt, als Teil der "Großen" bildende Kunst, die Kunst der Kunstpuppe des Autors entwickelt sich fruchtbar. Die Puppe ist zu einem Kunstobjekt, einer Installation geworden. Wie Hunderte ihrer Schwestern in Literatur und Kino, von Galatea bis Suok, hat sie eine Seele und einen nicht zweckdienlichen, unpraktischen, aber unbestreitbaren Wert erworben.

Puppe des Autors

Der Begriff der Autorenpuppe ist noch recht vage, und die Bezeichnungen für dieses Phänomen sind erst im Entstehen. Im Westen unterscheidet man beispielsweise zwischen einer Kunstpuppe (Artdoll) und der sogenannten „Dressed Sculpture“ (Dressed Sculpture). Es gibt noch eine Reihe von Bedingungen, die für alle obligatorisch sind: Erstens die Einzigartigkeit des Produkts oder eine extrem limitierte Auflage (nicht mehr als eineinhalb Dutzend Exemplare), Handarbeit und hochwertige Verarbeitung.

In Russland ist die Puppenkunst (im ursprünglichen Sinne des Wortes) erst vor kurzem entstanden. Die Puppen des ersten Autors gelten als Werke der Künstlerin Elena Yazykova aus dem Jahr 1987. Aber in nur zwanzig Jahren hat es sich schnell entwickelt und begann, den Respekt und das wachsende Interesse westlicher Kollegen zu wecken (die übrigens oft in den Werken unserer Landsleute die „mysteriöse russische Seele“ und das Fehlen eines europäischen Verlangens nach bemerken reine Zierlichkeit).

Jetzt erlebt unser Land einen echten "Puppenboom" - Fachzeitschriften werden veröffentlicht, Puppendesignschulen, Museen und Galerien arbeiten aktiv, Puppenfestivals, Ausstellungen, Salons werden ausnahmslos mit großem Erfolg abgehalten ... Und unspielzeughafte Leidenschaften toben.

Wovon, wovon ...

Wenn Sie nur wüssten, aus was für einem Müll... Und Künstler verschmähen Müll nicht: Was gerade nicht zu Material für die Herstellung einer Autorenpuppe wird! Einige der Handwerker arbeiten in der Technik der „skulpturalen Textilien“, wenn eine Nadel einen glatten Stoff in Gesichtsreliefs mit komplexen und bizarren Gesichtsausdrücken verwandelt. Ein anderer, der ein ganzes Arsenal an Metallgestellen verwendet, formt seine Figuren aus gebackenen oder selbsthärtenden Kunststoffen: Erstere müssen in einem herkömmlichen Ofen in einen Zustand gebracht werden, ohne Überbelichtung und ohne das Material „roh“ zu lassen.

die zweiten frieren sich für mehrere Stunden in der Luft ein. Aber vor allem handwerkliches Geschick, handwerkliches Geschick und Geduld erfordern die Arbeit mit Porzellan ... Und verblüffende Holzfantasien? Und Steampunk arbeitet Hoffmanns Feder würdig mit den komplexesten Mechanismen? Was ist mit „Mixed Media“, wo alles mit allem kombiniert wird? Die Größen der Puppen variieren von gigantisch (vergleichbar mit menschlicher Größe) bis winzig klein (solche Werke sind ohne Lupe nicht richtig zu sehen,

und um es auszuführen, braucht man eine echte Schmucktechnik - es ist nicht ungewöhnlich, dass professionelle Juweliere eine Marionettenminiatur herstellen, und ihre Meisterwerke werden für einige Sammler teurer als Gold und Diamanten).

Aber unabhängig von der gewählten Technik sind die Probleme der Puppenspieler ähnlich - Sie müssen die Fähigkeiten eines Bildhauers, Künstlers, Schneiders, Friseurs, Maskenbildners beherrschen ... Die Liste der Berufe ist endlos, vom Möbelhersteller bis zum Uhrmacher , weil niemand im Voraus weiß, was als nächstes Puppe für die vollständige Harmonie benötigt wird. Musikinstrument?

Kleine Dekoration? Ritterrüstung? Fahrrad, Brille, Regenschirm? Doch wahre Handwerkskunst erfordert die Fertigung aller (!) Details von Hand. Ganz zu schweigen davon, dass die Puppe als Kunstobjekt das Wissen des Autors über Musik und Literatur, Malerei und Kino einschließt ...

Puppenspieler machen sich über sich lustig: "Wir sind verrückte Leute!" - und Anfänger warnen: "Teile muss man noch auf der Müllhalde suchen ..."

Eine andere Dimension

Jede Puppengalerie ist ein besonderes Universum mit eigenen Schönheitsidealen. Die ganze Vielfalt der Puppenkunst wird in der Vakhtanov Puppengalerie von Irina Myzina im Zentralhaus der Künstler präsentiert.

Luxuriöse klassische Damen, Avantgarde, Autoren, eher wie Kunstobjekte, werden in der Dauerausstellung präsentiert. Die Galerie von Karina Shanshieva kombiniert wunderbar Malerei und Autorenpuppen; Leider hat die Galerie derzeit keinen festen Wohnsitz.

Die Galerie von Varvara Skripkina in der Stadt der weißen Nächte hat ihr eigenes Gesicht und eine unbeschreibliche Petersburger Raffinesse. Die mächtigste Marionettenbewegung hat sich auf der anderen Seite des Landes entfaltet - Werke von Künstlern aus Jekaterinburg, Perm, Nowosibirsk, wo originelle Galerien und Künstlervereinigungen tätig sind, sind auf Ausstellungen von ständigem Interesse.

Puppen - Schauspieler

Zur Marionettenausstellung zu gelangen heißt entdecken neue Welt. Ähnlich wie bei uns, genau in dem Maße, in dem die Puppen "Menschen so ähnlich sind" - also sehr, sehr entfernt.

Welten verändern Welten. Hier glänzen aristokratische Puppen mit Perlen, Goldstickereien und weltlicher Gleichgültigkeit auf Porzellangesichtern (es lohnt sich zum Beispiel ein Blick auf die Werke von Alexandra Kukinova). Und hier scheinen die Boschschen Fantasien von Dima PZh ihr Aussehen zu verändern, sich auszubreiten, zu verflüchtigen und abzuheben, sobald man sich abwendet.

Die freundlichen und fröhlichen Charaktere von Olga Yegupets laden zum Lächeln und Durchatmen ein. Charakteristische Puppen, Puppenfiguren von Elena Kunina, schauen aufmerksam und beharren auf einem Dialog, sanfte Weisheit strömt aus den Werken von Tatyana Eleva und Linda Furnish-Kolman.

Babypuppen dösen in der Handfläche des Meisters. Literarische Figuren und Filmhelden erwachen zum Leben, Politiker und Schauspieler kommen sich im Miniaturformat plötzlich näher und menschlicher. Und dem Staunen vor dem nächsten Werk sind keine Grenzen gesetzt ... Ausstellungen sind sehr unterschiedlich im Umfang und ehrlich gesagt auch vom technischen Niveau der präsentierten Werke. Jeder versammelt sich auf einigen, vom Profi bis zum Anfänger, um zu anderen zu gelangen, ist ein Zeichen von Elitismus. Jeden Herbst erstrahlt in Moskau die internationale Ausstellung „The Art of the Doll“, die die besten Vertreter der Puppenwelt zusammenbringt. Auf seiner Website werden Puppen und Kunstgegenstände aus 26 Ländern der Welt präsentiert. Autorenprojekte, Museumssammlungen, Sammlungen aus Privatsammlungen werden von den Organisatoren der weltgrößten Ausstellung dem Publikum gezeigt.

Und die laute, fröhliche Ausstellung Moscow Fair erfreut den Betrachter im Frühjahr. Die „Petersburger Luftspiegelungen“ in der Varvara-Skripkina-Galerie sind mir lange in Erinnerung geblieben – alle Bilder der nördlichen Hauptstadt, von Sphinxen und Fischern auf dem Damm bis hin zur fleischgewordenen Weißen Nacht. Und was für ein Feuerwerk an Witz begrüßte die Besucher der Ausstellung „Verdammt, die haben einen Bogen an der Seite“! Stellen Sie sich vor, wie Ekarny Babai oder Kuzkins Mutter aussieht und andere lustige beleidigende Ausdrücke: „Züchten Sie alles mit Kornblumen“, „Ezhkin-Katze“, „Blakha-Fliege“, „Rot-schamlos“, „Kräftige Laus“, „Eperny-Ballett“ . "Pferd im Mantel" und andere.

Wesen gespawnt!

Viele Genres – viele Bedeutungen. Eine Interieur-Dekorationspuppe wird oft so gestaltet, dass sie in ihren Farben und ihrem Charakter zur Umgebung eines bestimmten Hauses passt. Sie ist die Dekoration des Hauses und seine Hüterin, eine Art Brownie und die Gesprächspartnerin der Besitzer - jeder, der Puppen hat, wird Ihnen sagen, wie sich der Ausdruck seiner Gesichter und sogar ihre Position im Raum verändert. Fans der "schrecklichen Puppe" glauben, dass Kunst "nicht streicheln, sondern erregen" sollte, Ästhetik in Tod, Schmerz und Verfall suchen sollte ... Es lohnt sich, sich die besten Beispiele des Genres anzusehen (aufgeführt zum Beispiel von Künstlern wie z wie Julien Martinez oder Repuncre), zu verstehen - in diesen Zombiemädchen, toten Bräuten und blutigen Tierchen steckt ihre eigene Wahrheit und ihre eigene Schönheit. Wenn Sie diese Werke sehen, scheint Ihnen besonders bewusst zu sein, wie weit sich die Puppe des Autors von einem Kinderspielzeug entfernt hat, aber das war nicht der Fall.

«... Kinder betrachten Juliens Puppen mit verschwörerischer Neugier – sie würden sie am liebsten mit nach Hause nehmen und mit ihnen spielen“, - schreibt die Künstlerin Maria Streltsova in der Zeitschrift Puppet Master. Ziehen Sie keine Grenze zwischen Puppenspiel und Spiel. Und ist es einen Versuch wert?

Ein elitäres Geschenk letzten Jahren Eine Porträtpuppe galt per definitionem als einzigartig und wurde von einem Meister auf Bestellung für jemanden in seiner Nähe hergestellt (sogar die Stars zollen der Mode Tribut, zum Beispiel wurde der Solist der Melnitsa-Volksgruppe von Musikerkollegen mit einer Miniatur überreicht Helavisa zu ihrem dreißigsten Geburtstag). Natürlich ist es nicht immer möglich, die „Lebensfreude“ des Charakters in einer Puppe einzufangen, daher kann eine Überraschung sowohl angenehm als auch deprimierend sein ... Kultur bewegt sich jedoch auf verschlungenen Pfaden: von einer Zauberpuppe, die sicherlich gesichtslos sein muss , um es nicht zu verhexen, tue keinen Schaden - einer Puppe mit dem Gesicht deines Kindes oder geliebten Menschen. Es scheint, dass Science-Fiction-Autoren und Geschichtenerzähler noch ein riesiges Feld unentwickelter Handlungen vor sich haben. Es gibt Kostümpuppen, Babypuppen, Charakterpuppen ...

Sie sind real!

Seien Sie nicht überrascht, dass Künstler ihre Kreationen als mit einem Geist, einer Seele ausgestattet betrachten. Wie viele Geschichten am Rande des Mystizismus darüber, wie die Puppe während des Herstellungsprozesses Charakter zeigte! Es wurde von einem Charakter erdacht – kam von einem anderen heraus. Morgens lächeln, abends die Stirn runzeln. Will keinen bestimmten Platz im Haus einnehmen oder erfolgreich auf Fotos erscheinen.

Will nicht verkauft werden - oder im Gegenteil jemandem in die Hände "rauschen" ... Es gibt Hunderte solcher Geschichten. Sie leben – das sagt alles. Es ist kein Zufall, dass im "Puppenpass" (der dem Käufer beim Verkauf ausgehändigt werden muss) neben dem Namen, den Materialien und der Anzahl der Exemplare das "Geburtsjahr" angegeben ist. Der einzige Weg.

Natürlich stehen viele Künstler wie zu allen Zeiten vor der Wahl zwischen freier Meinungsäußerung und kommerziellem Erfolg. „Liebliche“ und „freundliche“ Werke werden viel eher gekauft als erschreckende, mystische, die die Gedanken des Autors über die dunklen Seiten des Universums beinhalten. Aber das deutet einmal mehr darauf hin, dass Puppenkunst Kunst mit großen Buchstaben ist, mit all ihren Konflikten und Fallstricken. Er hat also einen langen Weg vor sich. Was auch immer die gesuchten Genres, Stile und Bilder sind, eines bleibt unverändert: der philosophische Reichtum dieser Kunst.

Nicht ohne Grund finden sich in den Reihen seiner Bewunderer nicht nur „Normalsterbliche“, sondern auch viele berühmte Persönlichkeiten, die Puppen sammeln oder selbst herstellen. In den Ausstellungen können Sie die Werke berühmter Musiker, Schriftsteller und Politiker sehen. Und die Erlöse aus dem Verkauf gehen in der Regel an wohltätige Zwecke.

Und das ist wunderbar: Die Puppe, auch nachdem sie zum Kunstobjekt geworden ist und das Kinderzimmer für einen Museumsstand verlassen hat, bringt Kindern, die sie wirklich brauchen, weiterhin Freude.

Wer einmal in die Puppenwelt kam, ändert ihn meist nicht, seine seltsamen Rätsel und seinen grenzenlosen Spaß. Das bedeutet, dass das Puppenspiel viele weitere Überraschungen für Zuschauer, Sammler und die Meister selbst bereithält.

Puppenspiel ist eine besondere Kunst
Das Puppentheater hat seine ganz individuelle Einzigartigkeit. Das Arsenal seiner Ausdrucksmittel unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht vom Arsenal der Mittel des Schauspieltheaters. Die Puppe ist nicht in der Lage, die vielseitige psychologische Struktur eines Menschenbildes zu offenbaren. Aber viel besser als ein lebender Schauspieler kann eine Puppe die auffälligsten, charakteristischsten Merkmale einer Person in ihrer allgemeinen Manifestation zeigen. Sergei Obraztsov schrieb über das Puppentheater: „Die Menschen brauchen das Puppentheater als unverzichtbare Form spektakulärer Kunst. Kein Schauspieler kann überhaupt eine Person darstellen, weil er selbst schon eine Person ist. Die Puppe kann es. Gerade weil sie kein Mensch ist."
Oft vereinen sie unter dem Begriff „Puppentheater“ Phänomene, die einander wenig ähneln und nur durch relativ nahe Zeichen verbunden sind. Das Präsidium der Internationalen Union der Puppenspieler in Prag führt eine geografische Weltkarte, auf der Länder und Städte mit Hunderten von Kreisen markiert sind, wo es kleine und große, stationäre und mobile, staatliche und private Puppentheater gibt. Theater, die für Kinder arbeiten, und Theater, die ihre Kunst Erwachsenen widmen; Theater, die große Aufführungen veranstalten, und Gruppen, die Varieté-Aufführungen geben. Solche vielfältigen Phänomene nennt man heute Figurentheater. Aufführungen, bei denen Puppen unterschiedlichster Struktur und Steuerungstechnik spielen - Marionetten an Fäden, Handschuh, Rohrstock und mechanische Marionetten; Puppen so groß wie eine menschliche Handfläche und zwei- oder dreimal so groß wie eine Person. Ein Theater, in dem Puppen eine Person naturalistisch kopieren, und ein Theater, in dem Menschen verschiedene Objekte auf die bedingteste Weise darstellen, oder ein Theater einer „nackten“ menschlichen Hand. In einigen Fällen ähneln Puppentheateraufführungen Schauspiel, Oper oder Ballett Theater, in anderen sind sie unendlich weit von allen bekannten Arten der Theaterkunst entfernt.
Es kann eine Performance sein, bei der das Wort die wichtigste Komponente ist, und eine wortlose Performance-Pantomime. Das sind alte, traditionelle, jahrhundertealte Darbietungen in Form und Charakter, und neue Kunst, manchmal ganz ungewöhnlich...
Die Geschichte des Puppentheaters, selbst eine kurze, ist ziemlich schwer zu schreiben. Einerseits zu viele Informationen und andererseits zu wenige Dokumente und Aufzeichnungen.
Neben einer Person gab es immer einen Gegenstand, dem er eine besondere Beziehung verlieh: ob dieser Gegenstand ein Symbol einer Gottheit war, ob er das Geheimnis der Natur verkörperte oder einfach nur eine Person darstellte. Und den Vergleich des menschlichen Lebens mit einer Marionette, die an einer Schnur gezogen wird, gibt es seit den ältesten Zeiten der Welt bei vielen Völkern. Das Puppentheater begeistert die Menschen seit langem sowohl mit seiner seltsamen Ähnlichkeit mit Lebewesen als auch mit der Tatsache, dass es ständig zu philosophischen Argumenten Anlass gab: Das Beispiel war zu offensichtlich - verwalten und kontrolliert werden. Das Thema der Puppe, die Fäden, die sie in Bewegung setzen, und schließlich das Thema des menschlichen Willens, der diese Bewegung leitet, sind nicht nur in der antiken, sondern auch in der mittelalterlichen Philosophie konstant.
Das Puppentheater wurde ebenso wie das Drama aus religiösen heidnischen Festen und Mysterien geboren. Allmählich ab
Geheimnisse, in die er sich verwandelte volkstümliche Unterhaltung. Also, was ist es Volkskunst. Puppentheater später als andere Künste fand sie ihre Heimat, ihre Werkstätten und professionellen Puppenspieler, ihre Forscher.
Die erste Erwähnung des Puppenspiels ist mit Festivals in Ägypten verbunden.
Frauen gingen von Dorf zu Dorf, begleitet von einem Flötisten, trugen kleine Figuren, 30-40 Zentimeter hoch, in ihren Händen und setzten sie mit Hilfe spezieller Seile in Bewegung. (Solche Puppen sind sowohl in Syrien als auch auf dem Territorium lateinamerikanischer Staaten zu finden).
In Ägypten wurden auf fahrenden Streitwagen Aufführungen gespielt, die dem Leben der Götter gewidmet waren. Die Zuschauer befanden sich auf beiden Seiten der Straße, und jede nachfolgende Szene der Aufführung wurde auf dem Streitwagen gezeigt (dieses Prinzip wurde später im englischen mittelalterlichen Theater beibehalten und "Pedzhent" genannt). Der Mensch konnte nicht die Rolle Gottes übernehmen. Die Puppen wurden von Hand in Bewegung gesetzt.
Im antiken Griechenland wurden riesige Figuren aus Edelmetallen und Edelhölzern hergestellt, die man Automaten nannte. Sie wurden nur in den feierlichsten Momenten der religiösen Handlung in Gang gesetzt. Diese Automaten können kaum als Theater im vollen Sinne des Wortes bezeichnet werden, aber das Element der Theatralisierung in diesen Aufführungen war immer noch vorhanden.
Die griechische Tradition wird im alten Rom unermesslich gestärkt und erweitert. Hier werden Prozessionen mit riesigen Puppen organisiert. Karikaturierte mechanische Bilder amüsierten oder schüchterten die Menge ein.
Außerdem gab es in jedem Haus - im antiken Griechenland und im antiken Rom - immer eigene Puppen und manchmal sogar Sammlungen. Sie waren Teil der Dekoration von Räumen oder Tischdekorationen.
Auf dem Territorium des antiken Griechenlands entstand Kunst, die allgemein als Bethlehem-Kiste oder Krippe bezeichnet wird. Dieses "Theater" versuchte zum ersten Mal und auf sehr eigentümliche Weise, über das Universum zu erzählen - in der Form, in der es den Alten schien. Jemand kam auf die Idee, die Welt mit Hilfe einer Kiste darzustellen, in der es keine Vorderwand gibt und die horizontal in zwei Hälften geteilt ist. Unten platzierten sie menschliche Puppen und oben diejenigen, die die Götter darstellten. Mit Hilfe von Stangen, die durch die Schlitze im Boden der Box gefädelt wurden, konnten die Puppen gesteuert werden - so war die Bewegung geboren. Und dann entstanden Sketche, ganze Theaterstücke – und daraus wurde ein Theater.
Als die alten Staaten zusammenbrachen und auf ihrem Territorium neue Formationen entstanden, wurden kleine Kisten mit unprätentiösen Puppen von den nächsten Generationen geerbt. Echos dieses Theaters leben bis heute: das rumänische „Bethlehem“, das polnische „shopka“, die ukrainische „Krippe“, das weißrussische „batleyka“.

Puppentheater- eine der Varietäten der raumzeitlichen Puppenkunst, zu der Zeichentrick- und Animationsfilmkunst, Poppuppenkunst und Kunstpuppenfernsehprogramme gehören. In Puppentheateraufführungen werden das Aussehen und die körperlichen Handlungen der Charaktere durch dreidimensionale, halbdimensionale und flache Puppen dargestellt und angezeigt.Puppenspieler werden normalerweise von Menschen, Puppenspielern und manchmal automatisch mechanisch oder mechanisch-elektrisch gesteuert und angetrieben -elektronische Geräte. Es gibt drei Haupttypen von Puppentheatern: 1). Reitendes Puppentheater(Handschuh, Gape-Cane), von unten gesteuert. Schauspieler-Puppenspieler in Theatern dieser Art sind normalerweise durch eine Leinwand vor dem Publikum verborgen, aber es kommt auch vor, dass sie nicht verborgen sind und für das Publikum in ihrer ganzen oder halben Höhe sichtbar sind.2. Puppentheater von der Basis(Marionettenpuppen), die von oben mit Hilfe von Fäden, Stangen oder Drähten gesteuert werden. Schauspieler-Puppenspieler in Theatern dieser Art sind meistens auch durch einen Vorhang oder eine Hecke vor dem Publikum verborgen. In einigen Fällen sind Puppenspieler, wie in reitenden Puppentheatern, in ihrer ganzen oder halben Körpergröße für das Publikum sichtbar.3. Mittleres Puppentheater Puppen, die auf der Ebene von Puppenspielern kontrolliert werden. Mittlere Puppen sind voluminös und werden von Schauspielern-Puppenspielern entweder von der Seite oder von der Innenseite großer Puppen gesteuert, in denen sich ein Schauspieler-Puppenspieler befindet. Zu den mittleren Marionetten zählen insbesondere Marionetten des Schattentheaters. In solchen Theatern sind Puppenspieler für das Publikum nicht sichtbar, da sie sich hinter einer Leinwand befinden, auf die Schatten von flachen oder nicht flachen Puppen projiziert werden. In letzter Zeit ist Puppentheater immer häufiger eine Bühneninteraktion von Puppenspielern mit Puppen (die Schauspieler „spielen offen“, dh sie sind nicht durch eine Leinwand oder ein anderes Objekt vor dem Publikum verborgen). Im 20. Jahrhundert wurde der Beginn dieser Interaktion von S. V. Obraztsov in derselben Pop-Miniatur gelegt, in der zwei Charaktere auftraten: ein Baby namens Tyapa und sein Vater. Es gibt gemeinsame Merkmale von Puppentheatern, wie z kompositorischer Aufbau die dramatische Grundlage von Aufführungen: Exposition, Handlung, Höhepunkt, Auflösung (oder Finale ohne Auflösung). Darüber hinaus sind gängige Genres weit verbreitete, realistische und künstlerisch konventionelle Formen, pantomimische und nicht-pantomimische Versionen von Bühnenhandlungen usw. usw. Die ersten Nachrichten über die Existenz eines Puppentheaters in Russland stammen aus dem Jahr 1636, aufgezeichnet von der Deutscher Reisender Adam Olearius. Eines der bekanntesten Puppentheater Russlands ist das Staatliche Akademische Zentralpuppentheater. S. W. Obraztsova

Geschichte des Puppentheaters

Die Geschichte des Puppentheaters reicht bis in die Antike zurück. Die alten Menschen glaubten an verschiedene Götter, Teufel und heilige Tiere. Um diese Götter zu beten, begannen die Menschen, ihre Bilder zu machen. Dies waren Puppen aus Stein, Ton, Knochen, Holz in verschiedenen Größen. Um sie herum wurden Tänze arrangiert, sie wurden auf einer Bahre getragen, auf dem Rücken von Elefanten und Streitwagen getragen. Anschließend wurden die Puppen, die das Objekt der Anbetung darstellten, aufgrund verschiedener Vorrichtungen gezwungen, ihre Arme oder Pfoten zu heben, ihre Augen zu öffnen und zu schließen, mit dem Kopf zu nicken und ihre Zähne zu entblößen. Allmählich ähnelten diese Spektakel modernen Theateraufführungen. Mit Hilfe von Puppen wurden Legenden gespielt, verloren Volksmärchen und satirischen Szenen, in den europäischen Ländern des Mittelalters zeigten Puppen die Erschaffung der Welt.

In Russland gab es keine staatlichen Puppentheater. Wandernde Puppenspieler gaben kleine Aufführungen auf Jahrmärkten, in Stadthöfen, auf Boulevards. Unter den lauten Klängen einer Drehleier zeigte der Puppenspieler hinter einer kleinen Leinwand eine Kurzgeschichte über Petruschka. Das Leben der Volkspuppenspieler war hart und unterschied sich kaum vom Leben gewöhnlicher Bettler. Nach der Aufführung nahm der Schauspieler-Puppenspieler seinen Hut ab und reichte ihn dem Publikum, damit diejenigen, die Kupferkopeken hineinwerfen wollten.

Puppen ähnlich der russischen Petruschka gab es auch in anderen Ländern. Sie alle stellten einen langnasigen, lauten Tyrannen dar. Sie hatten unterschiedliche Namen, zum Beispiel hieß die Puppe in England Punch und in Frankreich war es Polichinel, in Italien Pulcinella, zwei Helden in Deutschland waren Kasperle und Hanswurst, in der Türkei hieß der Tyrann Karagoz und in der Tschechoslowakei - Kasparek.

Arten von Puppen

BEI moderne Welt Puppentheater gibt es in fast allen Ländern. Sie verwenden drei Arten von Puppen für Aufführungen:

• Puppen, die von Fäden angetrieben werden;
• Handpuppen;
• Puppen auf Stöcken.

Bei der Verwendung von Marionetten an Fäden befindet sich der Schauspieler-Puppenspieler auf einer erhöhten Plattform hinter der Bühne und hält eine Vaga in seinen Händen.

Bestimmung 1

vage- ein spezielles Gerät, das aus zwei oder drei gekreuzten Stöcken besteht, an denen Fäden befestigt sind.

Gleichzeitig werden die unteren Enden der Fäden im Kopf- und Rückenbereich mit der Puppe verbunden, an Armen, Schultern, Knien und Füßen festgebunden. Eine Puppe hat normalerweise $ 10-20 $ an Fäden, aber manchmal erreicht ihre Anzahl $ 40 $ an Fäden. Beim Schwingen des Stocks, von dem die Fäden bis zu den Knien der Puppe gehen, beginnt sie, ihre Beine zu bewegen, zu gehen und sogar zu tanzen. Wenn der am Rücken befestigte Faden gezogen wird, verbeugt sich die Puppe. Puppen eines solchen Systems werden auch als Marionetten bezeichnet, was nicht ganz richtig ist, da es in vielen Ländern üblich ist, jede Theaterpuppe als Marionette zu bezeichnen. Es ist richtiger, diese Puppen als Puppen an Schnüren zu bezeichnen.

Ein weiteres System von Handpuppen sind Handpuppen, die wie Handschuhe an der Hand getragen werden. In diesem Fall wird der Puppenkopf auf den Zeigefinger gelegt, eine Hand - in der Mitte und die andere - auf Daumen. Solche Puppen werden hierzulande oft Petersilie genannt, was auch nicht ganz stimmt, da Puppen dieses Systems in sind verschiedene Länder. Ihr richtiger Name ist Handpuppen oder Fingerpuppen.

Der Schauspieler-Puppenspieler spielt mit Puppen auf Stöcken hinter einer Leinwand. Eine solche Puppe wird von einem zentralen Stab gehalten, der durch die gesamte Puppe verläuft. Der Kopf und die Schultern der Puppe sind am Stab befestigt. Der Schauspieler steuert die Arme der Puppe mit dünnen Stöcken, die an den Ellbogen oder Händen der Puppe befestigt sind. Die Stöcke sind für das Publikum unsichtbar, sie sind in der Kleidung des Spielzeugs versteckt.

Marionetten an Fäden und Handpuppen an Fingern gibt es seit vielen hundert Jahren in fast allen Ländern. Bis Anfang des 20. Jahrhunderts gab es Stabpuppen nur im Osten, hauptsächlich in China und Indonesien. In Russland tauchten zum ersten Mal Puppen auf einem Stock unter den Puppenspieler-Künstlern Efimovs auf.

Moderne Puppentheater

Bemerkung 1

Staatliche Puppentheater in Russland wurden erst nach der Revolution von 1917 gegründet

Puppentheater inszenieren Volksmärchen sowie Theaterstücke, die von Dramatikern geschrieben wurden. Die meisten Puppentheater sind für Kinder, aber einige haben Aufführungen für Erwachsene, die Puppentheater genauso lieben wie Kinder.

Puppentheater sind der erste Schritt, um Kinder an das Theater heranzuführen Theaterkunst. Sie schenken nicht nur Freude, lehren Theaterkunst zu verstehen, bilden einen künstlerischen Geschmack, lehren die Wahrnehmung der Welt um sich herum.

Puppentheater

Puppen und Puppenspieler

Puppentheater- eine der Varietäten der räumlich-zeitlichen Kunst der Marionettenkunst, die Cartoon- und Nicht-Cartoon-Animationsfilmkunst, Poppuppenkunst und Kunstpuppenfernsehprogramme umfasst. In Puppentheateraufführungen werden das Aussehen und die körperlichen Handlungen der Figuren in der Regel durch voluminöse, halbvoluminöse (Flachrelief oder Hochrelief) und flache Marionetten (Schauspielerpuppen) dargestellt und/oder angedeutet gesteuert und angetrieben von Menschen, Puppenspielern und manchmal automatischen mechanischen oder mechanisch-elektrisch-elektronischen Geräten. Im letzteren Fall werden Schauspielerpuppen als Roboterpuppen bezeichnet. Es sei darauf hingewiesen, dass der Ausdruck „Puppentheater“ falsch ist und die Berufswürde des Puppenspielers verletzt, da das Adjektiv „Puppe“ mit dem Begriff „Fake“ verbunden ist. Richtig ist zu sagen: „Puppentheater“, so heißen übrigens alle professionellen Animationstheater.

Es gibt drei Haupttypen von Puppentheatern:

1. Von unten gesteuertes Reitpuppentheater (Handschuhpuppen, große Stockpuppen und Puppen anderer Bauart). Schauspieler-Puppenspieler in Theatern dieser Art sind normalerweise durch eine Leinwand vor dem Publikum verborgen, aber es kommt auch vor, dass sie nicht verborgen sind und für das Publikum in ihrer gesamten oder halben Höhe sichtbar sind.

2. Theater von Grassroots-Marionetten (Puppenpuppen), die von oben mit Hilfe von Fäden, Stangen oder Drähten gesteuert werden. Schauspieler-Puppenspieler in Theatern dieser Art sind meistens auch vor dem Publikum verborgen, jedoch nicht mit einer Leinwand, sondern mit einem oberen Vorhang oder einer Hecke. In einigen Fällen sind Puppenspieler, wie in reitenden Puppentheatern, in ihrer gesamten oder halben Höhe für das Publikum sichtbar.

3. Das Puppentheater der mittleren (nicht reitenden und nicht bodenständigen) Puppen, die auf der Ebene der Puppenspieler kontrolliert werden. Mittlere Puppen sind voluminös und werden von Schauspielern-Puppenspielern entweder von der Seite oder von der Innenseite großer Puppen gesteuert, in denen sich ein Schauspieler-Puppenspieler befindet. Zu den mittleren Marionetten zählen insbesondere Marionetten des Schattentheaters. In solchen Theatern sind Puppenspieler für das Publikum nicht sichtbar, da sie sich hinter einer Leinwand befinden, auf die Schatten von flachen oder nicht flachen Puppen projiziert werden. Marionettenpuppen werden als mittlere Marionettendarsteller verwendet, die von Puppenspielern hinter den Puppen kontrolliert werden, die für das Publikum sichtbar oder nicht sichtbar sind. Entweder Handpuppen oder Schauspielpuppen anderer Bauart. Wie geschieht dies beispielsweise in der bekannten Pop-Miniatur von S. V. Obraztsov mit einem Puppenbaby namens Tyapa (Obraztsovs Handschuhpuppe, die mit einer Hand angezogen wird) und seinem Vater, dessen Rolle von Obraztsov selbst gespielt wird.

In letzter Zeit ist Puppentheater immer häufiger eine Bühneninteraktion von Puppenspielern mit Puppen (die Schauspieler „spielen offen“, dh sie sind nicht durch eine Leinwand oder ein anderes Objekt vor dem Publikum verborgen). Im 20. Jahrhundert wurde der Beginn dieser Interaktion von S. V. Obraztsov in derselben Pop-Miniatur gelegt, in der zwei Charaktere auftraten: ein Baby namens Tyapa und sein Vater. Aber tatsächlich führten solche Interaktionen von Schauspielern-Puppenspielern und Puppenspielern zu einer Verwischung der Grenzen zwischen Puppen- und Nicht-Marionetten-Typen der räumlich-zeitlichen Kunst. Professionelle Puppenspieler drängen nach wie vor darauf, das „dritte Genre“ nicht zu missbrauchen, sondern hauptsächlich zu nutzen Ausdrucksmittel dem Puppentheater eigen.

Es sollte beachtet werden, dass die spezifische Identität der Kunst des Puppentheaters und der raumzeitlichen Puppenkunst im Allgemeinen nicht nur und nicht so sehr von Puppenspielern, sondern von einem einzigen Satz von vielen Merkmalen gebildet wird. Darüber hinaus sind einige Merkmale charakteristisch für Puppenkunst, während andere für Puppenkunst und alle oder einige andere Arten von Raumzeitkunst üblich sind. Zum Beispiel solche Gemeinsamkeiten wie der kompositorische Aufbau der dramatischen Grundlage von Aufführungen: Exposition, Handlung, Höhepunkt, Auflösung (oder Finale ohne Auflösung). Darüber hinaus sind allgemeine Genres, realistische und konventionelle künstlerische Formen, pantomimische und nicht-pantomimische Versionen von Bühnenhandlungen usw. weit verbreitet.

Geschichte

Die Kunst der Puppenspieler ist sehr alt - in verschiedenen Ländern entstanden ihre eigenen, später traditionellen Puppentypen und Aufführungsarten. Es gibt Hinweise auf die Existenz ritueller Mysterien in Ägypten, bei denen Frauen die Puppe von Osiris trugen. Im antiken Griechenland gab es während der hellenistischen Ära Puppentheater. Die Ursprünge des Puppentheaters liegen in heidnischen Ritualen, Spielen mit materialisierten Göttersymbolen. Die Erwähnung von Spielpuppen findet sich bei Herodot, Xenophon, Aristoteles, Horaz, Marcus Aurelius, Apuleius. Puppenspiele, relativ gesehen, vom Varieté-Typ und die Kunst des Puppentheaters kamen jedoch mit wandernden Gruppen von Puppenspielern in das antike Griechenland und das antike Rom altes indien(auf dem Land- und Seeweg durch den alten Iran) und dem alten China. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Petruschka-Theater. - Moskau-Leningrad.: Gosizdat, 1927)

Geschichte des Puppentheaters in Russland

Die ersten Nachrichten über die Existenz eines Puppentheaters in Russland stammen aus dem Jahr 1636, aufgezeichnet von dem deutschen Reisenden Adam Olearius.

1700 fand die erste Reise der Puppenspieler in Russland statt: Eine Truppe reiste durch die Städte der Ukraine und die zweite durch die Städte der Wolga nach Astrachan. 1733 arbeiteten auf Einladung von Anna Iwanowna vier Puppentheater aus dem Kreis der italienischen Komödianten, die als Teil der Commedia dell'arte-Truppe ankamen, in Moskau und St. Petersburg.

Eines der berühmtesten Puppentheater in Russland ist.

Arten von Puppentheatern

Marionette Marionette

Die Vielfalt der Aufführungsformen im Figurentheater wird durch die Vielfalt der Figurentypen und ihrer Steuerungssysteme bestimmt. Es gibt Marionettenpuppen, Gehstock, Handschuh, Tablet. Puppen können in der Größe von wenigen Zentimetern bis zu 2-3 Metern reichen.

Der Unterschied in den Aufführungsformen wird meistens durch die nationalen Traditionen des Landes, die Aufgaben, die der Regisseur des Stücks den Schauspielern zuweist, sowie die Beziehung zwischen Puppen und Schauspielern bestimmt Dekoration Leistung.

Die Fähigkeit, die glänzenden Züge des Charakters einer Person widerzuspiegeln, die Überzeugungskraft der Allegorie, der bildliche Gattungsname, der für die Kunst des Puppentheaters charakteristisch ist, bestimmen das Repertoire des satirischen Puppentheaters und in einer Reihe von Ländern Südostasiens heroisch-pathetische Aufführungen.

Weihnachtskrippe

Ein traditionelles ukrainisches Weihnachtspuppenspiel, das in einer zweistöckigen Krippe aufgeführt wird, in der die Geschichte der Geburt Christi auf der oberen Ebene und Szenen daraus dargestellt wurden Volksleben. Die ersten Vertepniks waren Bursak-Seminaristen. Die Analoga der Krippe in Polen sind eine einstöckige Shopka, in Weißrussland eine dreistöckige Batleyka. Das Wort "Krippe" bedeutet die Höhle, in der Jesus Christus geboren wurde.

Puppentheater Südostasiens

Technik des Puppentheaters

• Vaga- ein Gerät zum Steuern einer Marionette.

Arten von Puppen

• Marionette (einschließlich Vorrat)
• Puppe auf einem vertikalen Gape
• Puppe auf einem horizontalen Spalt
• Gapite-Stockpuppe
• Puppe auf Stöcken
• Ferkel Puppe
• Weihnachtskrippe
• Tablet (Ausgabe) Puppe
• mimen
• Schattenpuppe (einschließlich Javanisch)
• Lebenspuppe

Derzeit sind Pantomimenpuppen besonders beliebt in den USA, in der Ukraine - Ferkelpetersilie und Krippen, in Europa - Marionetten. Der Einsatz einer Schlupfpuppe ist unter Profis nicht erwünscht.(?)

Die größten Puppentheater

Russland

• Eines der bekanntesten Puppentheater ist das Staatliche Akademische Zentralpuppentheater. S. W. Obraztsova
• Moskauer Märchentheater
• Staatliches Akademisches Puppentheater Nischni Nowgorod (eines von zwei akademische Theater Puppen in Russland)
• Puppentheater Jaroslawl

Ukraine

In der Ukraine entsteht eine akademische Theaterschule:

• Abteilung für Animationstheater, Staatliche Universität der Künste Charkiw. Kotljarewski,
• Abteilung für Puppentheater der Kiewer Nationalen Universität für Theater und Kino. Karpenko-Kary.
• Dnepropetrowsk Theaterhochschule

Auch an anderen Universitäten, etwa in Lemberg, wurden Studiengänge rekrutiert.

Westeuropa

Puppentheater in der Psychologie

In den 1990er Jahren entwickelten I. Ya. Medvedeva und T. L. Shishova eine psychologische Korrekturtechnik namens "dramatische Psychoelevation", die für Kinder mit Verhaltens- und Kommunikationsschwierigkeiten entwickelt wurde. Das Hauptwerkzeug dieser Technik ist das Puppentheater.

Anmerkungen

Literatur

• Peretz V.N. Puppentheater in Russland (Historischer Aufsatz) // Jahrbuch der Kaiserlichen Theater. - Anwendungen. - Prinz. 1. - St. Petersburg, 1895. - S. 85-185.
• Shafranyuk V. A. Puppet räumlich-zeitliche Kunst

siehe auch

Puppentheater in Russland

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