Livshistoria. De sista åren av M:s liv

Mussorgskij kort biografi och Intressanta fakta från den ryska kompositörens och pianistens liv presenteras i den här artikeln.

Modest Mussorgsky kort biografi

Mussorgsky Modest Petrovich föddes den 21 mars 1839 i byn Karevo i en familj av Smolensk adelsmän.

I unga år lärde han sig spela keyboard. Efter att ha flyttat till S:t Petersburg studerade Modest hos den store pianisten Gercke. Läraren uppmuntrade sin elev att skriva musik. Först musikaliskt arbete Mussorgsky - Polka Porte-enseigne Polka, skriven 1852.

I sin familjs fotspår gick han 1852 in på School of Cavalry Junkers and Guards Ensigns i St. Petersburg. 1856-1858 tjänstgjorde han som officer för livgardet i Preobrazhensky-regementet.

Vid gudstjänsten träffar han kompositören Alexander Borodin, Caesar Cui, Alexander Dargomyzhsky, Vladimir Stasov och Mily Balakirev. Modest gick med i "New Russian Music School", som de skapade. Dess bredare namn är "The Mighty Handful". Under inflytande av Balakirev ägnade Mussorgsky all sin tid åt komposition och lämnade tjänsten 1858.

Under perioden 1850-1860-talen skapade han många piano- och orkesterkompositioner, romanser och sånger. Men vissa omständigheter tvingade honom åter 1863 att gå till tjänsten. Fram till 1868 arbetade Modest som tjänsteman på ingenjörsavdelningen. Från 1868 till 1879 flyttade han till ett nytt tjänsteställe - skogsavdelningen och ett år senare - till statskontrollen.

1879 gjorde han som ackompanjatör en konsertturné med sångerskan Leonova över Ryssland. Under perioden 1880-1881 arbetade han som ackompanjatör i hennes öppna musikklasser.

Mussorgskijs hälsa försämrades kraftigt i februari 1881. Han placerades på militärsjukhuset Nikolaevsky. En gång kom en besökare Ilya Repin till honom och målade hans berömda porträtt. Kompositören dog den 28 mars 1881 på samma sjukhus.

Mussorgskys verk"Salambo", "Boris Godunov", "Äktenskap", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair", "Seminarist", "Get", "Feast", "Sov, sov, bondson", "Gopak", "Svetik Savishna "," Loppa "," Kalistrat "," För svamp "," Vaggvisa av Eremushki "," busig "," Natt på kala berg "," Intermezzo ".

Modest Mussorgsky intressanta fakta

Från 6 års ålder studerade han musik, under ledning av sin mamma.

han hade ett utmärkt musikminne och kunde omedelbart memorera komplexa operor.

Under sitt korta liv (42 år), Mussorgsky skapade 5 operor(varav 4 inte har slutförts), ett antal symfoniska verk, cykler av sång- och pianomusik, många romanser och körer.

Sedan 1863 började kompositören lägga till bokstaven "G" till sitt efternamn. Fram till i år var alla dokument undertecknade som Mussorgsky.

Ilya Repin skapade det enda porträttet som målades under Modests livstid.

Vid den store kompositörens gravplats finns nu en busshållplats.

PÅ senaste åren Mussorgskijs liv upplevt svår depression på grund av bristande erkännande av hans arbete, ensamhet, vardagliga och materiella svårigheter.

Mussorgskij led av fylleri. Efter ytterligare ett drickande började han delirium tremens. Väl på sjukhuset var han strängt förbjuden att dricka alkohol. Men Modest mutade arbetaren och han köpte en flaska vin till honom. Och dagen efter var kompositören borta.

Biografi

Därefter skrev Mussorgskij flera romanser och satte igång med musiken till Sofokles tragedi Oidipus; det sista verket fullbordades inte, och endast en kör från musiken till Oidipus, framförd i en konsert av K. N. Lyadov 1861, publicerades bland kompositörens postuma verk. Mussorgskij valde först Flauberts roman Salammbo för operaanpassning, men lämnade snart detta arbete oavslutat, liksom ett försök att skriva musik till handlingen i Gogols Äktenskapet.

Fame Mussorgsky tog med sig operan "Boris Godunov", iscensatt på scenen Mariinskijteatern i St Petersburg i staden och omedelbart erkänd som ett enastående verk i vissa musikkretsar. Detta var redan den andra versionen av operan, avsevärt förändrad dramaturgiskt efter att teaterns repertoarkommitté avvisade dess första version för att vara "oscenisk". Under de följande 10 åren gavs "Boris Godunov" 15 gånger och togs sedan bort från repertoaren. Först i slutet av november såg "Boris Godunov" ljuset igen - men redan i upplagan, omgjort av N. A. Rimsky-Korsakov, som "korrigerade" och ominstrumenterade hela "Boris Godunov" efter eget gottfinnande. I denna form sattes operan upp på scenen i Musikaliska sällskapets stora sal (konservatoriets nya byggnad) med deltagande av medlemmar i föreningen för musikaliska möten. Firma Bessel and Co. i St. Petersburg. hade vid det här laget släppt en ny klaver av Boris Godunov, i förordet till vilket Rimsky-Korsakov förklarar att skälen som fick honom att genomföra denna förändring var den förment "dåliga strukturen" och "dåliga orkestreringen" av författarens version av Mussorgskij själv . Boris Godunov sattes upp för första gången i Moskva Bolsjojteatern I vår tid återupplivas intresset för författarens utgåvor av "Boris Godunov".

Porträtt av Repin

År 1875 började Mussorgsky den dramatiska operan ("folkmusikaliskt drama") Khovanshchina (enligt V.V. Stasovs plan), samtidigt som han arbetade på komisk opera på handlingen i Gogols "Sorochinsky Fair". Mussorgskij lyckades nästan avsluta musiken och texten av Khovanshchina - men, med undantag för två fragment, var operan inte instrumenterad; det sistnämnda gjordes av N. Rimsky-Korsakov, som samtidigt avslutade Khovanshchina (återigen, med sina egna bearbetningar) och bearbetade den för scenen. Firman Bessel & Co. publicerade partituret för operan och klaveret (g.). "Khovanshchina" framfördes på scenen i St. Petersburgs musik- och dramacirkel i staden, under ledning av S. Yu Goldstein; på scenen i Kononovsky Hall - i staden, genom ett privat operapartnerskap; i Setov, i Kiev, i staden. 1960 gjorde den sovjetiske kompositören Dmitrij Dmitrievitj Sjostakovitj sin egen version av operan Khovanshchina, där Mussorgskijs opera nu sätts upp över hela världen.

För Sorochinsky-mässan lyckades Mussorgsky komponera de två första akterna, liksom för tredje akten: Drömmen om Parubka (där han använde en omarbetning av sin symfoniska fantasy Night on Bald Mountain, skapad för ett orealiserat kollektivt verk - operan -balett Mlada), Dumku Parasi och Gopak. Operan sätts upp i redaktionen för den enastående musikern Vissarion Yakovlevich Shebalin.

Mussorgskij var en ovanligt lättpåverkad, entusiastisk, mjukhjärtad och sårbar person. Trots all hans yttre följsamhet och smidighet var han extremt bestämd i allt som rörde hans kreativa övertygelse. Alkoholberoendet, som utvecklades kraftigt under det sista decenniet av hans liv, fick en destruktiv karaktär för Mussorgskijs hälsa, hans liv och intensiteten i hans arbete. Som ett resultat, efter en rad misslyckanden i tjänsten och den slutliga uppsägningen från ministeriet, tvingades Mussorgsky leva på ströjobb och tack vare stöd från vänner.

Kreativiteten tillhör en grupp musikaliska gestalter som strävade - å ena sidan - efter formaliserad realism, å andra sidan - för ett färgstarkt och poetiskt avslöjande av ord, texter och stämningar genom musik, flexibelt följa dem. Mussorgskijs nationella tänkande som tonsättare visar sig också i hans förmåga att hantera folk sång, och i själva lagret för hans musik, i dess melodiska, harmoniska och rytmiska drag, och slutligen - i valet av ämnen, främst från det ryska livet. Mussorgskij är en hatare av rutin, för honom finns det inga auktoriteter inom musiken; han ägnade föga uppmärksamhet åt reglerna för musikalisk grammatik, eftersom han i dem inte såg vetenskapens bestämmelser, utan bara en samling komponerande tekniker från tidigare epoker. Mussorgskij gav sig överallt till sin brinnande fantasi, överallt strävade han efter nyhet. Humoristisk musik efterträdde i allmänhet Mussorgskij, och i denna genre är han mångfaldig, kvick och fyndig; man behöver bara påminna sig om hans saga om "Bocken", historien om "Seminarien" som dunkar latin, förälskad i prästens dotter, "Plocka svamp" (majtext), "Högtid".

Mussorgskij uppehåller sig sällan vid "rena" lyriska teman, och de ges inte alltid till honom (hans bästa lyriska romanser är "Natt", till Pusjkins ord och "Judisk melodi", till orden från maj); å andra sidan är Mussorgskijs verk vida manifesterat i de fall då han vänder sig till det ryska bondelivet. Följande sånger av Mussorgsky är kända för sina rika färger: "Kalistrat", "Vagguvisa av Eremushka" (ord av Nekrasov), "Sömn, sov, bondeson" (från Ostrovskys "Voevoda"), "Gopak" (från Shevchenkos " Gaidamaks"), "Svetik Savishna "Och" busig "(både den senare - enligt Mussorgskys ord) och många andra. andra; Mussorgsky fann här mycket framgångsrikt ett sanningsenligt och djupt dramatiskt musikaliskt uttryck för den tunga, hopplösa sorgen som döljs under texternas yttre humor.

Ett starkt intryck görs av den uttrycksfulla reciteringen av låtarna "Orphan" och "Forgotten" (på handlingen berömd målning V. V. Vereshchagin).

Inom ett så till synes snävt musikfält som "romanser och sånger" lyckades Mussorgsky hitta helt nya, originella uppgifter och samtidigt tillämpa nya säregna tekniker för deras genomförande, vilket uttrycktes levande i hans vokala målningar från barndomens liv, under den allmänna titeln "Barnens" (text av Mussorgskij själv), i 4 romanser under den allmänna titeln "Dödens sånger och danser" (-; ord av Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - en bild av en berusad bonde som fryser in en skog, i en snöstorm; "Vuggvisa "ritar en mamma vid sängkanten av ett döende barn; de andra två: "Serenad" och "Commander"; alla är väldigt färgglada och dramatiska), i "Kung Saul" (för en manlig röst med pianoackompanjemang; text av Mussorgskij själv), i "Sennacheribs nederlag" (för kör och orkester; ord av Byron), i Joshua, framgångsrikt byggd på originalet. judiska ämnen.

Mussorgskys specialitet är vokalmusik. Han är en exemplarisk reciter, som fattar de minsta krökningar av ordet; i sina verk ger han ofta en bred plats åt det monologrecitativa presentationslagret. I likhet med Dargomyzhsky när det gäller hans talang delar Mussorgsky med sig av sin syn på musikdramatik inspirerad av Dargomyzhskys opera Stengästen. Men till skillnad från Dargomyzhsky övervinner Mussorgsky i sina mogna kompositioner den rena "illustrativiteten" i musiken som passivt följer texten, vilket är karakteristiskt för denna opera.

Mussorgskys Boris Godunov, skriven baserad på dramat med samma namn av Pushkin (och även under stort inflytande av Karamzins tolkning av denna handling), är ett av världsmusikteaterns bästa verk, vars musikaliska språk och dramaturgi redan tillhör en ny genre som tog form på 1800-talet mest olika länder- till genren musikalisk scendramatik, å ena sidan bryter mot många rutinkonventioner i det då traditionella operahuset, å andra sidan strävar efter att avslöja den dramatiska handlingen i första hand med musikaliska medel. Samtidigt är båda författarens utgåvor av "Boris Godunov" (1869 och 1874), som skiljer sig väsentligt från varandra i fråga om dramaturgi, i huvudsak två likvärdiga författares lösningar på samma handling. Särskilt nyskapande för sin tid var den första upplagan (som inte sattes upp förrän i mitten av 1900-talet), som skilde sig mycket från de då dominerade rutinoperakanonerna. Det var därför, under Mussorgskijs liv, åsikten rådde att hans "Boris Godunov" utmärktes av ett "misslyckat libretto", "många grova kanter och misstag".

Fördomar av detta slag var på många sätt utmärkande i första hand för Rimskij-Korsakov, som hävdade att Mussorgskij var oerfaren i instrumentering, även om den ibland inte saknade färg och en framgångsrik variation av orkesterfärger. Denna åsikt var typisk för sovjetiska läroböcker i musiklitteratur. I verkligheten passade Mussorgskijs orkesterskrift helt enkelt inte in i den duk som passade Rimskij-Korsakov i huvudsak. En sådan missuppfattning av Mussorgskijs orkestertänkande och stil (som han faktiskt kom nästan självlärd till) förklarades av det faktum att den senare var påfallande olik den frodiga dekorativa estetiken för orkesterframställning, karakteristisk för andra hälften av 1800-talet - och särskilt av Rimsky-Korsakov själv. Tyvärr började den övertygelse som han (och hans anhängare) odlade om de påstådda "bristerna" i Mussorgskijs musikstil under lång tid - nästan ett sekel framåt - dominera den akademiska traditionen av rysk musik.

Ännu mer skeptisk attityd hos kollegor och samtida berörde Mussorgskijs nästa musikdrama - operan "Khovanshchina" på temat historiska händelser i Ryssland i slutet av 1600-talet (delad och streltsy revolt), skriven av Mussorgskij på hans eget manus och text . Han skrev detta verk med långa pauser, och vid tiden för hans död förblev det ofullbordat (bland de för närvarande existerande utgåvorna av operan, framförda av andra kompositörer, orkestreringen av Sjostakovitj och slutförandet av den sista akten av operan, gjord av Stravinsky, kan anses vara närmast originalet). Ovanligt och idén med detta arbete och dess omfattning. Jämfört med Boris Godunov är Khovanshchina inte bara ett drama av en historisk person (genom vilken de filosofiska teman makt, brott, samvete och vedergällning avslöjas), utan redan ett slags "opersonligt" historiosofiskt drama där, i frånvaro av en uttalad " central "karaktär (karakteristisk för den tidens standardoperadramaturgi), hela lager avslöjas folkliv och temat för hela folkets andliga tragedi, som äger rum under förstörelsen av dess traditionella historiska och livsstil, tas upp. För att understryka detta genrefunktion opera "Khovanshchina", Mussorgsky gav den undertiteln "folkmusikaliskt drama".

Båda Mussorgskijs musikdramer vann ett relativt snabbt världsomspännande erkännande efter kompositörens död, och till denna dag är de bland de mest spelade verken av rysk musik över hela världen (deras internationella framgång underlättades avsevärt av den beundrande attityden hos sådana kompositörer som Debussy, Ravel, Stravinsky - såväl som entreprenörsverksamheten av Sergei Diaghilev, som iscensatte dem för första gången utomlands i början av 1900-talet i hans Russian Seasons i Paris). Numera strävar de flesta av världens operahus efter att sätta upp båda Mussorgskijs operor i urtext-utgåvor som ligger så nära författarens som möjligt. Samtidigt finns det på olika teatrar olika författares utgåvor av Boris Godunov (antingen den första eller den andra).

Mussorgskij hade liten böjelse för musik i "färdiga" former (symfonisk, kammare, etc.). Av Mussorgskijs orkesterverk, förutom de som redan nämnts, förtjänar Intermezzot (komponerat i, instrumenterat i) uppmärksamhet, byggt på ett tema som påminner om 1700-talets musik och publicerat bland Mussorgskijs postuma verk, med Rimsky-Korsakovs instrumentering. Orkesterfantasien Night on Bald Mountain (vars material senare ingick i operan Sorochinskaya Fair) fullbordades och instrumenterades också av N. Rimsky-Korsakov och framfördes med stor framgång i St. Petersburg; detta är en färgstark bild av "mörkrets andars förbund" och "Tjernobogs storslagenhet".

Annan enastående arbete Mussorgsky - "Bilder på en utställning", skriven för piano 1874, som musikaliska illustrationer-avsnitt för akvareller av V. A. Hartmann. Formen på detta verk är en "genom" svit-rondo med sammanlödda sektioner, där huvudtema-refrängen ("Promenade") uttrycker förändringen av stämningar när man går från en målning till en annan, och episoderna mellan detta tema är mycket bilder av målningarna i fråga. Detta verk har upprepade gånger inspirerat andra tonsättare att skapa sina orkesterutgåvor, varav den mest kända tillhör Maurice Ravel (en av Mussorgskijs mest trogna beundrare).

På 1800-talet publicerades Mussorgskijs verk av firman V. Bessel and Co i St. Petersburg; mycket publicerades också i Leipzig av företaget MP Belyaev. På 1900-talet började urtext-utgåvor av Mussorgskijs verk i originalversioner dyka upp, baserade på en grundlig studie av originalkällorna. Pionjären för sådan verksamhet var den ryske musikforskaren P. Ya. Lamm, som för första gången publicerade urtextklavierna Boris Godunov och Khovanshchina, författarens utgåvor av alla Mussorgskys sång- och pianoverk.

Mussorgskijs verk, som i många avseenden föregick en ny era, hade ett enormt inflytande på 1900-talets kompositörer. Attityden till det musikaliska tyget som en uttrycksfull förlängning av mänskligt tal och den koloristiska karaktären hos dess harmoniska språk spelade en viktig roll i bildandet av den "impressionistiska" stilen hos C. Debussy och M. Ravel (som de själva erkänner), Mussorgskys stil, dramaturgi och bildspråk i hög grad påverkade kreativiteten L. Janachek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (karakteristiskt är att de alla är kompositörer Slavisk kultur), A. Berg (dramaturgin i hans opera "Wozzeck" på principen om "scen-fragment" ligger mycket nära "Boris Godunov"), O. Messiaen och många andra.

Större verk

"Boris Godunov" (1869, 2:a upplagan 1872)
"Khovanshchina" (1872-80, färdigställd av N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
"Kalistrat",
"Föräldralös"
"Sorochinsky Fair" (1874-80, fullbordad av Ts. A. Cui, 1916),
satiriska romanser "Seminarian" och "Classic" (1870)
sångcykel "Children's" (1872),
pianocykel "Bilder på en utställning" (1874),
sångcykel "Utan solen" (1874),
vokalcykeln "Sånger och dödsdanser" (1877)
symfonisk dikt "Natt på kala berg"

Minne

Monument vid Mussorgskys grav

Gator uppkallade efter Mussorgsky i städer

Monument till Mussorgsky i städer

Karevo by

Andra föremål

Ural State Conservatory i Jekaterinburg.
Opera och balett teater i St Petersburg.
Musikskola i St Petersburg.

se även

Bibliografi

Antonina Vasilyeva. Rysk labyrint. Biografi av M. P. Mussorgsky. Pskov regionala tryckeri, 2008.

Roerich N. K. Mussorgsky // Livets konstnärer. - Moskva: Roerichs internationella centrum, 1993. - 88 sid.
V. V. Stasov, artikel i Vestnik Evropy (maj och juni).
V. V. Stasov, "Perov och M." ("Rysk antikvitet", 1883, vol. XXXVIII, s. 433-458);
V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. Till minne av honom ("Histor. Vestn.", 1886, mars); hans egen, "Till minne av M." (S:t Petersburg, 1885);
V. Baskin, "M. P. M. Biografisk. uppsats "(" Russ. Thought ", 1884, bok 9 och 10; separat, M., 1887);
S. Kruglikov, "M. och hans" Boris Godunov ("Konstnär", 1890, nr 5);
P. Trifonov, "Modest Petrovich Mussorgsky" ("Vestn. Evropy", 1893, dec.).
Tumanina N., M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
Asafiev B.V., Izbr. verk, vol 3, M., 1954;
Orlova A., MP Mussorgskys verk och dagar. Krönika om livet och kreativiteten, M., 1963
Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
Shlifshtein S. Mussorgsky. Målare. Tid. Öde. M., 1975
Rakhmanova M. Mussorgsky och hans tid. - Sovjetisk musik, 1980, nr 9-10
MP Mussorgsky i sina samtidas memoarer. M., 1989

Länkar

Mussorgsky Modest En sida om Mussorgsky.
Mussorgsky Modest En sida om den ryske kompositörens liv och arbete.
Mussorgsky Modest Creative porträtt på Belcanto.Ru.

Körer

"Jesus Nun", kör för solister, kör och piano;; cit.: 1866 (1:a uppl.), 1877 (2:a uppl.); tillägnad: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; ed.: 1883 (redigerad och arrangerad av N. A. Rimsky-Korsakov).

"March of Shamil", för tenor, bas, kör och orkester; cit.: 1859; tillägnad: Alexander Petrovich Arseniev.

"The Defeat of Sanherib" för kör och orkester till ord av J. N. G. Byron ur "Jewish Melodies"; cit.: 1867 (1:a uppl.), 1874 (2:a uppl.; Mussorgskijs efterskrift: "Den andra utläggningen, förbättrad enligt Vladimir Vasilyevich Stasovs anmärkningar"); tillägnad: Mily Alekseevich Balakirev (1:a upplagan); Vladimir Vasilyevich Stasov (2:a uppl.); red.; 1871 (1:a upplagan för kör och piano).

"Åh, du, berusade orre" (Från Pakhomychs äventyr), en sång till kompositörens ord; cit.: 1866; tillägnad: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; utg.: 1926 (redigerad av A. N. Rimsky-Korsakov).
"Utan solen", en vokalcykel till orden av A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. "Inom de fyra väggarna"; 2. "Du kände inte igen mig i mängden"; 3. "Den lediga bullriga dagen är över "; 4. "Miss me"; 5. "Elegy"; 6. "Över floden"); cit.: 1874; tillägnad: A. A. Golenishchev-Kutuzov; uppl.: 1874.
"Merry Hour", en drinksång till orden av A.V., Koltsov; cit.: 1858; tillägnad<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Aftonsång" till orden av A. N. Pleshcheev; cit.: 1871; Tillägnad: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); uppl.: 1912 (i friupplagan av V. G. Karatygin), 1929 (red.).
"Vision", en romans till A. A. Golenishchev-Kutuzovs ord; cit.: 1877; tillägnad: Elizaveta Andreevna Gulevich; utg.: 1882 (redigerad av N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (red.).
"Var är du, lilla stjärna", sång till N.P. Grekovs ord; cit.: 1858; tillägnad: I, L. Grunberg; uppl.: 1909 (endast med fransk text), 1911 (med rysk och tysk text, redigerad av V. G. Karatygin).
"Gopak", en sång till orden från dikten "Gaidamaki" av T. G. Shevchenko i körfältet. L. A. Meya; cit.: 1866; Tillägnad: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; uppl.: 1933.
"The Soul Quietly Flew Up the Heavens", en romans till A. K. Tolstojs ord; cit.: 1877; utg.: 1882 (redigerad av N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (red.).
"Children's" (avsnitt från ett barns liv), en sångcykel till kompositörens ord (1. "With the Nanny"; op.: 1868; tillägnad: A. S. Dargomyzhsky; 2. "In the Corner", op.: 1870; tillägnad .: V. A. Hartman, 3. "Beetle", op.: 1870, tillägnad: V. V. Stasov, 4. "Med en docka", vaggvisa, op.: 1870, tillägnad: Tanya och Goge Mussorgsky; 5. "För the dream to come”, op.: 1870, tillägnad Sasha Cui); utg.: 1871 (nr 2, 3, 4), 1872 (i sin helhet) och 1907 (med tillägg av sångerna "Cat Sailor" och "I red on a stick").
"Barnsång" till L. A. Mays ord från "Ryska sånger" (nr 2 "Nana") op.: 1868; uppl.: 1871.
"Vindarna blåser, våldsamma vindar", en sång till A. V. Koltsovs ord; cit.: 1864; Tillägnad: Vyacheslav Alekseevich Loginov; uppl.: 1909 (Paris; endast med fransk text), 1911 (redigerad av V. G. Karatygin), 1931 (red.).
"Judisk sång" till L. A. Mays ord (från "Sångens sång"); cit.: 1867;
tillägnad: Filaret Petrovich och Tatyana Pavlovna Mussorgsky; uppl.: 1868

"Desire", en romans till ord av G. Heine i körfältet. M. I. Mikhailova; cit.: 1866; tillägnad: Nadezhda Petrovna Opochinina ("till minne av hennes rättegång mot mig"); utg.: 1911 (red. av V. G. Karatygin), 1933 (red.).
"Glömt", vokalballad till orden av A. A. Golenishchev-Kutuzov "från Vereshchagin"; cit.: 1874; tillägnad: V. V. Vereshchagin; utg.: 1874 (inte tillåtet att publiceras) och 1877.
"Evil Death", gravbrev för röst med piano. till kompositörens ord; cit.: 1874 (under intryck av N. P. Opochininas död); utg.: 1912 (redigerad av V. G. Karatygin, som fullbordade de 12 sista måtten).
"Många har vuxit ur mina tårar", en romans till G. Heines ord (översatt av M. I. Mikhailov); cit.: 1866; tillägnad: Vladimir Petrovich Opochinin; uppl.: 1933.
"Kalistrat", en sång till orden av N. A. Nekrasov (något modifierad); cit.: 1864; tillägnad: Alexander Petrovich Opochinin; utg.: 1883 (redigerad av N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (red.).
"Klassisk musik. en broschyr om kompositörens ord; cit.: 1867; tillägnad: Nadezhda Petrovna Opochinina; uppl.: 1870.
"Get", en sekulär saga till kompositörens ord; cit.: 1867; tillägnad: Alexander Porfiryevich Borodin; uppl.: 1868.
"Lullaby of Eremushki", en sång till orden av N. A. Nekrasov; cit.: 1868; tillägnad: "Till den store läraren i musikalisk sanning Alexander Sergeevich Dargomyzhsky"; uppl.: 1871.

"Cat Sailor", en sång till kompositörens ord för cykeln "Children's" (se), nr 6; cit.: 1872; ed.: 1882 (redigerad av N. A. Rimsky-Korsakov, tillsammans med sången "I went on a pinne" under den allmänna titeln "At the Dacha") och 1907 (som nr 6 i "Barnens" cykel).
"Löv prasslade sorgligt", musik. berättelse till A. N. Pleshcheevs ord; cit.: 1859; tillägnad: Mikhail Osipovich Mikeshin; uppl.: 1909 (Paris, med en fransk text), 1911 (med rysk text, redigerad av V. G. Karatygin), 1931 (red.).
"Baby", en romans till A. N. Pleshcheevs ord; cit.: 1866; tillägnad: L. V. Azaryeva, red.: 1923.
"Jag har många hus och trädgårdar", en romans till A. V. Koltsovs ord; cit.: 1863; tillägnad: Platon Timofeevich Borispolts; uppl.: 1923.

"Bön", en romans till M. Yu Lermontovs ord; cit.: 1865; tillägnad: Yulia Ivanovna Mussorgskaya; uppl.: 1923.
"Obegripligt", en romans till kompositörens ord; cit.: 1875; tillägnad: Maria Izmailovna Kostyurina; utg.: 1911 (red. av V. G. Karatygin), 1931 (red.).
"Men om jag kunde träffa dig", romantik till V. S. Kurochkins ord; cit.: 1863; tillägnad: Nadezhda Petrovna Opochinina; uppl.: 1923, 1931 (red.).

"Natt", fantasi på orden från A. S. Pushkin; cit.: 1864 (1:a uppl.), 1871
(2:a upplagan med en gratis presentation av Pushkins dikt); tillägnad: Nadezhda Petrovna Opochinina; uppl.: 1871 (2:a uppl.), 1923 (1:a uppl.), 1931 (författarens uppl.). "Mischievous", en sång till kompositörens ord; cit.: 1867; Tillägnad: Vladimir Vasilyevich Stasov; uppl.: 1871.
"Åh, är det en ära för en ung man att spinna lin", en sång till A. K. Tolstojs ord;
cit.: 1877; utg.: 1882 (redigerad av N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (red.).

"Les Miserable", upplevelsen av recitativ till Evas ord. G.M.; cit.: 1865; uppl.: 1923.

"Why, tell me, soul-maiden", en sång till en okänd författares ord; cit.: 1858; Tillägnad: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed.: 1867. "Songs and Dances of Death", en sångcykel till orden av A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. "Lullaby"; op.: 1875; tillägnad: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. "Serenad"; cit.: 1875; tillägnad: Lyudmila Ivanovna Shestakova; 3. "Trepak"; cit.: 1875; tillägnad: Osip Afanasyevich Petrov; 4. "Commander"; cit.: 1877; dedikerad: Arseny Arkadyevich Golenishchev); utg.: 1882 (redigerad av I. A. Rimsky-Korsakov), 1928 (red.).
"Den äldres sång" till J. V. Goethes ord (ur "Wilhelm Meister"); cit.: 1863; tillägnad: Alexander Petrovich Opochinin; uppl.: 1909 (Paris, med en fransk text), 1911 (med rysk text, redigerad av V. G. Karatygin), 1931 (red.). "Sången om Mefistofeles" till J. V. Goethes ord (från "Faust" i lane, A. N. Strugovshikov); cit.: 1879; Tillägnad: Daria Mikhailovna Leonova; utg.: 1883 (redigerad av I. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (red.). "Feast", en berättelse för röst och piano. till A. V. Koltsovs ord; op.:
1867; Tillägnad: Lyudmila Ivanovna Shestakova; utg.: 1868. ”För svampar”, en sång till L. A. Mays ord; cit.: 1867; tillägnad: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; utg.: 1868. ”I red on a stick”, en sång till kompositörens ord till cykeln ”Barnens” (se), nr 7; cit.: 1872; tillägnad: Dmitrij Vasilyevich och Poliksena Stepanovna Stasov; uppl.: 1882 (som redigerad av N. A. Rimsky-Korsakov, tillsammans med sången "Cat Sailor" under den allmänna titeln "I landet") och 1907 (som nr 7 i "Barnens" cykel). "Across the Don, the garden is blooming", en sång till orden av A. V. Koltsov; cit.: 1867;
utg.: 1883 (redigerad av N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (red.). "Rayok", musik, skämt för röst med piano. till kompositörens ord; op.:
1870; Tillägnad: Vladimir Vasilyevich Stasov; utg.: 1871. ”Disperses, Parts”, en sång till A. K. Tolstojs ord; cit.: 1877; tillägnad: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; utg.: 1882 (redigerad av N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (red.). "Svetik Savishna", en sång till kompositörens ord; cit.: 1866; tillägnad:
Caesar Antonovich Cui; utg.: 1867. "Seminarien", en sång till kompositörens ord; cit.: 1866; Tillägnad: Lyudmila Ivanovna Shestakova; uppl.: 1870.
"Orphan", en sång till kompositörens ord; cit.: 1868; tillägnad: Ekaterina Sergeevna Protopopova; uppl.: 1871,
"Arrogans", en sång till A. K. Tolstojs ord; cit.: 1877; tillägnad: Anatolij Evgrafovich Palchikov; utg.: 1882 (redigerad av N. A. Rimsky-Korsakov).
"Sov, sov, bondeson", en vaggvisa till orden av A. N. Ostrovsky (från komedin "Voevoda"); cit.: 1865; tillägnad: Till minne av Julia Ivanovna Mussorgskaya; uppl.: 1871 (2:a uppl.), 1922 (1:a uppl.).
"Wanderer", en romans till A. N. Pleshcheevs ord; cit.: 1878; utg.: 1883 (redigerad av N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (red.).
"White-flanked Chatter", ett skämt för röst med piano. till orden från A. S. Pushkin (från dikterna "White-flanked Chatter" och "The Bells Are Ringing" - med små förändringar); cit.: 1867; tillägnad: Alexander Petrovich och Nadezhda Petrovna Opochinin; uppl.: 1871.
"King Saul", hebreisk melodi till ord av J. N. G. Byron i övers.
P.A. Kozlova; cit.: 1863 (1:a och 2:a uppl.); tillägnad: Alexander Petrovich Opochinin (1:a upplagan); uppl.: 1871 (2:a uppl.), 1923 (1:a uppl.).
"Vilka är kärlekens ord till dig", romantik till A. N. Ammosovs ord; cit.: 1860; tillägnad: Maria Vasilievna Shilovskaya; uppl.: 1923.
"Meines Herzens Sehnsuchb ("Hjärtats lust"), en romans över en tysk text av en okänd författare; cit.: 1858; tillägnad: Malvina Bamberg; uppl.: 1907.

Den 2 mars 1881 vid dörren till huvudstadens militärsjukhus Nikolaev, beläget på Slonovaya Street i Sands, kom en ovanlig besökare in med en duk i händerna. Han gick till rummet hos sin gamla vän, som hade förts in två veckor tidigare med delirium tremens och nervös utmattning. Repin lade duken på bordet, öppnade penslarna och färgerna och kikade in i det välbekanta trötta och utmattade ansiktet. Fyra dagar senare var det enda livstidsporträttet av det ryska geniet klart. Modeste Petrovich Mussorgsky beundrade sin bild i bara 9 dagar och dog. Han var trotsigt djärv och en av 1800-talets mest ödesdigra musikaliska skapare. En lysande personlighet, en innovatör som var före sin tid och hade en betydande inverkan på utvecklingen av inte bara rysk, utan också europeisk musik. Mussorgskys liv, liksom ödet för hans verk, var svårt, men kompositörens berömmelse kommer att vara evig, eftersom hans musik är genomsyrad av kärlek till det ryska landet och människorna som bor på det.

Läs en kort biografi om Modest Petrovich Mussorgsky och många intressanta fakta om kompositören på vår sida.

Kort biografi om Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky föddes den 9 mars 1839. Hans familjebo var ett gods i Pskov-regionen, där han bodde tills han var 10 år. Närheten till bondelivet, folkvisor och ett enkelt byliv formade i honom den världsbilden, som senare blev huvudtemat i hans verk. Under ledning av sin mamma började han spela piano tidigt. Pojken hade en utvecklad fantasi och när han lyssnade på sjuksköterskans berättelser kunde han ibland inte somna på hela natten av chock. Dessa känslor tog sitt uttryck i pianoimprovisationer.

Enligt Mussorgskijs biografi kombinerades hans musikstudier i samband med att han flyttade till S:t Petersburg 1849 med studier vid gymnastiksalen, och därefter vid Fänrikskolan. Modest Petrovich dök upp från den senares väggar, inte bara som officer utan också som en utmärkt pianist. Efter en kort militärtjänst gick han i pension 1858 för att koncentrera sig helt på sitt komponerande. Detta beslut underlättades avsevärt av bekantskap med M.A. Balakirev som lärde honom grunderna i komposition. Med tillkomsten av Mussorgsky bildas den slutliga kompositionen " mäktig handfull».

Kompositören jobbar hårt, premiären av den första operan gör honom känd, men andra verk finner ingen förståelse ens bland kutjkisterna. Det är splittring i gruppen. Strax innan detta återvänder Mussorgsky, på grund av extrem nöd, för att tjänstgöra på olika avdelningar, men hans hälsa börjar svikta. Manifestationer av "nervsjukdom" kombineras med alkoholberoende. Han tillbringar flera år på sin brors dödsbo. I St. Petersburg, i ständiga ekonomiska svårigheter, bor han med olika bekanta. Bara en gång, 1879, lyckades han bryta sig ut på en resa till imperiets södra regioner med sångerskan D. Leonova som ackompanjatör. Tyvärr blev inspirationen från denna resa inte långvarig. Mussorgskij återvände till huvudstaden, uteslöts från tjänsten och kastades återigen in i apati och fylleri. Han var en känslig, generös men djupt ensam person. Dagen då han avvisades från en hyreslägenhet på grund av utebliven betalning fick han en stroke. Modest Petrovich tillbringade ytterligare en månad på sjukhuset, där han dog tidigt på morgonen den 16 mars 1881.

Intressanta fakta om Modest Petrovich Mussorgsky

Att nämna två versioner av " Boris Godunov”, menar vi - upphovsrätt. Men det finns också "utgåvor" av andra tonsättare. Det finns minst 7 av dem! PÅ. Rimsky-Korsakov, som bodde med Mussorgskij i samma lägenhet vid tiden för skapandet av operan, hade en så individuell vision av detta musikaliska material att två av dess versioner lämnade några takter av originalkällan oförändrade. E. Melngailis, P.A. Lamm, D.D. Sjostakovitj K. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
Ibland, för att fullborda reproduktionen av författarens avsikt och originalmusik, läggs en scen vid St. Basilius-katedralen från den första upplagan till versionen av 1872.
Khovanshchina, av uppenbara skäl, drabbades också av många redigeringar - Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinskij och Ravel. D.D.-version Sjostakovitj anses vara närmast originalet.

Dirigent Claudio Abbado för " Khovanshchina» 1989, på Wienoperan, gjorde han sin egen kompilation av musik: han restaurerade några avsnitt i författarens orkestrering, överstrukna av Rimsky-Korsakov, baserade på D. Shostakovichs version och finalen ("Final Chorus"), skapad av I. Stravinsky. Sedan dess har denna kombination upprepats i europeiska produktioner av operan.
Trots det faktum att både Pushkin och Mussorgsky presenterade Boris Godunov som en barnmördare i sina verk, finns det inga direkta historiska bevis för att Tsarevich Dimitri dödades på hans order. Ivan den förskräckliges yngre son led av epilepsi och dog enligt ögonvittnen och den officiella utredningen i en olycka när han lekte med ett vasst föremål. Versionen av kontraktsmord fick stöd av Tsarevich Marya Nagayas mor. Förmodligen av hämnd på Godunov kände hon igen sin son i False Dmitry I, även om hon senare drog tillbaka sina ord. Intressant nog leddes utredningen av fallet med Dimitri av Vasily Shuisky, som senare, efter att ha blivit kung, ändrade sin synvinkel och otvetydigt konstaterade att pojken dödades på uppdrag av Boris Godunov. Denna uppfattning delas även av N.M. Karamzin i "Ryska statens historia".

Syster MI. Glinka L.I. Shestakova överlämnade Mussorgsky med en upplaga av Boris Godunov av A.S. Pushkin med inklistrade tomma ark. Det var på dem som kompositören markerade datumet för starten av arbetet med operan.
Biljetter till premiären av "Boris Godunov" såldes slut på fyra dagar, trots priset, som var tre gånger högre än vanligt.
Utländska premiärer av "Boris Godunov" och "Khovanshchina" hölls i Paris - 1908 respektive 1913.
Förutom verk Tjajkovskij, "Boris Godunov" är den mest kända ryska operan, upprepade gånger uppsatt på de största scenerna.
Den berömda bulgariska operasångaren Boris Hristov spelade tre roller samtidigt i inspelningen av Boris Godunov 1952: Boris, Varlaam och Pimen.
Mussorgsky är favoritkompositören av F.I. Chaliapin.
Förrevolutionära produktioner av "Boris Godunov" var få och kortlivade, i tre av dem utfördes titelrollen av F.I. Chaliapin. Verket uppskattades verkligen bara under sovjettiden. Sedan 1947 har operan satts upp på Bolsjojteatern, sedan 1928 på Mariinskijteatern och båda upplagorna finns i teaterns nuvarande repertoar.

Modest Petrovichs mormor, Irina Yegorovna, var en livegen. Alexei Grigorievich Mussorgsky gifte sig med henne och hade redan tre gemensamma barn, bland vilka var kompositörens far.
Modis föräldrar ville att han skulle gå med i militären. Hans farfar och farfarsfar var väktare, hans far, Pyotr Alekseevich, drömde också om detta. Men på grund av ett tvivelaktigt ursprung var en militär karriär inte tillgänglig för honom.
Mussorgskys är Smolensk-grenen av den kungliga Rurik-dynastin.
Förmodligen var den interna konflikt som plågade Mussorgskij hela hans liv också baserad på klassmotsättningen: från en förmögen adelsfamilj tillbringade han sin barndom bland bönderna i hans gods, och de livegnas blod rann i hans egna ådror. Det är människorna som är huvudpersonen i kompositörens båda stora operor. Detta är den enda karaktären som han behandlar med absolut sympati och medkänsla.
Från Mussorgskys biografi vet vi att kompositören förblev en ungkarl hela sitt liv, inte ens hans vänner lämnade några bevis på kompositörens amorösa äventyr. Det gick rykten om att han i sin ungdom bodde med en krogsångare som sprang iväg med en annan och grymt krossade hans hjärta. Men det är inte känt med säkerhet om denna historia faktiskt hände. Versionen om kompositörens kärlek till Nadezhda Petrovna Opochinina, som var 18 år äldre än honom, och till vilken han dedikerade många av sina verk, förblev också obekräftad.
Mussorgskij är den tredje mest framförda ryska operakompositören.
"Boris Godunov" visas på världens teatrar oftare än Massenets "Werther", " Manon Lesko» Puccini eller vilken opera som helst « Nibelungens ringar» Wagner.
Det var Mussorgskijs verk som inspirerade I. Stravinsky, som, som student i N.A. Rimsky-Korsakov, kände inte igen sina redigeringar i Boris Godunov.
Bland kompositörens utländska anhängare - C. Debussy och M. Ravel.
Musoryanin är ett smeknamn som bärs av kompositören bland vänner. Han kallades också Modinka.

I Ryssland framfördes "Khovanshchina" för första gången 1897, framförd av den ryska privatoperan S.I. Mamontov. Och först 1912 sattes den upp på Bolshoi och Mariinsky-teatrarna.
Under de sovjetiska åren fick Mikhailovsky-teatern i S:t Petersburg sitt namn efter M.P. Mussorgskij. Efter rekonstruktionen och återkomsten av det historiska namnet låter flera barer från inledningen till Khovanshchina (Gryning vid Moskvafloden) som klockor i teatern som en hyllning till den store kompositören.
Båda Mussorgskys operor kräver framförande av en avsevärt utökad orkester för att korrekt förmedla musikens uttrycksfullhet.
"Sorochinsky Fair" avslutades av C. Cui. Denna produktion var den sista operapremiären av det ryska imperiet 12 dagar före revolutionen.
Den första allvarliga attacken av delirium tremens passerade kompositören så tidigt som 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, hustru till Filarets bror, insisterade på att Modest Petrovich skulle flytta till deras egendom. Han togs ut, men han blev aldrig helt återställd från sin sjukdom. Efter att ha lämnat sina släktingar till St Petersburg, utan vilken han inte kunde leva, lämnade kompositören inte sitt missbruk.
Mussorgskij dog 16 dagar senare än kejsar Alexander II, som dödades av terrorister i St. Petersburg.
Kompositören testamenterade rätten att publicera sina verk till den berömda filantropen T.I. Filippov, som gång på gång hjälpt honom. Det var han som betalade för Modest Petrovichs värdiga begravning på Tikhvin-kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra.

Kreativitet Modest Petrovich Mussorgsky

Första publicerade verk polka "Fänrik"- såg ljuset när dess författare bara var 13 år gammal. Vid 17 skrev han två scherzos, skisser av ytterligare verk av stor form utvecklades inte till fullfjädrade verk. Sedan 1857 har Mussorgsky skrivit sånger och romanser, varav de flesta är på folkliga teman. Detta var ovanligt för en sekulär musiker på de åren. De första försöken att skriva operor förblev oavslutade - detta och " Salambo"enligt G. Flaubert, och" Äktenskap» enligt N.V. Gogol. Musiken till "Salambo" kommer att ingå helt och hållet i kompositionen av den enda opera som kompositören fullbordade - "Boris Godunov".

Mussorgskys biografi säger att Mussorgsky börjar studera sitt huvudverk 1868. Han skrev librettot till alla sina verk i storform själv, Godunovs text var baserad på tragedin av A.S. Pushkin, och händelsernas äkthet kontrollerades mot "Ryska statens historia" av N.M. Karamzin. Enligt Modest Petrovich, i den ursprungliga idén om operan fanns det två huvudaktörer - folket och tsaren. På ett år avslutades arbetet och presenterades för hovet vid direktionen för de kejserliga teatrarna. Kompositörens innovativa, icke-akademiska och på många sätt revolutionerande arbete chockade medlemmarna i kapellmästarkommittén. Det formella skälet till att vägra att arrangera " Boris Godunov var i frånvaro av ett centralt kvinnoparti. Så här föddes ett fantastiskt prejudikat i operans historia - två upplagor, och i termer av betydelse - två operor för en handling.

Den andra upplagan var klar 1872, en ljus kvinnlig karaktär dök upp i den - Marina Mnishek, en magnifik roll för mezzosopran, en polsk akt lades till och en kärlekslinje av False Dmitry och Marina, finalen omarbetades. Trots detta avvisade Mariinsky-teatern operan igen. Situationen var tvetydig - många utdrag från "Boris Godunov" hade redan framförts av sångare på konserter, publiken tog emot denna musik väl och teaterledningen förblev likgiltig. Tack vare stödet från Mariinsky Opera Company, i synnerhet sångaren Yu.F. Platonova, som insisterade på att utföra verket för hennes fördel, släpptes operan den 27 januari 1874.

I.A. uppträdde i titeldelen. Melnikov, en av sin tids framstående sångare. Publiken gick på skräll och kallade kompositören ett 20-tal gånger för att buga, kritiken framfördes både återhållsamt och negativt. I synnerhet anklagades Mussorgskij för att ha framställt folket som en okontrollerbar skara av berusade, förtryckta och desperata, absolut korkade, enkla och värdelösa människor. Under 8 års repertoarliv visades operan endast 15 gånger.

År 1867, på 12 dagar, skrev Modest Petrovich en musikalisk bild " Midsommarnatt på Bald Mountain”, som aldrig framfördes under hans livstid och gjordes om av honom många gånger. På 1870-talet vände sig författaren till instrumentala och vokala kompositioner. Så föddes Bilder från utställningen”, ”Sånger och dödsdanser”, cykel ”Utan solen”.

Hans andra historiska opera, folkmusikaliskt drama " Khovanshchina", började Mussorgsky skriva redan före premiären av "Boris Godunov". Kompositören skapade librettot helt själv, utan att förlita sig på litterära primärkällor. Den är baserad på de verkliga händelserna 1682, då rysk historia också genomgick en vändpunkt: det fanns en splittring inte bara på det politiska, utan också på det andliga området. Skådespelarna i operan är bågskyttechefen Ivan Khovansky med sin olyckliga son, och favoriten till prinsessan Sophia, prins Golitsyn och de gamla troende schismatiker. Karaktärerna är brända av passioner - kärlek, makttörst och berusning av tillåtelse. Arbetet sträckte ut sig i många år - sjukdomar, depressioner, perioder av hårt drickande ... "Khovanshchina" fullbordades redan av N.A. Rimsky-Korsakov omedelbart efter dess författares död. 1883 erbjöd han det till Mariinskijteatern, men avslogs bestämt. Mussorgskys mästerverk framfördes först i en amatörmusikkrets...

Samtidigt med Khovanshchina skrev kompositören operan Sorochinskaya mässan", som bara fanns kvar i utkast. Hans sista kompositioner var flera stycken för piano.

Mussorgskys musik på bio

Melodierna i "Nights on Bald Mountain" och "Pictures at an Exhibition" är populära över hela världen och används ofta i filmer. Bland de kända filmerna där musiken av M.P. Mussorgskij:

"The Simpsons", TV-serie (2007-2016)
"Livets träd" (2011)
"Bränn efter läsning" (2008)
"Klienten är alltid död", TV-serie (2003)
"Dracula 2000" (2000)
The Big Lebowski (1998)
"Lolita" (1997)
"Natural Born Killers" (1994)
"Döden i Venedig" (1971)

Biopic det finns bara en om genialitet - "Mussorgsky" av G. Roshal, utgiven 1950. Under efterkrigsdecenniet gjordes flera filmer om de stora ryska kompositörerna, denna kan kallas den mest framgångsrika. Magnifik i titelrollen som A.F. Borisov. Han lyckades skapa bilden av Mussorgskij, som hans samtid beskrev honom - generös, öppen, känslig, ombytlig, medtagen. Denna roll tilldelades Sovjetunionens statliga pris. V.V. N. Cherkasov spelade Stasov i filmen, och L. Orlova spelade sångaren Platonova.

Bland skärmanpassningarna av kompositörens operor och inspelningar av teaterföreställningar noterar vi:

Khovanshchina, iscensatt av L. Baratov på Mariinsky Theatre, inspelad 2012, med huvudrollerna: S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
Boris Godunov, regisserad av A. Tarkovsky på Covent Garden Theatre, inspelad 1990, med huvudrollerna: R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
Khovanshchina, iscensatt av B. Large på Wienoperan, inspelad 1989, med huvudrollerna: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
Boris Godunov, iscensatt av L. Baratov på Bolsjojteatern, inspelad 1978, med huvudrollerna: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
"Khovanshchina", filmopera av V. Stroeva, 1959, med huvudrollerna: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reizen, K. Leonova;
Boris Godunov, filmopera av V. Stroeva, 1954, med A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva i huvudrollerna.

Om den innovativa karaktären hos hans musik M.P. Mussorgskij nämnde upprepade gånger i sina brev. Tiden bevisade giltigheten av denna definition: på 1900-talet började kompositörer i stor utsträckning använda samma tekniker som en gång verkade antimusikaliska även för sådana av hans samtida som Tjajkovskij och Rimskij-Korsakov. Modest Petrovich var ett geni. Men det ryska geniet - med bluesen, nervös utmattning och sökandet efter tröst i botten av flaskan. Hans arbete förde det ryska folkets historia, karaktär och sånger till de bästa världsscenerna och etablerade deras ovillkorliga kulturella auktoritet.

Video: se en film om Modest Petrovich Mussorgsky

Livet, var det än påverkar; sant, oavsett hur salt, ett djärvt, uppriktigt tal till människor ... - det här är min surdeg, det här är vad jag vill och det här är vad jag skulle vara rädd att missa.
Från ett brev från M. Mussorgsky till V. Stasov daterat den 7 augusti 1875

Vilken stor, rik konstvärld, om en person tas som målet!
Från ett brev från M. Mussorgsky till A. Golenishchev-Kutuzov daterat den 17 augusti 1875

Modest Petrovich Mussorgsky är en av 1800-talets mest vågade innovatörer, en briljant kompositör som var långt före sin tid och hade en enorm inverkan på utvecklingen av rysk och europeisk musikkonst. Han levde i en tid av det högsta andliga uppsvinget, djupgående sociala förändringar; det var en tid då det ryska offentliga livet aktivt bidrog till att väcka nationell självmedvetenhet bland konstnärer, när verk dök upp efter varandra, varifrån andades friskhet, nyhet och, viktigast av allt, fantastisk verklig sanning och poesi av det verkliga ryska livet(I. Repin).

Bland sina samtida var Mussorgskij den mest trofasta mot demokratiska ideal, kompromisslös när det gäller att tjäna livets sanning, hur salt som helst, och så besatt av djärva idéer att även likasinnade vänner ofta blev förbryllade över den radikala karaktären i hans konstnärliga strävan och inte alltid godkände dem. Mussorgskij tillbringade sina barndomsår i en godsägares gods i en atmosfär av patriarkalt bondeliv och skrev därefter i Självbiografisk anteckning, vad exakt bekantskap med andan i det ryska folklivet var den främsta drivkraften för musikaliska improvisationer... Och inte bara improvisationer. Broder Filaret påminde sig senare: I tonåren och ungdomen och redan i vuxen ålder(Mussorgsky. - O.A.) behandlade alltid allt folkligt och bonde med speciell kärlek, ansåg att den ryska bonden var en riktig person.

Pojkens musikaliska talang upptäcktes tidigt. Under det sjunde året, när han studerade under ledning av sin mor, spelade han redan F. Liszts enkla kompositioner på piano. Ingen i familjen tänkte dock seriöst på hans musikaliska framtid. Enligt familjetraditionen fördes han 1849 till S:t Petersburg: först till Peter och Paul-skolan, sedan förflyttad till skolan för gardefänrikar. Detta var lyxig kasematt där de undervisade militärbalett, och följer det ökända cirkuläret måste lyda och fortsätta resonera för dig själv, utslagen på alla möjliga sätt dårskap från huvudet uppmuntrande bakom kulisserna oseriöst tidsfördriv. Mussorgskijs andliga mognad i denna situation var mycket motsägelsefull. Han utmärkte sig i militärvetenskap, för vilket hedrades med särskilt vänlig uppmärksamhet ... av kejsaren; var en välkommen deltagare i fester där han spelade polkaor och kvadriller hela natten lång. Men samtidigt fick ett inre sug efter seriös utveckling honom att studera främmande språk, historia, litteratur, konst, ta pianolektioner från den berömda läraren A. Gerke, delta i operaföreställningar, trots militärmyndigheternas missnöje.

År 1856, efter examen från skolan, skrevs Mussorgsky in som officer i Preobrazhensky Guards Regiment. Före honom öppnade utsikten för en lysande militär karriär. Men bekantskapen vintern 1856/57 med A. Dargomyzhsky, Ts Cui, M. Balakirev öppnade andra vägar, och en gradvis mognad andlig vändpunkt kom. Kompositören skrev själv om det: Närmande ... med en begåvad krets av musiker, ständiga samtal och starka band med en bred krets av ryska vetenskapsmän och författare, vad Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko och andra, upphetsade särskilt den unga kompositörens hjärnaktivitet och gav den en allvarlig strikt vetenskaplig riktning..

Den 1 maj 1858 lämnade Mussorgskij sin avskedsansökan. Trots övertalning från vänner och familj bröt han med militärtjänsten för att ingenting skulle distrahera honom från hans musikaliska sysslor. Mussorgskij är överväldigad fruktansvärd, oemotståndlig önskan efter allvetenhet. Han studerar historien om musikkonstens utveckling, spelar upp många verk av L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz i 4 händer med Balakirev, läser mycket, tänker. Allt detta åtföljdes av sammanbrott, nervösa kriser, men i den smärtsamma övervinnan av tvivel stärktes kreativa krafter, en originell konstnärlig individualitet formades och en världsbildsposition bildades. Mussorgskij attraheras alltmer av allmogens liv. Hur många fräscha sidor, orörda av konst, kryllar av den ryska naturen, oj, hur många! – skriver han i ett av breven.

Mussorgskijs skapande verksamhet började stormigt. Arbetet fortsatte överväldigad, varje verk öppnade nya horisonter, även om det inte fördes till slutet. Så operorna förblev oavslutade Oedipus Rex och Salambo, där kompositören för första gången försökte förkroppsliga den mest komplexa sammanvävningen av folkets öden och en stark imperialistisk personlighet. En ofullbordad opera spelade en utomordentligt viktig roll för Mussorgskijs verk. Äktenskap(akt 1, 1868), där, under inflytande av Dargomyzhskys opera sten gäst han använde den nästan oförändrade texten i pjäsen av N. Gogol och satte sig själv i uppgift att återge musiken mänskligt tal i alla dess subtilaste kurvor. Fascinerad av idén om mjukvara skapar Mussorgsky, som sina bröder i mäktig handfull, ett antal symfoniska verk, bland vilka - Natt på Bald Mountain(1867). Men de mest slående konstnärliga upptäckterna gjordes på 60-talet. i vokalmusik. Låtar dök upp, där för första gången i musiken ett galleri av folktyper, människor förnedrade och förolämpade: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Plocka svamp. Mussorgskys förmåga att träffande och exakt återskapa levande natur i musik är fantastisk ( Jag kommer att lägga märke till några folk, och då, ibland, kommer jag att prägla), för att återge ett livligt karaktäristiskt tal, för att ge handlingen synlighet på scenen. Och viktigast av allt, sångerna är genomsyrade av en sådan kraft av medkänsla för den utblottade personen att i var och en av dem stiger ett vanligt faktum till nivån av en tragisk generalisering, till ett socialt anklagande patos. Det är ingen slump att låten Seminarie blev censurerad!

Toppen av Mussorgskys verk på 60-talet. blev opera Boris Godunov(om handlingen i dramat av A. Pushkin). Mussorgskij började skriva den 1868 och sommaren 1870 presenterade den första upplagan (utan den polska akten) för direktionen för de kejserliga teatrarna, som avvisade operan, påstås på grund av bristen på en kvinnlig roll och recitativens komplexitet . Efter revidering (varav ett av resultaten var den berömda scenen nära Kromy), 1873, med hjälp av sångaren Y. Platonova, sattes 3 scener ur operan upp, och den 8 februari 1874, hela operan (även om med stora skärsår). Den demokratiskt sinnade allmänheten hälsade Mussorgskijs nya verk med sann entusiasm. Det fortsatta ödet för operan var dock svårt, eftersom detta verk mest avgörande förstörde de vanliga idéerna om operaföreställningen. Allt här var nytt: den akuta sociala idén om oförsonligheten mellan folkets och den kungliga maktens intressen, och djupet i avslöjandet av passioner och karaktärer, och den psykologiska komplexiteten i bilden av den barnmördande kungen. Det musikaliska språket visade sig vara ovanligt, om vilket Mussorgsky själv skrev: Genom att arbeta på den mänskliga dialekten nådde jag melodin skapad av denna dialekt, nådde förkroppsligandet av recitativ i melodi.

Opera Boris Godunov- det första exemplet på ett folkmusikaliskt drama, där det ryska folket framstod som en kraft som på ett avgörande sätt påverkar historiens gång. Samtidigt visas människorna på många sätt: massan, inspirerad av samma idé, och ett galleri med färgglada folkkaraktärer som slående i deras livsäkthet. Den historiska handlingen gav Mussorgskij möjlighet att spåra utveckling av folkets andliga liv, förstå dåtid i nutid, utgöra många problem - etiska, psykologiska, sociala. Kompositören visar folkrörelsernas tragiska undergång och deras historiska nödvändighet. Han kom på en grandios idé till en operatrilogi tillägnad det ryska folkets öde vid kritiska vändpunkter i historien. Medan du fortfarande jobbar på Boris Godunov han kläcker en idé Khovanshchina och började snart samla in material för Pugachev. Allt detta utfördes med aktivt deltagande av V. Stasov, som på 70-talet. kom Mussorgskij nära och var en av få som verkligen förstod allvaret i kompositörens kreativa avsikter. Jag tillägnar dig hela perioden av mitt liv när "Khovanshchina" kommer att skapas ... du gav det en start, - Mussorgskij skrev till Stasov den 15 juli 1872.

Jobba på Khovanshchina gick svårt - Mussorgskij vände sig till material långt utanför ramen för en operaföreställning. Men han skrev intensivt ( Arbetet är i full gång!), om än med långa avbrott på grund av många anledningar. Vid den här tiden hade Mussorgskij svårt med kollapsen Balakirev cirkel, kylning av relationerna med Cui och Rimsky-Korsakov, Balakirevs avgång från musikaliska och sociala aktiviteter. Officiell tjänst (sedan 1868 var Mussorgskij tjänsteman i skogsavdelningen vid ministeriet för statlig egendom) lämnade bara kvälls- och natttimmar för att komponera musik, och detta ledde till allvarlig överansträngning och allt mer långvarig depression. Men trots allt är kompositörens skaparkraft under denna period slående i sin styrka och rikedom av konstnärliga idéer. Tillsammans med det tragiska Khovanshchina sedan 1875 har Mussorgsky arbetat på en komisk opera Sorochinskaya mässan(enligt Gogol). Detta är bra som en besparing av kreativa krafter Mussorgsky skrev. - Två pudoviker: "Boris" och "Khovanshchina" i närheten kan krossa... Sommaren 1874 skapar han ett av pianolitteraturens framstående verk - cykeln Bilder från utställningen tillägnad Stasov, till vilken Mussorgsky var oändligt tacksam för hans deltagande och stöd: Ingen hetare än du värmde mig i alla avseenden ... ingen visade mig vägen tydligare...

Tanken är att skriva en cykel Bilder från utställningen uppstod under intryck av en postum utställning med verk av konstnären V. Hartmann i februari 1874. Han var en nära vän till Mussorgskij, och hans plötsliga död chockade kompositören djupt. Arbetet gick snabbt, intensivt: Ljud och tankar hängde i luften, jag sväljer och överäter, lyckas knappt skrapa på papper. Och parallellt uppträder 3 sångcykler efter varandra: Barns(1872, om egna dikter), Utan solen(1874) och Sånger och dödsdanser(1875-77 - båda vid A. Golenishchev-Kutuzov station). De blir resultatet av kompositörens hela kammarvokala kreativitet.

Allvarligt sjuk, svårt lidande av nöd, ensamhet och icke-erkännande, insisterar Mussorgsky envist på att kommer att kämpa till sista droppen blod. Strax före sin död, sommaren 1879, gjorde han tillsammans med sångaren D. Leonova en stor konsertresa till södra Ryssland och Ukraina, framförde Glinkas musik, kuchkister, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, utdrag ur hans opera Sorochinskaya mässan och skriver viktiga ord: Livet kräver ett nytt musikaliskt verk, ett brett musikaliskt verk... till nya stränder samtidigt som gränslös konst!

Ödet bestämde annat. Mussorgskijs hälsa försämrades kraftigt. I februari 1881 inträffade en stroke. Mussorgsky placerades på Nikolaevskys militära landsjukhus, där han dog utan att ha tid att slutföra Khovanshchina och Sorochinskaya mässan.

Hela kompositörens arkiv efter hans död kom till Rimsky-Korsakov. Han avslutade Khovanshchina, genomförde en ny upplaga Boris Godunov och uppnådde sin produktion på den kejserliga operascenen. Det verkar för mig att mitt namn till och med är Modest Petrovich och inte Nikolai Andreevich, - skrev Rimsky-Korsakov till sin vän. Sorochinskaya mässan färdigställd av A. Lyadov.

Kompositörens öde är dramatiskt, hans kreativa arvs öde är svårt, men Mussorgskijs härlighet är odödlig, för musik var för honom både en känsla och en tanke om det älskade ryska folket - en sång om honom... (B. Asafiev).

O. Averyanova

Hyresvärdens son. Efter att ha börjat en militär karriär, fortsätter han att studera musik i St. Petersburg, varav de första lektionerna han fick tillbaka i Karevo, och blir en utmärkt pianist och en bra sångare. Kommunicerar med Dargomyzhsky och Balakirev; pensionerades 1858; böndernas befrielse 1861 återspeglas i hans ekonomiska välbefinnande. 1863, medan han tjänstgjorde i skogsavdelningen, blev han medlem av Mighty Handful. 1868 gick han in i inrikesministeriet, efter att ha tillbringat tre år på sin brors egendom i Minkino för att förbättra sin hälsa. Mellan 1869 och 1874 arbetade han på olika upplagor av Boris Godunov. Efter att ha undergrävt sin redan dåliga hälsa på grund av ett smärtsamt alkoholberoende komponerar han med jämna mellanrum. Bor med olika vänner 1874 - med greve Golenishchev-Kutuzov (författaren till dikter som Mussorgsky satte till musik, till exempel i cykeln "Dödens sånger och danser"). 1879 gjorde han en mycket framgångsrik turné tillsammans med sångerskan Daria Leonova.

Åren då idén om "Boris Godunov" dök upp och när denna opera skapades är grundläggande för den ryska kulturen. Vid denna tid arbetade sådana författare som Dostojevskij och Tolstoj, och yngre, som Tjechov, hävdade Wanderers prioriteringen av innehåll framför form i sin realistiska konst, som förkroppsligade folkets fattigdom, prästernas berusning och brutaliteten hos polisen. Vereshchagin skapade sanningsenliga bilder tillägnade det rysk-japanska kriget, och i Krigets apoteos tillägnade han en pyramid av dödskallar till alla erövrare från det förflutna, nuet och framtiden; den store porträttmålaren Repin vände sig också till landskaps- och historisk målning. Vad musiken beträffar var det mest karakteristiska fenomenet vid denna tid "Mighty Handful", som syftade till att öka den nationella skolans betydelse, genom att använda folklegender för att skapa en romantiserad bild av det förflutna. I Mussorgskijs sinne framstod den nationella skolan som något urgammalt, verkligt ålderdomligt, orörligt, inklusive eviga folkliga värden, nästan heliga ting som kunde hittas i den ortodoxa religionen, i folklig körsång och slutligen i det språk som fortfarande behåller de kraftfulla sonoritet av avlägsna källor. Här är några av hans tankar, uttryckta mellan 1872 och 1880 i brev till Stasov: "Det är inte första gången man plockar svart jord, men man vill inte plocka för gödslad, utan för råvaror, man får inte veta människor, men törstar efter förbrödring ... Chernozem makt kommer att manifestera sig när du kommer att gräva till botten ... "; "En konstnärlig skildring av en skönhet, i dess materiella betydelse, oförskämd barnslighet är konstens barnsliga tidsålder. Naturens finaste egenskaper människa och mänskliga massorna, irriterande att plocka i dessa föga kända länder och erövra dem - detta är konstnärens verkliga kallelse. Kompositörens kallelse fick ständigt hans högkänsliga, rebelliska själ att sträva efter det nya, efter upptäckter, vilket ledde till en ständig växling av kreativa upp- och nedgångar, som var förknippade med avbrott i aktiviteten eller dess spridning i alltför många riktningar. ”I en sådan utsträckning blir jag sträng mot mig själv”, skriver Mussorgskij till Stasov, ”spekulativt, och ju strängare jag blir, desto mer upplös blir jag.<...>Det finns ingen stämning för små saker; dock är sammansättningen av små pjäser en vila när man tänker på stora varelser. Och för mig blir det att tänka på stora varelser en semester ... så allt går i en kullerbytta för mig - ren utsvävning.