Inledning……………………………………………………………………………………… 3

kapitel 2

2.1. "Little Man" i verk av A.S. Griboedova…………………9

2.2. Utvecklingen av bilden av den "lilla mannen" av N.V. Gogol………………..10

2.3. Temat för den "lilla mannen" i M.Yus verk. Lermontov…………..10

2.4. F.M. Dostojevskij, som en efterträdare till temat "den lilla mannen" ....11

2.5. Vision av bilden av den "lilla mannen" L.N. Tolstoj…………………..13

2.6. Temat för den "lilla mannen" i N.S. Leskova…………………16

2.7. A.P. Tjechov och den "lilla mannen" i hans berättelser………………………17

2.8. Skapandet av bilden av den "lilla mannen" av Maxim Gorkij…………..20

2.9. "Little Man" i " Granat armband» A.I. Kuprin…………21

2.10. Temat för "Little Man" av A.N. Ostrovsky…………………………21

Slutsats……………………………………………………………………………………….23

Lista över litteraturkällor………………………………………………………...25

Definition "liten man" tillämpas på kategorin av tidens litterära hjältar realism, som vanligtvis intar en ganska låg plats i den sociala hierarkin: en liten tjänsteman, en handelsman eller till och med en fattig adelsman. Bilden av "den lilla mannen" visade sig vara desto mer relevant, ju mer demokratisk litteratur blev. Själva begreppet "lilla man" är med största sannolikhet i bruk introducerade Belinsky(Artikel 1840 "Ve från Wit"). Temat "den lilla mannen" tas upp av många författare. Det har alltid varit relevant, eftersom dess uppgift är spegla livet vanlig man med alla hennes erfarenheter, problem, problem och små glädjeämnen. Författaren tar på sig det hårda arbetet med att visa och förklara livet vanligt folk. "Den lilla mannen är representanten för hela folket. Och varje författare representerar honom på sitt sätt.

I världslitteraturen kan man peka ut en romanliknelse Franz Kafka”Ett slott som avslöjar en liten mans tragiska impotens och hans ovilja att försona sig med ödet.

I tysk litteratur graviterade bilden av den "lilla mannen". Gerhart Hauptmann i hans dramer Before Sunrise och The Lonely. Den rikedom av bilder av den "lilla mannen" i Hauptmanns verk ger upphov till många olika alternativ (från en dåligt utbildad carter till en subtil intellektuell). Fortsatte traditionen från Hauptmann Hans Fallada.

I rysk litteratur på 1800-talet blev bilden av bilden av en liten man särskilt populär. Jobbade på det Pusjkin, Lermontov, Gogol, Gribodoev, Dostojevskij, Tjechov, Leo Tolstoj och många andra författare.

Idén om en "liten man" förändrades under 1800- och början av 1900-talet. Varje författare hade också sina egna personliga åsikter om denna hjälte. Men sedan andra tredjedelen av 1900-talet har denna bild försvunnit från sidorna litterära verk, eftersom metoden socialistisk realism innebär inte en sådan hjälte.

Kapitel 1. Bilden av den "lilla mannen" i verk av A.S.

Pusjkin

Största poeten På 1800-talet lämnade A.S. Pushkin inte heller obemärkt temat "den lilla mannen", bara han vände blicken inte till bilden av en knästående man, utan till ödet för en olycklig person, som visade oss sin rena själ, oförstörd av rikedom och välstånd, vem vet hur man kan glädjas, älska, lida. Det här är en historia "Stins" ingår i cykeln Belkins berättelse. Pushkin sympatiserar med sin hjälte.

Till en början är hans liv inte lätt.

"Vem förbannade inte stationsföreståndarna, vem skällde inte ut dem? Vem i ett ögonblick av vrede krävde inte av dem en ödesdiger bok för att i den skriva deras värdelösa klagomål om förtryck, elakhet och funktionsfel? Vem anser inte dessa monster av människosläktet, lika med de avlidna, låt oss vara rättvisa, låt oss försöka förstå deras ståndpunkt, och kanske kommer vi att döma dem mycket mildare. inte alltid ... Fred, dag eller natt. All irritation samlats under en tråkig åktur, resenären ventilerar på vaktmästaren. Vädret är outhärdligt, vägen är dålig, kusken är envis, hästarna körs inte - och vaktmästaren är skyldig. När han går in i sin stackars bostad ser resenären på honom som en fiende; ja, om han snart lyckas bli av med den objudna gästen; men om det inte finns några hästar? Gud! vilka förbannelser, vilka hot kommer att falla över hans fånga! I regn och slask tvingas han springa runt på gårdarna; i stormen, i trettondagsfrosten går han in i baldakinen, så att han bara för ett ögonblick kan vila från den irriterade gästens skrik och knuffar ... Låt oss noggrant fördjupa oss i allt detta, och i stället för indignation, vår hjärtat kommer att fyllas av uppriktig medkänsla.

Men historiens hjälte Samson Vyrin, förblir en glad och lugn person. Han är van vid sin tjänst och har en bra biträdande dotter.

Han drömmer om enkel lycka, barnbarn, en stor familj, men ödet disponerar annorlunda. Hussar Minsky, när han går förbi, tar sin dotter Dunya med sig. Efter ett misslyckat försök att återvända sin dotter, när husaren "med en stark hand tog den gamle mannen i kragen, knuffade honom upp på trappan", kunde Vyrin inte längre slåss. Och den olyckliga gubben dör av längtan, sörjer över sitt eventuella bedrövliga öde.

Evgeniy, Bronsryttarens hjälte, ser ut som Samson Vyrin.
Vår hjälte bor i Kolomna, tjänar någonstans, blyg för adelsmän. Han gör inga stora planer för framtiden, han är nöjd med ett lugnt, oansenligt liv.

Han hoppas också på sin personliga, om än liten, men familjelycka som han behöver så mycket.

Men alla hans drömmar är förgäves, eftersom det onda ödet bryter in i hans liv: elementet förstör hans älskade. Eugene kan inte motstå ödet, han oroar sig tyst över sin förlust. Och bara i ett tillstånd av galenskap hotar han bronsryttaren, med tanke på att mannen som byggde staden på denna döda plats var boven till hans olycka. Pushkin tittar på sina hjältar från sidan. De sticker inte ut varken i intelligens eller i sin ställning i samhället, men de är snälla och anständiga människor, och därför värda respekt och sympati. I romanen "Kaptens dotter" kategorin "små människor" omfattar Petr Andreevich Grinev och kapten Mironov. De kännetecknas av samma egenskaper: vänlighet, rättvisa, anständighet, förmågan att älska och respektera människor. Men de har en annan mycket bra egenskap - att förbli trogen det givna ordet. Pushkin tog ut talesättet i epigrafen: "Ta hand om heder från ung ålder." De räddade sin ära. Och lika kära för A.S. Pushkin, som hjältarna i hans tidigare namngivna verk.

Pushkin för fram ett demokratiskt tema i dem
liten man (berättelsen "Stationsmästaren"), som väntar på Gogols "överrock".

Här är vad han skriver i sitt kritisk artikel" Konstnärlig prosa Pushkin" litteraturvetaren S.M. Petrov:

"Tales of Belkin" dök upp i tryck första realistiska arbetet rysk prosa. Tillsammans med de traditionella teman från adelns liv ("The Young Lady-Peasant Woman"), för Pushkin fram i dem demokratiska temat för den lilla mannen(berättelsen "Stationsmästaren"), i väntan på Gogols "överrock".

Belkins berättelser var Pushkins polemiska svar på huvudströmningarna i samtida rysk prosa. bildens sanning, djup insikt i den mänskliga naturen, frånvaron av någon didaktik "Stationsmästare" Pushkin sätta stopp för inflytande
sentimental och didaktisk berättelse om en liten man som "Stackars Liza" Karamzin. Idealiserade bilder, plotsituationer av en sentimental berättelse som medvetet skapats i didaktiska syften ersätts av verkliga typer och vardagliga bilder, som skildrar livets sanna glädjeämnen och sorger.

djup humanism Pushkins berättelse står i motsats till den sentimentala berättelsens abstrakta känslighet. Det sättiga språket i den sentimentala historien, som faller in i moralistisk retorik, ger vika för en enkel och osofistikerad berättelse, som historien om den gamle vaktmästaren om sin Dun. Realism ersätter sentimentalism i rysk prosa.

D. Blagoy anser kronan Pushkin realism, dess konsekventa komplettering av bilden av en "liten man", en opretentiös "kollegial registrator", till och med nå en direkt identifiering livsideal Eugene ("Bronsryttaren"), den mest typiska av en serie sådana hjältar, med poetens strävanden.

"I verkligheten, Pushkin från 1930-talet, som mer än en gång sympatiskt skildrade livet och livet för "små människor", försåg de senare med varma mänskliga känslor, samtidigt kunde inte låta bli att se begränsningarna, bristen på det andliga behov av en liten tjänsteman, handelsman, fattig adelsman. Genom att tycka synd om den "lilla mannen", visar Pushkin samtidigt den småborgerliga snävheten i hans önskemål.

Hur typisk är den typ av fransklärare i Dubrovsky:

"Jag har en gammal mamma, jag kommer att skicka hälften av min lön till henne för mat, av resten av pengarna om fem år kan jag spara ihop ett litet kapital - tillräckligt för min framtida självständighet, och sedan bonsoir, jag går till Paris och inleder en kommersiell vändning.” – Understryker A. Grushkin i artikel "Bild folk hjälte i Pushkins verk på 1930-talet.

Ibland liten man bild hos Alexander Sergeevich gå in på beskrivningen av folkhjälten. Låt oss vända oss till ett fragment av samma artikel av Grushkin:

"I västslavernas sånger hittade han den här hjälten. Den senare, verkar det som, är utrustad med alla egenskaper hos en "liten man". Vid första anblicken har vi framför oss en kravlös, enkel person, vars sätt att leva är primitivt till det yttersta. Vad skulle du till exempel vilja säga till den gamle fadern, som redan är "bortom graven", hjälten i "Begravningssången?"

1913 gjorde den 20-årige futuristpoeten V. Majakovskij, vid en offentlig debatt om den senaste ryska litteraturen, en rapport med titeln "The Came Himself". Titeln på hans rapport ekade tydligt titeln på D. Merezhkovskys bok "The Coming Ham", där det fanns en formidabel bevisvarning om en ny mans inträde på den historiska arenan i Ryssland.

Men den futuristiska poeten V. Mayakovsky var inte bara rädd för denna nya man, han välkomnade med glädje hans förestående ankomst.

V. Majakovskij, som en sann futurist, kopplade sina förhoppningar om framtiden med revolutionen. Han kallar sig dess föregångare och identifierar sig nästan med den nya tidens kommande man. Han är till och med redo att bli hans röst, eftersom det kommer ny person har inte det än.

Men i verkligheten visade sig den nya mannen inte vara exakt densamma som D. Merezhkovsky skrev om honom, och inte samma som V. Majakovskij föreställde sig att han var. Handflatan i den konstnärliga studien av denna hjälte i den nya tiden tillhör A. Platonov, M. Zoshchenko, M. Bulgakov.

Den nya mannen hade sina föregångare i rysk litteratur i form av konstnärliga bilder i verk av N. Gogol, N. Leskov, F. Dostojevskij, A. Tjechov. Han var en nedtryckt och bortglömd "liten man", som under många decennier växte i inbilskhet och till slut mognade för en så storslagen protest som kunde förstöra "hela våldets värld".

En av dem är utan tvekan kapten Lebyadkin från F. Dostojevskijs roman "Demoner". Han är känd för att älska att skriva. Men hans lyriska självuttryck har alltid ett uteslutande utilitaristiskt syfte. Kapten Lebyadkin talar direkt om vad han vill. Till exempel, så här: "Jag önskar dig äktenskapliga och juridiska nöjen!" I sin mer allmänna form livsfilosofi uttrycks med följande berömda fras: "Spotta på allt och triumfera!"

Tog kapten Lebyadkins elever och anhängare över från honom inte bara hans konstnärliga metoder och det ursprungliga sättet att tänka, men också en bild av universum, där det inte fanns någon plats för Gud, varken djävulen, inte heller evigheten, inte heller förnuftet eller meningen.

Mycket snart insåg den före detta "lilla mannen" sin nya privilegierade ställning och efter kaptenen Lebyadkin förklarade han sin rätt till "legitima nöjen". "Ge mig bekvämlighet. Jag, kamrater, vill inte leva värre än vad herrarna levde”, kräver den nye mannen genom V. Majakovskij, och han vill bo ”nära de soligaste prominenserna”. material från webbplatsen

"Little Man" ryska litteratur XIXårhundradet klev in på den historiska scenen med en dröm om att krossa den förbannade gamla världen och bygga en ny värld baserad på jämlikhet och rättvisa. Men åren gick och den före detta "lilla mannen" förverkligade inte sin dröm. Han byggde mäktiga fabriker och anläggningar, kraftverk, förvandlade den månghundraåriga taigan till en öken och byggde oaser mitt i öknen, vände om de stora floderna och erövrade rymdens vidder. Han förändrade världen omkring sig, men han själv förändrades inte internt. Med tiden växte han bara materiella behov. Och idag, efter så många år, kan han helt lugnt säga: "Ja, jag kan bara kliva över det här." Och korsa utan samvete. Och så länge han är sådan, så länge han är kapabel till sådana handlingar, kommer vårt liv inte att förändras till det bättre. Vi kommer för alltid att släpa efter civilisationen och drömma om hur vi ska hinna ikapp och köra om Amerika.

Introduktion

liten man ostrovskiy litteratur

Begreppet "lilla man" introducerades av Belinsky (1840 artikel "Ve från Wit").

"Little Man" - vem är det? Detta begrepp syftar på litterär hjälte realismens era, som vanligtvis intar en ganska låg plats i den sociala hierarkin. En "liten man" kan vara vem som helst från en liten tjänsteman till en handelsman eller till och med en fattig adelsman. Ju mer demokratisk litteratur blev, desto mer relevant blev den "lilla mannen".

Att tilltala bilden av den "lilla mannen" var mycket viktigt även på den tiden. Mer än så var den här bilden relevant, eftersom dess uppgift är att visa livet för en vanlig människa med alla hans problem, oro, misslyckanden, problem och till och med små glädjeämnen. Det är ett väldigt hårt arbete att förklara, att visa livet för vanliga människor. Att förmedla till läsaren alla subtiliteter i hans liv, alla djupet i hans själ. Detta är svårt, eftersom den "lilla mannen" är en representant för hela folket.

Det här ämnet är fortfarande relevant idag, för i vår tid finns det människor som har en så ytlig själ, bakom vilken du inte kan gömma vare sig bedrägeri eller en mask. Det är dessa människor som kan kallas "små män". Och det finns bara människor som bara är små i sin status, men stora, som visar oss sin rena själ, oförstörd av rikedom och välstånd, som vet hur man kan glädjas, älska, lida, oroa sig, drömma, bara leva och vara lycklig. Dessa är små fåglar på den gränslösa himlen, men de är människor med stor ande.

Historien om bilden av den "lilla mannen" i världslitteraturen och dess författare

Många författare tar upp ämnet "lilla man". Och var och en av dem gör det på sitt eget sätt. Någon representerar honom exakt och tydligt, och någon gömmer honom inre värld, så att läsarna kan fundera över hans världsbild och någonstans på djupet jämföra med hans egen. Ställ en fråga till dig själv. Och vem är jag? Är jag en liten person?

Den första bilden av en liten man var Samson Vyrin från berättelsen "Stationsmästaren" av A.S. Pusjkin. Pushkin, på tidiga stadier av sitt arbete, som en av de första klassikerna som beskrev bilden av den "lilla mannen", försökte han visa karaktärernas höga andlighet. Pushkin anser också det eviga förhållandet mellan den "lilla mannen" och obegränsad makt - "Arap of Peter the Great", "Poltava".

Pushkin kännetecknades av en djup penetration i varje hjältes karaktär - den "lilla mannen".

Pushkin själv förklarar utvecklingen av en liten person genom ständiga sociala förändringar och livets föränderlighet. Varje era har sin egen "lilla man".

Men sedan början av 1900-talet har bilden av den "lilla mannen" i rysk litteratur försvunnit och gett plats för andra hjältar.

Pushkins traditioner fortsätter av Gogol i berättelsen "The Overcoat". En "liten man" är en person med låg social status och ursprung, utan några förmågor, inte särskiljd av karaktärsstyrka, men samtidigt snäll, ofarlig och skadar inte människor runt honom. Både Pushkin och Gogol, som skapade bilden av en liten man, ville påminna läsarna om att den vanligaste personen också är en person värd sympati, uppmärksamhet och stöd.

Hjälten i "Overcoat" Akaki Akakievich är en tjänsteman av den lägsta klassen - en person som ständigt hånas och hånas. Han var så van vid sin förödmjukade ställning att till och med hans tal blev underlägsen - han kunde inte avsluta frasen. Och detta gjorde honom förödmjukad inför alla andra, till och med lika med honom i klassen. Akaki Akakievich kan inte ens försvara sig inför människor som är lika med honom, trots att han motsätter sig staten (eftersom Jevgenij försökte göra detta).

Det var på detta sätt som Gogol visade de omständigheter som gör människor "små"!

En annan författare som berörde ämnet "den lilla mannen" var F.M. Dostojevskij. Han visar den "lilla mannen" som person djupare än Pusjkin och Gogol, men det är Dostojevskij som skriver: vi kom alla ur Gogols "Överrock".

Hans huvudsakliga mål var att förmedla alla interna rörelser hos sin hjälte. Känn igenom allt med honom, och drar slutsatsen att "små människor" är individer, och deras personliga känsla värderas mycket mer än människor med en ställning i samhället. Dostojevskijs "lilla man" är sårbar, en av värdena i hans liv är att andra kan se i honom en rik andlig personlighet. Och självkännedom spelar en stor roll.

I verket ”Fattiga människor” har F.M. Dostojevskij huvudkaraktär skrivaren Makar Devushkin är också en mindre tjänsteman. Han blev också mobbad på jobbet, men det här är en helt annan person till sin natur. Egot sysslar med frågor om människovärde, det reflekterar över sin ställning i samhället. Makar, efter att ha läst The Overcoat, var indignerad över att Gogol porträtterade tjänstemannen som en obetydlig person, eftersom han kände igen sig själv i Akaky Akakievich. Han skilde sig från Akaky Akakievich genom att han kunde djupt älska och känna, vilket betyder att han inte var obetydlig. Han är en person, även om han är låg i sin position.

Dostojevskij strävade efter att hans karaktär skulle förverkliga en person, en personlighet i sig själv.

Makar är en person som vet hur man empati, känner, tänker och resonerar, och det är enligt Dostojevskij bästa egenskaper"liten man".

F.M. Dostojevskij blir författare till ett av de ledande teman - temat "förödmjukade och förolämpade", "fattiga människor". Dostojevskij betonar att varje person, oavsett vem han är, hur lågt han än står, alltid har rätt till medkänsla och sympati.

För en fattig person är grunden i livet heder och respekt, men för hjältarna i romanen "Fattiga människor" är detta nästan omöjligt att uppnå: "Och alla vet, Varenka, att en fattig person är värre än en trasa och inte kan få någon respekt från någon, det som finns där skriv inte”.

Enligt Dostojevskij är den "lilla mannen" själv medveten om sig själv som "liten": "Jag är van vid det, för jag vänjer mig vid allt, för att jag är en tyst person, för att jag är en liten person; men ändå, vad är allt detta till för? ... ". "Little Man" är den så kallade mikrovärlden, och i den här världen finns det många protester, försök att fly från den svåraste situationen. Denna värld är rik på positiva egenskaper och ljusa känslor, men den kommer att utsättas för förnedring och förtryck. Den "lilla mannen" kastas ut på gatan av livet självt. "Små människor" enligt Dostojevskij är små bara i social position och deras inre värld är rik och snäll.

Huvuddraget hos Dostojevskij är filantropi, uppmärksam på en persons natur, hans själ och inte på en persons position på den sociala stegen. Det är själen som är den huvudsakliga egenskapen efter vilken en person måste bedömas.

F.M. Dostojevskij önskade ett bättre liv för de fattiga, försvarslösa, "förödmjukade och kränkta", "lilla man". Men samtidigt ren, ädel, snäll, ointresserad, uppriktig, ärlig, tänkande, känslig, andligt upphöjd och försöker protestera mot orättvisor.

Litteratur abstrakt

Temat för den "lilla mannen" i rysk litteratur XIX århundrade.

1. Temat för den "lilla mannen" i rysk litteratur.

2. A.S. Pushkin "The Stationmaster"

3. N.V. Gogol "Överrock".

4. F.M. Dostojevskij "Brott och straff".

5. "Little Man" och tid.

6. Lista över använd litteratur.

Termen "lilla man" är en sann långlivare i skol- och universitetslitteraturkritik. Det finns en semantisk och känslomässig stereotyp som åtföljer detta uttryck.

Glömda, förödmjukade människor, deras liv, små glädjeämnen och stora problem verkade under lång tid obetydliga, ovärdiga uppmärksamhet. Sådana människor och en sådan inställning till dem gav upphov till eran. Grym tid och tsarisk orättvisa tvingade de "små människorna" att dra sig tillbaka in i sig själva. Lidande levde de ett omärkligt liv och dog omärkligt. Men just sådana människor började ibland, av omständigheternas vilja, att lyda själens rop, klaga mot världens mäktiga detta, ropa efter rättvisa. Småtjänstemän, stationschefer, "små människor" som blivit galna, kom ut ur skuggorna mot sin vilja.

En av de första författarna som upptäcktes av "småmänniskornas" värld var N.M. Karamzin. Det största inflytandet på efterföljande litteratur var Karamzins berättelse " Stackars Lisa. Författaren lade grunden för en enorm cykel av verk om "små människor", tog det första steget in i det tidigare okända ämnet A.S. Pushkin var nästa författare vars kreativa uppmärksamhet började omfatta hela det stora Ryssland, dess vidder, livet i byarna. För första gången visade rysk litteratur så gripande och tydligt individens förvrängning av en fientlig miljö. För första gången visade det sig vara möjligt att inte bara dramatiskt skildra en persons motsägelsefulla beteende, utan också att fördöma samhällets onda och omänskliga krafter - Samson Vyrin dömer detta samhälle. Pushkins konstnärliga upptäckt var riktad mot framtiden - den banade väg för rysk litteratur ut i det okända.

Detta tema nådde sin största apogee i verk av N.V. Gogol. Gogol öppnar tjänstemännens värld för läsaren i sina Petersburg Tales.

N.V. Gogol, som i sina "Petersburg Tales" och andra berättelser avslöjade den sanna sidan av livet i huvudstaden och tjänstemännens liv, visade levande och tungt vägande möjligheterna med "den naturliga skolan" för att omvandla och förändra en persons syn på världen och "små människors" öde. Gogols kritiska realism avslöjade och bidrog till att utveckla detta tema för framtidens författare som ingen annan. Gogol förespråkade djup och originell kritik, som borde vara en "trogen representant för åsikterna" från hans tid.

I Petersburg-anteckningarna från 1836 lägger Gogol fram idén om en socialt mättad konst från en realistisk position, vilket han lägger märke till gemensamma element av vårt samhälle, källorna som rör det. Han ger en anmärkningsvärt djup definition av realistisk konst, följer romantiken och omfamnar det gamla och det nya med dess effektiva utseende. Gogols realism innehåller avslöjandet av livets komplexitet, dess rörelse, födelsen av en ny. En realistisk syn bekräftas i N.V. Gogol under andra hälften av 1930-talet.

"Petersburg Tales", särskilt "Overrocken", var av stor betydelse för all efterföljande litteratur, etableringen däri av den social-humanistiska trenden och den naturliga skolan. Herzen ansåg The Overcoat vara ett kolossalt verk av N.V. Gogol och F.M. Dostojevskij sa: "Vi kom alla ur Gogols överrock. Creativity N.V. Gogol berikade mycket rysk litteratur.

Utvecklingen av temat "lilla mannen" har sin egen logik, som vi kommer att försöka följa i framtiden. Jag bestämde mig för följande verk av ryska klassiker: "The Stationmaster" av A.S. Pushkin, "Overcoat" N.V. Gogol, "Brott och straff" av F.M. Dostojevskij.

Petersburg och Moskva, i arbetet av A.S. Pushkin, öppnade inte bara från en lyxig ingång, utan också genom de smala dörrarna till fattiga människors hus. Bevis på detta var hans "Belkin's Tale", i vars centrum ligger provinsen Ryssland. Här är "martyren av fjortonde klassens" kollegiala registrator, vaktmästaren för en av de tusentals små poststationerna, den fattige tjänstemannen Samson Vyrin och den pensionerade husarofficeren Silvio, och de rika adelsmännen och de fattiga.

Avslöjandet av Stationsmästarens sociala och konstnärliga betydelse initierades av F.M. Dostojevskij, han uttryckte bedömningar om realismen i Pushkins berättelse, om dess kognitiva betydelse, påpekade den typiska bilden av den stackars tjänstemannen Vyrin, enkelheten och klarheten i berättelsens språk, noterade djupet i bilden av den mänskliga hjälten i Det. Det tragiska ödet för "martyren i fjortonde klass" efter F.M. Dostojevskij väckte uppmärksamhet från kritiker mer än en gång, som noterade Pushkins humanism och demokrati och utvärderade Stationsmästaren som en av de första, sedan 1700-talet, realistiska berättelser om en fattig tjänsteman.

Pushkins val av hjälten, stationschefen, var inte av misstag. På 20-talet av 1800-talet förekommer som bekant många moralistiska essäer och berättelser i rysk litteratur, vars hjältar är människor av "lägre klassen". Dessutom återupplivas genren resande. I mitten av 1920-talet började dikter, dikter, essäer allt oftare dyka upp i tidningar, där uppmärksamhet inte bara ägnades åt beskrivningar av regionen, utan också till möten och samtal med stationsföreståndaren.

I berättelsen organiserar tre ankomster av berättaren, åtskilda från varandra med flera år, berättarförloppet, och i alla tre delar, som i inledningen, leds berättaren av berättaren. Men i den andra, centrala delen av berättelsen hör vi Vyrin själv. Med berättarens ord: "Låt oss fördjupa oss i allt detta noggrant, och i stället för indignation kommer vårt hjärta att fyllas av uppriktig sympati," ges en generalisering, det sägs om hårt arbete och stationsföreståndarens ställning inte av någon. ett område, men av alla, när som helst på året, dag och natt. Spännade rader med retoriska frågor ("vem förbannade inte ...", "vem i ett ögonblick av ilska?", Etc.), avbrutna av kravet att vara rättvis, att gå in i positionen som en "riktig martyr av den fjortonde" betyg" låt oss förstå vad Pushkin säger sympatiskt om dessa människors hårda arbete.

Det första mötet 1816 beskrivs av berättaren med uppenbar sympati för sin far, för hans dotter, den vackra Duna, och för deras väletablerade liv. Vyrin är bilden av "fräsch, bra man ett femtiotal, i en lång grön klänning med tre medaljer på urblekta band, ”en gammal soldat som troligen gick i omkring 30 år under militära fälttåg, begravde han sin hustru 1812, och bara några år fick han leva med hans älskade dotter, och en ny olycka slog ner över honom. Stationsmästaren Samson Vyrin levde i fattigdom, hans önskningar var elementära - med ett arbete fullt av förolämpningar och förnedring, tjänar han sitt levebröd, klagar inte på någonting och är nöjd med ödet. Problem som bryter in i den här privata världen, alltså - en ung hussar som i hemlighet tar bort sin dotter Dunya till Petersburg. Sorgen har skakat om honom, men ännu inte knäckt honom. Berättelsen om Vyrins fruktlösa försök att slåss mot Minskij, efter att han bett om lov och begett sig till S:t Petersburg till fots, ges lika sparsamt som berättelsen om Vyrins hjälte, men på andra sätt. Fyra små, men fulla av livsviktiga sanningsbilder av Vyrins ankomst tecknar en typisk situation i villkoren för social och klassmässig ojämlikhet - ställningen för de maktlösa, svaga och den starkas "rätta", den som har makten. Första bilden: En gammal soldat i rollen som en petitionär inför en likgiltig, viktig tjänsteman.

Andra scenen: Pappa i rollen som en framställare framför Minsky.

Det verkade som om ett avgörande ögonblick hade kommit i en persons liv, när alla de ackumulerade tidigare klagomålen skulle få honom att göra uppror i den heliga rättvisans namn. Men ”... tårarna rann i hans ögon, och han sade bara med darrande röst: Ers heder! ...Gör en sådan gudomlig tjänst!” Istället för protest kom en vädjan, en ynklig begäran.

Tredje målningen: (två dagar senare). Återigen inför en viktig lakej, som knuffade ut honom ur hallen med bröstet och slog igen dörren under näsan.

Fjärde scenen: Återigen framför Minsky: "Gå ut!" - och med stark hand grep den gamle mannen i kragen och knuffade honom upp på trappan.

Och slutligen, två dagar senare, återvände från St. Petersburg till hans station, uppenbarligen också till fots. Och Simson Vyrin sa upp sig.

Berättarens andra besök - han ser att "sorgen har förvandlat en snäll bonde till en skröplig gammal man." Och utsikten över rummet som inte undgick berättarens uppmärksamhet (förfall, slarv), och Vyrins förändrade utseende (grått hår, djupa rynkor i ett långt orakat ansikte, böjt rygg) och det förvånade utropet: "Det var precis Samson Vyrin, men hur gammal är han!” – allt detta tyder på att berättaren sympatiserar med den gamle vaktmästaren. I berättandet av berättaren själv hör vi ekon av känslor och tankar hos Vyrin, den bedjande fadern ("Han skakade Dunyushkins hand; "Jag såg min stackars Dunya") och Vyrin, en förtroendefull, hjälpsam och röstlös person ("Det det var synd om honom att skiljas från sin snälla gäst", "förstod inte hur blindhet hade kommit över honom", "beslutade sig att komma till honom", "rapporterade för sin höga adel" att "en gammal soldat"; "tänkte .. . han återvände, men han var inte längre där", , viftade med handen och bestämde sig för att dra sig tillbaka.")

Rollen som Vyrin själv uttrycker sin sorg och kastar ljus över rollen som Dunya i sin fars hus ("Hans hus höll fast; vad man ska städa upp, vad man ska laga mat, "Det hände att mästaren, hur arg han än var, lugnar ner sig med henne och talar barmhärtigt till mig”).

Ödet för den "lilla mannen" i centrum för författarens uppmärksamhet och medkänsla för honom är inte bara den initiala utan också den sista delen av författarens inställning till sina hjältar. Det kommer till uttryck både i inledningen och i vart och ett av de tre avsnitten, varav de två sista är motsatta det första, medan var och en av de tre delarna av denna lyriskt-episka berättelse är målad i olika känslomässiga toner. Den tredje delen är tydligt målad i en ton av lyrisk sorg – Samson Vyrin sa till slut upp sig, drack och dog av sorg och längtan.

Frågan om mänskligt beteende i berättelsen "Stationsmästaren". Sätt skarpt och dramatiskt. Aspiration, visar Pushkin, förödmjukar en person, gör livet meningslöst, utrotar stolthet, värdighet, självständighet från själen, förvandlar en person till en frivillig slav, till ett offer som är underkastat ödets slag.

För första gången visade rysk litteratur så gripande och tydligt individens förvrängning av en fientlig miljö. För första gången var det möjligt att inte bara dramatisera en persons motsägelsefulla beteende, utan också att fördöma samhällets onda och omänskliga krafter. Samson Vyrin dömde detta sällskap.

Pushkins konstnärliga inställning var riktad mot framtiden – den gav plats för det fortfarande okända.

I berättelsen, skriven på ämnet stationsmästaren, populär på 1920-talet, förklaras det perfekt vem den kollegiala registratorn är, och medkänsla för honom är ett avgörande inslag i författarens inställning till sin hjälte. Berättelsen uttrycker en bred generalisering av verkligheten, avslöjad i ett enskilt fall. tragisk historia vanlig man, "martyr av fjortonde klassen" Samson Vyrin.

Pushkin understryker: "... vaktmästare i allmänhet är fredliga människor, naturligt hjälpsamma, benägna till samexistens, blygsamma i sina anspråk på heder och inte alltför giriga." I bilden av stationsmästaren noterar Pushkin inte bara ödmjukhet, ödmjukhet, som om en överenskommelse med ödet för bara en liten person, utan också en önskan om välbefinnande, blygsamma glädjeämnen.

Gud ger Simson en vacker dotter, som också är en del av vaktmästarens lilla hushåll, dessutom hjälper Dunya sin pappa att undvika allt vaktmästarens lidande. Samson Vyrin använder subtilt sin dotters slående skönhet för att upprätthålla sitt välbefinnande. Den "lilla mannen", som själv är "överväldigad av omständigheterna", är långt ifrån likgiltig för makten över sina grannar.

Det är intressant att notera etymologin för Vyrins efternamn: "att gräva ut" betyder att anpassa sig, och även "vyr" är en bubbelpool, en mörk och katastrofal bubbelpool.

Så, i Stationsmästaren visar Pushkin att att vara en "liten man" är en naturlig och oundviklig lott; Mycket uppenbaras för den "lilla mannen", men lite uppfattas av honom; han strävar efter att lindra det jordiska ödet, men ådrar sig bara ännu större lidande; strävar efter det goda, undviker inte synden; lämnar livet djupt deprimerat och i väntan på den högsta domen; döden i sig visar sig vara mer önskvärd för honom än livet.

Stationsmästarens öde är ett typiskt öde för en enkel person, vars välbefinnande kan förstöras när som helst genom ett oförskämt ingripande av "den här världens mäktiga", den härskande klassen, Pushkin föregick Gogol, Dostojevskij, Tjechov och deras hjältar med sin berättelse och säger sitt ord om den "lilla" mannen.

Efter att ha läst berättelserna om N.V. Gogol, vi minns länge hur en olycklig tjänsteman i en keps av obestämd form och i en blå vadderad överrock, med en gammal krage, stannade framför fönstret för att titta genom de fasta fönstren i butikerna, lysande med underbara ljus och magnifik förgyllning. Under en lång tid undersökte tjänstemannen avundsjukt olika föremål och, efter att ha kommit till sinnes, fortsatte han sin väg med djup ångest och orubblig fasthet. Gogol öppnar läsaren för "små människors" värld, tjänstemännens värld i sina "Petersburg Tales".

Den centrala historien i denna cykel är "Overrocken". "Petersburg Tales" skiljer sig i karaktär från Gogols tidigare verk. Framför oss är det officiella St. Petersburg, St. Petersburg är huvudstaden - huvudstaden och högsamhället, en enorm stad - affärer, handel och arbetskraft, och den "universella kommunikationen" i S:t Petersburg - den lysande Nevskij Prospekt, på trottoar vars allt som bor i St Petersburg sätter sina spår; "tar på honom styrkans eller svaghetens kraft." Och innan läsaren blinkar, som i ett kalejdoskop, en brokig blandning av kläder och ansikten, finns i hans fantasi en fruktansvärd bild av huvudstadens rastlösa, intensiva liv. Den tidens byråkrati hjälpte till att skriva detta exakta porträtt av huvudstaden.

Så uppenbara var byråkratins förseningar, problemet med "högre" och "lägre", att det var omöjligt att inte skriva om det, "Vilken snabb fantasmagoria som äger rum på det på en dag!" - Gogol utbrister som förvånat, men ännu mer häpnadsväckande är Gogols förmåga att så djupt avslöja essensen av de sociala motsättningarna i livet i en enorm stad i kort beskrivning bara en gata - Nevsky Prospekt.

I berättelsen "Overrocken" tar Gogol upp tjänstemäns hatade värld, och hans satir blir hård och skoningslös: "... han har sarkasmens gåva, som ibland får dig att skratta till kramper och ibland väcker förakt. på gränsen till hat." Den här novellen gjorde ett stort intryck på läsarna. Gogol kom, efter andra författare, till försvar för "den lilla mannen" - en skrämd, maktlös, eländig tjänsteman. Han uttryckte den mest uppriktiga, varmaste och mest uppriktiga sympati för den utblottade personen i de vackra raderna av slutargumentet om ödet och döden för ett av de många offren för hjärtlöshet och godtycke.

Offret för sådan godtycke, en typisk representant för en liten tjänsteman i berättelsen, är Akaky Akakievich. Allt i honom var vanligt: ​​både hans utseende och hans inre andliga förnedring. Gogol framställde sanningsenligt sin hjälte som ett offer för orättvisa aktiviteter. I Överrocken kompletterar det tragiska och det komiska varandra. Författaren sympatiserar med sin hjälte, och ser samtidigt hans mentala begränsningar och skrattar åt honom. Under hela tiden av sin vistelse på avdelningen gick Akaki Akakievich inte alls fram i graderna. Gogol visar hur begränsad och eländig världen var i vilken Akaki Akakievich fanns, nöjd med smutsiga bostäder, middag, en sjaskig uniform och en överrock som skiljde sig från ålderdomen. Gogol skrattar, men han skrattar inte bara åt Akaki Akakievich, han skrattar åt hela samhället.

Men Akaky Akakievich hade sin egen "livspoesi", som hade samma förödmjukade karaktär som hela hans liv. När han kopierade papper "såg han någon slags mångsidig och trevlig egen värld". I Akaky Akakievich bevarades den mänskliga principen ändå. Omgivningen accepterade inte hans skygghet och ödmjukhet och hånade honom på alla möjliga sätt, hällde pappersbitar på hans huvud, och Akaky Akakievich kunde bara säga: "Lämna mig, varför förolämpar du mig." Akaky Akakievichs livshistoria är en ny rad i hans liv. En ny överrock är en symbol för nytt liv. Höjdpunkten för Akaky Akakievichs arbete är hans första besök på avdelningen i en ny överrock och när han deltar i en fest hos kontoristen. Akaky Akakievichs hårda arbete kröntes med framgång, han bevisade åtminstone på något sätt för människor att han hade inbilskhet. På detta, verkade det, toppen av välbefinnande drabbade honom en katastrof. Två rånare tar av sig hans överrock. Förtvivlan får Akaky Akakievich att protestera impotent. När han sökte ett mottagande från den "mest privata" och vänder sig till en "betydande person", ville Akaki Akakievich "en gång i sitt liv visa sin karaktär." Gogol ser misslyckandet med sin hjältes förmågor, men han ger honom möjligheten att göra motstånd. Men Akaki är maktlös inför en själlös byråkratisk maskin och dör till slut lika tyst som han levde. Gogol avslutar inte historien på detta. Han visar oss finalen: den döde Akaki Akakievich, som var ödmjuk och ödmjuk under sin livstid, framstår nu som ett spöke.

Det berömda avsnittet i pjäsen "The Overcoat" är valet av ett namn, här är det inte bara otur med namnen i kalendern, utan just en bild av nonsens (eftersom namnet är en person): han kan vara Mokkiem ( översättning: "hån"), och Sossius ("stor man") och Khozdazat, och Trifiliy och Varakhasiy, och upprepade sin fars namn: "fadern var Akaki, så låt sonen vara Akaki ("gör inget ont ”), kan denna fras läsas som en ödets mening: fadern var en "liten man", låt sonen också vara en "liten man." Egentligen dör livet, utan mening och glädje, bara för den "lilla mannen", och av blygsamhet är han redo att slutföra sin karriär omedelbart, så snart han är född.

Boshmachkin dog: "En varelse försvann och försvann, skyddad av ingen, kär för ingen, inte intressant för någon ..."

Men historien om den stackars tjänstemannen slutar inte där. Vi får veta att Akaky Akakievich, som höll på att dö i feber, i sitt delirium skällde ut "Hans excellens" så mycket att den gamla hemmafrun, som satt vid patientens säng, blev rädd. Så strax före hans död vaknade ilska i själen hos den förtryckta Bashmachkin mot människorna som dödade honom.

Gogol berättar i slutet av sin berättelse att i den värld som Akaki Akakievich levde kan hjälten som person, som en person som utmanar hela samhället, bara leva efter döden. Överrocken berättar om den mest vanliga och obetydliga personen, om de vanligaste händelserna i hans liv. Berättelsen hade ett stort inflytande på den ryska litteraturens riktning, temat "den lilla mannen" blev ett av de viktigaste under många år.

Gogols "Överrock" är en grotesk och en dyster mardröm som bryter igenom svarta hål i en vag bild av livet ... (V.V. Nabokov).

F.M. Dostojevskij är inte bara en fortsättning av traditioner i rysk litteratur, utan blir författare till ett ledande tema - temat "fattiga människor", "förödmjukade och kränkta". Dostojevskij hävdar i sitt arbete att varje människa, oavsett vem han är, hur låg han än står, har rätt till sympati och medkänsla.

Som många framstående ryska författare hänvisar Dostojevskij redan i den första romanen "Fattiga människor" till temat den lilla mannen.

socialt tema, temat "fattiga människor", "förödmjukade och kränkta", fortsattes av författaren i "Brott och straff", här lät det ännu starkare. En efter en avslöjar författaren framför oss bilder av hopplös fattigdom. Dostojevskij valde den smutsigaste delen av strikt S:t Petersburg som scen för handling. Mot bakgrund av detta landskap utspelar sig Marmeladov-familjens liv framför oss.

Denna familjs öde är nära sammanflätat med huvudpersonens öde Rodion Raskolnikov. Han dricker sig av sorg och förlorar sitt mänskliga utseende, tjänsteman Marmeladov, som inte har någon annanstans att ta vägen i livet. Utmattad av fattigdom dör Marmeladovs fru, Katerina Ivanovna, av konsumtion. Sonya går ut för att sälja sin kropp för att rädda sin familj från svält.

Raskolnikovfamiljens öde är också svårt. Hans syster Dunya, som vill hjälpa sin bror, är redo att offra sig själv och gifta sig med den rike mannen Luzhin, som hon känner avsky för. Andra karaktärer i romanen, inklusive de olyckliga människor som flyktigt möter Raskolnikov på St. Petersburgs gator, kompletterar detta hela bilden omätlig sorg. Raskolnikov förstår att den grymma kraft som skapar återvändsgränder för de fattiga och ett bottenlöst hav av lidande i livet är pengar. Och för att få dem begår han ett brott under påverkan av en långsökt idé om "extraordinära personligheter".

F.M. Dostojevskij skapade en stor duk av omätbar mänsklig plåga, lidande och sorg, tittade intensivt och genomträngande in i själen hos den så kallade "lilla mannen" och upptäckte i honom avlagringar av enorm andlig rikedom, generositet och skönhet, inte bruten av livets svåraste förhållanden. Och detta var ett nytt ord inte bara på ryska utan i hela världens litteratur.

Viljan att vara "ganska stor" ger upphov till Raskolnikovs välkända formel: "Är jag en darrande varelse eller har jag rätt?", vilket innebär en bedömning av det mänskliga ödets betydelse med jordiska mått mätt. Hjälten i Dostojevskij leds av djävulen in på dödssyndens område - mord.

På ett eller annat sätt, i Raskolnikov, skildrade Dostojevskij protesten från den "lilla mannen", som fördes till gränsen.

Dostojevskij vet hur man skapar bilden av en riktig fallen person: Marmelads påfrestande sötma, klumpiga utsmyckade tal - en öltribun och en gycklares egendom på samma gång. Medvetenhet om hans elakhet ("Jag är en född boskap") stärker bara hans bravader.

Inte ens fattigdom, utan fattigdom, där en person inte bara bokstavligen dör av hunger, utan också förlorar sitt mänskliga utseende och känsla värdighet, - detta är tillståndet där den olyckliga Marmeladov-familjen är nedsänkt. Den berusade gubben av marmelader, för ett glas vodkas skull, förödmjukar sig inför gästgivaren; hans hustru, den "stolta" Katerina Ivanovna, dör av konsumtion och skickar sin sjuttonåriga styvdotter, den stora lidande Sonya, för att sälja sig själv på gatan till Petersburgska libertiner; Marmeladovs små barn som dör av hunger är en klar bekräftelse på detta. Materiellt lidande innebär en värld av moralisk plåga som vanställer det mänskliga psyket. Dobrolyubov skrev: "I Dostojevskijs verk hittar vi en gemensamt drag, mer eller mindre märkbar i allt han skrev: det här är smärtan hos en person som känner igen sig själv som oförmögen eller, slutligen, inte ens berättigad att vara en person, ensam.

För att förstå omfattningen av en persons förnedring måste man fördjupa sig i den titulära rådgivaren Marmeladovs inre värld. Sinnstillståndet för denna småtjänsteman är mycket mer komplext och subtilt än hans litterära föregångares - Pushkins Samson Vyrin och Gogols Bashmachkin. De har inte makten att introspektera, vilket Dostojevskijs hjälte uppnådde. Marmeladov lider inte bara, utan analyserar också sitt sinnestillstånd, han, som läkare, ställer en skoningslös diagnos av sjukdomen - nedbrytningen av sin egen personlighet. Så här bekänner han i sitt första möte med Raskolnikov: "Dear Sir, fattigdom är inte en last, det är sanningen. Men... fattigdom är en last – sid. I fattigdom behåller du fortfarande all ädelhet av medfödda känslor, men i fattigdom, aldrig någon ... för i fattigdom är jag själv den första redo att kränka mig själv. En person går inte bara under av fattigdom, utan förstår hur han är andligt förkrossad: han börjar förakta sig själv, men ser inte något omkring sig att hålla fast vid, som skulle hålla honom från att hans personlighet förfaller. Marmeladov föraktar sig själv. Vi sympatiserar med honom, vi plågas av hans plågor och vi hatar skarpt de sociala omständigheter som gav upphov till mänsklig tragedi.

Marmeladovs själs rop når en enorm konstnärlig övertygelse när han lade märke till kroglyssnarnas hån: ”Ursäkta, unge man, kan du ... men nej, förklara starkare och mer bildligt: ​​kan du inte, men vågar du, tittar på mig vid den här tiden, och säger jakande att jag inte är ett svin? Genom att betona dessa ord skärper författaren vår uppfattning, fördjupar sin tanke. Naturligtvis kan man kalla en fyllare som förstör sin familj för ett glåpord, men vem tar sig friheten att fördöma en sådan Marmeladov, som har blivit en verkligt tragisk gestalt under författarens penna!

Marmeladov gör uppror mot den ensamhet som en fattig man är dömd till i djungeln i en hänsynslös stad.

Marmelads rop - "det är trots allt nödvändigt att varje människa åtminstone kunde gå någonstans" - uttrycker den sista graden av förtvivlan hos en avhumaniserad person.

Raskolnikov tittade på Marmeladov och såg "en gammal, helt trasig frack med de återstående knapparna. Bara en höll fast på något sätt, och han spände fast på den, uppenbarligen ville han hålla uppe utseendet.

"Mer än en gång har de redan tytt synd om mig", säger Marmeladov till Raskolnikov. Den gode generalen Ivan Afanasyevich förbarmade sig också över honom och tog återigen emot honom i tjänsten. Men Marmeladov klarade inte provet, han drack igen, drack hela sin lön, drack allt och fick i gengäld en trasig frack med en enda knapp. Marmeladov i sitt beteende nådde punkten att förlora den sista mänskliga egenskaper. Han är redan så förödmjukad att han inte känner sig som en man, utan bara drömmer om att vara en man bland människor.

Mötet med Marmeladov på krogen, hans febriga, som om ilska, bekännelse gav Raskolnikov det sista beviset på riktigheten av "Napoleon-idén".

Dostojevskij lärde sig av många. Till en början var det han lärde sig av Gogol särskilt märkbart i hans verk - i valet av tema och hjälte, i enskilda element, i de yttre detaljerna i beskrivningen och till och med direkt i stilen. Men just på grund av denna omständighet gjordes det klart urskiljbart - enligt kontrastprincipen - att Gogols elevs utveckling, redan av sig själv, av inneboende drag i synen på en person och omgivning.

Det viktigaste och nya, i jämförelse med andra författare som sysslat med detta ämne, är Dostojevskijs undertryckta människas förmåga att se in i sig själv, förmågan till introspektion och lämpliga handlingar. Författaren utsätter sig för en detaljerad självanalys, ingen annan författare i essäer, berättelser, som sympatiskt skildrade de fattiga i städernas liv och seder, hade en så avslappnad och koncentrerad psykologisk penetration och djup av skildringen av karaktärernas karaktär.

Det tjugonde århundradet kom med den slutliga bildandet av totalitarism i Ryssland. Under perioden med de mest grymma förtrycken, i en tid då en person var helt opersonlig och förvandlades till en kugge i en enorm statsmaskin, svarade författare rasande och stod upp för individen.

Blindade av målens storhet, chockade av högljudda slagord, glömde vi helt bort individuell person, som förblev en man efter den fyrtiofemte, och efter den femtio-tredje, och efter den sextiofjärde - en man med sina dagliga bekymmer, med sina önskningar och förhoppningar som ingen politisk regim kan avbryta. Den som Belinsky en gång kallade den "lilla mannen", som Dostojevskij beklagade, som A.P. försökte resa upp från sina knän. Tjechov, som M.A. skrev om som en stor mästare. Burlgakov, förlorad i en enorm stat, förvandlades till ett litet sandkorn för historien, efter att ha försvunnit i lägren. Författarna gjorde stora ansträngningar för att återuppväcka honom. Klassikernas traditioner, den ryska litteraturens titaner, fortsatte av författarna av den urbana riktningen av prosa, de som skrev om byns öde under åren av totalitarismens förtryck och de som berättade om världen av läger. Det var dussintals av dem. Det räcker med att nämna namnen på flera av dem: A.I. Solsjenitsyn, A.T. Trifonov, A.T. Tvardovsky, V. Vysotsky. För att förstå vilken enorm omfattning litteraturen har nått i ödet för den "lilla mannen" på 1900-talet.

Petersburg, Moskva, en stad som har bekymrat många ryska författare så länge, har blivit ännu mer fruktansvärd och grymmare. Han är en symbol för den mäktiga kraft som undertrycker mänsklighetens svaga groddar, han är i fokus för mänsklig sorg, spegeln av all rysk verklighet, vars reflektion vi ser över hela landet, i lägrens väggar och i provinsstädernas bakgårdar.

Den "lilla mannen" i vår stad på 60-70-talet. Kan inte ta sig upp till livets yta och högljutt deklarera sin existens. Men också han är en man, inte en lus, som Raskolnikov ville bevisa för sig själv, och han förtjänar inte bara uppmärksamhet, utan också en bättre del. Vägen att uppnå detta öppnades för honom av de som i vår tid strävade efter att "räta på ryggen med puckelryggar." De nya författarna kommer ut till försvar för sanningen och samvetet, de bildade en ny man, så vi kan inte stänga sista sidan i en enorm hög tillägnad honom, den "lilla mannen"!

Bibliografi:

1. Bulin A.P. " Konstnärliga bilder F.M. Dostojevskij".

Moskva, Nauka, 1974

2. Volkova L.D. "Roman F.M. Dostojevskij "Brott och straff".

Leningrad, Upplysning, 1977

3. Gogol N.V. "Prosa. Artiklar"

Moskva Sovremennik, Ryssland, 1977

4. Kirpotin V.Ya. "R. Raskolnikovs besvikelse och undergång."

Moskva, Fiktion, 1986

5. Nabokov V.V. "Föreläsningar om rysk litteratur".

Moskva Nezavisimaya Gazeta, 1998

6. Turyanskaya B.I. "Litteratur i 9:an, lektion för lektion."

Moskva, Russian Word, 2002

Pushkin A.S. "Romaner och berättelser", M., konst. Litteratur, 1960 S. - 70

IN OCH. Dahl "Förklarande ordbok över det ryska språket", M., Eksmo-press, 2002, sid. - 159.

N.V. Gogol "Petersburg Tales", Lenizdat, 1979. S. -3.

N.V. Gogol "Petersburg Tales", Lenizdat, 1979. S. -4.

N.V. gogol "Petersburg stories", Lenizdat, 1979, sid. – 120

N.V. Gogol "Petersburg Tales", Lenizdat, 1979, sid. - 119

N.V. Gogol "Petersburg Tales", Lenizdat, 1979, sid. - 136

Turyanskaya B.I. "Litteratur i årskurs 9", M., Russian Word, 2002, s - 34

Bilden av den "lilla mannen" i rysk litteratur

Själva begreppet "lilla man" förekommer i litteraturen innan själva typen av hjälte bildas. Inledningsvis är detta beteckningen på personer i det tredje ståndet, som blev av intresse för författare på grund av demokratiseringen av litteraturen.

På 1800-talet blir bilden av den "lilla mannen" ett av litteraturens tvärgående teman. Begreppet "lilla man" introducerades av V.G. Belinsky i sin artikel från 1840 "Ve från Wit". Till en början betydde det en "enkel" person. Med utvecklingen av psykologism i rysk litteratur får denna bild ett mer komplext psykologiskt porträtt och blir den mest populära karaktären i de demokratiska verken under andra halvan. XIX århundradet.

Litterär uppslagsverk:

"Little Man" är ett antal olika karaktärer i rysk litteratur på 1800-talet, förenade av gemensamma drag: en låg position i den sociala hierarkin, fattigdom, osäkerhet, vilket bestämmer särdragen i deras psykologi och plotroll - offer för social orättvisa och en själlös tillståndsmekanism, ofta personifierad i bilden " betydelsefull person". De kännetecknas av rädsla för livet, förnedring, ödmjukhet, som dock kan kombineras med en känsla av orättvisan i den existerande ordningen, med sårad stolthet och till och med en kortvarig rebellisk impuls, som i regel, leder inte till en förändring av nuläget. Typen av "lilla man", upptäckt av A. S. Pushkin ("Bronsryttaren", "Stationsmästaren") och N. V. Gogol ("överrocken", "Notes of a Madman"), kreativt och ibland polemiskt i relation till traditionen , omtänkt av F. M. Dostoevsky (Makar Devushkin, Golyadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovsky (Balzaminov, Kuligin), A. P. Chekhov (Chervyakov från "The Death of an Official", hjälten i "Tolstoy and Thin"), M. A. Bulgakov (Korotkov från Diaboliaden), M. M. Zosjtjenko och andra ryska författare från 1800- och 1900-talen.

"Little man" är en typ av hjälte i litteraturen, oftast är det en fattig, oansenlig tjänsteman som intar en liten position, hans öde är tragiskt.

Temat "den lilla mannen" är ett "övergripande tema" av rysk litteratur. Utseendet på denna bild beror på den ryska karriärstegen med fjorton steg, på den nedre av vilka små tjänstemän arbetade och led av fattigdom, brist på rättigheter och förolämpningar, dåligt utbildade, ofta ensamma eller belastade med familjer, värda mänsklig förståelse, var och en med sin egen olycka.

Små människor är inte rika, osynliga, deras öde är tragiskt, de är försvarslösa.

Pushkin "The Stationmaster" Samson Vyrin.

Hård arbetare. Svag person. Han förlorar sin dotter - hon tas bort av den rike husaren Minsky. social konflikt. Förödmjukad. Kan inte ta hand om sig själv. Blev full. Simson är förlorad i livet.

Pushkin var en av de första som förde fram det demokratiska temat "den lilla mannen" i litteraturen. I Belkins berättelser, färdigställda 1830, tecknar författaren inte bara bilder av adelns och länets liv ("The Young Lady-Peasant Woman"), utan uppmärksammar också läsarna på "den lilla mannens öde".

"Den lille mannens" öde visas här realistiskt för första gången, utan sentimental tårkänsla, utan romantisk överdrift, till följd av vissa historiska förhållanden, de sociala relationernas orättvisa.

I själva handlingen i Stationsmästaren förmedlas en typisk social konflikt, en bred generalisering av verkligheten uttrycks, avslöjad i ett enskilt fall. tragiskt öde vanlig man Samson Vyrin.

Det finns en liten poststation någonstans vid korsningen av körbanor. Här bor 14:e klasstjänstemannen Samson Vyrin och hans dotter Dunya – den enda glädje som lyser upp det hårda livet för vaktmästaren, fullt av skrikande och förbannande förbipasserande människor. Men historiens hjälte - Samson Vyrin - är ganska glad och lugn, han har länge anpassat sig till tjänstevillkoren, den vackra dottern Dunya hjälper honom att driva ett enkelt hushåll. Han drömmer om enkel mänsklig lycka, i hopp om att vara barnvakt för sina barnbarn, tillbringa sin ålderdom med sin familj. Men ödet förbereder ett svårt test för honom. Den förbigående husaren Minsky tar bort Dunya, utan att tänka på konsekvenserna av hans handling.

Det värsta är att Dunya åkte iväg med husaren av egen fri vilja. Efter att ha passerat tröskeln till ett nytt, rikt liv, övergav hon sin far. Samson Vyrin åker till St Petersburg för att "återlämna det förlorade lammet", men han blir utslängd från Dunyas hus. Husaren "med stark hand grep den gamle mannen i kragen, knuffade honom upp på trappan." Olycklig far! Var kan han tävla med en rik husar! Till sist får han flera sedlar till sin dotter. ”Åter vällde tårar i hans ögon, indignationstårar! Han klämde ihop papperen till en boll, kastade dem på marken, stämplade dem med hälen och gick ... "

Vyrin kunde inte längre slåss. Han "tänkte, viftade med handen och bestämde sig för att dra sig tillbaka". Simson, efter förlusten av sin älskade dotter, gick vilse i livet, drack sig själv och dog i längtan efter sin dotter och sörjde över hennes eventuella bedrövliga öde.

Om människor som honom, skriver Pushkin i början av berättelsen: "Låt oss dock vara rättvisa, vi kommer att försöka komma in i deras position och kanske kommer vi att döma dem mycket mer nedlåtande."

Livssanning, sympati för "den lilla mannen", förolämpad vid varje steg av cheferna, som står högre i rang och position - det är vad vi känner när vi läser berättelsen. Pushkin värnar om denna "lilla man" som lever i sorg och nöd. Berättelsen är genomsyrad av demokrati och mänsklighet, så realistiskt skildrar den "lilla mannen".

Pushkin "Bronsryttaren". Evgeniy

Eugene är en "liten man". Staden spelade en ödesdiger roll. Under översvämningen förlorar han sin brud. Alla hans drömmar och hopp om lycka gick under. Blev galen. I sjuk galenskap utmanar han "idolen på en bronshäst" Mardröm: dödshotet under bronshovar.

Bilden av Eugene förkroppsligar idén om konfrontation mellan den vanliga mannen och staten.

"Den stackars mannen var inte rädd för sig själv." "Blodet kokade." "En låga gick genom hjärtat", "Redan för dig!". Jevgenys protest är en omedelbar impuls, men starkare än Samson Vyrins.

Bilden av en lysande, livlig, magnifik stad ersätts i diktens första del av en bild av en fruktansvärd, destruktiv översvämning, uttrycksfulla bilder av ett rasande element som en person inte har någon makt över. Bland dem vars liv förstördes av översvämningen finns Eugene, vars fredliga bekymmer författaren talar om i början av diktens första del. Eugene är en "vanlig man" ("liten" man): han har varken pengar eller led, han "tjänar någonstans" och drömmer om att göra sig själv till ett "ödmjukt och enkelt skydd" för att gifta sig med sin älskade flicka och gå igenom livet med henne.

…Vår hjälte

Bor i Kolomna, tjänar någonstans,

Adelsmännen skyr...

Han gör inga stora planer för framtiden, han är nöjd med ett lugnt, oansenligt liv.

Vad tänkte han på? Handla om,

Att han var fattig, att han arbetade

Han var tvungen att leverera

Och oberoende och ära;

Vad kunde Gud tillföra honom

Sinne och pengar.

Dikten anger varken hjältens efternamn eller hans ålder, ingenting sägs om Jevgenys förflutna, hans utseende, karaktärsdrag. Genom att beröva Jevgenij individuella drag förvandlar författaren honom till en vanlig, typisk person från mängden. Men i en extrem, kritisk situation verkar Eugene vakna upp ur en dröm, och kastar av sig skepnaden av "oväsentlighet" och motsätter sig "kopparidolen". I ett tillstånd av galenskap hotar han bronsryttaren, eftersom mannen som byggde staden på denna döda plats är boven till hans olycka.

Pushkin tittar på sina hjältar från sidan. De sticker inte ut varken i intelligens eller i sin ställning i samhället, men de är snälla och anständiga människor, och därför värda respekt och sympati.

Konflikt

Pushkin för första gången i rysk litteratur visade all tragedi och olöslighet i konflikten mellan statens och statens intressen och privatpersonens intressen.

Diktens handling är fullbordad, hjälten dog, men den centrala konflikten kvarstod och överfördes till läsarna, inte löst och i själva verket motsättningen mellan "topparna" och "bottnarna", den autokratiska makten och de utblottade människorna förblev. Bronsryttarens symboliska seger över Eugene är en seger för styrka, men inte för rättvisa.

Gogol "Overcoat" Akaki Akikievich Bashmachkin

"Evig titulär rådgivare". Tar uppgivet ner förlöjligandet av kollegor, blyg och ensam. dåligt andligt liv. Författarens ironi och medkänsla. Bilden av staden, som är fruktansvärd för hjälten. Social konflikt: "lilla man" och själlös företrädare för myndigheterna "betydande person". Elementet av fantasi (casting) är motivet för uppror och vedergällning.

Gogol öppnar läsaren för världen av "små människor", tjänstemän i hans "Petersburg Tales". Berättelsen "The Overcoat" är särskilt betydelsefull för avslöjandet av detta ämne, Gogol hade ett stort inflytande på den fortsatta rörelsen av rysk litteratur, "reagerar" i arbetet med dess mest skilda gestalter från Dostojevskij och Sjtjedrin till Bulgakov och Sjolokhov. "Vi kom alla ur Gogols överrock", skrev Dostojevskij.

Akaky Akakievich Bashmachkin - "evig titulär rådgivare." Han uthärdar uppgivet sina kollegors förlöjligande, han är blyg och ensam. Den meningslösa prästtjänsten dödade varje levande tanke hos honom. Hans andliga liv är fattigt. Det enda nöjet han finner i korrespondensen av papper. Han ritade kärleksfullt bokstäverna med en ren, jämn handstil och fördjupade sig helt i arbetet, och glömde de förolämpningar som hans kollegor åsamkade honom, och behovet och oro för mat och komfort. Även hemma tänkte han bara att "Gud skickar något att skriva om imorgon".

Men även i denna nedtryckta tjänsteman vaknade en man när livets mål dök upp – en ny överrock. I berättelsen observeras bildens utveckling. ”Han blev på något sätt mer levande, ännu fastare i karaktären. Tvivel, obeslutsamhet försvann av sig själv från hans ansikte och från hans handlingar ... "Bashmachkin skiljer sig inte från sin dröm för en enda dag. Han tänker på det, som en annan person tänker på kärlek, på familj. Här beställer han en ny överrock till sig själv, "... hans tillvaro har på något sätt blivit fylligare ..." Beskrivningen av Akaky Akakievichs liv är genomsyrad av ironi, men det finns både medlidande och sorg i den. Leder oss in andliga världen hjälten, som beskriver sina känslor, tankar, drömmar, glädjeämnen och sorger, gör författaren det klart vilken lycka det var för Bashmachkin att skaffa sig en överrock och vilken katastrof förlusten av den förvandlas till.

Hade inte lyckligare än en manän Akaky Akakievich när skräddaren förde honom en överrock. Men hans glädje blev kortvarig. När han kom hem på natten blev han rånad. Och ingen av omgivningen deltar i hans öde. Förgäves sökte Bashmachkin hjälp från en "betydande person". Han anklagades till och med för uppror mot överordnade och "högre". Frustrerad Akaki Akakievich blir förkyld och dör.

I finalen protesterar en liten, blyg man, driven till förtvivlan av de starkas värld, mot denna värld. Döende, han "hädar illa", yttrar de mest fruktansvärda ord som följde orden "ers excellens". Det var ett upplopp, om än i ett dödsbäddsdelirium.

Det är inte på grund av överrocken som den "lilla mannen" dör. Han blir ett offer för byråkratisk "omänsklighet" och "hätsk elakhet", som enligt Gogol lurar under täckmantel av "raffinerad, bildad sekularism". Detta är den djupaste meningen med berättelsen.

Temat uppror tar sig uttryck i den fantastiska bilden av ett spöke som dyker upp på gatorna i S:t Petersburg efter Akaky Akakievichs död och tar av sig sina överrockar från förövarna.

N.V. Gogol, som i sin berättelse "Överrocken" för första gången visar fattiga människors andliga snålhet, elände, men också uppmärksammar "den lilla mannens" förmåga att göra uppror och för detta introducerar han element av fantasi i sin arbete.

N. V. Gogol fördjupar den sociala konflikten: författaren visade inte bara livet för den "lilla mannen", utan också sin protest mot orättvisor. Låt detta "uppror" vara skyggt, nästan fantastiskt, men hjälten står upp för sina rättigheter, mot grunden för den existerande ordningen.

Dostojevskij "Brott och straff" Marmeladov

Författaren själv anmärkte: "Vi kom alla ur Gogols överrock."

Dostojevskijs roman är genomsyrad av andan i Gogols "Överrock" "Fattiga människor och". Det här är en berättelse om samma "lille mans" öde, krossad av sorg, förtvivlan och social laglöshet. Korrespondens mellan den stackars tjänstemannen Makar Devushkin och Varenka, som har förlorat sina föräldrar och förföljs av en hallick, avslöjar djupt drama dessa människors liv. Makar och Varenka är redo för varandra för alla svårigheter. Makar, som lever i extrem nöd, hjälper Varya. Och Varya, efter att ha lärt sig om Makars situation, kommer till hans hjälp. Men hjältarna i romanen är försvarslösa. Deras uppror är "uppror på knäna". Ingen kan hjälpa dem. Varya förs bort till en säker död, och Makar lämnas ensam med sin sorg. Trasigt, förlamat liv för två underbara människor, brutet av grym verklighet.

Dostojevskij avslöjar "små människors" djupa och starka erfarenheter.

Det är märkligt att notera att Makar Devushkin läser Pushkins Stationsmästaren och Gogols Överrocken. Han är sympatisk mot Samson Vyrin och fientlig mot Bashmachkin. Förmodligen för att han ser sin framtid i honom.

Om "den lille mannens" öde Semyon Semyonovich Marmeladov berättade för F.M. Dostojevskij på sidorna av romanen "Brott och straff". En efter en avslöjar författaren framför oss bilder av hopplös fattigdom. Dostojevskij valde den smutsigaste delen av strikt S:t Petersburg som scen för handling. Mot bakgrund av detta landskap utspelar sig Marmeladov-familjens liv framför oss.

Om Tjechovs karaktärer förödmjukas, inte inser deras obetydlighet, då förstår Dostojevskijs berusade pensionerade tjänsteman fullt ut hans värdelöshet, värdelöshet. Han är en fyllare, obetydlig, ur hans synvinkel, en person som vill förbättra sig, men inte kan. Han förstår att han har dömt sin familj, och särskilt sin dotter, till lidande, oroar sig för detta, föraktar sig själv, men kan inte hjälpa sig själv. "Tyd! Varför tycka synd om mig!" ropade Marmeladov plötsligt och ställde sig upp med sin hand utsträckt... "Ja! Det finns inget att tycka synd om mig för! Korsfäst mig på korset, och tycka inte synd om mig!

Dostojevskij skapar bilden av en riktig fallen person: Marmelads påfrestande sötma, klumpiga utsmyckade tal - en öltribun och en gycklares egendom på samma gång. Medvetenhet om hans elakhet ("Jag är en född boskap") stärker bara hans bravader. Han är vidrig och ynklig på samma gång, denne berusade Marmeladov med sitt utsmyckade tal och viktiga byråkratiska hållning.

Sinnstillståndet för denna småtjänsteman är mycket mer komplext och subtilt än hans litterära föregångares - Pushkins Samson Vyrin och Gogols Bashmachkin. De har inte makten att introspektera, vilket Dostojevskijs hjälte uppnådde. Marmeladov lider inte bara, utan analyserar också sitt sinnestillstånd, han, som läkare, ställer en skoningslös diagnos av sjukdomen - nedbrytningen av sin egen personlighet. Så här bekänner han i sitt första möte med Raskolnikov: "Dear Sir, fattigdom är inte en last, det är sanningen. Men ... fattigdom är en last - sid. I fattigdom behåller du fortfarande all ädelhet av medfödda känslor, men i fattigdom, aldrig någon ... för i fattigdom är jag själv den första redo att kränka mig själv.

En person går inte bara under av fattigdom, utan förstår hur han är andligt förkrossad: han börjar förakta sig själv, men ser inte något omkring sig att hålla fast vid, som skulle hålla honom från att hans personlighet förfaller. Finalen i Marmeladovs livsöde är tragisk: på gatan krossades han av en häftig herrevagn dragen av ett par hästar. Han kastade sig under deras fötter och fann själv resultatet av sitt liv.

Under pennan av författaren Marmeladov blir ett tragiskt sätt. Marmelads rop - "det är trots allt nödvändigt att varje människa åtminstone kunde gå någonstans" - uttrycker den sista graden av förtvivlan hos en avhumaniserad person och speglar kärnan i hans livsdrama: det finns ingenstans att gå och ingen att gå till .

I romanen sympatiserar Raskolnikov med Marmeladov. Mötet med Marmeladov på en krog, hans febriga, som om det var en ilska, bekännelse gav huvudpersonen i romanen Raskolnikov ett av de sista bevisen på riktigheten av "Napoleon-idén". Men inte bara Raskolnikov sympatiserar med Marmeladov. "Mer än en gång har de redan tytt synd om mig", säger Marmeladov till Raskolnikov. Den gode generalen Ivan Afanasyevich förbarmade sig också över honom och tog återigen emot honom i tjänsten. Men Marmeladov klarade inte provet, han drack igen, drack hela sin lön, drack allt och fick i gengäld en trasig frack med en enda knapp. Marmeladov i sitt beteende nådde punkten att förlora de sista mänskliga egenskaperna. Han är redan så förödmjukad att han inte känner sig som en man, utan bara drömmer om att vara en man bland människor. Sonya Marmeladova förstår och förlåter sin far, som kan hjälpa sin granne, att sympatisera med dem som så behöver medkänsla

Dostojevskij får oss att tycka synd om det ovärdiga medlidandet, att känna medkänsla för det ovärdiga medlidandet. "Medkänsla är den viktigaste och kanske den enda lagen för mänsklig existens", sa Fjodor Mikhailovich Dostojevskij.

Tjechov "En tjänstemans död", "Tjock och tunn"

Senare skulle Tjechov sammanfatta ett märkligt resultat i utvecklingen av temat, han tvivlade på de dygder som traditionellt sjöngs av den ryska litteraturen - "den lilla mannens" höga moraliska förtjänster - en liten tjänsteman. Tjechov. Om Tjechov "avslöjade" något hos människor, så var det först och främst deras förmåga och beredskap att vara "liten". En person borde inte, vågar inte göra sig "liten" - detta är Tjechovs huvudtanke i hans tolkning av "lilla mannen"-temat. När vi sammanfattar allt som har sagts kan vi dra slutsatsen att temat "den lilla mannen" avslöjar de viktigaste egenskaperna hos den ryska litteraturen. XIX århundradet - demokrati och humanism.

Med tiden orsakar den "lilla mannen", berövad sin egen värdighet, "förödmjukad och förolämpad", inte bara medkänsla, utan också fördömande bland progressiva författare. "Ert liv är tråkigt, mina herrar," sa Tjechov med sitt arbete till "den lilla mannen", avgick till sin position. Med subtil humor förlöjligar författaren Ivan Chervyakovs död, från vars läppar lakejen "Yourself" inte har lämnat sina läppar hela sitt liv.

Samma år som "The Death of an Official" dyker berättelsen "Thick and Thin" upp. Tjechov motsätter sig återigen filistinism, servilitet. Den kollegiala tjänaren Porfiry fnissar, "som en kines", bugar sig i en oberörd båge, efter att ha träffat sin tidigare vän, som har en hög rang. Känslan av vänskap som kopplade ihop dessa två människor är bortglömd.

Kuprin "Garnet armband".Zheltkov

I AI Kuprins "Garnet Armband" är Zheltkov en "liten man". Än en gång tillhör hjälten underklassen. Men han älskar, och han älskar på ett sätt som många i det högsta samhället inte är kapabla till. Zheltkov blev kär i en tjej och för resten av sitt liv älskade han bara henne ensam. Han förstod att kärlek är en sublim känsla, det är en chans som ödet ger honom, och den bör inte missas. Hans kärlek är hans liv, hans hopp. Zheltkov begår självmord. Men efter hjältens död inser kvinnan att ingen älskade henne så mycket som han. Hjälten från Kuprin är en man med en extraordinär själ, kapabel till självuppoffring, kan verkligen älska, och en sådan gåva är en sällsynthet. Därför framstår den "lilla mannen" Zheltkov som en figur som tornar upp sig över de omkring honom.

Sålunda genomgick temat "den lilla mannen" betydande förändringar i författares arbete. Genom att rita bilder av "små människor", framhöll författare vanligtvis sin svaga protest, nedtryckthet, vilket sedan leder den "lilla mannen" till förnedring. Men var och en av dessa hjältar har något i livet som hjälper honom att uthärda tillvaron: Samson Vyrin har en dotter, livsglädje, Akaky Akakievich har en överrock, Makar Devushkin och Varenka har sin kärlek och omsorg om varandra. Efter att ha förlorat detta mål dör de, oförmögna att överleva förlusten.

Avslutningsvis skulle jag vilja säga att en person inte ska vara liten. I ett av sina brev till sin syster utbrast Tjechov: "Herregud, vad rikt Ryssland är på goda människor!"

I XX århundradet utvecklades temat i bilderna av hjältarna av I. Bunin, A. Kuprin, M. Gorky och till och med i slutet XX århundradet, kan du hitta dess reflektion i verk av V. Shukshin, V. Rasputin och andra författare.