Die Art des Spiels an der Unterseite. M

Die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert in der Entwicklung der russischen Literatur war geprägt von der Entstehung neuer Trends, Trends, einem nicht standardmäßigen Ansatz zur Lösung der in der Arbeit gestellten Probleme und der Originalität künstlerischer Formen. Und wenn A. P. Tschechow ein anerkannter Innovator in der Dramaturgie wurde, entwickelte und verbesserte er seine innovativen Prinzipien, wie z heimischer Schriftsteller und Dramatiker Maxim Gorki. Er schuf eine Reihe von hellen und ernsthaften Stücken, unter denen das Stück „At the Bottom“ einen besonderen Platz einnimmt, reich und vielfältig nicht nur an ideologischen Inhalten, sondern auch an künstlerischer Verkörperung, das zu einem literarischen Denkmal für die dramatischen Fähigkeiten des Autors geworden ist .

Das Stück wurde zu einer Art Abschluss des Zyklus von Gorkis Werken über Landstreicher und ist ein Ausschnitt aus dem Leben der Bewohner der Pension. Der Autor selbst definierte das Genre des Stücks als „Bilder“, dh Skizzen, Szenen; Konventionalität, Verallgemeinerung von Bildern, Allegorik und Subtext sprechen jedoch von einem tieferen, philosophischen Inhalt des Stücks, das eine komplexe Kombination dramatischer, tragischer und sogar komischer Elemente ist. Das Schicksal fast aller Helden, die auf den „Grund“ des Lebens gesunken sind, ist dramatisch; Tragisch ist der unlösbare Konflikt in der Seele einiger von ihnen (Schauspieler) sowie der Tod (Anna, Schauspieler). Es gibt auch Comic-Episoden, zum Beispiel die Szene des gemeinsamen Lebens von Kvashnya und Medvedev. Genre-Originalität Es liegt auch daran, dass Fragmente verschiedener Genres in den Stoff des Stücks eingeführt werden: Parabeln (Lukas Monologe über das „gerechte Land“ und gefangene Diebe), eine Liebesgeschichte, die von Nastya als Teil ihrer Biografie nacherzählt wird; Beranger Gedichte, Volkslieder, Erinnerungen an Dante, Shakespeare. Dennoch werden all diese, so unterschiedlichen, meisterhaften von M. Gorki organisch verbunden und bilden ein einziges künstlerisches Ganzes.

Gorki setzte die Traditionen von Tschechow fort und baute das Stück auf nicht einem, sondern mehreren Konflikten auf: Liebe, soziale, philosophische. Das Liebesdreieck (Ash, Vasilisa, Natasha) und die Entwicklung von Beziehungen darin sind die Hauptintrige; sozialer Konflikt - zwischen den Eigentümern und den Bewohnern des Wohnheims. Wie Gorki jedoch sagte: „Die Hauptfrage, die ich stellen wollte, ist, was besser ist, Wahrheit oder Mitgefühl? zwei Sichtweisen auf das Wesen der Wahrheit, des Glaubens, auf eine Person und ihre Einstellung zu ihr, auf die Zukunft. In diesem Konflikt ist die Position des Autors am ausgeprägtesten: Gorki denkt also eindeutig wie Satin. Satin ist der Denker des Autors. Im Allgemeinen ist das Drama eine Art von Literatur, in der es für den Autor sehr schwierig ist, seinen Standpunkt auszudrücken; Dafür verwendet Gorki Sateens Monologe und den eigentlichen Verlauf der Ereignisse, die Entwicklung der Handlung; Es ist kein Zufall, dass im Finale alle, die Luke glaubten, sterben oder auf tragische Weise die Bühne verlassen (Natascha verschwindet, Ash wird zur Zwangsarbeit geschickt), und die Anhänger von Sateens Theorie, die sich an die schrecklichen Lebensbedingungen angepasst haben, weitergehen mit der Strömung. Eigentlich schlägt die Handlung mit einer Fülle von verschiedenen Linien; Jeder Held erzählt seine eigene Hintergrundgeschichte, es gibt viele Kommentare, die gleichzeitig mit der Bühnenhandlung stattfinden (Geschichten über Ash und Natasha im Finale, davor - über die Verbindung zwischen Vasilisa und Ash). Die Off-Stage-Action und die Charaktere erweitern den Spielraum der dargestellten Zeit erheblich und haben darüber hinaus noch eine weitere wichtige Bedeutung: Das ganze Stück erscheint als ein aus dem eintönigen Leben der Übernachtungen herausgerissener Ausschnitt. Dazu trägt auch die Besonderheit der Komposition bei: Alle Akte beginnen mit Alltagsskizzen Alltagsleben, das gibt dem Stück eine Stimmung der Ausweglosigkeit, der Ausweglosigkeit der Situation, der Unmöglichkeit für die Landstreicher, dieser Welt zu entkommen. Drei der vier Akte (II, III, IV) enden mit dem Tod (von Anna, Kostylev bzw. Actor); die Tragik dieser Szenen hinterlässt einen schweren und überwältigenden Eindruck auf den Zuschauer.

Gorki hat die Bühnenorganisation, die Inszenierung des Stücks wirklich subtil durchdacht, dies wird durch die detaillierten Bemerkungen, detaillierten Beschreibungen der Szene und die Art der Charaktere belegt. Das Poster listet das genaue Alter der Charaktere auf, mit einem Durchschnitt von 30 Jahren; In diesem Alter befinden sich die Menschen normalerweise auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, und die Helden des Stücks „Am Ende“ befinden sich im Gegenteil am „Boden“ der Gesellschaft, des Lebens. Die Symbolik des Namens ist vom Autor subtil durchdacht. Symbolisch sind auch die Bühnendetails wie: ein Fenster im ersten und vierten Akt, das verschwindet, wie die Hoffnung der Helden auf ein besseres Leben; die Trennwand, die Ashs Zimmer am Anfang trennte und am Ende verschwand. Anders als Tschechow führt Gorki die Helden am Ende zur spirituellen Einheit: Uneinigkeit wird durch gegenseitiges Verständnis ersetzt. Im Allgemeinen sind die Prinzipien des Aufbaus eines Charaktersystems auch Tschechows Tradition: Die Charaktere werden in Gruppen eingeteilt, erstens in die Eigentümer und Bewohner der Pension; die Bewohner der Pension wiederum gegen die Anhänger von Luke und die Anhänger von Satine.

Die von Gorki geschaffenen Bilder sind geprägt und facettenreich; Deshalb gibt es aufgrund der unterschiedlichen Interpretationen immer noch mehrere Standpunkte zur möglichen Lesart des Stücks. Charaktere werden im Spiel hauptsächlich durch ein Poster mit Namen und Alter erstellt. Zum anderen sind die Bilder untrennbar mit dem Innenraum verbunden: Im „höhlenartigen Keller“ knurren, grunzen, fauchen und machen Menschen andere Tierlaute. Als nächstes erzählt jeder seine Biographie. Der Eindruck über den Helden entsteht auch durch die stilistische Färbung seiner Rede: Luka hat viele Sprichwörter, Bubnov hat „Diebesaphorismen“ (zum Beispiel das Volk „war ehrlich, aber vorletztes Frühjahr ...“). ). Schauspieler charakterisieren sich oft gegenseitig und ergänzen die Bilder; so beschreibt fast jeder Luka nach seinem Verschwinden. Die Bilder offenbaren sich zum Beispiel durch die Parallelität des Gleichnisses vom „gerechten Land“ und der Tragödie des Schauspielers; Im Allgemeinen verleiht Gorki seinen Helden die Gabe der Voraussicht, Vorhersage: Natasha in der Nähe des Bettes der toten Anna prophezeit ihr dasselbe Ende („im Keller, unterdrückt ...“), Ash wird vorausgesagt, dass Natasha „durch ihn " wird verschwinden. Mit diesen künstlerische Mittel Gorki verschärft eine schmerzhafte Atmosphäre, verstärkt das Gefühl der Hoffnungslosigkeit, schafft klarere und szenischere Bilder und fasziniert den Betrachter.

Laut Dokumenten schluchzte das Publikum, das 1903 zur Premiere des Stücks "At the Bottom" im Moskauer Künstlertheater kam. Die Reaktion auf das Stück verschiedener literarischer Schulen war unterschiedlich, sie diskutierten die Probleme und die Position des Autors, aber niemand konnte die Perfektion der von Gorki gewählten künstlerischen Form widerlegen, die seine Idee am besten widerspiegelte, das Stück hell, facettenreich, tief, spannend.

DAS PROBLEM DER INNOVATION IN M. GORKIS STÜCK „AT THE BOTTOM“

1902 Gorki komponiert das Stück „Auf dem Grund des Lebens“ und zeigt es A. P. Tschechow. Tom mag alles an dem Stück außer dem Titel. Seiner Meinung nach schadet übertriebener Wortwörtlichkeit dem Werk. So erscheint ein Namenssymbol, das einen bestimmten Zustand des menschlichen Körpers, des Bewusstseins und der Seele bezeichnet. „At the Bottom“ ist der Höhepunkt von Gorkis Drama und eines der mächtigsten dramatischen Werke unseres Jahrhunderts, und nach damaligen Maßstäben das fortschrittlichste.

Alles in diesem Stück ist ungewöhnlich und düster. Von den vier Akten spielen drei im Inneren einer höhlenartigen Pension: „Die Decke ist schweres Steingewölbe, rußig, mit bröckelndem Putz. Licht vom Betrachter und von oben nach unten aus dem quadratischen Fenster auf der rechten Seite.“ Ungewöhnliche und dunkle Charaktere. Es ist nicht klar, wer jeder von ihnen ist: Es scheint eine Person zu sein, aber nur eine ehemalige. Also schwärmen sie, summen, beißen sich, fliegen hinaus, kommen mit ein paar Kupfermünzen, Kopeken, Nachrichten, Klatsch zurück.

Nur einmal zieht der Autor seinen Bienenstock ins Licht Gottes – im 3. Akt. Und was ist das für ein Licht? „Ein Ödland ist ein Ort, der mit verschiedenen Abfällen übersät und mit Unkraut bewachsen ist ... Links ist eine graue Wand des Hauses, die mit Putzresten bedeckt ist, in der sich Kostylevs Wohnhaus befindet ... im Fenster in Bodennähe - Bubnovs Becher. Und die Beleuchtung ist abends, rötlich und nach der Tatsache zu urteilen, dass der Schnee kürzlich geschmolzen ist, ist überall unpassierbarer Schlamm. Und auf diesem Dreck kriechen unter der Erde hervor " Figuren, und schwärmen darin herum und „schweben im Geiste“, in Gesprächen, bis es zur Sache geht. Und dann nimmt Vaska Pepel Kostylev das Leben mit der Faust. Und für ihn stellt sich keine Frage: „Bin ich ein zitterndes Wesen? …“ Im Grunde ist alles einfacher, alles logischer. Eine solide Tatsachenbehauptung: "Ein Schurke gewöhnt sich an alles." Zwar gibt es hier auch einen Hoffnungsträger – Elder Luke. Wandernder Charakter. Aber die Hoffnung ist zu unerträglich. Zu schneidet die Augen ihres Lichts. Scheint zu wahr. Zu harte Arbeit - um damit zu leben.

Und die Pension des älteren Kostylev zwängt Luka in ein „seltsames Leben“, wie es Paste aus einer Tube presst.

Wie sieht es mit dir selbst aus? Und sie selbst kommen zurück: „Die Atmosphäre des ersten Akts“, bemerkt Gorki melancholisch in der Bemerkung des Autors. - Nacht. Die Bühne wird von einer Lampe beleuchtet, die in der Mitte des Tisches steht.“ Sogar das Licht aus dem Publikum verschwindet. Alle. Ende.

Was ist das, Kostylevs Pension? Es ist nicht auf der Erde, aber auch nicht unterirdisch. Im ersten Akt war ein Fenster und das Licht fiel von oben nach unten. Die Krypta ist keine Krypta, eine Höhle ist keine Höhle – ein Wohnhaus. Und seine Bewohner (Anmerkung - nicht Bewohner, sondern Bewohner), obwohl sie nicht wie die Lebenden aussehen, sind sie auch nicht tot. Ja, und der Tod ist für sie Befreiung: „Beruhige dich und – sonst nichts!“ BEI " Göttliche Komödie“ Dante bezeichnete einen solchen Ort - das Fegefeuer. Wartezimmer, Sortierzimmer. Von dort jemand in den Himmel, jemand in die Hölle. Vielleicht hatte Gorki von den Klassikern ein Bild ewiger Sehnsucht. Ein langweiliger und schmutziger Lebensraum für vergessene Seelen. Niemand eilt irgendwohin, niemand strebt irgendwohin. Und wenn er nach oben geht, dann ins Wirtshaus. Ob es tatsächlich existiert, werden wir nie erfahren. Er ist nirgendwo. Weder in der Szenerie, noch in den Bemerkungen des Autors. Nur in den Worten der Bewohner, die laut Gorki den Kreislauf des Lebens bereits bis zum Ende erfüllt und vollendet haben. Sie, wie Marmeladov, "können nirgendwo anders hingehen". Der Schauspieler hofft auf ein Krankenhaus und eine Heilung: „Mein Körper ist durch Alkohol vergiftet!“ Es klingt fast wie Shakespeare. Aber sie alle und der Schauspieler und Sateen und der Baron und die anderen haben wie Mikroben Angst vor Licht und frischer Luft. Sowohl Licht als auch Luft sind für sie tödlich. Der Schauspieler geht nachts in die Dunkelheit. Was kann in der Dunkelheit gefunden werden? Was ist zu sehen? Also erwürgte er sich neben der Pension in einer Einöde. „Den Song ruiniert … Idiot?“

Die von Gorki dargestellte Welt ist keine Gegenwelt. Es hat viele Berührungspunkte mit der Realität. Es hat einen großen Sicherheitsspielraum. Er überzeugt. Dies ermöglicht es dem Stück, auf der modernen Bühne zu existieren und jetzt relevant zu sein. Ihre Ästhetik hat eine konzeptionelle Neuheit. Es hält den unglaublichsten Interpretationen stand, erfordert aber nur eines - ein gutes, nicht falsches - Mkhatov - Schauspiel. Dies ist die einzige Bedingung, unter der die Aufführung die Seele dreht. Im Moskauer Kunsttheater sah man weinende Zuschauer. Und es wirkte nicht protzig oder aufgesetzt.

"Ganz unten".

1. Ihre Eindrücke vom Stück.

2. Helden der Arbeit. Beschreibe die Figuren des Stücks.

3. Was ist der Konflikt des Stücks?

5. Worum geht es in diesem Stück?

6. Die Bedeutung des Lukasbildes. Notlügen - lohnt es sich, eine solche Lüge zu machen oder nicht?

7. Was bedeutet sein Mitgefühl?

8. Lukas und Satin.

10. "Der Grund des Lebens" - die Bedeutung des Titels des Stücks.

Das Drama beginnt mit einer Exposition, in der die Hauptfiguren bereits vorgestellt, die Hauptthemen formuliert und viele Probleme gestellt werden. Das Erscheinen von Luka in der Pension ist die Handlung des Stücks. Ab diesem Zeitpunkt Testen verschiedener Lebensphilosophien und Bestrebungen. Lukes Geschichten über das „gerechte Land“ kulminieren, und der Beginn der Auflösung ist der Mord an Kostylev.

Die Komposition des Stücks ordnet sich streng seinem ideologischen und thematischen Inhalt unter. Die Grundlage der Handlungsbewegung ist die Überprüfung der Philosophie des Trostes durch die Lebenspraxis, die Aufdeckung ihrer illusorischen Natur und Schädlichkeit. Dies bildet die Grundlage für die Komposition des Stücks "At the Bottom".

Gorkis dramatisches Können zeichnet sich durch große Originalität aus. Das Augenmerk des Autors liegt auf der Darstellung sozialer Typen und Phänomene, und die Darstellung der Wirklichkeit selbst ist von tiefer Verallgemeinerung geprägt. Das Stück hat mehrere ideologische und thematische Pläne, die mehr oder weniger mit der Hauptidee verbunden sind. Ein wichtiges Merkmal von Gorkis Drama ist das Fehlen einer zentralen Figur darin und die Aufteilung der Figuren in positive und negative. Der Autor legt die Hauptaufmerksamkeit auf das Selbstbewusstsein der Charaktere und enthüllt ihre sozialen und philosophischen Ansichten.

Die eigentlichen Prinzipien der Darstellung einer Person in einem Stück sind ebenfalls eigenartig. In der Regel wird eine Person durch das Prisma der Wahrnehmung anderer Menschen gezeigt. Zum Beispiel wird Luka im Stück dargestellt: In den Augen der Kostylevs ist er ein schädlicher Unruhestifter, für Anna und Nastya ist er ein freundlicher Tröster, für Baron und Bubnov ist er ein Lügner und Scharlatan. Die Vollständigkeit und Vollständigkeit dieses Bildes ergibt sich aus der sich ändernden Einstellung des Schauspielers Ash Tick ihm gegenüber.

In dem Stück "At the Bottom" nehmen Monologe einen unbedeutenden Platz ein. Das Leitprinzip der Offenlegung des Selbstbewusstseins der Charaktere und ihrer Charaktere ist der Dialog. Ein wichtiges Mittel zur Erzielung von Typizität und Individualisierung von Bildern ist Sprachcharakteristik Figuren. Beweisen Sie dies am Beispiel der Bilder von Lukas, dem Schauspieler, dem Baron. Enthüllen Sie die ideologische Funktion des Zitats aus Berenger, dem Gleichnis vom gerechten Land und dem von den Schlafkammern gesungenen Lied.

Das Theaterstück „At the Bottom“ war von großer gesellschaftlicher und politischer Bedeutung. Indem Gorki die falsche Trostphilosophie aufdeckte, bekämpfte er die reaktionäre Ideologie, auf die sich die Vertreter der herrschenden Klassen bereitwillig stützten. In der Zeit des Beginns des politischen Aufstands war Trost, der zu Demut und Passivität aufrief, der revolutionären Arbeiterklasse, die sich in einem entscheidenden Kampf erhob, zutiefst feindlich gesinnt. In dieser Situation spielte das Stück eine große revolutionäre Rolle. Sie zeigte, dass Gorki das Problem der Eitelkeit von vornherein löste. Wenn der Schriftsteller in seinen frühen Werken die Ursachen, die zu diesem Phänomen geführt haben, nicht angesprochen hat, wurde im Stück „At the Bottom“ ein strenger Satz ausgesprochen Gesellschaftsordnung der für das Leid der Menschen verantwortlich war. Mit all seinem Inhalt rief das Stück zum Kampf für die revolutionäre Umgestaltung der Wirklichkeit auf.

M. Gorkis Stück "At the Bottom" ist zu Recht eines der besten dramatischen Werke des Schriftstellers. Dies wird durch ihren unglaublichen Erfolg seit langem in Russland und im Ausland belegt. Das Stück verursachte und verursacht widersprüchliche Interpretationen über die dargestellten Charaktere und ihre philosophischen Grundlagen. Gorki fungierte als Innovator in der Dramaturgie und stellte eine wichtige philosophische Frage über eine Person, über ihren Platz, ihre Rolle im Leben, darüber, was für sie wichtig ist. „Was ist besser: Wahrheit oder Mitgefühl? Was wird noch benötigt? “- das sind die Worte von M. Gorki selbst. Der unglaubliche Erfolg und die Anerkennung des Stücks "At the Bottom" wurde auch durch seine erfolgreiche Inszenierung auf der Bühne des Moskauer Künstlertheaters im Jahr 1902 ermöglicht. V. N. Nemirovich-Danchenko schrieb an M. Gorki: Theaterkultur... Da wir in „At the Bottom“ ein Beispiel für ein echtes Volksstück haben, betrachten wir diese Aufführung als den Stolz des Theaters.“

M. Gorki fungierte als Schöpfer einer neuen Art von Sozialdrama. Er hat die Umgebung der Bewohner des Wohnhauses richtig und wahrheitsgemäß dargestellt. Dies ist eine besondere Kategorie von Menschen mit eigenen Schicksalen und Tragödien.

Schon in der Bemerkung des ersten Autors stoßen wir auf eine Beschreibung der Pension. Es ist ein „höhlenartiger Keller“. Schlechte Umgebung, Schmutz, Licht von oben nach unten. Dies unterstreicht weiter, dass wir über den eigentlichen „Tag“ der Gesellschaft sprechen. Zuerst hieß das Stück „Am Ende des Lebens“, aber dann änderte Gorki den Namen – „Am Ende“. Es spiegelt die Idee der Arbeit besser wider. Ein Betrüger, ein Dieb, eine Prostituierte sind Vertreter der im Stück dargestellten Gesellschaft. Die Besitzer des Zimmerhauses stehen auch am „untersten“ der moralischen Regeln, sie haben keine moralischen Werte in ihrer Seele, sie tragen einen destruktiven Anfang. Alles in der Pension spielt sich abseits des allgemeinen Lebenslaufs, des Weltgeschehens ab. Der „Lebensboden“ erfasst diesen Lebenslauf nicht.

Die Figuren des Stücks gehörten früher unterschiedlichen Gesellschaftsschichten an, aber jetzt haben sie alle eines gemeinsam - ihre Gegenwart, Hoffnungslosigkeit, Unfähigkeit, ihr Schicksal zu ändern, und einen gewissen Unwillen dazu, eine passive Lebenseinstellung. Zuerst unterscheidet sich der Tick von ihnen, aber nach dem Tod von Anna wird er derselbe - er verliert die Hoffnung, von hier zu entkommen.

Unterschiedliche Herkunft bestimmt das Verhalten, die Sprache der Charaktere. Die Rede des Schauspielers enthält Zitate aus literarischen Werken. Die Rede des einstigen Intellektuellen Satin ist gesättigt mit Fremdwörtern. Luke spricht leise, langsam, beruhigend.

Es gibt viele verschiedene Konflikte und Handlungsstränge in dem Stück. Dies sind die Verwandten von Ash, Vasilisa, Natasha und Kostylev; Baron und Nastja; Tick ​​und Anna. Wir sehen tragische Schicksale Bubnov, Schauspieler, Satin, Aljoschka. Aber all diese Linien scheinen parallel zu verlaufen, es gibt keinen gemeinsamen Kernkonflikt zwischen den Charakteren. In dem Stück können wir einen Konflikt in den Köpfen der Menschen beobachten, einen Konflikt mit den Umständen – das war ungewöhnlich für ein russisches Publikum.

Der Autor erzählt nicht im Detail die Geschichte der einzelnen Pensionen, und doch haben wir genug Informationen über jede von ihnen. Das Leben einiger, ihre Vergangenheit, zum Beispiel Satin, Bubnov, Schauspieler, ist dramatisch und verdient ein eigenes Werk. Die Umstände zwangen sie, auf den „Boden“ zu sinken. Andere, wie Pepel, Nastya, kannten das Leben dieser Gesellschaft von Geburt an. Es gibt keine Hauptfiguren im Stück, sie nehmen alle ungefähr die gleiche Position ein. Sie haben auf Dauer keine Verbesserung im Leben, das mit seiner Eintönigkeit deprimiert. Jeder ist daran gewöhnt, dass Vasilisa Natasha schlägt, jeder weiß um die Beziehung zwischen Vasilisa und Vaska Pepel, alle haben das Leiden der sterbenden Anna satt. Niemand achtet darauf, wie andere leben; es gibt keine Verbindungen zwischen Menschen; niemand kann zuhören, mitfühlen, helfen. Kein Wunder, dass Bubnov wiederholt, dass „die Fäden faul sind“.

Die Menschen wollen nichts mehr, sie streben nach nichts, sie glauben, dass jeder auf der Erde überflüssig ist, dass ihr Leben bereits vergangen ist. Sie verachten sich gegenseitig, jeder hält sich für überlegen, besser als andere. Jeder ist sich der Bedeutungslosigkeit seiner Position bewusst, aber er versucht nicht, auszusteigen, aufzuhören, ein elendes Dasein zu schleppen und zu leben. Und der Grund dafür ist, dass sie daran gewöhnt und resigniert sind.

Aber nicht nur soziale Probleme werden im Stück angesprochen, die Figuren streiten auch über den Sinn des menschlichen Lebens, über seine Werte. Das Stück "At the Bottom" ist ein tiefes philosophisches Drama. Menschen, die aus dem Leben geworfen, auf den „Boden“ gesunken sind, sich streiten Philosophische Probleme Sein.

M. Gorki warf in seiner Arbeit die Frage auf, was für einen Menschen nützlicher ist: die Wahrheit des wirklichen Lebens oder eine tröstliche Lüge. Diese Frage hat so viele Kontroversen ausgelöst. Der Prediger der Idee des Mitgefühls, Lügen, ist Lukas, der alle tröstet, zu allen freundliche Worte spricht. Er respektiert jeden Menschen („kein einziger Floh ist schlecht, alle schwarzen“), sieht in jedem einen guten Anfang, glaubt, dass ein Mensch alles schaffen kann, wenn er will. Naiv versucht er, in den Menschen den Glauben an sich selbst, an ihre Stärken und Fähigkeiten, an ein besseres Leben zu wecken.

Lukas weiß, wie wichtig dieser Glaube für einen Menschen ist, diese Hoffnung auf die Möglichkeit und Wirklichkeit eines Besseren. Schon ein freundliches, liebevolles Wort, ein Wort, das diesen Glauben unterstützt, kann einem Menschen Halt im Leben geben, festen Boden unter den Füßen. Der Glaube an die Fähigkeit, das eigene Leben zu verändern und zu verbessern, versöhnt einen Menschen mit der Welt, während er in seine fiktive Welt eintaucht und dort lebt und sich vor der realen Welt versteckt, die ihm Angst macht, in der sich ein Mensch nicht finden kann. Und in Wirklichkeit ist diese Person inaktiv.
Aber das gilt nur für einen schwachen Menschen, der den Glauben an sich selbst verloren hat.
Deshalb fühlen sich solche Menschen zu Lukas hingezogen, hören Sie ihm zu und glauben Sie ihm, denn seine Worte sind ein wunderbarer Balsam für ihre gequälten Seelen.

Anna hört ihm zu, weil er allein mit ihr sympathisierte, sie nicht vergaß, ihr ein freundliches Wort sagte, das sie vielleicht nie gehört hatte. Luke gab ihr Hoffnung, dass sie in einem anderen Leben nicht leiden würde.

Nastya hört auch auf Luka, weil er ihr keine Illusionen nimmt, aus denen sie ihre Lebenskraft schöpft.

Er gibt Ashes Hoffnung, dass er ein neues Leben beginnen kann, wo niemand weder Vaska noch seine Vergangenheit kennt.

Luka erzählt dem Schauspieler von einem kostenlosen Krankenhaus für Alkoholiker, in dem er sich erholen und wieder auf die Bühne zurückkehren kann.

Lukas ist nicht nur ein Tröster, er untermauert seine Position philosophisch. Eines der ideologischen Zentren des Stücks ist die Geschichte des Wanderers, wie er zwei entlaufene Sträflinge rettete. Der Grundgedanke Gorkis Charakter hier ist, dass es keine Gewalt ist, kein Gefängnis, sondern nur Güte, die einen Menschen retten und Güte lehren kann: „Eine Person kann Güte lehren ...“
Andere Bewohner der Pension brauchen die Philosophie von Luke, die Unterstützung nicht vorhandener Ideale, nicht, weil dies stärkere Menschen sind. Sie verstehen, dass Luke lügt, aber er lügt aus Mitgefühl, aus Liebe zu den Menschen. Sie haben Fragen zur Notwendigkeit dieser Lüge. Jeder argumentiert, und jeder hat seine eigene Position. Alle Mitbewohner sind in einen Streit über Wahrheit und Lüge verwickelt, nehmen sich aber nicht sehr ernst.

Im Gegensatz zur Philosophie des Wanderers Luka stellte Gorki die Philosophie von Sateen und seine Urteile über den Menschen vor. „Lüge ist die Religion der Sklaven und Herren … Wahrheit ist Gott freier Mann!” Wenn er Monologe spricht, erwartet Satin nicht, andere von irgendetwas zu überzeugen. Das ist sein Bekenntnis, das Ergebnis langer Überlegungen, ein Schrei der Verzweiflung und Tatendrang, eine Herausforderung an die Welt der Wohlgenährten und ein Zukunftstraum. Er spricht mit Bewunderung über die Macht des Menschen, darüber, dass der Mensch zum Besten geschaffen wurde: „Mann – das klingt stolz!“, „Der Mensch ist übersättigt“, „bereue nicht …, demütige ihn nicht mit Schade ... Sie müssen respektieren. Dieser Monolog, vorgetragen unter den zerlumpten, unterdrückten Bewohnern der Pension, zeigt, dass der Glaube an echten Humanismus in Wahrheit nicht verblasst.
M. Gorkis Stück "At the Bottom" ist ein scharfes sozialphilosophisches Drama. Sozial, da es das Drama darstellt, das durch die objektiven Bedingungen der Gesellschaft verursacht wird. Der philosophische Aspekt des Dramas wird von jeder Generation neu gedacht. Das Bild von Luke wurde lange Zeit eindeutig negativ bewertet. Heute wird das Bild von Lukas aufgrund der historischen Ereignisse des letzten Jahrzehnts in vielerlei Hinsicht anders gelesen, er ist dem Leser viel näher gekommen. Ich glaube, dass es keine einzige Antwort auf die Frage des Autors gibt. Es hängt alles von der spezifischen Situation und der historischen Epoche ab.

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Lukas (nachdenklich, Bubnov). Hier ... sagst du - die Wahrheit. Es ist wahr, es ist nicht immer die Krankheit eines Menschen ... man kann die Seele nicht immer mit der Wahrheit heilen ... Da war so etwas: Ich kannte eine Person, die an ein gerechtes Land glaubte ...

Bubnov. Was-oh?

Lukas. Ins gerechte Land Es muss, sagte er, ein rechtschaffenes Land auf der Welt geben ... in diesem, sagen sie, Land - bewohnen besondere Menschen ... gute Menschen! Sie respektieren einander, sie helfen einander - in irgendeiner Weise - einfach - sie helfen ... und alles ist gut mit ihnen! Und so würde der Mann gehen ... um nach diesem rechtschaffenen Land zu suchen. Er war arm; Ich werde leiden! Noch ein paar - ich werde warten ... und dann - ich werde dieses ganze Leben aufgeben und - ich werde in das gerechte Land gehen ... "Er hatte eine Freude - dieses Land ...

Asche. Brunnen? Weg?

Bubnov. Wo? Hoho!

Lukas. Und an diesen Ort - in Sibirien war es etwas - haben sie einen Exilanten geschickt, einen Wissenschaftler ... mit Büchern, mit Plänen, er ist ein Wissenschaftler und mit allen möglichen Dingen ... Der Mann sagt zu dem Wissenschaftler: „Schauen Sie Tu mir einen Gefallen, wo liegt das gerechte Land und wie ist der Weg dorthin? Jetzt hat dieser Wissenschaftler Bücher aufgeschlagen, Pläne entworfen ... geschaut und geschaut - es gibt nirgendwo ein rechtschaffenes Land! Richtig, alle Länder werden gezeigt, aber der Gerechte nicht! ..

Asche. Brunnen? Da ist nicht?

(Bubnov lacht.)

Natascha. Warte, du … na ja, Großvater?

Lukas. Man - glaubt nicht ... Sollte, sagt er, sein ... besser aussehen! Und dann, sagt er, sind Ihre Bücher und Pläne nutzlos, wenn es kein rechtschaffenes Land gibt ... Der Wissenschaftler ist beleidigt. Meine Pläne, sagt er, sind die treuesten, und es gibt überhaupt kein rechtschaffenes Land. Nun, hier wurde die Person wütend - wieso? Alles gelebt, gelebt, ertragen, ertragen und geglaubt – es gibt! aber nach den Plänen stellt sich heraus - nein! Raub!.. Und er sagt zum Wissenschaftler: „Oh, du ... so ein Bastard! Du bist ein Schurke, kein Wissenschaftler…“ Ja, in seinem Ohr – einmal! Ja, mehr!.. ( Nach einer Pause.) Und danach ging er nach Hause und - er hängte sich auf! ..

(Alle schweigen. Luka sieht Ash und Natasha lächelnd an.)

Asche(ruhig). Verdammt … die Geschichte ist traurig …

Natascha. Wurde nicht betrogen...

Bubnov (mürrisch). Alles sind Märchen...

Asche. Y-ja … das ist das rechtschaffene Land … es hat sich nicht herausgestellt, also …

Natascha. Schade ... eine Person ...

Bubnov. Alles ist Fiktion ... auch! Hoho! Gerechtes Land! Gleicher Weg! Ho-ho-ho!

(Verschwindet aus dem Fenster.)

(M. Gorki. "Ganz unten")

IN 1 Zu welcher Art von Literatur gehört das Stück „Ganz unten“?

IN 2 Worüber streiten sich die Helden des Stücks "At the Bottom"? (Geben Sie Ihre Antwort im Nominativ an.)

UM 3 Nachbildungen von Lukas, der über das gerechte Land spricht, haben ein großes Volumen. Was sind solche erweiterten Aussagen eines Charakters? Literarische Arbeit?

UM 5 In der Folge können Sie sehen, wie die Charaktere unterschiedlich auf Lukes Geschichte über das gerechte Land reagieren, was die unterschiedlichen Ansichten und Ansichten betont Lebensprinzipien. Wie heißt das scharfe Aufeinanderprallen von Charakteren und Umständen, die der Bühnenhandlung in einem dramatischen Werk zugrunde liegen?

UM 6 Das gerechte Land ist ein bedingtes, allegorisches Bild des Stücks, das viele Bedeutungen hat und eine bedeutende semantische Kapazität hat. Wie heißt ein solches Bild in der Literaturkritik?

UM 7 Welchem ​​Genre ist die Geschichte vom gerechten Land zuzuordnen, wenn sie sich durch Allegorie, belehrenden Sinn, die Bedeutung der darin enthaltenen Idee und einen kleinen Band auszeichnet?

C1 Was sind die Merkmale von Romantik und Realismus in der Geschichte über das gerechte Land und das Stück "At the Bottom" im Allgemeinen?

C2 Welche ideologischen und kompositorischen Anklänge an den Russen Literatur XIX Jahrhundert findet sich in Lukas' Geschichte vom gerechten Land?

Das Stück „Ganz unten“ wurde von Gorki als eines der vier Stücke des Zyklus konzipiert, das das Leben und die Weltanschauung von Menschen aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten zeigt. Dies ist einer der beiden Zwecke der Schaffung eines Werkes. Die tiefe Bedeutung, die der Autor darin gelegt hat, ist ein Versuch, die Hauptfragen der menschlichen Existenz zu beantworten: Was ist eine Person und ob sie ihre Persönlichkeit behält und "auf den Grund" des moralischen und sozialen Lebens sinkt.

Die Entstehungsgeschichte des Stücks

Die ersten Beweise für die Arbeit an dem Stück stammen aus dem Jahr 1900, als Gorki in einem Gespräch mit Stanislavsky seinen Wunsch erwähnte, Szenen aus dem Leben einer Pension zu schreiben. Einige Skizzen erschienen Ende 1901. In einem Brief an den Verleger K. P. Pyatnitsky, dem der Autor das Werk widmete, schrieb Gorki, dass ihm in dem geplanten Stück alle Charaktere, die Idee, die Motive für die Handlungen klar seien und "es beängstigend sein wird". Die endgültige Fassung des Werkes war am 25. Juli 1902 fertig, erschien in München und kam Ende des Jahres in den Handel.

Mit der Produktion des Stücks auf den Bühnen der russischen Theater war es nicht so rosig - es war praktisch verboten. Eine Ausnahme wurde nur für das Moskauer Kunsttheater gemacht, die anderen Theater mussten eine Sondergenehmigung für die Aufführung erhalten.

Der Name des Stücks änderte sich im Laufe der Arbeit mindestens viermal, und das Genre wurde vom Autor nie festgelegt - die Veröffentlichung lautete "Auf dem Grund des Lebens: Szenen". Ein abgekürzter und bekannter Name, der heute allen bekannt ist, erschien zuerst in Theaterplakat bei der ersten Produktion am Moskauer Kunsttheater.

Die ersten Darsteller waren die herausragende Komposition des Moskauer Künstlers akademisches Theater: K. Stanislavsky agierte als Satin, V. Kachalov als Baron, I. Moskvin als Luka, O. Knipper als Nastya, M. Andreeva als Natasha.

Die Haupthandlung der Arbeit

Die Handlung des Stücks ist an die Beziehung der Charaktere und an eine Atmosphäre des allgemeinen Hasses gebunden, die in der Pension herrscht. Dies ist die äußere Leinwand der Arbeit. Parallelaktion erkundet die Tiefe des Absturzes eines Menschen „auf den Grund“, das Maß der Bedeutungslosigkeit eines sozial und geistig abgestiegenen Individuums.

Die Handlung des Stücks beginnt und endet mit der Geschichte der Beziehung zwischen zwei Charakteren: dem Dieb Vaska Ash und der Frau des Besitzers des Zimmerhauses Vasilisa. Ash liebt ihre jüngere Schwester Natasha. Vasilisa ist eifersüchtig und schlägt ständig ihre Schwester. Sie hat noch ein weiteres Interesse an ihrem Geliebten – sie will ihren Mann loswerden und drängt Ash zum Töten. Im Laufe des Stücks tötet Pepel Kostylev tatsächlich in einem Streit. Im letzten Akt des Stücks sagen die Gäste der Pension, dass Vaska zur Zwangsarbeit gehen muss, aber Vasilisa wird trotzdem "aussteigen". So wird die Handlung durch die Schicksale der beiden Helden geloopt, ist aber bei weitem nicht auf diese beschränkt.

Die Zeitspanne des Stücks umfasst mehrere Wochen des Vorfrühlings. Die Jahreszeit ist ein wichtiger Teil des Spiels. Einer der ersten Namen, die der Autor dem Werk gegeben hat, "Ohne Sonne". Tatsächlich ist der Frühling überall, ein Meer aus Sonnenlicht, und Dunkelheit ist in der Herberge und in den Seelen ihrer Bewohner. Luka, ein Vagabund, den Natascha eines Tages mitbringt, wurde zum Sonnenstrahl für die Übernachtungen. Lukas bringt Hoffnung auf einen glücklichen Ausgang in die Herzen der Menschen, die gefallen sind und den Glauben an das Beste verloren haben. Am Ende des Stücks verschwindet Luka jedoch aus der Pension. Die Charaktere, die ihm vertrauen, verlieren den Glauben an die Besten. Das Stück endet mit dem Selbstmord von einem von ihnen - dem Schauspieler.

Spielanalyse

Das Stück beschreibt das Leben einer Moskauer Pension. Die Hauptfiguren waren jeweils ihre Bewohner und die Eigentümer der Institution. Auch Personen, die mit dem Leben der Anstalt in Verbindung stehen, kommen darin vor: ein Polizist, der auch Onkel der Wirtin einer Pension ist, ein Knödelverkäufer, Lader.

Satin und Luca

Schuler, der ehemalige Sträfling Satin und der Vagabund, der Wanderer Luke, sind Träger zweier gegensätzlicher Ideen: das Bedürfnis nach Mitgefühl für einen Menschen, eine rettende Lüge aus Liebe zu ihm, und das Bedürfnis, die Wahrheit zu kennen, als Beweis für einen Größe eines Menschen als Zeichen des Vertrauens in seine Stärke. Um die Falschheit der ersten Weltanschauung und die Wahrheit der zweiten zu beweisen, baute der Autor die Handlung des Stücks.

Andere Charaktere

Alle anderen Charaktere bilden die Kulisse für diesen Ideenkampf. Darüber hinaus sollen sie zeigen, die Falltiefe messen, bis zu der eine Person sinken kann. Betrunkener Schauspieler und todkranke Anna, Menschen, die den Glauben an ihre eigene Kraft völlig verloren haben, geraten unter die Macht wunderbares Märchen in die Lukas sie führt. Sie sind am abhängigsten von ihm. Mit seiner Abreise können sie physisch nicht leben und sterben. Die übrigen Bewohner der Pension nehmen das Erscheinen und Verschwinden von Lukas als das Spiel eines sonnigen Frühlingsstrahls wahr - er erschien und verschwand.

Nastya, die ihren Körper "auf dem Boulevard" verkauft, glaubt, dass es eine helle Liebe gibt, und sie war in ihrem Leben. Kleshch, der Ehemann der sterbenden Anna, glaubt, dass er von unten aufsteigen und wieder anfangen wird, seinen Lebensunterhalt durch Arbeit zu verdienen. Der Faden, der ihn mit seiner beruflichen Vergangenheit verbindet, bleibt ein Werkzeugkasten. Am Ende des Stücks ist er gezwungen, sie zu verkaufen, um seine Frau zu beerdigen. Natasha hofft, dass Vasilisa sich ändert und aufhört, sie zu quälen. Nach einer weiteren Prügelstrafe, nachdem sie das Krankenhaus verlassen hat, erscheint sie nicht mehr im Wohnheim. Vaska Pepel bemüht sich, bei Natalya zu bleiben, kann sich aber nicht aus den Netzwerken der herrischen Vasilisa befreien. Letztere wiederum wartet auf den Tod ihres Mannes, um ihre Hände zu lösen und ihr die lang ersehnte Freiheit zu schenken. Der Baron lebt mit seiner aristokratischen Vergangenheit weiter. Der Spieler Bubnov, der Zerstörer von "Illusionen", der Ideologe der Misanthropie, glaubt, dass "alle Menschen überflüssig sind".

Das Werk entstand unter Bedingungen, als nach der Wirtschaftskrise der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts Fabriken in Russland aufstanden, die Bevölkerung rapide verarmte, viele sich auf der untersten Stufe der sozialen Leiter, im Keller, wiederfanden. Jeder der Helden des Stücks hat in der Vergangenheit einen sozialen und moralischen Absturz „auf den Grund“ erlebt. Jetzt leben sie in der Erinnerung daran, aber sie können nicht „ins Licht“ steigen: sie wissen nicht wie, sie haben keine Kraft, sie schämen sich ihrer Bedeutungslosigkeit.

Hauptdarsteller

Luke wurde für manche zum Licht. Gorki gab Luka einen "sprechenden" Namen. Es bezieht sich sowohl auf das Bild des heiligen Lukas als auch auf das Konzept der „Täuschung“. Offensichtlich versucht der Autor, die Widersprüchlichkeit von Lukas' Vorstellungen über den wohltuenden Wert des Glaubens für eine Person aufzuzeigen. Gorki reduziert Lukes mitfühlenden Humanismus praktisch auf das Konzept des Verrats - der Handlung des Stücks zufolge verlässt der Landstreicher die Pension genau dann, wenn diejenigen, die ihm vertraut haben, seine Unterstützung brauchen.

Satin ist eine Figur, die das Weltbild des Autors zum Ausdruck bringen soll. Wie Gorki schrieb, ist Satin dafür keine ganz geeignete Figur, aber es gibt einfach keine andere Figur mit so starker Ausstrahlung im Stück. Satin ist der ideologische Antipode von Lukas: Er glaubt an nichts, er sieht die rücksichtslose Essenz des Lebens und die Situation, in der er und die anderen Bewohner der Pension sich befinden. Glaubt Satin an den Menschen und seine Macht über die Macht der Umstände und Fehler? Der leidenschaftliche Monolog, den er in Abwesenheit mit dem verstorbenen Luka führt, hinterlässt einen starken, aber widersprüchlichen Eindruck.

Es gibt auch einen Träger der "dritten" Wahrheit in der Arbeit - Bubnov. Dieser Held steht wie Satin "für die Wahrheit", nur ist sie ihm irgendwie sehr unheimlich. Er ist ein Misanthrop, aber in Wirklichkeit ein Mörder. Nur sterben sie nicht an dem Messer in seinen Händen, sondern an dem Hass, den er für alle hegt.

Die Dramatik des Stückes steigert sich von Akt zu Akt. Lukes tröstende Gespräche mit denen, die unter seinem Mitgefühl leiden, und Sateens seltene Bemerkungen, die darauf hindeuten, dass er den Reden des Landstreichers aufmerksam lauscht, werden zur verbindenden Leinwand. Der Höhepunkt des Stücks ist Sateens Monolog, der nach Lukes Abflug gehalten wird. Sätze daraus werden oft zitiert, weil sie wie Aphorismen aussehen; „Alles in einem Menschen ist alles für einen Menschen!“, „Lüge ist die Religion von Sklaven und Herren ... Wahrheit ist der Gott eines freien Menschen!“, „Mann – es klingt stolz!“.

Fazit

Das bittere Ergebnis des Stücks ist der Triumph der Freiheit eines gefallenen Menschen zu sterben, zu verschwinden, zu gehen, ohne Spuren oder Erinnerungen zu hinterlassen. Die Bewohner des Wohnheims sind frei von Gesellschaft, moralischen Normen, Familie und Lebensunterhalt. Im Großen und Ganzen sind sie frei von Leben.

Das Stück „At the Bottom“ lebt seit mehr als einem Jahrhundert und ist nach wie vor eines der kraftvollsten Werke der russischen Klassiker. Das Stück lässt einen über den Platz von Glaube und Liebe im Leben eines Menschen nachdenken, über die Natur von Wahrheit und Lüge, über die Fähigkeit eines Menschen, moralischem und sozialem Verfall zu widerstehen.