Какво трябва да направи човек, за когото техният бунт означава толкова много? Пътуване до Москва. А ако той (или по-скоро тя) не е във форма? Да видиш работата им отразена в душата си...

Коронационен портрет на кралица Виктория (1837 - 1901) - последният представител на Хановерската династия на трона на Великобритания. Роден през 1819г. Първото име - Александрина - й е дадено в чест на руския император Александър I, който е неин кръстник.

Социалният образ на епохата се характеризира със строг морален кодекс (джентълменство), който консолидира консервативните ценности и класовите различия.

Обществото беше доминирано от ценностите, изповядвани от средната класа и подкрепяни както от Англиканската църква, така и от мнението на буржоазния елит на обществото.
Трезвостта, точността, усърдието, пестеливостта и спестовността бяха ценени още преди царуването на Виктория, но именно в нейната епоха тези качества станаха доминираща норма. Самата кралица даде пример: нейният живот, изцяло подчинен на дълга и семейството, беше поразително различен от живота на двамата й предшественици. Голяма част от аристокрацията последва примера, изоставяйки крещящия начин на живот на предишното поколение. Същото направи и квалифицираната част от работническата класа. Средната класа вярваше, че просперитетът е наградата за добродетелта и следователно нещастните не заслужават по-добра съдба. Пуританство, доведено до крайност семеен животпораждат чувство за вина и лицемерие.

Джошуа Рейнолдс (1723 - 1792). Ато-портрет 1782 г.
Художник и теоретик на изкуството. Организатор и президент на Кралската академия на изкуствата в Лондон, създадена през 1768 г.

Заемайки поста президент на Кралската академия на изкуствата до смъртта си, Рейнолдс изпълнява исторически и митологични композиции, посвещава много енергия на педагогически и социални дейности. Като теоретик на изкуството Рейнолдс призовава за изучаване на художественото наследство от миналото, по-специално изкуството на античността и Ренесанса. Придържайки се към възгледи, близки до класицизма, Рейнолдс в същото време подчертава особеното значение на въображението и чувството, като по този начин предвижда естетиката на романтизма.

Джошуа Рейнолдс. „Купидон развързва пояса на Венера“. 1788. Колекция на Ермитажа. Санкт Петербург.

През 1749 г. Рейнолдс заминава за Италия, където изучава творбите на великите майстори, главно Тициан, Кореджо, Рафаело и Микеланджело. При завръщането си в Лондон през 1752 г. той скоро си създава голямо име като изключително умел портретист и се издига до висока позиция сред английските художници.

Много от произведенията на Рейнолдс са загубили първоначалния си блясък на цветовете и са се напукали поради факта, че докато ги изпълнява, той се опитва да използва други вещества вместо масло, като битум.

Уилям Холман Хънт. „Рибарски лодки в лунна нощ“.
Прерафаелитите, за разлика от академиците, изоставиха "кабинетната" живопис и започнаха да рисуват в природата ...

Прерафаелитовото общество е основано през 1848 г. от трима млади художници: Уилям Холман Хънт, Данте Габриел Росети и Джон Еверет Милс. Предизвикателството беше още в самото име на групата: „Pre-Raphaelites” означава „преди Рафаел”. „Вашето академично изкуство, господа професори, със сладникавия Рафаел като ръководство, е остаряло и неискрено. Взимаме пример от онези художници, които са живели преди него “, сякаш заявяваха прерафаелитите с името си.

Младежкият бунт срещу академичната живопис не е рядкост. В Русия обществото на скитниците възниква точно по същия начин. Въпреки това руските художници, в знак на протест срещу официалното изкуство, обикновено рисуваха меланхолични жанрови картини, наситени с обвинителен патос. Британците, от друга страна, се прекланяха пред простотата, красотата, Ренесанса.

"Мадона с младенеца". Фра Филипо Липи (1406 - 1469).
Флорентински художник, един от най-видните майстори на Ранния Ренесанс. Това е един от моделите за подражание на прерафаелитите (каква чистота на цветовете ...).

В изрисуваните от Липи фигури има толкова много искреност, жизнен ентусиазъм, човечност и тънко разбиране на красотата, че те правят неустоимо впечатление, въпреки че понякога директно противоречат на изискванията на църковната живопис. Неговите мадони са очарователни невинни момичета или нежно влюбени млади майки; неговите бебета - Христови и ангелчета - са прекрасни истински дечица, кипящи от здраве и забавление. Достойнството на неговата живопис е издигнато от силен, блестящ, витален колорит и весел пейзаж или елегантни архитектурни мотиви, които изграждат декора.

"Мадона с младенеца, заобиколен от ангели". Сандро Ботичели (1445 - 1510). Велик италиански художник, представител на флорентинската живописна школа. Това е един от моделите за подражание на прерафаелитите (както линейната рисунка е усъвършенствана)

Анимацията на пейзажа, крехката красота на фигурите, музикалността на светлината, треперещите линии, прозрачността на студените, изискани, сякаш изтъкани от рефлекси, цветове създават атмосфера на мечтателност, лека лирична тъга.

Композицията, придобила класическа хармония, е обогатена от причудлива игра на линейни ритми. В редица творби на Ботичели от 1480-те се прокрадва намек за безпокойство, неясна тревога.

„Благовещение”. Фра Беато Анджелико. Около 1426г.
Това е олтарно изображение в резбована позлатена рамка с човешки ръст, рисувано с темпера върху дървена дъска.
Това е един от моделите за подражание на прерафаелитите, перфектни във всичко ...

Действието се развива под портик, който се отваря към градината. Портик колоните визуално разделят централния панел на три части. Вдясно е Дева Мария. Пред нея е преклоненият архангел Гавраил. На заден план можете да видите входа на стаята на Мери. Бог Отец е изобразен в скулптурен медальон над централната колона. Отляво е изглед на Едем, изобразяващ библейски епизод: Архангел Михаил изгонва Адам и Ева от рая след падането им в грях.

Комбинацията от старозаветния епизод с новия завет превръща Мария в „нова Ева“, лишена от недостатъците на прародителя.

Данте Габриел Росети. Автопортрет.
Роден през 1828 г. в Лондон. На петгодишна възраст той състави драма, на 13 - драматична история, на 15 - започнаха да я отпечатват. На 16-годишна възраст постъпва в рисувалното училище, след това - в Академията по рисуване ...

Бащата на бъдещия художник - бивш уредник на музея на Бурбон в Неапол - принадлежи към обществото на карбонарите, които участват във въстанието от 1820 г., което след предателството на цар Фердинанд е потушено от австрийските войски. В Лондон Габриеле Росети (баща) е бил професор в Кралския колеж. В свободното си време той се занимава със съставянето на "Аналитичен коментар на" Божествена комедия» Данте. Майка - родена Мери Полидори - беше дъщеря на известния преводач Милтън. Те предават своите литературни страсти на децата си.

В чест на Данте синът е кръстен. Най-голямата дъщеря - Мария Франческа - написа книгата "Сянката на Данте". Най-младата - Кристина - стана известна английска поетеса. Най-малкият син - Уилям Майкъл - литературен критики биограф на брат.

"Слуга Господен" Данте Габриел Росети. 1849-1850 г.
Написано при присъединяването към Братството на прерафаелитите.
На платното е изобразено "Благовещение", направено с отклонения от християнския канон.

Майсторите на италианския Ренесанс изобразяват Мадоната като светица, която няма нищо общо с ежедневието. Представяйки Благовещението реалистично, Росети нарушава всички традиции. Неговата Мадона е обикновено момиче, смутено и уплашено от новината, донесена й от архангел Гавриил. Този необичаен подход, който вбеси много любители на изкуството, беше в съответствие с намерението на прерафаелитите да рисуват картини правдиво.

Публиката не хареса картината "Благовещение": художникът беше обвинен в подражание на старите италиански майстори. Реализмът на изображението предизвика силно неодобрение, Росети беше заподозрян в симпатии към папството.

„Възпитание на Богородица“, Д. Г. Росети 1848-1849 г.,
Богородица, родители - праведните Йоаким и Анна, ангел с лилия в стомна, купчина книги и жезъл на преден план.
Богородица е написана от нейната сестра, а Св. Анна е от майката на художника.

Мария работи върху лилавата прежда за завесата на храма. Това е символ на предстоящото „извъртане” на детското тяло на Исус Христос от „пурпура” на майчината кръв в утробата на Мария. Както видяхме, работата по преждата продължава и когато става Благовещение.

Джон Евърет Милс. "Портрет на Джон Ръскин", 1854 г.
Ръскин замислено съзерцава водопада. Много точно начертаните скали и водата на потока отразяват интереса и любовта, които Ръскин изпитва към природата.

Известният литературен и изкуствовед и поет, историк и теоретик на изкуството, художник и социален реформатор Джон Ръскин видя важно откритие в религиозните и символични мотиви на младите прерафаелитови художници. Той предложи набор от непоклатими правила с призив за изучаване на природата, използване на постиженията на науката и подражание на майсторите на треченто.

Благодарение на неговата подкрепа Братството на прерафаелитите бързо получава признание. Прерафаелитите вдигат летвата за качество на живописта, прекрачват академичните традиции на Викторианската епоха, връщайки се към природата, истинския и прост критерий за красота.

През 1840 г., на 11-годишна възраст, той постъпва в Кралската академия по изкуствата, като става най-младият студент в нейната история. Учих в академията шест години. През 1843 г. получава сребърен медал за рисунка. До петнадесетгодишна възраст той вече отлично владееше четката.

Джон Еверет Миле беше най-младият от блестящото трио и беше по-добър от останалите в различни техники на рисуване. Увлечен от поетичните фантазии на Росети и теоретичните разсъждения на Хънт, той пръв прилага на практика „предрафаелитския” метод на писане, напомнящ фресковата живопис.

Милес пише ярки цветовевърху влажна бяла земя, не използва професионални гледачи и се опитва да бъде изключително надежден в изобразяването на материалния свят.

Картината е базирана на поема на Джон Кийтс, който от своя страна е вдъхновен от един от сюжетите на Декамерон на Бокачо. Вдясно с чаша в ръка е Росети.

Това е една любовна история, която избухна между Изабела и Лоренцо, слуга в къщата, където Изабела живееше с богатите си и арогантни братя. Когато разбрали за връзката им, те решили тайно да убият младежа, за да спасят сестра му от срама. Изабела не знаеше нищо за съдбата на Лоренцо и беше много тъжна.

Една нощ духът на Лоренцо се явил на момичето и посочил къде братята са погребали тялото му. Изабела отиде там, изрови главата на любимия си и я скри в саксия с босилек. Когато братята разбрали какво точно има в гърнето, те, страхувайки се от наказание, го откраднали от сестра си и избягали. И Изабела умря от мъка и копнеж.

Сюжетът беше много популярен в живописта. Прерафаелитите са изпитвали специална любов към него.

Джон Евърет Милс. "Изабел". 1848–1849 Платно, масло.
Картината е базирана на поема на Джон Кийтс, който от своя страна е вдъхновен от един от сюжетите на Декамерон на Бокачо. Цитат от Кийтс...

Васал на любовта - младият Лоренцо,
Красива, находчива Изабела!
Възможно ли е под покрива на един
Любовта не завладя сърцата им;
Възможно ли е при ежедневното хранене
Погледите им не се срещаха от време на време;
Така че те са посред нощ, в тишина,
Те не са сънували един друг насън! ***
Така че братята, отгатвайки всичко,
Че Лоренцо е изпълнен със страст към сестра им
И че тя не е студена към него,
Те разказаха един на друг за нещастието,
Задъхвайки се от гняв, защото
Че Изабела намира щастие с него,
И за нея имат нужда от различен съпруг:
С маслинови горички, с хазна.

1850 г. Милс изобразява младия Христос под маската на просто момче в мизерния интериор на дърводелска работилница, ясно
не изпитва (според критиците) уважение към религията и наследството на майсторите.

Казват, че Милс измислил сюжета за тази картина през лятото на 1848 г. по време на църковна проповед. Платното изобразява малкия Исус в работилницата на баща му Йосиф (картината има второ име - "Христос в дърводелската работилница"). Исус току-що беше отрязал ръката си с пирон, което може да се разбира като предчувствие за бъдещото разпятие. Майлес прави първите си скици през ноември 1849 г., започва да рисува през декември и завършва картината през април 1850 г. Месец по-късно художникът го представи на лятната изложба на Кралската академия - и недоволни критици паднаха върху него.

Религиозната сцена, необичайно представена от Милес, се смяташе от мнозина за твърде груба и почти богохулна. Междувременно тази картина все още се счита за една от най-значимите творби на Милес.

Джон Евърет Милс. „Христос в къщата на родителите си“. 1850. Една рецензия на Дикенс, публикувана във вестник "Таймс", е в състояние да помете от лицето на земята художниците, които току-що са се обявили за ...

В статията Дикенс пише, че Исус изглежда като „отблъскващо, неспокойно, червенокосо, плачещо бебе в нощница, което изглежда току-що излязло от близкия ров“. За Мери Дикенс каза, че е написана "ужасно грозна".

По подобен начин картината на Милс беше коментирана и от вестник The Times, който я нарече "отвратителна". Според критика "отвратително депресиращите детайли на дърводелската работилница замъгляват наистина важните елементи на картината".

Джон Евърет Милс. „Христос в къщата на родителите си“.
1850 г. Момчето Христос си наранява ръката, а братовчед му (бъдещият Йоан Кръстител) носи вода, за да измие раната. Кръвта, капеща върху крака на Христос, служи като поличба за разпятието.

Художникът следва прерафаелитските принципи на строг реализъм и непосредствена емоционална привлекателност, когато изобразява Светото семейство като семейство на бедни английски работници, работещи в дърводелската работилница на Джоузеф. Отслабналата Дева Мария беше особено възмутена, защото обикновено я изобразяваха като привлекателна млада блондинка.

На Милс, който прекара дълги дни в дърводелска работилница в опит да улови всички детайли от работата на майсторите, критиката направи оглушително впечатление. Той се изгуби...

Джон Евърет Милс. "Мариана", 1851 г., частна колекция,
Картината е базирана на пиесата на Шекспир "Мяра за мярка"
в него Мариан трябва да се омъжи за Анджело, който я отхвърля, тъй като зестрата на героинята е загубена
в корабокрушение.

Вижда се стремежът към реализъм, липсва „красивостта“, Мариана стои в неудобна, грозна поза, която предава нейното досадно, дълго чакане. Цялата декорация на стаята с витражи и стени, тапицирани с кадифе, във вкуса на викторианската епоха. Отличните детайли, както и сюжетът на картината, отразяват основните характеристики на прерафаелитското движение. Момичето води самотен живот, все още жадувайки за своя любим...

А, вземи тези устни
В какво ми се заклеха така сладко
И очите, които са в тъмнината
Бях осветен от фалшиво слънце;
Но върнете печата на любовта, печата на любовта
Целувки всички мои, всички мои!

Джон Евърет Милс. "Мариана", 1851 г., фрагмент.
Частна колекция, Мариан рисува с Елизабет Сидал.

Когато картината на Милс се появява за първи път в изложба в Кралската академия на изкуствата, тя е придружена от стихотворението на Алфред Тенисън „Мариан“: „Той няма да дойде“, каза тя.

Джон Евърет Милс. "Офелия". 1852. Лондон, Галерия Тейт, Художникът се стреми да изобрази сцената възможно най-близо до описанието на Шекспир и изключително натуралистично. От природата са написани както пейзажът, така и Офелия, потопена във вода.

Милс започва да рисува тази картина на 22-годишна възраст, като много млади хора на неговата възраст, той буквално се възхищава на безсмъртната пиеса на Шекспир. И на платното той се опита да предаде възможно най-точно всички нюанси, описани от драматурга.

Най-трудното нещо за Milles при създаването на тази картина беше да изобрази женска фигура, наполовина потопена във вода. Беше доста опасно да се рисува от природата, но техническите умения на художника му позволиха да извърши хитър трик: да рисува вода на открито (работата сред природата постепенно се превърна в част от практиката на художниците от 1840 г., когато маслените бои в метални тръби за първи път), а фигурата - в неговата работилница.

На картината Офелия е изобразена непосредствено след падане в реката, когато „мисли да окачи венците си на върбови клони“. Тя пее тъжни песни, полупотопена във вода...

Миле възпроизвежда сцената, описана от кралицата, майката на Хамлет. Тя описва инцидента така, сякаш е инцидент:

Където върбата расте над водата, къпане
Сребриста зеленина във водата, тя
Дойде там с красиви гирлянди
От лютиче, коприва и лайка,
И тези цветя, които грубо назовават
Хората и момичетата викат с пръсти
Покойников. Тя има своите венци
Закачи мисъл на върбови клони,
Но клонът е счупен. В плачещ поток
С цветя паднаха бедните. рокля,
Разстилайки се широко във водата,
Държаха я като русалка.

Джон Евърет Милс. "Офелия". 1852. Лондон, Галерия Тейт.
Нейната поза - разтворени ръце и поглед, вперен в небето, навява асоциации с Разпятието на Христос и също често е тълкувана като еротична.

Известно е също, че Милс специално купи стара рокля за Елизабет Сидал в антикварен магазин, за да позира в нея. Роклята струваше на Мила четири паунда. През март 1852 г. той пише: „Днес купих наистина луксозна антична дамска рокля, украсена с флорална бродерия - и ще я използвам в „Офелия“

Джон Евърет Милс. "Офелия". 1852. Лондон, Галерия Тейт.
Поток и цветя, рисувани от природата на Милс. Цветята, изобразени на картината със зашеметяваща ботаническа точност, също имат символично значение ...

Според езика на цветята, лютичето е символ на неблагодарност или инфантилност, плачеща върба, наведена над момиче, е символ на отхвърлена любов, коприва означава болка, цветя на маргаритка близо до дясната ръка символизират невинност. Plakun-трева в горния десен ъгъл на картината - "пръстите на мъртвите". Розите традиционно са символ на любов и красота, освен това един от героите нарича Офелия "розата на май"; ливадата в левия ъгъл може да изрази безсмислието на смъртта на Офелия; незабравки, растящи на брега - символ на вярност; аленият и подобен на мак адонис, плаващ близо до дясната ръка, символизира скръбта.

Джон Евърет Милс. "Офелия". 1852. Лондон, Галерия Тейт.
И въпреки че смъртта е неизбежна, времето сякаш е спряло в картината. Милет успя да улови момента, който минава между живота и смъртта.

Критикът Джон Ръскин отбеляза, че „това е най-красивият английски пейзаж; пронизан от скръб."

Асоциациите ми са неизбежни за мен... В „Соларис” Андрей Тарковски, който винаги съм обичал, с помощта на замръзнали водорасли в течаща вода предаде усещането за „размито време в реалностите” – непринадлежащо нито на Миналото, нито към Бъдещето, нито още повече към Настоящето, само към Вечността, която е видима само във въображението.

Джон Евърет Милс. "Офелия". 1852. Лондон, Галерия Тейт.
Момичето бавно се потапя във водата на фона на ярка, цъфтяща природа, лицето й не показва нито паника, нито отчаяние. Офелия е написана с Елизабет Сидал...

"Офелия" шокира публиката и донесе на автора заслужена слава. След Офелия, Кралската академия на изкуствата, чиито канони той опроверга с предишни творби, приема Милес за член. Прерафаелитското братство се разпада и художникът се връща към академичния стил на рисуване, в който нищо не е останало от някогашните прерафаелитски търсения.

Уилям Холман Хънт. Автопортрет. 1857 г.
Хънт беше един от тримата студенти от Кралската академия по изкуствата, които основаха Братството на прерафаелитите.

Хънт е единственият, който остава верен докрай на доктрината на Братството на прерафаелитите и запазва техните изобразителни идеали до смъртта си. Хънт е автор и на автобиографиите „Прерафаелити“ и „Братство на прерафаелитите“, чиято цел е да предоставят точна информация за произхода на Братството и неговите членове.

Уилям Холман Хънт. „Покръстено британско семейство спасява християнски мисионер от друидско преследване.“ 1849 г

Това е може би най-„средновековната“ творба на Хънт, където композицията, позите и разделянето на планове наподобяват произведенията на художници от ранния италиански Ренесанс, а самата изобразена епоха - британската античност - е близка до района на интерес на останалите прерафаелити.

Уилям Холман Хънт. „Наемен овчар“. 1851 г.

Вече следващата известна картина на Хънт ни показва не далечна епоха, а съвсем модерни хораИли по-скоро хора в модерни костюми. Тази картина препраща зрителя към Евангелието, където Христос, добрият пастир, казва: „Но наемникът, а не пастирът, на когото овцете не са негови, вижда идващия вълк, оставя овцете и бяга; а вълкът ограбва овцете и ги разпръсва. А наемникът бяга, защото е наемник и не му пука за овцете. (Йоан 10:12-13) Тук наемникът просто е зает с това, че „не му пука за овцете“, напълно ги пренебрегвайки, докато те се разпръсват във всички посоки и навлизат в полето, където явно не им е мястото. Овчарката, с която овчарят флиртува, също не изпълнява дълга си, защото храни агнето със зелени ябълки. От гледна точка на техниката и детайлната обработка картината е не по-малко реалистична от например "Офелия": Хънт рисува пейзажа изцяло на открито, оставяйки празни пространства за фигурите.

Уилям Холман Хънт. „Нашите английски брегове“. 1852 г.

Пейзажите на Хънт ми се струват невероятни: всичко е живо в тях - далечни планове и близки, храсти и животни ...

Уилям Холман Хънт. "Горящ залез над морето." 1850 г.
Уилям Холман Хънт. "Изкупителна жертва". 1854 г.

Верен на прерафаелитския дух на реализъм и близост до природата, през 1854 г. Хънт заминава за Палестина, за да рисува пейзажи и герои от природата за своите библейски картини. През същата година той започва своята може би най-невероятната картина - "Изкупителната жертва". Тук изобщо не виждаме хора: пред нас е само зловеща, ослепително ярка, подобна на ужасен сън солена пустиня (Мъртво море, тоест мястото, където стояха Содом и Гомор, естествено, Хънт го написа от живота, като самата коза), а в средата й има измъчена бяла коза. Според Стария завет изкупителната жертва е животно, което е избрано за ритуала за очистване на общността: греховете на всички хора от общността са положени върху нея и след това е изгонена в пустинята. За Хънт това беше символ на Христос, който понесе греховете на всички хора и умря за тях, а в изражението на нямото лице на коза блестят такива дълбочини на трагично страдание, които Хънт никога не успя да достигне в тези от своите картини, където действително присъстват самият Христос и други евангелски герои.

Някои се гордеят, че могат да произнесат думата „прерафаелити“. И ще се гордеете да разберете защо Данте Росети изрови ковчега на жена си, а Ник Кейв удави Кайли Миноуг.

Мария Микулина

"Лейди Лилит", Данте Габриел Росети, 1866-1873

Националната галерия всяка година предоставяше основната си изложбена зала за Лятната изложба. През 1850 г. той, както винаги, беше опакован. Развълнувани студенти от Кралската академия по изкуствата тръпнеха до картините си и събираха любезните погледи на преподавателите си. Около час след откриването на изложбата основната част от посетителите се съсредоточиха върху една от картините.

„Христос в родителския дом“, Джон Еверет Миле, 1850 г

Хитър студент с вестник в ръце, под одобрителните възгласи на приятелите си, прочете откъси от рецензиите на известния любител на изкуството Чарлз Дикенс. Още с първите редове стана ясно, че ревюто е унищожително.

Чарлс Дикенс:

„И така, пред вас е дърводелска работилница. На преден план в тази работилница стои отвратителен червенокоси младеж с изкривен врат, който очевидно е наранил ръката си, докато си играе с друг младеж. Малкият Исус се утешава от жена, коленичила пред него - това Мария ли е? Да, мястото на тази ужасна дама е в най-лошото френско кабаре или в последната английска таверна!

Тълпата приветстваше всеки цитат на писателя с одобрителен смях.

До снимката беше нейният автор - Джон Еверет Миле. 21-годишен младеж с грижливо оформени къдрици, изглеждаше, че ще избухне в сълзи. Той, най-младият и най-талантлив студент на Кралската академия по изкуствата, никога не е бил жертва на толкова жестока критика. От друга страна, той никога преди не беше писал нещо подобно. До този момент цялата работа на Джон Милс съответства на принципите на викторианската живопис.

Междувременно студентът не се отказа и продължи да цитира писателя:
„Само от тази снимка можем да съдим за новороденото Братство на прерафаелитите като цяло. Така че, пригответе се да забравите всичко елегантно, свято, нежно и вдъхновяващо. В замяна прерафаелитите ни предлагат всичко най-омразно и отблъскващо в живописта.

Преди прерафаелитите

До средата на 19 век английската живопис окончателно потъва в нежност и морализиране. Картините бяха пълни с пълнички деца с червена руменина и кучета с лъскави палта.

Всъщност прерафаелитите решават да се борят с тази лъжа, които вярват, че изкуството се е влошило с появата на Рафаел Санти, в когото дори Христос трудно може да се изкачи на небето - толкова добре беше нахранен.

Основните заповеди на прерафаелитското братство бяха черпене от живота, липса на преувеличение, желание за реализъм в изображението.

„Чакай малко, пропусни го, отдръпни се!“ - дойде от тълпата и в следващата секунда до Милс се появиха двама млади хора: нисък, мургав младеж с тъмни къдрици и мощен брадат мъж, който гледаше тълпата с арогантността, характерна за младостта. Данте Габриел Росети - така се казваше къдрокосият младеж - пламенно възрази на студента с вестника:
- Ще дойде време и вие ще се гордеете, че сте имали честта да застанете до този велик човек! Младежът посочи с пръст Милс, чиято руменина вече беше заменена от заплашителна бледност и изпотяване.
— О, не се съмнявам, Габриел — отвърна студентът със снизходителна усмивка. - Понякога сънувам кошмари. Мисля, че току-що описахте един от следващите.

Отговорът на ученика потъна в смеха на околните. Минута по-късно тълпата се разпръсна. Милс заговори пръв.
Може би Дикенс е прав? В крайна сметка вървим срещу всички канони ...
- Това е смисълът! - веднага пламна Росети. - Хората са слепи! Дайте им подут Христос, лежащ в люлка, изтъкана от небесни цветя. Развесели се, скъпа. Дай ми принципите на братството.
„Трябва да имате брилянтни идеи“, измърмори Милс, загледан в близкия селски пасторал с овце. - Трябва да изучавате внимателно природата, за да можете да я изобразите. Необходимо е да се вземе предвид всичко, което е било сериозно в изкуството, и да се изхвърли всичко карикатурно. И най-важното - да създаваме истински произведения на изкуството.
„Мисля, че след днешния инцидент трябва да разширим кода с една точка“, добави Хънт мрачно. - Дръж Дикенс далеч от нашите снимки.
- Шшт, мълчете всички, Ръскин идва! Росети нервно оправи избелелия си шал.

Джон Ръскин беше един от най-уважаваните критици на изкуството в света. Въпреки че не е много по-стар от прерафаелитите, той все пак успява да си създаде репутация и да спечели слава. Обикновено една негова дума беше достатъчна, за да унищожи художника и за да го възвиси. Сега прерафаелитите са получили неговото внимание.

Хм... Хм... - Първите звуци, които критикът издаде след няколко минути разглеждане на картината, не казаха нищо на младите художници. Въпреки това, като израза на лицето му, напълно непроницаем. Първият, както обикновено, не можеше да понася Росети.
- Г-н Ръскин, обърнете внимание на кръвта на ранения Христос. Много естествено, нали? Това е истинската кръв на художника, затова той искаше да постигне автентичност.

В отговор мълчание. Критикът изгледа картината още няколко минути. После се обърна и тръгна към вратата. Милес, който беше намерил надежда, напълно увисна. И тогава Ръскин се обърна и каза високо:
- Това е съвсем ново направление в живописта, чисто и правдиво. Може би това ще определи характера на английското изкуство за следващите три века. Може би така ще пиша в The Times.

Щом Ръскин излезе от галерията с бавна походка, възклицанията на ликуващи художници отекнаха в нейните сводове.
- Казах, Бебе, ще му хареса! Имаме Ръскин! - Габриел, забравил от наслада, скочи върху отблъснатия Хънт. Милс не можеше да спре да се усмихва.
- Хайде да празнуваме! - За части от секундата Росети смени изражението си от ликуващо на жално: - Само дето пак съм разорен. Искате ли чаша джин?

Щастливи приятели напуснаха галерията. Очакваше ги нов, по-добър живот, който в момента се символизираше от механата зад ъгъла.

Откъде са израснали краката на прерафаелитите?

Раждането на братството на прерафаелитите (The Pre-Raphaelite Brotherhood) предизвика недоволство в артистичната среда. Но какво друго могат да причинят младите хора, като открито заявят пред учителите си, че рисуването е в най-дълбока криза?

Всички членове на малкото братство - обикновено състоящо се от трима до седем души - обещаха да подписват работата си със съкращението PRB. Лондонската общественост веднага започна да практикува остроумие, дешифрирайки го. Най-популярните интерпретации бяха "Please Ring the Bell" ("Моля, позвънете на звънеца") и "Penis Rather Better" ("Пенисът е много по-добър"). Вторият вариант е вдъхновен от неумерения начин на живот на прерафаелитите.

Данте Габриел Росети
Основният вдъхновител на братството. Син на италиански професор, заменил слънчевата си родина с мъгливите брегове на Англия по политически причини, Габриел е отгледан сред бедни интелектуалци. От сутринта до късно през нощта в къщата на Росети се водеха смели разговори за политика и изкуство - момчето можеше само да поеме тези революционни настроения.

Габриел дължи първото си име на страстта на баща си към поезията на Данте Алигиери. Името свърши своята работа: веднага щом момчето се научи да държи писалка в ръката си, той започна да пише поезия. Но по-късно стана ясно, че основната му страст е рисуването, както и жените, алкохолът и пламенните речи. Росети имаше полезно умение да накара всеки да направи нещо. Така че той има съюзници.

Уилям Холман Хънт
Висок, силно сложен брадат мъж, наречен в братството Лудия заради ексцентричните си идеи, произхожда от бедно провинциално семейство. И затова, за разлика от Габриел, той се отличаваше с усърдие: нямаше право да разочарова роднини, които са инвестирали последните пари в неговото образование.

Джон Евърет Милс
Добре поддържан красавец с прякор Хлапето, най-младият в братството, с ранно детствобил любимец в богатото си семейство. Всички без изключение вярват в таланта му и на единадесет години той става най-младият студент в Кралската академия по изкуствата. За него, облагодетелстван от вниманието на критици и професори, присъединяването към братството беше като бунт.

Периодично към братството се присъединявали и други младежи, но тези тримата били неговият гръбнак. Заедно се скитаха бордеив търсене на музика. Защото без муза няма художник.

Музи братя

Прерафаелитите се отнасяли изключително взискателно към жените. Те търсеха необикновена, "средновековна" красота, която да удиви. Росети дори измисли думата зашеметяваща за такава жена (от глагола to stun - да учуди), която се е утвърдила в английски език. И, разбира се, музата трябваше да има разкошна коса, за предпочитане червена.

Не беше лесно да се намери такова момиче в публичен дом. Само Хънт успя. Неговият модел и любовница на непълно работно време, Ани Милър, се отличаваше с извити форми и кичур златиста коса. Ани беше тази, която позира за него известни картини„Наемният пастир” и „Събуден срам”.

Наетият пастир, Уилям Хънт, 1851 г

По време на направата на тези картини на Хънт му хрумва странната идея да "преобрази" Ани. Издърпайте я от дъното на английското общество, превъзпитайте я и след това се оженете за нея. През следващите години Лудият похарчи много пари, за да посещава курсовете на Ани в пансионите за благородни девойки и прилично облекло.

Идеята не напусна Хънт до момента, когато след завръщането си от командировка в Светите земи, където рисува коза, Уилям разбра, че Ани му е изневерявала с Росети през цялото това време. И не само измамила – тя снабдила и италианеца с парите на Хънт. Отношенията между Хънт и Росети се влошиха. Въпреки това, когато кризата в приятелството приключи, Габриел продължи да заема пари от Уилям.

Росети никога не е имал пари. Дори и да успее да продаде успешно картината, се оказа, че е похарчил парите още преди да ги получи. Художникът се разхождаше с опърпани, износени дрехи, като дори не си направи труда да зашие кръпки по панталона си. Вместо това Габриел боядиса кожата на краката си, която се виждаше през дупките, с черна боя. Но дори и в такава неприлична форма, младият италианец направи убийствено впечатление на жените. Понякога буквално...

Външен вид на Офелия

Биографията на Елизабет Сидал беше толкова типична, колкото и скучна. Дъщеря на лондонски мелница на ножове, тя работеше в магазин за шапки и шиеше пера и панделки в шапки, които никога не би могла да си позволи. Тя трябваше да се омъжи за местен търговец в мазна роба, да има деца и да остарее в неизвестност. Това със сигурност щеше да се случи, ако художникът Уолтър Девърел, който беше близък по дух на прерафаелитите, не беше погледнал веднъж в прозореца на работилница за шапки на Cranbur Alley.

Пред очите му се появи момиче с невероятна външност. Висок, слаб, с изсечени черти, тънък нос и алабастрова кожа. Но основното нещо е нейната коса. Ярко червени, сложени в нисък кок, те заслепяваха като лятно слънце. На следващия ден Лизи беше проследена от всички прерафаелити в пълен състав. Росети беше поразен. Искаше веднага да пише на момичето.

Мис Сидал беше озадачена и поласкана от този изблик на обожание: в кръга, в който израсна, Елизабет не се смяташе за красива. Бащата на Лизи беше по-труден за впечатляване. През 19 век моделите са приравнени към проститутките, а дъщеря му, макар и от бедно семейство, е свястно момиче. Деверел трябваше да доведе майка си и тя гарантираше за семейство Сидал за честта на Лизи. Г-н Сидал най-накрая се предаде, когато научи, че един модел печели три пъти повече на час от работника на шапка.

Така започна блестяща кариера на Лизи. Росети за първи път изобразява Елизабет като Дева Мария в „Благовещение“. Тогава момичето позира за Хънт. От него той рисува косата на Христос за картината "Светлината на земята" - за първи път в историята Исус става собственик на дълга червена коса.

Но истинската слава дойде на червенокосата муза след Офелия на Милс. (Между другото, именно тази снимка вдъхнови режисьорите на видеото към песента Кайли Миноуг и Ник Кейв.) В тежка старомодна рокля Лизи лежеше във ваната в студиото на художника, мократа й коса беше преплетена с цветя. Състрадателната майка на Милс постави десетки свещи под ваната, за да поддържа водата топла. Но времето минаваше, свещите изгоряха, водата изстина.

„Офелия“ от Джон Миле, 1851 г

Без да смее да се намеси в работата на гения, Елизабет лежи неподвижна в студената вода, докато не припадна. Едва когато моделът отиде на дъното, Милс се събуди от творчески транс и се втурна да вика за помощ. Лекарят, който прегледа синята Лизи, каза, че студът е докоснал белите дробове. — възмути се господин Сидал. Той сякаш чувстваше, че тази странна работа няма да завърши с нищо добро! Милс трябваше да плати на бащата на момичето £50 (огромна сума за онези дни), за да си върне Лизи. Сериозно заболяване сближава мис Сидал и Росети. Сега той не я наричаше нищо повече от нежния прякор Сид и тя все по-често оставаше да нощува в студиото му.

Милес довърши Офелия. Картината имаше невероятен успех не само сред публиката, но и сред критиците, които промениха гнева си на милост към братството. Един по един прерафаелитите започват да получават скъпи поръчки. Нуждата и богохулството – техните верни спътници – останаха в миналото. Джон Ръскин, който стана официален патрон на братството, беше толкова доволен, че оказа честта на Милс да предложи г-жа Ефи Ръскин да бъде използвана като модел за следващата снимка. Решение, за което критиката скоро ще съжалява.

Разводът на века

Ръскинс бяха известни в обществото като приятна двойка. Освен ако Джон Ръскин не беше твърде обсебен от изкуството, а съпругата му, красивата Ефи, от развлеченията. Г-жа Ръскин обаче не се отличаваше с лекомислие: тя беше отлично образована, добре начетена, чудесно свиреше на пиано и пееше магически. Ръскините все още нямаха време да имат деца и затова Ефи имаше свободно време и лесно се съгласи да позира за Миле за картината „Заповедта за освобождаване“, въпреки че жените от висшето общество не позираха за сюжетни платна. Ефи трябваше да прекарва много часове насаме с Милес, който беше една година по-млад от нея. Във Викторианската епоха е било забранено на мъжете да задържат очите си върху жена за дълго време, но рисуването на картина е специален случай.

Милс внимателно проучи чертите на госпожа Ръскин. И, както се очакваше, се влюби. И известно време по-късно, след дълги интимни разговори, Ефи призна на Джон своята ужасна тайна: тя все още е девствена. Ръскин отказва да я докосне, като аргументира това с различни предлози, като например аргументира, че раждането обезобразява жената*. Нещо повече, с всяко ново искане от страна на Ефи да консумира брака, Ръскин се ядосваше все повече и повече, наричаше жена си болна и намекваше, че ще се отърве от нея, като я заключи в лудница (най-популярният начин за пътуване на съпрузи в Викторианска Англия). Милс беше ужасен. Перфектен външен виднеговият покровител Ръскин се разсея, отстъпвайки място на много по-живописен образ на съпругата му. Художникът каза на Ефи, че е необходимо да се действа и веднага, тъй като родителите на момичето, след като научиха за истинското състояние на нещата, взеха нейната страна.

* - Забележка Phacochoerus "a Funtik: « Като цяло Ръскин беше обвинен в педофилия и неприязън към тялото на възрастни жени. В крайна сметка той се влюбил в Ефи, когато тя била тийнейджърка. И на 48 години той отново се влюбва в 9-годишната Роза Ла Туш. Съгласете се подозрително. »

Картината "Орденът на еманципацията" е изложена през 1853 г. Обществото беше възмутено. Първо г-жа Ръскин беше прегърната от някакъв мъж, очевидно не г-н Ръскин (всъщност Милс не използва жив мъж, а манекен). Второ, краката на г-жа Ръскин се виждаха без обувки и чорапи (Милс нарисува краката на друг модел). Но основният скандал предстоеше.

След изложбата стана известно, че г-жа Ръскин е избягала от съпруга си в къщата на родителите си и е обявила желанието си да се разведе въз основа на това, че г-н Ръскин никога не я е направил своя съпруга. Изоставен критик разкъса и метал. Той беше особено обиден от съмнения за импотентност. „Мога дори утре да се явя пред много уважаван съд и да докажа своята мощ“, пише Ръскин до висшите власти. Как точно критикът щеше да докаже силата, за съжаление, остана неясно.

В способните ръце на гинеколога на кралица Виктория, Ефи успешно премина унизителния тест за девственост, който доказа, че е чиста и че „г-жа Ръскин няма противопоказания за упражняване на съпружески задължения“. Ефи получава заповедта си за освобождаване - развод - през 1854 г. Година по-късно тя се омъжи за Джон Еверет Миле. Двамата заживели щастливо и имали осем деца.

Страхотен ексхюмър

Междувременно в отношенията между Елизабет Сидал и Данте Росети идилията не беше планирана. Лизи беше в отчайваща ситуация. От няколко години тя открито съжителства с художника - сега дори злощастният продавач в мазна престилка не би се оженил за нея. Постоянните предателства на Росети не облекчиха ситуацията. Лизи се пристрастила към тинктурата от опиум - лауданум, която се продавала легално във всяка аптека. Накрая, на 23 май 1860 г., влюбените все пак се женят в студения, ветровит крайморски град Хейстингс. На сватбата нямаше роднини и приятели, случайни минувачи бяха в ролята на свидетели, а булката беше толкова слаба, че Росети трябваше да я пренесе от хотела до църквата на ръце.

Дългоочакваната сватба не спаси ситуацията: Данте продължи да посещава публичните домове, Лизи продължи да посещава аптеките. Тя приема огромни дози лауданум, дори докато е бременна, и през 1861 г. ражда мъртва дъщеря.

Връщайки се една вечер от друга съмнителна разходка, Росети намери жена си дълбоко заспала и хъркаща силно. На леглото художникът намери бележка: „Погрижете се за брат ми“. Въпреки всички усилия – техни и на пристигналия лекар, Лизи не може да бъде събудена. Габриел унищожи бележката: самоубийците не трябваше да имат място в гробището и незаличим срам очакваше семействата им.

Дните, оставащи до погребението, Росети се държеше като примерен италиански съпруг, който е полудял от мъка. В средата на студиото му имаше ковчег с Лизи и той не го напускаше с часове, молейки съпругата си „да се върне“. По време на погребението Росети хлипа в ковчега на Лизи единствената тетрадка със своите стихове, заричайки се повече да не пише стихове.

В продължение на много години Габриел твърдеше, че духът на Лизи го посещава всяка вечер. Най-известният портрет на Лизи - "Божествената Беатрис" - той рисува години след нейната смърт. Обърнете внимание на мака, който услужливият гълъб носи на момичето. Макът не само символизира смъртта – от него се прави и опиум, от който умира Лизи.

Най-възмутителната си постъпка Росети прави седем години след смъртта на съпругата си. Предлагат му да издаде стихосбирка. Тогава художникът си спомня къде е сложил единствения екземпляр от тетрадката.

Под прикритието на нощта спокойствието на гроба на Лизи е нарушено. Габриел не изкопа гроба сам, вместо него го направиха услужливи хора. Тогава те казаха, че пепелта напълно се разлага и целият ковчег е пълен със златна коса с божествена красота. Росети пък се зарадва, че тетрадката със стихове почти не е повредена. Както пише в писмо до приятел, „само на няколко места страницата е проядена от червеи“. Всъщност Братството на прерафаелитите, поне първият му състав, се разпада доста бързо. Хънт така и не се възстанови от предателството на Ани и Росети и Милес прекарваше все повече време със семейството си. Но първите прерафаелити са имали последователи, които много историци на изкуството са склонни да приписват на втората вълна на прерафаелизма. Росети се сприятелява специално с един от тях - Уилям Морис, човек с голям талант и карикатурна външност.

Закръгленият, тромав Морис следваше Росети по петите, вслушвайки се във всяка негова дума. По време на едно от посещенията си в Оксфордския театър и двамата обърнаха внимание на невероятно момиче. Обикновената Джейн имаше всички качества на зашеметяваща: великолепна къдрава кестенява коса, изсечени черти и дълга шия. Джейн се омъжи за Уилям Морис, който наследи впечатляващо богатство, но позволи на Росети да се възхити (може би дори през физически смисълсъщо).

Очи като копчета не ме гледаха,
Въпреки че страните му бяха подпухнали,
Смъртта го взе със себе си в порив.

Новата муза на Росети, взета от публичния дом от Фани Корнфорт, отговаряше за цялата тази менажерия. От всички прерафаелитови модели Фани беше може би най-вулгарният. Външният й вид - заоблени форми, пухкави устни, червена коса до пода - крещеше за неприкрита чувственост и тя не потискаше тези викове. Фани, наречена Слонът от Росети, служи като модел за Светия Граал.

Друга муза на Росети в късния период на творчеството му е модистката Алекса Уайлдинг, единственият модел на художника, с когото той не е имал романтична или сексуална връзка. Можете да й се възхищавате на платната "Вероника Веронезе" и "Мона Ванна". Но в картината „Лейди Лилит“ (вижте първата илюстрация към статията) художникът рисува тялото на Фани Корнфорт с лицето на Алекса Уайлдинг.

Надяваме се, че сме ви вдъхновили да избършете праха от флумастера си и да нарисувате нещо страхотно (танк, например). Ако искате да вземете двойна доза вдъхновение, отидете в музея на Пушкин в Москва за изложба на прерафаелитите. Можете или като Дикенс да се карате на произведенията им, или като Ръскин, обратното.

1 октомври 2014 г., 21:15

Кои са прерафаелитите? Тези момчета бяха английски художници. През 1848 г. няколко художници, които учат в училищата на Кралската академия по изкуствата, основават Братството на прерафаелитите, чийто основен обет е да изобразяват материалния свят с най-голяма сигурност. Преди тях Британската художествена школа, дала на света много велики художници, беше в известна стагнация - церемониален портрет, ежедневен сантиментализъм, плитка пейзажна живопис - това е всичко, с което Англия може да се похвали до средата на 19 век. Данте Габриел Росети, Уилям Холман Хънт и Джон Евърет Миле решават да дадат на света ново изкуство и се противопоставят на привидно неизменните канони на рисуването.

Братство на прерафаелитите

Автопортрет на Уилям Холман Хънт

Данте Габриел Росети

Автопортрет на Джон Еверет Миле

Те избират термина "Прерафаелит", за да подчертаят противопоставянето на стила на италианския художник от Високия Ренесанс Рафаел Санти и да изразят интерес към творчеството. италиански майсториПроторенесанса и XV век. В тази епоха те са привлечени от "наивната невинност", както и от истинската духовност и дълбокото религиозно чувство. Романтици по същество, прерафаелитите също откриват света на образите на Средновековието Английска литературакоято се превърна в постоянен източник на вдъхновение за тях. Думата "братство" предава идеята за затворено, тайно общество, подобно на средновековните монашески ордени.

Всички членове на "Братството" се обърнаха към изкуството на готиката, където вместо обичайната светлосенка царува игра на цветни равнини. Използвайки ярки цветове, те изобразяват природата по реалистичен начин, но без робско следване на правилата на класическата композиция. Техните гледачи - обикновени хора - те са писали със скрупулозна точност, поставяйки ги в естествен антураж. За да не съгрешат ни най-малко срещу природата, прерафаелитите постигнаха абсолютна точност във всеки детайл, за което решиха да рисуват природата само на открито, тоест на открито. Само това беше революционна крачка напред, тъй като преди тях артистите работеха само в ателието.

Художниците вярваха, че е невъзможно да се изобразяват непознати, така че винаги избираха приятели или роднини като модели.

Джон Еверет Миле "Офелия" (1851 - 1852)

Филмът е базиран на сюжет от пиесата на Шекспир Хамлет. Милет създава пейзаж край реката, прекарвайки по 11 часа на ден пред статива. Подобен ангажимент към работата се обяснява с възгледите на Милет, който се застъпва за установяването на принципите на прерафаелитизма в изкуството. Една от основните идеи беше, че природата трябва да бъде изобразена възможно най-автентично, така че дори цветята в картината са нарисувани с ботаническа точност. Художникът рисува образа на Офелия в ателието си, след като създава необичайния за онези времена пейзаж. Пейзажите се смятаха за по-малко важна част от картината, така че бяха оставени за по-късно. Моделът беше деветнадесетгодишната Елизабет Сидал, която Миле принуди да лежи в пълна вана в продължение на няколко часа. Въпреки факта, че банята се отопляваше с лампи, беше зима, така че Сидал настина сериозно. Баща й заплаши артиста със съд, ако не плати медицинските услуги, а по-късно на Милет беше изпратена сметка от лекарите.

Творчеството на прерафаелитите е тясно свързано с литературата: с творчеството на италианския ренесансов поет Данте Алигиери, английските поети Уилям Шекспир и Джон Милтън, отдавна забравени средновековни легенди и балади с благородното преклонение пред красива дама, безкористната смелост на рицарите и мъдростта на магьосниците.

Джон Еверет Миле "Шаферка" (1851)

Джон Еверет Миле "Мариан" (1851)

Джон Еверет Миле "Спомени за Веласкес" (1842)

Тези теми са най-тънко и своеобразно превъплъщение в Данте Габриел Росети (кръстен на Данте Алигиери).

Данте Габриел Росети "Възлюбена" (1865-1866)

Всички прерафаелити започват да пишат на бяла основа, получавайки чисти прозрачни цветове. Този метод в много отношения приличаше на техниката на фрескова живопис. Първо върху платното се нанася бяла боя и се изсушава старателно. Върху нея художникът е изписал с мастило очертанията на рисунката. Върху скицата беше нанесен тънък слой бяло, почти без масло, и едва след това - слой боя с стриктно спазване на контурите на рисунката. Всичко това изискваше изключителна лекота на удара, така че боите да не се смесват с мократа земя. Освен това беше невъзможно да се приложат нови щрихи върху положените бои, без да се загуби първоначалната чистота на тоновете (обикновено в живопис с маслени боикартината е рисувана част по част и има възможност да се коригира всяка грешка). Холман Хънт пише този метод и Милес често прибягва до него, но тази техника изисква такава задълбоченост в работата, че дори и най-усърдният художник не може да създаде повече от две картини годишно.

Избраната техника позволява постигането на ярки, свежи тонове и се оказва толкова издръжлива, че произведенията им са запазени в оригиналния си вид и до днес.

Данте Габриел Росети "Венера"

Данте Габриел Росети "Лейди Лилит" (1867)

Данте Габриел Росети "Пия от Толомей" (1868)

Джон Уилям Уотърхаус е английски художник, чиято работа се приписва на по-късния етап на прерафаелизма. Известен със своите женски образикоито са заимствали от митологията и литературата.

Уотърхаус "Бореас" (1903)

Уотърхаус "Хилас и нимфите" (1869)

Уотърхаус "Дамата от Шалот" (1888)

Уотърхаус "Спящата красавица" (1849 - 1917)

Уотърхаус "Офелия" (1910)

Произведения на съмишленици от Братството на прерафаелитите:

Лорънс Алма-Тадема - е един от най-богатите художници на 19 век. Той оказа голямо влияние върху стила на историческото кино (великолепни холивудски продукции на режисьори).

Лорънс Алма-Тадема "Розите на Хелиогабал" (1888)

Лорънс Алма-Тадема "Пролет" (1894)

Лорънс Алма-Тадема "Каракала и Гета" (1909)

През 1853 г. Братството на прерафаелитите се разпада. Освен младия революционен романтичен дух и очарованието от Средновековието, малко е това, което обединява тези хора и от ранните прерафаелити само Холман Хънт остава верен на доктрината на Братството. Когато Миле става член на Кралската академия на изкуствата през 1853 г., Росети обявява това събитие за края на Братството. „Кръглата маса вече е разпусната“, заключава Росети. Постепенно останалите членове напускат. Холман Хънт, например, отиде в Близкия изток, самият Росети, вместо пейзажи или религиозни теми, се интересува от литература и създава много произведения за Шекспир и Данте.

За тези, които се интересуват от работата на прерафаелитите:

има игрален телевизионен сериал на BBC (Desperate Romantics 2009) в типичния за канала жанр на "костюмирани исторически филми". Тук няма звезди в главните роли. Младите бунтовници се играят от млади актьори, които изглеждат очарователни във фракове и с романтични коси.Създателите на филма се опитаха да заснемат не солидна биография на известни художници, а историята на живота и любовта на млади гении, пропити със същия дух на фантастика и творческа измислица, които отличават собственото им изкуство. Шест епизода от един сезон съдържаха голяма част от живота им - от срещата на Росети с "идеалния модел" Елизабет Сидал до брака на Уилям Морис с модела Джейн Бърдън. Както и мъжкото приятелство, борбата с реакционното общество и новите открития в живописта.

"Прерафаелитовото братство"

През 1848 г. в Англия възниква сдружение на художници, наречено Братството на прерафаелитите. Включва Уилям Холман Хънт (1827-1910), Данте Габриел Росети (1828-1882), Форд Мадокс Браун(1821-1893) и Джон Еверет Миле(1829-1896). Тъй като повечето от представителите на Братството бяха не само художници, но и поети и писатели, те мечтаеха да съчетаят изкуството на словото с изящни изкуства. По-късно художникът се присъединява към прерафаелитите Джеймс Колинсън(1825-1881), скулптор Томас Улнер(1825-1892) и писатели и критици Фредерик Джордж Стивънс(1829-1907) и Уилям Майкъл Росети (1829-1919).

Те призоваха за изоставяне на академизма в изкуството и връщане към естетиката на Ранния Ренесанс - прерафаеловото изкуство и дори към Средновековието. Те са привлечени от духовността и дълбокото религиозно чувство, присъщи на творбите от онова време. Ето защо се появи името "прерафаелити". Увлечението по Средновековието доведе не само до факта, че те научиха много от средновековната английска литература, но и до факта, че Братството се позиционира като затворено общество, подобно на монашески орден. Идеологът на това движение беше Джон Ръскин(1819-1900) - писател, историк, изкуствовед, философ, който изисква връщането на красотата в ежедневието, за разлика от безлично машинно производство. Той оценяваше религиозните и символични мотиви на художниците от Братството и ги подкрепяше. До голяма степен благодарение на него прерафаелитите много скоро получават признание от широката публика.

Прерафаелитите изоставят много принципи на академичното изкуство. По-специално те работеха от природата и само близки хора бяха избрани за модели. Техниката им на рисуване също се променя. Върху грундирано платно те нанасят слой бяло, маркират композицията и надписват върху бялото с полупрозрачни бои, използвайки само чисти цветове. Това им позволява да постигнат ярки, свежи тонове, които са оцелели в техните картини до днес. Но в същото време те не взеха предвид законите на въздушната перспектива, пренебрегнаха откритото пространство.

Братството събра много различни художници и поети. И въпреки че имаха общи идеи, всеки автор имаше свое собствено въплъщение от тях. По този начин Милет успява да съчетае очевидната обикновеност на своите теми с дълбока символика (Христос в къщата на родителите си, 1850 г.). Картините му се отличават с точност и правдивост на изображението. И така, за да напише своята "Офелия" (1852), която изобразява плаващото тяло на удавената Офелия, той принуждава модела да позира във вана с вода в рокля от брокат.

Картините на Хънт могат да се нарекат притчи, така че често в тях има алегории и символи („Изкупителна жертва“, „Светлината на света“ и „Дамата от Шалот“).

Една от най-разнообразните фигури беше Данте Росети. Мистика и еротика се преплитат в творчеството му. Известен е със своите графични илюстрации към творбите на Тенисън и скици за Божествена комедия на Данте. Той също рисува картини, базирани на сцени от живота на Христос и Дева Мария, които обаче не се харесаха на публиката. Притежава и няколко акварела, включително „Сватбата на Свети Георги и принцеса Сабра“.

Първата фаза от историята на прерафаелитите завършва през 1853 г., след като Миле, Уулнър и Хънт напускат Братството. Нов етап започна със запознанството на Данте Росети с Уилям Морис(1834-1896) и Едуард Бърн-Джоунс(1833-1898), тогава все още студенти в Оксфорд. През 1857 г. Росети и други художници рисуват стените на една от новите сгради на Оксфорд със сцени от Le Morte d'Arthur на Томас Малори.

Под влияние на това произведение Морис (който беше посредствен художник, но в същото време един от основателите на дизайна, както и писател-утопист) рисува картината „Кралица Гуиневир“, в която представя своя идеал за красота (бъдещата му съпруга Джейн Бърдън действа като модел), която по-късно се превръща в идеал за красота през цялата модерна епоха. През 1859 г. той се жени за Джейн Бърдън (която е и музата на Росети) и двамата си построяват „Червената къща“. Тази къща, средновековна по своята философия, рязко се различаваше по стил от пищната викторианска псевдо-готика, която беше много популярна по това време. В тази къща всичко е доста просто и практично.

През 1861 г. Морис основава фирмата "Morris and Co.", която се занимава с всякакъв вид дизайн. Чрез дизайна и изкуството той се опитва да трансформира обществото. Без да иска да се изправи пред предстоящия прогрес, индустриализацията, която, както му се струваше, изравнява човек до нивото на машина, Морис се опита да избяга от него в миналото и да вземе хората със себе си. Той проповядваше стойността на честния, творчески ръчен труд в противовес на фабричната работа, искаше да освободи хората от фабриките. Майсторите на фирма Морис произвеждат мебели, витражи, тъкани, тапети, книги, цели интериори. Лесно разпознаваем "Стил Морис"популярен в Англия и сега, комбинира влиянието на средновековните и ориенталските изкуства и занаяти.

През 1891 г. Морис основава Kelmscott Press, което има огромно влияние върху възраждането на високотехнологичния печат.

През 1870-те години, след болестта на Росети, Братството се оглавява от Бърн-Джоунс, авторът на акварела Сидония фон Борк. Манастирска вещица”, картини „Огледалото на Венера” и картини за крал Артур. След смъртта на Бърн-Джоунс историята на прерафаелитите приключва.

Р. Фентън. Интериор на абатство Тинтерн, края на 1850 г

През 1848 г. във Великобритания възниква Братството на прерафаелитите - сдружение на художници, създадено от Уилям Хънт, Данте Габриел Росети и Джон Милс. Младите художници бяха против системата на академично образование и консервативните вкусове на викторианското общество.

Прерафаелитите са били вдъхновени от живописта на италианския Проторенесанс и 15-ти век, откъдето идва и самото име "Прерафаелити" - буквално "преди Рафаело" (италиански художник от Високия Ренесанс Рафаел Санти).

Изобретяването на мокрия колоиден процес от Фредерик Скот Арчър, който замени калотипа, съвпадна с възхода на Братството на прерафаелитите. Членовете на братството ентусиазирано приветстваха появата на нов метод. Във времена, когато повечето художници смятат удивителната точност на фотографското изображение за недостатък, прерафаелитите, които самите се стремят към прецизно предаване на детайлите в живописта, се възхищават на този особен аспект на фотографията. Критик на изкуството, който подкрепя идеите на прерафаелитите, Джон Ръскин, говори за първите дагеротипи, които е купил във Венеция, като за „малки съкровища“: „Сякаш магьосник намалява истински обект (Сан Марко или Канал Гранде), така че да може да го вземе със себе си в омагьосана земя.

Прерафаелитите, подобно на много художници от онова време, използват снимките като подготвителен етап за създаване на картини. Габриел Росети направи серия от снимки на Джейн Морис, които станаха материал за бъдещите платна на художника. Росети и Уилям Морис рисуват и фотографират тази жена многократно, откривайки в нея чертите на романтичната средновековна красота, на която толкова се възхищават.

Няколко години след създаването на Братството на прерафаелитите в Англия се появява движението „За високохудожествена фотография”. Организатори на това движение са художниците Оскар Густав Рейландер (1813–1875) и Хенри Пийч Робинсън (1830–1901), които са тясно свързани с прерафаелитите и споделят техните идеи. Рейландър и Робинсън, подобно на прерафаелитите, черпят вдъхновение от света на образите на средновековната английска литература, от произведенията на английските поети Уилям Шекспир и Джон Милтън. През 1858 г. Робинсън създава една от най-добрите си снимки „Дамата от Шалот“, близка по композиция до прерафаелитската картина „Офелия“ на Д. Милс. Като привърженик на фотомонтажа, Робинсън отпечата снимка от два негатива: на един негатив авторът взе модел в лодка, а на другия засне пейзаж.

Членове на движението "За високохудожествена фотография" интерпретираха картината като картина, в пълно съответствие с нормите на академичната живопис. В книгата си „Изобразителен ефект във фотографията“ (1869) Робинсън се позовава на правилата за композиция, хармония и баланс, необходими за постигане на „живописен ефект“: използване на боя и молив.

Оскар Густав Рейландер е роден в Швеция, учи живопис в Италия и се премества в Англия през 1841 г. Райландер се интересува от фотографията през 1850-те години. Славата му донесе алегоричната композиция "Два начина на живот", изложена през 1857 г. на Изложбата на художествените съкровища в Манчестър. Снимката е направена с помощта на техниката на фотомонтаж, а за направата на Рейландер са били необходими 30 (!) негатива. Но липсата на обществено признание го кара да изостави трудоемката си техника и да премине към снимане на портрети. За разлика от неговите алегорични композиции, портретите на Рейландер са по-съвършени в техническо отношение. Портретът на госпожица Мандър е един от най-хубавите на Райландер.

Художникът Роджър Фентън (1819–1869) имаше най-високо мнение за фотографията, като дори основа фотографско общество през 1853 г. Неговите ранни фотографски серии с изгледи от Русия, портрети на кралското семейство и репортажи от Кримската война му донесоха международно признание. Подходът на Фентън към пейзажа е свързан с прерафаелитите и тяхната визия: висока линия на хоризонта, липсата на такива романтични средства като мъгла, мъгла и др. Фентън, подобно на прерафаелитите, се стреми да подчертае техническите си умения и пее осезаемата реалност на пейзажа. Майсторът споделя и интереса на прерафаелитите към жените в екзотично облекло, което може да се види в „Нубийски водоноски“ или „Египетски танцуващи момичета“.

Особено внимание заслужават снимките на деца, направени от Люис Карол (1832–1898). Автор на „Алиса в страната на чудесата“ и „В огледалото“, професор по математика в Оксфордския университет, Карол (истинско име Чарлз Лутуидж Доджсън) също беше талантлив фотограф любител. За Карол рисуването със светлина не беше просто забавление, а голяма страст, на която той пожертва много време и на която посвети няколко малки творби и дори поемата „Хиавата фотографът“ (1857):

На рамото на Хиавата - Кутия от розово дърво: Устройството е сгъваемо, От дъски и стъкло, Умело затегнато с винтове, За да се побере в сандък. Хаявата се качва в ковчега и отваря пантите, превръщайки малкия ковчег в хитра фигура Като от книгите на Евклид. Слага го на триножник И се качва под черния навес. Приклекнал, маха с ръка: - Е! Замръзни! Моля те! Много странно занимание.

На "странното" занимание писателят посвещава 25 години, през които създава прекрасни детски портрети, проявявайки се като тънък познавач на детската психология. Подобно на прерафаелитите, които навлизат все по-навътре в света на своите фантазии в търсене на идеал и красота, Карол търси своята приказна Алиса във фотографското огледало. Г-жа Джулия Маргарет Камерън (1815–1878) се обърна към фотографията в средата на 1860-те години, когато дъщеря й й подари фотоапарат. „Копнеех да уловя цялата красота, която мина пред мен“, пише Камерън, „и най-накрая желанието ми беше удовлетворено.“

През 1874–75 г. Камерън, по молба на приятеля си Тенисън, илюстрира някои от неговите стихове и поеми. Композицията на снимката „Раздялата на Ланселот и Гуиневир“ е близка до композицията на картините на Д. Г. Росети, но Камерън няма точността в предаването на детайлите, която е присъща на прерафаелитите. Чрез омекотяване на оптическия модел Камерън постига по-голяма поетичност в творбите си.

Работата на прерафаелитите и фотографите е била тясно свързана. И влиянието не беше едностранчиво. Джулия Камерън, изоставяйки прецизното фокусиране, създава великолепни фотографски проучвания. Росети, който високо оценява творчеството й, променя стила си на писане, като впоследствие се стреми към по-голямо художествено обобщение. Габриел Росети и Джон Милс са използвали снимки, за да създадат своите картини, а фотографите от своя страна са се обърнали към темите, разработени от прерафаелитите. Фотопортретите, създадени от Л. Карол, Д. М. Камерън и О. Г. Рейландер, предават не толкова характера, колкото настроенията и мечтите на техните модели - което е типично за прерафаелизма. Подходът към изобразяването на природата беше същият: ранните пейзажи на прерафаелитите и пейзажите на фотографи като например Роджър Фентън са изключително точни и детайлни.