Измислици за болестта и смъртта на децата. Изобразяване на болестта в произведения на изкуството

Ковчегът се търкулва на сцената

От време на време ми се налага да участвам в дискусии на тема „Културата умира” или „До какво стигнахме! Какво започна да композира за деца! Наскоро на един от семинарите за московски библиотекари чух следната история. „Снаха ми – гневно разказа участник в семинара – заведе детето на театър. В доказано, изглежда - музикалния театър на Наталия Сац. И така, Чиполино, точно пред очите на децата, беше поставен жив в огън - да се изпържи. И тогава той закуцука върху изгорените си пънове! Мислите ли, че ужасите свършиха? Във втората част на сцената се търкулна истински ковчег. Ковчегът - в детската пиеса! Как можете да го наречете?!”

Слушателката очакваше да подкрепя нейното възмущение. Но реших да изясня някои подробности. В края на краищата, ако според сюжета един от героите е бил хвърлен в огнището, тогава е малко вероятно това да е Чиполино. Най-вероятно - Пинокио. И ако в допълнение към „приключението с огън“ на сцената се появи ковчег, тогава това дори не е Пинокио, а Пинокио. И какво можете да направите, ако този Пинокио ​​от приказката прекарва голяма част от времето на сюжета в гробището, на гроба на феята със синя коса. Плаче там, кае се, очиства душата. И неслучайно косата на тази фея е синя: това е знак за първоначалното й участие в „другия свят“, откъдето Пинокио ​​получава различни „сигнали“.

Те измислиха Пинокио ​​и цялата тази история не днес, а в средата на 19 век. И руската публика за първи път го опозна през 1906 г., освен това на страниците на самото детско и морално и морално списание „Искрено слово“. Тоест, историята за дървеното момче не може да бъде отнесена към съвременните симптоми на смъртта на културата. И ако днес са решили да го поставят, то от страна на режисьора това е напълно похвално обръщение към непреходната световна класика.

И как епизодът с появата на ковчега на сцената на театър "Н. Сац" се различава от класическата постановка на Синята птица на Метерлинк, където децата обикновено се скитат сред отдавна починали роднини? И спокойно да си спомня кой кога е умрял. И не говорим само за баба и дядо, но и за починалите бебета.

Така че може би проблемът не е в самото представление, а в очакванията на зрителя? И не дете, а възрастен? По някаква причина един възрастен чакаше нещо друго, искаше нещо друго, настрои се на нещо друго. Но едва ли му казаха името на пиесата. Възрастният обаче не „влезе в подробности“ и не разбере въз основа на кое произведение е поставено представлението. И ако очакваше да види триумфалното шествие на луковата революция (той обърка някого с нещо) и му беше показан доста болезнен и дори мрачен път към придобиването на „човешка форма“, тогава това е проблемът на конкретен възрастен ( конкретни възрастни), а не съвременната култура като цяло.

Темата за смъртта в руската и съветската литература или провал в програмата

Трябва да се каже, че ковчегът, близо до който Пинокио ​​се покая, далеч не беше първият литературен ковчег, който се появи в кръга на рускоезичното детско четене. (Както вече споменахме, приказката на Карло Колоди, преведена на руски, е публикувана през 1906 г.). Първият в крайна сметка беше „кристален ковчег в тъжна скръб“, в който Александър Сергеевич Пушкин подреди млада принцеса, отровена от ябълка. Ще се осмели ли някой да хвърли камък по този ковчег? Дори като вземем предвид факта, че принц Елисей всъщност целува трупа? Е, добре, по-меко: мъртва красота. Той не знае, че принцесата е жива.

Като цяло 19-ти век третира смъртта по съвсем различен начин - включително в произведения, адресирани до деца - отколкото Съветска литератураХХ век. Големите класически писатели (преди всичко Лев Толстой) изучават най-внимателно психологията на състоянието близо до смъртта. индивидуално лице, психологическата страна на умирането и отношението към чуждата смърт. И не само в произведения като „Смъртта на Иван Илич“ или „Три смъртни случая“, но и например в „азбучната“ история „Лъвът и кучето“, която казва на детето с блестяща откровеност: „Любовта и смъртта са винаги заедно” . Изобщо контактът със смъртта в класиката произведения на XIXвек от кръга детско четенесе оказва формиращо, "оформящо душата" преживяване. Не е ли това основната тема на Gutta Percha Boy? Или "Децата на подземието"?

Но в играчка голяма литературатемата за контакта със смъртта и размисъла за смъртта органично произлиза от християнския мироглед. Тази тема не противоречи на темата за живота и дори за радостния живот - тя я допълваше и я правеше по-дълбока. Неслучайно „Децата на тъмницата“ завършва с описание на „свободното време в гробището“: разказвачът разказва как той и сестра му отиват на гроба на момиче от „тъмницата“ и се отдават там светлинамечти и размисли.

Съветската детска литература третира темата за смъртта съвсем различно. Тя признаваше само разговора за героичната смърт, за смъртта "в името на ..." (в името на победата на пролетарската революция или в името на съветската държава). Героичната смърт се оказва нещо като награда, към която, колкото и да е парадоксално, човек дори трябва да се стреми - защото нищо "по-красиво" не може да се измисли. Всички други „видове“ смърт (смърт в мирно време и старост) принадлежат към частния човешки живот и следователно се считат за недостойни за разговор. Страхът от смъртта (и всеки друг страх) се смяташе за ниско чувство. Не можеше да се открие, не можеше да се обсъжда. Трябваше да бъде скрито и потиснато: „Не се страхувам от инжекции, ако трябва, ще инжектирам!“ (Сигурно днес звучи повече от двусмислено, но това е цитат. Дори не мога да преброя колко пъти съм чувал тази закачлива „хумористична“ песен по детските радио програми.) На тези, които се страхуват, трябваше да се смеят.

Точно сега изглежда, че изпитваме „срив на всички програми“. От една страна, ние настояваме за „въцърковяване” на децата, от друга страна, ние се възмущаваме от книги, които са свързани с темата за смъртта. И го правим не поради някакви сложни причини, а само защото в съзнанието ни дете и смърт са несъвместими. При това странно забравяме, че основният църковен символ е разпятието, изобразяващо страдалеца в момента на смъртта.

книга за това

Вероятно всеки, който отглежда деца, се е сблъсквал с детски въпрос: „Ще умра ли?“, с реакцията на детето към смъртта на домашен любимец или други животни. Изправени сме пред детско объркване, прилив на страх, неразбиране на случващото се - и почти никога не намираме точните думи и убедително обяснение.

Тази ситуация е много точно описана в книгата на Фрайд Амели "Is Grandpa in a Suit?".

Умира дядото на петгодишния Бруно, когото момчето много обичаше. Бруно се оказва свидетел и участник в погребението. Поради възрастта той все още не може да се присъедини към колективната скръб, освен това всички възрастни се държат различно и не много „последователно“ от гледна точка на детето. Значението на ритуалния аспект му убягва. Бруно отбелязва "странности" в поведението на възрастните. Той им задава въпрос: "Къде отиде дядо?" Отговорът "умря" не обяснява нищо. А какво е "умряло", всеки възрастен обяснява по свой начин. Основното, което разбива детското съзнание, е от посланието, че „дядо го няма“. Момченцето може само да се съгласи, че дядото не е „тук“. Но как може той да бъде и „на земята“, и „на небето“ едновременно? Всичко това е толкова различно от обичайния световен ред, че предизвиква шок. И цялата книга е посветена на това как детето се опитва да вгради това преживяване в живота си, как се разбира с него и как изгражда нова връзка с дядо си – с неговия образ.

Всъщност „И дядо в костюм” е психологически точен дневник на траура. Траурът също е психологическо състояние и като всяко състояние се изучава и описва в науката. На първо място, за да можем да помогнем на хората, които изпитват скръб. И колкото и странно да звучи, траурът има свои модели. Човек, който изпитва скръб, преминава през различни етапи: неверие в случващото се, опит да го отрече; остър процес на отхвърляне, дори с обвинения към починалия („Как смееш да ме оставиш ?!“, смирение пред случилото се); развитие на ново отношение към живота (трябва да се откажете от някои навици, да се научите да правите сами това, което сте правили с починалия); формирането на нов образ на починалия човек и др.

В ръководствата за практически психолози всичко това е описано, включително възможните действия на психолозите по отношение на човек, който изпитва скръб на всеки етап от скръбта.

Но в детската стая измислицанямаше такъв опит. А книгата на Амели Фрийд е своеобразно откритие.

И разбира се, тази книга остана извън вниманието не само на родителите, но и на библиотекарите. По-точно отхвърлиха го: „Как може смъртта да е единственото съдържание на детска книга?“ Какво удоволствие може да бъде четенето на такова произведение?

Е, четенето не винаги трябва да е приятно. Четенето е вид самоексперимент: можете ли да „общувате“ с този автор? Ще успеете ли да "подкрепите" започнатия от него разговор? Поддържайте вниманието си.

Но не. Ковчегът на "сцената" противоречи на представата ни за щастливо безметежно детство. Въпреки че този образ има много малко общо с реалността и съществува само в главите ни. И няма какво да се направи. Ако самият възрастен не е узрял да говори по тази трудна тема, не можете да го принудите да чете. Неговият вътрешен протест ще унищожи всеки възможен ефект от общуването с книгата.

Въпроси и отговори

Междувременно, ако възникнат въпроси, те не се отнасят до легитимността на темата, а до „мястото и времето“: кога, на каква възраст и при какви обстоятелства е по-добре да прочетете тази книга на дете. По някаква причина веднага изглежда, че е необходимо да го прочетете заедно с детето, да му го прочетете на глас: четенето на глас на дете винаги е споделено преживяване. А разделен означава преносим.

Погрешно е да се мисли, че такива книги се четат „от време на време“. Това е, когато някой умре в дете, тогава четем за смъртта.

Всичко е точно обратното. Книгите, които се занимават със смъртта, не са болкоуспокояващи. Това е като да започнеш закалителни процедури по време на тежко заболяване. Необходимо е да се темперира в здраво състояние. А когато детето е болно, се изисква нещо коренно различно: спокойствие, топлина, липса на напрежение, възможност за разсейване. Както каза японският журналист Кимико Мацуи, децата, които са преживели трагедията, свързана с аварията в атомната електроцентрала Фукушима, ако прочетат нещо след известно време, тогава фантазия - такива книги са „отдалечени“ от ужасни реалности и реални загуби.

Друго нещо е, ако детето има въпроса „Ще умра ли?“. Но и тук не всичко е толкова просто.

Мисля, че много хора си спомнят от собствения си детски опит как този въпрос завладява за първи път, как пронизва всички вас: това е в известен смисъл революция в отношението.

Когато аз (мисля, че на шестгодишна възраст) дойдох с този въпрос при баща ми, той - както би трябвало възрастен от неговото поколение - избухна в смях. Той падна на един стол, покри се с вестник и се смя дълго, дълго. И тогава, след като не успя да се справи със себе си до края, той изтръгна: "Да!"

И какво ще стане? Опитвах се да си представя как би могло да бъде.

Какво ще се случи?

Какво ще стане вместо мен? (Е, наистина: материята не изчезва никъде и не се образува отново, а само преминава от едно състояние в друго.)

Какво ще се случи? Цветето ще расте.

Нямате представа какво облекчение изпитвам. Освен това изпитах чувство, подобно на щастие. Цветето, в което ми е писано да се превърна, ми пасна идеално. Той най-органично се интегрира в картините на света, в които вълшебни ябълкови дървета растат от костите на заклани крави, Иван Царевич, нарязан на парчета, може да се слепи с жива вода, жабата се оказва принцеса, - свят, в който границите между човека и останалата част от живия свят бяха много произволни, а предметите и животните имаха способността да се превръщат едни в други. Смея да твърдя, че всяко дете, дори и да расте в семейство, изповядващо монотеистична религия, преминава през "езическия" етап на идентичност със света - както зародишът преминава през етапа на битие с хриле. Това на първо място се доказва от отношението му към играчките и способността му да играе.

И на този етап, на тази възраст той не се нуждае от последователно представена естествено-научна теория за умирането. Или, с други думи, въпросите за смъртта, задавани от деца на четири или шест години, все още не изискват „пълен“ отговор на възрастен. Струва ми се.

Тук не става дума за лъжа на дете. Няма нужда да го убеждавате, че котката, прегазена от колата, ще оживее някъде „там“. Но идеята, че „материята не изчезва никъде и не се появява отново, а само преминава от едно състояние в друго“, във връзка с малко детесе оказва душеспасяващо.

Следователно възможността за адекватното му четене, което предполага разбиране, е свързано не само с въпроса „Ще умра ли? (което най-често се среща при петгодишни деца, но може да се появи и по-рано; развитието е чисто индивидуално нещо), а също и с опита на размисъл. Поне минимума. С опита да коригирате чувствата и мислите си. И това вече предполага определено ниво на развито критично мислене, способността да "погледнете себе си отвън". Освен това способността на детето да преведе емоционалния интерес в когнитивна равнина е много важна тук. Нещо го вълнува, тревожи - и той започва да се „интересува“ от това. (Някои страхове и опасения, например, насърчават децата да се интересуват от изчезнали чудовища. Но това не означава, че всички те ще станат палеонтолози, когато пораснат.)

Способността за отразяване, способността за "разпознаване" на собствените чувства и мисли започва да се формира от началото на училищното обучение (всъщност това са най-важните показатели за училищна готовност).

Следователно, очевидно е възможно да се запознаят децата с книга за момчето Бруно и неговите преживявания след седем или осем години. Но тази книга няма да загуби своята актуалност за деца от по-млада юношеска възраст. Интересно е да се говори с тях за скръб и за личен опит.

Освен това по време на ранния пубертет децата изпитват рецидиви, свързани с въпроса „Ще умра ли?“.

Краят следва.

Марина Аромщам

Повече за темата за смъртта в детските книги и за книгатаИ дядо в костюм» можете да прочетете в статията

Изобразяване на болестта в произведения на изкуството

Жунева М.

FGBOU VO Саратовски държавен медицински университет на името на A.I. В И. Министерството на здравеопазването на Русия Разумовски

Катедра по философия, хуманитарни науки и психология

Научен ръководител - доц. А.А. Живайкина

Темата за болестта е отразена в много форми на изкуството. Това е и литература, и живопис, и скулптура, и кино. Помислете за примери за образа на болестта в литературни произведения.

Болестта, която най-често се среща на страниците на художествени произведения, е туберкулозата. Съвсем наскоро, до 20-30-те години на ХХ век, това заболяване, наречено тогава "консумация", се смяташе за нелечимо. Инфекцията с туберкулоза става по въздушно-капков път и следователно е доста лесно да се заразите с нея. Симптоми на заболяването: продължителна болезнена кашлица, хемоптиза, треска, слабост и в резултат на това бавно изчезване на човек в разцвета на живота.

Едно от произведенията, които описват това заболяване, е романът "Престъпление и наказание" на Ф.М. Достоевски, в който Катерина Ивановна Мармеладова страда от туберкулоза: „Тук смехът отново се превърна в непоносима кашлица, която продължи пет минути. По кърпичката остана малко кръв, по челото се появиха капки пот.

Николай Левин, един от героите на романа "Анна Каренина" от Л.Н., имаше консумация. Толстой: „Брат ми легна и - спеше или не спеше, но като болен човек се мяташе и въртеше, кашляше и когато не можеше да се прокашля, мърмореше нещо.“

Друг литературен герой, който имаше туберкулоза - Коврин от историята на A.P. Чехов „Черният монах“: „Кървеше му гърлото. Той храчеше кръв, но се случваше един-два пъти в месеца да тече обилно, след което отслабваше изключително много и изпадаше в сънливо състояние.

Образът на болестта, към който писателите прибягват в своите произведения, се различава малко от клиничната картина, описана в специалната медицинска литература, тъй като болестта има ярки специфични симптоми.

Проказата (остаряла "проказа") - ужасна болест, причинена от микобактерии, свързани с туберкулозата, също се появява в някои литературни произведения. Основният симптом на заболяването е тежка кожна лезия, поради което пациентите с проказа са се страхували и преследвали. Страхът от тази болест беше толкова голям, че страдащите от това заболяване всъщност бяха обречени на мъчителна смърт в абсолютна самота. Пример за произведение, което разказва за тежкия живот в колония от пациенти с проказа, е романът на Г. Шилин "Прокажени".

Днес проказата вече не се счита за нелечимо заболяване и се лекува успешно с антибиотици, също така е известно, че проказата не може да се зарази чрез обикновен контакт: тя се предава само при близък контакт чрез изпускане от устата и носа.

Епилепсията често се среща в произведения на изкуството. Това е хронично неврологично заболяване, характеризиращо се с внезапна поява на гърчове. Ф. М. често изобразява тази болест в творбите си. Достоевски, което не е изненадващо: самият писател страда от това заболяване. Най-яркият епилептичен герой е княз Мишкин от романа "Идиом". И епилепсията на Макар Нагулни, героят на романа „Издигната девствена почва“ на М.А. Шолохов, е следствие от снаряден удар и отравяне с газ по време на войната.

През 19 век се смяташе, че епилепсията води до неизбежно намаляване на интелигентността, доказателство за това може да се намери дори в описанието на княз Мишкин, той се смяташе за ексцентричен: „Очите му бяха големи, сини и съсредоточени; в очите им имаше нещо тихо, но тежко, нещо пълно с онова странно изражение, по което някои хора на пръв поглед се досещат за епилепсията в темата. Сега е доказано, че влошаването на когнитивните функции при това заболяване е доста рядко.

Диагнозите на героите, споменати по-рано, са извън съмнение, но не винаги е възможно недвусмислено да се каже какъв вид заболяване е чрез симптомите на заболяването, описано от автора. Например, дълго време лекарите-читатели не можеха да стигнат до консенсус относно диагнозата на главния герой на историята "Живи сили" от И.С. Тургенев: „Главата е напълно суха, едноцветна, бронзова, като острие на нож; устните са почти невидими, само зъбите и очите се белят, а тънките кичури жълта коса са избити изпод шала на челото. До брадичката, в гънката на одеялото, те се движат, бавно опипват, като пръчици, две малки ръце, също бронзови на цвят.

По-рано се смяташе, че Лукеря страда от системна надбъбречна недостатъчност (по-късно известна като болест на Адисон), която причинява бронзовия цвят на кожата и неспособността да се движи. Но много лекари оспорват това мнение. Така например д-р Е.М. Тареев и Н.Г. Гусева вярва, че момичето е болно от склеродермия, професор Сигидин също се опира на тази диагноза и напълно изключва болестта на Адисон (

Вчера поне за един път пуснах телевизора и гледах предаване за детски книги. Темата беше точно за детските книжки за смъртта. Авторите на програмата препоръчват да четете такива книги заедно с детето, като му обяснявате смисъла на написаното. Препоръчват се няколко за различни възрастови категории.

По-долу са дадени откъси от книгата „Най-добрият на света“ от Улф Нилсън, илюстрирана от Ева Ериксън.

Историята започва с факта, че един ден момичето Естер намира мъртва земна пчела на перваза на прозореца и решава да я погребе. Естер Френд (от чието име върви историята) и нейният по-малък брат Пит помагат. Тъй като Път е много малък, по-големите момчета му обясняват какво е смъртта.

След погребението на земната пчела момичето решава момчетата да погребат всички мъртви животни, птици, насекоми в гората...

След като погребва много животни по време на историята, Естер стига до заключението:

В края на книгата е описана церемонията по погребението на дрозд на име Little Papa (децата дадоха имена на всички животни)

Мария Порядина за тази книга:

Децата дори не си и помислят да оскверняват свещеното – да се подиграват със свещените обреди, да се подиграват на мъката от човешката загуба, да пародират тържествения ритуал на погребението. Те просто приемат смъртта в игра толкова естествено, колкото и всичко останало в игра: готвене на вечеря, женитба, купуване на ябълки в магазина. Те играят погребални игри толкова сериозно, колкото играят на "гости" или "дъщери-майки" - и нито един възрастен, ако е разумен, не би се скарал на децата за такава игра.

Ако възрастен е разумен, това уточнение е необходимо. Разумният човек, след като прочете книгата, ще види, че в нея няма нищо опасно и страшно. За децата е жизненоважно, а за възрастните - да си призная - е ужасно смешно.

Но книгата може да шокира човек, който не е твърде интелигентен: има твърде много мъртви ...

Все пак шведските учители – и шведските деца – са по-свободни. Те не се страхуват от "забранени" теми и "необичайни" действия: те просто не фокусират вниманието си върху тях.

Нашите деца - тук, в Русия - щяха да получат първи номер: и за "пипване на всякакви гадости", и за вземане на куфар и одеяло без да искат, и за самия процес - за игра на нещо необичайно, т.е. от гледна точка на възрастен презастраховател - неприлично.

А за шведите - всичко е наред.

Неслучайно шведската фондация "Астрид Линдгрен" обикаля света с изложбата "Имам право да играя". Неслучайно самата Линдгрен твърдеше, че можете да играете винаги и във всичко. „Как само не флиртувахме до смърт!“ - изненада се тя, вече не млада, спомняйки си свободното детство в околностите на фермата Нес. Всичко беше игра - и всичко се превърна в живот, който продължава.

Издателите са предвидили книгата за семейно четене и с право, защото „Най-добрият на света“ е доста двуадресно нещо. Децата го разбират като обикновена история от живота на техните връстници, абсолютно традиционна; възрастните в тази история изглежда имат известен вкус на „абсурдна драматургия“, която превежда прост сюжет в областта на „вечните въпроси“ за мястото и целта на човека в съществуването.

Книгата се оказа много жизнеутвърждаваща: все пак децата в нея буквално играе си със смъртта! И ако смъртта може да се превърне в игра, тогава тя не е ужасна. Тоест, както всяка друга игра, тя може да бъде отложена за неопределено време. И живейте щастливо досега.

Победата над смъртта и ада е това, което Христос постигна. „Очаквам с нетърпение възкресението на мъртвите и живота на бъдещия век“ - това е нашата надежда и цел, а не изобщо „Очаквам идването на Антихриста с ужас“, както често се случва сега. Фактът, че ликуването и надеждата са заменени от страх, сигнализира за нещо много лошо в историята на християнството.

Имплицитно страхът от Антихрист корелира с фантазията за живите мъртви – една от основните символни фигури на нашето време. Нашата епоха, съдейки по медиите, по принцип не възприема християнската надежда за възкресението на мъртвите. Тя е способна само да съживи архаичния страх от мъртвите.

Победата над смъртта, надеждата за възкресението на мъртвите – това е централно за християнството.

Малка книга (запис от четири лекции) за, може би, най-важното в християнството - победата над смъртта. "Какво означава това за нас - тези, които така или иначе ще умрат?" - основният въпрос на отец Александър. Но не единственият.

Отец Александър Шмеман изказва важни мисли за връзката между християнството и секуларизма в „Литургията на смъртта“, защото втората част от заглавието на книгата е „модерна култура“. Една от тези мисли - "потребител има само в християнството" - е точна, остра, за съжаление, не е развита.

Секуларизмът е продукт на християнския свят. Светско отношение към смъртта - „няма да го забележим; няма смисъл." Как един свят, издигнат върху „Христос възкръсна от мъртвите“ може да стигне до такова разбиране? Християнството, религията на възкресението на мъртвите и стремежите на бъдещия век, на определен етап "забравиха" есхатологичното измерение. „Победата над смъртта“, надеждата за Царството „изпадна“ от реалния живот.

Защо това се случи и какво да правим - разказва. Александър.

Пронизителна книга за смъртта на любим човек, на места доближаваща се до смелостта на Йов. Луис пише тези дневници след смъртта на съпругата си Джой. Може би "Болката от загубата" е най-трудната книга на Луис: защо Бог дарява хората с щастие, а след това жестоко ги лишава от него?

Джой Дейвидман (1915–1960; нейната снимка на корицата) е американска писателка от еврейски произход, член на Американската комунистическа партия. Тя първо писа на Луис, за да оспори аргументите му в подкрепа на вярата. Джой беше болна от рак: те се ожениха, уверени в нейната предстояща смърт. Джой обаче влезе в ремисия. В същото време Луис започна силна болка: Той беше диагностициран с рак на кръвта. Луис беше сигурен, че е изкупил страданието на жена си със своето страдание. Две години по-късно обаче болестта на Джой се върна и тя почина. Самият Луис почина три години по-късно.

Размишлявайки върху тези събития, Луис пита: " Разумно ли е да вярваме, че Бог е жесток? Може ли наистина да е толкова жесток? Какво, той е космически садист, злобен кретин?„Луис ни превежда през всички етапи на отчаяние и ужас преди кошмара на нашия свят и накрая сякаш вижда светлината... „Болката от загубата“ е дълбок и честен размисъл (или плач?) за радост и страдание, любов и семейство, смърт и световни глупости, за честност и самоизмама, религия и Бог. В "Болката от загубата" няма рационален аргумент, типичен за Луис: само отчаяно стоене пред Господа.

Още една книга, написана от съпруг, загубил жена си. Освен това неговият автор е служил като гробищен свещеник.

„Не... Каквото и да кажеш на сърцето си, то е като да скърбиш за загубата на близки; колкото и да сдържаш сълзите, те неволно текат в поток над гроба, в който е скрита родствената, скъпа пепел.

Отвсякъде чува: „не плачи, не бъди страхлив“. Но тези възклицания не са гипс за рани, а често нанасят нови рани на сърцето. – „Не бъди страхлив“. Но кой ще каже, че Авраам е бил страхлив и също е плакал, плакал за жена си Сара ”

« Всички те [мъртвите], разбира се, са живи - но те живеят различен живот, не този, който вие и аз живеем сега, а животът, до който ще стигнем след време и всеки ще дойде по-рано или по късно. Затова въпросът за онзи – другия – живот, който е вечен живот и който празнуваме, празнувайки Великден – Възкресение Христово, ни е особено близък, засяга не само нашия ум, но може би в по-голяма степен засяга сърцето ни”- пише Осипов в Посмъртния живот на душата.

Посмъртният живот на душата на Осипов е кратко и просто изложение на православното учение за живота след смъртта.

« Но кой ме осъди на вечните мъки на ада, в който като капка в морето се разтваря моят беден земен живот? Кой с могъщото си проклятие ме предаде в робството на неустоимата нужда? Бог ли ме е създал милостиво? Няма какво да се каже: доброто е милост, доброто е Божествена любов! - Създай ме, без дори да ме питаш дали го искам, а после ме обречи на вечни мъки на безсмислена поквара!- смело, като Йов, пита Карсавин в Поемата на смъртта.

В това произведение Карсавин изрази най-съкровените си мисли. Подобно на "Петербургски нощи", "Поема за смъртта" има художествена форма и е адресирана до любимата на Карсавин - Елена Чеславовна Скржинская. Името й в „Поемата на смъртта“ е дадено от умалителното литовско „Елените“.

В едно от писмата си до Скржинская (от 1 януари 1948 г.) Карсавин пише: Именно ти свърза метафизиката в мен с моята биография и живота като цяло.“, и още за „Поемата на смъртта”: „ За мен тази малка книга е най-пълният израз на моята метафизика, която съвпадна с моя живот, която съвпадна с моята любов.».

« Една еврейка беше изгорена на клада. - Палачът го закрепва за стълба с верига. И тя пита: станала ли е такава, удобно ли е за него ... Защо да я е грижа за устройството на палача? Или е по-вероятно да си свърши работата? Или той – самата съдба, неумолима, бездушна – все пак е последният човек? „Той няма да отговори и вероятно дори няма да почувства нищо. Но може би нещо се вълнува в душата му, отговаряйки на нейния кротък въпрос; и ръката му ще потрепери за миг; и непознато за себе си, неизвестно за никого, състраданието на един човек ще облекчи като че ли нейните смъртни мъки. А мъките тепърва предстоят, непоносими, безкрайни. И до последния момент - вече сама, съвсем сама - тя ще крещи и ще се гърчи, но няма да зове смъртта: самата смърт ще дойде, ако само ... дойде».

« Моята смъртна мъка не минава и няма да мине, но ще дойде най-силно, непоносимо. Не полудявам от нея, не умирам; и няма да умра: обречен на безсмъртие. Моите мъки са по-големи от тези, от които хората умират и полудяват. Ако умреш, мъките ти не са с теб; полудейте - няма да знаете нито за себе си, нито за нея. Тук няма край, няма изход; да и не начало - загубено».

Тази книга е съставена от различни речи, лекции, проповеди (преди изповед, на панихида и др.) на отец Александър, обединени от темата за живота и смъртта.

„Трябва ли християните, като християни, абсолютно да вярват в безсмъртието на човешката душа? И какво всъщност означава безсмъртието в пространството на християнската мисъл? Такива въпроси изглеждат само риторични. Етиен Жилсън в своите Гифордски лекции намери за необходимо да направи следното изумително изявление: Като цяло - каза той - християнството без безсмъртие е доста смислено и доказателство за това е, че отначало то се е разбирало по този начин. Християнството наистина е безсмислено без възкресението на човека.».

Тази книга озарява основен проблемчовешки живот - смърт. „Тайнството на смъртта” разглежда неговата неразрешимост от „външната” философия и християнската визия за смъртта. Книгата широко представя мнението на светите отци по този въпрос.

Всъщност цялото „Тайнство на смъртта” е опит за пореден път да се даде единственият отговор на Църквата на смъртта – експликация на историята за Страстите Христови. Василиадис пише: „X Христос трябваше да умре, за да завещае на човечеството пълнотата на живота. Това не беше необходимост на света. Това беше нуждата от Божествена любов, нуждата от Божествен ред. Тази мистерия е невъзможна за нас да разберем. Защо истинският живот трябваше да се разкрие чрез смъртта на Този, Който е Възкресение и Живот? (Йоан 14:6). Единственият отговор е, че спасението е трябвало да бъде победа над смъртта, над тленността на човека.».

Може би, най-добрата книгаза посмъртното състояние на душата. Тежестта, изчерпателността и липсата на митотворчески фантазии издават лекар в автора. Така съчетанието на учен и християнин в едно лице придава на изложението на Калиновски необходимата хармония и многостранност.

Темата за "прехода" е животът на душата след физическата смърт. Анализират се свидетелствата на хора, преживели клинична смърт и завърнали се „обратно“ спонтанно или в повечето случаи след реанимация, преживявания преди смъртта, по време на тежко заболяване.

Антоний от Сурож беше едновременно хирург и пастир. Затова, както никой друг, той можеше да говори пълноценно за живота, болестта и смъртта. Антоний Сурожски каза, че в своя подход към тези въпроси той „не може да раздели в себе си човек, християнин, епископ и лекар“.

« Съществото обаче, което е получило ум и разум, е човек, а не душа сама по себе си; следователно човек трябва винаги да остава и да се състои от душа и тяло; и за него е невъзможно да остане такъв, освен ако не възкръсне. Защото, ако няма възкресение, тогава природата на хората няма да остане човешка"- учи за телесно-духовното единство на човека Атинагор в есето "За възкресението на мъртвите" - един от първите (и освен това най-добрият!) Текстове на тази тема.

« [Апостол Павел] нанася смъртен удар на онези, които унижават телесната природа и осъждат нашата плът. Смисълът на думите му е следният. Не плътта, както той казва, искаме да оставим настрана от себе си, а тлението; не тялото, а смъртта. Друго е тялото и друго е смъртта; другото е тялото, а другото е покварата. Нито тялото е поквара, нито покварата е тялото. Вярно, тялото е тленно, но не е тление. Тялото е смъртно, но не е смърт. Тялото беше дело на Бог, но покварата и смъртта бяха въведени от греха. Така че искам, казва той, да премахна от себе си това, което е чуждо, а не мое. И това, което е чуждо, не е тялото, а покварата и смъртта, които са се прилепили към него.- Християните се борят със смъртта за плътта. Това учи Йоан Златоуст в своята Беседа за възкресението на мъртвите.

Разговори за смъртта на един от най-добрите руски проповедници - епископ-философ Инокентий Херсонски.

Колекция от писма на Теофан Затворник. Болестта и смъртта са съдбата на всеки човек и един от най-трагичните въпроси на богословието. Разбира се, в „Болест и смърт” няма системно учение на Теофан Затворник. Но има много конкретни съвети и инструкции в конкретни житейски ситуации. И зад това множество може да се види известно единно виждане на св. Теофан за тези въпроси.

Ето няколко заглавия от „Болест и смърт“, взети случайно – може би те ще дадат някаква представа за учението на Теофан Затворника: „Болестта е дело на Божията мъдрост“, „Службата на болните е служба на Христос“, „Болестта от Бога за нашето спасение“, „Трябва да се подготвим за отвъдния живот“, „Задгробният дял на мъртвите“, „Как можем да се оправдаем на Страшния съд?“.

„Смъртта е голяма мистерия. Тя е раждането на човека от земния временен живот във вечността. По време на извършването на смъртното тайнство ние оставяме настрана нашата груба обвивка - тялото и като духовно същество, фино, ефирно, преминаваме в друг свят, в обителта на еднородни на душата същества. Този свят е недостъпен за грубите органи на тялото, чрез които по време на нашия престой на земята действат чувствата, които обаче принадлежат на самата душа. Душата, излязла от тялото, е невидима и недостъпна за нас, както и другите обекти на невидимия свят. Ние виждаме само по време на извършване на смъртно тайнство задъхаността, внезапната безжизненост на тялото; след това започва да се разлага и ние бързаме да го скрием в земята; там то става жертва на корупция, червеи, забрава. Така че безброй поколения хора са измрели и са забравени. Какво се е случило и става с напусналата тялото душа? Това остава неизвестно за нас, предвид нашите собствени средства за познание.

Един от най-популярните текстове на "народното" православие от Средновековието. „Житието“ се състои от три различни текста, написани от ученика на Василий Григорий Мних: самото житие (предложеният тук текст, за съжаление, е доста сбит преразказ) и две видения на есхатологични теми – известното „Изпитанието на Теодора“ (ученичката на Василий) и "Видение на Страшния съд" - съответно "частна" и "обща" есхатология. Ярката, изразителна есхатология на „Житието на Василий Нови“ оказва огромно влияние върху съзнанието и културата на Средновековието.

Василий Нови е отшелник, който случайно попадна под подозрението на властите и пострада невинно. Смирението и кротостта на светеца подложен на мъчения са чудесно описани в текста: светецът мълчи директно в своя вреда - той не иска да участва във всичко това по никакъв начин. По чудо той се спасява и остава да живее в Константинопол като скитник. След освобождаването си Василий критикува властите, лекува, инструктира учениците си и се прави на глупак. Чрез молитвите си Григорий е посетен от видения, които съставляват основната част от текста.

Изпитанията на Теодора, както и Видението за Страшния съд, в никакъв случай не трябва да се приемат като догматични текстове. Това са апокрифи, белетристика, "духовни романи" - по думите на Казански - символи, изпълнени с дълбок смисъл, но в никакъв случай не "репортаж". Ето няколко забележки на теолози по този въпрос. Серафим (Роуз): " И на бебе е ясно, че описанията на изпитанията не могат да се приемат буквално.»; Rev. Никодим Светогорец: " Тези, които празно говорят, че душите на умрелите праведници и грешници остават четиридесет дни на земята и посещават местата, където са живели, сеят предразсъдъци и митове. Защото подобни твърдения са „невероятни и никой не трябва да ги приема за истина»; А. Кураев (от чиято бележка взехме цитираните цитати): „ текстът [на Житието] е неправилен, защото не оставя място за Божия съд. Спасителят каза, че „Отец предаде целия съд на Сина“, но в тази книга целият съд се извършва от демони". Ето думите на А. И. Осипов: „ Изпитанията... при цялата простота на тяхното земно изобразяване в православната агиографска литература, те имат дълбок духовен, небесен смисъл. ... Това е съд на съвестта и проверка на духовното състояние на душата пред лицето на Божията любов, от една страна, и дяволските страстни изкушения, от друга.».

Една от най-великите истории в световната литература. Преди смъртта обитателят отваря празнотата на живота си и в същото време пред него се отваря някаква нова реалност ...

Социално-философска фантастика с детективска история. Повечето от обитателите доброволно изпаднаха в увиснала анимация, вярвайки в обещанията за бъдещо безсмъртие. Романът разказва за разследването на злоупотребите в Центъра за спряна анимация. Протестиращите срещу потенциалното безсмъртие идват от християнски възгледи за смъртта и безсмъртието. Чудесно е как Симак показва вярата на съвременните хора:

„... Той вероятно просто не съществува и аз направих грешка в избора на пътя, призовавайки несъществуващия и никога несъществуващия Бог. Или може би се обадих с грешното име ...

... - Но те казват - закиска се човекът - за вечен живот. Че не трябва да умираш. Тогава каква е ползата от Бог? Защо иначе би имало живот?

... И защо тя, Мона Кембъл, сама трябва да търси отговор, който само Бог може да даде - ако той съществува? ... "

Може би тази черта - комбинацията от тъга, несигурност, вяра, отчаяние - е най-привлекателната в романа. основна тематова, както вече стана ясно, е социалната и екзистенциална позиция на човек пред възможността да промени своята биологична природа.

"Незабравим. Англо-американска трагедия” е черна трагикомедия за съвременното (тук – американско) отношение към смъртта: комерсиализиран, нечувстващ тайна в нея, искащ да затвори очи, жаден за комфорт – и нищо повече; усмихнатият труп на „незабравимия”. Всъщност "Незабравима" е християнска сатира върху безбожната индустрия на смъртта.

Джордж Макдоналд – шотландски писател и поет, свещеник. Той може да се нарече основател на фентъзито. Прозата му е високо оценена от Одън, Честъртън, Толкин, Луис.

Даровете на младенеца Христос е коледна история, но изобщо не е Дикенсова. Трагична история за това как смъртта събра едно семейство; как Господ присъства в живота ни. По същество историята е, че истинската радост се познава само след Кръста - възкръснал.

Сборник с текстове на руски философи, теолози и писатели за смъртта: Радищев, Достоевски, Соловьов, Федоров, Толстой, Розанов, Е. Трубецкой, Бердяев, Бахтин, Шестов, Флоровски, Н. Лоски, Федотов, Карсавин, Друскин, Бунин, Булгаков и други.

абонирайте се за канала Традиция.ruв Телеграмаза да не пропуснете интересни новини и статии!

Виртуална книжна изложба Детски болести в художествената литература, посветена на Годината на литературата и Общоруския ден на библиотеките Художествената литература е модел на живот, макар и частично измислен. Отразява реалността и измислицата, събития, случили се в живота на автора, исторически факти. И в произведенията на изкуството често се срещат описания на различни заболявания и често те са много образни и ярки. Раздел I Идва от детството Детството не ни напуска, Детството е винаги с нас, Тези, които напускат детството, От детството живеят стари хора. Спомняйки си тези оловни мерзости на дивия руски живот, за минути се питам: струва ли си да говоря за това? И с нова увереност си отговарям: струва си; тъй като това е жилава, подла истина, тя не е умряла и до днес. Създаван в продължение на две десетилетия, „Последният поклон” е епохално платно за живота на селото в трудните предвоенни десетилетия и изповедта на едно поколение, чието детство пада в годините на „великия прелом” и чиято младост падна на огнените четиридесет години. На 26-годишна възраст Павел Санаев написа разказ за детството си. Защото това извлечение от обстоятелства и хиперболи, които са познати на всички съветски деца, но никога не са били представяни в толкова концентрирана форма. Джин е родена почти сляпа, записва творбите си с помощта на специален компютър и ходи придружена от куче водач. Тя завършва университета в Торонто през 1955 г. с бакалавърска степен по английски език и преподава на деца с увреждания до публикуването на първата й книга през 1962 г. Раздел II От първа ръка ... И двамата, лекарят и писателят, страстно се интересуват от хората, и двамата се опитват да разгадаят това, което е замъглено от измамна външност. И двамата забравят за себе си и собствения си живот, надниквайки в живота на другите, в най-широкия смисъл на думата. В. Вересаев През лятото на 1916 г., след като завършва медицинския факултет на Киевския университет, бъдещият писател получава първото си назначение и през есента пристига в малка земска болница в Смоленска губерния, в село Николское. Тук той започва да пише книгата „Бележки на млад лекар“ - за отдалечена руска провинция, където праховете от малария, предписани за една седмица, се поглъщат незабавно, раждат под храст и горчични мазилки се поставят върху кожух от овча кожа ... Мисля, че вероятно използвам медицинска терминология напразно. Очевидно все пак професионалните "точки" остават. Къде да отида от тях? Това са умения. Ако сте работили като дегустатор на вино, тогава ще пиете вино като професионален дегустатор, дори ако просто искате да се отпуснете. Т. Соломатина Лекарите, биолозите и всички, които имат обучение по природни науки, винаги се отличават със специално отношение към човека. Човекът е обект на изследване, наблюдение. В случая с лекаря има още една допълнителна характеристика: лекарят е призован да облекчи човек от физическото му страдание, да му помогне да живее, да оцелее и да умре. Л. Улицкая Раздел III Кой ще приеме това дете заради мен... Много по-лесно е да проповядваш от амвона, да отвличаш от трибуната, да учиш от амвона, отколкото да възпитаваш едно дете. А. Херцен Прозата на Дина Рубима (която никога не може да се нарече текст) е изпъстрена с безкрайни шеги и ирония, но техният ритъм - от съжаление, не от гняв - се заплаща от собствената им биография. Книгата се чете на един дъх - в метрото, на дивана, на лекция - с една дума, една от тези, които прелистваш, проверявайки колко остава - с надеждата за "още". За какво? За клоуните, гимнастичките и цирковите кучета. За доматите, шейните и червения "Запорожец". За малко момче от сиропиталище, което внезапно има баща. И истинската любов, разбира се. Най-вече за родителя, но не и за родителя. Има толкова много за тази книга, толкова малка на вид. И весело, и тъжно, и жизнеутвърждаващо. Раздел IV Нобелова награда за литература Нобеловата награда за литература е годишна награда, присъждана от Нобеловата фондация за постижения в литературата. Наградата за литература се присъжда от 1901 г. От 1901 г. до днес 105 души са станали лауреати на наградата. Романът удиви съвременниците със своето съвършенство. Със скрупульозно исторически достоверно изображение на живота и бита на норвежците в началото на XIV век. писателят успява да създаде психологическа и философска драма, в центъра на която е съдбата главен геройКристин. През 1928 г. Ундсет получава Нобелова награда „за нейното перфектно описание на норвежкото Средновековие“. През 1967 г. „Сто години самота“ предизвиква „литературно земетресение“ и превръща Габриел Гарсия Маркес в жив класик. Сега "Сто години самота" е включен в списъка на двадесетте най-велики световни шедьоври. През 1982 г. Маркес получава Нобелова награда с формулировката „За романи и разкази, в които фантазията и реалността, комбинирани, отразяват живота и конфликтите на цял континент“ И анатомията, и художествената литература имат същия благороден произход, едни и същи цели, един и същ враг - дявола, и те положително няма за какво да се борят. Ако човек знае учението за кръвообращението, значи е богат; ако освен това той научи и романса „Спомням си прекрасен момент“, тогава той става не по-беден, а по-богат ... A.P. Чехов Благодаря за вниманието! Изложбата е подготвена от Губанова И.В.