Det är ingen hemlighet att kända personligheter kommer in på extraordinära platser oftare än andra. livssituationer och olika berättelser som tack vare ögonvittnen finns inpräntade i deras biografier i århundraden. Som regel är dessa berättelser anekdotiskt roliga, ibland nyfikna och inte särskilt trevliga, samt lärorika, som har gått in i kategorin liknelser. Idag kommer vi att prata om intressanta fakta från berömda ryska och europeiska klassiska konstnärers liv.

En konstnärs autograf värd tio gånger mer än själva tavlan

Ilya Efimovich Repin. En gång köpte en viss dam en tavla med signaturen "I. Repin”, betalar 100 rubel för det. Efter ett tag, efter att ha kommit till målarens ateljé, visade hon konstnären sitt förvärv. Repin skrattade åt den olyckliga kunden och skrev längst ner på duken: "Det här är inte Repin." Efter det sålde damen målningen vidare, men för tusen rubel.

Att måla är odödligt

Pablo Picasso. En ganska känd läkare på utställningen gick fram till Picasso och sa viktigt: - Jag känner ganska väl till människokroppens anatomiska struktur. Så jag kan säga att människorna på dina dukar orsakar viss ånger och förvirring. "Möjligen," svarade Picasso. – Men jag kan försäkra er att de kommer att leva mycket längre än era patienter.

Barns individualism

Självporträtt. Pablo Picasso vid 15 och 90. En gång, efter att ha besökt en utställning med barnteckningar, sa Pablo Picasso eftertänksamt: - När jag var i deras ålder kunde jag måla som Raphael, men det tog hela mitt liv att lära mig att rita som dem. Porträtt av konstnärens mor (1896), målat av 15-årige Picasso.

Dyr check

Salvador Dali. Salvador Dali hade ett mycket smart knep för restaurangägare. När han för första gången besökte en nöjeslokal samlade han ett stort sällskap av vänner och bekanta, och under hela kvällen bjöd han på alla rätter och drycker från menyn. När det var dags att betala räkningarna skrev konstnären trotsigt ut en check på ett enormt belopp och sedan... vände på checken och skrev några vänliga ord på baksidan som tack till etablissemangets ägare och satte hans autograf. Mästarens beräkning var enkel och problemfri: med sin berömmelse som ett levande geni var Dali säker på att ägaren till restaurangen aldrig skulle våga lösa in en check med den ursprungliga signaturen av Dali själv! Så här gick det oftast till: krögarna förstod att de med tiden kunde hjälpa till mycket mer pengar för denna check än bara beloppet på kontot, men befälhavaren sparade mycket pengar.

Vem är galen?

Salvador Dali. En gång, i ett samtal med sina vänner, sa Salvador Dali att alla katastrofer som inträffar i naturen inte längre överraskar honom alls. Sedan började samtalspartnern entusiastiskt ge ett exempel på en möjlig situation: - Nåväl, så är det, men om det vid midnatt plötsligt dök upp ett ljus vid horisonten som förkunnade morgongryningen? Du tittar och ser att solen går upp. Skulle det inte förvåna dig? Tror du inte att du har blivit galen? "Tvärtom," sa Dali utan att tveka, "jag skulle ha trott att den här solen hade blivit galen.

Kreativa fackföreningar

Isaac Levitan./”Höstens dag. Sokolniki. (1879)./ Nikolaj Tjechov. Som ni vet "specialiserade" konstnären Isaac Levitan sig endast på landskapsmålning, men det finns en duk i hans arv som föreställer en kvinnlig figur som går i parken. "Höstdag. Sokolniki "- detta är namnet på den här bilden, skriven av honom under hans studentår. Konstnären åtog sig aldrig att rita människor, och i rättvisans namn bör det noteras att den enda bilden av en kvinna målades inte av konstnären själv, utan av hans vän från konstskolan, bror känd författare- Nikolaj Tjechov.
Ivan Aivazovsky./ "Pushkin på stranden"./ Ilya Repin. Detta var förresten inte det enda kreativa samarbetet i konsthistorien. Varför inte hjälpa en artistvän som misslyckas på något sätt? Det är inte många som vet att figuren av Pushkin i Aivazovskys målning "Pushkin on the Seashore" målades av Ilya Repin.
K. A. Savitsky och I. I. Shishkin. Början av 1880-talet Ett foto. / "Morgon i en tallskog". Och de berömda björnarna i Shishkins målning "Morgon i en tallskog" målades av konstnären Savitsky. Tja, dessa roliga djur fungerade inte för den lysande mästaren i landskapet. Men avgiften på fyra tusen rubel från försäljningen av denna målning delades broderligt, och det fanns ursprungligen två autografer på duken. Allt är rättvist... Ägaren till målningen, Pavel Tretyakov, bestämde sig dock för att överlåta författarskapet till Shishkinin och raderade personligen Savitskys signatur.

Komplimenteras av bokstaven "B" till namnet på konstnären av kejsaren själv

Karl och Alexander Bryullov. Fram till början av 1800-talet fanns inte namnet Bryullov i Ryssland. Karl Bryullov, den berömda ryska konstnären, föddes i familjen till akademikern för prydnadsskulptur Pavel Bryullo, vars förfäder var från Frankrike. Bokstaven "v" i slutet av efternamnet gavs till Karl och hans bror Alexander, en arkitekt till yrket, genom högsta kejserliga dekret innan en pensionärs resa till Italien.

Utställning av ett mästerverk

Arkhip Kuindzhi. År 1880 inträffade en aldrig tidigare skådad händelse i den ryska konstvärlden. I S:t Petersburg visades för första gången Arkhip Kuindzhis målning "Månskensnatt på Dnepr" för allmänheten. Det var förvånande att hon var den enda på utställningen. Rykten om den extraordinära duken spreds över hela staden långt innan den visades, och redan på öppningsdagen verkade det som att hela staden skulle titta på den. Många vagnar blockerade alla närliggande gator och folk trängdes i långa köer vid entrén. Många besökte utställningen flera gånger.
"Månljus natt på Dnepr". Allmänheten fascinerades av månskenets extraordinära realism i bilden, många föreslog att konstnären använde lysande färger, några tittade till och med i hemlighet bakom bilden och försökte ta reda på om det fanns en lampa som lyser upp månen.

Modiglianis löfte

Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani är en berömd italiensk målare tidiga år blev intresserad av att teckna och måla. Han tog det slutgiltiga beslutet att bli konstnär vid elva års ålder efter svår lungsäcksinflammation, när Amedeo, liggande i delirium, bestämde sig för: om han överlevde skulle han ägna sig åt målning. Och han höll sitt ord.

Kuindzhi och fåglar

Arkhip Kuindzhi. Arkhip Kuindzhi var mycket förtjust i fåglar. Han kunde sitta i timmar på taket av sitt hus och "prata" med duvor och kråkor. Och han sa ofta till sina vänner att fåglarna förstår hans ord och lätt går i hans händer. Nåväl, ändå .... När allt kommer omkring, varje månad spenderade konstnären mycket pengar på att mata fåglarna, köpa 60 franska semlor, upp till 10 kg kött och 6 säckar havre. Och en gång publicerade illustratören Pavel Shcherbov en tecknad serie där Kuindzhi sätter ett lavemang på en fågel. De säger att Arkhip Ivanovich, som inte hade ett speciellt sinne för humor, blev fruktansvärt förolämpad av sin kollega.
Karikatyr. Fjädrade patienter (A.I. Kuindzhi på taket av sitt hus). Författare: Pavel Shcherbov.

Fem tusen för taket

Konstantin Egorovich Makovsky. / Tjej klädd som Flora. Konstantin Makovsky var känd inte bara för salongsporträtt av fruar till rika män, utan också för deras orimliga priser. Och konstnären var mycket förtjust i utsökt mat, som kallas en sann gourmet. Men en dag fick han nästan problem. Baron Akkurti, som precis har köpt en lyxig herrgård med plafonder målade av Makovsky, men utan hans autografer, bjöd in den mest populära konstnären att äta frukost på en restaurang. I hopp om att konstnären ska signera plafonderna gratis som ett tecken på tacksamhet. Så det skulle ha hänt om inte för ett "men" ... Makovsky var redan mjukad i väntan på en utsökt måltid och lovade att gå omedelbart efter den och signera alla tre plafonderna gratis. Och den tighta baronen gav till slut en order: han beordrade att det skulle serveras nors och bröd. "Smälta? Jag?” protesterade Makovskij för sig själv. Och han sa högt: "Fem tusen rubel för en signatur på varje tak!"

Valentin eller Anton Serov

Porträtt av Mika Morozov. / Valentin Serov. Vänner och släktingar heter Valentin Serov Anton. Detta namn var fast vid honom i barndomen, när föräldrar, av överflöd av känslor för barnet, kallade lilla Valentine Valentosha, Tosha, ibland Tonya. Lite senare, i Mamontov-familjen, förvandlades Tosha till Antosha. Och breven som Ilya Repin skrev till den redan vuxna Serov började ofta med en vädjan: "Anton, Anton!".

Liten utpressare

*Flicka med persikor*. Författare: V. Serov. Att Valentin Serov arbetade långsamt var särskilt välkänt för hans släktingar. Och när konstnären bestämde sig för att måla ett porträtt av Savva Mamontovs 11-åriga dotter, Vera, (och duken var tänkt som en födelsedagspresent till Elizabeth Mamontova, flickans mamma), stötte Serov på en kategorisk protest av den framtida modellen . Vera insåg omedelbart vad som hotade hennes samtycke till att posera för artisten. Hon var inte alls frestad att sitta i flera veckor i orörlig pose, istället för att springa runt på landsbygden med sina kamrater. Vera var envis och Serov hade inget annat val än att gå med på hennes villkor: rida hästar med henne efter varje pass.
*Flicka med persikor*. fragment. / Verochka Mamontova.
Om du verkligen är intresserad av att måla. Då skulle jag kunna föreslå att du besöker webbplatsen http://artorussia.ru/price.html, där ART Studio erbjuder unika tjänster: måla väggar och tak, målningar och porträtt på beställning och mycket mer. Alla priser är rimliga och att måla ditt hem är ovärderligt.

"Minnets uthållighet"

Bara Salvador Dali kunde komma på den här målningen. Den spanske målaren avbildade en hängande klocka som tycktes ha tappat all sin hårdhet och som flöt smidigt från en gren, byrå och ansiktet på en sovande man. Idén att skapa en målning kom till Dali helt av en slump. Han märkte hur Camembert smälter i solen, och överförde detta tillstånd av ost till föremål på bilden.

Många kritiker har försökt förstå betydelsen som Dali lagt i sitt arbete. Någon såg i den Albert Einsteins relativitetsteorin, och trodde att det var så konstnären förmedlade fysikens lag om rum och tid till målning. Författaren själv sa att teorin om Herakleitos, som hävdade sambandet mellan tid och tankeflödet, är bättre lämpad för hans mästerverk.

"Sista måltiden"

Från Leonardo da Vincis pensel dök många magnifika skapelser från renässansen upp. Ändå sticker den sista måltiden ut bland dem. Det här är inte bara en bild på en av de italienska konstnärerna. Den bevarar den djupa meningen och historien om bildandet av den kristna religionen.

All uppmärksamhet i bilden är inriktad på två hjältar: Kristus och Judas. Den unge mannen från kyrkkör. Endast bilden av avskyvärda Judas gavs fortfarande inte till konstnären. Men tre år senare hittade Leonardo da Vinci den perfekta barnvakten. De blev någon fyllare som låg i rännstenen. Genomsyrad av billig sprit och ständiga besök på krogen, mindes han nyktert att han en gång poserade för en artist för länge sedan. Det visar sig att Jesus och Judas på duken hade samma persons ansikte. Bara om det först var en ung och ren sångare från kyrkan, så är den andra en smutsig och vilsen fyllare.

"Dröm"

En gång såldes verket av Pablo Picassos "Dream" för ett otroligt pris på 139 miljoner dollar. 2006 beslutade konstsamlaren Steve Wynn att skiljas från en av målningarna. Under presentationen gestikulerade mannen så kraftigt att han slog verket med armbågen. Målningen skadades allvarligt. Händelsen gjorde så starkt intryck på samlaren att han hittade ett dolt budskap från ovan i detta och bestämde sig för att behålla bilden för sig själv.

"Båt"

En målning av Henri Matisse slog igenom på en utställning på Museum of Modern Art i New York. Och ännu större intresse och till och med en skandal kring verket skulle kunna orsaka museipersonalens försumlighet. De satte tavlan upp och ner. Först efter nästan två månader kunde en av besökarna, som är väl insatt i måleri, märka ett grovt misstag. Egentligen såg ingen av de 115 tusen personer som besökte utställningen och lämnade smickrande kommentarer detta. Ändå spreds nyheten snabbt och hamnade på framsidorna på stadens tidningar.

"Gudarnas fest på Olympen"

Den holländska målaren Peter Rubens mest mystiska skapelse hittades i Tjeckien på 1960-talet. Det exakta datumet för målningens skapande var inte känt förrän forskare upptäckte ett definitivt arrangemang av planeterna på duken. Guden Jupiter var hertig Gonzaga av Mantua. Solen, Amor, Venus och Poseidon var positionerna för Jupiter, Venus och Solen. Venus närmar sig stjärnbilden Fiskarna. Detta arrangemang av planeterna var typiskt under vintersolståndet 1602.

"Sixtinska Madonna"

Titta på Rafaels verk. Skapat för kyrkans altare, bevarade det många mysterier som forskarna fortfarande ständigt ifrågasätter. Sixtus II har sex fingrar på sin hand, vilket är väldigt symboliskt, eftersom påvens namn översätts till "sjätte". Så här ser det ut. Om du tittar noga är detta inte det sjätte fingret, utan bara en förlängning av handflatan. Det är bara det att skuggorna skapade ett sådant intryck. Så, ett annat mysterium löst.

"Morgon i en tallskog"

Många uppmärksammade omslaget av sådana läckra choklad känd sedan barndomen. Små björnungar leker i skogssnåret. Bara dessa söta djur skrevs inte alls av Ivan Shishkin. Den ryska konstnären var en stor landskapsmålare, som kunde förmedla varje kvist och grässtrå, men han kunde inte rita människor och djur. Sedan vände han sig till konstnären Konstantin Savitsky för hjälp, som hjälpte Shishkin att rita ungarna färdigt. Själva målningen tillhörde ursprungligen två författare. Ändå vet få människor om det. Efter köpet av målningen raderade Pavel Tretyakov faktiskt Savitskys namn och lämnade bara Shishkin.

Kanske en del av detta visste du inte. Ta en titt på ämnet, jag hoppas att det blir intressant och inte tröttsamt att läsa.
1. Tsarevich Ivan Repin skrev från Vsevolod Garshin, som från barndomen var nervös och lättpåverkad. Under kriget med turkarna gick han för att tjänstgöra i armén som volontär och började efter att ha blivit sårad litterär verksamhet. Vi minns alla hans saga "The Traveller Frog" (och den tecknade filmen!). Repin trodde att han inte kunde hitta en bättre kandidat för rollen som den mördade Ivan: "Inför Garshin drabbades jag av undergång: han hade ansiktet som en man som var dömd att dö". Snart, efter att ha avslutat arbetet med duken, begick Garshin självmord - han hoppade från femte våningen in i en trappa ...

2. Målningen av Kiprensky "Girl in a Poppy Wreath" ("Mariuccia") föreställer tioåriga Anna-Maria Falcucci, dottern till modellen. Konstnären blev väldigt fäst vid henne. Flickan var vid dålig hälsa, hon växte upp i extrem fattigdom. Konstnären åtog sig att spela förmyndare för flickan, ordnade en skola i klostret. Detta var 1819. Efter många år återvände han till Italien, konverterade till katolicismen och gifte sig i hemlighet med Mariuccia. De bodde tillsammans en kort tid. Fyra månader efter bröllopet dog Orest Kiprensky, och några månader senare födde Mariuccia en dotter, Clotilde Kiprenskaya, vars spår, tyvärr, hopplöst förlorades ...


3. För sin målning "Ophelia" övertalade John Milles Elizabeth Siddal, en annan konstnärs, Rosettis älskade, att posera medan hon låg i badet. Det var kallt i verkstaden, så vattnet i badkaret värmdes upp med hjälp av ljus som stod under dess botten. Elizabeth låg i vattnet i timmar. Vattnet svalnade snabbt och i slutet av passet var det iskallt. Flickan insjuknade i lunginflammation, senare utvecklade hon tuberkulos. Rosseti hon födde ett dött barn. Hon började uppleva svår smärta, från vilken hon flydde med opium, hon dog av en överdos av det vid 32 års ålder.


4. Amadeo Modigliani var fattig, mycket sjuk och led av alkoholism och opiumberoende. Vid 33 träffade han Jeanne Hebuterne, hans största och sista kärlek, hon var 17. Lyckan var kortvarig. Modigliani dog två år senare. Och en dag senare, oförmögen att bära förlusten, begick Jeanne, som var gravid i 9-månaden, självmord. Konstnären begravdes i en blygsam grav utan monument på den judiska delen av Père Lachaise-kyrkogården.


Ära till Modigliani kom först efter döden. Köpmannen Louis Libaud, som kände att ett geni var nära förestående, köpte upp sina målningar. Och senare skröt han inför sina vänner: ”Har jag inte tur? Igår köpte jag dem trots allt för nästan ingenting! Konstnären hade inte tid att begrava, och hans målningar har redan vuxit i pris.

5. Gåtan med Gioconda-leendet uppfanns av den franske poeten Theophile Gauthier (1811-1872), som entusiastiskt utbrast: ”Gioconda! Detta ord för omedelbart tankarna till Skönhetens Sfinx, som ler så mystiskt från bilden av Leonardo ... Det är farligt att falla under detta spöke ... Hennes leende lovar okända nöjen, hon är så gudomligt ironisk .. . ”etc och tp. Innan Gauthier såg inte publiken något mystiskt i Mona Lisas leende.
Lägg till bildens popularitet och dess stöld från Louvren 1912. Skandalen i pressen var storslagen! Under 3 år, medan de letade efter det, såldes 6 exemplar, som ansågs vara originalet, och var och en av dem kostade mycket pengar.

6. "Svarta torget" visades första gången på en futuristisk utställning i Petrograd 1915. Duken hängde i det "röda hörnet" - under taket, där ikoner hängdes i ryska hus. Det var första världskriget och många såg på "torget" en olycksbådande symbol för en framtida katastrof. Till en början visste Malevich själv inte hur han skulle förhålla sig till sitt "arbete". När han fick höra om betydelsen av torget i buddhismen (oändlighetens symbol) spärrade han bara upp ögonen. Och sedan började det intensiva pumpandet av torget med symboliska övertoner ...

Och då förvandlades till och med konstnärens begravning till en fars - konstnärens kropp med utsträckta armar transporterades på en lastbilsflak i en kista i form av ett kors, "Svarta torget" fixerades på huven som ett sorgtecken.


Och det här är en målning som har titeln "Slaget om negrerna i en djup grotta på en mörk natt" (1893). Det skapades tjugo år före födelsen av Malevichs mästerverk (eller "mästerverk"?) (1915). Författaren är en fransman från stranden av la Manche, en mycket excentrisk person, författare-humorist och konstnär Alphonse Allais (Alphonse Allais).

7. Van Gogh skar inte av hela örat, utan bara en bit av örsnibben, detta hände under ett bråk med Gauguin. Men legenden är fortfarande utbredd att konstnären amputerade hela örat. Denna legend återspeglades till och med i egenskaperna hos beteendet hos en patient som opererar sig själv eller insisterar på en viss operation - han kallades Van Goghs syndrom.


8. En fruktansvärd sjukdom - missbruk av alkohol dödas den största konstnären Alexey Savrasov. Hans fru lämnade honom, han fick sparken från konstskolan, där Korovin och Levitan var bland hans elever. PÅ senaste åren han tillbringade natten där han kunde, drack dygnet runt och målade krogar med en kopia av sitt mästerverk "The Rooks Have Arrived" - för vodka och lunch. Av medlidande gav bekanta honom några mynt, annars skulle han ha druckit till och med sina kläder. Till slut, vid 67 års ålder, dog konstnären av delirium tremens på ett sjukhus för fattiga.

9. Detta kan vara en legend, men när Leonardo da Vinci skrev Nattvarden lade han särskild vikt vid två gestalter: Kristus och Judas. Under mycket lång tid kunde han inte hitta sittare från vilka dessa figurer kunde målas. Till slut lyckades han hitta en modell för Kristusbilden bland de unga sångarna. Leonardo lyckades inte hitta en barnvakt åt Judas på tre år. Tills han en dag stötte på ett fylleri som låg i rännan på gatan. Han var en ung man som hade åldrats av starkt drickande. Leonardo bjöd in honom till en krog, där han omedelbart började skriva Judas från honom. När fylleristen kom till besinning berättade han för artisten att han redan hade poserat för honom en gång. Det var för några år sedan, när han sjöng i kyrkokören, Leonardo skrev Kristus från honom.


10. I programmet ”Vad? Var? När?" finsmakare presenterades med två målningar av Polenov - "Farmors trädgård" och "Moskva Yard" med frågan: "Vad har de gemensamt?" Experterna gissade inte. Svaret är enkelt - målningarna föreställer samma gamla ädla herrgård, men från olika vinklar. Adressen till detta unika hus har också nått vår tid - Baumgarten-huset, hörnet av Trubnikovsky och Durnovsky-banorna på Arbat.


11. En begåvad artist är inte nödvändigtvis begåvad i allt. Levitan, till exempel, blev magnifika landskap, men med bilden av människor var det inte lätt. Här hjälpte konstnären Nikolai Tjechov sin vän - han målade en dam i svart på sin "Höstdag".


Och björnarna i den berömda målningen av Shishkin tillhör inte Ivan Ivanovichs pensel, utan till konstnären Savitsky, en vän till konstnären, senare en tidigare. Tretyakov köpte denna målning från Shishkin för 4 000 rubel. Efter att ha lärt sig om en sådan imponerande mängd kom Konstantin Apollonovich, som hade sju butiker, till Ivan Ivanovich för sin del.
Ivan Ivanovich erbjöd honom tusen rubel. Savitsky blev allvarligt kränkt. Konstnärens stolthet var sårad - hur så, hans arbete uppskattades till en fjärdedel av kostnaden för bilden! Konstantin Apollonovich förklarade till och med i sina hjärtan att det viktigaste på bilden är björnarna, som han uppfann och förkroppsligade på duk, och Shishkin målade bara bakgrunden.
Nu var Ivan Ivanovich redan förolämpad, han ansåg att bilden var ganska komplett även utan björnarna. självständigt arbete. Och dessutom ritade Shishkin skisserna av björnfamiljen själv. Det är inte säkert känt hur saken slutade, men vännerna skrev inte fler gemensamma målningar.


12. Ivanov arbetade på målningen "Kristi utseende för folket" i 20 år från 1837 till 1857 i Italien. Han gjorde stor mängd skisser, studerat historia, assyriska fornminnen och speciellt Bibeln. För att hitta det rätta landskapet tillbringade han månader i Italiens myrar och ökenplatser. Men det var mycket svårare att på människors ansikten skildra ögonblicket då man vänder sig till Gud. För att göra detta studerade konstnären judiska ansikten, kikade intensivt in i ansiktena på alla människor han träffade, satt i timmar i kyrkan och tittade på bönerna. Allt detta försenade arbetet, han klandrades för att han var lat. Pengarna som tilldelades honom för arbete tog slut. Han förde en eländig tillvaro. Ett noggrant arbete med bilden ledde till att konstnären förstörde sina ögon och fick behandlas under lång tid. Vid ankomsten till Ryssland var målningens öde inte klart. Efter att den ställts ut dök en kritisk artikel upp i pressen, vilket gjorde Ivanov mycket upprörd. Han blev sjuk och dog kort därefter. På dagen för hans död kom ett officiellt meddelande att kejsaren köpte målningen för 15 000 silverrubel (stora pengar på den tiden).


13. Under en pensionsresa till Italien målade Ivan Konstantinovich Aivazovsky tavlan "Kaos. The Creation of the World" baserad på en berättelse från Bibeln, som blev en riktig sensation i Rom. Påven Gregorius XVI köpte den och tilldelade konstnären en guldmedalj. N.V. Gogol skrev till Aivazovsky: "Vanya! Du kom liten man, från stranden av Neva till Rom och omedelbart upp "Kaos" i Vatikanen.

14. Mikhail Yuryevich Lermontov var inte bara en lysande poet, utan en begåvad konstnär. Det finns 13 oljemålningar på duk, kartong och trä, mer än 40 akvareller, mer än 300 teckningar och skisser. Men hans humör var milt sagt inte särskilt bra. På grund av den komplexa karaktären hade författaren en chans att delta i 3 dueller under sitt korta liv. Författarens samtida klagade inte riktigt över honom, Mikhail Yuryevichs förtida död i en duell upprörde ingen, och tsar Nicholas I sa i allmänhet: "Till en hund - en hunds död."


15. Picasso skapade sitt första mästerverk vid 15 års ålder – en målning som föreställer hans släktingar vid altaret.

2006 gick den amerikanske tycoonen Steve Wynn med på att sälja Pablo Picassos The Dream för 139 miljoner dollar, ett av de högsta priserna i historien för ett konstverk. Men under demonstrationen av målningen viftade Wynn för mycket med armarna och slet sönder duken med armbågen. Ägaren såg detta som ett tecken från ovan och beslutade att inte sälja tavlan efter restaurering.

16. Henri de Toulouse-Lautrec var en invalid med ömma ben (han bröt dem flera gånger i barndomen och deras tillväxt avstannade, troligen på grund av en ärftlig sjukdom, Henris mormödrar var systrar till varandra).

Förälskad hade han otur, kortväxthet (152 cm) och utseendet på en dvärg orsakade förlöjligande, alla hans allvarliga romaner slutade utan framgång. Toulouse-Lautrec var en berömd kännare av alkohol, han populariserade cocktails. Lautrec är krediterad för att ha uppfunnit cocktailen Earthquake, där konjak blandas på mitten med absint. Han dog av alkoholism och syfilis i familjens slott i famnen på sin mor, innan han nådde 37 års ålder.


17. Salvador Dali skapade Chupa Chups logotyp.
Och hans smeknamn var "Avida Dollars", vilket betyder "passionerat älska dollar".


18. Vermeer målade aldrig barn, även om han hade 11 av dem.


Se filmen "Girl with a Pearl Earring" med Scarlett Johansson i ledande roll, Du kommer gilla det.


19. "Pieta" är det enda verk av Michelangelo, som han signerade. Han var också poet, mer än 300 av hans dikter finns fortfarande tillgängliga.


20. "Venus framför en spegel" är den enda överlevande naken Venus av Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660). Kanske målade konstnären också andra nakenmodeller, men på den tiden i Spanien ansågs sådana målningar obscena. Därför intar målningen en unik plats i hans arv. Dessutom är det helt annorlunda än allt som kom ut under konstnärens hand. 1914, denna målning, utställd i Nationalgalleriet i London, skuren av en suffragist.


Enligt legenden begravdes Velazquez så att säga i kapuchinernas begravningskatakomber i Palermo ("De dödas museum"). Titta på internet, det är väldigt läskigt.

När du besöker en stad eller ett land ignorerar resenärer inte kända museer. Där stirrar de på kända målningar och försöker förstå vad människor tycker är speciellt med dem. Vissa fakta hjälper till att förstå detta.

Det mest mystiska leendet i världen: "Mona Lisa" av Leonardo da Vinci (1452-1519)

• Giocondan (Mona Lisa) anses vara den mest mystiska målningen i världen.
• Det är inte känt med säkerhet vem som var modellen och för vem målaren skrevs. Det finns en åsikt att bilden är ordningen för en rik florentinare. Men vem skulle vänta så länge på ett jobb? Andra forskare menar att den avbildade kvinnan är renässansens ideal. Det finns en åsikt att Leonardo da Vinci målade en bild från sig själv.

• Ingen vet exakt när målningen påbörjades.
• Duken är inte färdig.
• Rubriken är ett stavfel. "Mona" är en kortform av "Madonna".
• Mona Lisa är inte helt perfekt. Kvinnan har inga ögonbryn.

• Bild med skada. 1956 kastades en sten på platsen ovanför kvinnans vänstra armbåge.
• Leonardo da Vinci var en ovanlig person. Detta är inte bara en målare, utan också en uppfinnare, vetenskapsman, skulptör, ingenjör, arkitekt. Han kom till och med på stilarna för handväskor för damer!
• Konstnären gjorde personliga anteckningar från höger till vänster, med vänster hand och på ett spegelsätt, styckade lik för att förstå musklernas struktur.

• Målaren lämnade efter sig ett litet bildarv - endast 20 dukar.
• Leonardo da Vinci spelade lyra mycket bra och sjöng bra.
• Oftast avbildade mästaren kvinnor.

"För den ryska borsten den första dagen": Karl Bryullov (1799-1852) och "Den sista dagen i Pompeji"

• Tusentals människor 1834 belägrade konstakademin i St. Petersburg för att se Pompejis sista dag.
• Konstnären ägnade sex hela år åt skapandet av denna duk.
• I de första utkasten fanns en till skådespelare- rånare. Men sedan tog artisten bort den.

• K. Bryullov skapade bilden för Demidov. Uppfödaren gav henne sedan.
• En promenad genom ruinerna av Pompeji inspirerade målaren mycket. Han deltog till och med i arkeologiska utgrävningar.
• Bryullov gjorde sig själv till en av karaktärerna - en man med en skissbok på huvudet.
• Flera kvinnor på bilden har egenskaperna hos den älskade skaparen - Yulia Samoilova.

• Den avlidna kvinnan i förgrunden är en symbol för antikens fall.
• Bryullov blev den som öppnade vägen för ryska konstnärer. Hans målningar ställdes ut som en guide för nybörjarmålare · Efter att ha målat duken "The Last Day of Pompeii" började mästarna kalla honom "gudomlig Charles".

• Bilden blev den första ryska duken som dundrade över hela världen.
• Konstnären var döv på ena örat på grund av smällen som hans far tillfogade honom.
• "Och "Pompejis sista dag" blev den första dagen för den ryska penseln", utropade poeten E. A. Baratynsky.

• I Bryullovs verkstad kunde man ofta höra poesi - det var lättare för konstnären att arbeta under högläsning.
• Några av målarens målningar färdigställdes av hans elever.
• Han tillägnade till och med en vers till denna bild.

Union of 14 best artists: Wanderers

• Deras historia började 1863, när utexaminerade från St. Petersburgs konstakademi krävde rätten att fritt välja temat för tävlingsverket för att få en guldmedalj. De fick avslag. Sedan dök "Artel of Artists" upp, inklusive målare från Moskva och St. Petersburg.
• Mer känt namn förbindelser - "Föreningen för resande konstutställningar".

• Konstnärerna var missnöjda med Konsthögskolans slogan - "Konst för konstens skull". De förkunnade att konst ska vara för människor.
• Den första utställningen hölls i S:t Petersburg 1871.
• Han var en av grundarna av samhället. Hans mest kända målningar är "Okänd" och "Otröstlig sorg".

• Det finns många åsikter om duken "Okänd" av I. N. Kramskoy. Vissa tror att I. N. Kramskoy porträtterade Anna Karenina. Andra föreslår att detta är frun till Decembrist. Ibland låter tanken att det här är en skådespelerska eller dotter till en konstnär. Många förväxlar en kvinna med hjältinnan i dikten "The Stranger".
• Konstnärer stöddes aktivt av P. Tretyakov, många verk av Wanderers hålls nu i hans galleri - ett av de största och mest kända museerna i Ryssland. Det är i den som du kan se duken "Ivan the Terrible och hans son Ivan", "Morning of the Streltsy Execution", "Above Eternal Peace" av I. I. Levitan och mycket mer.

Målning av Ilya Repin "Ivan the Terrible and his son Ivan"

• I. N. Kramskoy arbetade ofta i porträttriktningen, målad med sin pensel, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretyakov.
• Karaktärerna i genreverken av I. N. Kramskoy är oftare kvinnor, och porträtten är män.
• V. I. Surikov föredrog att skapa målningar där huvudpersonen var hela folket, som på duken "Morning of the Streltsy Execution".

• Nästan alla dukar har en kyrka.
• Det var Isaac Levitan som han ansåg "den bästa ryska landskapsmålaren".
• Mest av allt var I. I. Levitan inspirerad av Volga. Han gillade särskilt platsen Plyos, vars kyrka är synlig i målningen "Ovanför den eviga freden".

• VI Surikov lade stor vikt vid detaljer. För så stora målningar som "Lady Morozova" gjorde han alltid många skisser.
• Målningen "Sjöjungfrur" av I. N. Kramskoy skapades utifrån "majnatten".

Havets sång: Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817 - 1900)

• En av de mest begåvade konstnärerna var en beskyddare och samlare.
• Han föddes i Feodosia, från barndomen såg han havet och fartygen.
• "I.K. Aivazovsky" blev verkligen konstnärens riktiga namn 1841. Dessförinnan tilltalades han officiellt som Hovhannes Ayvazyan.

• Konstnären spelade fiol vackert.
• Han blev den första ryska målaren vars målningar visades på Louvren.
• Konstnären hade fyra döttrar. Han var mycket orolig för att hans efternamn inte fördes vidare till hans barnbarn. Och så adopterade han sonen till den äldsta dottern.

• Några av målningarna är signerade "Guy". När allt kommer omkring ändrade far till marinmålaren, efter att ha anlänt till Feodosia, sitt efternamn till Gaivazovsky.
• Avgrunden och domstolen förekommer oftast på denna konstnärs dukar. Men det finns dukar med landskap från öst, och på ett religiöst tema.
• Under sin livstid kallades målaren upptäckaren av genren marinmålning i Rom.

Målning av Ivan Aivazovsky "Slaget vid Navarino"

• För stridsbilder av sjöstrider älskades skaparen av flottan.
• År 1846 under utställningen för tioårsjubileet kreativ aktivitet I. K. Aivazovsky, en skvadron av krigsfartyg under ledning av V. A. Kornilov anlände till Feodosia för att gratulera dagens hjälte.
• Mest känd bild I. K. Aivazovsky - "Den nionde vågen". När det gäller skicklighet jämfördes det med målningen av Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii".

Målning av Ivan Aivazovsky "Den nionde vågen"

• Namnet "Nionde vågen" dök upp på grund av det faktum att sjömän i många länder anser att just denna våg är den mest destruktiva i raden.
• Tretyakov gillade målningen "Den nionde vågen" så mycket att han ville köpa den till sitt galleri, men målningen förvaras på Ryska museet. PÅ Tretjakovgalleriet du kan se mer än två dussin målningar av marinmålaren, inklusive "Rainbow" och "Black Sea".

Målning av Ivan Aivazovsky "Svarta havet"

• Målaren skapade cirka 6 000 målningar av olika format i sitt liv.
• Aivazovsky målade aldrig från livet, han undersökte bara eftertänksamt och noggrant föremålet och målade det sedan i sin ateljé.
• Människor gick dåligt på Aivazovsky, så målningen "Pushkins farväl till havet" skrevs i en duett med Repin.

Målning av Ivan Aivazovsky "Pushkin på Svarta havet"

• På vilken konstnärsduk som helst, oavsett om det är en storm eller en strid, finns det alltid en bild av hopp.
• Målarens målningar blir ofta föremål för stöld.
• Marinmålaren fick tio beställningar. Fem av dem (de han fick i Turkiet) kastade han i havet.

Visste du att den allra första färgen som användes av människor på alla kontinenter sedan målningens tillkomst var ockra - järnoxid. Måleri uppstod först i Australien, där konstnärer målade med ockra för mer än 40 000 år sedan.

Från gamla tider upp till vår tid vördade de infödda sina ockragruvor, kring vilka seder och legender utvecklades. . Till exempel gjorde aboriginerna som bodde i Lake Eyre-regionen en årlig pilgrimsfärd och gav sig av på en två månader lång resa över 1000 miles för att samla "rött guld" (cirka 20 kg ockra i form av runda plattor, vikta till en axelväska i känguruskinn). Aboriginerna använde ockra för rituell färgning, och röd (bränd) ockra applicerades på bröstet på pojkar när de började bli män.

På den skyddade Arnhemlandshalvön finns tusentals ockra hällmålningar som illustrerar de gamla invånarnas liv och berättar om regnbågsormar, jaktandar och jägare. Gamla teckningar i "spraytekniken" fanns också kvar på klipporna och i grottorna, när konstnären, efter att ha samlat en munfull våt ockra, sprayade den över handflatan, applicerad på väggens yta.

Om skomakaren och Apelles

Den här historien går mer än 2300 år tillbaka i tiden. Apelles var Alexander den stores vän och hovmålare. I ett försök att uppnå noggrannhet i att skapa bilder, ställde Apelles ut målningar efter förbipasserandes bedömning, och han själv hörde deras åsikt och gömde sig i närheten. En gång märkte en skomakare att de målade sandalerna inte passade foten längs konturen. Apelles korrigerade denna defekt nästa dag. När skomakaren dök upp igen och fortsatte sin kritik, denna gång riktade uppmärksamheten mot

målad fot kom den arga konstnären ut ur sitt gömställe och ropade till skomakaren att han skulle hålla käften och inte uttrycka en åsikt som inte hade med sandaler att göra.

Så föddes det gamla romerska ordspråket: "Ne sutor ultra crepidam" "Låt ingen skomakare döma högre än skor."

Två Alexanders värda beundran

När de pratade om Alexander den store - oövervinnerlig och stor, menade de son till Filip II. När de pratade om det oefterhärmliga - då om samme Alexander, bara skapad av konstnären Apelles. För denna bild fick konstnären ett kungligt arvode på 20 talanger i guld, denna avgift mättes efter bildens vikt. Med modern standard är vikten av guld och fresker cirka 500 kg.

Leonardo da Vincis geni

I nästan fem århundraden har arvet efter Leonardo da Vinci varit av ständigt intresse bland forskare. Han var begåvad forskare och uppfinnare, tänkare, ingenjör och vetenskapsman. Mannen, vars geni uppmärksammades under hans livstid, var på många sätt före sin tid. Idag är han främst känd som en konstnär vars mästerverksmålningar pryder mest kända museer fred.

Astrologi och målning

Ett av de mest kända målningar Den flamländska konstnären Paul Rubens "Feast of the Gods on Olympus" förblev länge okänd datum för skapandet. Slutligen tittade astrologer närmare på henne, och det visade sig att karaktärerna var placerade exakt som de befann sig på planetens himmel 1602. Men bestämde sig Rubens, en framstående diplomat, en berömd konstnär, för att helt enkelt illustrera stjärnatlasen i sin bild? Och är det möjligt att förstå innebörden av hans målning utan att gå in på astrologisk symbolik?

På den tiden, liksom nu, fanns det många negativa profetior om det kommande århundradet. Rubens, med sin duk, erbjöd en annan tolkning av horoskopet för det kommande århundradet, och argumenterade tydligt för att bekymmer inte har någon grund och att århundradet kommer att genomsyras av fred, harmoni och harmoni.

En medioker konstnär blev 1900-talets store förfalskare

Den första utställningen av den holländska konstnären van Meegeren misslyckades. I pressen rankades han av kritiker och experter som en medioker konstnär. Därefter började Meegeren försörja sig på att sälja antikviteter och efter andra världskriget anklagades han för att sälja gamla mästermålningar till nazisterna och dömdes till döden för att ha sålt statlig egendom. Av rädsla för en dom tvingades Meegeren erkänna att de sålda tavlorna var förfalskningar.