Smekhov: Som ett tecken på protest, när vi såg av mina barnbarn på skolvägen, firade vi detta hemma hos Alika Smekhova med ukrainsk borsjtj. Veniamin Smekhov Men du lämnade inte.

"Vi är uppfostrade med bra Vologda-olja..."

Den populära skådespelaren, regissören, manusförfattaren, författaren, vinnaren av Tsarskoye Selo Art Prize Veniamin Smekhov är känd inte bara för sina många år av tjänst i den legendariska Taganka-teatern (i sällskap med Vladimir Vysotsky, Leonid Filatov, Alla Demidova) och stjärnroller . Trots att hans Athos från "D'Artagnan och de tre musketörerna", baron Krause från "Två kamrater tjänade", är Mustafa från "Ali Baba och de fyrtio tjuvarna" långt ifrån alla filmiska bilder älskade av sovjetiska, ryska och , tror jag, tittare , planetarisk, Veniamin Borisovich utmärkte sig också genom det faktum att han vägrade den föreslagna titeln "Folkets konstnär i Ryssland".

Vi diskuterade detta och andra ämnen under Smekhovs senaste besök i Voronezh; han kom till oss med sin fru, teaterkritikern och filmkritikern Galina Aksenova. Att döma av den omsorg med vilken, nästan modern, denna vackra kvinna kom med te med citron till sin man, som satt vid ett bord på ett kafé - familjeliv paret, om inte molnfritt, så klart välmående. Hur är det med kreativitet?

Company Charm

Veniamin Borisovich, hur ofta spelar du i filmer nu? Och jag skulle vilja veta om publikens preferenser ...

Jag har aldrig filmat så mycket som jag gör nu. Det är en annan sak som inte alla vet om det, och de behöver inte: idag är all information motstridig ... jag filmar aktivt, ja, men jag har råd att vägra en dålig roll, ett dåligt företag. När det gäller preferenser: för mig är en av de mest älskade regissörerna nära mig Pavel Lungin. Jag gillar nästan allt med honom, till att börja med The Wedding, som jag redan har sett fyra gånger. Andrei Smirnov är också en underbar regissör. Jag pratar om de som redan kallas klassiker. Och många nya namn dök upp.

- Till exempel?

Jag älskar verkligen filmen "Playing the Victim" av Kirill Serebrennikov. Detta är en av de saker som inte görs främst för pengar. Och det finns tillräckligt med sådana regissörer. Men med allt det, naturligtvis, ibland kommer jag till människor som gör en mardröm. Och de vanställer språket: det här är också mycket. Men jag är glad att jag med lite av min egen, kanske erfarenhet, har fått en exklusiv, som man säger på icke-ryska nu, rätten att ändra texten. Här är en serie som jag är stolt över, "Monte Cristo", som, som ni förstår, inte har något med Dumas att göra: ett modernt spårpapper från den berömda argentinska filmen. Och jag är glad att till exempel Julius Kim, som jag avgudar, sa att han var beroende av den här nålen, även om han inte förstår varför. En typisk seriemura, som börjar med den tjugonde serien. Men Kim säger: "Det fanns charmen med företaget." Naturligtvis slog detta poesigeni i mål: där samlades verkligen bra skådespelare och intellektuella. Tja, det är så tur ... Sedan: Yuri Grymov, Alexei Uchitel - det här är alla presentnamnen på dagens film.

Namnet är mer värt än kostymen

– Din dotter Alika Smekhova är också en känd skådespelerska. Ser du hennes filmer och roller med en utvärderande blick?

Hon är en bra artist. När det gäller betyg ändras deras kriterier över tiden. Om det faktum att idag är normen, för tjugo år sedan skulle man säga: drägg, nonsens. Samma sak sades för tjugo år sedan om filmer som gjordes för femtio år sedan och nu klassiker. Jag är inte särskilt uppmärksam på filmer som "Alla män är deras ...", där Alika spelade huvudrollen. I allmänhet är jag inte särskilt kunnig på det här området: det finns så många saker att göra att om jag har tid att se åtminstone något - ja tack gode gud!

- Och om dottern ringer och enträget frågar: "Pappa, se den här filmen"?

Jag kommer definitivt att titta. Jag trycker på TV-knappen - och ... jag tittar igenom ett stycke, säg, med Nagiyev. Samtidigt förstår jag vad som hände runt och runt inspelningen: han spelade själv med denna Dima i Musketörernas återkomst ... I allmänhet gjorde Alika ett bra jobb, klarar en mycket svår börda idag.

– Svårt – i termer av provocerande?

Självklart. Det finns eviga lagar för mänsklig existens - i konsten i allmänhet och i filmen i synnerhet. Men så är det inte i vårt land. I vårt land uttalas själva ordet "människa" nästan aldrig. Vanligtvis säger de - "folk". Eller "folket".

Förresten, om människorna. Eller rättare sagt, titeln "Folkets artist", som du en gång vägrade. Men talade inte charmen med företaget för att fatta ett annat beslut? Hur många "folk" är faktiskt folk, älskade av tittare i flera generationer. Varför inte stå i kö med dem?

Du förstår, nu går allt att köpa. När vi, min generations Taganka-artister, skulle få titlar var detta förbjudet av politiska skäl. Och när problem hände - Lyubimov utvisades från landet - befann jag mig, Filatov, Shapovalov, Borovskikh sig under strålarna av rörande uppmärksamhet från KGB. Och det pratades helt enkelt inte mer om titlar. Och så kom tiden då jag tvärtom tvingades acceptera titeln. För alla ungdomar har länge varit hedrade och populära, men jag kan fortfarande inte ...

- Och du är inte ensam.

Ja, då sa både Uljanov och Lavrov: "Låt oss ge upp dessa sovjetiska tsatsok." Och de slutade kalla sig folks artister, skriva titlar i program; Jag gillade det så mycket! .. Och nyligen ville de ge mig den här titeln - för årsdagen. Men min fru, som kände mig väl, förklarade för en stor man att jag skulle bli förolämpad. Jag behöver det inte... Predikaren sa anmärkningsvärt om oss alla: "Ett gott namn är mer värdefullt än en ringande kostym." Vysotsky tilldelades postumt titeln pristagare av State Prize. Men Pushkin har, som ni vet, fortfarande inte tilldelats någonting.

Stoppa Malakhov

Du kallade en gång vår tid för en tid av påtvingad oenighet. Tror du att vänskapen som förband de tre musketörerna från den kanske mest kända filmen med din medverkan är möjlig nu?

Vi har rätt att närma oss med vår smak och åsikter till alla områden av det moderna livet. Och när det gäller "Musketörerna" ... Tydligen, vid tiden för den här filmens framträdande, var filmfältet sådant att "White Sun of the Desert", "Mötesplatsen kan inte ändras", "D'Artagnan and the Three Musketeers" och ytterligare tre eller fyra filmer stod ut på egen hand. Jo, säger de, för det är med vänskap som allt är rent där ...

– Och renlighet är nu en bristvara, inte bara när det gäller personliga relationer – eller hur?

Ack. Affärsmannen av mänsklig olycka Malakhov, som, Gud välsigne honom, inte kastar en skugga, gjorde nyligen programmet "Tonight", tillägnad 35-årsdagen av vår film. Därifrån klippte de bort mina ord om att sannolikt soliditeten och lugnet hos oss alla - de som deltog i den här filmen, oavsett hur lyckliga de hade med rollen - förklarades av det faktum att vi är uppfostrade på bra Vologda Smör. Det vill säga, vi är alla teaterskådespelare, och till och med vilka! Efros, Vladimirov, Freindlich, Boyarsky - Leningrad City Council Theatre. Plus BDT, Taganka, Goncharov Theatre; det var så det blev, som tur var. Det är inte klart hur sådana företag ser ut ... Och jag citerade också den store Erdman i det programmet, som hävdade att allt beror på företaget. Vilken typ av företag du har - sådana framgångar.

- Tja, i "Musketeers" är inte bara skådespelarbolaget chock ...

Självklart. Vilken låt Yuri Ryashentsev skrev! Och återigen klippte de bort orden från Mikhail Boyarsky från Malakhovs program att det inte skulle finnas någon film och att vi alla, om sådana ord, inte skulle ha låtit en sådan låt. På den tiden var låtarna trots allt kvav, trashiga. Andra förbjöd det helt enkelt. Så Dunayevsky och Ryashentsev är också pionjärerna för bildens framgång. Samt kameramannen Alexander Polynnikov, som ingen alls minns. Och han är en operatör! Det vill säga, vi, hjältarna, är hans tur. Och han är vår tur.

Du talar om överföringen av Malakhov med oförställd indignation. Men varför gick du för att fotografera med den här personen, om det länge har varit känt och tydligt i vilket syfte han samlar gäster i studion?

Och jag gick inte, jag vägrade. Men sedan ringde min dotter mig, hon sa att Malakhov grät: "Veniamin Borisovich är arg på mig ..." Och han bad Alika berätta för pappa att han var "beredd att komma och falla på knä så att Veniamin Borisovich gick med på att delta i inspelningen. För jag är en sådan beundrare av hans film! ..” Han sa att alla andra redan hade hållit med, bara Smekhov var kvar. I allmänhet, nu ångrar jag inte ens att jag gick: jag tittade på det äckliga - ja, jag är inte dess författare.

– Och vad fult visades där?

Början och slutet av programmet röstades förstås utan oss - det är absolut omöjligt att se och lyssna på det. Förbi är de dagar då smaken dikterades i Ryssland stor litteratur... Det är bara huliganism: att visa en utsliten, olycklig handikappad person som spelade en ödesdiger skönhet i filmen. Och att informera alla om att tiden kommer att gå - och alla andra, Smirnitsky och andra som han, kommer att vara lika olyckliga ... Denna glädje, denna extas av människors olycka i önskan att höra från allmänheten: "Cool!" - sådana inkomster, sådana affärer. Och – allt är bra: de tog upp en publik för sig själva och nu gömmer de sig bakom betyg.

Den ryske skådespelaren, regissören och författaren Veniamin Smekhov talade i en exklusiv intervju med tidningen om vad han tycker om kriget mellan Ryssland och Ukraina, varför han slutade lita på media och varför Vladimir Vysotsky var arg på honom.

Foto: Veniamin Smekhov / Facebook

För fyra år sedan vägrade Veniamin Smekhov titeln People's Artist of the Russian Federation, som erbjöds honom för hans 70-årsdag. Han tycker i allmänhet inte om att prata om det här, men en gång förklarade han sin handling så här: "Jag gillar att Pushkin inte var medlem i författarförbundet, och Vysotskij förresten inte heller belönades. Men det här är en personlig angelägenhet, vi kommer inte att skylla på någon. som tsatski, och vissa bara sitt eget namn."

Veniamin Smekhovs eget namn förknippas med heder och värdighet, vilket också är inneboende i en av hans huvudkaraktärer - Athos från den verkligt populära filmen "D'Artagnan och de tre musketörerna". Han kallar sig skådespelare, regissör, ​​författare och resenär. Efter avsked med Taganka-teatern, där dussintals roller spelades, inklusive i produktionen av "Mästaren och Margarita", tack vare vilken publiken kallade honom "den första Woland of Russia", turnerar han ofta med föreställningar och kreativa kvällar, värd för program på tv, skriver prosa, dikter, memoarer. Och han ser på livet genom den sorgliga ironins prisma – som en person som förstår allt i denna ofullkomliga värld. Därför försöker han "rätta till" det med sitt arbete.

Idag lever jag mellan två fraser av stora ryska poeter: "Du måste förstå att allt är förlorat, och då är det inte skrämmande" av Tsvetaeva och "I Ryssland måste du leva länge" av Akhmatova ...

Veniamin Borisovich, ämnet för relationerna mellan Ryssland och Ukraina är så smärtsamt idag att många går förbi det - för att inte gräla med vänner eller av säkerhetsskäl. Har du något emot om vi pratar om detta idag?

För det första är jag ingen politiker, mitt yrke är skådespelare. Som min hjälte säger i pjäsen "Mästare och Margarita", "varje avdelning borde ägna sig åt sin egen verksamhet." För det andra har jag på sistone slutat lita på media. Ofta är våra massmedia självsäkra och skamlösa i sina frågor: "Tror du på Gud?", "Är du en patriot, stödjer du det som händer i Kreml?", "Hur mår du och din fru?" I sådana fall vill jag svara så här: som privatperson är jag inte skyldig att erkänna, inte ens för mycket respekterade journalister.

Kusten är klar. Så låt oss prata om universella mänskliga värden. Det är sant att förbindelserna mellan Ryssland och Ukraina ligger i planet för detta ämne också ... Du var vän med Vladimir Vysotsky. Hur skulle han reagera på dagens händelser?

Jag tror att han skulle ha agerat hederligt, som alltid. Men jag kan inte tala för honom. Vladimir Semyonovich skulle förmodligen ha varit glad av att läsa raderna av den underbara poeten Sergej Gandlevsky: "De kämpade i strupen för yttrandefriheten, som om det fanns något att säga, men sonetten av den 66:e går inte att ropa ner." Jag har nu kastat mig in i Shakespeares 66:e sonett, som är i samklang med vår dagens oro – både för Ryssland och för Israel, och ännu mer för Ukraina. Förresten, för fyra år sedan i Donetsk uppträdde jag i samma sal som Volodya en gång. Jag fick höra att han var arg på mig för att jag inte åkte med honom till Donetsk, som han blev kär i, men det kunde jag inte då, jag hade skjutningar. Så när jag var i Donetsk började jag mitt tal med detta och frågade: "Vem minns den där konserten med Vladimir Vysotsky?" En tår bröt genom mig när händerna på äldre människor flög upp. Och från scenen läste jag Vysotskys dikter, skrivna av honom en gång för gruvarbetarna:

Satt, drack på måfå Madeira, starka, johannesört,
Och plötsligt är vi alla kallade till slakt – till en!
Vi har en Stakhanovit, en Gaganovite, en Zagladovician, och det är trots allt nödvändigt,
Att överväldiga honom...

- "Vi ska gräva fram det - det kommer igen att börja uppfylla de tre normerna, det kommer att börja ge kol till landet - och Khan till oss!" "Ett fall vid gruvan" heter. I Donbass älskade de den här låten väldigt mycket.

Men på Gorbatjovs tid var det gruvarbetarna som var de första som började kräva rättvisa. Så vitt jag vet, in senaste åren de hade magra löner, men de fortsatte att arbeta hårt. De som är lägre är alltid förlorarna ... Detta är dock politik igen, och jag hatar det. Jag gick igenom ett personligt test på 1950- och 80-talen, och för några dagar sedan berättade jag för min vän, en av våra mest ivriga människorättsaktivister, med en lista över dåtidens rädslor för hot och repressalier, att min generation nu är skyddad av en tidigare era av hopplöshet. Det var en tid präglad av ideologiska arresteringar: Andrej Sinyavsky, Yuli Daniel, Alexander Ginzburg... Det var en tid av bitter olycka i staden Gorkij, där Andrej Dmitrievich Sacharov försvann i exil. Och sedan, 1984, utvisades Yuri Lyubimov från landet, en KGB-bil körde för flera teaterskådespelare på Taganka, ett av de viktigaste smutsiga tricken - ledarna för den sovjetiska kulturen, som kontrollerade teatrarnas och människors öde, sa till mig att mitt ansikte att han väntade på mig. Allt är borta. Idag lever jag mellan två fraser av stora ryska poeter: "Du måste förstå att allt är förlorat, och då är det inte skrämmande" av Tsvetaeva och "I Ryssland måste du leva länge" av Akhmatova ...

Sluta prata om rätt och fel! För guds skull, sluta den jävla leken!

– Vill du säga att det var tider värre än i dag?

Ursäkta vad jag ville, jag har redan sagt. Det pågår ett krig, och det spelar ingen roll om det kallas krig eller inte. Det gäller två historiskt inhemska länder. Länder är vackra, och alla stater, myndigheter är dödligt syndiga inför sitt folk. Sprickan mellan våra länder gick genom människoöden, genom familjer, genom vänskap. Men jag är säker på att livets manus är skrivet mycket högre än oss.

Pratar du om höga tjänstemän som bestämmer människors öden under Kremls stjärnor, eller om himlens höjder?

Väl i Bonn råkade jag och min fru lyssna på en föreläsning av vår tids Karamzin, historikern Nathan Eidelman. Det var en tid då "järnridån" precis hade fallit och en vind av stora förhoppningar blåste i Sovjetunionen. Jag fick visum till Tyskland, där jag hade konserter (innan kunde jag inte ens drömma om detta). Och så, omgivna av underbara människor - dissidenten och författaren Lev Kopelev, hans fru Raisa Orlova, konstnären Boris Birger - lyssnade vi på Nathan Eidelmans uppläsningar för historiker från olika länder. Det var december 1988. De diskuterade judiska frågan, krimtatariska frågan, kriget i Afghanistan, de frågade om Sacharov, som nyligen hade släppts – med ett ord, de pratade om allt som var av stort intresse för världssamfundet. Eidelman svarade på dessa frågor som en verkligt stor historiker. Jag kom ihåg tiden för Karamzin, Radishchev, som arresterades för boken "Resan från St. Petersburg till Moskva", Chaadaev, som förklarades galen för sina verk, och i allmänhet, hela denna axel av staten - folket. Eidelman lyckades tillfredsställa de flesta forskares nyfikenhet. Men det fanns också de som var missnöjda med den sovjetiske historikerns "försiktighet", någon ville att han verkligen skulle "skjuta" på Kreml och Lenins mausoleum, och han var bara en rysk historiker och judisk vis och kom ihåg Predikarens ord: "Fåfängas fåfänga, allt är fåfänga ... Rod går över, och en generation kommer, men jorden består för evigt ... Solen går upp och solen går ner och skyndar till sin plats där den går upp ... ".

– Dagens händelser kommer också att gå till historien – som ett exempel på ett grymt och, viktigast av allt, meningslöst krig ...

- Allt vårt folk behöver idag är en vapenvila till varje pris. Någon ledare måste ta det första steget. Jag är säker på att allt kommer att sluta bra. När allt kommer omkring har vi, liksom du, en månghundraårig svart jord av godhet och kultur. Bra, naturligtvis, kommer att vinna... För avspänning: Jag kom på vad som var misstaget i sovjetstatens ekonomiska politik. Att de tog bort det goda från kulakerna. Och "bra ska vara med knytnävar."

Ett kvickt men historiskt sorgligt skämt. Karamzin, Radishchev, Chaadaev, Ginzburg, Sinyavsky och Daniel, Sacharov - du nämner namnen på dem som ledde Ryssland till frihet. Ukraina försöker också med all kraft att vinna frihet. Men varför strävar inte Ryssland, som har ett så ljust arv av fritänkande, efter frihet i dag?

Generalisera inte, snälla! Jag ser och känner till vilken typ av Ryssland där, för att använda poeten Dmitrij Prigovs ord, det finns många "meningsfulla" medborgare och goda gärningar. Och det finns makthavare som ingjuter rädsla hos människor, men det finns andra som fruktar för våra egna problem: för miljoners fattigdom, för döende städer och byar, för dålig medicin, för polisens opålitlighet, för hemlösa barn och för många andra saker. annat.

Den poetiska föreställningen baserad på dikterna från Yevgeny Yevtushenko "Inga år", som du redan har rest i mer än ett land med, inkluderade dikten "Tankar rör sig genom Prag" om händelserna 1968, när Sovjetunionen ingrep i angelägenheterna för ett annat land. Denna skam förföljer fortfarande många före detta sovjetiska samvetsgranna människor. Nästan ett halvt sekel senare försöker Ryssland, som Sovjetunionens sanna efterträdare, krossa den ukrainska friheten med stridsvagnsspår, utan att skona sina soldater, som förs hem från Donbass med en "last på 200". Ungefär så många ryska poeter medan det är tyst...

Poeter är bara inte tysta... Jag tror att denna mardröm måste stoppas på mänsklig nivå. Det här är vad jag vill, min fru, mina barn, de människor jag är vän med, för den som dödar en person dödar mig också. Jag hör om fakta om gränslös grymhet på båda sidor, jag är förfärad över explosioner av ömsesidigt hat... Jag upprepar, jag förstår inte politik, men jag förstår kultur. Kultur är ett parallellt Ryssland.

Men i motsats till geometrins alla lagar, skär den fortfarande med politik. För en konsert för internflyktingar i Donbass anklagades Andrei Makarevich för förräderi mot sitt hemland...

Jag vet att Andrei Makarevich, en ärlig man och en lysande musiker, kom dit inte mot en avgift, utan för att stödja de olyckliga människor som överlevde kriget. Jag tillhör den sista generationen av dem som överlevde kriget, jag minns evakueringen, hungern, barndomen utan en far, eftersom han kämpade. På uppdrag av alla dem som för alltid är sårade av andra världskriget är jag redo att inte i en intervju, utan i mitt liv, skrika: sluta prata om rätt och fel! För guds skull, sluta den jävla leken! Till varje pris fred, till varje pris!

Du berättade hur du tillsammans med Vladimir Vysotsky och Ivan Dykhovichny öppnade restaurangen Mlyn nära Kiev för många år sedan. Du måste ha bjöds på ukrainsk borsjtj med munkar där. Men ukrainsk borsjtj är nu svår att hitta på andra restauranger i Moskva. Snarare serveras borsjtj till besökarna, men på menyn är den krypterad som "rysk soppa". Säg, matlagning är också utanför politiken?

Du generaliserar igen, och jag skulle till och med säga ge felaktig information. I den populära Pushkin-restaurangen på Tverskoy Boulevard serverar de djärvt broderlig borsjtj. Ja, och vi, om du vill, som ett tecken på protest på kvällen den 1 september i Alika Smekhovas hus, när vi ser bort mina barnbarn - förstaklassaren Makar och niondeklassaren Artem - på den hårda skolvägen, familjen noterade detta faktum med ukrainsk borsjtj.

Du är vän med den fantastiska clownen Vyacheslav Polunin, tack vare vars konst världen blir ljusare och snällare. Skulle du kunna be honom att skicka en personlig inbjudan till föreställningen till en stor man av liten växt, så att han också skulle vara snällare och stoppa kriget i Ukraina?

Jag vet inte om politiker är föremål för det mirakel som Slava Polunin skapar, men när han går på stolsryggarna i Snow Show sträcker folk alltid ut sina händer mot honom. I England, som anses vara clowningens födelseplats, utsågs han till världens bästa clown. Men när han talade på Paris Casino de Paris, var han orolig för hur snobbiga fransmän skulle acceptera honom ... Du förstår, vi generaliserar igen, men detta kan inte göras ... Det visade sig att fransmännen inte är värre än oss och britterna. Över hela världen, vid föreställningarna av Slava Polunin, blir publiken barn som återvänder till detta underbara, välvilliga tillstånd. Och jag kommer att vidarebefordra din begäran till honom, jag lovar. Även om den redan nämnda favoritfrasen från min favorithjälte, Bulgakovs Woland, förblir i kraft: "Varje avdelning borde bry sig om sina egna saker."

Veniamin Borisovich Smekhov (född 10 augusti 1940, Moskva, Sovjetunionen) - sovjetisk och rysk teater- och filmskådespelare, regissör för tv-pjäser och dokumentärer, manusförfattare, författare, vinnare av Petropols konstpris (2000), vinnare av Tsarskoye Selo Art Pris (2009)
Far: Boris Moiseevich Smekhov (10 januari 1912, Gomel - 8 oktober 2010, Aachen, Tyskland) - Professor, doktor i nationalekonomi. Farfar - Moses Yakovlevich Smekhov, var revisor.
Mor: Maria Lvovna Shvartsburg (1918-1996) - allmänläkare, chef för en avdelning på en poliklinik i Moskva. Farfar - Lev Aronovich Schwarzburg, föddes i staden Shpola, Kiev-provinsen, flyttade sedan till Odessa. Var skomakare.
Faderns bror är den berömda bokillustratören Lev Moiseevich Smekhov (1908, Petrovichi - 1978), far till konstnärerna Arkady Lvovich Smekhov (född 1936) och Zinovy ​​(Zeliya) Lvovich Smekhov (född 1939). Fars andra bror huvudkonstnär förlaget "Medicina" Efim Moiseevich Smekhov.
Veniamin Smekhov vägrade titeln People's Artist of the Russian Federation, som erbjöds honom för hans 70-årsdag: "Jag vägrade titeln People's Artist: du kan köpa den, men för mig är den inte värdefull!"
Veniamin Borisovich är en principfast konstnär: han är immun mot gulhet, oavsett var han filmas. "Komsomolskaya Pravda" pratade med skådespelaren om situationen på bio.
– Veniamin Borisovich, varför filmar du inte tillräckligt nu, vi ser dig sällan på tv.
- Vad kan du se där nu? I allmänhet finns det lite information om bra föreställningar och filmer. Jag strävar inte efter varje film: jag har råd att vägra det dåliga - en dålig roll och ett dåligt sällskap, två gånger i serien. Jag kan agera i en film med fyra avsnitt som "Proposed Circumstances", där Marina Neyolova spelade. Under de senaste sju åren tror jag att jag har gjort 10 filmer. Nu släpps fyra filmer med mig i rad. Till exempel är "Toy Salesman" väldigt rolig.
- Vad av de senaste ryska filmerna kan du berömma, säger de, en underbar film, det är synd att jag inte spelade där?
– Det är nödvändigt att fråga min fru, hon är filmkritiker. De säger att filmen "Intimate Places" är ett genombrott, det finns många intressanta saker, men jag har inte sett den. För mig är en av mina favoritregissörer Pavel Lungin. Jag såg hans "Bröllop" fyra gånger. Andrei Smirnov är en underbar regissör. Jag pratar om klassikerna. Men det finns också många unga bra regissörer. Jag älskar filmen "Playing the Victim" av Kirill Serebrennikov.

Hans sista film "Treason" är inte hans bästa film. Men jag njöt ändå av att titta. Allt som är bra görs inte för pengar. Tja, och, naturligtvis, Yuri Grymov och Alexei Uchitel är bara presentnamn för dagens film. Jag ställer mig ibland på inspelningsplatsen med människor som tar fram mardrömmar och vanställer språket. Men jag är glad att min erfarenhet har gett mig ensamrätten att ändra texten i manuset. Till exempel tv-serien Monte Cristo – den är jag stolt över. Detta är en nyinspelning av den mexikanska TV-serien från 2006 och en lös anpassning av romanen av Alexandre Dumas. Men jag är glad att Julius Kim, som jag avgudar, erkände att han var beroende av den här serien. Han sa att charmen med företaget där är bra intellektuella skådespelare.
– Ser du filmer där din dotter Alika spelar? Ett utvärderande, kritiskt öga?
- Men ja. Hon är en bra artist. Jag beordrade min dotter att inte gå in i skådespeleriet. Men om en person gör något i trots, då kommer något vettigt ur honom. Och på tal om filmer ... "Alla män är deras" ... Jag är inte särskilt uppmärksam. Dessutom, eftersom man är okunnig på filmområdet, finns det inte tillräckligt med tid för att se många filmer. Men ni vet, för 20 år sedan pratade man också om bra filmer – skräp, struntprat.
- Alika ringer inte: pappa, se den här filmen?
- Nödvändigt. Om jag har tid trycker jag på TV-knappen och tittar. Hon mår bra, hon klarar en mycket svår börda idag - bevarandet av människan i konsten.
- Du vägrade en gång titeln Folkets konstnär. Har du ändrat dig nu?
– Nej, jag ändrade mig inte. Just idag kan du köpa allt. Och jag värdesätter det inte. När vi skulle bli givna, då förbjöd de oss på Taganka av politiska skäl. Sedan inträffade katastrofen - Lyubimov utvisades. Och inget mer snack om titlar och sånt. Och då, tvärtom, kom tiden då jag tvingades hålla med, eftersom alla unga redan är välförtjänta och populära, men det är jag inte. Men Uljanov och Lavrov sa: låt oss ge upp dessa sovjetiska tsatseks. Och de slutade till och med signera sig själva som folkets artister. Jag gillade det så mycket. Det var länge sedan. Och nu ville de ge mig titeln för årsdagen. Men min fru känner mig väl, hon förklarade för en viktig person att jag skulle bli kränkt. Jag behöver inte. Eklisiastes sa underbart: ett gott namn är mer värdefullt än en ringande kostym. Vysotsky tilldelades postumt pristagaren av State Prize. Pushkin blev postumt igenkänd.
– Och vem av din samtid kan du notera, vem ska du se upp till?
- Polunin. Han hamnade i Chicago när jag gjorde The Naked King där. Jag såg den här briljanta mannens dagliga rutiner och följde sedan hans rörelser. Han utsågs till nummer ett i London, clownernas huvudstad, men han fortsätter att göra något, hitta på, han kan inte sitta still. Nu åkte han till S:t Petersburg för att dirigera cirkusen, som inte har funnits där på länge, som är i ägarlöst tillstånd, där var allt förfallet och döende. Men folk protesterade och höll fast vid sina magra löner. Varför? Så trots allt blir det nödvändigt att jobba!

Nästan alla kända skådespelare har en roll som han känner igen överallt. För Veniamin Smekhov är ett sådant visitkort utan tvekan rollen som den sorgligt mystiske Athos i den legendariska filmmusikalen "D'Artagnan och de tre musketörerna".

Men Smekhov är inte förolämpad av ödet för denna roll, för tack vare hjälten Dumas blev han älskad av hela landet. Även om, naturligtvis, i kreativt liv, enligt honom fanns det mer betydande verk. Till exempel rollen som Woland, som han spelade i flera decennier i Yuri Lyubimovs produktion av Mästaren och Margarita på Taganka-teatern. Han anser också att musikföreställningen "Ali Baba och de fyrtio tjuvarna" är hans framgång, där han blev författare till poesi och manus. I Krasnoyarsk uppträdde den berömda skådespelaren i en ny roll för sina fans: som läsare. I programmet "Jag kom till dig med dikter" framförd av Smekhov, ackompanjerad av Krasnoyarsk Philharmonic Orchestra uppkallad efter A. Bardin, framfördes poesin av Pushkin, Nekrasov, Mayakovsky, Yesenin, Gumilyov, Mezhirov, Vizbor. På tröskeln till konserten träffade vi Veniamin Borisovich.

- Enligt din åsikt, vad hände med Taganka, varför uppstod konflikten mellan Yuri Lyubimov och truppen?

Jag är inte benägen att kommentera detta, eftersom situationen liknar en familjesituation. Något om Taganka-teatern kan jag förstås säga. Den här teatern är min lycka i livet. Lyubimov är en stor konstnär, och jag betraktar honom som min lärare. Föreställningen "Antimira" av Andrei Voznesensky - upptäckten av Yuri Lyubimov - lade grunden för poetisk prestation i Ryssland. Nu finns det mycket av detta, och inte bara i vårt land. Men Antimirs var de första. Och jag är glad att jag var bland pionjärerna. Det var samma Taganka, som man kan tala om som ett unikt fenomen. Men sådana speciella skeden i teaterns liv är kortlivade. En gång sa Nemirovich-Danchenko: "Teaterns löptid är femton år." Taganka satte rekord även här. Vi levde i tjugo år. 1984, när Lyubimov tvingades emigrera, slutade faktiskt perioden för den underbara vistelsen på denna teater i rysk kultur. Nu är Taganka bara en av de många teatrarna i landet. Det finns mycket värdiga och intressanta saker där, men det unika är borta. Även om det inte är för mig att bedöma detta - jag avslutade min berättelse med Taganka 1998. Men redan innan dess tjänade jag i ungefär tio år inte bara med Lyubimov, utan också iscensatte föreställningar själv och var engagerad i tv-projekt. Han återvände bara ibland till teatern för att spela Woland i pjäsen Mästaren och Margarita. Så min Taganka, som jag kan prata kompetent om, finns inte längre. Jag skrev om min teater i boken The Golden Age of Taganka, som nyligen kom ut.

– Det vill säga, ingenting förbinder dig med Taganka idag?

Nej, det hänger ihop - ett nytt projekt som vi förbereder med Valery Zolotukhin, den nuvarande konstnärliga ledaren för teatern. Jag har alltid varit intresserad av att kombinera litteratur och skådespeleri. Idag, med ett uppehåll på turnén i Krasnojarsk och i Paris, repeterar jag pjäsen "Inga år", som jag döpte efter raderna i Jevtusjenkos underbara dikt. Zolotukhin, jag, liksom många ungdomar deltar i det. Sextiotalets ledare Yevgeny Yevtushenko föreslog att jag skulle ta mig an produktionen. Jag läste manuset enligt Yevtushenko för dem som vill delta i uppträdandet av skådespelarna på Taganka-teatern. Idag är det tyvärr inte alla som vill jobba på scen. Som de förklarade för mig, när skådespelarna ser sitt efternamn på anslagstavlan, överstruket från listan över de inblandade i föreställningen, andas de ut.

- Varför?

Eftersom arbete på teater distraherar från tv-program, tjänar pengar vid sidan av och så vidare.

– Och av vilken anledning lämnade du repertoarteatern?

Jag lämnade inte med flit, det bara hände. Det är kopplat till olika ögonblick i mitt liv: bra och hemska. I mitt skådespelarliv blev det både segrar och besvikelser. Ögonblicket kom då Borovsky, Filatov och Shapovalov och jag lämnade teatern. Uppenbarligen har scenen passerats.
Det förefaller mig som att jag troligen föddes som författare, men på vägen förvandlades jag till två teaterinstitut och fastnade i skådespeleriet för livet. Men jag har alltid älskat ordet, det är början på alla början för mig, jag tror att det inte var utan anledning som Gud gav oss musiken av ryskt tal. Jag lämnade skådespelarna, jag var besviken på mig själv, men ordet var alltid med mig. Jag har skrivit böcker, gjort produktioner utomlands och på tv. Dessutom har jag en egen liten företagsfest som heter "Jag och min fru". Och detta företag är inte bara bundet av kärlek och ett långt liv tillsammans, vi hjälper också varandra i vårt arbete. Jag är Galya Aksyonova, hon är jag. Vi har många gemensamma projekt.
Förresten, vet du varför Krasnoyarsk alltid har lockat mig? En av hjältarna i Krasnoyarsk HPP var Gennady Mikhailovich Aksyonov, en enastående kraftingenjör som fick de högsta orderna och titlarna. Det här är min svärfar, pappa till Glashas fru. En annan tråd som förbinder mig med din stad, min vän är en bard, författare, skådespelare, journalist, manusförfattare Yuri Vizbor, som blev bränd för ordet Yenisei i låten. Kom ihåg: "Vi gör också raketer och blockerade Yenisei ..."? Han fick inte sjunga den här sången. I allmänhet blev han bannlyst som artist, men tillåten som manusförfattare. Detta skulle bara kunna hända i vårt land.

- "Framför ligger en stenig ås, en flod rinner bakom - Tid. Om jag skulle på en lång resa skulle jag ringa Venya Smekhova ”- Vizbor dedikerade dessa rader till dig. Vad betydde denna vänskap för dig?

Vårt förhållande började med min kärlek till hans låtar. Vi introducerades av Borya Khmelnitsky, som spelade med Vizbor i Det röda tältet och sjöng hans sånger vid pianot... Vi blev så nära Yura att han vid något tillfälle hjälpte mig att fatta ett ödesdigert beslut: Jag skapade ny familj. Jag har en underbar och respektfull attityd mot båda sidor av jordklotet i mitt liv, men jag är fortfarande tacksam mot Yura att han uppmuntrade mig att ta ett steg mot min nuvarande halva, Galya Aksyonova. Denna lycka har redan varat i trettiofyra år, och min fru och jag glömmer inte ibland att titta upp i himlen och säga tack till Yuri Iosifovich. Vänskap är enligt min mening ett oupplösligt begrepp, grundläggande i den ryska mentaliteten. Det är synd att ordet "vänskap" idag är skadat, men jag är säker på att det inte kommer att försvinna ur våra liv.
När Vizbor dog kunde han inte lyssna på sina låtar på länge, eftersom tårarna ständigt rann från hans ögon. När han sjöng verkade det som att han pratade personligen in i ditt öra. En överraskning för oss, hans vänner, som ansåg hans arbete mycket intimt, visade det sig att även efter många år - han lämnade 1984 - är Vizbor ihågkommen, älskad och känd. Utan tvekan är han en av kungarna, en del av Bulat Okudzhavas heliga armé. Som Vysotsky, som idag har blivit själarnas härskare. Även om Vladimir Semenovich och jag arbetade tillsammans på teatern i sexton år, satt tillsammans vid bordet och till och med bekände vår kärlek och vänskap för varandra, kände jag alltid ett visst avstånd, en gräns mellan oss. Därför, till skillnad från Vizbor, skulle jag inte kalla Vysotsky min vän.

– Stämmer det att du tackade nej till titeln People's Artist?

Internet ljuger mycket. 2010, när jag fyllde 70, skrev någon på Internet att jag med tvång tilldelades titeln People's Artist of Russia, men av någon anledning vägrade jag. Det här är nonsens. Troligtvis växer benen på den här historien härifrån. Under perestrojkan leddes det tillförordnade facket av Mikhail Ulyanov och Kirill Lavrov. Dessa två värden i rysk konst har föreslagit att överge alla dessa sovjetiska tsatsek - titlar och utmärkelser. Eftersom det här var åhörarkopior från regimen, inget mer. Jag höll med dem. Och just vid den tiden blev jag nominerad till titeln människor. Jag var tvungen att fylla i formulär och skriva under något. Och jag gjorde det bara inte, jag bestämde mig för att jag redan hade fått gunst hos mig själv genom ödets möda och olyckor. För Predikaren säger: "Ett bra namn är viktigare än en ringande kostym." Förresten, när jag spelade in Monte Cristo var jag nog den enda artisten utan titel, och omkring mig fanns unga kamrater som redan hade heders- eller folkprefixet. Men alla har sitt eget öde. Zolotukhin, när dagens historia med produktionen av Yevtushenko bryggdes, var mycket förvånad över att jag inte hade en titel.

Om du kom till vår stad med dikter vill jag ställa den här frågan. Många skådespelare läser och läser poesi från scenen, men bland dem finns de som gör det på ett speciellt sätt, så att det kommer ihåg och förblir i dig för alltid. Vem är ditt riktmärke i den här branschen?

Bland idealen är utan tvekan Zinovy ​​​​Efimovich Gerdt. Vi arbetade med den store animatören David Cherkassky i Kapten Vrungel (jag röstade amiralen och Gerdt röstade Vrungel). Jag tog med mig en volym Pasternak till fotograferingen. Vi satt i rummet och Zyamochka sa: "Jo, Venechka, börja med något." Jag bläddrade igenom några sidor och började läsa. Han vände sig mot väggen och fortsatte dikten som ett minne. Det var förstås ett mirakel. Ett litet avsnitt öppnar upp allt stort i mitt liv. Här är vi återigen tillbaka till litteraturen, det ryska språket. Att läsa poesi är inte bara en skola för läsning och bekantskap med språkets kultur, utan också livet. I mitt personliga liv betraktar jag Zinovy ​​​​Gerdt, Igor Kvasha, Sergey Yursky som lärare.

– Den senaste tiden har du ofta uppträtt i tandem med din dotter Alika.

Hon gör mig väldigt glad. Kreativt mår hon väldigt bra nu. Nu har vi två gemensamma projekt. Den första är den musikaliska och litterära föreställningen "Twelve Months of Tango", där mina texter efter "Ali Baba" är den andra succén i livet. Den andra föreställningen är "Old Fashioned Confession", som också har mycket musik och vacker poesi.