Dunkle Bilder. Depression von Goya - "schwarze Malerei"
Eine Reihe von ikonischen Werken des berühmten Spaniers.
Goja
Francisco de Goya ist ein berühmter spanischer Maler und Kupferstecher. Seine anfängliche Berühmtheit erlangte er als Schöpfer schöner Wandteppiche, doch der wahre Ruhm kam ihm bereits als Hofmaler der spanischen Krone. Die Einzigartigkeit von Goyas Werken ergibt sich aus einem kreativen Ansatz und einem mutigen Einsatz von Farben. Der Stil des Meisters inspirierte viele Nachahmer und hatte großen Einfluss auf die Kunstwelt.
Regenschirm (1777)
Diese Arbeit ist Teil einer Serie von 63 Werken, die der Künstler zu Beginn seiner Karriere geschaffen hat. Es wird angenommen, dass die Arbeit an diesem Zyklus dem Meister half, die Wege der menschlichen Interaktion zu studieren, was sich später als wichtig für die Schaffung späterer Meisterwerke herausstellte. „Umbrella“ vereint die Motive der französischen und spanischen Mode.
Hund (1823)
Zu der Gruppe der bekannten „Black Paintings“, die Francisco im Spätwerk seines Schaffens schuf, gehört auch das Bild eines Hundes, das sich leicht im künstlerischen Bildraum verliert. Normalerweise wird die Arbeit als Symbol für den Kampf einer Person mit Problemen und bösen Mächten interpretiert.
Mahi (1797–1805)
Beide Werke („Maja Nude“ und „Maja Clothed“) befinden sich nebeneinander im selben Raum des Prado-Museums (Madrid). Unter den Künstlern, die Gemälde geschaffen haben, die von diesen Werken von Goya inspiriert sind, sind Ignacio Zuloaga und Edouard Manet zu nennen. Wer als Vorbild diente, ist bis heute nicht bekannt Hauptfigur Gemälde, aber traditionell wird die 13. Herzogin von Alba als Inspirationsquelle für den Künstler bezeichnet.
Auf dem Sockel des Denkmals für den Künstler, das vor dem Prado-Museum installiert ist, befindet sich ein skulpturales Bild, das auf dem Gemälde „Nude Maja“ basiert.
Große Ziege (1821–1823)
Das "Schwarze Gemälde" wird von Kunsthistorikern oft als Satire auf das Thema Aberglauben angesehen und zeigt Satan, der mit einer Gruppe von Hexen spricht.
Karl IV. und seine Familie (1801)
Das Porträt zeigt den demonstrativ gekleideten König von Spanien und seine Familie. Es sei darauf hingewiesen, dass die mangelnde Bereitschaft des Künstlers, zu schmeicheln und zu lügen, dazu führte, dass Goya laut modernen Forschern die korrupte Natur ihrer Macht im Porträt des Monarchen und seiner Familie zeigte. Wahrscheinlich ist die kaum sichtbare Person auf der linken Seite der Autor des Werkes.
Kriegskatastrophen (1810–1820)
Diese Serie von 82 Kupferstichen ist eines der bedeutendsten Werke Goyas. Kunsthistoriker unterteilen die Serie in drei Teile:
- Die ersten 47 Stiche zeigen die Schrecken des Krieges.
- Die zweiten 18 Werke zeigen die Folgen der Hungersnot.
- Die letzten 17 spiegeln die Enttäuschung wider, die mit der Wiederherstellung der Bourbon-Monarchie verbunden ist.
Diese Serie ist eine phänomenale Visualisierung der Position des Autors, die Empörung und mutige politische Statements enthält.
Katastrophen des Krieges. 39 Arbeiten aus der Serie.
Der Schlaf der Vernunft bringt Monster hervor (1799)
Diese Komposition ist auch Teil der Caprichos-Reihe, die aus 80 Werken besteht. Der Künstler schläft zwischen den Werkzeugen und ist von Monstern umgeben, die Unwissenheit und andere Laster der Gesellschaft symbolisieren.
Saturn verschlingt einen Sohn (1819–1823)
Dieses Meisterwerk basiert auf dem römischen Mythos, wonach der Titan Saturn seine Kinder aß, da ihm vorhergesagt wurde, dass er durch die Hand eines seiner Söhne sterben würde. Die Prophezeiung sollte sich jedoch erfüllen.
„Saturn verschlingt seinen Sohn“ ist ein verstörendes Porträt, Teil einer Serie von „schwarzen Gemälden“.
3. Mai 1808 (1814)
Am 2. Mai 1808 rebellierten die Madrider gegen die französischen Besatzer. Goya stellt diese Szene in dem Gemälde Der dritte Mai 1808 dar. In der Mitte der Leinwand ist ein Vergeltungsschlag französischer Truppen zu sehen, bei dem Hunderte Spanier erschossen wurden. Revolutionär in Stil und Symbolik inspirierte das Gemälde Pablo Picasso zur Schaffung des berühmten Guernica.
Bestattung einer Sardine (um 1808–1814)
Accademia San Fernando, Madrid Goya präsentiert den Volkskarneval als dämonisches Fest. Unter dem Druck der Inquisition war der Künstler gezwungen, die ursprüngliche Version des Gemäldes zu ändern und die Inschrift auf dem Gonfalon mortus (gestorben) durch die Fratze der Maske zu ersetzen. Die brodelnde Freude und die verzerrte Freude der ungezügelten Menge sind eine groteske Allegorie für die bestehende Gesellschaftsordnung. In seinem Werk rebelliert Goya gegen die Ordnung der Inquisition und demonstriert ihnen gegenüber die Ohnmacht seiner Zeitgenossen.
Porträt von Francisco Baie (1795)
Nach 1794 schafft Goya eine Reihe von Naturporträts. Dank der scharfen Beobachtung und präzisen Technik des Künstlers zeichnen sich seine Werke durch tiefe Psychologie und Einsicht aus innere Welt Person. Hier ist ein Porträt von Goyas Hofmaler und Schwager Francisco Baye (1734-1795) kurz vor seinem Tod. Ein müder, leicht gereizter Gesichtsausdruck und ein lässig geknöpfter Gehrock prägen die Persönlichkeit des Models. Gleichzeitig betonen die erstarrte Körperhaltung, die charakteristische Handbeugung und der aufmerksame Blick die innere Würde der Porträtierten.
Gericht der Inquisition (um 1800)
Goya sprach wiederholt das Thema des Gerichts der Inquisition an und betonte die Grausamkeit der Zeremonie und tragisches Schicksal seine Opfer, denen Ketzermützen aufgesetzt wurden. Lichteffekte und die Art und Weise, wie sich Farben überlagern, helfen dabei, den Prozess darzustellen, der von Obskurantisten geführt wird. Die Gesichter der Richter – Mönche und Priester – sind von den Grimassen des Todes verzerrt, und ihre Gestalten verschmelzen zu einer einzigen amorphen Masse.
Die Klippe des blinden Mannes (1791)
Szenen Alltagsleben und volkstümliche Unterhaltung, die sich durch Farbsättigung und Leichtigkeit der Komposition auszeichnen, zeigten neue Tendenzen in der Arbeit des Künstlers. Goya zeigt die reale Welt in all ihrer unendlichen Vielfalt. Die Attraktivität dieser Skizze für einen Wandteppich zur Dekoration eines Büros im Escorial-Palast wird in gezeigt helle Farben, in der Leichtigkeit der Bewegung der Charaktere. Typisch für Goya ist die Figurendarstellung in sanfter Aquarellfarbe, die Figuren der Figuren scheinen sich in einem dünnen Schleier aufzulösen.
Berühmte Gemälde von Francisco Goya aktualisiert: 21. Januar 2018 von: Gleb
Wenn es um Malerei geht, neigt die Fantasie dazu, pastorale und stattliche Porträts zu malen. Aber wirklich Kunst facettenreich. Es kam vor, dass sehr zweideutige Gemälde unter der Bürste großer Künstler hervorkamen, die kaum jemand zu Hause aufhängen möchte. In unserer Rezension der 10 gruseligsten Gemälde berühmter Künstler.
1. Der große rote Drache und das Monster aus dem Meer. William Blake
William Blake ist heute für seine Stiche und seine romantische Poesie bekannt, wurde aber zu Lebzeiten wenig geschätzt. Blakes Stiche und Illustrationen sind Klassiker des romantischen Stils, aber betrachten Sie heute eine Reihe von Blakes Aquarellen, die den großen roten Drachen aus dem Buch der Offenbarung darstellen. Dieses Gemälde zeigt einen großen roten Drachen, der die Verkörperung des Teufels ist, der auf einem siebenköpfigen Tier im Meer steht.
2. Studie des Porträts von Innozenz X. von Velázquez. Franz Speck
Francis Bacon war einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine Gemälde, die in ihrer Kühnheit und Düsterkeit auffallen, werden für Millionen von Dollar verkauft. Zu seinen Lebzeiten malte Bacon oft seine eigenen Interpretationen des Porträts von Papst Innozenz X. In Velázquez' Originalwerk blickt Papst Innozenz X. nachdenklich von der Leinwand, während Bacon ihn schreiend darstellte.
3. Dante und Virgil in der Hölle. Adolphe William Bouguereau
Dantes Inferno mit seiner Darstellung entsetzlicher Folter inspiriert Künstler seit der Veröffentlichung dieses Werks. Bouguereau ist am besten für seine realistischen Darstellungen klassischer Szenen bekannt, aber in diesem Gemälde stellte er einen Kreis der Hölle dar, in dem Betrüger unaufhörlich kämpfen und sich durch einen Biss gegenseitig die Identität stehlen.
4. Tod von Marat. Edward Munch
Edvard Munch ist der Größte berühmter Künstler Norwegen. Seine berühmtes Gemälde"Scream", der die Melancholie verkörpert, ist in den Köpfen jeder Person, die der Kunst nicht gleichgültig ist, fest verankert. Marat war einer der führenden politischen Führer der Französischen Revolution. Da Marat an einer Hautkrankheit litt, verbrachte er den größten Teil des Tages im Badezimmer, wo er an seinen Werken arbeitete. Dort wurde Marat von Charlotte Corday getötet. Der Tod von Marat wurde von mehr als einem Künstler dargestellt, aber Munchs Gemälde ist besonders realistisch und grausam.
5. Abgetrennte Köpfe. Theodor Géricault
Die meisten berühmtes Werk Gericault ist "Das Floß der Medusa" - ein riesiges Gemälde im romantischen Stil. Bevor er große Werke schuf, malte Gericault „Aufwärmbilder“ wie „Severed Heads“, für die er echte Gliedmaßen und abgetrennte Köpfe verwendete. Der Künstler nahm ähnliches Material in Leichenschauhäusern auf.
6. Versuchung des heiligen Antonius. Matthias Grünewald
Grunewald malte oft religiöse Bilder im Stil des Mittelalters, obwohl er in der Renaissance lebte. Der heilige Antonius durchlief mehrere Prüfungen seines Glaubens, während er in der Wildnis lebte. Einer Legende nach wurde der heilige Antonius von den in der Höhle lebenden Dämonen getötet, aber später wiederbelebt und zerstört. Dieses Bild zeigt den von Dämonen angegriffenen Heiligen Antonius.
7. Stillleben mit Masken. Emil Nolde
Emil Nolde war einer der ersten expressionistischen Maler, obwohl sein Ruhm bald von einer Reihe anderer Expressionisten wie Munch überschattet wurde. Die Essenz dieses Trends ist die Verzerrung der Realität, um einen subjektiven Standpunkt zu zeigen. Dieses Gemälde wurde vom Künstler nach Recherchen zu den Masken im Berliner Museum angefertigt.
8. Saturn verschlingt seinen Sohn. Francisco Goja
In römischen Mythen, die stark an die griechische Mythologie angelehnt sind, verschlang der Göttervater seine eigenen Kinder, damit sie ihn niemals entthronen würden. Es ist dieser Akt des Tötens von Kindern, den Goya darstellte. Das Gemälde war nicht für die Öffentlichkeit bestimmt, sondern wurde zusammen mit mehreren anderen düsteren Gemälden, die zusammen als "Schwarze Malerei" bekannt sind, an die Wand des Hauses des Künstlers gemalt.
9. Judith und Holofernes. Caravaggio
Im Alten Testament gibt es eine Geschichte über die tapfere Witwe Judith. Judäa wurde von einer Armee angegriffen, die von dem Kommandanten Holofernes angeführt wurde. Judith verließ die Stadtmauern und ging zum Lager der Armee, die die Stadt belagerte. Dort verführte sie mit Hilfe ihrer Schönheit Holofernes. Als der Kommandant nachts betrunken schlief, schnitt ihm Judith den Kopf ab. Diese Szene ist bei Künstlern sehr beliebt, aber Caravaggios Version ist besonders gruselig.
10. Garten der irdischen Freuden. Hieronymus Bosch
Normalerweise wird Hieronymus Bosch mit fantastischen und religiösen Gemälden in Verbindung gebracht. Der Garten der Lüste ist ein Triptychon. Die drei Tafeln des Gemäldes zeigen jeweils den Garten Eden und die Erschaffung der Menschheit, den Garten der irdischen Freuden und die Bestrafung für Sünden, die im irdischen Garten geschehen. Boschs Werk ist eines der grausamsten und zugleich schönsten Werke der westlichen Kunstgeschichte.
Hier ist er, - flüsterte Juan und deutete mit dem Finger auf die schwarze Masse des Hauses, - schau, dort auf der Veranda. Sehen?
Pablo sah. Eine schwere Gestalt in einem schweren Samtkaftan erschien auf der Schwelle. Scharfe dunkle Augen schossen umher, pralle Lippen bewegten sich lautlos. Ein Windstoß zerzauste das graue Haar des Hausbesitzers – er holte tief Luft und krächzte laut:
- Leocadia! Leocadia!
Einen Moment später erschien eine zweite Gestalt auf der Schwelle, nicht kleiner als die erste und irgendwie subtil an den Besitzer erinnernd. Aber durch das lange Kleid, die schmutzige Mütze und die schlaffen Brüste, die von dem dunkelgrauen Mantel des Hemdes verdeckt wurden, stellte Pablo fest, dass vor ihm eine Frau war. Das bedeutet, was sie ist, Leocadia, entweder ein Dienstmädchen oder ein Zauberlehrling! Genau so stellte er sich dieses Paar vor: schreckliche, abscheuliche Teufel.
Leocadia berührte die Schulter ihres Herrn, er drehte sich scharf um und bellte ihr ins Gesicht:
- Wo ist mein Hut? Señor Raul wartet auf mich - und ich kann so nicht zu ihm kommen! Wo ist mein verdammter Hut?
Ein Hut tauchte in Leocadias Händen auf: ein schwarzes, schäbiges Ungetüm mit hoher Spitze und zerknitterter Krempe. Der Besitzer setzte es mit einer scharfen Bewegung auf seinen Kopf, Leocadia reichte ihm einen Stock mit einem runden Bronzekopf, und der Zauberer bewegte sich mit langen Schritten vom Haus weg, auf das Tor und das Weißdorndickicht zu, wo Pablo und Juan sich versteckten.
- Er wird uns nicht bemerken? fragte Pablo vorsichtig.
- Kopf runter, dann merkt er es nicht, - schnaubte Juan. Er ist taub wie ein Baumstumpf, aber seine Augen sind scharf. Leocadia ist seine Ohren, aber sie ist schon gegangen, also kannst du laut sprechen, Hauptsache, du bewegst dich nicht. Wenn er uns jetzt sieht, zeigt er sich kein bisschen! Erinnerst du dich an den Müller Julio? Er traf ihn eines Nachts auf der Straße. Julio betrank sich wie immer auf Madeira und beschimpfte den Zauberer umsonst. Aus Rache nahm er Julio und verwandelte ihn in einen Esel. Nicht für lange. Aber Julio hatte mehr als genug.
- Woher weißt du das? fragte Pablo ungläubig.
- Also hat Julio selbst meinem Vater davon erzählt! Puh, sagt er, und ich stehe auf vier Beinen mitten auf der Straße, ich spüre, dass ich außer dem Gebrüll eines Esels keinen Belmes aus mir herauspressen kann, und ich spüre auch, dass mein Schwanz wächst ... Und dieser Zauberer kam herauf, sah ihm in die Augen, ja und sagte: "Nun, Müller, willst du nicht Schimpfwörter verwenden?" Und ich kann nicht einmal etwas sagen, ich habe nur den Kopf geschüttelt, nein, sie sagen, ich werde nicht, erbarme dich, ruiniere es nicht. Und er lachte als Antwort, schlug mir mit seinem Stock auf den Rücken, ich brach im Schlamm zusammen, und er ging weiter. Nun, ich schaue, ich habe keinen Schwanz und meine Arme und Beine sind an Ort und Stelle. So sagte Julio, bei Gott, ich lüge nicht!
Inzwischen hatte der Zauberer die Büsche bereits eingeholt, und Pablo erstarrte aus Angst, sich zu bewegen. Er hörte schwere Schritte einen halben Schritt von sich entfernt, er roch: Der Zauberer roch angenehm nach einigen Ölen, aber sie waren mit einem kaum wahrnehmbaren Knoblauchgeist von Lammeintopf vermischt. Sieht so aus, als wäre der Zauberer kein Narr zu verschlingen.
- Alter Stumpf! rief Juan plötzlich laut aus. - Alter taubstumpf! Kleiner Baum! Trottel!
Pablo erstarrte. Nun, wie sind all die Geschichten über die Taubheit des Zauberers - nur Geschichten, und er hört alles perfekt?! Verwandeln Sie sie mit Juan in Würmer – und merken Sie sich ihre Namen! Aber der Zauberer verlangsamte sein Tempo nicht, ging zum Tor, öffnete es, ging auf die Straße hinaus, knallte das Tor zu - und stampfte ebenso schnell und schwer zur Brücke von Sevilla.
Juan brach in Gelächter aus und klopfte Pablo auf die Schulter.
- Du hättest dein Gesicht sehen sollen! Ich habe meine Hose einfach nicht nass gemacht! Ich sage Ihnen - er ist taub, taub! Er hört kein Belmes.
Wie spricht er denn? Pablo war überrascht. - Ich habe selbst gesehen, wie er mit seiner Leocadia gesprochen hat ...
„Er kann Lippen lesen“, erklärte Juan. - Er versteht alles, er muss dich nur sehen. Wenn Sie es nicht sehen, sagen Sie, was Sie wollen. Auch wenn die Lagerfeuer wertlos sind, so bin ich jetzt - es bringt nichts!
- Wenn er ein Zauberer ist, warum hat er sein Gehör nicht zurückbekommen? Pablo runzelte die Stirn. - Vielleicht ist er gar kein Zauberer, sondern gibt vor, einer zu sein?
- Ein Zauberer, ein Zauberer, ich sage es dir genau! Juan nickte. - Es ist nur so, dass er seine Seele für ein magisches Talent an den Teufel verkauft hat, und der Teufel - er wird gerissener sein als jeder Zauberer! Neben der Seele nahm er auch sein Gehör. Für immer kann keine Hexerei zurückkehren, das ist die Hölle. Alle, lasst uns zum Haus gehen, wir passen auf!
Sie kletterten aus den Büschen, schüttelten den Staub und die Blätter ab, die in ihren Haaren steckten, und gingen vorsichtig, sich verstohlen umschauend, den Weg entlang, der zur Veranda führte.
„Da hält der rechte Laden gerade noch“, flüsterte Juan schnell, „du hebst mich hoch, ich klettere auf die Fensterbank und ziehe dich hinein. Und denken Sie daran - wenn Leocadia auftaucht, müssen Sie ihr Salz in die Augen streuen und sagen: "Heilige Jungfrau, beschütze und vergib, verwandle den Teufel in eine schwarze Katze!" Und Sie werden sehen, wie aus der Hexe sofort eine Katze wird! Und wovor haben Katzen Angst - wir werden Zeit haben zu fliehen! Hast du das Salz genommen?
Pablo fühlte das Bündel in seiner Tasche und nickte - er nahm es, heißt es. Juan lächelte und ging noch schneller. Es schien ihm, als näherten sie sich nicht dem Haus, sondern das Haus bewegte sich auf sie zu: es bedeckte den Himmel, blockierte die Sonne, füllte alles um sich herum mit sich. Mit unheilvollen Augen blicken die schwarzen Stürze von Dachfenstern, der baufällige Balkon im zweiten Stock grinst mit offenem Mund, die halbzerrissenen Fensterläden knarren – und von innen dringt ein Gebärmuttergrummeln, als würde es im Magen einer wohlgenährten Frau knurren , aber bösartige Bestie.
„Komm“, flüstert das Haus, „näher, näher … ich bin satt, aber ich werde dich essen … ganz … ich werde an den Knochen nagen … ich werde schlucken … Für immer... Komm... Biiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii... .".
Juan zog sich bereits auf der Fensterbank hoch, flink wie eine Eidechse, er streckte Pablo die Hand entgegen und zog ihn mit einer schnellen, kräftigen Bewegung zu sich heran. Die Jungen sahen sich an und sprangen gleichzeitig, ohne ein Wort zu sagen, zusammen.
Im Haus.
Pablo sah sich um: Sie standen in einem langen Korridor – rechts war eine Treppe, die anscheinend in den zweiten Stock führte, links war ein Flur mit einer Eingangstür. Es gab praktisch keine Möbel: ein paar mit staubigen grauen Bezügen bezogene Sessel, eine kleine Kommode gegenüber dem Fenster und ein runder Tisch mit ungeöffneten Briefen, die gleich am Eingang darauf lagen. Und der Geruch: ein seltsamer, leicht süßlicher, kaum wahrnehmbarer Ölgeruch – er schien überall zu sein. Der Korridor und die Halle waren dunkel: nur ein paar gepaarte Lampen flatterten leicht mit Kerzen ...
- Aussehen! - Plötzlich flüsterte Juan und zeigte mit dem Finger irgendwo nach oben. Pablo blickte auf und sein Atem stockte.
Über ihnen hing eine Prozession mit vielen Menschen. Das gigantische Bild, fast den ganzen Korridor lang, schien in der Dunkelheit zu schweben: Die dunklen Farben waren schwer zu unterscheiden, aber Pablo erinnerte sich bis ins kleinste Detail an alles. Das Bild zeigte eine Menschenmenge, die sich direkt auf Pablo zubewegte: verzerrte Gesichter, zu einem ewigen Schrei erstarrte Münder, verkrümmte Finger – und Gesichter, die völlig vertraut, aber von einem unbekannten Schrecken des Gesichts entstellt waren. Hier ist Donna Marta, eine alte Hexe, die mit ihrem zahnlosen Mund murmelt und seitwärts in Richtung von Acostos Großvater schaut (es hieß, er sei in seiner Jugend der jungen Martha gefolgt). Hier leckt sich der Metzger Jose seinen schmierigen Finger, hier ist Enrique der Bäcker in seinen ewig getragenen Schuhen und einer mit Mehl bestäubten Schürze ... Und voraus - schau! - er ist es, Pedro, der lustige Kerl, mit einer ewigen Gitarre im Anschlag, nur singt Pedro jetzt kein fröhliches Lied über die schöne Rosita, sondern eine Art schreckliche zähflüssige Canzona, und sein Mund ist verzogen und das Entsetzen weit offen Augen ...
Pablo schreckte vor dem schrecklichen Bild zurück, und er und Juan stürmten in die Eingangshalle – erstarrten aber sofort wieder, erstaunt und erschrocken zugleich.
Zwei weitere Gemälde hingen zu beiden Seiten der Türen. Auf der rechten Seite war eine stattliche, herrische Frau mit hoch erhobenem Kopf dargestellt, ein schwarzes Kleid, das eng an ihrer Figur anliegt, linkes Bein kokett nach vorne geschoben. Aber das Gesicht der Frau kam Pablo auf subtile Weise bekannt vor – er schaute genauer hin und erkannte Leocadia in der Frau auf dem Bild, nur dass sie hier viel jünger war, vierzig, nicht mehr. In den Augen des Dieners des Zauberers erstarrte ein hochmütiger und pompöser Ausdruck, dünne Lippen zu einem ätzenden Grinsen gefaltet.
Auf dem linken Bild malte ein unbekannter Künstler zwei Mönche. Pablo identifizierte sofort einen - Pater Ignacio war wie lebendig: ein trauriges, langgestrecktes Gesicht, umrahmt von einem grauen Bart, traurigen Augen und einem schwarzen Umhang einer Soutane ... Aber ein abscheulicher, dicker Becher ragte hinter der Schulter des alten Mönchs hervor. Ein anderer Mönch, ein junger Mönch mit einer frisch rasierten Tonsur und einer geschwollenen Kartoffelnase, flüsterte dem alten Priester etwas ins Ohr und schielte verstohlen auf Pablo. Es schien alles menschlich - aber was ist da! - und eine unmenschliche Abscheulichkeit konzentrierte sich in diesem frechen Becher, in diesem ekelhaften kleinen Mann, der Pater Ignacio offensichtlich irgendeinen schmutzigen Klatsch erzählte, aber aus dem unerschütterlichen Gesichtsausdruck des alten Priesters war klar, dass sein - groß der Herr ist! - Der Klatsch des dreckigen Bastards berührt nicht im Geringsten. Oh, demütiger Vater Ignacio, Weiser und Seher, dein Glaube ist unerschütterlich und dein Geist ist unerschütterlich!
Pablo ertappte sich plötzlich bei dem Gedanken, dass er die gezeichneten Figuren für lebende Menschen hielt. Obwohl die vertrauten Gesichter in breiten, groben Strichen gemalt waren, war die Ähnlichkeit mit echten Menschen verblüffend. Aber der unbekannte Künstler schien sie durch Gefäße mit Wasser zu betrachten - es scheint, dass die Gesichtszüge gleich sind, aber gleichzeitig - verzerrt durch die Wellen der Wasseroberfläche, gekrümmt durch die Wände des Gefäßes ...
Pablo drehte sich um.
Und ein herzzerreißender Schrei hing in der Luft – der Schrei eines gejagten Tieres, eines verängstigten Wildes, eines sterbenden Tieres, ein Schrei voller Schmerz, Verzweiflung und Angst.
"Wer schreit?" - dachte Pablo überrascht, aber in einer Sekunde merkte er, dass er selbst schrie.
Noch nie in seinem Leben hatte er etwas Schrecklicheres gesehen.
Ein nackter Riese hockte vor ihm. Graues Haar war zerzaust über die Schultern, verrückte Augen schossen aus ihren Höhlen, ein riesiger Mund stand offen, und der zernagte Körper eines Jungen hängt daran.
Der Riese aß. Er aß hektisch menschliches Fleisch, rülpste und sabberte, erstickte am Blut eines anderen und erstickte an jungem Knorpel, genoss frisches Fleisch.
Der Riese war unersättlich. Gebogene schmutzige Klauen gruben sich in die Haut der Leiche, zerrissen die weichen Gewebe des Körpers des Kindes, und es war klar, dass er dieses Kind jetzt verschlingen würde – und sich mit Juan auf sie stürzen würde.
Und sofort verschlingen.
"Das ist es, das Haus!" Pablo schoss ein verrückter Gedanke durch den Kopf. - "Das ist er, er frisst uns - und wir kommen hier nie wieder raus ...".
Pablo hat nicht gesehen, wie Juan kreischend den Korridor hinuntergerannt ist, wie er das Fenster aufgerissen und in den Hof gesprungen ist. Eine Art grauer Nebel wirbelte vor seinen Augen auf, und das Letzte, was Pablo spürte, war eine schwere Hand auf seiner Schulter und eine heisere Stimme, die vom Gestank von Knoblaucheintopf atmete:
- Leocadia! Wer hat diesen Jungen hier reingelassen?
... Als Pablo die Augen öffnete, sah er, dass er auf schneeweißen Kissen im Schlafzimmer eines anderen lag. Das große Fenster stand weit offen, und die frische Brise streichelte Pablos Wange.
Und am Fenster saß in einem Sessel der Zauberer.
In seinen Händen hielt er einen Bleistift und ein Blatt Papier. Der Zauberer sah Pablo schlau an.
- Aufwachen? krächzte er heiser. „Ich möchte Sie bitten, sich noch ein paar Minuten nicht zu bewegen. Ich muss die Zeichnung fertigstellen.
- Eine Zeichnung?... - murmelte Pablo erstaunt. - Nur eine Zeichnung?
- Was wolltest du noch? Der Zauberer kicherte. - Antworten Sie bitte deutlicher und sehen Sie mich direkt an. Ich bin taub und kann Lippen lesen.
- Meine Seele?... - sagte Pablo.
Warum brauche ich deine Seele? - der Zauberer glotzte seine überraschten Augen und erstarrte mit einem Bleistift in seiner Hand.
- Aber du bist ein Zauberer? Du willst meine Seele, nicht wahr? Pablo murmelte.
- Zauberer?! lachte der Mann auf dem Stuhl. „So hat mich noch nie jemand genannt!“ Ich bin kein Zauberer, Junge. Ich bin Maler. Francisco Goya y Lucientes zu Ihren Diensten. Und bitte nicht bewegen. Ich muss dich vor Sonnenuntergang fertig malen...
1823 ging Goyas Haus zusammen mit Wandmalereien in den Besitz seines Enkels Mariano Goya über, höchstwahrscheinlich versuchte Goya auf diese Weise, sein Eigentum vor einer möglichen Beschlagnahme nach der Wiederherstellung der absoluten Monarchie und der Unterdrückung durch Ferdinand VII. Zu retten. Innerhalb von 50 Jahren nach seiner Entstehung Dunkle Bilder waren der breiten Öffentlichkeit unbekannt (mit Ausnahme einiger Spezialisten, wie von Charles Iriarte beschrieben). 1874 Salvador Martinez Cubells (Spanisch) Russisch auf Wunsch des französischen Bankiers Frederic Emile d'Erlanger (Englisch) Russisch begann die Übertragung von Gemälden von Gips auf Leinwand. Dieser Prozess dauerte mehrere Jahre. D'Erlanger beabsichtigte, die Gemälde auf der Weltausstellung in Paris zu verkaufen, aber er schenkte sie 1881 dem Prado-Museum, wo sie in unserer Zeit ausgestellt werden.
„Dunkle Bilder“ und ihre Geschichte
Im Februar 1819 erwarb Goya ein Anwesen am Ufer des Manzanares-Flusses, nicht weit von der Segovia-Brücke entfernt. (Spanisch) Russisch , mit Blick auf die Wiesen von San Isidro. Er hoffte, dort mit Leocardia Weiss leben zu können, ohne aufzufallen und Klatsch zu vermeiden, da sie mit dem Kaufmann Isidoro Weiss verheiratet war. Leocardia, wahrscheinlich aus einer Verbindung mit dem Künstler, hatte eine Tochter, Rosarita. Zwischen Februar und November 1819, bevor Goya schwer erkrankt – davon zeugt das Gemälde Goya wird von Dr. Arrieta behandelt (Spanisch) Russisch(1820) - Der Künstler beginnt die Wände seines Hauses zu bemalen. Es ist gut bekannt, dass Dunkle Bilder wurden auf frühere Bilder geschrieben, die Goya als Grundlage verwendete, wie z Duell mit Vereinen (Spanisch) Russisch.
Wenn die ursprünglichen Gemälde in ihrer unbeschwerten Stimmung den Werken der aragonesischen Zeit ähnelten, ist anzunehmen, dass Goyas Entscheidung, sie zu übermalen, von Krankheitsanfällen beeinflusst war, vielleicht zusammen mit den turbulenten Ereignissen des liberalen Trienniums. bosal (Spanisch) Russisch Ich neige dazu zu glauben, dass die ursprünglich gemalten Gemälde von Goya stammen und er seine Materialien ein zweites Mal verwendet hat; jedoch Glendinning (Spanisch) Russisch schlägt vor, dass die Gemälde "bereits die Wände von Quinta del Sordo schmückten, als das Anwesen erworben wurde". Jedenfalls konnte Goya ab 1820 in seiner Villa an Gemälden arbeiten. Die Fertigstellung der Arbeiten kann nicht nach 1823 datiert werden, da Goya zu dieser Zeit nach Bordeaux zieht und das Anwesen seinem Enkel Mariano überlässt, möglicherweise aus Angst vor Repressalien der Behörden nach dem Fall von Riego. 1830 übertrug Mariano de Goya seinen Besitz an seinen Vater Javier de Goya.
Es gab eine Theorie, die die Schöpfung zuschrieb Von düsteren Bildern Javier de Goya (Sohn des Künstlers); Bosal und Glendinning, die größten Forscher von Goyas Arbeit, lehnten diese Theorie jedoch ab. So etwas ist schwer vorstellbar ungewöhnliche Tatsache wäre den Zeitgenossen nicht bekannt gewesen. Die Zeichentechnik, die Qualität des Strichs, die groteske Darstellung von Menschen, die obsessiven Themen, die sich auch in früheren und nachfolgenden Werken finden, machen die Zuschreibung der Urheberschaft an Javier de Goya unzumutbar.
Antonio Brugada wies auf das Vorhandensein von sieben Gemälden im ersten Stock und acht im zweiten Stock hin, aber später gelangten nur vierzehn in das Prado-Museum. Charles Iriarte, der später den Hof besuchte, beschreibt auch die heute bekannten Gemälde und weist darauf hin, dass ein großes Stück von der Wand gerissen wurde. Viele Kunsthistoriker glauben aufgrund der Ähnlichkeit von Stil und Thema, dass das fünfzehnte Gemälde ist Köpfe in der Landschaft(New York, Sammlung Stanley Moss).
Ein weiteres ungelöstes Problem ist der ursprüngliche Standort des Gemäldes. Zwei alte Männer essen Suppe (Spanisch) Russisch, von dem nicht bekannt ist, ob es im ersten oder zweiten Stock hing. Ohne dieses Detail war die ursprüngliche Platzierung der Gemälde in Quinto del Sordo wie folgt:
- Erdgeschoss: Es war ein großer rechteckiger Raum. Die langen Wände hatten zwei Fenster neben den kurzen Wänden. An ihnen hingen zwei große Gemälde: Fest in San Isidro (Spanisch) Russisch von der Haustür aus gesehen rechts und Zirkel (Spanisch) Russisch links. An der äußersten kurzen Wand, gegenüber dem Eingang in der Mitte, befand sich rechts davon ein großes Fenster Judith und Holofernes (Spanisch) Russisch, und auf der linken Seite Saturn verschlingt seinen Sohn (Spanisch) Russisch. neben der Tür aufgehängt Dona Leocardia Zorilla (Spanisch) Russisch(gegen Saturn) und Zwei alte Männer (Spanisch) Russisch oder alter Mann und Mönch gegen Judith.
- Zweiter Stock: Der Raum hatte die gleichen Maße wie im Erdgeschoss, aber an den Längswänden befand sich in der Mitte ein Fenster, das rechts und links je ein Bild umgab. Auf der rechten Seite war der Eingang näher Fantastische Visionen oder Asmodeus (Spanisch) Russisch und (Spanisch) Russisch vom Eingang entfernt. Auf der linken Seite waren jeweils Atropos oder Schicksal (Spanisch) Russisch und Duell auf Clubs (Spanisch) Russisch. Auf der weit kurzen Seite waren Lachende Frauen (Spanisch) Russisch richtig und Männer lesen (Spanisch) Russisch links. An der dem Eingang am nächsten liegenden Wand rechts war "Hund" und links ein weiteres Bild, vermutlich "Köpfe in einer Landschaft".
Das ist unter Kunstkritikern weit verbreitet Dunkle Bilder wurden von Goya unter psychologischem und sozialem Druck geschaffen. Einer der wichtigsten Faktoren war das Bewusstsein des Künstlers für den Rückgang der körperlichen Kräfte, den er im Zusammenleben mit Leocardia Weiss, einer viel jüngeren Frau als er, und auch aufgrund einer schweren Krankheit im Jahr 1819 unweigerlich spüren musste er lag im Sterben, was sich in Farben und Motiven widerspiegelte.
Andererseits malte Goya diese Gemälde in den 1820er Jahren (was jedoch urkundlich nicht belegt ist) und hatte sich zu diesem Zeitpunkt bereits von seiner Krankheit erholt. Satirische Darstellung religiöser Szenen (Wallfahrten, Prozessionen, Inquisition) oder ziviler Unruhen (z Duell mit Vereinen oder in einer angeblichen Darstellung eines Treffens oder einer Verschwörung in Männer lesen; Es gibt auch eine politische Interpretation der Handlung Saturn: der Staat verschlingt seine Untertanen) steht im Einklang mit der politischen Instabilität in Spanien, nachdem das von Riego angeführte Militär den König aufforderte, sich an die Verfassung von 1812 zu halten. Der Zeitraum 1820-1823 fällt chronologisch mit dem Abschluss der Arbeiten zusammen. Anscheinend wurden die Themen und die Palette der Gemälde ohne politische Zensur während der Wiederherstellung der absoluten Monarchie möglich. Andererseits viele Charaktere Von düsteren Bildern(Duellanten, Mönche und Nonnen, Inquisitoren) repräsentieren die alte Ordnung, die vor den Idealen der Französischen Revolution existierte.
Anmerkungen
Salvador Martínez Cubells (1842-1914) Restaurator des Prado-Museums und Akademiker der Royal Academy Bildende Kunst San Fernando, übertrug im Auftrag von Baron Frederic Emil d'Erlanger (1832-1911), der das Anwesen 1873 kaufte, Gemälde auf Leinwand. Martínez Cubells hat diese Arbeit zusammen mit seinen Brüdern Enrique und Francisco Valeriano gemacht (…)
Original Text(Spanisch)
Salvador Martínez Cubells (1842–1914), restaurador del Museo del Prado y académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, trasladó las pinturas a lienzo por encargo del que en aquel momento, 1873, era propietario de la quinta, el barón Fréderic Emile d'Erlanger (1832–1911). Martínez Cubells realizó este trabajo ayudado por sus hermanos Enrique y Francisco (...) Valeriano Bozal, Francisco Goja(2 Teile), Madrid, Tf. Herausgeber, 2005, Nr. 2, p. 247, ISBN 84-96209-39-3.]"
Ich habe gedanklich ein Schild an die Zeitschrift gehängt „Ich war im Fitnessstudio, ich komme nicht bald wieder“, aber die jüngsten Eindrücke erinnern mich aufdringlich an mich selbst. Ausdrücken heißt beruhigen)
Im Prado hatte ich zwei Säle, die sich in ihrer Wirkung diametral gegenüberstanden. In einem wollte ich lange bleiben, aber es war aus Zeitgründen nicht möglich. Von der anderen, über die wir hier sprechen, nachdem sie einen Kreis gebildet hatten, gingen sie sofort - eine bedrückende Atmosphäre. Dies ist der Saal, in dem die „schwarze Malerei“ von Francisco de Goya gesammelt wird. Auch wenn normale Lichtverhältnisse herrschten und ich nicht überempfindlich bin, hinterlassen individuell vertraute Bilder zusammengesetzt einen deprimierenden Eindruck.
Goya war ein ausgezeichneter Porträtmaler, er diente als Hofmaler. Zu seinen Werken gehören farbenfrohe Hirtenszenen und Skizzen für Wandteppiche. Eine Serie von „Schwarzmalerei“ ist nicht typisch für ihn. Im Museum kaufte ich einen dicken „Führer durch den Prado“ auf Russisch, herausgegeben von den Spezialisten des Museums, mit vielen Reproduktionen und Geschichten über den Künstler und Gemälde. Über "schwarze Malerei" weiter von dort entnommen.
1819 kauft Goya das „Haus der Gehörlosen“ – ein Landhaus mit Anwesen am Stadtrand von Madrid. Kurz nach dem Umzug in dieses Haus erkrankte der Künstler schwer. Während seines Aufenthalts in diesem Haus malte Goya die zweistöckigen Haupthallen. Röntgenanalysen ergaben, dass die Wände des Hauses möglicherweise zuvor mit Landschaften in leuchtenden Farben bemalt waren. Zusätzlich zu diesen Zeichnungen wandte Goya die sogenannte "schwarze Malerei" an. Die Themen dieses Zyklus sind Böses, Grausamkeit, Ignoranz und Tod. 1823 übergab Goya, der nach Bordeaux zog, das Anwesen seinem Enkel. Nach einer Reihe von Besitzern wurde das Anwesen 1873 von Baron Frederic Emil d'Erlanger gekauft, der den damaligen Restaurator des Prado-Museums anordnete, das Gemälde von den Wänden auf Leinwand zu übertragen. Und nach der Ausstellung 1878 in Paris wurden die Gemälde dem Prado-Museum geschenkt. Das heißt, was im Prado ausgestellt ist, ist eine Neuzeichnung dessen, was Goya an die Wände gemalt hat.
Kunsthistoriker sind ratlos ... Erstens ist die Reihenfolge der Anordnung der Zeichnungen an den Wänden des Hauses nicht erhalten geblieben, was "ihre Interpretation erschwert". Zweitens wurden beim Übertragen auf die Leinwand Ungenauigkeiten gemacht. Und jetzt werden sie von Goyas Rätseln gequält – und was hat er damit gemeint? Der ehrwürdige Künstler verlässt das Leben der Hauptstadt, zieht in die Wildnis in das „Haus der Gehörlosen“ (dessen Name allein etwas wert ist), wird sehr krank und zeichnet so ... Kunsthistoriker hätten wohl einen Psychoanalytiker konsultieren sollen
Einige afrikanische Stämme haben diese Art der Behandlung. Der Schamane beauftragt den Patienten, menschliche Figuren aus Ebenholz zu schnitzen und zu verkaufen. Und die Krankheit geht auf den Käufer über. Dies fand ich später heraus. Und solche Figuren haben wir aus dem Jemen mitgebracht. Schön, zog das Auge an, aber es war unangenehm für mich, sie anzusehen. Dann bat sie ihre Eltern, sie wegzuwerfen, und brachte sie zum Müll. Es wurde sauberer) So verließ ich die Halle der "Schwarzmalerei")
Prado-Museum: Goya und Lucientes, Francisco de -- Wallfahrt nach St. Isidor
1820 - 1823, 138,5 cm x 436 cm.
Prado-Museum: Goya und Lucientes, Francisco de – Der Hexensabbat
1820 - 1823, 140,5 cm x 435,7 cm.
Prado-Museum: Goya und Lucientes, Francisco de -- Zwei alte Frauen, die Suppe essen
1821 - 1823, 49,3 cm x 83,4 cm, Revestimiento-Wandgemälde, Técnica mixta.
Laut Kunsthistorikern wartet die alte Frau rechts auf den Tod
Prado-Museum: Goya und Lucientes, Francisco de
Saturn verschlingt sein Kind
1820 - 1823, 143,5 cm x 81,4 cm Zwei Frauen und ein Mann 1820 - 1823, 125 cm x 66 cm.
Warum Saturn, alias Kronos, seine Kinder gefressen hat, erfahren Sie hier
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%BE%D0%BD_(%D0%BC%D0%B8%D1%84%D0%BE%D0%BB% D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F)
Kurz gesagt - ich hatte Angst vor Konkurrenten) Aber ich habe nicht an Verhütung gedacht
Prado-Museum: Goya und Lucientes, Francisco de – Lesen oder Politik
1820 - 1823, 126 cm x 66 cm.
Ich stimme zu, Politik ist eine dunkle Angelegenheit)
Ich schließe gerne optimistisch, wir verlassen die Halle an die frische Luft)
Ich und Goya. Denkmal vor dem Prado. Eines der wenigen Fotos, auf denen Goyas Kopf vollständig in den Rahmen passte - Masha konzentrierte sich fleißig auf mich)) 
Ist es möglich, Hagebutten zu haben, wenn man ein Neugeborenes stillt?
"Nowaja Gazeta" fand in der Biographie des Senators und Kämpfers gegen die ausländische Bedrohung Klimov die Biographie des ausländischen Offshore-Senators Andrey Klimov
Klondike-Tipps und Geheimnisse - Die verlorene Expedition Wo man Klondike-Zement bekommt