Rafael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. mart 1483, Urbino - 6. april 1520, Rim), italijanski slikar i arhitekta.

Raphael, sin slikara Giovannija Santija, ranim godinama proveo u Urbinu. U godinama 1500-1504, Raphael je, prema Vazariju, studirao kod umjetnika Perugina u Perugi.

Od 1504. Rafael je radio u Firenci, gde se upoznao sa radom Leonarda da Vinčija i Fra Bartolomea, proučavao anatomiju i naučnu perspektivu.
Odigrao prelazak u Firencu ogromnu ulogu u kreativnom razvoju Raphaela. Za umjetnika je od najveće važnosti bilo poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija.

Nakon Leonarda, Rafael je počeo puno raditi iz prirode, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene položaje i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule.
Brojne slike Madona koje je stvorio u Firenci donijele su mladom umjetniku sveitalijansku slavu.
Rafael je dobio poziv od pape Julija II u Rim, gdje je mogao bolje upoznati antičke spomenike, učestvovati u arheološkim iskopavanjima. Preselivši se u Rim, 26-godišnji majstor je dobio poziciju „umjetnika Apostolske stolice“ i dobio je zadatak da oslika glavne odaje Vatikanske palače, a od 1514. godine nadgledao je izgradnju Sv. zaštite antičkih spomenika, arheološka iskopavanja. Ispunjavajući papin nalog, Raphael je stvorio murale u dvoranama Vatikana, veličajući ideale slobode i zemaljske sreće osobe, neograničenost njegovih fizičkih i duhovnih mogućnosti.

Sliku Rafaela Santija "Madonna Conestabile" umjetnik je stvorio u dobi od dvadeset godina.

Na ovoj slici mladi umjetnik Raphael stvorio je svoju prvu izvanrednu inkarnaciju slike Madone, koja je zauzela izuzetno važno mjesto u njegovoj umjetnosti. Slika mlade lijepe majke, općenito tako popularne u renesansnoj umjetnosti, posebno je bliska Raphaelu, u čijem talentu je bilo puno mekoće i lirizma.

Za razliku od majstora 15. stoljeća, u slikarstvu mladog umjetnika Rafaela Santija javljaju se novi kvaliteti, kada harmonična kompoziciona struktura ne sputava slike, već se, naprotiv, doživljava kao neophodan uslov za osjećaj prirodnosti i slobodu koju oni stvaraju.

sveta porodica 1507-1508 godine. Alte Pinakothek, Minhen.

Slika umjetnika Raphaela Santija "Sveta porodica" Kanidzhani.

Naručilac rada je Domenico Canigianini iz Firence. Na slici „Sveta porodica“ veliki renesansni slikar Rafael Santi prikazao je u klasičnom duhu biblijske istorije – svetu porodicu – Djevicu Mariju, Josipa, bebu Isusa Hrista, zajedno sa Svetom Elizabetom i bebom Jovanom Krstiteljem.

Međutim, samo je u Rimu Rafael prevladao suhoću i određenu krutost svojih ranih portreta. U Rimu je briljantni talenat portretista Rafaela dostigao zrelost.

U Rafaelovim “Madonnama” iz rimskog perioda idilično raspoloženje njegovih ranih djela zamijenjeno je ponovnim stvaranjem dubljih ljudskih, majčinskih osjećaja, jer je Marija, puna dostojanstva i duhovne čistoće, zastupnica čovječanstva u Rafaelovoj najpoznatije djelo - “Sikstinska Madona”.

Sliku Rafaela Santija "Sikstinska Madona" veliki slikar je prvobitno stvorio kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Pjaćenci.

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II i svetu Barbaru. Slika "Sikstinska Madona" jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti.

Kako je nastala slika Madone? Da li je postojao pravi prototip za to? S tim u vezi, brojne drevne legende povezane su s Drezdenskom slikom. Istraživači u crtama lica Madone pronalaze sličnost sa modelom jednog od Rafaelovih ženskih portreta - takozvane "Dame u velu". Ali pri rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Raphaela iz pisma njegovom prijatelju Baldassareu Castiglioneu da u stvaranju slike savršenog ženska lepota vodi se određenom idejom, koja nastaje na osnovu mnogih utisaka o lepotama koje je umetnik video u svom životu. Drugim riječima, osnova kreativne metode slikara Raphaela Santija je odabir i sinteza opažanja stvarnosti.

Posljednjih godina svog života Rafael je bio toliko preopterećen naredbama da je izvršenje mnogih od njih povjerio svojim učenicima i pomoćnicima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny i drugi), obično ograničeni na generale nadzor nad radom.

Rafael je imao veliki uticaj na kasniji razvoj italijanskog i evropskog slikarstva, postavši, uz majstore antike, najviši primer umjetničke izvrsnosti. Rafaelova umjetnost, koja je imala ogroman utjecaj na evropsko slikarstvo 16.-19. i, dijelom, 20. stoljeća, stoljećima je zadržala za umjetnike i gledaoce vrijednost neospornog umjetničkog autoriteta i uzora.

U posljednjim godinama njegovog rada, njegovi učenici su na osnovu umjetnikovih crteža izradili ogromne kartone na biblijske teme sa epizodama iz života apostola. Na osnovu ovih kartona briselski majstori su trebali da izvedu monumentalne tapiserije, koje su bile namijenjene ukrašavanju Sikstinske kapele na praznicima.

Slike Raphaela Santija

Sliku Rafaela Santija "Anđeo" stvorio je umjetnik u dobi od 17-18 godina na samom početku 16. vijeka.

Ovo veličanstveno rano djelo mladog umjetnika dio je ili fragment baroncijevog oltara koji je oštećen u potresu 1789. godine. Oltarnu sliku "Krunisanje blaženog Nikole od Tolentina, pobjednika sotone" naručio je Andrea Baronci za svoju kućnu kapelu crkve San Agostinho u Citta de Castello. Pored fragmenta slike „Anđeo“, sačuvana su još tri dela oltara: „Najviši Stvoritelj“ i „Blažena Djevica Marija“ u Muzeju Capodimonte (Napulj) i još jedan fragment „Anđela “ u Luvru (Pariz).

Sliku "Madonna of the Granduca" naslikao je umjetnik Rafael Santi nakon preseljenja u Firencu.

Brojne slike Madona koje je mlada umjetnica stvorila u Firenci („Madona Granduk“, „Madona sa češljugom“, „Madona u zelenilu“, „Madona s Mladencem i Jovanom Krstiteljem“ ili „Lijepa baštovanka“ i dr.) Rafael Santi – sveitalijanska slava.

Sliku "San viteza" naslikao je umjetnik Rafael Santi u prvim godinama svog rada.

Slika je iz nasleđa Borgezea, verovatno uparena sa drugim umetničkim delom "Tri gracije". Ove slike - "San viteza" i "Tri gracije" - gotovo su minijaturne kompozicije veličine.

Tema "Sna viteza" svojevrsno je prelamanje antičkog mita o Herkulu na raskršću između alegorijskih inkarnacija hrabrosti i užitka. U blizini mladog viteza, prikazanog kako spava u prekrasnom pejzažu, nalaze se dvije mlade žene. Jedan od njih, u strogoj odjeći, nudi mu mač i knjigu, drugi - granu sa cvijećem.

Na slici "Tri gracije" sam kompozicioni motiv tri nage ženske figure posuđen je, po svemu sudeći, iz antičke kameje. I premda u ovim umjetnikovim djelima („Tri gracije“ i „San viteza“) još uvijek ima dosta neizvjesnosti, oni privlače svojim naivnim šarmom i poetskom čistoćom. Već ovdje su se otkrile neke od osobina svojstvenih Raphaelovom talentu - poetičnost slika, osjećaj za ritam i mekana melodičnost linija.

Bitka Svetog Đorđa sa zmajem 1504-1505 godina. Muzej Luvr, Pariz.

Sliku Rafaela Santija "Bitka kod Svetog Đorđa sa zmajem" umjetnik je naslikao u Firenci nakon što je napustio Perugiu.

"Bitka Svetog Đorđa sa Zmajem" nastala je na osnovu biblijske priče popularne u srednjem vijeku i renesansi.

Oltarnu sliku Rafaela Santija "Madonna of Ansidei" umjetnik je naslikao u Firenci; mladi slikar još nije imao 25 ​​godina.

Jednorog, mitska životinja s tijelom bika, konja ili koze i jednim dugim, ravnim rogom na čelu.

Jednorog je simbol čistoće i nevinosti. Prema legendi, samo nevina djevojka može ukrotiti divljeg jednoroga. Sliku „Dama s jednorogom“ naslikao je Rafael Santi na osnovu mitološke radnje popularne tokom renesanse i manirizma, koju su mnogi umjetnici koristili u svojim slikama.

Slika "Dama sa jednorogom" je u prošlosti bila teško oštećena, a sada je djelimično restaurirana.

Slika Raphaela Santija "Madona u zelenom" ili "Marija s djetetom i Jovanom Krstiteljem".

U Firenci je Raphael stvorio ciklus Madona, što ukazuje na početak nove faze u njegovom stvaralaštvu. Među najpoznatijim od njih, “Madona u zelenom” (Beč, Muzej), “Madona sa češljugarom” (Uffizi) i “Madonna the Gardener” (Louvre) su neke vrste varijanti zajedničkog motiva - slike prelepa mlada majka sa detetom Hristom i malim Jovanom Krstiteljem u pozadini pejzaža. Ovo su takođe varijante iste teme - teme majčinske ljubavi, lagane i spokojne.

Oltarska slika Raphaela Santija "Madonna di Foligno".

1510-ih, Rafael je mnogo radio na polju oltarske kompozicije. Brojna njegova djela ove vrste, među kojima treba spomenuti Madonu di Foligno, vode nas do najveće kreacije njegovog štafelajnog slikarstva - Sikstinske Madone. Ova slika je nastala 1515.-1519. godine za crkvu Svetog Siksta u Pjaćenci i sada se nalazi u Drezdenskoj umjetničkoj galeriji.

Slika "Madonna di Foligno" na svoj način kompoziciona konstrukcija slično poznatoj "Sikstinskoj Madoni", sa jedinom razlikom što je na slici "Madonna di Foligno" više glumci a lik Madone odlikuje se svojevrsnom unutrašnjom izolacijom - njen pogled je zaokupljen njenim detetom - bebom Hristom.

Sliku Rafaela Santija "Madonna del Impannata" veliki slikar je stvorio gotovo u isto vrijeme kada i čuvena "Sikstinska Madona".

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju sa djecom Kristom i Jovanom Krstiteljem, Svetom Jelisavetom i Svetom Katarinom. Slika "Madonna del Impannata" svjedoči o daljem usavršavanju umjetnikovog stila, usložnjavanju slika u odnosu na meke lirske slike njegovih firentinskih Madona.

Sredinom 1510-ih bilo je vrijeme Rafaelovog najboljeg portretnog rada.

Castiglione, grof Baldasare (Castiglione; 1478-1526) - talijanski diplomata i pisac. Rođen u blizini Mantove, služio je na raznim italijanskim dvorovima, bio je ambasador vojvode od Urbina 1500-ih godina Henrija VII od Engleske, od 1507. u Francuskoj kralju Luju XII. Godine 1525., već u prilično uglednoj dobi, poslan je za papskog nuncija u Španiju.

Na ovom portretu Raphael se pokazao kao izvanredan kolorista, sposoban da osjeti boju u njenim složenim nijansama i tonalnim prijelazima. Portret "Dame u velu" razlikuje se od portreta Baldassarea Castiglionea izuzetnim kolorističkim zaslugama.

Istraživači umjetnika Raphaela Santija i istoričari renesansnog slikarstva nalaze u crtama modela ovog ženskog portreta Raphaela sličnost s licem Djevice Marije na njegovoj čuvenoj slici „Sikstinska Madona“.

Jovana od Aragona 1518 godine. Muzej Luvr, Pariz.

Kupac slike je kardinal Bibbiena, pisac i tajnik pape Lava X; Slika je bila zamišljena kao poklon francuskom kralju Franji I. Portret je tek započeo umjetnik, a ne zna se pouzdano ko je od njegovih učenika (Giulio Romano, Francesco Penny ili Perino del Vaga) završio.

Jovana Aragonska (? -1577) - ćerka napuljskog kralja Federiga (kasnije svrgnutog), supruga Askanija, princa Taliakosa, poznatog po svojoj lepoti.

Izvanrednu ljepotu Jovane Aragonske opjevali su savremeni pjesnici u nizu poetskih posveta, čija je zbirka činila cijeli tom objavljen u Veneciji.

Na slici umjetnik prikazuje klasičnu verziju biblijskog poglavlja iz Otkrivenja Ivana Bogoslova ili Apokalipse.
“I nasta rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli borili su se protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli borili su se protiv njih, ali nisu stajali, i za njih više nije bilo mjesta na nebu. I zbačen je veliki zmaj, drevna zmija, zvana đavo i sotona, koja vara ceo svet; on je zbačen na zemlju, i anđeli njegovi behu zbačeni sa njim...

Freske Rafaela

Freska umjetnika Rafaela Santija "Adam i Eva" ima drugo ime - "Pad".

Veličina freske je 120 x 105 cm.Rafael je naslikao fresku "Adam i Eva" na stropu pontifikovih odaja.

Freska umjetnika Raphaela Santija "Atinska škola" ima još jedno ime - "Filozofski razgovori". Veličina freske, dužina osnove je 770 cm. Nakon preseljenja u Rim 1508. godine, Rafaelu je povjereno slikanje papinih stanova - tzv. katu Vatikanske palače i dvorane uz njih. Opći ideološki program fresko ciklusa u strofama, prema planu naručitelja, trebao je služiti veličanju autoriteta Katoličke crkve i njenog poglavara, rimskog prvosveštenika.

Uz alegorijske i biblijske slike, epizode iz historije papstva prikazane su na zasebnim freskama; portretne slike Julija II i njegovog nasljednika Lava X uključene su u neke kompozicije.

Naručilac slike „Trijumf Galateje“ je Agostino Čigi, bankar iz Sijene; fresku je umjetnik oslikao u banket sali vile.

Freska Raphaela Santija "Trijumf Galateje" prikazuje prelepu Galateju koja se brzo kreće kroz talase na školjki koju vuku delfini, okružena tritonima i najadama.

U jednoj od prvih Rafaelovih fresaka - "Disputacija", koja prikazuje razgovor o sakramentu sakramenta, najviše su pogođeni kultni motivi. Sam simbol zajedništva - hostija (oblat) postavljena je na oltar u centru kompozicije. Radnja se odvija u dva plana - na zemlji i na nebu. Ispod, na stepenastom uzvišenju, s obje strane oltara smjestili su se crkveni oci, pape, prelati, sveštenici, starješine i omladina.

Među ostalim učesnicima ovdje možete prepoznati Dantea, Savonarolu, pobožnog monaha-slikara Fra Beato Angelica. Iznad čitave mase figura u donjem dijelu freske, poput nebeske vizije, pojavljuje se personifikacija trojstva: Bog Otac, ispod njega, u oreolu zlatnih zraka, Hristos s Bogorodicom i Jovanom Krstitelj, još niže, kao da označava geometrijski centar freske, je golub u sferi, simbol svetog duha, a sa strane na oblacima koji se uzdižu sjede apostoli. I sav taj ogroman broj figura, sa tako složenim kompozicionim dizajnom, raspoređen je takvom umjetnošću da freska ostavlja utisak zadivljujuće jasnoće i ljepote.

Prorok Isaiah 1511-1512 godine. San Agostinho, Rim.

Rafaelova freska prikazuje velikog biblijskog proroka Starog zavjeta u trenutku otkrivenja o dolasku Mesije. Isaija (9. vek pne), hebrejski prorok, revni pobornik Jahveove religije i osuđivač idolopoklonstva. Biblijska knjiga proroka Isaije nosi njegovo ime.

Jedan od četiri velika starozavjetna proroka. Za kršćane, proročanstvo Isaije o Mesiji (Emanuel; pogl. 7, 9 - „... eto, Djevica će uzeti u matericu i roditi Sina, i daće mu ime: Emanuel”) je od posebnog značaja. Uspomena na proroka se poštuje u pravoslavnoj crkvi 9. maja (22. maja), u katoličkoj crkvi - 6. jula.

Freske i posljednje slike Raphaela

Veoma snažan utisak ostavlja freska „Izlaganje apostola Petra iz zatvora“, koja prikazuje čudesno oslobađanje apostola Petra iz zatvora od strane anđela (nagoveštaj oslobađanja pape Lava X iz francuskog ropstva kada je bio je papski legat).

Na plafonima papskih apartmana - station della Senyatura, Rafael je naslikao freske "Pad", "Pobjeda Apolona nad Marsijom", "Astronomija" i fresku na čuvenu starozavjetnu priču "Sud Solomon".
Teško je pronaći bilo koji drugi umjetnički ansambl u povijesti umjetnosti koji bi ostavljao utisak takve figurativne zasićenosti u idejnom i slikovno-dekorativnom smislu kao što su Rafaelove vatikanske strofe. Zidovi prekriveni višefiguralnim freskama, zasvođeni stropovi s najbogatijom pozlaćenom dekoracijom, sa umetcima freska i mozaika, pod s prekrasnim uzorcima - sve bi to moglo ostaviti dojam zagušenosti, da nije bilo visokog reda svojstvenog cjelokupnom dizajnu Rafaela Santija, koji ovom složenom umjetničkom kompleksu unosi neophodnu jasnoću i vidljivost.

Prije posljednjih godina Raphael je u svom životu posvetio veliku pažnju monumentalnom slikarstvu. Jedno od najvećih djela umjetnika bila je slika vile Farnesina, koja je pripadala najbogatijem rimskom bankaru Chigiju.

Rafael je početkom 10-ih godina 16. veka u glavnom holu ove vile izveo fresku „Trijumf Galateje“, koja spada u njegova najbolja dela.

Mitovi o princezi Psihi govore o želji ljudske duše da se stopi s ljubavlju. Zbog njene neopisive ljepote ljudi su više poštovali Psihu nego Afroditu. Prema jednoj verziji, ljubomorna boginja poslala je svog sina, božanstvo ljubavi, Kupidona, da u devojci izazove strast prema najružnijim ljudima, međutim, kada je ugledao lepotu, mladić je izgubio glavu i zaboravio na svoju majčina naredba. Pošto je postao muž Psihe, nije joj dozvolio da ga pogleda. Ona je, goreći od radoznalosti, noću upalila lampu i pogledala svog muža, ne primjećujući vruću kap ulja koja mu je pala na kožu, a Kupidon je nestao. Na kraju, Zeusovom voljom, ljubavnici su se ujedinili. Apulej u Metamorfozama prepričava mit o romantična priča Kupidon i Psiha; lutanja ljudske duše koja žudi da upozna svoju ljubav.

Slika prikazuje Fornarinu, voljenu Rafaela Santija, čije je pravo ime Margherita Luti. Pravo ime Fornarine ustanovio je istraživač Antonio Valeri, koji ga je otkrio u rukopisu iz firentinske biblioteke i na popisu časnih sestara jednog samostana, gdje je novakinja označena kao udovica umjetnika Rafaela.

Fornarina je legendarna ljubavnica i model Raphaela, čije je pravo ime Margherita Luti. Prema mnogim likovnim kritičarima renesanse i istoričarima umjetnikovog stvaralaštva, Fornarina je prikazana na dvije poznate slike Rafaela Santija - "Fornarina" i "Dama u velu". Vjeruje se i da je Fornarina, po svoj prilici, poslužila kao model za stvaranje lika Djevice Marije na slici "Sikstinska Madona", kao i nekim drugim ženske slike Raphael.

Preobraženje Hristovo 1519-1520 godine. Pinacoteca Vatican, Rim.

U početku je slika nastala kao oltarna slika katedrale u Narboni, koju je naručio kardinal Giulio Medici, biskup Narbonnea. U najvećoj mjeri, kontradiktornosti posljednjih godina Rafaelovog rada ogledale su se u ogromnoj oltarnoj kompoziciji "Preobraženje Kristovo" - koju je nakon Rafaelove smrti dovršio Giulio Romano.

Ova slika je podijeljena na dva dijela. Gornji dio prikazuje stvarnu transformaciju - ovaj skladniji dio slike napravio je sam Raphael. Ispod su apostoli koji pokušavaju da izleče dečaka opsednutog demonima.

Upravo je oltarna slika Raphaela Santija "Preobraženje Hristovo" koja je stoljećima postala neosporan uzor slikarima akademskog smjera.
Rafael je umro 1520. Njegova prerana smrt bila je neočekivana i ostavila je dubok utisak na njegove savremenike.

Rafael Santi zaslužuje mjesto u nizu najveći majstori doba visoke renesanse.

Rafael Santi (talijanski: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. ili 28. marta ili 6. aprila 1483. Urbino - 6. aprila 1520., Rim) bio je veliki italijanski slikar, grafičar, umetnik i arhitekta. predstavnik umbrijske škole.

Rafael je rano ostao bez roditelja. Majka, Margie Charla, umrla je 1491. godine, a otac Giovanni Santi umro je 1494. godine.
Njegov otac je bio umjetnik i pjesnik na dvoru vojvode od Urbinskog, a Rafael je svoje prvo iskustvo kao umjetnik stekao u očevoj radionici. Najranije djelo je freska Bogorodica s Djetetom, koja se i danas nalazi u kući-muzeju.

Među prvim radovima su „Bajka sa likom Presvetog Trojstva“ (oko 1499-1500) i oltarna slika „Krunisanje sv. Nikole od Tolentina" (1500-1501) za crkvu Sant'Agostino u Citta di Castello.

Godine 1501. Rafael je došao u radionicu Pietra Perugina u Perugi, pa su rani radovi rađeni u stilu Perugina.

U to vrijeme često odlazi iz Peruđe kući u Urbino, u Citta di Castello, zajedno sa Pinturicchiom posjećuje Sienu, izvodi niz radova po narudžbi iz Citta di Castello i Perugia.

1502. godine pojavljuje se prva Raphael Madonna - "Madonna Solly", koju će Madonna Raphael pisati cijeli život.

Prve nereligiozne slike su Viteški san i Tri gracije (obje oko 1504.).

Postupno, Raphael razvija vlastiti stil i stvara prva remek-djela - "Zaručenje Djevice Marije za Josipa" (1504.), "Krunisanje Marije" (oko 1504.) za oltar Oddi.

Pored velikih oltarskih slika, slika male slike: Madona Konestabile (1502-1504), Sveti Đorđe koji ubija aždahu (oko 1504-1505) i portrete - Portret Pjetra Bemba (1504-1506).

Godine 1504. u Urbinu je upoznao Baldasara Castiglionea.

Krajem 1504. preselio se u Firencu. Ovdje je upoznao Leonarda da Vincija, Michelangela, Bartolomea della Portu i mnoge druge firentinske majstore. Pažljivo proučava slikarsku tehniku ​​Leonarda da Vinčija, Mikelanđela. Rafaelov crtež sa izgubljene slike Leonarda da Vinčija "Leda i labud" i crtež iz "Sv. Matthew" Michelangelo. "... tehnike koje je vidio u djelima Leonarda i Michelangela natjerale su ga da radi još napornije kako bi iz njih izvukao neviđene koristi za svoju umjetnost i svoj način."

Prva narudžba u Firenci dolazi od Agnola Donija za portrete njega i njegove žene, potonju je napisao Raphael pod jasnim utiskom Mona Lize. Upravo je za Agnola Donija Michelangelo Buonarroti stvorio tondo Madonna Doni u to vrijeme.

Rafael slika oltarske slike "Madona na prestolu sa Jovanom Krstiteljem i Nikolom iz Barija" (oko 1505), "Pogreb" (1507) i portrete - "Dama sa jednorogom" (oko 1506-1507).

Godine 1507. upoznao je Bramantea.

Popularnost Rafaela stalno raste, prima mnoge narudžbe za slike svetaca - „Sveta porodica sa sv. Elizabete i Ivana Krstitelja" (oko 1506-1507). "Sveta porodica (Madona sa golobradim Josipom)" (1505-1507), "Sv. Katarine Aleksandrijske" (oko 1507-1508).

U Firenci je Raphael stvorio oko 20 Madona. Iako su zapleti standardni: Madona ili drži dete u naručju, ili igra pored Jovana Krstitelja, sve su Madone individualne i imaju poseban majčinski šarm (očigledno je rana smrt majke ostavila dubok trag na Rafaelu duša).

Rastuća Rafaelova slava dovodi do povećanja narudžbi za Madone, on stvara Granduk Madonu (1505), Madonu sa karanfilima (oko 1506), Madonu sa baldahinom (1506-1508). Najbolja dela ovog perioda su „Madona Terranuova“ (1504-1505), „Madona sa češljugom“ (1506), „Madona sa detetom i Jovan Krstitelj („Lepi baštovan“)“ (1507-1508).

U drugoj polovini 1508. Rafael se preselio u Rim (gde će provesti ostatak života) i uz Bramanteovu pomoć, postao zvanični umetnik papskog dvora. Naručen mu je da oslika Stanzu della Senyatura. Za ovu strofu, Raphael slika freske koje odražavaju četiri vrste ljudske intelektualne aktivnosti: teologiju, jurisprudenciju, poeziju i filozofiju - "Disputacija" (1508-1509), "Mudrost, umjerenost i snaga" (1511) i najistaknutiji "Parnas" (1509 -1510) i "Atinska škola" (1510-1511).

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Raphael je umjetnik s monumentalnim utjecajem na razvoj umjetnosti. Rafael Santi se zasluženo smatra jednim od tri velika majstora italijanske visoke renesanse.

Uvod

Autor nevjerovatno skladnih i spokojnih platna, dobio je priznanje od svojih suvremenika zahvaljujući slikama Madona i monumentalnim freskama u Vatikanskoj palači. Biografija Rafaela Santija, kao i njegov rad, podijeljena je u tri glavna perioda.

Za 37 godina svog života, umjetnik je stvorio neke od najljepših i najutjecajnijih kompozicija u povijesti slikarstva. Raphaelove kompozicije smatraju se idealnim, njegove figure i lica su besprijekorni. U istoriji umetnosti pojavljuje se kao jedini umetnik koji je uspeo da postigne savršenstvo.

Kratka biografija Rafaela Santija

Rafael je rođen u italijanskom gradu Urbinu 1483. Njegov otac je bio umjetnik, ali je umro kada je dječaku bilo samo 11 godina. Nakon smrti svog oca, Rafael je postao šegrt u radionici u Peruginu. U njegovim prvim radovima osjeća se utjecaj majstora, ali do kraja studija mladi umjetnik je počeo da pronalazi svoj stil.

Godine 1504. mladi umjetnik Rafael Santi preselio se u Firencu, gdje su mu se duboko divili stil i tehnika Leonarda da Vinčija. U kulturnoj prestonici započeo je stvaranje niza prelepih Madona; tamo je dobio prva naređenja. U Firenci je mladi majstor upoznao da Vincija i Mikelanđela, majstore koji su imali najjači uticaj na rad Raphaela Santija. Rafael takođe duguje Florensu poznanstvo sa svojim bliskim prijateljem i mentorom Donatom Bramanteom. Biografija Rafaela Santija u njegovom firentinskom periodu je nepotpuna i zbunjujuća - sudeći po istorijskim podacima, umjetnik u to vrijeme nije živio u Firenci, ali je često tamo dolazio.

Četiri godine provedene pod uticajem firentinske umetnosti pomogle su mu da postigne individualni stil i jedinstvenu slikarsku tehniku. Po dolasku u Rim, Rafael odmah postaje umjetnik na vatikanskom dvoru i, na lični zahtjev pape Julija II, radi na freskama za papsku kancelariju (Stanza della Segnatura). Mladi majstor je nastavio da slika još nekoliko soba, koje su danas poznate kao "Rafaelove sobe" (Stanze di Raffaello). Nakon Bramanteove smrti, Raphael je imenovan za glavnog arhitektu Vatikana i nastavio je izgradnju bazilike Svetog Petra.

Kreativnost Raphaela

Kompozicije koje je stvorio umjetnik poznate su po svojoj eleganciji, harmoniji, glatkoći linija i savršenstvu oblika, s kojima mogu konkurirati samo Leonardove slike i Mikelanđelova djela. Nije ni čudo što ovi veliki majstori sačinjavaju "nedostižno trojstvo" visoke renesanse.

Raphael je bio izuzetno dinamična i aktivna osoba, pa je umjetnik, unatoč kratkom životu, iza sebe ostavio bogato nasljeđe koje se sastoji od djela monumentalnog i štafelajnog slikarstva, grafičkih radova i arhitektonskih ostvarenja.

Tokom svog života Rafael je bio veoma uticajna ličnost u kulturi i umetnosti, njegova dela su smatrana merilom umetničke izvrsnosti, ali nakon prerane Santijeve smrti, pažnja se prebacuje na Mikelanđelovo delo, a sve do 18. veka Rafaelova zaostavština je bila u relativnom zaboravu.

Stvaralaštvo i biografija Rafaela Santija podijeljeni su u tri perioda, od kojih su glavni i najutjecajniji četiri godine koje je umjetnik proveo u Firenci (1504-1508) i ostatak majstorovog života (Rim 1508-1520).

Firentinski period

Od 1504. do 1508. Rafael je vodio nomadski način života. Nikada se nije dugo zadržao u Firenci, ali uprkos tome, četiri godine života, a posebno kreativnosti, Rafaela se obično naziva firentinskim periodom. Mnogo razvijenija i dinamičnija, umjetnost Firence duboko je utjecala na mladog umjetnika.

Prelazak sa uticaja peruške škole na dinamičniji i individualniji stil primetan je u jednom od prvih dela firentinskog perioda - "Tri gracije". Rafael Santi je uspio da asimiluje nove trendove, a da je ostao vjeran svom individualnom stilu. Promjenilo se i monumentalno slikarstvo, o čemu svjedoče freske iz 1505. godine. Zidne slike pokazuju utjecaj fra Bartolomea.

Međutim, uticaj da Vincija na rad Rafaela Santija najjasnije se vidi u ovom periodu. Rafael je asimilirao ne samo elemente tehnike i kompozicije (sfumato, piramidalna konstrukcija, kontraposto), koji su bili Leonardove inovacije, već je i posudio neke od ideja tada već priznatog majstora. Početak ovog utjecaja može se pratiti čak i na slici "Tri gracije" - Rafael Santi u njoj koristi dinamičniju kompoziciju nego u svojim ranijim radovima.

Rimski period

Godine 1508. Rafael je došao u Rim i tamo živio do kraja svojih dana. Prijateljstvo sa Donatom Bramanteom, glavnim arhitektom Vatikana, pružilo mu je toplu dobrodošlicu na dvoru pape Julija II. Gotovo odmah nakon preseljenja, Rafael je započeo opsežan rad na freskama za Stanza della Segnatura. Kompozicije koje krase zidove papinskog ureda i danas se smatraju idealom monumentalnog slikarstva. Freske, među kojima posebno mjesto zauzimaju "Atinska škola" i "Spor oko pričešća", pružile su Rafaelu zasluženo priznanje i beskrajan niz narudžbi.

U Rimu je Raphael otvorio najveću renesansnu radionicu - pod nadzorom Santija radilo je više od 50 učenika i asistenata umjetnika, od kojih su mnogi kasnije postali izvanredni slikari (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kipari i arhitekti (Lorenzetto).

Rimski period karakterišu i arhitektonska istraživanja Raphaela Santija. Kratko vrijeme bio je jedan od najutjecajnijih arhitekata Rima. Nažalost, zbog njegove prerane smrti i naknadnih promjena u arhitekturi grada malo je od zacrtanih planova ostvareno.

Raphael Madonnas

Tokom svoje bogate karijere Rafael je stvorio više od 30 platna na kojima je prikazana Marija i beba Isusa. Madone Raphaela Santia dijele se na firentinske i rimske.

Firentinske Madone su platna nastala pod uticajem Leonarda da Vinčija koja prikazuju mladu Mariju sa bebom. Često se pored Bogorodice i Isusa prikazuje Jovan Krstitelj. Firentinske Madone odlikuju se smirenošću i majčinskom ljepotom, Rafael ne koristi tamne tonove i dramatične pejzaže, pa su glavni fokus njegovih slika prelijepe, skromne i ljubazne majke prikazane na njima, kao i savršenstvo oblika i harmonija linija. .

Rimske Madone su slike na kojima se, osim individualnog stila i tehnike Rafaela, ne može pratiti nikakav uticaj. Druga razlika između rimskih slika je kompozicija. Dok su firentinske Madone prikazane u tri četvrtine, rimske se češće pišu u punom rastu. Glavno djelo ove serije je veličanstvena "Sikstinska Madona", koja se naziva "savršenstvo" i poredi je sa muzičkom simfonijom.

Stanza Raphael

Monumentalna platna koja krase zidove papinske palače (a sada Vatikanskog muzeja) smatraju se najvećim Rafaelovim djelima. Teško je povjerovati da je umjetnik Stanza della Segnatura završio za tri i po godine. Freske, uključujući i veličanstvenu "Atinsku školu", napisane su izuzetno detaljno i visokog kvaliteta. Sudeći po crtežima i pripremnim skicama, rad na njima je bio nevjerovatno dugotrajan proces, što još jednom svjedoči o marljivosti i umjetničkom talentu Raphaela.

Četiri freske iz Stanze della Segnatura prikazuju četiri područja ljudskog duhovnog života: filozofiju, teologiju, poeziju i pravdu - kompozicije "Atinska škola", "Spor o sakramentu", "Parnas" i "Mudrost, umjerenost i snaga" (" Svjetske vrline").

Raphael je dobio zadatak da oslika još dvije sobe: Stanza dell'Incendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Prvi sadrži freske s kompozicijama koje opisuju povijest papstva, a drugi - božansko pokroviteljstvo crkve.

Rafael Santi: portreti

Žanr portreta u Raphaelovom djelu ne zauzima tako istaknutu ulogu kao religiozno, pa čak i mitološko ili povijesno slikarstvo. Rani portreti umjetnika tehnički zaostaju za ostalim njegovim platnima, ali kasniji razvoj tehnologije i proučavanje ljudskih oblika omogućili su Raphaelu da stvori realistične portrete prožete spokojem i jasnoćom karakterističnom za umjetnika.

Portret pape Julija II koji je on naslikao do danas je primjer koji treba slijediti i predmet težnje mladih umjetnika. Sklad i ravnoteža tehničke izvedbe i emocionalna opterećenost slike stvaraju jedinstven i dubok utisak, kakav je mogao postići samo Rafael Santi. Današnja fotografija nije sposobna za ono što je portret pape Julija II postigao u svoje vrijeme - ljudi koji su ga prvi vidjeli bili su uplašeni i plakali, tako da je Rafael savršeno uspio prenijeti ne samo lice, već i raspoloženje i karakter objekta slike.

Još jedan uticajni portret koji je Rafael izveo je „Portret Baldasarea Kastiglionea“, koji su svojevremeno kopirali Rubens i Rembrant.

Arhitektura

Rafaelov arhitektonski stil bio je podložan sasvim očekivanom uticaju Bramantea, zbog čega je kratko razdoblje Raphaelovog mandata kao glavnog arhitekte Vatikana i jednog od najutjecajnijih arhitekata Rima toliko važno za održavanje stilskog jedinstva građevina. .

Nažalost, do danas postoji nekoliko građevinskih planova velikog majstora: neki Rafaelovi planovi nisu realizovani zbog njegove smrti, a neki od već izgrađenih projekata su ili srušeni ili premješteni i preuređeni.

Rafaelova ruka pripada nacrtu unutrašnjeg dvorišta Vatikana i oslikanih lođa koje gledaju na njega, kao i okrugle crkve Sant' Eligio degli Orefici i jedne od kapela u crkvi Svete Marije del Popolo.

Grafički radovi

Slika Rafaela Santija nije jedina vrsta likovne umjetnosti u kojoj je umjetnik dostigao savršenstvo. Nedavno je jedan od njegovih crteža (Glava mladog proroka) prodan na aukciji za 29 miliona funti, čime je postao najskuplji crtež u istoriji umetnosti.

Do danas postoji oko 400 crteža koji pripadaju Rafaelovoj ruci. Većina njih su skice za slike, ali ima i onih koje se lako mogu smatrati zasebnim, samostalnim djelima.

Među Raphaelovim grafičkim radovima nalazi se nekoliko kompozicija nastalih u suradnji s Marcantoniom Raimondijem, koji je izradio mnoge gravure prema crtežima velikog majstora.

Umjetnička baština

Danas je takav koncept kao što je sklad oblika i boja u slikarstvu sinonim za ime Rafael Santi. Renesansa je dobila jedinstvenu umjetničku viziju i gotovo savršenu izvedbu u radu ovog izuzetnog majstora.

Rafael je potomstvu ostavio umetničko i ideološko nasleđe. Toliko je bogat i raznolik da je teško povjerovati, gledajući kako je njegov život bio kratak. Raphael Santi, uprkos činjenici da je njegov rad privremeno zahvatio val manirizma, a potom i baroka, ostaje jedan od najutjecajnijih umjetnika u povijesti svjetske umjetnosti.

I Leonardo da Vinci. Bio je majstor fotorealističkog prikaza emocija do velikih detalja, što je oživjelo slike. Raphael se smatra savršeno "uravnoteženim" umjetnikom, a mnoge njegove slike s pravom su prepoznate kao kamen temeljac renesansne umjetnosti. Evo 10 najpoznatijih slika ovog velikog italijanskog umjetnika.

Raphael. 10 kultnih radova.

godina stvaranja: 1504

Zasnovan na slici sa istom temom, ali Pietra Perugina, Vjenčanje Djevice Marije prikazuje brak heroine sa Josifom. Postoji evolucija Raphaelovog stila, koja nadmašuje Perugina. Hram u pozadini nacrtan je s toliko očiglednom pažnjom da je iznenađujuće zamisliti kroz kakve je teškoće autor morao proći u vrijeme pisanja.

godina stvaranja: 1506

Slika koja prikazuje čuvenu legendu o svetom Đorđu koji ubija aždaju je možda najikoničnija od svih dela na ovu temu. Bio je jedan od najpopularnijih eksponata Ermitaža sve dok nije našao svoje mjesto National Gallery Arts (Vašington), gdje do danas ostaje jedno od najpopularnijih djela.

godina stvaranja: 1515

Čuveni portret Donne Velate naglašava nevjerovatnu umjetničinu sposobnost da slika sa tako izuzetnim savršenstvom da se čini kao da figura gleda u gledatelja, zamagljujući granicu stvarnosti. Odjeća žene još jednom pokazuje Raphaelovu pažnju na detalje, što sliku ispunjava još većim realizmom. Jedino što se zna o glavnom liku slike je da je bila ljubavnica autora.

godina stvaranja: 1510

Uz freske Sikstinske kapele, Rafaelove freske u Apostolskoj palači su kvintesencija visoke renesanse u Rimu. Jedno od četiri velika djela (također Atinska škola, Parnas i Zakon) je govor o sakramentu. Crkvena slika obuhvata nebo i zemlju i s pravom se smatra jednom od najpoznatijih Rafaelovih fresaka.

Parnas. Raphael

godina stvaranja: 1515

Jedan od najznačajnijih renesansnih portreta prikazuje umjetnikovog prijatelja, diplomatu i humanistu Castiglionea, koji se smatra tipičnim primjerom plemstva tog perioda. Slika je utjecala na poznate umjetnike kao što su Tizian, Matisse i Rembrandt.

godina stvaranja: 1514

U grčkoj mitologiji, prelepa Nerijada (duh okeana) Garatea je ćerka Posejdona. Imala je nesreću da je bila udata za ljubomornog jednookog diva Polifema, koji ubija Akisa, Panovog sina, nakon što je saznala da ga žena želi prevariti. Umjesto da prikaže ovu priču, Rafael slika apoteozu Galateje. Ovo djelo, možda, nema analoga u vještini prenošenja klasičnog duha antike.

godina stvaranja: 1507

Popularnost umjetnika u to vrijeme nije bila povezana s njegovim glavnim radovima, već je izgrađena na osnovu brojnih malih slika. Popularne su i danas, a jedno od najpoznatijih takvih djela je Lijepa baštovanka ("Madonna in a Beautiful Garden"). Slika prikazuje mirno zajedništvo između Madone u neformalnoj pozi sa mladim Hristom i mladim Jovanom Krstiteljem. Ovo je tipičan primjer Rafaelove slike.

godina stvaranja: 1520

Transfiguracija je posljednja slika koju je Rafael stvorio. Podijeljen je na dva logična dijela. Gornja polovina prikazuje Hrista i proroke Iliju i Mojsija sa obe njegove strane. U donjem fragmentu, apostoli bezuspješno pokušavaju izliječiti dječaka od opsjednutosti demonima. Slika se može protumačiti kao kontrast između Boga i čovjeka, gdje su čistoća i simetrija iznad, a haos i tama ispod.

godina stvaranja: 1512

Rafaelovo remek-djelo, kao što je već spomenuto, jedna je od četiri freske u Apostolskoj palači (Vatikan). Kritičari i istoričari umjetnosti vjeruju da se među 21 pojedinačnom figurom mogu pronaći svi značajni filozofi Grčke. Oličenje duha renesanse - ovo je najvjerovatnije najviše čuvena slika Santi.

10 kultnih Raphaelovih djela ažurirano: 2. oktobra 2017. od: Gleb

Rafael Santi (Raffaello Santi) je talijanski umjetnik, majstor grafike i arhitektonskih rješenja, predstavnik umbrijske slikarske škole.

Rafael Santi rođen je u tri sata ujutro u porodici umetnika i dekoratera 6. aprila 1483. godine u italijanskom gradu (Urbino). To je kulturno i istorijsko središte regije (Marche) u istočnoj Italiji. U blizini Raphaelovog rodnog mjesta nalaze se odmarališta Pesaro (Pesaro) i (Rimini).

Roditelji

Otac buduće slavne osobe - Giovanni Santi (Giovanni Santi) radio je u dvorcu vojvode od Urbina Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), majka Margie Charla (Margie Charla) se bavila domaćinstvom.

Otac je rano uočio sinovu sposobnost slikanja i često ga je vodio sa sobom u palatu, gdje je dječak komunicirao sa poznatim umjetnicima kao što su Piero della Francesca, Paolo Uccello i Luca Signorelli.

Škola u Peruđi

Poštovani čitatelju, da biste pronašli odgovor na bilo koje pitanje o odmoru u Italiji, koristite. Na sva pitanja odgovaram u komentarima ispod relevantnih članaka barem jednom dnevno. Vaš vodič u Italiji Artur Yakutsevich.

Sa 8 godina Rafael je ostao bez majke, a otac je u kuću doveo novu suprugu Bernardinu, koja nije pokazivala ljubav prema tuđem djetetu. Sa 12 godina dječak je ostao siroče izgubivši oca. Povjerenici su poslali mlade talente na školovanje kod Pietra Vannuccija u Perugiu.

Do 1504. Rafael se školovao u školi u Peruginu, entuzijastično proučavajući majstorstvo učitelja i pokušavajući ga u svemu oponašati. Druželjubiv, šarmantan, lišen arogancije, mladić je svuda pronašao prijatelje i brzo usvojio iskustvo učitelja. Ubrzo se njegova djela nisu mogla razlikovati od djela Pjetra Perugina (Pietro Perugino).

Prva poznata Rafaelova remek-djela bile su slike:

1. "Zaruka Djevice Marije" (Lo sposalizio della Vergine), 1504., izložena u milanskoj galeriji (Pinacoteca di Brera);
2. "Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile), 1504, pripada Ermitažu (Sankt Peterburg);
3. Viteški san (Sogno del cavaliere), 1504., izložen u Nacionalnoj galeriji u Londonu;
4. "Tri gracije" (Tre Grazie), 1504. izložena u Musée Condé u Chantillyju (Château de Chantilly), Francuska;

U djelima se jasno prati utjecaj Perugina, Raphael je nešto kasnije počeo stvarati vlastiti stil.

U Firenci

Godine 1504. Rafael Santi se preselio u (Firenze), slijedeći svog učitelja Perugina. Zahvaljujući učitelju, mladić je upoznao arhitektonskog genija Baccia d'Agnola, izvanrednog kipara Andrea Sansovina, slikara Bastiana da Sangalla i njegovog budućeg prijatelja i zaštitnika Taddea Taddeija. . Značajan utjecaj na kreativni proces Raphaela imao je susret sa Leonardom da Vincijem (Leonardo da Vinci). Kopija slike "Leda i labud" ("Leda i labud"), u vlasništvu Raphaela, sačuvana je do danas (jedinstvena po tome što sam original nije sačuvan).

Pod uticajem novih učitelja, Rafael Santi, dok živi u Firenci, stvara više od 20 Madona, ulažući u njih svoju čežnju za ljubavlju i privrženošću koje su mu nedostajale od majke. Slike odišu ljubavlju, nježne i prefinjene.

Godine 1507. umjetnik preuzima narudžbu od Atalante Baglioni, čiji je sin jedini umro. Raphael Santi stvara sliku "Zakopavanje" (La deposizione), posljednje djelo u Firenci.

Život u Rimu

1508. godine papa Julije II (Iulius PP. II), u svijetu - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) poziva Rafaela u Rim da oslika staru Vatikansku palaču. Od 1509. godine do kraja svojih dana umjetnik je radio, ulažući u svoj rad svu svoju vještinu, sav svoj talenat i sve svoje znanje.

Kada je arhitekta Donato Bramante umro, papa Lav X (Leo PP. X), u svijetu - Giovanni Medici, od 1514. imenuje Rafaela za vodećeg arhitektu gradnje (Basilica Sancti Petri), 1515. postaje i čuvar vrijednosti . Mladić je preuzeo odgovornost za popis i očuvanje spomenika. Za hram Svetog Petra Rafael je izradio drugačiji plan i završio izgradnju dvorišta sa lođama.

Ostala Raphaelova arhitektonska djela:

• Crkva Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), podignuta u istoimenoj ulici u, gradnja je započela 1509. godine.
• Kapela Chigi (La cappella Chigi) crkve (Basilica di Santa Maria del Popolo), koja se nalazi na Piazza del Popolo (Piazza del Popolo). Izgradnja je počela 1513. godine, a završena (Giovanni Bernini) 1656. godine.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli u Rimu, koja se nalazi na raskrsnici Piazza Vidoni i Corso Vittorio Emanuele. Izgradnja je počela 1515.
• Sada je ruinirana palata Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), koja se nalazi ispred Katedrale Svetog Petra. Izgradnja je završena 1520.
• Palaču Pandolfini (Palazzo Pandolfini) u Firenci na San Gallu (via San Gallo) podigao je arhitekta Giuliano da Sangallo (Giuliano da Sangallo) prema skicama Raphaela.

Papa Lav X uplašio se da bi Francuzi mogli privući talentovanog umjetnika, pa se trudio da mu pruži što više posla, ne štedeći na poklonima i pohvalama. U Rimu, Raphael Santi nastavlja da piše Madone, ne odstupajući od svoje omiljene teme majčinstva.

Lični život

Slike Raphaela Santia donijele su mu ne samo slavu izvanrednog umjetnika, već i mnogo novca. Nikada mu nije nedostajalo pažnje monarha i finansijskih sredstava.

Za vrijeme vladavine Lava X, stekao je luksuznu kuću u starinskom stilu, izgrađenu prema vlastitom dizajnu. Međutim, višestruki pokušaji da se udaju za mladića od strane njegovih pokrovitelja nisu doveli do ničega. Rafael je bio veliki obožavalac ženske lepote. Na inicijativu kardinala Bibbiena (Bibbiena), umjetnik je bio zaručen za svoju nećakinju Mariju Dovizi Bibbiena (Maria Dovizi da Bibbiena), ali do vjenčanja nije došlo, maestro nije hteo da se veže. Ime jedne poznate Rafaelove ljubavnice je Beatrice iz (Ferrara), ali je najvjerovatnije bila obična rimska kurtizana.

Jedina žena koja je uspjela osvojiti srce bogatih dama bila je Margherita Luti, pekarova kćerka, po nadimku La Fornarina.

Umjetnik je upoznao djevojku u Chigijevom vrtu dok je tražio sliku za Kupidona i Psihu. Tridesetogodišnji Rafael Santi slikao je (Villa Farnesina) u Rimu, vlasništvo njegovog bogatog mecene, a ljepota sedamnaestogodišnje djevojke savršeno se uklapa u ovu sliku.

• Preporučujemo da posjetite obilazak:

Djevojčin otac je za 50 zlata dozvolio njenoj kćeri da pozira umjetniku, a kasnije je za 3000 zlata dozvolio Raphaelu da je povede sa sobom. Šest godina su mladi ljudi živjeli zajedno, Margarita nikada nije prestala inspirirati svog obožavatelja na nova remek djela, uključujući:

• "Sikstinska Madona" ("Madonna Sistina"), Galerija starih majstora (Gemäldegalerie Alte Meister), Drezden (Drezden), Nemačka, 1514;.;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Palatinska galerija (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Firenca, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rim, 1519;

Nakon Rafaelove smrti, mlada Margarita je dobila doživotnu naknadu i kuću. Ali 1520. godine devojka je postala iskušenica u manastiru, gde je kasnije umrla.

Smrt

Rafaelova smrt ostavila je mnoge misterije. Prema jednoj verziji, umjetnik se, iscrpljen od svojih noćnih avantura, vratio kući u oslabljenom stanju. Doktori su trebali da podrže njegovu snagu, ali su izvršili puštanje krvi, što je usmrtilo pacijenta. Prema drugoj verziji, Rafael se prehladio tokom iskopavanja u podzemnim grobnim galerijama.

6. aprila 1520. maesto je umro. Sahranjen je u (Panteonu) uz dužne počasti. Rafaelova grobnica se može videti tokom razgledanja Rima u zoru.

Madone

Imitirajući svog učitelja Pjetra Perugina (Pietro Perugino), Rafael je naslikao galeriju od četrdeset i dvije slike Gospe s Djetetom. Unatoč raznolikosti priča, radove objedinjuje dirljivi šarm majčinstva. Nedostatak majčinske ljubavi umjetnik prenosi na svoja platna, jačajući i idealizirajući ženu koja zabrinuto čuva bebu anđela.

Prve Madone Raphaela Santija stvorene su u quattrocento stilu, uobičajenom tokom rane renesanse u 15. vijeku. Slike su sputane, suhe, ljudske figure su predstavljene strogo frontalno, pogled nepomičan, na licima smirenost i svečana apstrakcija.

Firentinski period unosi osjećaje u slike Majke Božje, ispoljava se tjeskoba i ponos za svoje dijete. Pejzaži u pozadini postaju složeniji, očituje se interakcija prikazanih likova.

U kasnijim rimskim radovima nagađa se rođenje (baroko), osjećaji postaju složeniji, poze i gestovi su daleko od renesansnog sklada, proporcije figura su razvučene, a prevladavaju sumorni tonovi.

Ispod su najviše poznate slike i njihovi opisi:

Sikstinska Madona (Madonna Sistina) je najpoznatija od svih Gospinih slika dimenzija 2 m 65 cm x 1 m 96 cm. Slika Madone je preuzeta od 17-godišnje Margherite Luti, kćeri pekara i umjetnikova ljubavnica.

Marija, silazeći iz oblaka, u naručju nosi neobično ozbiljnu bebu. Susreću ih papa Siksto II (Siksto II) i sveta Barbara. Na dnu slike su dva anđela, koji se pretpostavljaju oslanjaju na poklopac kovčega. Anđeo na lijevoj strani ima jedno krilo. Ime Sixtus je s latinskog prevedeno kao "šest", kompozicija se sastoji od šest figura - tri glavne čine trokut, pozadina kompozicije su lica anđela u obliku oblaka. Platno je nastalo za oltar bazilike svetog Siksta (Chiesa di San Sisto) u Piacenzi (Piacenza) 1513. godine. Od 1754. godine djelo je izloženo u Galeriji starih majstora.

Madona s Djetetom

Drugi naziv za sliku, nastalu 1498. godine, je „Madona iz kuće Santi“ („Madonna di Casa Santi“). To je postalo prvo umjetnikovo spominjanje slike Majke Božje.

Freska se čuva u kući u kojoj je umjetnik rođen, na Via Raffaello u Urbinu. Danas se zgrada zove "Kuća-muzej Rafaela Santija" ("Casa Natale di Raffaello"). Madona je prikazana u profilu, čita knjigu postavljenu na stalak. U naručju ima bebu koja spava. Majčine ruke podržavaju i nježno maze dijete. Poze obe figure su prirodne i opuštene, raspoloženje postavlja kontrast tamnih i belih tonova.

Granduca Madona (Madonna del Granduca) - najmisterioznije Rafaelovo delo, završeno 1505. Njegova preliminarna skica jasno ukazuje na prisustvo pejzaža u pozadini. Crtež je pohranjen u Kabinetu za skice i studije u (Galleria degli Uffizi), u Firenci (Firenze).

• Preporučujemo da posjetite: sa licenciranim umjetničkim vodičem

Rendgenski snimak gotovog rada potvrđuje da je na slici prvobitno bila prisutna drugačija pozadina. Analiza boje pokazuje da je gornji sloj slike nanesen 100 godina nakon nastanka. Vjerovatno bi to mogao učiniti umjetnik Carlo Dolci, vlasnik Granduk Madone, koji je preferirao tamnu pozadinu vjerskih slika. Godine 1800. Dolci je sliku prodao vojvodi Franji III (François III) već u obliku u kojem je sačuvana do danas. Madona dobija ime "Grand Duca" po imenu istog vlasnika (Grand Duca - Veliki vojvoda). Slika, dimenzija 84 cm x 56 cm, izložena je u Palatinskoj galeriji (Galerie Palatine) Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), u Firenci.

Po prvi put, sličnost Madone Bridgewater (Madonna Bridgewater) sa svojom suprugom Natalijom Nikolajevnom A. S. Puškin primijetio je u ljeto 1830. godine, kada je u izlogu knjižare na Nevskom prospektu vidio kopiju slike stvorene 1507. godine. Ovo je još jedan misteriozni Rafaelov rad, gdje je pejzaž u pozadini obojen crnom bojom. Dugo je putovala svijetom, nakon čega je vojvoda od Bridgewatera postao njen vlasnik.

Nakon toga, naslednici su čuvali rad više od sto godina na imanju Bridgewater u Londonu (London). Tokom Drugog svetskog rata, plavokosa Madona je preseljena u Nacionalnu galeriju Škotske u Edinburgu, gde je danas izložena.

Madonna Conestabile (Madonna Connestabile) - završni rad maestra u Umbriji, napisan 1502. godine. Prije nego što ga je preuzeo grof Conestabile della Staffa, sebe je nazivala Madona s knjigom (Madonna del Libro).

Godine 1871. Aleksandar II ga je kupio od grofa da ga pokloni svojoj ženi. Danas je to jedino Rafaelovo delo koje pripada Rusiji. Izložena je u Ermitažu u Sankt Peterburgu.

Rad je predstavljen u bogatom okviru, nastao istovremeno sa platnom. Kada je slika prevedena sa drveta na platno 1881. godine, otkriveno je da je Madona, umesto knjige, sa sobom prvo držala nar - znak krvi Hristove. U vrijeme stvaranja Madone, Raphael još nije ovladao tehnikom ublažavanja prijelaza linija - sfumato (sfumato), pa je svoj talenat predstavio nerazrijeđenim utjecajem Leonarda da Vincija.

"Madonna d'Alba" koju je stvorio Rafael 1511. godine na zahtjev biskupa Paola Giovia (Paolo Giovio) tokom stvaralačkog zenita umjetnika. Dugo vremena, do 1931. godine, slika je pripadala Ermitažu Sankt Peterburga, potom je prodata u Washington (Vašington), SAD, a sada je izložena u Nacionalnoj galeriji umjetnosti (Nacionalna galerija umjetnosti).

Poza i nabori odjeće Majke Božje podsjećaju na skulpture antike. Rad je neobičan po tome što mu je okvir krug promjera 945 mm. Ime "Alba" Madona je dobila u XVII veku u znak sećanja na vojvode od Albe (jednom se slika nalazila u palati Sevilla (Sevilla), u vlasništvu naslednika Olivaresa (Olivares)). Godine 1836. kupio ga je ruski car Nikolaj I za 14.000 funti i naredio da se sa drvenog medija prenese na platno. Istovremeno je izgubljen dio prirode sa desne strane.

"Madonna della Seggiola" nastala je 1514. godine i izložena u Palatinskoj galeriji (Galerie Palatine) Palazzo Pitti (Palazzo Pitti). Bogorodica je obučena u elegantnu odeću Italijana iz 16. veka.

Madona grli i grli svog sina čvrsto sa obe ruke, kao da oseća da će morati da doživi. Na desnoj strani, Jovan Krstitelj ih gleda u obliku malog dječaka. Sve figure su nacrtane izbliza i pozadina za sliku više nije potrebna. Ne postoji strogost geometrijskih oblika i linearnih perspektiva, ali postoji beskonačnost majcina ljubav izraženo toplim bojama.

Veliko Rafaelovo platno (1 m 22 cm x 80 cm) "Lijepa baštovanka" (La Belle Jardiniere), napisano 1507. godine, pripada jednom od najvrednijih eksponata pariškog Louvrea (Musée du Louvre).

U početku se slika zvala "Sveta Bogorodica u haljini seljanke", a tek 1720. likovni kritičar Pierre Mariette odlučio joj je dati drugačije ime. Marija je prikazana kako sjedi u vrtu s Isusom i Ivanom Krstiteljem. Sin pruža ruku prema knjizi i gleda majci u oči. Jovan drži štap sa krstom i gleda u Hrista. Aureole su jedva vidljive iznad glava likova. Tirkizno nebo sa bijelim oblacima, jezero, cvjetno bilje i punačka djeca oko ljubazne i nježne Madone daju mir i spokoj.

Madona sa češljugarom

Madona sa češljugarom (Madonna del Cardellino) priznata je kao jedna od najboljih Rafaelovih kreacija, napisana 1506. godine. Izložena u galeriji Uffizi (Galleria degli Uffizi) u Firenci.

Sliku je naručio umetnikov prijatelj, trgovac Lorenco Nazi (Lorenzo Nazi), on je tražio da delo bude spremno za njegovo venčanje. Godine 1548. slika je skoro izgubljena kada se planina San Giorgio (Monte San Giorgio) srušila na trgovačku kuću i susjedne kuće. Međutim, Lorenzov sin, Batista (Batista), sakupio je sve dijelove slike iz ruševina i dao ih na restauraciju Ridolfu Ghirlandaiu (Ridolfo del Ghirlandaio). Učinio je sve da remek-djelu dobije izvorni izgled, ali tragovi oštećenja nisu se mogli u potpunosti sakriti. Rendgen prikazuje 17 odvojenih elemenata povezanih ekserima, nova slika i četiri umetka na lijevoj strani.

Mala Kauperova Madona (Piccola Madonna Cowper) nastala je 1505. godine i dobila je ime po Earlu Kauperu, u čijoj se kolekciji radnja nalazila dugi niz godina. 1942. doniran Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu. Sveta Djevica, kao i na mnogim drugim Rafaelovim slikama, predstavljena je u crvenim haljinama, simbolizirajući krv Kristovu. Na vrhu, kao simbol nevinosti, dodat je plavi ogrtač. Iako niko u Italiji nije hodao ovako, Rafael je Majku Božju prikazao upravo u takvoj odeći. Glavni plan zauzima Maria koja se odmara na klupi. Lijevom rukom grli nasmejanog Hrista. Iza se vidi crkva koja podsjeća na hram San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) u Urbinu, domovini autora slike.

portreti

U Rafaelovoj kolekciji nema mnogo portreta, rano je preminuo. Među njima su rani radovi, rađena u firentinskom periodu i djela zrele pore, nastala tokom boravka u Rimu od 1508. do 1520. Umjetnik mnogo crpi iz prirode, uvijek jasno označavajući konturu, postižući najtačniju korespondenciju slike sa originalom. Autorstvo mnogih djela se dovodi u pitanje, među ostalim mogućim autorima se navode: Pietro Perugio, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Portreti nastali prije preseljenja u Firencu

Uljena slika na drvetu (45 x 31 cm), nastala 1502. godine, izložena je u (Galleria Borghese).

Sve do 19. vijeka autorstvo portreta pripisano je Peruginu, ali nedavna istraživanja pokazuju da remek-djelo pripada kistu ranog Rafaela. Možda je ovo slika nekog od vojvoda, umjetnikovih suvremenika. Tekući uvojci kose i odsustvo nedostataka na licu donekle idealiziraju sliku, to nije odgovaralo realizmu umjetnika sjeverne Italije tog vremena.

• Preporučeno:

Portret Elizabete Gonzage (Elisabetta Gonzaga), kreacija iz 1503. veličine 52 cm x 37 cm izložena u galeriji Uffizi.

Elizabeta je bila sestra Frančeska II Gonzage i supruga Gvidobalda da Montefeltra. Ženino čelo ukrašeno je privjeskom škorpiona, njena frizura i odjeća prikazani su na način autoričinih savremenika.. Prema pretpostavci istoričara umjetnosti, portrete Gonzage i Montefeltra djelomično je izveo Giovanni Santi. Elizabeta je bila draga Raphaelu jer se bavila njegovim odgojem kada je ostao siroče.

Portret Pjetra Bemboa (Pietro Bembo) - jedno od prvih Rafaelova dela 1504. godine, predstavlja mladog Pjetra Bemba, koji je postao kardinal, skoro pa dvojnik umetnika.

Na slici mladićeva duga kosa lagano pada ispod crvene kape. Ruke su sklopljene na parapetu, komad papira je stegnut u desni dlan. Rafael je prvi put sreo Bemba u zamku vojvode od Urbina. Portret u ulju na drvetu (54 cm x 39 cm) izložen u Muzeju likovne umjetnosti(Szépművészeti Múzeum) u Budimpešti (Budimpešta), Mađarska.

Portreti iz firentinskog perioda

Portret trudnice Done Gravide (La donna gravida) izrađen je 1506. godine u ulju na platnu dimenzija 77 x 111 cm i čuva se u Palazzo Pitti.

U Rafaelovo vrijeme nije bilo uobičajeno prikazivati ​​žene koje rađaju dijete, ali je slikar portreta slikao slike bliske njegovoj duši bez obzira na dogmu. Tema majčinstva, koja je prolazila kroz sve Madone, odrazila se i na slike svjetskih stanovnika. Istoričari umjetnosti smatraju da bi to mogla biti žena iz porodice Bufalini Čita di Kastelo (Bufalini Città di Castello) ili Emilija Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Modna odjeća, nakit na kosi, prstenje sa dragim kamenjem na prstima i lanac oko vrata ukazuju na pripadnost imućnoj klasi.

Portret dame sa jednorogom (Dama col liocorno) u ulju na drvetu 65 cm x 61 cm, naslikan 1506. godine, izložen u Galeriji Borghese.

Pretpostavlja se da je Giulia Farnese, tajna ljubav pape Aleksandra VI (Alexander PP. VI), pozirala za sliku. Rad je zanimljiv jer je tokom brojnih restauracija lik dame mnogo puta mijenjan. Na rendgenskom snimku, umjesto jednoroga, vidi se silueta psa. Možda je rad na portretu prošao kroz nekoliko faza. Rafael bi mogao biti autor torza figure, pejzaža i neba. Giovanni Sogliani je mogao završiti stupove na bočnim stranama lođe, rukama s rukavima i psom. Drugi kasniji sloj boje povećava volumen dlake, mijenja rukave i završava psa. Nakon nekoliko decenija, pas postaje jednorog, prepisane ruke. U 17. veku, dama postaje Sveta Katarina u ogrtaču.

auto portret

Autoportret (Autoritratto) dimenzija 47,5 cm x 33 cm, nastao 1506. godine, čuva se u galeriji Uffizi u Firenci.

Djelo je dugo pripadalo kardinalu Leopoldu Medičiju (Leopoldus Medices), a od 1682. godine uvršteno je u zbirku galerije Uffizi. Ogledalo portreta naslikao je Rafael na fresci "Atinska škola" ("Scuola di Atene") u glavnoj sali Vatikanske palate (Apostolska palata (Palazzo Apostolico)). Umjetnik je sebe prikazao u skromnom crnom ogrtaču, ukrašavajući ga samo malom trakom bijele kragne.

Portret Agnola Donija, Portret Maddalene Doni

Portret Agnola Donija i Portret Maddalene Doni (Portrait of Agnolo Doni, Portrait of Maddalena Doni) naslikani su uljem na drvetu 1506. godine i savršeno se nadopunjuju.

Agnolo Doni je bio bogati trgovac vunom i dao je slikati sebe i svoju mladu ženu (rođenu Strozzi) odmah nakon njihovog braka. Slika djevojke stvorena je u liku "Mona Lize" ("Mona Lisa") (Leonardo da Vinci): isti okret tijela, isti položaj ruku. Pažljivo crtanje detalja odjeće i nakita ukazuje na bogatstvo para.

Rubini simboliziraju prosperitet, safiri - čistoću, biserni privjesak oko Maddaleninog vrata - nevinost. Ranije su oba rada bila povezana šarkama. Od sredine 20-ih. 19. vijek portrete prenose potomci porodice Doni.

Uljana slika Mute (La Muta) na platnu dimenzija 64 cm x 48 cm nastala je 1507. godine i izložena u Nacionalnoj galeriji Marke (Galleria nazionale delle Marche) u Urbinu.

Prototip slike smatra se Elisabetta Gonzaga, supruga vojvode Guidobalda da Montefeltra. Prema drugoj verziji, to bi mogla biti sestra vojvode Giovanne (Giovanna). Do 1631. portret je bio u Urbinu, kasnije je premješten u Firencu. Godine 1927. djelo je ponovo vraćeno u zavičaj umjetnika. Slika je 1975. ukradena iz galerije, godinu dana kasnije pronađena je u Švicarskoj.

Portret mladića (Portrait of a Young Man) u ulju na drvetu (35 cm x 47 cm), napisan 1505. godine, izložen u Firenci, u Uffizi.

Na slici Francesco Maria della Rovere bio je sin Giovannija Della Roverea i Juliane Feltrije. Stric je mladića 1504. imenovao za svog naslednika i odmah naručio ovaj portret. Mladić u crvenoj halji predstavljen je u skromnoj prirodi sjevera Italije.

Portret Gvidobalda da Montefeltra (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) u ulju na drvetu (69 cm x 52 cm) izveden je 1506. godine. Djelo je čuvano u dvorcu vojvoda od Urbina (Palazzo Ducale), nakon čega je prevezeno. u grad Pesaro (Pesaro).

Godine 1631. slika je uvrštena u zbirku supruge Ferdinanda II Medičija (Ferdinando II de Medici), Viktorije dela Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro u crnom ogrtaču postavljen je u centar kompozicije, koji je uokviren tamnim zidovima prostorije. Desno je otvoren prozor iza kojeg je priroda. Nepokretnost i strogost slike dugo nisu dopuštali da se Raphael prepozna kao autor slike.

Rafaelove stanice u Vatikanu

Godine 1508. umjetnik se preselio u Rim, gdje je ostao do svoje smrti. Arhitekt Domato Bramante (Donato Bramante) pomogao mu je da postane umjetnik na papskom dvoru. Papa Julije II daje svog štićenika za slikanje prednjih prostorija (strofe) stare Vatikanske palače, kasnije nazvane (Stanze di Raffaello). Ugledavši prvi Rafaelov rad, papa je naredio da se njegovi crteži stave na sve planove, uklonivši freske drugih autora i ostavivši netaknutim samo plafone.

• Obavezno posjetiti:

Doslovni prevod "Stanza della Segnatura" zvuči kao "soba sa potpisom", bila je jedina koja nije preimenovana po freskama.

Rafael je radio na njenom slikarstvu od 1508. do 1511. godine. U prostoriji su monarsi potpisivali važne papire i tu je bila biblioteka. Ovo je prva stanica od 4 na kojima je Rafael radio.

Freska "Atinska škola"

Drugo ime "Scuola di Atene", najbolje od stvorenih fresaka, je "Filozofski razgovori" ("Discussioni filosofiche"). glavna tema- spor između Aristotela (Aristotela) i Platona ((Platon), napisan sa Leonardom da Vinčijem) pod svodovima fantastičnog hrama, ima za cilj da odrazi filozofsku aktivnost. Dužina osnove je 7 m 70 cm, u kompoziciji je stavljeno više od 50 karaktera, među kojima Heraklit ((Heraklit), pisano sa), Ptolomej ((Ptolemej), autoportret Rafaela), Sokrat (Sokrat), Diogen (Diogen), Pitagora (Pitagora), Euklid ((Evklid), napisano sa Bramantom) , Zoroaster (Zoroastr) i drugi filozofi i mislioci.

Freska "Disputacija", ili "Spor oko svetog pričešća"

Veličina „Raspora o svetom pričešću“ („La disputa del sacramento“), koja simbolizuje teologiju, je 5 m x 7 m 70 cm.

Na fresci se nebeski stanovnici vode teološki spor sa zemaljskim smrtnicima (Fra Beato Angelico, Augustin Blaženi (Augustinus Hipponensis), (Dante Alighieri), Savonarola (Savonarola) i drugi). Jasna simetrija u djelu ne deprimira, naprotiv, zahvaljujući Rafaelovom daru organizacije, djeluje prirodno i skladno. Vodeća figura kompozicije je polukrug.

Freska "Mudrost. Umjerenost. snaga"

Freska "Mudrost. Umjerenost. Snaga” (“La saggezza. La moderazione. Forza”) postavljena je na zid koji je probijen prozorom. Drugi naziv za djelo koje veliča svjetovno i crkveno zakonodavstvo je Jurisprudencija (Giurisprudenza).

Ispod figure Pravoslovlja na plafonu, na zidu iznad prozora, nalaze se tri figure: Mudrost koja se gleda u ogledalo, Snaga u šlemu i Umerenost sa uzdama u ruci. Na lijevoj strani prozora je car Justinijan (Iustinianus) i Tribonijan koji kleče ispred njega. Na desnoj strani prozora je slika pape Grgura VII (Gregorius PP. VII), koji advokatu predstavlja dekrete papa.

Freska "Parnas"

Freska "Parnas" ("on Parnas") ili "Apolon i muze" ("Apolon i muze") nalazi se na zidu naspram "Mudrosti". Umjerenost. Sile” i prikazuje antičke i moderne pjesnike. U sredini slike je starogrčki Apolon sa ručnom lirom, okružen sa devet muza. Desno su: Homer (Homer), Dante (Dante), Anakreont (Anakreon), Vergilije (Vergilije), desno - Ariosto (Ariosto), Horacije (Horacije), Terencije (Terencije), Ovidije (Ovidije).

Tema slike Stanze di Eliodoro je posredovanje viših sila za Crkvu. Dvorana, na kojoj se radi od 1511. godine. do 1514. godine, dobila je ime po jednoj od četiri freske koje je Rafael naslikao na zidu. Najbolji učenik majstora, Giulio Romano, pomagao je učitelju u radu.

Freska "Izgon Eliodora iz hrama"

Freska "Cacciata di Eliodoro dal tempio" prikazuje legendu prema kojoj je vjerni sluga kraljevske dinastije Seleukida (Seleukida), vojskovođa Eliodor poslan u Jerusalim (Jerusalem) da uzme riznicu udovica i siročadi iz Solomonovog hrama.

Kada je ušao u predvorje hrama, ugledao je ljutog konja koji je jurio sa anđeoskim jahačem. Konj je počeo da gazi Eliodorova kopita, a jahačevi pratioci, takođe anđeli, nekoliko puta su udarili razbojnika bičem. Papu Julija II na fresci predstavlja vanjski posmatrač.

Freska "Misa u Bolseni"

Iznad freske "Misa u Bolseni" Rafael Santi je radio sam, bez uključivanja pomoćnika. Radnja prikazuje čudo koje se dogodilo u hramu Bolsena. Nemački sveštenik se spremao da započne obred pričešća, u dubini duše ne verujući u njegovu istinitost. Tada je iz oblate (kolača) u njegovim rukama poteklo 5 potočića krvi (od toga 2 su simbol slomljenih ruku Hristovih, 2 - stopala, 1 - krv iz rane slomljene strane). Kompozicija sadrži note o sukobu sa nemačkim jereticima iz 16. veka.

Freska "Izvođenje apostola Petra iz zatvora"

Freska "Izlaganje apostola Petra iz tamnice" ("la Delivrance de Saint Pierre") je takođe Rafaelovo delo. Radnja je preuzeta iz Djela apostolskih, slika je podijeljena na 3 dijela. U središtu kompozicije prikazan je blistavi apostol Petar, zatočen u sumornoj ćeliji tamnice. Na desnoj strani, Petar i anđeo izlaze iz zatvora dok stražari spavaju. Na lijevoj strani, treća akcija, kada se čuvar probudi, otkriva gubitak i diže uzbunu.

Freska "Susret Lava I Velikog sa Atilom"

Značajan dio djela "Susret Lava Velikog i Atile", širine više od 8 m, napravili su Rafaelovi učenici.

Lav Veliki ima izgled pape Lava X. Prema legendi, kada se vođa Huna približio zidinama Rima, Lav Veliki mu je pošao u susret zajedno sa ostalim članovima delegacije. Svojom elokvencijom uvjerio je osvajače da odustanu od namjere da napadnu grad i odu. Prema legendi, Atila je iza Lava vidio svećenika koji mu prijeti mačem. Mogao je to biti apostol Petar (ili Pavle).

Stanza dell'Incendio di Borgo je završna dvorana na kojoj je Rafael radio od 1514. do 1517. godine.

Soba je dobila ime po glavnoj i najboljoj fresci Rafaela Santija "Vatra u Borgu" maestra. Njegovi učenici su radili na ostalim slikama prema datim crtežima.

Freska "Vatra u Borgu"

Godine 847. u rimskoj četvrti Borgo, u blizini Vatikanske palate, plamen je zahvatio. Narastao je sve dok se Lav IV (Leo PP. IV) nije pojavio iz Vatikanske palate i završio katastrofu znakom krsta. U pozadini je stara fasada bazilike sv. Na lijevoj strani, najuspješnija grupa: atletski mladić na ramenima izvlači starog oca iz vatre. U blizini se još jedan mladić pokušava popeti na zid (vjerovatno je umjetnik sam naslikao).

Stanza Constantine

Rafael Santi je 1517. godine dobio narudžbu da oslika "Konstantinovu dvoranu" ("Sala di Costantino"), ali je uspeo da napravi samo skice crteža. Iznenadna smrt briljantnog stvaraoca spriječila ga je da završi posao. Sve freske su izveli Rafaelovi učenici: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi je insistirao da majka sama nahrani novorođenče Raphaela, bez pribjegavanja pomoći dojilje.
2. Do danas je sačuvano oko četiri stotine crteža maestra., među kojima se nalaze skice i slike izgubljenih slika.
3. neverovatna ljubaznost i velikodušnost umjetnik se manifestirao ne samo u odnosu na bliske ljude. Rafael se čitavog života kao sin brinuo za jednog siromašnog učenjaka, prevodioca Hipokrata na latinski, Rabija Kalvea. Učen čovjek je bio svet koliko je bio učen, pa nije stekao bogatstvo i živio je skromno.
4. U monaškim zapisima, Margarita Luti je označena kao „Rafaelova udovica“. Osim toga, pregledavajući slojeve boje na slici Fornarina, restauratori su ispod njih pronašli prsten od rubina, vjerovatno zaručnički. Biserni ukras u kosi "Fornarina" i "Dona Velata" takođe ukazuje na brak.
5. Bolna plavkasta tačka na Fornarininim grudima ukazuje na to da je žena imala rak dojke.
6. Godine 2020. navršava se 500 godina od smrti briljantnog umjetnika. 2016. godine, prvi put u Rusiji, izložba Rafaela Santija održana je u Moskvi, u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškina. Na izložbi pod nazivom „Rafael. Poezija slike” sadržavala je 8 slika i 3 grafička crteža prikupljena iz raznih muzeja u Italiji.
7. Rafael (aka Raf) je djeci poznat kao jedan od Teenage Mutant Ninja Kornjača u istoimenom crtiću, koji rukuje oštrim oružjem - sai koji izgleda kao trozubac.

↘️🇮🇹 KORISNI ČLANCI I SAJTOVI 🇮🇹↙️ PODIJELITE SA VAŠIM PRIJATELJIMA