"Sloboda vodi narod na barikade". "sloboda na barikadama" i revolucionarna tema u svjetskoj umjetnosti Slika žena sa zastavom Francuske

Eugene Delacroix Liberty predvodi narod, 1830. La Liberté guidant le peuple Ulje na platnu. 260 × 325 cm Louvre, Pariz "Sloboda koja vodi narod" (fr ... Wikipedia

Osnovni koncepti Slobodna volja Pozitivna sloboda Negativna sloboda Ljudska prava Nasilje ... Wikipedia

Eugene Delacroix Liberty predvodi narod, 1830. La Liberté guidant le peuple Ulje na platnu. 260 × 325 cm Louvre, Pariz "Sloboda koja vodi narod" (fr ... Wikipedia

Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Ljudi (značenja). Narod (također običan narod, rulja, mase) je glavna neprivilegirana masa stanovništva (i radnička i deklasirana i marginalizirana). Oni ne pripadaju narodu ... ... Wikipedia

Sloboda Osnovni pojmovi Slobodna volja Pozitivna sloboda Negativna sloboda Ljudska prava Nasilje ... Wikipedia

Sloboda predvodi narod, Eugene Delacroix, 1830., Louvre Julska revolucija 1830. (fr. La révolution de Juillet) ustanak 27. jula protiv sadašnje monarhije u Francuskoj, koji je doveo do konačnog svrgavanja starije loze dinastije Burbon (?) i ... ... Wikipedia

Jedan od glavnih žanrova likovne umetnosti, posvećen istorijskim događajima i ličnostima, društveno značajnim pojavama u istoriji društva. Obraćajući se uglavnom prošlosti, I. f. također uključuje slike nedavnih događaja, ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Knjige

Delacroix, . Album reprodukcija boja i tonova posvećen je stvaralaštvu istaknutog francuskog umjetnika 19. stoljeća Eugenea Delicroixa, koji je predvodio romantičarski trend u likovne umjetnosti. U albumu…

Nedavno sam naišao na sliku Eugenea Delacroixa "Sloboda koja vodi narod" ili "Sloboda na barikadama". Slika je naslikana prema popularnoj pobuni 1830. protiv posljednjeg iz dinastije Burbon, Charlesa X. Ali ova slika se pripisuje simbolu i slici Velike Francuske revolucije.

Razmotrimo detaljno ovaj "simbol" Velike Francuske revolucije, uzimajući u obzir činjenice o ovoj revoluciji.

Dakle, s desna na lijevo: 1) - svijetlokosi Evropljanin sa plemenitim crtama.

2) sa isturenim ušima, vrlo sličan ciganu, sa dva pištolja vrišti i trči naprijed. Pa, tinejdžeri uvek žele da se afirmišu u nečemu. Čak iu igri, čak iu borbi, čak iu neredu. Ali nosi bijelu oficirsku traku sa kožnom torbom i grbom. Možda je to lični trofej. Dakle, ovaj tinejdžer je već ubio.

3) i With iznenađujuće SMIRNO LICE, sa francuskom zastavom u ruci i frigijskom kapom na glavi (kao - ja sam Francuz) i golim grudima. Ovdje se nehotice prisjetimo učešća Parižanki (moguće prostitutki) u zauzimanju Bastilje. Uzbuđene popustljivošću i padom reda i zakona (tj. opijene zrakom slobode), žene iz gomile pobunjenika ušle su u okršaj sa vojnicima na zidinama tvrđave Bastilja. Počeli su da izlažu svoja intimna mesta i da se nude vojnicima - "Zašto pucati na nas? Bolje bacite oružje, dođite do nas i "volite" nas! Dajemo vam našu ljubav u zamjenu za prelazak na stranu pobunjenog naroda!" Vojnici su izabrali slobodnu "ljubav" i Bastilja je pala. O tome da su gole guzice i pičke sa sisama Parižana uzele Bastilju, a ne jurišala revolucionarna gomila, o tome sada ćute da ne bi pokvarili mitologiziranu "sliku" "revolucije". (Skoro sam rekao - "Revolucija dostojanstva", jer sam se setio kijevskih majdauna sa zastavama periferije.). Ispostavilo se da je "Sloboda koja vodi narod" hladnokrvna semitkinja lake ćudi (golih grudi) prerušena u Francuskinju.

4) gledanje u gola grudi "Slobode". Grudi su prelepe, a moguće je da je to poslednje što vidi lepo u svom životu.

5), - skinuo jaknu, čizme i pantalone. "Sloboda" vidi svoje uzročno mjesto, ali je skrivena od nas pod nogama ubijenog. Neredi, oh, revolucije, uvijek nisu bez pljačke i razgolićanja.

6). Lice je blago nacrtano. Kosa je crna i kovrdžava, oči su blago izbočene, krila nosa su podignuta. (Ko zna, shvatio je.) Čim mu cilindar na glavi nije otpao u dinamici bitke i čak mu tako savršeno sjedi na glavi? Generalno, ovaj mladi "Francuz" sanja o preraspodjeli javnog bogatstva u svoju korist. Ili za svoju porodicu. Vjerovatno ne želi stajati u radnji, ali želi biti kao Rothschild.

7) Iza desnog ramena buržuja u cilindru je - sa sabljom u ruci i pištoljem za pojasom, i širokom bijelom trakom preko ramena (izgleda da je uzeta od ubijenog oficira), lice je očigledno južnjak.

Sada je pitanje- gde su Francuzi, koji su takoreći Evropljani(bijelci) a ko je nekako napravio Veliku Francusku revoluciju??? Ili su čak i tada, prije 220 godina, Francuzi svi bez izuzetka bili mračni "južnjaci"? To je uprkos činjenici da Pariz nije na jugu, već na sjeveru Francuske. Ili nije francuski? Ili su to oni koje u bilo kojoj zemlji zovu "večiti revolucionari"???

325x260 cm.
Louvre.

Radnja slike "Sloboda na barikadama", izložene u Salonu 1831. godine, okrenuta je događajima buržoaske revolucije 1830. godine. Umjetnik je stvorio svojevrsnu alegoriju zajednice između buržoazije, koju na slici predstavlja mladić u cilindru, i ljudi koji ga okružuju. Istina, u vrijeme kada je slika stvorena, zajednica naroda s buržoazijom se već raspala i dugi niz godina bila je skrivena od gledatelja. Sliku je kupio (naručio) Louis Philippe, koji je finansirao revoluciju, ali klasična piramidalna kompoziciona konstrukcija ovog platna naglašava njegovu romantičnu revolucionarnu simboliku, a energični plavi i crveni potezi čine radnju uzbudljivo dinamičnom. Mlada žena koja personificira Slobodu u frigijskoj kapi uzdiže se u jasnoj silueti na pozadini vedrog neba; njene grudi su otkrivene. Visoko iznad glave drži francusku nacionalnu zastavu. Pogled junakinje platna uprt je u čovjeka u cilindru s puškom, koji personificira buržoaziju; s njene desne strane, dječak koji maše pištoljima, Gavroche, je narodni heroj pariskih ulica.

Sliku je 1942. poklonio Luvru Carlos Beistegui; Uvršten u kolekciju Louvrea 1953.

Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

“Odabrao sam modernu temu, scenu na barikadama. .. Ako se nisam borio za slobodu otadžbine, onda bih barem ovu slobodu trebao veličati”, obavijestio je Delacroix svog brata, pozivajući se na sliku “Sloboda predvodi narod” (poznata je i pod nazivom “Sloboda”). do barikada"). Poziv sadržan u njemu na borbu protiv tiranije čuli su i sa oduševljenjem prihvatili savremenici.
Svoboda, golih grudi, hoda preko leševa palih revolucionara, pozivajući pobunjenike da ih prate. U podignutoj ruci drži trobojnu republikansku zastavu, a njene boje - crvena, bijela i plava - odjekuju po cijelom platnu. U svom remek-djelu Delacroix je spojio naizgled nespojivo - protokolarni realizam reportaže sa uzvišenim tkivom poetske alegorije. On je dao bezvremenski, epski zvuk maloj epizodi ulične borbe. Centralni lik platna je Sloboda, koja je spojila veličanstveni stav Afrodite Miloske sa onim osobinama kojima je Liberty obdario Auguste Barbier: „Ovo je snažna žena moćnih grudi, promuklim glasom, s vatrom u očima, brza , širokim korakom.”

Ohrabren uspjehom Revolucije 1830. godine, Delacroix je 20. septembra započeo rad na slici kako bi veličao Revoluciju. Za nju je u martu 1831. dobio nagradu, au aprilu je izložio sliku u Salonu. Slika je svojom nasilnom snagom odbila buržoaske posetioce, koji su umetniku zamerili i što je u ovom herojskom činu prikazao samo "rulju". U salonu, 1831. godine, francusko Ministarstvo unutrašnjih poslova kupuje "Liberty" za Luksemburški muzej. Nakon 2 godine, "Sloboda", čija se radnja smatrala previše politiziranom, uklonjena je iz muzeja i vraćena autoru. Kralj je kupio sliku, ali je, uplašen zbog njenog karaktera, koji je bio opasan za vrijeme vladavine buržoazije, naredio da se sakriju, umotaju i potom vrate autoru (1839). Godine 1848. Luvr traži sliku. 1852. - Drugo carstvo. Slika se opet smatra subverzivnom i šalje u ostavu. U posljednjim mjesecima Drugog carstva, "Sloboda" je ponovo viđena kao veliki simbol, a gravure sa ove kompozicije poslužile su povodu republikanske propagande. Nakon 3 godine uklanja se i prikazuje na svjetskoj izložbi. U ovom trenutku, Delacroix ga ponovo piše. Možda potamni jarko crveni ton šešira kako bi ublažio njegov revolucionarni izgled. Delacroix umire kod kuće 1863. I nakon 11 godina, "Sloboda" je ponovo izložena u Luvru.

Sam Delacroix nije učestvovao u "tri slavna dana", gledajući šta se dešava sa izloga svoje radionice, ali je nakon pada Burbonske monarhije odlučio da ovekoveči sliku revolucije.

Delacroix. "Sloboda koja vodi narod". 1831 Pariz. Louvre.

Lavina pobunjenika kreće se brzo i prijeteći nad ruševinama barikade, upravo zarobljene od vladinih trupa, točno iznad tijela mrtvih. Ispred se na barikadu diže žena, lijepa u svom nagonu, sa transparentom u ruci. Ovo je sloboda koja vodi narod. Delacroixa su za stvaranje ove slike inspirisale pjesme Augusta Barbiera. U svojoj pjesmi "Yamba" pronašao je alegorijsku sliku boginje slobode, prikazanu u obliku moćne žene iz naroda:
"Ova snažna žena moćnih grudi,
Promuklim glasom i vatrom u očima,
Brzo, širokim korakom,
Uživanje u povicima naroda
Krvave tuče, duga tutnjava bubnjeva,
Miris baruta, koji dopire izdaleka,
Odjeci zvona i zaglušujućih topova.
Umjetnik je hrabro uveo simboličnu sliku u gomilu pravih Parižana. Ovo je i alegorija i živa žena (poznato je da su mnogi Parižani učestvovali u julskim bitkama). Ima klasičan starinski profil, moćan izvajan torzo, hitonsku haljinu i frigijsku kapu na glavi - drevni simbol oslobođenja od ropstva.

Recenzije

Uvijek sam imao utisak da iz ove slike izvire nešto nezdravo. Čudan simbol patriotizma i slobode. Ova moć-
ova dama bi prije mogla simbolizirati slobodu morala, vodeći narod u bordel, a ne u revoluciju. Istina, "boginja slobode" ima takve
strašnog i strogog izraza lica, za koji se, možda, ne odlučuju svi
zurite u njene moćne grudi, tako da možete razmišljati na dva načina...
Izvinite ako sam nesto pogresno razumeo, samo sam izneo svoje misljenje.

Draga princezo! Vaše mišljenje još jednom pokazuje da muškarci i žene na mnoge stvari gledaju drugačije. Erotski trenutak u ovako neprikladnoj situaciji? Ali to je nesumnjivo prisutno, pa čak i vrlo slično! Revolucija je rušenje svega starog. Temelji se ruše. Nemoguće postaje moguće. Dakle, ova opijenost slobodom je erotska do kraja. Delacroix je to osjetio. Barbie je to osetila. Pasternak (u sasvim drugačijem revolucionarnom vremenu) je to osjetio (čitaj Moj sestrinski život). Siguran sam čak i da bi se čovjek, da se upustio u pisanje romana o kraju svijeta, mnogo toga drugačije prikazao. (Armagedon - nije li ovo revolucija svih revolucija?) Sa osmehom.

Ako je smak svijeta revolucija, onda je i smrt revolucija))))
Istina, iz nekog razloga većina traži da joj priredi kontrarevoluciju, da
i prikazati je na vrlo neerotičan način, znate, kostur sa kosom i
u crnom kaputu. Međutim... neću se raspravljati, možda, zapravo
muškarci na sve to vide drugačije.

Dnevna publika portala Proza.ru je oko 100 hiljada posetilaca, koji ukupno pregledaju više od pola miliona stranica prema brojaču saobraćaja koji se nalazi desno od ovog teksta. Svaka kolona sadrži dva broja: broj pregleda i broj posjetitelja.

Samo se sovjetska umetnost 20. veka može porediti sa francuskom umetnošću 19. veka po svom gigantskom uticaju na svjetske umjetnosti. U Francuskoj su briljantni slikari otkrili temu revolucije. Francuska je razvila metod kritičkog realizma
.
Tamo su se - u Parizu - po prvi put u svjetskoj umjetnosti, revolucionari sa zastavom slobode u rukama hrabro popeli na barikade i ušli u bitku s vladinim trupama.
Teško je razumjeti kako se tema revolucionarne umjetnosti mogla roditi u glavi mladog izuzetnog umjetnika koji je odrastao na monarhijskim idealima pod Napoleonom I i Burbonima. Ime ovog umjetnika je Eugene Delacroix (1798-1863).
Ispostavilo se da u umjetnosti svakog povijesnog doba možete pronaći sjeme budućnosti umjetnička metoda(i pravci) prikazivanje klasnog i političkog života osobe u društvenom okruženju društva koje okružuje njegov život. Sjeme niče tek kada briljantni umovi oplode svoju intelektualnu i umjetničku eru i stvaraju nove slike i svježe ideje za razumijevanje raznolikog i objektivno promjenjivog života društva.
Prvo sjeme buržoaskog realizma u evropskoj umjetnosti posijano je u Evropi Velikom francuskom revolucijom. U francuskoj umetnosti prve polovine 19. veka Julska revolucija 1830. godine stvorila je uslove za pojavu novog umetničkog metoda u umetnosti, koji je samo stotinu godina kasnije, tridesetih godina 20. veka, nazvan „socijalistički realizam” SSSR.
Buržoaski istoričari traže bilo kakav izgovor da omalovaže značaj Delacroixovog doprinosa svjetskoj umjetnosti i iskrive njegova velika otkrića. Sakupili su sve tračeve i anegdote koje su izmislila njihova braća i kritičari više od jednog i po veka. I umjesto da proučavaju razloge njegove posebne popularnosti u progresivnim slojevima društva, oni moraju lagati, izlaziti i izmišljati basne. I sve po nalogu buržoaskih vlada.
Kako buržoaski istoričari mogu pisati istinu o ovom hrabrom i hrabrom revolucionaru?! Kanal "Kultura" kupio je, preveo i prikazao najodvratniji BBC-jev film o ovoj Delacroixovoj slici. Ali da li bi liberal M. Shvydkoy i njegov tim mogli drugačije?

Eugene Delacroix: "Sloboda na barikadama"

Godine 1831., istaknuti francuski slikar Eugene Delacroix (1798-1863) izložio je u Salonu svoju sliku "Sloboda na barikadama". U početku je naziv slike zvučao kao "Sloboda koja vodi narod". Posvetio ju je temi Julske revolucije, koja je raznela Pariz krajem jula 1830. i zbacila Burbonsku monarhiju. Bankari i buržuji iskoristili su nezadovoljstvo radničkih masa kako bi jednog neukog i tvrdog kralja zamijenili liberalnijim i susretljivijim, ali isto tako pohlepnim i okrutnijim Lujem Filipom. Kasnije je dobio nadimak "Kralj bankara"
Slika prikazuje grupu revolucionara sa republičkom trobojkom. Narod se ujedinio i ušao u smrtonosnu bitku sa vladinim trupama. Velika figura hrabre Francuskinje sa nacionalnom zastavom u desnoj ruci uzdiže se iznad odreda revolucionara. Ona poziva pobunjene Parižane da odbace vladine trupe koje su branile potpuno trulu monarhiju.
Ohrabren uspjehom Revolucije 1830. godine, Delacroix je 20. septembra započeo rad na slici kako bi veličao Revoluciju. Za nju je u martu 1831. dobio nagradu, au aprilu je izložio sliku u Salonu. Proslavljena je slika njihove nasilne moći narodni heroji odbijali buržoaske posjetioce. Umjetniku su zamjerili što je u ovoj herojskoj akciji prikazao samo "rulju". Godine 1831. francusko Ministarstvo unutrašnjih poslova kupilo je "Liberty" za Luksemburški muzej. Nakon 2 godine, "Sloboda", čija se radnja smatrala previše politiziranom, Louis Philippe, uplašen njenim revolucionarnim karakterom, opasnim za vrijeme vladavine sindikata aristokratije i buržoazije, naredio je da se slika smota i vrati u autor (1839). Aristokratske mokasine i bogati asovi ozbiljno su se uplašili njenog revolucionarnog patosa.

dvije istine

"Kada se podignu barikade, uvijek se pojave dvije istine - na jednoj i na drugoj strani. Ovo samo idiot ne razumije", rekao je istaknuti sovjetski ruski pisac Valentin Pikul.
U kulturi, umjetnosti i književnosti također se javljaju dvije istine - jedna je buržoaska, druga proleterska, narodna. Ovu drugu istinu o dvije kulture u jednom narodu, o klasnoj borbi i diktaturi proletarijata, iznijeli su K. Marx i F. Engels u "Komunističkom manifestu" 1848. godine. I uskoro - 1871. - francuski proletarijat će podići ustanak i uspostaviti svoju vlast u Parizu. Komuna je druga istina. Narodna istina!
Francuske revolucije 1789., 1830., 1848., 1871. potvrdit će postojanje istorijsko-revolucionarne teme ne samo u umjetnosti, već iu samom životu. I za ovo otkriće moramo biti zahvalni Delacroixu.
Zato buržoaski istoričari umetnosti i likovni kritičari ne vole ovu Delacroixovu sliku toliko. Uostalom, on ne samo da je prikazao borce protiv trulog i umirućeg Burbonskog režima, već ih je veličao kao narodne heroje, koji hrabro idu u smrt, ne bojeći se umrijeti za pravednu stvar u borbama s policajcima i trupama.
Slike koje je stvorio pokazale su se toliko tipičnim i živim da su zauvijek urezane u sjećanje čovječanstva. Ne samo heroji Julske revolucije bili su slike koje je stvorio, već i heroji svih revolucija: francuske i ruske; Kineski i kubanski. Grmljavina te revolucije još uvijek odjekuje u ušima svjetske buržoazije. Njeni junaci su pozivali narod na ustanke 1848. godine u evropskim zemljama. 1871. pariski komunari su razbili buržoasku vlast. Revolucionari su podigli mase radnih ljudi na borbu protiv carske autokratije u Rusiji početkom 20. veka. Ovi francuski heroji još uvijek pozivaju narodne mase svih zemalja svijeta u rat protiv eksploatatora.

"Sloboda na barikadama"

Sovjetski ruski istoričari umjetnosti pisali su s divljenjem o ovoj Delacroixovoj slici. Najsjajniji i Puni opis dao ga je jedan od izuzetnih sovjetskih autora I. V. Dolgopolov u prvom tomu eseja o umetnosti "Majstori i remek-dela": "Poslednji juriš. Blistavo podne, preplavljen vrelim zracima sunca. trobojni republički barjak. Podignut je visoko uz veličanstvenu ženu sa frigijskom kapom. Ona poziva pobunjenike u napad. Ona ne zna za strah. Ovo je sama Francuska, poziva svoje sinove u pravu bitku. Meci zvižde. Pucanje se lomi. Ranjeni stenju. Ali borci "tri slavna dana". Pariski gamin, drzak, mlad, viče nešto ljutito u lice neprijatelju, u čuvenoj spuštenoj beretci, sa dva ogromna pištolja u rukama. Radnik u bluzi, sa raspevana borba, hrabro lice.Mladić u cilindru i crni par - student koji je uzeo oružje.
Smrt je blizu. Nemilosrdni zraci sunca klizili su po zlatu oborenog šakoa. Primijetili su nedostatke očiju, poluotvorena usta mrtvog vojnika. Bljeska na bijeloj epoleti. Ocrtavali su žilave gole noge, krvlju natopljenu pocepanu košulju ležećeg borca. Sjajno su svjetlucale na ranjenikovom kumaču, na njegovom ružičastom šalu, oduševljeno gledajući živu Slobodu, vodeći njegovu braću u pobjedu.
“Zvona pjevaju. Bitka bjesni. Glasovi boraca su bijesni. Velika simfonija Revolucije radosno huči na Delacroixovom platnu. Svo slavlje nevezane moći. Ljutnja i ljubav ljudi. Sva sveta mržnja prema porobljivačima! Slikar je u ovo platno uložio svoju dušu, mladi sjaj svog srca.
"Zvuče grimizna, grimizna, grimizna, ljubičasta, crvena boja, a prema njima odjekuju plave, plave, azurne boje, u kombinaciji sa jarkim potezima bijele boje. Plava, bijela, crvena - boje zastave nove Francuske - ključ za kolorit slike Snažno, energično modelovanje platna Likovi heroja pune su ekspresije i dinamike, a slika Slobode je nezaboravna.

Delacroix je stvorio remek-djelo!

„Slikar je spojio naizgled nemoguće - protokolarnu stvarnost izvještavanja sa uzvišenim tkivom romantične, poetske alegorije.
“Čarobni kist umjetnika tjera nas da vjerujemo u stvarnost čuda – na kraju krajeva, sama Sloboda je postala rame uz rame s pobunjenicima. Ova slika je zaista simfonijska pjesma koja veliča revoluciju.”
Unajmljeni pisari "kralja bankara" Louisa Phillipa opisali su ovu sliku na potpuno drugačiji način. Dolgopolov nastavlja: „Radljevi su prestali. Borbe su se stišale. Pjevajte "Marseljezu". Mrski Burboni su protjerani. Došli su radni dani. I ponovo su se razbuktale strasti na živopisnom Olimpu. I opet čitamo riječi pune bezobrazluka, mržnje. Posebno su sramotne ocjene o liku same Svobode: "Ova djevojka", "kopile koje je pobjeglo iz zatvora Saint-Lazare".
„Da li je zaista samo rulja na ulicama tih slavnih dana?“ - pita se još jedan esteta iz tabora salonskih glumaca. I ovaj patos negiranja Delacroixovog remek-djela, ovaj bijes "akademika" će trajati još dugo. Uzgred, sjetimo se časnog Signola iz Škole likovnih umjetnosti.
Maxim Dekan, izgubivši svaku suzdržanost, napisao je: „O, ako je Sloboda takva, ako je ovo djevojka bosih nogu i golih grudi, koja trči, viče i maše puškom, ona nam ne treba, imamo nema veze sa ovom sramotnom lisicom!”.
Otprilike tako buržoaski povjesničari umjetnosti i likovni kritičari danas karakterišu njen sadržaj. Pogledajte BBC film u slobodno vrijeme u arhivi kanala "Kultura" da biste se uvjerili da sam u pravu.
„Pariška javnost, nakon dvije i po decenije, ponovo je vidjela barikade iz 1830. godine. U luksuznim halama izložbe zazvonila je Marseljeza, zazvonio je alarm. - ovako je pisao I. V. Dolgopolov o slici izloženoj u salonu 1855. godine.

"Ja sam buntovnik, a ne revolucionar."

“Odabrao sam modernu temu, scenu na barikadama. .. Ako se nisam borio za slobodu otadžbine, onda bih barem trebao veličati ovu slobodu”, obavijestio je Delacroix svog brata, misleći na sliku “Sloboda predvodi narod”.
U međuvremenu, Delacroixa se ne može nazvati revolucionarom u sovjetskom smislu te riječi. Rođen je, odrastao i živio svoj život u monarhijskom društvu. Slikao je svoje slike na tradicionalnom istorijskom i književne teme u monarhijsko i republikansko vreme. Oni su proizašli iz estetike romantizma i realizma u prvoj polovini 19. veka.
Da li je i sam Delacroix shvatio šta je "radio" u umetnosti, unoseći duh revolucionarnosti i stvarajući sliku revolucionara i revolucionara u svetskoj umetnosti?! Buržoaski istoričari odgovaraju: ne, nisam razumeo. Zaista, kako je on 1831. mogao znati na koji način će se Evropa razvijati u sljedećem vijeku. Neće doživjeti Parisku komunu.
Sovjetski istoričari umetnosti su pisali da „Delacroix... nije prestao da bude gorljivi protivnik buržoaskog poretka sa njegovim duhom ličnog interesa i profita, neprijateljskog prema ljudskoj slobodi. Osjećao je duboko gađenje i prema blagostanju buržoazije i prema toj uglađenoj praznini svjetovne aristokratije, s kojom je često dolazio u kontakt...”. Međutim, "nepriznajući ideje socijalizma, nije odobravao revolucionarni način djelovanja". (Istorija umetnosti, tom 5; ovi tomovi Sovjetska istorija svjetske umjetnosti dostupne su i na internetu).
Sve kreativnog života Delacroix je tražio komadiće života koji su prije njega bili u sjeni i na koje nikome nije palo na pamet da obrati pažnju. Zapitati se zašto ovi važni dijelovi života igraju tako ogromnu ulogu u modernom društvu? Zašto oni zahtijevaju pažnju kreativne ličnosti na sebe ne manje nego portreti kraljeva i Napoleona? Ništa manje nego polugole i dotjerane ljepotice, koje su neoklasici, neo-Grci i Pompejci tako voljeli pisati.
A Delacroix je odgovorio, jer "slikanje je sam život. U njemu se priroda pojavljuje pred dušom bez posrednika, bez pokrova, bez konvencija."
Prema memoarima njegovih savremenika, Delacroix je bio monarhista po uvjerenju. Utopijski socijalizam, anarhističke ideje ga nisu zanimale. Naučni socijalizam pojaviće se tek 1848.
Na Salonu 1831. pokazao je sliku koja je – iako na kratko – ozvaničila njegovu slavu. Čak mu je uručena i nagrada - lenta Legije časti u rupici za dugmad. Bio je dobro plaćen. Ostala platna na prodaju:
"Kardinal Richelieu sluša misu u Palais Royalu" i "Atentat na nadbiskupa Liježa", te nekoliko velikih akvarela, sepije i crteža "Rafael u svom ateljeu". Bilo je novca, bilo je uspjeha. Eugene je imao razloga da bude zadovoljan novom monarhijom: bilo je novca, uspjeha i slave.
Godine 1832. pozvan je u diplomatsku misiju u Alžir. Rado je otišao na kreativno poslovno putovanje.
Iako su se neki kritičari divili umjetnikovom talentu i očekivali nova otkrića od njega, vlada Louisa Philippea radije je čuvala "Slobodu na barikadama" u skladištu.
Nakon što mu je Thiers 1833. godine naručio oslikavanje salona, narudžbe ove vrste slijede usko, jedna za drugom. Nijedan francuski umetnik u devetnaestom veku nije uspeo da oslika toliko zidova.

Rođenje orijentalizma u francuskoj umjetnosti

Delacroix je iskoristio putovanje da stvori novu seriju slika iz života arapskog društva - egzotične nošnje, haremi, arapski konji, orijentalna egzotika. U Maroku je napravio nekoliko stotina skica. Neke od njih je pretočio u svoje slike. Godine 1834. Eugene Delacroix je u Salonu izložio sliku "Alžirske žene u haremu". Bučni i neobični svijet Istoka koji se otvorio zadivio je Evropljane. Ovo novo romantično otkriće novog egzotičnog Orijenta pokazalo se zaraznim.
Drugi slikari su pohrlili na istok, a gotovo svi su donijeli priču s netradicionalnim likovima upisanim u egzotično okruženje. Tako je u evropskoj umetnosti, u Francuskoj, uz laku ruku briljantnog Delacroa, rođen novi nezavisni romantični žanr - ORIJENTALIZAM. Ovo je bio njegov drugi doprinos istoriji svjetske umjetnosti.
Njegova slava je rasla. Dobio je mnoge narudžbe za farbanje plafona u Luvru 1850-51; prestona sala i biblioteka poslaničke komore, kupola biblioteke vršnjaka, plafon galerije Apolona, sala u hotelu de Vil; stvorio freske za parišku crkvu Saint-Sulpice 1849-61; ukrašavao je Luksemburšku palatu 1840-47. Ovim kreacijama zauvek je upisao svoje ime u istoriju francuske i svetske umetnosti.
Ovo djelo je dobro plaćeno, a on, priznat kao jedan od najvećih umjetnika u Francuskoj, nije se sjećao da je "Liberty" sigurno sakriven u trezoru. Međutim, revolucionarne 1848. godine progresivna javnost ju je zapamtila. Obratila se umjetniku s prijedlogom da naslika novu sličnu sliku o novoj revoluciji.

1848

"Ja sam buntovnik, a ne revolucionar", odgovorio je Delacroix. U drugim slavama, izjavio je da je buntovnik u umjetnosti, ali ne i revolucionar u politici. Te godine, kada se proletarijat, nepodržan od seljaštva, borio širom Evrope, krv je tekla kao reka ulicama evropskih gradova, nije se bavio revolucionarnim poslovima, nije učestvovao u uličnim borbama zajedno sa ljudi, ali se pobunio u umjetnosti - bavio se reorganizacijom Akademije i reformskim salonom. Činilo mu se da je svejedno ko će pobediti: monarhisti, republikanci ili proleteri.
Ipak, on se odazvao pozivu javnosti i zamolio zvaničnike da svoju "Slobodu" izlože u Salonu. Slika je doneta iz skladišta, ali se nisu usudili da izlože: intenzitet borbe je bio prevelik. Da, autor nije posebno insistirao, shvatajući da je potencijal revolucionarnosti među masama ogroman. Obuzeli su ga pesimizam i razočaranje. Nikada nije zamišljao da se revolucija može ponoviti u tako strašnim scenama kakve je vidio ranih 1830-ih i tih dana u Parizu.
Godine 1848. Luvr je tražio sliku. 1852. - Drugo carstvo. U posljednjim mjesecima Drugog carstva, "Sloboda" je ponovo viđena kao veliki simbol, a gravure sa ove kompozicije poslužile su povodu republikanske propagande. U prvim godinama vladavine Napoleona III, slika je ponovo prepoznata kao opasna za društvo i poslana u skladište. Nakon 3 godine - 1855. - uklanja se odatle i bit će prikazana na međunarodnoj umjetničkoj izložbi.
U ovom trenutku, Delacroix prepisuje neke detalje na slici. Možda potamni jarko crveni ton kapice kako bi ublažio njen revolucionarni izgled. Delacroix umire kod kuće 1863. I posle 11 godina "Freedom" se zauvek smesti u Luvr...
Salonska umjetnost i samo akademska umjetnost uvijek je bila centralna za Delacroixov rad. Samo služenje aristokratiji i buržoaziji smatrao je svojom dužnošću. Politika mu nije uzbudila dušu.
Te revolucionarne 1848. i narednih godina zainteresovao se za Šekspira. Rođena su nova remek-djela: "Otelo i Dezdemona", "Lady Macbeth", "Samson i Delilah". Naslikao je još jednu sliku "Žene Alžira". Ove slike nisu bile skrivene od javnosti. Naprotiv, hvaljeni su u svakom pogledu, kao njegove slike u Luvru, kao platna njegovih alžirskih i marokanskih serijala.
Revolucionarna tema nikada neće umrijeti
Nekima se čini da je istorijsko-revolucionarna tema danas zauvijek umrla. Lakeji buržoazije toliko žele da ona umre. Ali niko neće moći zaustaviti kretanje od stare propadajuće i grčevite buržoaske civilizacije ka novoj nekapitalističkoj ili, kako se zove, socijalističkoj, tačnije komunističkoj multinacionalnoj civilizaciji, jer je to objektivan proces. . Kao što se buržoaska revolucija više od pola vijeka borila protiv aristokratskih klasa, tako se i socijalistička revolucija u najtežim istorijskim uslovima bori svoj put do pobjede.
Tema povezanosti umjetnosti i politike odavno je etablirana u umjetnosti, a umjetnici su je pokrenuli i pokušali izraziti u mitološkom sadržaju, poznatom klasičnoj akademskoj umjetnosti. Ali prije Delacroixa, nikome nije palo na pamet da u slikarstvu pokuša stvoriti sliku naroda i revolucionara i prikazati običan narod koji se pobunio protiv kralja. Tema nacionalnosti, tema revolucije, tema heroine u liku Slobode, već su kao duhovi harali Evropom posebnom snagom od 1830. do 1848. godine. Nije samo Delacroix razmišljao o njima. I drugi umjetnici su pokušali da ih otkriju u svom radu. Pokušali su da poetiziraju i revoluciju i njene heroje, buntovnički duh u čovjeku. Možete nabrojati mnogo slika koje su se pojavile u tom periodu u Francuskoj. Daumier i Messonnier su slikali barikade i ljude, ali nijedan od njih nije prikazao revolucionarne heroje naroda tako živo, tako figurativno, tako lijepo kao Delacroix. Naravno, o bilo kom socijalističkog realizma niko nije mogao ni sanjati tih godina, a kamoli reći. Čak ni Marks i Engels nisu videli "duh komunizma" kako luta Evropom sve do 1848. Šta tek reći o umetnicima!? Međutim, iz našeg 21. stoljeća jasno je i razumljivo da je sva sovjetska revolucionarna umjetnost socijalističkog realizma proizašla iz Delacroixovih i Messonnierovih barikada. Nije važno da li su sami umetnici i sovjetski istoričari umetnosti to razumeli ili ne; znali da li su vidjeli ovu Delacroixovu sliku ili ne. Vreme se dramatično promenilo: kapitalizam je dostigao najviši stepen imperijalizma i početkom dvadesetog veka počeo je da trune. Degradacija buržoaskog društva poprimila je okrutne oblike odnosa između rada i kapitala. Potonji su pokušali da nađu spas u svjetskim ratovima, fašizmu.

U Rusiji

Najslabija karika u kapitalističkom sistemu bila je plemsko-buržoaska Rusija. Masovno nezadovoljstvo je prohujalo 1905. godine, ali carizam je izdržao i pokazao se kao tvrd orah. Ali proba revolucije bila je korisna. Godine 1917. proletarijat Rusije je odnio pobjedu, izveo prvu pobjedničku socijalističku revoluciju u svijetu i uspostavio svoju diktaturu.
Umjetnici nisu stajali po strani i oslikavali su revolucionarne događaje u Rusiji kako na romantičan način, poput Delacroixa, tako i na realističan. Razvili su novi metod u svjetskoj umjetnosti pod nazivom "socijalistički realizam".
Može se navesti nekoliko primjera. Kustodiev B. I. je u svojoj slici "Boljševik" (1920) prikazao proletera kao diva Gilivera kako hoda preko patuljaka, iznad grada, preko gomile. U rukama drži crvenu zastavu. Na slici G. M. Korzheva "Podizanje zastave" (1957-1960), radnik podiže crvenu zastavu koju je upravo spustio revolucionar koji je ubio policija.

Zar ovi umjetnici nisu poznavali Delacroixov rad? Zar nisu znali da su francuski proleteri od 1831. išli u revoluciju sa tri kalorija, a pariski komunisti sa crvenim barjakom u rukama? Znali su. Poznavali su i skulpturu Fransoa Rudea (1784-1855) "Marseljeza", koja krasi Trijumfalni luk u centru Pariza.
Ideju o ogromnom utjecaju slike Delacroixa i Messonniera na sovjetsko revolucionarno slikarstvo pronašao sam u knjigama engleskog istoričara umjetnosti T. J. Clarka. U njima je sakupio mnoštvo zanimljivih materijala i ilustracija iz istorije francuske umetnosti u vezi sa revolucijom 1948. godine i prikazao slike na kojima su zvučale teme koje sam izneo. Reproducirao je ilustracije ovih slika drugih umjetnika i opisao ideološku borbu u Francuskoj u to vrijeme, koja je bila vrlo aktivna u umjetnosti i kritici. Inače, nijedan drugi buržoaski istoričar umetnosti nije bio zainteresovan za revolucionarne teme evropskog slikarstva nakon 1973. Tada su po prvi put izašla iz štampe Clarkeova dela. Zatim su ponovo objavljivani 1982. i 1999. godine.
-------
Apsolutni buržoazija. Umjetnici i politika u Francuskoj. 1848-1851. L., 1999. (3. izd.)
Slika naroda. Gustave Courbet i revolucija 1848. L., 1999. (3. izd.)
-------

Barikade i modernizam

 Borba se nastavlja

Borba za Eugenea Delacroixa traje u istoriji umetnosti vek i po. Buržoaski i socijalistički teoretičari umjetnosti vode dugu borbu oko njegovog stvaralačkog nasljeđa. Buržoaski teoretičari ne žele da se sećaju njegovog čuvena slika"Sloboda na barikadama, 28. jul 1830.". Po njihovom mišljenju, dovoljno je da ga nazovu "Veliki romantičar". Zaista, umjetnik se uklapao i u romantične i u realistične trendove. Njegov kist je naslikao i herojski i tragični događaji istorija Francuske tokom godina borbi između republike i monarhije. Slikala je kistom i lijepim arapskim ženama u zemljama Istoka. Orijentalizam u svjetskoj umjetnosti 19. stoljeća započeo je njegovom laganom rukom. Pozvan je da oslika prestolnu salu i biblioteku Predstavničkog doma, kupolu biblioteke vršnjaka, plafon galerije Apolo, salu u Hotelu de Vil. Kreirao freske za parišku crkvu Saint-Sulpice (1849-61). Radio je na ukrašavanju Luksemburške palate (1840-47) i oslikavanju plafona u Luvru (1850-51). Niko osim Delacroixa u Francuskoj 19. stoljeća nije se po svom talentu približio klasicima renesanse. Svojim kreacijama zauvijek je upisao svoje ime u historiju francuske i svjetske umjetnosti. Napravio je mnoga otkrića u oblasti tehnologije šarenog pisanja. Napustio je klasične linearne kompozicije i odobrio dominantnu ulogu boje slikarstvo XIX st. Stoga buržoaski istoričari vole da pišu o njemu kao o inovatoru, preteči impresionizma i drugih trendova u modernizmu. Uvlače ga u područje dekadentne umjetnosti kasnog 19. stoljeća. - početak XX veka. To je bila tema gore spomenute izložbe.