Публикации на секция Музеи

Всяка стока има своя търговец: Музейни колекции на руските предприемачи

Колекционерството и меценатството бяха доста често срещано хоби за представителите на просветената търговска класа. Благодарение на техните усилия днес в Русия има една от най-добрите колекции от картини на импресионисти и постимпресионисти в света, запазени са древни театрални рядкости, шедьоври на руското изкуство са концентрирани на едно място. визуални изкуства. Kultura.RF избра най-добрите търговски колекции, които днес могат да се видят в руските музеи.

Театрален музей на Алексей Бахрушин

Основният театрален музей на страната дължи появата си на известния московски търговец и филантроп Алексей Бахрушин. Той обичаше представленията на Мали с участието на Мария Ермолова, Пров Садовски и Александър Ленски, веднъж спореше с братовчед си, който купуваше различни театрални рядкости от антиквари, че след месец ще събере много по-голяма колекция. Бахрушин печели облога - това е началото на колекцията на музея, който по-късно основава. Първият експонат от колекцията му беше серия от портрети на крепостни актьори от театъра Шереметев в Кусково, чийто автор беше художничката Мариана Кирзингер. Впоследствие Бахрушин активно купува програми за представления, снимки с автографи, тетрадки с текстове на роли, детайли на костюми и реквизит. На 11 юни 1894 г. колекцията му е показана на публиката за първи път - всеки може да види тази колекция в къщата на родителите му в Кожевники. Две години по-късно колекцията получи собствена сграда - тя се намираше в новата къща на Бахрушин в района на Зацепски вал. Той подарява тази сграда заедно с колекцията на Руската академия на науките през 1913 г. След революцията Бахрушин не емигрира, той остава в Москва и до края на дните си е директор на неговия музей. Днес фондовете на музея включват около милион и половина предмета. Сред тях са архивите и ръкописите на Грибоедов, Шчепкин, Шаляпин, Немирович-Данченко и др.; театрални етюди на Врубел, Бакст, Коровин, Рьорих и др.; плакати на братя Сомов, Алтман, Васнецови; сувенири на актьорите, техните лични колекции от снимки и много други.

Московска градска галерия на Павел и Сергей Третякови

Най-добрата частна колекция на руско изкуство е колекцията на Павел Третяков, търговец, собственик на магазин "П. и С. братята Третякови и В. Коншин”, възниква през 1856 г., когато Третяков придобива първите картини – „Изкушението” на Николай Шилдер и „Стачката с финландските контрабандисти” на Василий Худяков. Впоследствие той активно купува произведения на Алексей Саврасов, Михаил Клодт, Василий Перов, Иван Шишкин. Третяков не само закупи вече нарисувани картини, той поръча нови - за галерията с портрети на видни дейци на руската култура той помоли Перов и Крамской да нарисуват портрети най-добрите писателиот онова време - Островски, Достоевски, Тургенев, Толстой, Некрасов, Салтиков-Щедрин.

През 1870-те години Третяков активно подкрепя Асоциацията на пътуващите художествени изложби, където купува повечето от картините. През 1872 г. започва изграждането на първите музейни зали, които са били прикрепени към жилищните помещения в Третяковската къща в Лаврушинския коридор. През 1892 г., след смъртта на брат си, който поиска в завещанието си да прехвърли колекцията си от картини на града, Павел Третяков дарява галерията си заедно със сградата на Москва. Той е назначен за неин попечител, а галерията е кръстена на него и брат му. През 1898 г. Павел Третяков умира. Той завещава огромни средства за придобиването на нови картини, а също така дарява още една къща за разширяване на галерията. Днес Държавата Третяковска галерия- Това е една от най-големите колекции на руско изкуство.

Художествена галерия на Владимир Сукачев

Владимир Сукачев, който наследява голямото състояние на дядо си, търговеца Инокентий Трапезников, не продължава работата си, а се съсредоточава върху благотворителността и колекционерството. Той купи имение със специална сграда за колекцията си от картини. В колекцията му имаше картини на Иля Репин, Иван Айвазовски, Василий Верешчагин, копия на шедьоври на западноевропейската живопис. Всеки може да посети галерията. Когато Владимир Сукачев се премества в Санкт Петербург, той дарява галерията си на града. Той стана основата на Иркутск музей на изкуството, която днес носи името на Владимир Сукачев. Днес това е най-богатата колекция от картини в Сибир.

Частен музей на Петър Шчукин

Петър Шчукин, наследник на богатството на най-богатия търговец Иван Шчукин, беше запален колекционер. Неговата страст бяха руските антики, въпреки че той натрупа и доста внушителна ориенталска колекция. Колекцията на Шчукин е толкова голяма, че през 1892 г. за него е построена цяла сграда на улица Малая Грузинская. През 1895 г. частният музей отваря врати за посетители. През 1905 г. Пьотр Шукин дарява колекцията си на града. По това време колекцията му се състоеше от 22 хиляди предмета. Той става филиал на Императорския руски исторически музей на името на император Александър III. До края на дните си Шчукин остава попечител на музея. Днес азиатската част от колекцията е в Музея на Изтока, останалите предмети все още съставляват колекцията на Историческия музей. Сред най-интересните експонати от колекцията му са: булото на Елена Волошанка - шевица от края на 15 век, изобразяваща премахването на иконата на Богородица Одигитрия; радищевски списък „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“; Писмата на Иван Тургенев. В оригиналната сграда на музея на Шчукин се намира Държавният биологичен музей. Тимирязев.

Първият музей на новата западна живопис от Сергей Шукин

Сергей Шчукин, брат на Петър Шчукин, също беше много запален по колекционирането. Първо се влюбва във френските импресионисти - Камий Писаро, Клод Моне, Огюст Реноар, Едгар Дега. Следващата страст на Шчукин са постимпресионистите - Пол Сезан, Винсент ван Гог, Пол Гоген, Анри Русо. Шчукин не само купува картини, но и ги поръчва - особено активно на френския художник Анри Матис (по-специално известните "Танц" и "Музика" от съвременната колекция на Държавния Ермитаж). Когато попълваше колекцията си, Сергей Шчукин следваше следния принцип: „Ако след като видите картина изпитате психологически шок, купете я“.

Къщата на Шчукин в Знаменски Лейн беше буквално музей съвременно изкуство- картини заемаха всички стени. Всеки можеше да види колекцията - достатъчно беше само да се запише по телефона, а често самият собственик на къщата провеждаше обиколките. Преди революцията колекцията на Сергей Шчукин се състоеше от 256 картини. През 1918 г. всички те са национализирани. Колекцията на Шчукин е наречена първият музей на новата западна живопис и е публикувана. Сергей Шчукин беше известно време директор и уредник на музея, но скоро напусна страната. Колекцията му е обединена с колекцията на Иван Морозов в Държавния музей на новата западна живопис, а през 1948 г. е разпределена между Музея на Пушкин им. Пушкин и Държавния Ермитаж.

Музей на занаятите на Сергей Морозов

Сергей Морозов произхожда от известно московско търговско семейство, една от най-богатите династии в Русия. Но той не се интересуваше особено от семейните дела; страстта му беше Музеят на занаятите. Самият музей е открит през 1885 г. по инициатива на земското събрание. Въпреки това, първите години той не работи много добре. Истинското развитие на музея започва едва с пристигането на Сергей Морозов през 1890 г. Сергей Морозов не само компетентно управляваше музея, но и инвестираше собствени средства в него: построи сграда за музея в Леонтиевски улей, организира занаятчийски работилници в Московска област (работилница за кошници в Голицино и работилница за играчки в Сергиев Посад), финансирани командировки на специалисти по занаяти в чужбина. Той дарява на музея собствената си колекция от декоративно-приложно изкуство от 17-19 век, която формира раздела "Руска античност". При Морозов в музея е организиран „Музей на пробите“ под ръководството на Николай Бартрам, който разработва образци на продукти за занаяти и ги събира. Братята Васнецови, Александър Головин, Василий Поленов сътрудничиха на Музея на пробите. След революцията от 1917 г. притежанията и имуществото на Морозови са национализирани, а самият Сергей Тимофеевич живее и работи като консултант по занаятите в сградата на Музея на занаятите. Днес този музей е част от Всеруския музей на народното и приложното изкуство.

Втори музей на новата западна живопис

Иван Морозов принадлежи към "тверския" клон на търговското семейство Морозови. Като всички в семейството му, той имаше добър художествен вкус - сам рисуваше (като дете го учеше да рисува самият Константин Коровин) и обичаше колекционирането. Отначало се интересуваше от руски художници. От 1903 г. обаче преминава към западноевропейска живопис - първата му покупка е картината "Слана в Лувесиен" на Алфред Сисли. Морозов започва активно да пътува до Париж, където купува произведения на Гоген, Моне, Ван Гог, Матис, Реноар, Пикасо, наистина се интересува от творчеството на Сезан. Преди революцията западноевропейската му колекция се състои от около 250 картини. Неговата руска колекция също беше доста впечатляваща с картини на Врубел, Коровин, Кустодиев, Серов и други художници. Той преустройва имението на Пречистенка според колекцията си: за по-добра осветеност на картините, проектирани от Лев Кекушев, в покрива на сградата е изрязан стъклен фенер. Далеч никой не можеше да види колекцията на Морозов. Трябваше лично запознанство или препоръка. След революцията колекцията на Иван Морозов е национализирана - след колекцията на Шчукин тя става "вторият музей на новата западна живопис". Бившият му собственик е назначен за заместник-уредник на собствената си колекция. Иван Морозов обаче не изпълнява дълго задълженията си - през 1919 г. той емигрира в Париж със съпругата и дъщеря си. През 1948 г. колекцията му, подобно на тази на Шчукин, е разпределена между Държавния Ермитаж и Музея на Пушкин им. Пушкин.

Необичайната находка беше направена, след като представители на протестантската общност Celebration Church в Лейквил (Минесота, САЩ) дойдоха да инспектират къщата, завещана на църквата от наскоро починалия енориаш Денис Ериксън, според Kare11.com.

Денис Ериксън, който почина миналия декември, в завещанието си дари къщата и всичко в нея на енорията на Celebration Church, на която той беше член от много години.

Лиза Лундстрьом, ръководител на финансовата служба на общността, каза в коментар за изданието, че първото посещение на къщата, прехвърлена на църквата, й е направило незаличимо впечатление.

„Когато влязох, останах без дъх“, свидетелства тя: практически всички стаи в къщата, цялото свободно пространство - от коридора до спалните - беше изпълнено с рафтове, на които бяха съхранявани хиляди умалени модели на автомобили. „Буквално: от пода до тавана, във всяка една стая.“

Дори в коридорите, в пералното помещение и в баните бяха монтирани рафтове по стените.

Инвентаризирането на колекцията отне няколко седмици. Според съставения каталог той съдържа повече от 30 хиляди модела автомобили.

„Това е една от най-големите колекции в света“, каза Л. Линдстрьом.

Денис Ериксън и неговата единствена и основна страст

Жител на Лейквил, инженер по образование, Денис Ериксън започва да събира модели на коли на деветгодишна възраст и посвещава цялото си свободно време на това хоби.

Той посещаваше антикварни магазини и редовен посетител на автомобилни изложения, като отделяше много време за търсене на модели в интернет. Преди последните дниПриживе Ериксон дава поръчки за закупуване на различни модели, а някои от тях продължават да пристигат по пощата на адреса му дори след смъртта му.

Денис Ериксън беше единственото дете в семейството. Той живее в къщата с родителите си, а след смъртта им става единственият й обитател. Членът на църквата в Лейквил никога не се жени и няма деца.

В допълнение към огромната колекция от модели автомобили, Д. Ериксън събра и каталогизира хиляди брошури на автомобилна тематика. Рафтовете, на които се съхраняваше колекцията му, той събра със собствените си ръце. Рафтовете бяха покрити с плексиглас, за да предпазят моделите от прах.

„Той се грижеше по-добре за тези малки коли, отколкото хората се грижат един за друг“, каза Лиза Линдстрьом.

Денис Ериксън почина в дома си в съня си на 69-годишна възраст.

Съдбата на колекцията Ериксън

Тъй като Д. Ериксън нямаше семейство, църквата Celebration се погрижи за организирането на погребението му.

Беше решено да се продаде колекцията на Денис Ериксън. Лиза Линдстрьом, назначена в завещанието като изпълнител на наследството на Д. Ериксън, вярва, че вероятно, уникална колекцияще бъдат разпродадени на едро, тъй като може да отнеме твърде много време за продажба на колекция от много хиляди отделни модели.

L. Lindstrom изчислява, че църквата Lakeville може да генерира шестцифрени суми от продажбата на колекцията на Dennis Erickson, повечето от които ще отидат за общността на Celebration Church. Църквата вече има планове за тези пари: общността възнамерява да насочи средствата към развитието на младежкото служение.

„Мисля, че използването на дарбата, която Денис даде, за да повлияе на бъдещите поколения, е точно това, което той би искал“, каза пасторът на Celebration Church Дерик Рос.

Най-големите колекции от модели автомобили

Произходът на колекционирането на съвременни модели автомобили датира от 1940 г. Авторите на идеята за умален модел на автомобила са търговски агенти на най-големите френски автомобилни концерни.

За да може бъдещият купувач на автомобила да си представи по-лесно покупката си, търговците започнаха да носят със себе си точни модели-копия на предлаганите автомобили. А най-популярният днес мащаб 1:43 е избран въз основа на многобройни консултации с инженери, художници и дори лекари. Според експерти моделите от този конкретен мащаб са едновременно визуални и лесни за производство. С течение на времето се появиха модели с други размери, многобройни или близки до 43 - 1:87, 1:160, 1:24, 1:12.

Въпреки това, 1:43 остава най-често срещаният и популярен формат. Колекцията, открита в Лейквил, е съставена от модели от този конкретен мащаб.

От януари 2014 г. ливанецът Набил Карам (Nabil "Billy" Karam) се счита за притежател на официалния рекорд на Гинес за колекциониране на модели на автомобили. В колекцията му са събрани повече от 30 хиляди уникални модела.

Въпреки това, жител на Сан Антонио (Тексас, САЩ) Ханк Хамър (Hank Hammer) от 1968 г. е събрал колекция от почти 36,5 хиляди умалени модела. И като се вземат предвид съпътстващите артефакти (брошури, каталози, сувенири на автомобилна тематика и др.), тази колекция има около 100 000 артикула.

В същото време колекционерът предпочита моделите на автомобили Porsche.

Досега Ханк Хамър е изоставил предишната си страст. Колекцията му се съхранява в две специално оборудвани къщи с обща площ от около 280 квадратни метра. м.

Всичко може да се събере. И няма значение дали това са скъпи предмети или някакви дрънкулки. Основното е, че вашата колекция е многобройна и тогава определено ще влезете в Книгата на рекордите на Гинес.

1. Най-голямата колекция от туби за паста за зъби.

Вал Колпаков (Джорджия, САЩ) е събрал колекция от 2037 различни туби с паста за зъби, събрани от цял ​​свят, включително Корея, Япония, Китай, Индия и Русия.

2. Най-голямата колекция от сапани за колани.

Кристиан Гфререр от Австрия събира прашки. Колекцията му е от 3260 броя и постоянно се обновява. Поставяйки този рекорд, Кристиан счупи собствения си рекорд от 2671 реда.

3. Най-голямата колекция от слънчеви очила.

Бети Уебстър (Камуела, Хавай, САЩ) започва да колекционира Слънчеви очилапрез 1999г. Хората, които са посетили Хавайските острови, след като са научили за пристрастяването на една жена, просто й дават очилата си. Колекцията й включва 1506 екземпляра.

4. Най-голямата колекция маратонки.

Най-голямата и пълна колекция Nikes в света се състои от 2388 чифта и е собственост на Джорди Гелър, който живее в Лас Вегас, Невада, САЩ. Всички маратонки са чисто нови, в оригиналните си кутии и се оценяват на над милион долара.

5. Най-голямата колекция от опаковки за бонбони.

Милан Лукич Валдивия от Перу отговаря за събирането на опаковки за сладкиши. Милан събира шоколадови опаковки повече от 32 години. Колекцията му включва мостри от 49 страни и включва 5065 опаковки.

6. Най-голямата колекция от полицейски шапки.

Собственик на най-голямата колекция от полицейски шапки е Андреас Скала от Германия. Колекцията включва 2534 уникати. Андреас Скала счупи предишния си рекорд.

7. Най-голямата колекция от противопожарни каски.

Добре представената колекция от противопожарни каски се състои от 838 артикула и е собственост на Geert Suer от Холандия. Колекцията му започва през 1976 г. с каска на лондонската пожарна. Оттогава той събира шлемове от цял ​​свят. Пътувайки в различни страни, независимо дали е бизнес пътуване или семейна почивка, първото нещо, което посещава, е местната пожарна.

8. Най-голямата колекция от моливи.

Тушар Лаханпал от Индия колекционира моливи. Той събра 19 824 единици. Най-големият в колекцията му е дълъг 3 м, широк 29 см и тежи 3,63 кг. А най-малкият е само 4 см дълъг. Тийнейджърът също притежава позлатен молив, парчета, обсипани с кристали Swarovski, и молив, използван от английската кралица, който той купи за £400.

9. Най-голямата колекция от кутии за пица.

Скот Винер от САЩ се занимава с необичайно занимание - събира кутии за пица. Селекцията е от 595 броя и съдържа копия не само от любимите пицарии в района, но и от 45 бр. различни странипо света. В този случай можете да се възхитите и на способността да поберете почти 600 кутии за пица във вашия апартамент в Ню Йорк.

10. Най-голямата колекция от плюшени мечета.

"Teddy Bear City" е името на колекцията Jackie Meely, която се намира в малка къща на главната улица в Hill City. 8026 броя е рекорд, който е трудно да бъде надминат.

11. Най-голямата колекция от подкови.

Петър Костин от Кишинев (Молдова) събира "щастие". Огромната му колекция се състои от 3200 подкови. Всички проби не са нови, но някога са били носени от коне, бикове и магарета.

12. Най-голямата колекция от гумени патета.

Шарлот Лий от САЩ има 5631 гумени патета, които събира от 1996 г. Всичките й играчки са изложени в стъклени витрини на четири стени в отделна "патешка стая".

13. Най-голямата колекция от кукли Барби.

В света има над 100 000 колекционери на кукли Барби. Но най-голямата колекция принадлежи на Бети Дорфман от Германия, състояща се от 15 000 различни кукли. Освен това тя е горд собственик на рядка Барби от 1959 г., първата кукла на компанията.

14. Най-голямата колекция от капачки за бутилки.

Необичайно хоби е колекционирането на капачки от бутилки. Пол Хо Поулсен от Дания се занимава с това от 1956 г. Огромната му колекция включва 101 733 различни шапки от 183 страни.

15. Най-голямата колекция от химикалки.

Ангелика Унверхау от Германия е собственик на огромна колекция от химикалки - 285 150 броя, с изключение на дубликати, внесени от 148 различни страни по света.

16. Най-голямата колекция от дървени бастуни.

Далмасио Фернандес от Испания колекционира собствените си дървени бастуни. Първоначалната му селекция е 1872 бастуна.

17. Най-голямата колекция от неща, свързани с хамбургера.

Любителят на хамбургери в Дейтона Бийч, Флорида, Хари Спърл събра 3724 хамбургера, поставяйки необичаен световен рекорд.

18. Най-голямата колекция от табели „Не безпокойте“.

Райнер Вайхерт от Германия събира знаци „Не безпокойте“. Хотели, круизни кораби, самолети от 188 страни по света са основните помощници в този необичаен бизнес. Цялата селекция има 11 570 знака. Най-редкият и ценен предмет е от олимпийското село в Берлин от 1936 г., а най-старият е от хотел General Brock в Канада от 1910 г.

19. Най-голямата колекция от валидни кредитни карти.

Уолтър Кавана от САЩ е собственик на 1497 индивидуални валидни кредитни карти на обща стойност 1,7 милиона долара. Виновникът за това хоби беше залог, направен с приятел. И те бяха събрани само за година. Между другото, картите се съхраняват в най-големия портфейл в света с дължина 76,2 м и тегло 17,49 кг. И ако ги сгънете накрая, те ще стигнат до върха на четириетажна сграда.

20. Най-голямата колекция от играчки от заведения за бързо хранене.

Пърсивал Р. Людж от Филипините е бърз ядец. Колекцията му от играчки от ресторанти за бързо хранене включва 10 000 артикула. Дори такова хоби може да доведе до Книгата на рекордите на Гинес.

В продължение на много хилядолетия огърлицата не излиза от мода, украсявайки вратовете на жените по целия свят. Материалите, от които се изработват колиетата, се променят, пластмасата и кристалите изместват скъпоценните камъни, но същността на това луксозно бижу си остава същата – както и преди, то подчертава женствеността и красотата на своята притежателка. Нека проследим историята на огърлицата заедно с "Атмосферата".

Хората започват да се украсяват през каменната ера. И какво може да бъде по-лесно от това да окачите на врата зъб на животно, убито на лов? Археологическите изследвания потвърждават, че първите висулки са били издълбани от животински кости, окачени на връв от осолена животинска жила. Тяхната възраст е вече петдесет и пет хиляди години. Веднага след като човечеството се научи да работи с метал, медальоните не станаха толкова примитивни. В тях се появяват елементи от бронз и мед. Но като цяло ще считаме тези несложни бижута за прототип на модерна огърлица.

Луксозни вещици се появяват в древен Египет. Фараоните са носели огърлици, съставени от много полирани и остъклени златни плочи. Такава огърлица, разбира се, беше много тежка и за удобство дори беше окачена противотежест на гърба. Намирането на египетски огърлици не беше трудно, тъй като собственикът беше погребан с тях. Най-известният медальон е златният бръмбар скарабей на Тутанкамон.

В древни времена към украшенията за врата са се отнасяли с особено уважение. Те бяха не само атрибут на лукс, но и свещено нещо. Например жреците на инките носели бижута от златни мъниста, изтъкани в няколко реда, а сред ацтеките огърлица от птичи пера се носела около врата на човек преди жертвоприношение.

Огърлица в по-позната за нас форма се появява няколко века по-късно в древна Гърция. Това беше украшение, направено от малки черупки, нанизани на обикновен конец. Подобна огърлица е носена дори от мъжете като талисман, когато отиват на море, както и на празници в чест на боговете и сватбени церемонии. В древен Рим висулките имаха по-утилитарен характер: всички легионери носеха висулки със собствените си имена. Те помогнаха да се идентифицират имената на войниците, паднали на бойното поле, и да предадат съобщението на роднините. Този вид медальон се използва днес в армията.

През Средновековието огърлици са можели да си позволят само членовете на кралското семейство, духовното благородство и представителите на висшата класа. Факт е, че тогава скъпоценните камъни станаха особено популярни - и обикновените хоране можех да купя толкова скъпи бижута. Но богатите имаха къде да се разхождат, както жените, така и мъжете. Огърлиците на църковниците често били украсявани с разпятие или малтийски кръст и били направени изцяло от злато или сребро. В центъра на кръста е поставен сапфир или изумруд. И можем да съдим за бижутата на най-висшето благородство по многото снимки и свидетелства в измислица. Рекордьорът може би беше Мария Антоанета, която имаше огромна колекция от бижута. Сред нейните огърлици имаше предмети с такава стойност, че дори кралското семейство имаше трудности да ги придобие. Съпругата на Луи XVI обожаваше диамантите, една от най-скъпите й огърлици използваше камъни с тегло почти двеста карата, включително розови, жълти и прозрачни диаманти. Кралица Елизабет I, от друга страна, имала особена жажда за перли, които по онова време се смятали за камък на любовта.

Стегнете примката

Нека се върнем малко към произхода и не забравяйте, че думата "огърлица" идва от френския Colier, което се превежда като "яка". Такова странно значение се обяснява много просто: по това време повечето огърлици са плътно увити около врата.

Яките (или, както сега е модерно да ги наричаме, чокерите) стават популярни във Франция през 18 век по време на периода Рококо, а през Викторианската епоха започват да се носят от кралица Виктория. По-късно, през 19-ти век, в Англия, съпругата на принц Едуард от Уелс, датската принцеса Александра, толкова много обичаше да носи окачване, че получи прякора „куче момиче“ сред хората. И така силна любовза задушници беше с причина. Принцесата е претърпяла инцидент като дете, който е оставил голям белег на врата й. За да го скрие, Александра започна да носи огърлица от нанизи от перли или кадифени панделки, обсипани със скъпоценни камъни високо под брадичката. Между другото, именно оттук идва модата на „задушаващите“ огърлици, най-екстравагантните от които са описани в произведенията на Маркиз дьо Сад.

Най-популярни в онези дни бяха чокърите, изработени от кадифе или нишки от перли, украсени в средата с таблет с различни шарки. Изработени са от известния френски бижутер от епохата Рене Лалик. Също така в средата може да има джъмпер, обсипан с диаманти. Но не всяка красавица можеше да си позволи такъв лукс, затова бижутерите започнаха да правят огърлици от по-евтини материали: скъпоценните камъни бяха заменени с кристал, а перлените нишки с дантела.

През двадесети век Коко Шанел превръща чокърите в един от основните акценти в своите колекции и те започват да живеят нов модерен живот. Сега техен фен е Джон Галиано. Той смята яката за универсално бижу, което върви както с вечерно облекло, така и с дънки. Но те също не напускат вратовете на кралските особи, например принцеса Даяна обожаваше перлени чокъри, от време на време ги поставяше на светски събития.

На всички екрани

В наше време огърлицата се превърна в изключително женски атрибут, докато мъжете носят само строги висулки. Разбира се, и до днес има разновидности на мъжки мъниста и амулети, но те се използват само за ритуални цели. Но дамите са усвоили всички видове сложни огърлици, които бижутерите започнаха да измислят. И, разбира се, знаменитостите започнаха да носят огърлици. И така, ненадминатата София Лорен позира за Vogue в луксозна огърлица Riviera, инкрустирана с диаманти. Неговата особеност се крие в дизайна: камъните са свързани толкова плътно, че е невъзможно да се видят местата на тяхното закрепване. Това създава илюзията за течащ поток.

Мерилин Монро също имаше емблематично бижу. Тя носеше огърлицата Moon of Baroda с диамант с канарско жълто, изрязан като круша във филма „Джентълмените предпочитат блондинки“. Думите от нейната песен "Диамантите са най-добрият приятел на момичето" могат да бъдат посветени на този уникален камък. Между другото, историята му датира от половин век.

Елизабет Тейлър веднъж каза на репортери: „Майка ми ми каза, че не съм отваряла очи цяла седмица след раждането си, но когато го направих, първото нещо, което видях, беше сватбен пръстен.“ В нейната огромна колекция имаше почти триста легендарни бижута, повечето от които бяха закупени от съпруга й Ричард Бъртън, задоволявайки желанията на любимата си. Те струваха по това време около двадесет милиона долара. Въпреки това, на търг, посветен на актрисата, те бяха продадени за сто милиона. Елизабет обичаше бижутата толкова много, че им посвети книга „Моята любов с бижутата“. И Лиз не само носеше бижута на други хора. И така, дизайнът на легендарната скитаща перла „Перегрин“ е измислен от самата актриса и в резултат на това нейният съпруг й подари бижутата. Перлата, увенчаваща огърлицата, се счита за една от най-значимите в историята. Намерен през 16-ти век в Панамския залив, той е станал част от бижутата на испанската корона. През 1969 г. перлата е купена на търг от съпруга на Тейлър. Впечатлена от портрета на Мария Стюарт, актрисата поръчва на бижутерите Cartier да създадат нова рубинена обстановка за нея.

А най-разпознаваемото колие се появи във филма "Титаник". Колието с романтичното име "Сърцето на океана" беше увенчано със син танзанит с тегло петдесет карата в лента. Оттогава много компании за бижута произвеждат аналози на огърлици със сини сърцевидни камъни. След излизането на филма, a точно копиебижута обаче, този път със сапфир с тегло сто и седемдесет карата. Той беше продаден на благотворителен търг на съпруга на певицата Селин Дион, която изпълни песента My Heart Will Go On в "Титаник". Освен това „Сърцето на океана“ имаше реален прототип. Това е колие със син диамант "Надежда", проектирано от бижутера Пиер Картие през 1910 г. Светската личност Евелин Уолш-Маклийн го купи и го носеше практически без да го сваля. След нейната смърт огърлицата се предава на нейните внуци, които я продават на бижутера Хари Уинстън, който от своя страна дарява камъка на института Смитсониън във Вашингтон, където се намира и днес. Между другото, това е може би най-известното нещастно бижу в света: всеки, който някога го е носил, или е полудял, или е бил убит. Така Мария Антоанета и крал Луи XVI са обезглавени, а принцеса дьо Ламбал е пребита до смърт от тълпа. През 1911 г. собственикът на висулката е г-жа Евелин Маклийн, която не се страхува от тъмното минало на диаманта. Съдбата на тази жена обаче потвърди убийствената енергия на бижуто: синът на Евелин загина при катастрофа, дъщеря й почина от свръхдоза наркотици, съпругът й отиде при любовницата си, а собственичката на огърлицата се озова в квартира за Бездомният.

Диамантът Кохинор също е известен. Донесен е от Индия през 1850 г. и е представен на кралското семейство. Сега той е в короната на Елизабет II. За щастие, за самата кралица диамантът е безвреден, но всеки от мъжете, които носеха този камък, скоро беше лишен от короната.

практически метод

Дамите се влюбиха в тези бижута с причина, защото те са в състояние визуално да удължат врата, да подчертаят линията на селекцията и да разтегнат целия силует. За да направите това, просто трябва да изберете правилния модел на колието. Дългата огърлица ще подхожда на собствениците на къса шия, която благодарение на нея ще изглежда по-елегантна и изящна. За да подчертаете шията, която се отличава със своята красота и без допълнителни трикове, ще ви помогне лека украса с висулки. Чокър колиетата се комбинират най-добре с рокли, отварящи рамене и дълбоко деколте, но дългите модели са подходящи и за затворени рокли.

И какво се случва с тенденциите този сезон? Разбира се, обемните бижута, които могат да се превърнат в ключов детайл от вашия образ, не излизат от мода. Тези модели са обсипани щедро с камъни, кристали и мъниста и са идеални за лаконични едноцветни тоалети.

Етническият стил е не по-малко популярен. Комбинирайте такива огърлици с дрехи в стил хипи, просто не прекалявайте, в противен случай те няма да могат да ви разграничат от „децата на цветята“.

Много актуални са и многослойните перлени колиета, особено ако са украсени с оригинална закопчалка като брошка. Носете ги открито, разкривайки шията и линията на деколтето. Освен това този модерен аксесоар може да се носи върху яката на риза, пуловер или рокля.

Научете за десетте най-странни колекционери и техните колекции:

1. Боб Гибинс и Лизи: 240 секс кукли

60-годишният Боб Гибинс и 55-годишната му съпруга Лизи имат доста необичайна колекция от 240 различни вида секс кукли, които обличат и вземат със себе си на пазаруване.

Боб казва, че винаги се е интересувал от тези кукли, но страстта му започна да се развива истински, когато купи различни парцалени кукли и други играчки за двете си деца. След това той премина към закупуване на манекени от магазини, за които прекара две години, за да купи доста впечатляваща колекция. Какво обаче наистина иска да колекционира, осъзнал едва когато попаднал в онлайн форума на любителите на силиконови кукли. През 2007 г. с подкрепата на съпругата си Гибинс купува първата си силиконова кукла Бевърли за около 4000 долара. Но това беше само началото, тъй като двойката продължи да купува различни видове секс кукли, от евтини надуваеми, които струват максимум 639 долара, до реалистични силиконови кукли като Джесика, която направи дупка в бюджета на семейството, като намали 11 202 долара. Като цяло Боб и Лизи Гибинс са изчислили, че са похарчили около 160 000 долара, откакто са започнали да колекционират секс кукли.

Въпреки че секс куклите обикновено се купуват и използват за сексуални цели, Боб казва, че никога не е използвал момичетата си по този начин. Той признава, че намира повечето от тях за привлекателни, особено предвид факта, че са проектирани с идеални фигури, но ги смята за членове на семейството.

2. Греъм Баркър: Най-голямата (и вероятно единствената в света) колекция от пухчета за пъп

Събирането на пухчета от пъпа вероятно не е хоби, което си струва да се споменава в разговор, но това не е попречило на 45-годишния библиотекар да събира пухчетата си в продължение на 26 години.

Греъм Бейкър от Пърт, Австралия, изгражда своята странна колекция, откакто една вечер забеляза мъх в пъпа си и се чудеше колко мъх на пъпа може да произведе човек. Единственият начин да получите отговор на въпроса си беше да наблюдавате пъпа си и да съберете собствения си пух. Противно на това, което много хора си мислят, когато за първи път чуят за странния му навик, Греъм не е обсебен от мъхчетата на пъпа и също не прекарва цялото си време, зяпайки пъпа си. Той е воден от чисто любопитство и отделя само десет секунди от времето си за събиране на мъх от пъпа, като прави това точно преди да отиде под душа.

Количеството мъх, което намира в пъпа си всяка вечер, зависи от вида дрехи, които е носил този ден, но той е открил, че топлото бельо е най-продуктивно. Всяка вечер той събира мъхчетата си от пъпа и ги поставя в глинен съд, който е купил специално за съхранение на мъхчетата си. В края на всяка година той добавя пъпа от тази година към огромната си колекция. През 26-те години, в които е събирал собствения си мъх от пъпа, успял е да напълни три стъклени буркана и вече работи върху четвърти. Вярвате или не, огромната му колекция тежи само 22 грама.

След като влезе в Книгата на рекордите на Гинес за най-голямата колекция от пъпа надолу, неговите три стъклени буркана с пъпа надолу се озоваха в музея за неразкрита сума.

3 Eric Ducharme Латексови опашки на русалка

Когато Ерик ДюШарм облича красивата си опашка на русалка, за да изследва кристално чистите води на естествените извори на Флорида като морски човек, той казва, че също така се е превъплътил психически. Това е уникалният, вълнуващ живот на мъж от Флорида, който казва, че яде, спи и диша русалки, докато се опитва физически да изглежда и да се държи като тях толкова често, колкото му позволява времето.

Дюшарм е очарован от русалките още от дете. На 16-годишна възраст той изнесе първото си шоу, плувайки като принца на русалката в шоуто на Малката русалка "Weeki Wachee Springs" през 2006 г.

Към днешна дата DuCharme има собствен бизнес, наречен "Mertailor". Той произвежда силиконови, уретанови и латексови опашки по поръчка, каквито носи.

4. Най-голямата колекция от дъвкани никотинови дъвки в света

Чували ли сте някога за някой, който навива сдъвканата никотинова дъвка на топка като тесто? Не? Е, тогава слушай.

Когато Бари Чапел бил на международен полет, той започнал да дъвче никотинова дъвка, защото не можел да пуши. Поради факта, че наблизо няма кофа за боклук, където да хвърли дъвката, той просто я държеше в ръката си и я нави на малка топка. Парче по парче, топката му дъвка забележимо се увеличаваше. В този момент се ражда неговата невероятна идея. Защо не търкаляте най-голямата топка в света от сдъвкана никотинова дъвка и в процеса не откажете цигарите?

Сега, шест години и 95 200 дъвки по-късно, Бари е суперзвезда, която не пуши. Той нави гигантска топка от сдъвкана никотинова дъвка, която тежи почти 80 килограма!

Източник 5. Пол Брокман: ​​Колекция от 55 000 рокли, които той избра за жена си

Ако любовта се измерваше с броя на роклите, Пол Брокман най-вероятно щеше да получи титлата на най-любящия съпруг в света. През последните 56 години роденият в Германия изпълнител, базиран в Ломита, Калифорния, е дал на съпругата си Марго 55 000 рокли, всяка от които е избрал сам.

Първите десет рокли от впечатляващата колекция на Paul Brockmann бяха безплатни. Той ги получи, докато работеше на пристанището в Бремен, Германия, където работниците можеха да избират какво искат, когато балите със стоки бяха отворени. Той ги даде всичките на тогавашната си приятелка Марго. След като се срещнаха известно време, Пол поиска ръката на приятелката си от нейните родители.

Марго споделяше неговата страст към танците и те ходеха на дансинга всяка седмица, но Пол искаше тя да носи нова рокля всеки път, затова й купуваше все повече и повече рокли.

Марго никога не обичаше да ходи по магазините, така че Пол избираше и купуваше рокли сам. Купуваше рокли преди работа, след работа и дори по време на работа, понякога се прибираше вкъщи с купчина от тридесет нови рокли. Купуваше ги по време на разпродажбите в края на сезона и навсякъде, където видя нещо, му хареса. В един момент манията му по роклите излезе извън контрол и той престана да се интересува от размера им.

Той никога не е определял бюджет за покупките си. Понякога харчеше всичко, което имаше в джобовете си, и чакаше до следващата седмица, ако нямаше пари. Най-скъпата беше роклята, за която похарчи 300 долара и която Марго никога не е носила. Както можете да си представите, повечето от 55 000 рокли Марго никога не е носила.

6. Джиан Янг:

Белият екстериор и спартански сивото стълбище на кокетната малка къща на Янг Джиан не подсказват какво се крие вътре – розовият под в хола и колекцията му от над 6000 кукли Барби.

33-годишният мъж от Сингапур предпочита минималистичен декор, но кукли Барби и 3000 други кукли запълват три от четирите стени на хола му, девет шкафа с огледала в съблекалнята му и рафтове в офиса му.

Jiang има професионален интерес към играчките, тъй като е директор на маркетинга в Omicom Media Group. Той обаче започва да колекционира кукли Барби на 13-годишна възраст, когато си купува модел на Барби, наречен "Great Shape", облечен в тюркоазен анцуг и раиран клин.

Момчешкият му интерес се превърна в „луда мания“, подкрепяна от приятелите му и приета от семейството му. Той похарчи повече от 20 години и $404 681, за да изгради своята колекция.

Забележка: Въпреки че Джиан има впечатляващо голяма колекция, изданието на Световните рекорди на Гинес за 2013 г. раздаде наградата за най-много голяма колекцияКукли Барби, жена от Германия на име Бетина Дорфман, чиято колекция включва повече от 15 000 от тези кукли.

7. Крис Рийд: Най-голямата (и най-смешната) колекция от огромни водни пистолети в света (Super Soaker)

Просто погледнете лудата колекция от огромни водни пистолети на Крис Рийд. Огромният шприц пистолет се появява за първи път през 1989 г. и бързо измества други видове шприц пистолети. Със своята система за изпомпване, огромният воден пистолет практически ви дава възможност да стреляте с вода на големи разстояния много повече пъти от конвенционалните пистолети.

Като цяло той купи около 340 огромни водни пистолета, включително 240 уникални дизайна (останалите са или други цветове, или дубликати). Неговият първи огромен жълто-зелен шприц пистолет, модел 50, е ​​подписан от Лони Джонсън, който е изобретил този тип шприц пистолет.

Източник 8Robyn Amato: Колекция от 3000 кукли Raggedy Annie


Въпреки че е заобиколена от над 3000 кукли Raggedy Annie, жителката на Тампа, Флорида Робин Амато не може да спре да допълва колекцията си. Тя никога не е имала Raggedy Annie, когато е била дете, така че нейната лудост не започва, докато не навърши 40 години. Сега 58-годишна жена от Флорида признава, че куклите са превзели всяка стая в дома й.

Досега тя е похарчила над 20 000 долара за кукли, буркани за бисквити Raggedy Enya и други колекционерски предмети, свързани с куклата.

Амато обича да се облича като Raggedy Annie и взема част от колекцията си кукли на ежедневните си разходки. Тя е домакин на чаени партита и също така прекарва всеки ден в специална спалня, предназначена за нейния клан Raggedy Annie.

Източник 9Vic Clinco: Най-голямата колекция от люти сосове в света

Vic Clinko притежава най-голямата колекция от люти сосове в света. Неговата удивителна колекция се състои от 6000 бутилки, които е закупил от цял ​​свят. В колекцията му дори има рядка бутилка сос, наречена „16-милионният резерв на Блеър", който е най-горещият сос на планетата. Бутилки със сосове от тавана до пода са подредени по всички рафтове в трапезарията на къщата му във Финикс (Phoenix ), Аризона Бутилките могат да бъдат намерени и във вградени гардероби и хладилници.

Той колекционира бутилки със сосове през последните 17 години и по право притежава най-голямата частна колекция от люти сосове в света. Г-н Клинко, който работи като главен готвач в хотел Four Seasons, каза, че най-ценната бутилка лют сос в колекцията му струва около 900 долара и е уникална. Най-скъпата бутилка лют сос в колекцията му струва 4000 долара.

Източник 10 Пол Люк: Най-голямата колекция от бутилки за мляко в света

Бившият млекар трябваше да построи музей зад къщата си в градината, след като къщата му стана твърде тясна за колекцията му от повече от 10 000 бутилки мляко.

Отдаден на занаята си, 33-годишният Пол Люк запази първата си бутилка мляко, когато беше само на девет години, и сам изкарваше разходите си за живот, работейки като помощник на млекар. С течение на времето обаче колекцията му набъбва до над 10 000 бутилки, най-редките от които датират от 1890 г.