Vilka är humanistiska författare? Stora humanister

I Italien är det värt att notera Petrarch (som anses vara den första humanisten), Boccaccio, Lorenzo Valla, Picodella Mirandola, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, sedan sprider sig humanismen till andra europeiska länder samtidigt med reformationsrörelsen. Många stora tänkare och konstnärer på den tiden bidrog till utvecklingen av humanismen - Montaigne, Rabelais (Frankrike), Shakespeare, Bacon (England), L. Vives, Cervantes (Spanien), Hutten, Durer (Tyskland), Erasmus av Rotterdam och andra .

Andra alternativet

central idé humanism i renässansens innebörd av detta koncept var att aktualisera de förmågor och möjligheter som finns i en person med hjälp av humanitär utbildning och praktik. Innehållet i den humanistiska erfarenheten reducerades till förklaringen av det gamla kulturellt arv, som av renässansens gestalter ansågs vara en förebild.
Humanism kännetecknas av en tro på en persons självförsörjning, en tro på hans förmåga att utveckla sin potential på egen hand, utan hjälp utifrån.
De mest kända representanterna för renässansens humanism: Francesco Petrarca, Dante Alighieri.

Huvuddragen i humanismens filosofi
* Kritik av skolastisk filosofi.
* Ändra stil och innehåll i filosofering.
* Översättningar och kommentarer till gamla texter, deras populära presentation på nationella språk.
* Estetisering och moralisering som utmärkande drag för filosofering.

Francesco Petrarca (1304-1374)
Han anses vara skaparen av nya europeiska texter, författaren till sonetter tillägnad Laura. Den medeltida skolastiska utbildningen var emot humanistisk, baserad på en ny filologisk kultur, på en fri inställning till texter. Petrarka kännetecknas av en vädjan till inre värld människan, hans passioner och kamp. Petrarca kritiserade askesen, skrev om harmonin mellan det andliga och det fysiska i människan.

Dante Alighieri (1265-1321)
Känd som författaren till den berömda " Gudomlig komedi". Han äger djupa filosofiska generaliseringar om människans väsen och syfte i världen. Den bild av världen som presenteras i komedi innehåller inslag av en antropocentrisk världsbild. Människan är, enligt Dante, resultatet av en kombination av naturliga och gudomliga principer , en varelse som tillhör två världar.Därför vägleds han av två mål, två destinationer: att följa Guds bud och att uppfylla en jordisk kallelse.Dante var den första som presenterade en person som en mycket andlig och inneboende värdefull varelse med en självständig jordisk betydelse.

Fråga. 13. Infinite Universe av N. Copernicus och J. Bruno. heliocentrism

Ovanstående bestämmelser strider mot principerna för den aristoteliska fysiken, baserad på distinktionen mellan de högre - supralunar och lägre - sublunar världarna. Nicholas of Cusa förstör antikens och medeltida vetenskapens ändliga kosmos, i vars centrum den orörliga jorden. Således förbereder han den kopernikanska revolutionen inom astronomi, som eliminerade geocentrismen i den aristotelisk-ptolemaiska världsbilden. Efter Nikolaus av Cusa använder Nicolaus Copernicus (1473–1543) relativitetsprincipen och baserar ett nytt astronomiskt system på den.

Den tendens som kännetecknar Nicholas av Cusa att tänka på den högsta principen att vara som motpolernas identitet (den ena och den oändliga) var resultatet av ett panteistiskt färgat närmande mellan Gud och världen, Skaparen med skapelsen. Denna trend fördjupades ytterligare av Giordano Bruno (1548-1600), som konsekvent skapade en panteistisk doktrin som var fientlig mot medeltida teism. Bruno förlitade sig inte bara på Nikolaus av Cusa, utan också på Copernicus heliocentriska astronomi. Enligt Copernicus läror roterar jorden för det första runt sin axel, vilket förklarar förändringen av dag och natt, såväl som stjärnhimlens rörelse. För det andra kretsar jorden runt solen, placerad av Copernicus i världens centrum. Sålunda förstör Copernicus den viktigaste principen för aristotelisk fysik och kosmologi och avvisar med den idén om kosmos ändlighet. Liksom Nicholas av Cusa tror Copernicus att universum är omätligt och gränslöst; han kallar det "som oändlighet", samtidigt som han visar att jordens storlek jämfört med universums storlek är försvinnande liten.

Genom att identifiera kosmos med en oändlig gudom får Bruno också ett oändligt kosmos. Genom att ytterligare avlägsna gränsen mellan Skaparen och skapelsen, förstör han också den traditionella motsättningen av form - som början på det odelbara, och därför aktivt och kreativt, å ena sidan, och materien som början på det oändliga, och därför passivt - på den andra. Bruno förmedlar därför inte bara till naturen själv vad som tillskrevs Gud på medeltiden, nämligen en aktiv, skapande impuls. Han går mycket längre, tar bort från formen och överför till materien den principen om liv och rörelse, som sedan Platons och Aristoteles tid ansågs vara inneboende i själva formen. Naturen, enligt Bruno, är "Gud i tingen".

Det är inte förvånande att Brunos undervisning fördömdes av kyrkan som kättersk. Inkvisitionen krävde att den italienske filosofen skulle avsäga sig sina läror. Bruno föredrog dock döden framför försakelse och brändes på bål.

En ny förståelse av förhållandet mellan materia och form tyder på att det på 1500-talet bildades ett medvetande som skilde sig väsentligt från det gamla. Om för den antika grekiska filosofen gränsen är högre än det gränslösa, det fullständiga och helheten är vackrare än det ofullbordade, så är möjligheten för renässansfilosofen rikare än verkligheten, rörelse och tillblivelse är att föredra framför orörligt och oföränderligt väsen. . Och det är ingen slump att begreppet det oändliga visar sig vara särskilt attraktivt under denna period: paradoxerna för den faktiska oändligheten spelar rollen som en slags metod inte bara för Nicholas av Cusa och Bruno, utan också för sådana framstående vetenskapsmän av slutet av 1500-talet och början av 1600-talet som G. Galilei och B. Cavalieri.

I 7:e klass öppnades historia som ämne för dig från en ny vinkel, eftersom du genom att studera 1400-talet lärde dig inte bara om olika krig och den interna utvecklingen av staternas ekonomi, utan också om utvecklingen av mänskligt tänkande , väckande intresse för kunskapen om naturen och dig själv.

Utveckling av humanismen

Humanism är ett system av åsikter om den omgivande verkligheten, i vars centrum en person som är intresserad av arbetet med de lagar som världen runt fungerar enligt. Forskningens huvudobjekt är mänskliga känslor.

Kort sagt, med Europas inträde i renässansen, börjar människor att bilda sig en humanistisk syn på världen. Den första som talade om humanismens betydelse för kommande generationers utbildning var italienaren Vittorino de Feltre. Han skapade en barnskola, där lektioner hölls i det fria och som var tillgänglig för barn i alla klasser.

En annan modell för att lära barn föreslogs av Erasmus från Rotterdam. I sin avhandling On the Decency of Children's Morals uttryckte han tanken att det under ett samtal anses vara dålig form att klia sig på näsan, gäspa och höja på ögonbrynen. De regler som bildades av honom låg till grund för moderna regler för kommunikation mellan människor.

Ris. 1. Erasmus av Rotterdam.

Kritik mot vardagliga ting blev kännetecknande för renässansen. Humanisterna såg världen annorlunda. Viljan att skaffa sig en utbildning blev utbredd, och människor som ger kunskap började respekteras.

Europas stora humanister

Många kända vetenskapsmän från 1400- och 1600-talen var humanister. De skrev många verk, information om vilka kommer att återspeglas i tabellen Great Humanists of Europe.

TOP 4 artiklarsom läser med detta

Ris. 2. Thomas More.

Thomas More i sin "Golden Book", som också har ett andra namn - "Utopia" beskrev i detalj modellen för en idealisk stat, som ligger på en ö och har 54 städer (som i England). Statschefen är monarken, begränsad av konstitutionen, och alla viktiga frågor avgörs av folkförsamlingen.

Ris. 3. Gargantua och Pantagruel.

Gemensamt för humanisterna var uppvaknandet hos människan av viljan att gynna människor och att överge en planlös tillvaro. Många av dem uttryckte idén om att bygga ett idealiskt tillstånd och övergången till ett ideal social ordning. Dessa idéer kommer att plockas upp och utvecklas av socialister i framtiden.

"Vi måste sträva efter att inte vinna strider eller erövra länder, att regera eller samla rikedomar, utan att återställa ordning och upprätta fred under vanliga livsförhållanden", skrev Montaigne i sina skrifter.

Vad har vi lärt oss?

Framväxten av stora humanister i Europa ledde till bildandet av nya världsbildsidéer som förändrade det medeltida samhället och bildade en man från den nya tiden.

Ämnesquiz

Rapportutvärdering

Genomsnittligt betyg: 4.2. Totalt antal mottagna betyg: 1377.

En enastående tidigmodern humanist var Erasmus av Rotterdam, vetenskapsman, filolog, teolog. Han skapade ett sammanhängande system av ny teologi, som han kallade "Kristi filosofi". I detta system är den huvudsakliga uppmärksamheten fokuserad på en person i hans relation till Gud, deras moraliska skyldigheter för en person inför Gud. Sådana problem som världens skapelse, Guds treenighet, anses humanisten vara olöslig och inte av avgörande betydelse.

Fransk författare tillhör humanisterna Francois Rabelais, författare till boken "Gargantua och Pantagruel", som återspeglade kärnan i utvecklingen av humanistisk tanke, hopp, seger och tid-Kenya humanister. I de första böckerna är det mer munterhet, allt domineras av tron ​​på de förnuftiga och snällas seger i människors liv, men om de efterföljande böckerna finns det mer tragedi.

En annan stor humanistisk författare var William Shakespeare, bra engelsk dramatiker. Huvudprincipen i hans verk var sanningen om känslor.

Spansk humanistisk författare Miguel Cervantes blev författaren odödligt arbete"Don Quixote". Cervantes hjälte lever i illusioner och försöker återuppliva ridderlighetens guldålder.

Författaren beskriver färgglatt hur Don Quijotes drömmar krossas av verkligheten,

Thomas Moreär en enastående engelsk humanistisk tänkare. Han skapade en avhandling om idealstaten. More beskriver den fantastiska ön Utopia, där de bor lyckliga människor som avstod från egendom, pengar och krig. I "Utopia" Mer underbyggd ett antal demokratiska krav på organisationen av staten. Utopier är fria att välja hantverk eller annan sysselsättning. Men människor är skyldiga att arbeta var de än bor mer än en dag.

Enligt den engelske filosofen John Locke en person, ett sekel är en social varelse. Locke talar om människans "naturliga" tillstånd. Detta tillstånd är inte egenvilja, utan en skyldighet att hålla tillbaka sig själv och inte skada andra människor. Personen har rätt till egendom. Rätten till mark och konsumtion av arbetsprodukter ger dock ofta upphov till konflikter, så det är föremål för ett särskilt avtal mellan människor. Den högsta makten, enligt John Locke, kan inte beröva en man någon del av hans egendom om inte den senare går med på det. Locke lade grunden för idén om att separera civilsamhället och staten.

"Renässans Titans*.

Renässansens kultur kännetecknas av sin extraordinära rikedom och mångfald av innehåll. Skapare av den tidens kultur - vetenskapsmän, konstnärer, författare - var mångsidiga människor. Det är ingen slump att de kallas titaner, som de antika grekiska gudarna, som personifierar mäktiga krafter.

italienska Leonardo Da Vinci blev känd som målare, författare till de största verken. Porträtt Mona Lisa (Mona Lisa) förkroppsligade idén från renässansens folk om det höga värdet av den mänskliga personen. Inom mekaniken gjorde Leonardo de första försöken att bestämma friktionskoefficienterna och glidningen. Han äger många projekt av vävstolar, tryckmaskiner, etc. Innovativa var designen av flygplan, designen av fallskärmen. Han var engagerad i astronomi, optik, biologi, botanik. De anatomiska ritningarna av Leonardo är bilder som gör det möjligt att bedöma de allmänna mönstren i kroppens struktur.

Leonardo da Vincis samtida Michelangelo Buonarroti var skulptör, målare, arkitekt och poet. Perioden av kreativ mognad för den store skulptören öppnas staty D "1" vy och staty av Madonnan. Toppen av Michelangelos arbete som målare var målning av Sixtinska kapellets valv i Rom, som förkroppsligade hans idéer om livet och dess motsägelsefulla Michelangelo övervakade konstruktionen Cathedral of St. Peter i Rom. Målare och arkitekt Rafael Santi förhärligade människans jordiska lycka, harmonin i hennes omfattande utvecklade andliga och fysikaliska egenskaper. Bilderna av Raphaels Madonnor speglar skickligt allvaret i tankar och känslor. Konstnärens mest kända målning är den sixtinska madonnan.

spansk konstnär El Greca antog traditionerna för bysantinsk konst. Hans målningar kännetecknas av en djup psykologisk karaktärisering av karaktärerna. Ännu en spansk målning, Diego Velazquez, i sina verk skildrade han sanna scener ur folklivet, upprätthållna i mörka färger och utmärkta av styvheten i skrivandet. Religiösa målningar av konstnären kännetecknas av nationalitet och realism av typer.

Den största representanten för den tyska renässansen är konstnären Albrecht Durer. Han letade efter nya uttrycksmedel som skulle uppfylla kraven på en humanistisk världsbild. Dürer studerade även arkitektur, matematik och mekanik.

Humanismen, som markerade en ny era i utvecklingen Mänskligt samhälle kallas renässansen. på den tiden låg under den tunga bördan av kyrkliga fördomar, var varje fri tanke grymt undertryckt. Det var vid den tiden i Florens som den filosofiska läran föddes, som fick oss att se på kronan av Guds skapelse på ett nytt sätt.

Renässansens humanism är en uppsättning läror som representerar en tänkande person, som inte bara kan gå med strömmen utan också kan stå emot och agera självständigt. Dess huvudsakliga riktning är intresse för varje individ, tro på hans andliga och fysiska förmågor. Det var renässansens humanism som förkunnade andra principer för personlighetsbildning. En person i denna undervisning framställs som en skapare, han är individuell och inte passiv i sina tankar och handlingar.

Den nya filosofiska riktningen tog antik kultur, konst och litteratur som grund, med fokus på människans andliga väsen. Under medeltiden var vetenskap och kultur kyrkans prerogativ, som var mycket ovillig att dela med sig av sina samlade kunskaper och prestationer. Renässanshumanismen lyfte denna slöja. Först i Italien, och sedan gradvis i hela Europa, började det bildas universitet, där man, tillsammans med teosofiska vetenskaper, började studera sekulära ämnen: matematik, anatomi, musik och humaniora.

De mest kända humanisterna är: Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi och Michelangelo Buanarotti. England gav världen sådana jättar som William Shakespeare, Francis Bacon. Frankrike gav också Spanien - Miguel de Cervantes, och Tyskland - Albrecht Dürer och Ulrich von Hutten. Alla dessa stora vetenskapsmän, utbildare, konstnärer vände för alltid människors världsbild och medvetande och visade en rimlig, vacker själ och tänkande person. Det är till dem som alla efterföljande generationer står i tacksamhet för den begåvade möjligheten att se på världen annorlunda.

Humanismen under renässansen satte de dygder som en person besitter i spetsen för allt och visade möjligheten för deras utveckling i en person (oberoende eller med deltagande av mentorer).

Antropocentrism skiljer sig från humanism genom att en person, enligt denna trend, är universums centrum, och allt som finns runt omkring ska tjäna honom. Många kristna, beväpnade med denna lära, utropade människan till den högsta varelsen, samtidigt som de lade på henne den största bördan av ansvar. Renässansens antropocentrism och humanism är mycket olika varandra, så du måste kunna skilja mellan dessa begrepp tydligt. En antropocentrist är en person som är en konsument. Han anser att alla är skyldiga honom något, han motiverar exploatering och tänker inte på förstörelse av vilda djur. Dess huvudprincip är följande: en person har rätt att leva som han vill, och resten av världen är skyldig att tjäna honom.

Renässansens antropocentrism och humanism användes senare av många filosofer och vetenskapsmän som Descartes, Leibniz, Locke, Hobbes och andra. Dessa två definitioner har upprepade gånger tagits som grund i olika skolor och strömmar. Den mest betydelsefulla för alla efterföljande generationer var förstås humanismen, som under renässansen sådde frön till godhet, upplysning och förnuft, som vi än idag, flera århundraden senare, anser vara det viktigaste för en förnuftig människa. Vi ättlingar njuter idag av renässansens stora landvinningar av litteraturen och konsten, och modern vetenskapär baserad på många läror och upptäckter som har sitt ursprung i XIV-talet och fortfarande existerar. Renässanshumanismen försökte lära honom att respektera sig själv och andra, och vår uppgift är att kunna bevara och öka hans bästa principer.

Renässanslitteratur- en stor trend inom litteraturen, en integrerad del av hela renässansens kultur. Upptar perioden från XIV till XVI-talet. Den skiljer sig från medeltida litteratur genom att den bygger på nya, progressiva idéer om humanism. Synonymt med renässansen är termen "renässans", av franskt ursprung. Humanismens idéer har för första gången sitt ursprung i Italien och sprids sedan över hela Europa. Också renässansens litteratur spreds över hela Europa, men fick i varje enskilt land sin egen nationalkaraktär. Termin återfödelse betyder förnyelse, konstnärers, författares, tänkares vädjan till antikens kultur och konst, imitationen av dess höga ideal.

Begreppet humanism

Renässanslitteratur i allmänhet

Renässansens litteratur präglas av de humanistiska ideal som redan skisserats ovan. Denna era är förknippad med uppkomsten av nya genrer och med bildandet av tidig realism, som kallas så, "renässansrealism" (eller renässans), i motsats till de senare stadierna, pedagogisk, kritisk, socialistisk.

I verk av sådana författare som Petrarch, Rabelais, Shakespeare, Cervantes uttrycks en ny livsförståelse av en person som förkastar den slaviska lydnad som kyrkan predikar. De representerar människan som naturens högsta skapelse, som försöker avslöja skönheten i hennes fysiska utseende och rikedomen i hennes själ och sinne. Renässansens realism kännetecknas av bildernas skala (Hamlet, King Lear), poetiseringen av bilden, förmågan att ha en fantastisk känsla och samtidigt den tragiska konfliktens höga intensitet (”Romeo och Julia). ”), vilket återspeglar en persons sammandrabbning med krafter som är fientliga mot honom.

Renässanslitteraturen präglas av olika genrer. Men vissa litterära former rådde. Den mest populära genren var novellen, som heter Renässansnovell. I poesin blir det den mest karaktäristiska formen av en sonett (en strof på 14 rader med en viss rim). Dramaturgin utvecklas mycket. Renässansens mest framstående dramatiker är Lope de Vega i Spanien och Shakespeare i England.

Journalistik och filosofisk prosa är utbredd. I Italien fördömer Giordano Bruno kyrkan i sina verk, skapar sina egna nya filosofiska koncept. I England uttrycker Thomas More idéerna om utopisk kommunism i sin bok Utopia. Vida kända är sådana författare som Michel de Montaigne ("Experiment") och Erasmus från Rotterdam ("Dumhetens beröm").

Bland dåtidens författare finns också krönta personer. Dikter är skrivna av hertig Lorenzo de' Medici, och Marguerite av Navarra, syster till kung Frans I av Frankrike, är känd som författaren till Heptameron-samlingen.

Italien

Dragen av humanismens idéer i italiensk litteratur är redan uppenbara hos Dante Alighieri, renässansens föregångare, som levde vid 1200- och 1300-talens skiftning. Den mest kompletta nya rörelsen manifesterade sig i mitten av XIV-talet. Italien är födelseplatsen för hela den europeiska renässansen, eftersom de socioekonomiska förutsättningarna för detta har mognat här först och främst. I Italien började kapitalistiska relationer bildas tidigt, och människor som var intresserade av deras utveckling var tvungna att ta sig ur feodalismens ok och kyrkans ledning. De var borgerliga, men de var inte borgerligt begränsade människor, som i efterföljande århundraden. De var människor med en bred syn, som reste, talade flera språk och aktiva deltagare i alla politiska evenemang.

Dåtidens kulturpersonligheter kämpade mot skolastik, askes, mystik, med litteraturens och konstens underordning under religionen, kallade sig humanister. Medeltidens författare tog från de gamla författarna "brev", det vill säga individuell information, passager, maximer tagna ur sitt sammanhang. Renässansförfattare läste och studerade hela verk och uppmärksammade verkens kärna. De vände sig också till folklore, folkkonst, folkvisdom. De första humanisterna anses Giovanni Boccaccio, författare till The Decameron, en novellsamling, och Francesco Petrarca, författare till en cykel av sonetter för att hedra Laura.

De karakteristiska dragen hos den nya tidens litteratur är följande. Människan blir huvudobjektet för skildring i litteraturen. Han är utrustad med en stark karaktär. Ett annat särdrag hos renässansrealismen är den breda uppvisningen av livet med den fullständiga återgivningen av dess motsägelser. Författarna börjar uppfatta naturen på ett annat sätt. Om det i Dante fortfarande symboliserar den psykologiska mångfalden av stämningar, så ger naturen hos senare författare glädje med sin verkliga charm.

Under efterföljande århundraden ger de en hel galax av stora representanter för litteraturen: Lodovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Machiavelli, en grupp petrarkistpoeter.

Frankrike

I Frankrike var förutsättningarna för utveckling av nya idéer i allmänhet desamma som i Italien. Men det fanns också skillnader. Om i Italien bourgeoisin var mer avancerad, norra Italien bestod av separata republiker, så fanns det i Frankrike en monarki, absolutism utvecklades. Bourgeoisin spelade inte så stor roll. Dessutom spreds en ny religion här, protestantismen, eller på annat sätt kalvinism, uppkallad efter dess grundare, John Calvin. Eftersom protestantismen till en början var progressiv, gick protestantismen under de följande åren in i en andra utvecklingsfas, en reaktionär.

I den franska litteraturen från den perioden märks den italienska kulturens starka inflytande, särskilt under första hälften av 1500-talet. Kung Frans I, som regerade under dessa år, ville göra sitt hov exemplariskt, briljant och lockade många kända italienska författare och konstnärer till sin tjänst. Leonardo da Vinci, som flyttade till Frankrike 1516, dog i Franciskus armar.

England

I England går utvecklingen av de kapitalistiska relationerna snabbare än i Frankrike. Det finns en tillväxt av städer, utveckling av handel. En stark bourgeoisi bildas, en ny adel dyker upp, mot den gamla, normandiska eliten, som under dessa år fortfarande behåller sin ledande roll. Ett inslag i den engelska kulturen på den tiden var frånvaron av ett enda litterärt språk. Adeln (ättlingar till normanderna) talade franska, många anglosaxiska dialekter talades av bönder och stadsbor, och latin var det officiella språket i kyrkan. Många verk publicerades sedan på franska. Det fanns inte en enda nationell kultur. I mitten av XIV-talet. börjar ta form litterärt engelska språket baserad på London-dialekten.

Referenser

• Utländsk litteraturs historia. Medeltid och renässans. -M.:" ta studenten", 1987.
• Brief Dictionary of Literary Terms. Redaktörer-kompilatorer L.I. Timofeev, S.V. Turaev. - M., 1978.
• L.M. Bragina. Italiensk humanism. - M., 1977.
• Utländsk litteratur. Renässansen (läsare), sammanställd av B.I. Purishev. - M., 1976.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se vad "Renaissance Literature" är i andra ordböcker:

Renässanskultur ... Wikipedia

Klassisk musiks historia Medeltid (476-1400) Renässans (1400-1600) Barock (1600-1760) Klassicism (1730-1820) Romantik (1815-1910) XX-talet (1901-2000) Samtida klassisk musik(1975 vår tid) ... Wikipedia